Фотожурнал «В кадре» №5

{ } Wedding pageСтиль, приемы фото-обработки и ...

Наталья Лисовская

фотожурнал: обзоры, советы, практика ДЕКАБРЬ (05) 2012

www.photojurnal.ru

— С Новым годом!

2013www.liskina-nora.ru

Подарки* * *

Я – настоящий Дед Мороз,

Я вам известие принес,

Что Новый год уже в дороге

И скоро будет на пороге!

Вы чуда ждете? Чудо будет!

Ведь Дед Мороз не позабудет:

Подарок каждому положен,

Заботливо в мешок уложен,

Завязан, упакован ярко,

Ведь каждый ждет сейчас подарка,

Чудес и сказок к январю.

И это все я вам дарю!

Наталья Малюткина

6Lensbaby – творчество без границМы все сейчас переживаем не самые лучшие времена, и в то время как наша страсть к фотографии не угасает, наш бюджет сгибается под ударами растрат на такое увлечение. Поэтому потратить заработанные с таким трудом на-личные на новую оптику и 100500-мегапиксельную зеркалку по зубам далеко

не каждому.

10ФотограФия для ФотобанковСловом «фотобанки» сегодня уже никого не удивишь. Кто-то давно работает с ними, кто-то уже пробовал и остался недоволен сотрудничеством. Немно-гим удается и вправду зарабатывать неплохие деньги.... И все-таки, что же это за зверь такой – фотобанки? И что нужно для того, чтобы с ними работать?

1410 советов при выборе камерыПринимайте во внимание эти факторы при выборе вашей новой фотокамеры.

18альтернативные способы сделать черно-белые снимкиСуществует множество способов получить монохромное изображение. Эта статья продемонстрирует последовательность шагов, используемую мной для получения черно-белых фото

22Фото в стиле винтаж или эФФект нешвиллСоздание винтажа или эффекта старой фотопленки уже давно стало излю-бленным приемом среди фотографов. Однако, что интересно, эти классиче-ские эффекты становятся популярным и среди нового поколения фотогра-фов. Хотите верьте, хотите нет, но все это происходит благодаря прогрессу в технологиях смартфонов.

24джоанна кустраМоё знакомство с фотографией произошло относительно поздно, так как большая часть моей юности прошла за уроками игры на пианино и гобое!

30дарья пушкареваЯ очень люблю свою работу ) По-моему, иметь возможность создавать что-то неповторимое и знать, что созданное обязательно сделает счастливыми других - лучшее, о чем может мечтать человек, выбирая профессию! Я не штампую фото, не работаю как конвеер. Я творю.

38nikon D800Все шло к окончанию гонки мегапикселей. Производители стали уделять больше внимания другим сферам в разработке фотокамер. И вот, словно мощный орудийный залп, появляется 36.3-мегапиксельная Nikon D800, а сразу же после нее – 24.3-мегапиксельная D3200 для начинающих фото-графов.

Содержание

«Я обожаю делать фотографии»,- заме-тит он позже, - «Это похоже на охоту. Только вот некоторые охотники на самом деле – вегетарианцы.

стр.64

42

Canon eos 5D Mk iiiВне всяких сомнений – это самая ожидаемая цифро-вая зеркальная камера последних лет. Когда в 2008 Canon выпустили EOS 5D Mk II, ее встретил шквал критических отзывов фотографов, но, что стало не-ожиданным, она была принята киноиндустрией.

46социальные сетиСоциальные сети вряд ли могут служить панацеей от всех бед вашего бизнеса. Тем не менее, если в вашей маркетинговой стратегии им отведено законное место, продвигать свою торговую марку и связывать-ся с потенциальными клиентами становится гораздо проще.

50FaCebookFacebook со всеми его улучшениями значительно раз-вился за последние несколько лет, стремясь облегчить общение между людьми. Наибольшая перемена в Facebook за последнюю пару лет? Это больше не сайт для подростков. Это платформа для бизнес-марке-тинга, которая позволяет профессионалам добиться миллионной аудитории потенциальных покупателей, продавать их товары и услуги, а также выводить их компании на международный уровень.

55Фотоконкурс nikon Photo Contest 2012–2013Фотоконкурс где победители могут получить от 970 до 9 700 евро. Время проведения с 1 декабря 2012 г. по 28 февраля 2013 г.

56ричард аведонФотограф. В своих работах он экспериментировал, рисковал, вызывал противоречия, но всегда оставал-ся верен своему видению фотографии как процессу творения, который создает баланс между любовьЮ к искусству и необходимостью его продавать.

64анри картье-брессонОдин из выдающихся фотографов XX века, фотоху-

дожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики

Содержание

Издатель, главный редактор Давид Федулов

Креативный директор Давид Федулов

Редактор Татьяна Чекулаева

Редактор-переводчик Сергей Ткаченко

Корректор Светлана Мирская

Технический редактор Алексей Панин

Менеджер по рекламе Максим Блонский

Над номером работали:

Ли Фрост, Ирина Терентьева, Вес Питтс, Билл Маккерол,

Дейв Сирем, Джоанна Кустра, Дарья Пушкарева,

Майкл Тихновец, Вал. Уильямс, Поль Мориа,

Давид Федулов, Наталья Лисовская

Cвидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-46099 от 05.08.2011г.

Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.

Выпуск декабрь 2012 (№5)Тираж: 30000 экз.

Адрес редакции и издателя: 115477 Москва, Пролетарский проспект, 29/70

Главный редактор Федулов Д.Н. Учредитель и издатель «Федулов и Ко»

E-mail: [email protected]Отдел рекламы: т/ф.:903255 4015

E-mail: [email protected]

Перепечатка и любое воспроизведение материалов и иллюстраций из нашего журнала возможны лишь

с письменного разрешения учредителя.

© 2011 ИП Федулов Д.Н.

НАШ САЙТ: WWW.PHOTOJURNAL.RU

5 ДЕКАБРЬ 2012 | PHOTOJURNAL.RU

В кадре


{ТеориЯ фоТографии / Lensbaby}

ОднакО есть мнОгО прОдуктОв пОде-шевле, которые обещают нам шанс на расши-рение своих творческих горизонтов и съемку изо-бражений, качество которых стоит выше ценового диапазона камеры.

Тех, кто знает меня, это может шокировать, но я всегда имел склонность к таким себе «мечта-тельным» снимкам. В те года, когда я только фор-мировался как фотограф, меня часто можно было встретить за сьемкой с помощью мягкорисующей оптики или же с куском пластика смазанного ва-зелином и приставленного к объективу. Пузырьки, анти-ньютоновкское стекло, пищевая пленка –

я перепробовал все в поисках средства создания размытости. Я даже экспериментировал с жен-скими чулками, однако я не люблю вспоминать об этом.

