第 二 编

影视艺术审美基础

第一节 影视艺术的创作流程

影视艺术的创作流程

指影视作品创作形成的全过程

1、前期筹备

2、正式拍摄

3、后期制作

1 、前期筹备

• （ 1）剧本与分镜头剧本

剧本： 以文字形式表现未来剧目内容的一种文学式样，又称未“影视

文学本”。

分镜头剧本： 在影视文学本的基础上，由导演根据拍摄需要将其内容加以分切

，按照拍摄分场号、镜头号等各种提示，以原故事线索为依据改写而成的开拍前的“案头规划”。亦称“导演剧本”。（它对摄制组各部门提出了各自应负担的任务及较为明确具体的要求）

分镜头剧本在文学剧本基础上的五项决定：

• 1 、将文学剧本中叙述的故事情节分成许多不同的镜头，并且把每个镜头的内容进一步视觉化。

• 2 、要计算出每个镜头的长度。

• 3 、给每个镜头规定各自的景别和拍摄方法。

• 4 、将场面调度具体化。

• 5 、根据剧情发展的需要配上音乐、音响效果。

（ 2）、确定场景

• （ 1）由美术师对影片的整体空间环境作统一构思，使文字形象逐步形成具体可视形象。

• （ 2）将各场景分类组合成若干单元场景，分别作出分场造型处理与细节设计。

• （ 3）由美术师与制片、导演、摄影紧密协作确定。

（ 3）、组成摄制组

• 主要成员： 摄影师、美术师、作曲家、化妆师、服装师、道具设计师、照

明师、演员等。

演员的类型： 主角、配角、群众演员 （按在影片中担任角色的分量划分） 专业演员、非专业演员 （从导演选择的对象而言） 本色演员、性格演员 （从演员本身的素质来讲）

2 、正式拍摄

• 实拍阶段，首先要做好的一件事是将镜头归类。• 此一阶段，导演仍旧是统帅全局的核心人物。

• 电影的拍摄与舞台剧的演出不同在于：（ 1）舞台剧的演出是不间断的，演员在演出中可以随

剧情的发展自然的入戏；电影的拍摄是间断的，演员的情绪准备，只能是临时的和现场的。

（ 2）电影的演出是一次性的，不可能象舞台演员一样，根据经验与观众的反馈来改进自己的表演。

3 、后期制作

（ 1）剪辑——整个影视艺术创作过程中的第三次创作

（ 2）混录——将对白磁带、音乐磁带、效果磁带根据画面胶片的长度相应地分别剪辑后，再混合录制在一条磁带上的一道工艺环节。

现有的录音方式： 先期录音、后期录音、同期录音。

（ 3）合成洗印

第二节 影视剧本的编剧与改编

影视艺术的本性：

• 1 、影视文学剧本的造型性。

• 2 、影视艺术也是听觉艺术。

• 3 、影视艺术中银幕或屏幕形象的逼真性。

• 4 、影视艺术蒙太奇技巧的运用。

影视剧本的改编

• 改编——运用影视思维，遵循影视艺术的规律和特点，将其他形式的作品再创作为影视剧作。

• 改编的原则与方法：

（ 1）节选式改编

（ 2）创造性改编

（ 3）浓缩式改编

（ 4）取材式改编

第三节 影视艺术的画面

影视画面的基本特征：

• 1 、再现性

• 2 、表现性

影视画面的镜头元素

• 景别、焦距、运动、角度• 1 、景别 指由镜头与被拍摄物体距离的的远近而形成的视野大小的区别。

（ 1）远景——指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。 （主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面）

（ 2）全景——由处于某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面。

（用来展示一个叙事空间，表现人与环境的特定关系）

• （ 3）中景——由拍摄主体的主要部分所构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的画面。

（主要用来表现处于特定空间环境中被摄主体的状态）

• （ 4）近景——由被摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上。

（主要用于表现被摄主体的细微特征与变化）

• （ 5）特写——由被摄主体的某个特定的不完整的局部构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。

