Возрождение в Возрождение в ИталииИталии

Трофимова Ирина СергеевнаУчитель МХКМОУ Бакчарская СОШ

Возрождение, Ренессанс (франц. Renaissance, итал. Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16 вв., в других регионах – конце 15–16 вв.), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. В архитектуре и изобразительном искусстве эпохи Возрождения, пронизанных пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в творческие возможности человека, открытие чувственного богатства и многообразия окружающей действительности сочеталось с ее аналитическим изучением, разработкой законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии.

Периоды эпохи Возрождения:Периоды эпохи Возрождения:

1.1. Проторенессанс (2 пол. Проторенессанс (2 пол. XIIIXIII в.) в.)2.2. Треченто (нач. Треченто (нач. XIVXIV в.) в.)3.3. Раннее Возрождение (нач. Раннее Возрождение (нач. XVXV в.) в.)4.4. Высокое Возрождение (конец Высокое Возрождение (конец XVXV – –

нач. нач. XVI XVI в.)в.)5.5. Позднее Возрождение (посл. две Позднее Возрождение (посл. две

трети трети XVIXVI в.) в.)

ПроторенессансПроторенессанс

Возник во Флоренции, которую Возник во Флоренции, которую называют «колыбелью Возрождения».называют «колыбелью Возрождения».

Проторенессанс – сугубо Итальянское Проторенессанс – сугубо Итальянское явление.явление.

Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone)

(1266 или 1267–1337) Работал главным образом во Флоренции (где с 1334

руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений. В начале XIV века Джотто посетил Рим.

С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства - разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства. Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями П.Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи Капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1306), посвященные жизни Марии и Христа. Творчество Джотто оказало огромное воздействие на развитие искусства Раннего и Высокого Возрождения.

«Поклонение волхвов». «Поклонение волхвов». Фреска в Капелле дель Арена в Падуе Фреска в Капелле дель Арена в Падуе

(1304 – 1306)(1304 – 1306)

«Мадонна Ониссанти»«Мадонна Ониссанти»Галерея Уффици. ФлоренцияГалерея Уффици. Флоренция

«Оплакивание Христа»«Оплакивание Христа»Фреска (1303 - 1306). ПадуяФреска (1303 - 1306). Падуя

ТречентоТреченто

Влияние готических традиций, Влияние готических традиций, связанных с избранием на папский связанных с избранием на папский престол француза.престол француза.

Готика проявилась в стремлении к Готика проявилась в стремлении к аллегорическим символам, аллегорическим символам, изысканным цветовым решениям.изысканным цветовым решениям.

Стиль получил распространение в Стиль получил распространение в Сиене.Сиене.

Мартини (Martini) Симоне (около 1284-1344), живописец

Работал в Тоскане, а также в Неаполе (1317), Орвието (1320), Ассизи (1320-е годы) и Авиньоне (с 1340). Мастер сиенской школы , Мартини был последователем и, возможно, учеником Дуччо ди Буонинсенья, испытал влияние живописи французской готики . В его произведениях главенствующее место занимают идеалы позднерыцарской культуры с присущей ей любовью к изысканным линиям и силуэтам, эмоционально выразительному, мягкому колориту. Работая в Авиньоне, Мартини сблизился с Ф.Петраркой, исполнил для него портрет Лауры (не сохранился) и фронтиспис к манускрипту Вергилия (библиотека Амброзиана, Милан).

«Благовещение». Алтарная «Благовещение». Алтарная композиция. 1333 г. Галерея Уффицикомпозиция. 1333 г. Галерея Уффици

«Фронтиспис Комментария Сервия к «Фронтиспис Комментария Сервия к Вергилию». 1340 – 1344. Библиотека Вергилию». 1340 – 1344. Библиотека

Амброзиана. МиланАмброзиана. Милан

«Мадонна». Фрагмент росписи «Мадонна». Фрагмент росписи «Благовещение». Королевский музей «Благовещение». Королевский музей

изящных искусств. Антверпенизящных искусств. Антверпен

Раннее ВозрождениеРаннее Возрождение

В эпоху Раннего Возрождения средоточием новаторства во всех видах искусства стала флорентийская школа, архитекторы (Ф. Брунеллески,Л.Б. Альберти,Б.Росселлино, Дж. да Сангалло и др.), скульпторы (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно и др.), живописцы (Мазаччо, Филиппо Липпи, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, С. Боттичелли и др.) которой создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, распространившуюся постепенно по всей Италии.