В наши дни цифровых технологий больше нет необходимости выдумывать какие-то эффекты во время сьемки, все можно добавить в Фотошопе. Но, не смотря на все удобства постобработки, есть в этом что-то клинически-бесстрастное. Для меня вся соль фотосьемки состоит в том, что ты видишь через видоискатель. Я предпочитаю, что бы мои снимки выходили уже готовыми из камеры, и не только потому, что это экономит время. Я нахо-

Lensbaby – творчество без границМы все сейчас переживаеМ не саМые лучшие вреМена, и в то вреМя как наша страсть к фотографии не угасает, наш бюджет сгибается под удараМи растрат на такое увлечение. поэтоМу потратить заработанные с такиМ трудоМ наличные на новую оптику и 100500-Мегапиксельную зеркалку по зубаМ далеко не каждоМу текст: Ли фрост | фото: давид федуЛов

6 ДЕКАБРЬ 2012 | PHOTOJURNAL.RU 7 ДЕКАБРЬ 2012 | PHOTOJURNAL.RU

В кадре

жу то, как я подхожу к процессу сьемки, включая композицию, освещение, угол сьемки и так далее, полностью зависимым от ожидаемого мной ре-зультата. Достигнув его, я могу придумать новые идеи, которые помогут сделать финальные сним-ки более качественными. Когда же речь заходит о творческом подходе к использованию размыто-сти, то наилучшим устройством в этой области остается Lensbaby.

Фотограф Крейг Стронг создал первый вари-ант Lensbaby еще в 2003, используя лишь широ-коформатный объектив и шланг от пылесоса. Так была сделана попытка придать ранним цифровым снимкам некоего «характера». Год спустя было за-пущено производство оригинальных Lensbaby, а через полгода их уже использовали фотографы в 40 странах по всему миру. Это также послужило толчком к созданию нового творческого сообще-ства. Только на Flickr зарегистрировано 8,500 чле-нов Lensbaby Group и загружено 71,000 снимков (www.flickr.com/groups/lensbaby).

Сегодня существует полдюжины разных ва-риантов Lensbaby для использования с зеркаль-ными и беззеркальными системами фотокамер. Lensbaby Spark, недавнее творение этого брен-да, стоит около 135 долларов, что по меркам Lensbaby не так уже и дорого, поэтому мы и пред-лагаем поговорить о нем.

Независимо от модели, базовый принцип ра-боты Lensbaby состоит в следующем: заменяя обычный объектив, Lensbaby снимает часть изо-бражения в фокусе, тогда как все остальное оста-ется размытым. К тому же, вы можете изменять точку наилучшего восприятия, так что не обяза-тельно ставить объект в центре кадра.

Lensbaby Spark состоит из штыково-го крепления (байонет) (только для Canon EF и Nikon F), 3-сантиме-трового пластикового корпуса в виде гармошки, в котором установлена Double Glass Optic, а также находится на-бор магнитных дисков, кото-рые позволяют вам выбирать эффективную апертуру и степень размытости. Очевидно, что это оз-начает новые расходы. Поэтому, придерживаясь рамок бюджета, мы остановились на базовой ком-плектации Lensbaby Spark.

Что бы достичь более резкого фокуса, просто прижимайте гармошку ближе к камере; чем дальше объект, тем больше усилий нужно приложить для достижения лучшего эффекта.

Даже если вы сравняете окружающий объектив пластиковый диск с камерой, фокусная точка все равно будет в центре кадра. Однако, нажимая на край пластикового диска, вы получите неравно-мерное сжатие гармошки, а точка резкости сдви-нется в сторону. Нажмите на верхнюю часть диска – и точка сдвинется вверх, нажмите на левый край – и точка сдвинется влево. Это позволит вам сфо-кусироваться на периферийных объектах, остав-ляя остальную часть композиции размытой. Чем больше вы будете деформировать гармошку, тем размытее будет картина.

Работа со Spark не вызывает трудностей, одна-ко потребуется немного времени что бы привы-кнуть к нему, и сначала вы можете почувствовать как возрастает ваше нервное возбуждение когда вы пытаетесь сфокусироваться на конкретной точке. Весь фокус состоит в очень плавном нажа-тии, однако, не рассчитав силу, вы едва ли сможе-те добиться нужного эффекта.

Существует два способа работы со Spark. Вы можете, как обычно, дер-

жать камеру правой рукой, а ле-вой поддерживать объектив, при этом пальцами совершая манипуляции с фокусом. Но этот способ удобен, когда

зона наилучшего восприятия находится на периферии, однако если вы хотите поймать объект

в центре, вам придется равно-мерно распределить давление на всю площадь Spark, а для

этого вам нужны обе руки. Дер-жите камеру правой рукой, удер-

живая указательный палец на кноп-ке спуска, а средним и безымянным пальцами

прижимая пластиковое кольцо на объективе с одной стороны, а указательным и средним паль-цами левой руки – с другой.

В кадре


{ТеориЯ фоТографии / Lensbaby}

Что можно снимать с помощью этого объектива? Да все что угодно. Spark отлично подходит для портретов, когда лицо модели остается в фокусе, а все остальное остается слегка размытым. Или же вы можете подойти ближе и сфо-кусироваться на глазах, а другие части лица останутся вне фокуса. Попробуйте снимать при свете свечей или исполь-зовать солнечный свет как фоновое освещение; экспери-ментируйте с разными степенями передержки для созда-ния романтического эффекта. Если вам удастся уговорить кого-то на эротическую фотосессию, Lensbaby Spark иде-ально подойдет для сьемки. Этот объектив также отлично подойдет для натюрмортов, особенно для сьемки таких яр-ких предметов как фрукты или цветы.

Тоже можно делать и с архитектурой. Вы можете до-стичь эффекта игрушечного города, фотографируя здания с помощью Lensbaby и выбирая определенный участок для фокусировки. Возьмите это устройство с собой в парк ат-тракционов или на морской курорт. Делайте бесшабашные снимки своих питомцев и забавные фотографии детей. С Lensbaby вы также можете фотографировать пейзажи, от-

Советы от Lensbaby

Практика Вы достигнете большей степени контроля, если вы будете сжимать объектив, используя указательный и средний палец левой руки и средний палец правой руки. Сначала это будет неудобно, но со временем вы привыкните.

Экспозиция Лучше использовать ручную настройку. Вы можете использовать режимы приоритета диафрагмы или приоритета выдержки, но вам, возможно, придется выставлять компенсацию экспозиции.

Плавность Для смены точки фокуса достаточно лишь легкого нажатия или поворота, так что не прикладывайте чрезмерное количество усилий.

Фоновое освещение Эффект резкости/размытости отлично работает на объектах с фоновой подсветкой, так что не бойтесь снимать на свету.

Простота Отдавайте предпочтение простым объектам, а не загроможденной композиции. Выбирайте точку фокуса и удерживайте ее в четкой фокусировке.

Периферия Не смотря на то, что Lensbaby по умолчанию фокусируется на объектах в центре кадра, оставляя все остальное окружение размытым, вы можете достичь интересного эффекта, сжимая и наклоняя объектив так, что бы зона фокусировки смещалась к краям рамки.

ЦветСоздаваемый Lensbaby эффект отлично подходит для красочных объектов. В солнечную погоду лучше снимать с близкого расстояния, запечатлевая объекты, например, на фоне неба. Парк аттракционов отлично подойдет для этого.

Расширение Если вам нравится работать с Lensbaby, подумайте о таких дополнительных аксессуарах, как, например, разные линзы или макро конвертер. Продолжайте сьемку. Снимая движущиеся объекты, делайте серии снимков с малыми интервалами, при этом слегка смещайте точку фокуса.

Экспериментируйте Не существует строгих и жестких правил использования Lensbaby. Вы можете испытывать этот объектив во время сьемки любых объектов, начиная с пейзажей и портретов и заканчивая архитектурой и натюрмортами. Однажды начав, вы уже не сможете остановить этот процесс творчества!


