有一項藝術，

在咱們中國人的世界裡，早已成為生活的一部分，

它是咱們老祖宗流傳下來最精華的文化遺產，

卻取材於日常生活的點點滴滴，

逐漸地在西潮衝擊下，

它和許多民俗技藝一樣，都曾經不那麼光彩耀眼，

今天，

它是如浴火鳳凰般再生，

它是真正的語言藝術，

也是結合了演講、文學、藝術、幽默…之綜合體… .

讓咱們時時生活在輕鬆逗趣的語言藝術裏，

藉這說、學、逗、唱，使生活大放異彩。

中國的說唱藝術相 聲

組員：貞德 阿璿 阿瓏 騷二 威威

指導老師 : 林世奇老師

大綱及報告內容1. 介紹相聲 --- What / When / Where / How ( 形式 ,

方式 , 技巧 , 四字訣 ) / 表演道具 /

包袱 / 上台一鞠躬

2.相聲的發展 --- 中國的相聲名家 (馬三立 ,侯寶林 ,

馬季 ) / 中國相聲的派別 / 台灣

相聲的發展 / 台灣的相聲名家

3.相聲瓦舍 [記得當時那個小 ] --- 內容 , 目的 ,形式

及精神 ,相聲瓦舍創立及其精神

2. 表演內容 ---

(What)什麼是相聲？

象生、像生、象聲（口技、隔壁戲、暗春）、相聲「相貌之相，聲音之音，相是表情，聲是說唱。」

(When)相聲的起源

1. 史記 滑稽列傳

2. 變文的講唱

3. 唐朝－參軍戲戰國時代便有了源頭，孕育了胚胎，唐代以後出現了和「相聲」近似的劇種 .參軍戲名稱來自一名犯官。因他原是個參軍，故曰參軍戲。在實際演出中，參軍一詞已失去了官職的含義，而衍化爲腳色名稱，並形成一種固定的格式：兩個演員相互問答，以滑稽諷刺爲主，在對白、動作之外還加進了歌唱及管弦伴奏。其中一個叫參軍，即那被諷刺的物件，比較愚笨遲鈍；戲弄參軍的叫蒼鶻，比較伶俐機敏。

(Where)相聲表演地點的演變相聲，一種本來發生於民間低下階層的娛樂形式，也就是它的「祖師爺」根本就是一群乞丐，從一種討好謀生的技能，逐漸發展出一套成熟的規範、技巧，最後成為一種大眾娱樂文化。北京的各個客棧、大街、廣場等等表演街頭藝術的地方。後來，跟著時代的變化 ,它從客棧、大街上消失，出現在舞台上內容也作了一些改變，以角色扮演為出發點，因而服裝的變化性也隨之增高。

(How)相聲的表演形式單口相聲：一個人的表演。一人演出，類似說書，與說書最大差別在於說書不一定要有哏（包袱又稱“哏”，也就是現代人所說的“笑點”）。單口相聲內容通常具有故事性。

對口相聲：幾乎是相聲的最主要形式，在相聲歷史的演化中，也證明了這樣的表演模式最為簡練，效果也最佳。主述者稱為“逗哏”，幫腔者稱為“捧哏”。

群口相聲：三人或三人以上演出，演員之間必須有絕佳的默契。

相聲劇 :相聲融入舞台劇

相聲的表現方式（ 1）說：是相聲的主要表演方式。說，指吟 詩、對對聯、猜謎語、解字意、繞口令、反正話、顛倒話、歇後語、俏皮話、短笑話、趣聞鐵事等。

（ 2）學：模擬表演一些人事物的聲音、動作、表情‧‧等。各種口技、雙簧，摹擬方言、市聲以及男女老幼的音容笑貌、風俗習慣禮儀。

（ 3）逗：是相聲特殊喜劇風格。就是抓哏取笑。甲、乙二人，一賓一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒貶評論，諷刺嘲謔。

（ 4）唱：模擬一些曲藝表演的身段及歌唱，流行歌曲也算。

相聲表演四字訣

「遲」：語言的速度要慢

「急」：語言速度要快

「頓」：語氣之間要有技術性停頓

「挫」：詞窮、詞不達意、話到口邊留半句

相聲的表演道具 (1)扇子－不見得一定要用，但「扇子」確實是相聲表演中最重要的道具，平時除了可以藉著開扇子的聲音來表現氣勢外，亦可藉搖扇子來意示閒暇，還可以拿來打人（當然不是真打，而是視情況需要來要求打人的力道）

(2)長袍馬褂－原本是相聲的基本穿著，時至今日已經多不這麼穿了。(3)竹板－當段子裡有「竹板快書」及「數來寶」的時候可以用。若無竹板可用「高低木魚」代替，但味道就差了一些。