Брунеллески, Брунеллеско (Brunelleschi, Brunellesco) Филиппо (1377–1446), итальянский

архитектор, скульптор и ученый

Учился и работал во Флоренции, около 1402–1409 изучал в Риме античную архитектуру. В 1401, участвуя в конкурсе скульпторов, выполнил бронзовый рельеф “Жертвоприношение Авраама” (Национальный музей, Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия. В дальнейшем он работал как архитектор, инженер и математик, став одним из основоположников архитектуры Возрождения и создателей научной перспективы . Брунеллески одним из первых в итальянском зодчестве творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему. Гуманизм и тонкая поэтичность творчества Брунеллески, гармоничная соразмерность и изящество его построек, сохраняющих связь с традициями готики , творческая свобода его замыслов определили большое влияние Брунеллески на развитие архитектуры Возрождения .

Оспедале дель Инноченти во Оспедале дель Инноченти во Флоренции. Начато в 1419 г.Флоренции. Начато в 1419 г.

Боттичелли (Botticelli) Сандро [Алесандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi]

(1445–1510), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения

Принадлежал к Флорентийской школе , около 1465–1466 учился у Филиппо Липпи; в 1481–1482 работал в Риме. С конца 1470-х годов в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью. Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма.

«Благовещение». Музей изобразительных «Благовещение». Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкинаискусств им. А.С.Пушкина

Высокое ВозрождениеВысокое Возрождение

В период Высокого Возрождения, когда борьба за гуманистические ренессансные идеалы обрела напряженный и героический характер, архитектура и изобразительное искусство были отмечены широтой общественного звучания, синтетической обобщенностью и мощью образов, полных духовной и физической активности.

Достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность; гуманистическая наполненность, смелый полет художественного воображения, широта охвата действительности характерны для творчества крупнейших мастеров изобразительного искусства этой эпохи – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор,

архитектор, ученый и инженер Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения ,

сложился как мастер, обучаясь в 1467-1472 во Флоренции у А. дель Верроккьо. В В “споре искусств” Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, землеройных машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы . Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения.

«Автопортрет». Ок. 1510 – 1513. Турин«Автопортрет». Ок. 1510 – 1513. Турин

«Мадонна в гроте». Ок. 1485. Лувр«Мадонна в гроте». Ок. 1485. Лувр

«Мадонна Бенуа». Ок. 1478. «Мадонна Бенуа». Ок. 1478. ЭрмитажЭрмитаж

«Мона Лиза (Джоконда)». 1503 – «Мона Лиза (Джоконда)». 1503 – 1505. Лувр1505. Лувр

«Схема пропорций«Схема пропорций человеческого тела» человеческого тела»

Рафаэль (Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), итальянский

живописец и архитектор

В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические представления Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты.

«Сон рыцаря». Нац. галерея. Лондон«Сон рыцаря». Нац. галерея. Лондон

«Сикстинская мадонна». Дрезденская «Сикстинская мадонна». Дрезденская картинная галереякартинная галерея

«Мадонна со щегленком». Лондон«Мадонна со щегленком». Лондон

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564),

итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт

С огромной выразительной силой воплотил как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения , так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

«Давид». Мрамор. 1501 – 1504«Давид». Мрамор. 1501 – 1504

«Сотворение Адама». Фреска. 1509 – 1510. «Сотворение Адама». Фреска. 1509 – 1510. Сикстинская капелла. ВатиканСикстинская капелла. Ватикан

«Дельфийская сивилла». 1509 – 1510. «Дельфийская сивилла». 1509 – 1510. Фреска. ВатиканФреска. Ватикан

«Купол собора св. Петра». 1546 – 1564. «Купол собора св. Петра». 1546 – 1564. РимРим

Позднее ВозрождениеПозднее Возрождение

Со 2-й четверти 16 в., когда Италия вступила в пору политического кризиса и разочарования в идеях гуманизма, творчество многих мастеров приобрело сложный и драматический характер. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. да Виньола, Джулио Романо, В. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции, подчинению здания широкому градостроительному замыслу.

Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием противоречивости мира, интересом к изображению драматического массового действия, к пространственной динамике (П. Веронезе, Я. Тинторетто, Я. Бассано); небывалой глубины, сложности, внутреннего трагизма достигла психологическая характеристика образов в поздних произведениях Микеланджело и Тициана.

Веронезе (Veronese; собственно Кальяри, Caliari) Паоло (1528–1588), итальянский

живописец

Художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически-изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном.

«Поклонение волхвов». 1576 – 1572. «Поклонение волхвов». 1576 – 1572. ЭрмитажЭрмитаж

«Триумф Венеции». 1585. Венеция«Триумф Венеции». 1585. Венеция

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (1476/77 или 1480-е годы

- 1576), итальянский живописец Воплотил в своем творчестве

гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит.

«Венера Урбинская». 1536. Уффици«Венера Урбинская». 1536. Уффици

«Кающаяся Мария Магдалина». 1560 – е. «Кающаяся Мария Магдалина». 1560 – е. ЭрмитажЭрмитаж