В кадре

бросив всю осторожность для захвата всей красоты раз-мытости вместо одержимости резкостью. Инструкция по использованию рекомендует выставить вашу камеру на ручной режим экспозиции. Учитывая то, что между каме-рой и объективом нет электронного контакта, это имеет смысл. Spark имеет фиксированное отверстие диафрагмы f/5.6, поэтому все что вам нужно сделать – это регулиро-вать скорость затвора до достижения нужной выдержки. Говоря это, я привык снимать с приоритетом диафрагмы и делаю это на автомате, вместо того что бы выставлять ком-пенсацию экспозиции между +2 и +3 для каждого кадра.

Снимая с помощью Spark, я сделал много интересных снимков, и поймал много смущенных взглядов прохожих. Если бы мне пришлось вложить 135 долларов, выбор, ду-маю, очевиден. Единственное ограничение – это фиксиро-ванная апертура f/5.6, а это значит, что вы не сможете силь-но изменять эффект резкости/размытости. Покупка другого набора оптики и Magnetic Aperture Set поможет решить эту проблему и сделает Spark более универсальным; но для это-го вам понадобится дополнительных 60 долларов.

Фокусное расстояние Spark также увеличивается с 50mm до 75mm при использовании с зеркальными камера-ми с APS-C сенсорами. Это значит, что у вас будет относи-тельно узкое поле обзора, отлично подходящее для портре-тов и натюрмортов, но не целесообразно для живописных ландшафтов. Опять же, эту проблему можно решить по-купкой широкоугольного адаптера, но снова придется вы-ложить некоторую сумму.

И наконец, если вы решитесь на покупку

Lensbaby, расходуйте бюджет с умом. Ис-

пользованный в нужное время и в нужном

месте, этот объектив может сделать шедевр

из обычной фотографии. но учтите, что

чрезмерное увлечение ним сделает ваши ра-

боты предсказуемыми.

КаКую же модель выбРать?

Не смотря на нашу сосредоточенность на бюджетной модели Spark, существует и ряд других моделей для выбора.

Muse Принцип использования такой же, как и у Spark. Эта модель также идет со встроенной Double Glass

Optic. Главным отличием являются встроенные диски Magnetic Aperture, что позволит вам менять индекс диафрагмы с f/2 до f/8. Эта модель совместима со всей оптикой Lensbaby и другими аксессуарами, тогда как для Spark некоторые могут оказаться слишком тяжелыми.

Composer Более утонченный объектив Lensbaby, имеющий шарнирный дизайн, а не «гармошку», и

обладает самостоятельной фокусировкой. Вы можете фиксировать его в нужной вам позиции для большего контроля процесса сьемки, как в помещении, так и на открытой местности. Модель укомплектована Double Glass Optic.

scout Это объектив типа «рыбий глаз» со стандартной и настраиваемой апертурой и минимальным

фокусом 13см. Scout не сгибается, поэтому изображение всегда остается прекрасно отцентрованным. Данная модель совместима со всей оптикой Lensbaby и другими аксессуарами, что значительно расширит границы вашего творческого процесса.

Control Freak Эта модель снята с производства, но все еще доступна для покупки. Обладая формой гармошки, этот

объектив может быть зафиксирован в удобном для вас положении. Вы можете наводить фокус с помощью фокусного кольца на корпусе, а затем закрепить угол наклона, используя три металлических стойки.

Composer Pro Это топовая модель Lensbaby. Качество сборки этого объектива просто отличное, а наклоны/

повороты сделаны более плавными для точного контроля. За меньшую цену вы можете приобрести объектив, укомплектованный Double Glass Optic и Magnetic Aperture Set, за большую сумму вам будет доступна комплектация с оптикой Sweet 35 и 12-лепестковой диафрагмой.

В кадре


{ТеориЯ фоТографии / фоТоБаНК лори}

Фотография для фотобанковсловоМ «фотобанки» сегодня уже никого не удивишь. кто-то давно работает с ниМи, кто-то уже пробовал и остался недоволен сотрудничествоМ. неМногиМ удается и вправду зарабатывать неплохие деньги. . . . и все-таки, что же это за зверь такой – фотобанки? и что нужно для того, чтобы с ниМи работать?

текст: ирина терентьева, основатеЛь и генераЛьный директор фотобанка Лори

пО свОей сутИ, ФОтОбанк – этО пО-среднИк между фотографом и покупателем изображений. Фотографу не надо бегать и искать себе клиента. Покупателю не надо заключать сот-ню договоров с сотней фотографов – достаточно оформить покупку в фотобанке, и все документы уже в порядке... За свое посредничество фото-банк берет себе процент от стоимости проданной фотографии.

Когда говорят «фотобанки», чаще всего имеют в виду микростоковые фотобанки, микростоки. Это фотобанки, которые продают изображения недорого, по лицензии Royalty Free, которая по-зволяет покупателю не отчитываться, где и как он использовал купленное изображение. Стоимость одной фотографии для покупателя может быть от одного до нескольких долларов, а авторский процент составляет от 15% и (в среднем) до 40%, очень редко – 50%.

Что же можно прислать в фотобанк? Для на-чала я сразу всех огорчу. Никакие фотографии из ваших старых архивов ни один фотобанк, скорее всего, не примет. Если вы собираетесь работать с фотобанками, то стоит потратить время и проана-лизировать, а что же там на самом деле продает-ся и что фотобанкам нужно. Вторым огорчением будет то, что в фотобанках, даже микростоковых, очень высокие требования к качеству присылае-мых изображений, и если у вас компактная фото-камера (так называемая «мыльница»), то сделан-ные с ее помощью фотографии, скорее всего, в фотобанк приняты не будут.

А покупатели кто?Основное, над чем надо задуматься, отправ-

ляя свои работы на продажу в фотобанк: КТО их у вас купит. Именно так. Если вы думаете о своем

покупателе, предполагаете, какие иллюстрации ему могут понадобиться, – вы зарабатываете пер-вые очки. Если ваш кадр тематически интересен, востребован, то становится важным техническое качество. Но до тех пор, пока вы присылаете все подряд, не задумываясь о нуждах покупателя, ин-спекторы фотобанка отказывают вам в приемке ваших работ снова и снова, даже не глядя на тех-ническое качество...

Чтобы понять, какие темы нужны фотобан-кам, можно открыть первый попавшийся женский журнал. О чем там пишут? Отношения, карьера, здоровье, красота, воспитание детей, конфликты, путешествия, дача, еда, ну и гороскоп с феншу-ем на последней странице. Это именно те темы, которые наиболее востребованы, они нужны сно-ва и снова – в том числе и потому, что никакой журнал не может два номера подряд публиковать фото с одной и той же моделью...

Главные ошибки начинающих стокеров

Предположим, что вы правильно выбрали темы фотосъемки. какие основные ошибки со-вершают фотографы, только начинающие рабо-тать с фотобанками?

самое первое – неправильные параметры фотосъемки. Когда снимаешь для себя, можно как угодно экспериментировать со значениями ISO, но фотобанки суровы. Если вы снимали что угодно при значении ISO не 100 или 200, то у вас гарантированно будут шумы на полном размере изображения. Их необходимо убирать в Фото-шопе, но это требует времени и умения, в то вре-мя как выставление значения ISO перед съемкой требует только привычки проверять установки камеры.