（主要用来创造一种强烈的视觉效果）

• 2 、焦距 从焦点到透镜中心的距离。

• 1 ）镜头的分类• 长焦镜头——焦距大于 50 毫米的镜头，又称为望远镜头。• 标准镜头——焦距为 40—50 毫米的镜头。• 短焦镜头——焦距小于 40 毫米的镜头，又称广角镜头。

• 变焦距镜头——焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头可以作标准镜头，也可以作短焦镜头和长焦镜头使用。

• 3 、镜头运动 同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）

和摄影机位置的改变——镜头的运动——被称为运动镜头。

镜头运动的五种基本形式：1）推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。

2）拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。

3）摇：指摄影机位置固定，而镜头借助三角架作出的上下、左右或旋转运动。

4）移：指摄影机拍摄时所作出的左右、上下的运动。

5）跟：摄影机与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。

• 4 、角度 摄影机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称

为镜头角度。

1）镜头角度的三种类型：

平视镜头——镜头与被摄物体保持基本相同水平的镜头。

俯视镜头——镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。

仰视镜头——镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。

影视画面的造型元素

构图、光、色

1、构图

1 ）构图的组成主体——构图的中心陪体——主体的陪衬物环境——主体或者也包括陪体所处的环境

• 2 ）构图的类型

平衡构图和非平衡构图 ——（从构图的内部空间布局来看）封闭性构图和开放性构图 ——（从构图与外部空间的关系来看

）

• 3 ）构图的原则

叙事性原则

表意性原则

修辞性原则

整体性原则

• 2 、光• 1 ）光的质量 柔光和硬光

• 2 ）光的方向 前置光、侧光、背光、底光、顶光

• 3 ）光的亮度 强光和弱光

• 4 ）光调 高调和低调

• 3 、色彩

• 1 ）色彩的配置

• 2 ）色彩的变化

• 3 ）色调

第四节 影视艺术的声音

• 人声、音乐、音响

• 1 、人声 由对话、独白、旁白组成

对话——两人或两人以上相互交流的声音。

独白——画面中人物单独说话的声音。

旁白——画面时空以外的人所发出的声音。

• 2 、音响 影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环

境声音。

音响的艺术表现力：

1 ）音响还原逼真感

2 ）音响刻画人物

3 ）音响表达情思

4 ）音响创造空间

• 3 、音乐 有声源音乐和无声源音乐

音乐的作用：

1）抒发感情

2）参与叙事

3）展现环境

4）创造节奏

声与画

声画结合的方式：

• 从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式。

• 从相互关系上可以划分为声画合一和声画对位两种关系。

• 声画同步——画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。

• 声画分离——画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。

• 声画同一——画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相呼应。

• 声画对位——声音和画面在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系。

• 静默——声与画的特殊组合方式

指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。

创造一种“无声胜有声”的艺术效果。

第五节 影视艺术的蒙太奇

• 蒙太奇 是法文“ montage”的译音，原为建筑学用语，意为装配、构成、组合。在影视艺术中，被用来指画面、镜头和声音的组织结构形式。

• 在电影史上，格里菲斯常被视为自觉使用蒙太奇的最早导演。

• 真正充分认识到蒙太奇在电影中的地位和作用，全面论述蒙太奇的美学价值和美学规律的是以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫为代表的前苏联蒙太奇电影学派。

蒙太奇的功能

1 、叙述故事（ 1）形成完整的时空（ 2）组成完整的情节

2、表达情感

3 、阐述思想

4 、创造风格

蒙太奇的类型和特征

1 、按功能划分：• （1）叙事蒙太奇——主要指叙述事件、交代情节的蒙

太奇方法。

• （2）表现蒙太奇——主要指抒发感情、阐述思想观念 的蒙太奇方法。

• （3）修饰蒙太奇——主要指按照视听觉审美心理习惯 而形成的一些蒙太奇方法。

• 2 、从形式上划分：

（ 1）平行蒙太奇——将不同空间和相同（或不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。

（ 2）交叉蒙太奇——将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。

（ 3）重复蒙太奇——指相同（或相似）的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。

长镜头—— 影视作品中时间值在 30 秒以上的单镜头。 是蒙太奇的一种特殊形式，是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。

长镜头的美学优势： （ 1）叙述的完整性

（ 2）表意的丰富性

（ 3）画面的开放性