相聲的基本技巧 貫口活：大段連貫的台詞，講究“快而不亂，慢而不斷”，分大貫口與小貫口。

怯口活：運用方言或外語。

柳活兒：帶唱的段子。

腿兒活：引進戲曲表演的肢體動作。

巧活兒：表現舞蹈、武術、口技等特殊才藝。 雙簧：前面的人作動作不出聲（愚者），後面的人出聲不作動作（智者），利用聲音語動作的不協調性及誇張性，達到充分的喜劇效果：通常帶點整人的味道。

什麼是包袱包袱是相聲慣用的術語，實際上包袱就是相聲裡的笑料噱頭，引人發笑的地方。「對話，表演，抖包袱」三者互相依存，融合在一起，這就是相聲的獨特風格。抖包袱時，要使觀眾感到出乎意料，失聲大笑。

上台一鞠躬許多人以為「魏龍豪，吳兆南，上台一鞠躬」是傳統相聲的固定形式，事實上不然，這便是魏與吳兩人「發明」出來的，因為早年相聲多藉廣播流傳，看不到人，演員當然就要先自報名號，久而久之，就成了慣例。長袍馬褂，摺扇輕搖，加上一口京片子， 60 年代的相聲，是許多外省人對祖國鄉愁的解藥之一。

中國相聲泰斗

馬三立藝術功底扎實，有口皆碑，擅演“貫口”和文哏段子，如《誇住宅》、《地理圖》、《吃元宵》、等。喜歡用第一人稱的表演方式，“我”，既是作品中的主人公，又是諷刺嘲諷的物件。有人曾這樣評論：“他就是被諷刺的物件，有時雖然捧哏的指出他的漏洞，但並沒有公開的評論。他盡力把被諷刺的物件演活，而把評論工作交給觀衆。演員與觀衆配合默契，達到集體抒情。”

語言大師侯寶林　侯寶林被尊爲相聲界具有開創性的一代宗師，並被譽爲語言大師。侯寶林因爲大部分作品都是站在新社會的角度，批判舊社會，從而成了社會主義新文藝的代表。相聲中雖然有政治內涵在裏面，但因爲有一種把苦難化爲一笑的瀟灑。以他爲代表的一批相聲藝術家使這門藝術真正走進千家萬戶，達到一個令人矚目的藝術高峰。他爲相聲事業傾注了畢生精力。

新相聲代表人物

　馬季，中國新相聲的代表人物，馬季是相聲承前繼後的關鍵人物，他繼承並且發展侯派還創出了自己創作的道路，主張相聲諷刺與歌頌並舉，創立了歌頌型相聲的美學原則，馬季在掌握傳統的表演技巧後，大膽地將這些技巧加進了他自己的創作中。爲大多數相聲後來者所遵循，爲中國相聲做出了不可磨滅的貢獻！

中國相聲的派別

馬季的看法是：相聲沒有派別，但侯寶林與馬三立是兩種不同的風格。馬三立是正統的相聲藝術，講究硬功夫，在掌握相聲技巧方面成熟老練，而侯寶林由於時代的變化而追求新的東西，講究標新立異。馬三立表現出洞見的智慧，所以尊之爲師，從侯寶林那裏表現出模仿的美感，所以尊之爲匠。

台灣相聲發展台灣相聲發展主要經歷了兩個階段，一是 60 年代中期，當時有兩位相聲演員魏龍豪和吳兆南，他們把當年在北京西單“啟明茶社”聽到的相聲重新整編，通過廣播讓更多台灣人聽到了傳統相聲。馮翊剛說 :“在 80 年代中期以前，台灣人只聽過相聲，沒有看過相聲。‘相聲’二字，‘相’是看，‘聲’是聽，它是舞臺表演藝術，但因為它在廣播媒體的發展，使它被誤認為成純說話的語言藝術。”二就是 80 年代中期，賴聲川做了第一個相聲劇《那一夜，我們說相聲》，刺激並提醒觀眾 : 相聲是要看的。

魏龍豪的介紹

1927 年 10 月 30日生，北京師範大學畢業。 1999年去世。魏甦（龍豪）先生是當代中國相聲藝術的大家，從事相聲表演三十多年，搜集不少相關資料，成立了「龍，說唱藝術實驗群曲藝團」，研習相聲、古書與古曲。三十多年的相聲表演經驗，讓魏甦把相聲薪傳責任扛在肩上，但個人的力量實在有限，有時他也難免感到心急。如何培養優秀的相聲人才？推廣吸收相聲人口？都是他努力的方向。魏龍豪對相聲的一片苦心，不是名利之間的角逐，而是一種情感、一種榮譽、一種永遠無法推避的責任。