фото №1 фото №1a

В книгах по фотографии пишут о законах фи-зики: чем больше зажать диафрагму у фотоаппа-рата, тем более резким должно получиться в ито-ге изображение. Однако эти книги были написаны очень давно, когда фотоаппараты были большие, и размер фотопластинки мог быть покрупнее, чем нынешний формат А4... У современных фо-токамер размер улавливающей свет матрицы весьма невелик, а это означает, что в какой-то момент, зажимая диафрагму поуже, вы упирае-тесь в дифракционный предел матрицы фотока-меры и вместо более резкого изображения полу-чаете «мыльное», нечеткое. Это надо просто знать и запомнить, что для большинства «кропнутых» фотокамер не стоит зажимать диафрагму уже 11, а для полноформатных матриц – уже 16. Фото №1 с изображением накрытого стола – как раз нерезкое на полном формате. А вот фото №1а – отличный пример правильной съемки.

Практически все неподвижные объекты стоит снимать со штатива. Не надо думать – мол, куда он денется... Шевелёнка – очень распространен-ный брак и одна из основных причин отказа в фотобанках. Шевелёнка возникает, если у вас вы-держка дольше, чем 1/125 секунды, и может быть

даже на более коротких выдержках, если вы сни-мали на сильном ветру или, например, на качаю-щемся мосту. Все городские мосты, по которым ходит транспорт, на фотографиях весьма заметно шатаются!

Самые востребованные сюжетыТеперь что касается основных востребован-

ных в фотобанках сюжетов: это люди, еда, до-машние питомцы и путешествия.

людИ. Самое первое и самое важное: ни один фотобанк не возьмет у вас фотографию позирующего человека, если вы не приложили к этой фотографии модельный релиз.

что такое модельный релиз? Это документ, в котором изображенный на фото человек полно-стью отказывается от своих прав на это фото в пользу фотографа. Для фотобанка подписанный модельный релиз означает, что изображенный на снимке человек не будет против какого-либо ис-пользования этого снимка. Разумеется, использо-вать фотографию можно будет строго в рамках законодательства: размещать фото вашей моде-ли в рекламе порнографии, продажи наркотиков или торговли оружием – категорически нельзя.

В кадре


{ТеориЯ фоТографии / фоТоБаНК лори}

Образцы текстов модельных релизов можно найти на сайте любого фотобанка. Как правило, у всех фотобанков очень похожие формы релизов, и модельный релиз из одного фотобанка подходит для всех микростоков.

Итак, у вас есть модель, подписавшая модель-ный релиз. Прежде всего: не снимайте статичных портретов. Это самое простое, что может быть снято, и таких фотографий уже слишком много во всех фотобанках. Сегодня нужны фотографии людей «в действии» – живых, эмоциональных, ярких. Фото №2, на котором запечатлена подпрыг-нувшая девушка, хорошо по композиции, но автор совершенно не обработал отснятый материал. В кадре видны какие-то элементы интерьера студии, что совершенно не нужно покупателю. Практичнее всего – белый фон. Вторая беда данной фотографии – отсутствие цветокоррекции. Фотография блед-ненькая, блеклая, а на стоках покупатели не просто привыкли – требуют яркого и насыщенного. И фон, и насыщенность цветов можно исправить в Фото-шопе. К примеру, с фото №2а всё в полном порядке.

еда. От еды человек откажется еще очень не скоро, а значит, фотографии еды будут востребова-ны всегда и всюду. Кроме того, в отличие от фото-графий людей, где по одежде и гаджетам можно определить год фотосъемки, еда практически не из-меняется со временем и выглядит так же, а значит, и продаваться в фотобанках может гораздо более долгое время.

На фото №3 – пряничный человечек, домашняя выпечка. Сюжет неплох, но качество съемки ужасно.

Часть изображения пересвечена, по углам глубокие тени. Съемка без штатива на выдержке 1/100 при-вела к шевелёнке, изображение нерезкое. Исправ-лять это изображение бессмысленно, лучше органи-зовать новую фотосессию со штативом и хорошим светом. Причем хороший свет – не обязательно до-рогой импульсный свет. Правильное использование

фото №2

фото №2a


фото №4

фото №4a

фото №5

света из окна и нескольких отражателей, которыми могут быть даже простые белые листы бумаги, может дать качественную и интересную фотографию. Контрпример – фото №3а – опять же пряничный человечек, но снятый качественно и «вкусно».

дОмашнИе любИмцы. В правилах многих фотобанков написано, что фотографии домашних питомцев больше категори-чески не принимаются. Однако эта тема является стабильно про-даваемой. Только не надо присылать фотографий, как фото №4, запечатлевшее собаку. Здесь собраны все возможные недостатки: и композиция, когда пол и тени из окна отвлекают от животного, и взгляд фотографа «сверху вниз», делающий кадр неинтересным, и пересвет... Лучше всего продаются студийные фотографии до-машних животных, сюжетные или постановочно-выставочные. Композиционно взгляд фотографа должен быть на уровне глаз животного. Это делает фотографию живее и интереснее. В каче-стве подтверждения – фото №4а.

путешествИя. Очень востребованная тема, потому что никакой журнал не в состоянии отправлять своих корреспонден-тов во все места, о которых можно написать. Но есть некоторые особенности съемки путешествий «для себя» и «для фотобанков». Когда вы снимаете для себя – вспомните! – вы зачастую подолгу ждете, чтобы все люди вышли из кадра, желая получить краси-вую в своей безлюдности открытку. А покупателям, как правило, нужно фото, на котором явно видны люди, и лучше всего, если эти люди веселы и счастливы (то есть при постоянной съемке для фотобанка практичнее путешествовать со своими моделями).

На фото №5 – улица небольшого европейского городка. Воз-можно, стоило бы откадрировать фонарь с правой стороны ка-дра. Но, в принципе, такие сюжеты имеют право на жизнь. Темное предгрозовое небо делает эту фотографию более интересной.

Снимая для фотобанков тему путешествий, имейте в виду, что наиболее востребованными являются фотографии с синим небом (и никого не интересует, что в Мурманске такого синего неба может и вовсе никогда не быть). Но пасмурное, интересное освещение тоже вполне может привлечь покупателей.

Другие полезные сове-ты, а также ответы на вопросы, которые фото-графы, начинающие ра-ботать с фотобанка-ми, задают чаще всего, вы сможете найти на сайте фотобанка Лори. На странице http://lori.ru/doc/forauthors собрана ин-формация, которая помо-жет авторам заключить договор с фотобанком и начать с ним работать.

В кадре


цИФрОвые технОлОгИИ не тОлькО ИзменИлИ сам процесс фотографии, но также и открыли доступ к множеству опций в камерах. В дни использования фотопленки производители камер могли похвастать всего несколькими об-разцами в модельном ряде. Сегодня же никого не удивишь наличием десятка и больше моделей, представленных кем-либо из производителей.

Это частично объясняется большей возможно-стью вариаций в дизайне.

Используя пленочную камеру, у вас было всего два варианта на выбор: зеркальная или компакт-ная камера типа «навел-снял». В сегодняшнем цифровом мире компактные камеры со стандарт-ным фиксированным объективом разделились на две группы: простые модели небольшого размера и камеры с высокой производительностью, широ-кими возможностями зума и другими свойствами профессиональных камер.

В свою очередь модели со сменной оптикой тоже разделились на три группы: традиционные зеркальные модели, камеры Sony с полупрозрач-ным зеркалом и беззеркальные модели, у которых полностью отсутствует подвижное зеркало и ви-доискатель и которые имеют меньшие размеры и вес.

Сегодня нам представлена масса вариантов для выбора. Это один из положительных момен-тов современных технологий, если, конечно, вы знаете, чего вы хотите на самом деле. Мы пред-ставляем вашему вниманию десять факторов, которые помогут раскрыть ваши пожелания как фотографа, что значительно упростит процесс вы-бора камеры.

1вес и размер. Вы наверняка слышали выражение «Лучшая камера – это та, ко-торая у вас под рукой». Если из-за разме-ра и веса вашего снаряжения вы будете

задаваться вопросом «А нужно ли таскать посто-янно такую тяжесть?» – тогда вам сразу следует исключить из списка большие и тяжелые модели. Лучшим выбором в таком случае будет беззер-кальная камера, цифровые зеркалки меньшего

размера или компакт камера премиум класса со значительным зумом.

2цена. Если вы думаете, что самая доро-гая камера – это лучший для вас вари-ант, то вы глубоко ошибаетесь. Многие дорогостоящие модели имеют высокую

цену потому, что лишь горстке фотографов по-надобятся имеющиеся в них функции. Также не следует забывать о той части бюджета, которая понадобится для покупки объектива, оборудова-ния для освещения и другого снаряжения, которое в значительной степени будет влиять на качество ваших снимков.

3долговечность. Это одно из условий, влияющих на цену камеры. Металличе-ские сплавы прочнее пластика и компо-зитов, но также и выше по цене. Поду-

майте, что и в каких условиях вы будете снимать. Если вы работаете преимущественно в помеще-нии, то вам не стоит беспокоиться о повышенной прочности и герметичности. Также следует поду-мать о том, как будет транспортироваться камера. Если вы много путешествуете, фотографируете в ненастную погоду или просто ожидаете, что ваша камера с успехом выдержит все «тяготы и ли-шения службы», то вам лучше будет приобрести модель с прочным корпусом, спроектированным специально для таких условий.

10 советов при выборе камеры приниМайте во вниМание эти факторы при выборе вашей новой фотокаМерытекст: вес Питтс

{ТеориЯ фоТографии / ВыБор фоТоКамеры}


В кадре

4скорость. Удивительно, что все модели, представленные в данном руководстве, снимают на скорости четыре кадра в секунду и больше. Самая новая модель

от Canon – EOS-ID X – может делать снимки в формате JPEG на скорости 14 кадров в секунду, а в формате RAW – 12. Но розничная цена этой камеры составляет $7,000, тогда как Sony NEX-5R при цене $650 обладает скоростью 10 кадров в секунду и непрерывным автофокусом. В целом, вам доступна любая скорость, все упирается в ваш бюджет. Однако большинство фотографов не нуждается в высокой скорости сьемки, которая нужна, например, во время сьемки подвижных ви-дов спорта. В этом случае высокая скорость станет гарантией большего количества удачных и каче-ственных снимков. Несомненно, приятно осозна-вать, что держишь в руках такую мощь, но не так много объектов делают ее действительно необ-ходимой. Так что не отбрасывайте подходящую и понравившуюся вам модель только потому, что у нее невысокая скорость. Если, конечно, это не яв-ляется принципиально важным фактором.

5сменная оптика. Возможность смены объективов – это нечто большее, чем просто покрытие фокусного расстоя-ния. Сменные объективы дают доступ к

множеству других преимуществ, таких, как мак-симальная апертура или оптика с высокой произ-водительностью. Камеры с фиксированным объ-ективом всего этого дать не могут. Но если вам нужна небольшая компактная модель, то выбор останется за фиксированной оптикой. Но камеры со сменными объективами, несомненно, будут го-раздо лучшим выбором. Независимо от того, вы-

берете ли вы зеркалку или беззеркалку, вашему вниманию будет представлен широкий диапазон разнообразных опций для творчества.

6система и оборудование. Независимо от того какую камеру вы приобретете, такие аксессуары как вспышка, переход-ники, микрофоны, GPS и многое другое,

способны в значительной степени повлиять на ка-чество ваших снимков и видео, а также добавить удовольствия от процесса сьемки. Стоит взгля-нуть на оборудование, которое предлагает произ-водитель выбранной вам камеры специально для нее, а также следует проверить совместимость си-стемы вашей камеры с оборудованием от других производителей.

7видео. То, что раньше было новинкой для цифровых зеркальных камер, сейчас встречается повсеместно. Даже камеры начального уровня способны снимать НD

видео, а многие модели предлагают такие сложные опции, как возможность контролировать частоту кадров. Но как бы то ни было, есть одна вещь, о которой забывать не следует – это звук. Видео с хорошим качеством, но плохим звуком смотреть невозможно. Если видеосъёмка является для вас важным пунктом при выборе камеры, выбирайте модель, в которой есть выход для дополнитель-ного микрофона. Так вы сможете выбрать нужное для вас оборудование, подходящее для обстанов-ки, в которой вы работаете чаще всего.

8качество изображения. Будет не-легкой задачей найти среди множества цифровых камер разных производите-лей такую, которая бы не делала яркие и

красивые снимки. Но стоит заметить, что размер

В кадре


здесь имеет значение. Чем больше сенсор и чем больше пиксели, тем выше качество изображе-ний, особенно во время сьемки в условиях плохой освещенности. Большие пиксели способны улав-ливать больше света для лучшего соотношения «сигнал-шум». Но это совсем не значит, что чем больше мегапикселей, тем лучше будет картинка. Возьмем для сравнения два одинаковых APS-C сенсора, один на 12 мегапикселей, а другой на 18. Что бы на сенсоре такого же размера вместить эти дополнительные 6 мегапикселей, необходимо уменьшить размер этих самых пикселей. Вывод напрашивается сам собой.

9видоискатель. Большие дисплеи на тыльной стороне вашей камеры отлично показывают себя при просмотре фото-графий, однако они не всегда идеальны

во время самой сьемки. Использование некоторых становится просто невозможным в условиях яр-кой освещенности во время сьемки вне помеще-ния. В таких ситуациях видоискатель становится просто необходимым. Если вы снимаете в основ-ном в помещении при контролируемом освеще-нии, это не будет для вас проблемой. Но многие фотографы всё же нуждаются в видоискателе. Все цифровые зеркальные камеры обладают этой опцией, а также некоторые беззеркалки и камеры с фиксированной оптикой (хотя на камерах по-следних двух категорий встретить видоискатель можно крайне редко). Однако многие беззеркалки предлагают возможность подключения съёмного видоискателя. Возможно, вам придется по душе такой вариант.

10эргономичность. Мы приберег-ли эргономичность напоследок потому что, это остается одной из наиболее субъективных характе-

ристик камеры. Размеры рук людей отличаются, и это влияет на удобство работы с камерой и ее удержания. Расположение кнопок и элементов управления может подходить одному человеку, а другому оно покажется неуместным. Единствен-ный способ узнать, будет ли вам в радость рабо-та с камерой или нет – это подержать ее самому. Пройдитесь по магазинам фото- и бытовой техни-ки. Персонал этих магазинов поможет вам с вы-бором. Даже если вы и не приобретете ничего, это будет лучше, чем просто зайти на Google и найти самый дешевый товар. Может вы и сэкономите некоторую сумму денег, но это не перевесит тех знаний и того опыта, который вы получите, выби-рая камеру в известных вам торговых центрах.