吳兆南的介紹

吳兆南，字宗炎。 1924年生於北京，畢業于北平中國大學經濟系。 1949 年赴臺灣，從事戲劇工作。 1952年起以相聲為專職，曾隨“軍友社”、“婦女會”等團體多次赴金門、澎湖、馬祖等地演出。 1999 年先後收江南、侯冠群、郎祖筠、劉增鍇、劉爾金、樊光耀等為弟子，是為使相聲藝術之繁衍而達成寓教於樂之目的。

魏龍豪 吳兆南

介紹馮翊綱• 國立藝術學院戲劇藝術碩士，現為【相聲瓦舍】團長及主要演員。人高馬大，氣宇軒昂；穿著馬掛說相聲，表演不盡的相聲段子。看似謙沖有禮，其實任性無比，要說他孩子氣嘛！他的敬業精神又無人可比。

• 謹守原則，自覺無愧於心後，他便爽落地跨著大步 笑傲江湖了。而且他笑起來的聲音真的是這樣子的（頻率由高到低，節奏由慢到快）：「啊 --- --- 哈哈哈哈！啊哈哈哈哈哈！啊哈哈哈哈哈哈哈！」

介紹宋少卿• 國立藝術學院戲劇系畢業，為【相聲瓦舍】創辦人及主要演員。擔任主演【相聲瓦舍】歷年舞台演出作品，因為多年來在相聲藝術創作及展演之貢獻，榮獲中國文藝獎章。

•自小出生在深山，有原住民阿美族血統；才華洋溢，深情無限；愛熱鬧，愛朋友。阿綱常說他，實在太像韋小寶。率真的個性，機敏的反應，再艱困的環境他都活得了。

相聲瓦舍相聲瓦舍 ------ 記得當時那個記得當時那個小小

相聲瓦舍 --- 記得當時那個小表演日期表演日期 ::93年 12月 8日地點：地點：新舞台領銜主演：領銜主演：黃士偉滿場亂竄：滿場亂竄：梅若穎、黃小貓、御天十兵衛、高揚、葛文彪端茶倒水：端茶倒水：馮翊綱、宋少卿主辦單位：主辦單位：相聲瓦舍指導單位：指導單位：行政院文化建設委員會

表演內容 序場 第五場 :話劇 第一場 :A 片 過場 第二場 :空襲 第六場 :約會 過場 第七場 :鴕鳥 第三場 :志向 第八場 :身世 過場 過場 第四場 :黑話 第九場 :車站~~ 中場休息 ~~ 尾聲

【相聲瓦舍】邀請中輟生前來欣賞舞台劇《記得當時那個小》的演出，讓中輟生也有親近藝文表演的機會；同時也將義賣演出票券，全部收入捐贈天主教善牧基金會，作為幫助中輟生的基金。舞台劇《記得當時那個小》，正是一齣以校園為背景的歡樂相聲劇。

表演目的

表演形式及精神不同於以往，馮翊綱在這齣戲中初次將導演與創意發想的工作交由宋少卿執掌，整個編排上跟之前的表演上更加活潑。

跟一般相聲不同的是，除了是以舞台劇的形式來呈現，更多了跟台下的互動。表演內容貼近校園生活，讓民國 40、 50 年代的人重回學生時代外，表演的背後更有令人深省的意義和價值。以動員戡亂為背景，敘述四位學生、校長、教官等等有趣的事情，讓大家更加認同不管當時環境如何，只要用心發覺，即使在戒嚴的時期，也是充滿味道的。

1988 年 4月，國立藝術學院戲劇系學生馮翊綱、宋少卿、金尚東以「在劇場裡說相聲」為意，號召同學帶便當到戲劇系中庭看相聲表演，取名為【相聲瓦舍】。透過舞台劇的演出與台下觀眾彼此間互動讓真實感再度重現。

相聲瓦舍的創立

相聲瓦舍的特色

• 生活中充滿了相聲• 大家希望看到什麼樣的相聲• 說相聲很容易• 說相聲不容易• 相聲的趣味及生命的品質

參考資料http://www.ngng.com.tw/ 中國相聲網

http://www.ngng.com.tw/ 相聲瓦舍

工作分配

•貞德 : 整理資料 / 報告•阿璿 : 找資料 / 報告•阿瓏 : 編排 / 美編 / 報告•騷二 : 整理資料 / 報告•威威 : 編排整理 / 報告

結束結束 !!!! 謝謝謝謝 !!!!