И напоследок. Энергопотребление! В большин-стве цифровых камер используются ионно-лити-евые (Li-ion) аккумуляторы, которые с успехом обеспечивают сьемку нескольких сотен фотогра-фий до момента полной разрядки. Однако если вы много путешествуете и возможность зарядить ак-кумулятор есть не всегда, лучше будет иметь под рукой одну из камер, которая может работать от обычных AA батареек. Это может быть как основ-ной источник питания для камеры, так и второсте-пенный. Также мы рекомендуем вам всегда иметь с собой запасной аккумулятор для вашей камеры.

{ТеориЯ фоТографии / ВыБор фоТоКамеры}


41001184648723 R360966304468•Не забудьте указать свой e-mail. Вопросы и предложения: [email protected]

Открыта платная подписка на очередные выпуски Фотожурнала «В кадре».

Журнал будет распространяться только по подписке.

Стоимость одного номера - 45 руб.

ПОДПИШИСЬ СЕЙЧАС!

В кадре


{поСТоБраБоТКа / черНо-Белые СНимКи}

мне нравИтся делать чернО-белые ФОтОграФИИ. Фактически, это стало моим предпочтительным стилем сьемки. Черно-белые снимки убирают отвлекающие цветные элемен-ты в композиции, оставляя лишь черные и белые

тона, позволяя зрителю сфокусироваться на клю-чевых элементах изображения. Естественно, моно-хромная обработка подходит не для всех снимков. Благодаря этому факту вы начинаете рисовать в своем воображении конечный результат такой об-работки, а значит, и объекты вы будете выбирать те, которые будут наиболее подходящими для ожидаемых результатов.

Мой инструментарий постобработки довольно прост. Я использую Adobe Photoshop Liqhtroom 4®

и Nik’s Silver Efex Pro®. Вы можете загрузить обе эти программы и использовать их в пробном пе-риоде несколько недель, что бы посмотреть, по-могут ли они вам достичь желаемых результатов. Должен заметить, что Silver Efex Pro дает более насыщенные результаты. Поэтому когда я хочу чего-то большего от монохромной обработки,

я использую эту программу. Если же мне нужно сделать что-то быстро (но не совсем идеально) я использую корректировки в Lightroom. Поэкспе-риментируйте сами и выберете подходящую для вас программу.

Стоит отметить, что Silver Efex Pro работает также с apple’s aperture® на случай, если вы ис-пользуете его как средство постобработки и фото библиотеку.

Первое на что нужно обращать внимание в черно-белой фотографии – это настройки вашей камеры. Я всегда делаю снимки в формате RAW. Это позволяет сохранить цифровой негатив, за-хватывающий все данные в каждом снимаемом вами кадре. Это в свою очередь обеспечивает более гибкое применение настроек во время по-стобработки и сохранение всех данных цветного изображения. Я использую RAW-изображение для завершения обработки черно-белых снимков в Silver Efex Pro.

В дополнение к RAW формату, я использую также и JPEG. Изображения в этом формате я об-

альтернативные способы сделать черно-белые снимки

текст: биЛЛ МаккероЛ | фото: давид федуЛов

существует Множество способов получить МонохроМное изображение. эта статья продеМонстрирует последовательность шагов, используеМую Мной для получения черно-белых фото


В кадре

рабатываю в Lightroom, получая при несложной корректировке нужные мне черно-белые фото-графии. Файлы в формате JPEG обрабатываются сразу в камере, поэтому большая часть инфор-мации уже «впаяна» в снимок, что затрудняет дальнейшую корректировку. Вы можете провести модификацию настроек изображения лишь до определенной степени. Недостаток такого спосо-ба состоит в том, что при создании двух файлов сразу (RAW + JPEG) используется больше места на карте памяти камеры, а также на вашем компью-тере, когда вы загружаете файлы в Lightroom.

Итак, мой алгоритм работы. Начните с на-стройки вашей камеры на производство файлов одновременно в форматах RAW и JPEG. Затем выберете черно-белый (или монохромный) в на-стройках цвета. Там также будут и другие опции, такие как стандартный, яркий и т.д. После всех на-строек вы получите два изображения: одно с пол-ным набором данных, включая те цвета, которые вы видели в процессе сьемки, а второе изображе-ние будет полностью черно-белым.

Перед тем как делать черно-белые снимки нужно также следить за тем, выставлен ли баланс белого согласно текущим условиям сьемки. Пом-ните, что вы получаете цветное изображение в формате RAW, и вам непременно захочется, что-бы цвета оставались красочными и реалистичны-ми. Это также создаст незначительное различие

в тонах на черно-белом JPEG снимке. Я всегда ношу с собой карту для установки баланса белого (Whibal), что бы быть уверенным в правильности настройки баланса. Приложите немного усилий на обеспечение реалистичности ваших фото. Это в значительной степени повлияет на качество ва-ших снимков независимо от того, снимаете ли вы цветные или черно-белые фотографии. Я всегда очень скрупулёзно подхожу к этому процессу, и это всегда дает отличные результаты.

Работа в Lightroom (JPEG)Перед загрузкой ваших изображений на ком-

пьютер, зайдите в настройки Lightroom. В на-стройках зайдите в раздел Обработка файлов (File Handling) и уберите галочку возле «Вставить ис-ходный файл» (Embed Original File). Так вы сможе-те отдельно просматривать RAW и JPEG файлы в библиотеке. После окончания сьемки, я загружаю фотографии на компьютер используя картридер. Я не загружаю файлы прямиком с камеры. Дан-ные передаются быстрее через картридер, а свою камеру я предпочитаю использовать лишь по на-значению.

Как только ваши фото будут отображаться в библиотеке, у вас будет по два изображения для каждого снятого кадра. Один снимок будет цветным в формате RAW, а другой – черно-бе-лым в формате JPEG. Так вы сможете сравнить

В кадре


цветную и черно-белую фотографию и опреде-лить насколько удовлетворительным получился черно-белый снимок. Когда я доволен получен-ным результатом, я могу обработать JPEG файл в Lightroom либо же сделать замечательное черно-белое фото с помощью широких возможностей Silver Efex Pro.

А теперь давайте рассмотрим довольно про-стой способ обработки черно-белых снимков в Lightroom. Я начинаю работу с JPEG версией файла. Выбрав модуль «Develop» в Lightroom, вы найдете инструменты корректировки и настрой-ки на правой панели. В основном я обрабатываю файлы, используя панель базовых настроек (Basic adjustments panel) и панель детализации (Detail panel).

Панель базовой настройки предлагает не-сколько установок.

Помните, что JPEG файл уже был обработан вашей камерой. Корректировка, конечно, возмож-на, но делать это нужно очень аккуратно. Файлы этого формата не обладают гибкостью когда речь идет о применённых к ним настройках. Вы можете наблюдать странные и нежелательные эффекты, если вы сдвинете тот или иной ползунок больше чем нужно.

Первым делом я настраиваю выдержку и кон-траст. Естественно я хочу, чтобы фотография от-лично передавала всю экспозицию, но, делая изменения в настройках выдержки, можно умень-шить контраст или потерять детали в тенях. По-этому настройки контраста и теней компенсиру-

ют это. Следует помнить, что нет строгих рамок или формул для этих настроек. Вы изменяете их до тех пор, пока не останетесь довольны резуль-татом. Также можно изменить настройки яркости, позволяющие открывать дополнительные детали. Но для хорошего результата в работе с JPEG фай-лами не следует слишком увлекаться перетягива-нием ползунков.

Как только изображение приобретает нуж-ный мне вид, я перехожу на панель детализации для придания снимку резкости. Обычно я ставлю ползунок настройки резкости на отметку где-то между 20 и 40. Используйте лупу, что бы убедить-ся, что вокруг деталей с высоким контрастом нет чего-то похожего на ореол. Если же вы наблюда-ете такой эффект, просто передвигайте ползунок резкости до тех пор, пока он не исчезнет.

В конце я уменьшаю шум. Но на черно-белых фотографиях некоторое его количество может быть вам на руку. Все зависит от того, какого эф-фекта вы хотите добиться. Вот и весь мой простой алгоритм работы в Lightroom!

Для большей же гибкости в настройке и кор-ректировке изображений я использую Silver Efex Pro. Вот некоторые используемые мной приемы.

Silver Efex Pro (RAW)Silver Efex Pro – это плагин для Lightroom. Если

на вашем компьютере установлены Photoshop или Aperture, его также можно добавить и в эти программы. В данной статье мы сосредоточимся на его работе Lightroom.

{поСТоБраБоТКа / черНо-Белые СНимКи}


В кадре

Silver Efex Pro 2 обладает большой гибкостью и мощностью. Но, даже учитывая все его функции и возможности, я редко когда трачу больше пяти минут на работу в этой программе для достиже-ния нужных мне результатов.

Перво-наперво выделите ваше изображение, выбрав Изображение>Редактировать в> Silver Efex Pro 2 (Image > Edit in > Silver Efex Pro 2). Ваше фото будет отображаться в нейтральных черно-белых тонах.

На левой панели вы найдете несколько кнопок предварительной настройки. Но вы также можете добавить и другие нужные вам кнопки. В основ-ном я просматриваю их все, что бы посмотреть, что меня может вдохновить. Всегда найдется что-то близкое к тому, чего я хочу достичь.

Чаще всего я редактирую свои фото, исполь-зуя общие настройки, представленные на правой панели. С помощью этих настроек можно вы-борочно воздействовать на различные атрибуты фотографии. Например, используя настройки яркости, вы можете откорректировать общую яр-кость. Но подменю данной настройки предоставят вам средства управления, позволяющие коррек-тировать яркость изображения выборочно. На-стройки контраста и структуры обладают той же гибкостью. Все вместе эти настройки предлагают вам неограниченное число вариантов того, как вы можете достичь ожидаемого результата.

Есть еще один очень полезный инструмент. Это технология U-Point. Она позволяет выделять нуж-ные области фотографии и применять изменения для группы пикселей на выбранном вами участке. Вместо глобальных настроек, влияющих на изо-бражение в целом, вы теперь можете использо-вать настройки для определенных групп пикселей. Это делает Silver Efex Pro отличным и надежным инструментом для достижения нужных вам ре-зультатов при работе с черно-белыми фото.

Также можно использовать цветные фильтры для удаления некоторых тонов, после чего сохра-нить результаты всех сделанных изменений. После этого файл перейдет обратно в Lightroom в фор-мате, который вы можете выбрать на панели на-строек в Silver Efex Pro 2.

Надеюсь, это вдохновит вас на сьемку черно-белых фото. Снимая с намерением конвертации фотографий в черно-белые изображения, вы на-учитесь видеть мир по-другому, а значит, смо-жете увеличить свой творческий потенциал. С помощью простых способов постобработки, рас-смотренных нами выше, вы с легкостью сможете создать фотографии, пробуждающие в памяти добрые воспоминания. Удачи вам в обучении и практике!

В кадре


{поСТоБраБоТКа / ВиНТаж}

сОзданИе вИнтажа ИлИ эФФекта ста-рОй ФОтОпленкИ уже давно стало излюблен-ным приемом среди фотографов. Однако, что ин-тересно, эти классические эффекты становятся популярным и среди нового поколения фотогра-фов. Хотите верьте, хотите нет, но все это проис-ходит благодаря прогрессу в технологиях смарт-фонов.

Техника достигла такого уровня, что высоко-качественная оптика доступна теперь и в смарт-фонах. К тому же, с увеличением вычислительной мощности сами по себе смартфоны стали неболь-шим средством обработки изображения. Сейчас такие популярные приложения как «Instagram» и «Hipstamatic» придают фотографиям чувство но-стальгии, позволяя воссоздать эффекты, которых фотографы былых времен старались избежать.

А сейчас мы просмотрим небольшое руковод-ство, как придать вашим фотографиям чувства ста-рины с помощью популярного эффекта Нешвилл.

шаг первыйОткройте ваше фото.Этот эффект прекрасно работает со многими

видами фотографии, включая ландшафты, архитектуру, пор-треты, и даже макрофотографии.

шаг второйСоздайте корректирующий слой, используя «Настройки пали-тры слоев» (Adjustment Layers Palette) или воспользуйтесь сле-дующим путем: Слой > Новый слой > Уровни (Layer > New Adjustment Layer > Levels…).Когда появится диалоговое окно уровней, нажмите на выпадаю-щем меню «Каналы» (Channel) и выберете из списка «Синий» (Blue).

шаг третийПосле выбора канала «Синий», передвиньте ползу-нок черного цвета (под меню «Выходные уровни» (Output Levels)) примерно на середину.

шаг четвертый Теперь создайте новый Слой заливки чистого цвета (Слой>Новый слой заливки>Чистый цвет…(Layer > New Fill Layer > Solid Color...)) и выберете яркий бежевый тон. Мы использовали цвет #FFCC99, который идеаль-но подходит для большинства фотографий. Но это не значит, что не остается места для эксперимента. Нажмите OK. Затем измените степень смеше-ния слоя заливки, выбрав пункт «Наложение» (Multiply).

шаг пятый Последним нашим шагом будет настройка кон-траста. Что бы это сделать, вы можете создать кривую. Это делается следующим образом. Пере-двиньте нижнюю анкерную точку (тени) по направ-лению к выходному значению 40. Затем щелкните на изгибе, что бы создать новые анкерные точки.

Фото в стиле винтаж или эффект нешвилл создание винтажа или эффекта старой фотопленки уже давно стало излюбленныМ приеМоМ среди фотографов. однако, что интересно, эти классические эффекты становятся популярныМ и среди нового поколения фотографов. хотите верьте, хотите нет, но все это происходит благодаря прогрессу в технологиях сМартфоновтекст: дейв сиреМ | фото: давид федуЛов


В кадре

Теперь, перетаскивая эти точки, создайте легкую S-образная кривую. Нажимаем ОК и готово!

Есть еще много способов дальнейшей обра-ботки, если вы в этом заинтересованы. Например, левое верхнее изображение показывает эффект изменения смешанного режима корректиров-ки уровней (шаг второй) на «Мягкий свет» (Soft

Light). Также вы можете использовать руковод-ство по работе с текстурами, как это представлено на правом верхнем изображении. Возможности программы ограничиваются лишь границами ва-шего воображения. Так что Фотошоп вам в по-мощь, друзья!

1,2,3 4 5


В кадре

давид федуЛов

www.joannakustra.com

Моё знакоМство с фотографией произошло относительно поздно, так как большая часть Моей юности прошла за урокаМи игры на пианино и гобое!

джоанна кустра

{иНТерВью / Джоанна Кустра}


В кадре

Не посещая никаких официальных курсов, Джоанна Кустра провела десятки часов за чтением статей и просмотром видео уроков в интернете, экспериментируя при этом с различными приемами и техниками. Еще одним источником опыта для нее была работа ассистентом фотографа, после чего она начала выстраивать свою собственную карьеру.

В кадре




В кадре

Где вы живете и работаете в данный мо-мент?

— Я живу и работаю в Лондоне. Но я часто путешествую, в основном в Польшу.

Является ли фотография вашим основным источником дохода?

— Да, фотографии я посвящаю все свое ра-бочее время. Кроме этого я занимаюсь еще ре-тушированием.

В какой момент вы почувствовали себя на-стоящим фотографом? Как это было?

— Это было почти сразу после того, как я начала заниматься фотографией. Я как раз за-кончила свой первый в жизни заказ – сьемку для компании-производителя одежды. Я тогда увидела свои работы в различных магазинах и на билбордах. Это было непередаваемое чув-ство восхищения.

Один из ваших самых интересных проектов – это «The Olympians». Как появилась эта идея?

— День открытия олимпиады становился все ближе, поэтому, живя в Лондоне, трудно было не проникнуться атмосферой предчув-ствия чего-то грандиозного. Я думала о всех атлетах как о победителях, как о богах. И вот оно! Вдохновение для этого проекта пришло из Древнегреческой мифологии, смешанной с современным снаряжением и дисциплинами. Я сфокусировалась на красоте человеческого тела, а мой интерес подпитывался ностальгией по тем, старым Играм.

Как вам удается находить выразительность на лицах людей и как можно понять, что они будут выглядеть действительно хорошо на снимке?

— Когда я работаю с профессиональными моделями, я просто говорю им, какого настро-ения я хочу достичь. В основном это хорошие актеры и все остальное зависит просто от их мастерства. В работе же с обычными людь-ми возникает другая ситуация. Я сама должна сформировать их настроение путем описания и направления их мимики и эмоций в нужное

В кадре



русло. Для этого нужно узнать человека так близко, насколько это возможно. По-тому что так люди становятся более рас-слабленными, а значит и работать с ними легче и результаты будут лучше. Я не ду-маю, что следует выделять какие-то пра-вильные или неправильные способы изо-бражения эмоций. Все зависит от личного вкуса и стиля.

Где вы черпаете вдохновение для та-ких интересных проектов?

— Сложно выделить какой-то один ис-точник. На мою работу оказывают влия-ние дизайнеры одежды, работы других фотографов и художников, а также поп культура. Каждый день мне приходится пролистывать сотни разнообразных кар-тинок и фотографий. Я делаю это для того, что бы быть в курсе последних из-менений, скажем, в мире моды и не отста-вать от современности.

Какое оборудование вы используете?— Я работаю с великолепной камерой

Nikon D3, используя при этом объектив Nikkor 80mm f/1.4., который, кстати, яв-ляется моим любимым. Также я исполь-зую Nikkor: 50mm f/1.4 и 24-70mm f/1.8.

Задействован ли кто-нибудь еще в постобработке и редактировании фо-тографий?

— Я занимаюсь всем этим сама. Гораз-до приятней, когда знаешь, что весь про-цесс был проделан тобой лично. К тому же, это часть моего стиля.

Тяжело ли быть фотографом? Какие плюсы и минусы вы можете назвать?

— Лично мне нравится быть фото-графом. Не нужно вставать на работу в строго определенное время, работать необходимое количество часов. Вместо этого я планирую свое время как я сама того захочу. Также я много путешествую, постоянно встречаю новых интересных людей. Я постоянно вовлечена в процесс творчества и создания чего-то нового и прекрасного. С другой же стороны, очень тяжело разграничить рабочее и личное время. А еще фотограф должен быть го-тов к работе с менее престижными про-ектами, кучей электронной почты и теле-фонных звонков.

Какой тип (жанр) фотографии тебе нравится больше всего?

— Больше всего мне нравится фото-графировать людей. Для меня не имеет значения портрет ли это, фешн-фото или фото-графия детей на празднике. С людьми всегда интересно работать.

Какой бы вы дали совет фотографам, которые дела-ют снимки людей?

— Прежде всего, нужно наладить контакт с моделью. Это определит дальнейшее сотрудничество и качество работы. Также не следует за-бывать о важности освещения. Распространённой ошибкой является фокусировка только на объекте сьемки и упущение из внимания остальных фак-торов, влияющих на качество фотографии. А это означает какой-нибудь произвольный источник света или и вовсе плохую освещенность.


В кадре

www.foto-luxe-studio.ru

давид федуЛов

я очень люблю свою работу ) по-МоеМу, иМеть возМожность создавать что-то неповториМое и знать, что созданное обязательно сделает счастливыМи других - лучшее, о чеМ Может Мечтать человек, выбирая профессию! я не штаМпую фото, не работаю как конвеер. я творю.

дарья пушкарева

{иНТерВью / Дарья ПушКарева}


В кадре

В недалеком прошлом Вы были операто-ром-постановщиком, что привело к этой профессии?

— Я с детства увлекалась творчеством, но не могла найти себя. Фактически, я металась от од-ного к другому – то рисовала, то стихи сочиняла, училась вокалу, вела дневники-многотомники. Пока все девушки-подростки бегали на танцы и обсуждали мальчиков, я сидела, закрывшись в комнате, и придумывала декорации к операм Вер-ди и Пуччини – лет с 15 меня захватил оперный мир, а особенно режиссура оперных постановок. Когда пришло время выбирать ВУЗ, хотелось по-лучить творческую специализацию, но на все ин-тересовавшие меня факультеты требовалось сда-вать историю и литературу (в нашей школе они преподавалась слабо), а на все не интересовавшие меня факультеты надо было сдавать математику и информатику, которые мне удавались. В резуль-тате я поступила в Государственный Универси-тет Управления, а специализация была модная – продюсер. Практика проходила на Мосфильме, я сразу попала на реальное кинопроизводство, но с первых дней на площадке поняла, что адми-нистративная группа мне совершенно не близка. Ну не мое это – копаться в бумажках и состав-лять планы с таймингом, обзванивать актеров и

следить за тем, чтобы во время съемки дубля ни один лишний человек в кадр не попал. А многие продюсеры начинают именно с администратора на площадке. Зато камера меня буквально тянула к себе. Я начала присматриваться к тому, какой используется свет и какие задачи им решаются, подходила к режиссерскому столу с мониторами и подглядывала за тем, как выглядит изображение в кадре. Дома сидела с книжками по операторско-му мастерству и вникала в теорию оптики. За два месяца я стала энциклопедией, смотрела много разных фильмов – нас учили, что нужно смотреть все подряд, и хорошее, и плохое, анализировать любую картинку, набираться визуального опыта. Когда я определилась, кем хочу быть, случилась редкость: я сделала за несколько лет реактивную карьеру на производстве телесериалов с камера-мена (человека за камерой, про меня шутили – «камеравумен») до оператора-постановщика, ру-ководившего огромной группой осветителей, ви-део-инженеров и операторов. Мой арсенал был огромен: светобаза, в которой ездило минимум 15 разнообразных приборов (молчу про фильтры, фросты, флаги, отражатели, куки, сетки...), рель-сы, краны, системы стабилизации. Я снимала с вертолета, с маленьких катеров и огромных ко-раблей, снимала сама во время исполнения трю-

В кадре {ТеориЯ фоТографии / фуДстайлинг}



В кадре

ков (и даже получала травмы), объездила страну и страны СНГ со съемочными группами, позна-комилась с нереальным количеством интерес-нейших актеров, режиссеров, операторов. Было много сложностей, много интересных историй, были разные ситуации, и от всего этого я получала кайф и адреналин. Вспоминаю «киношное» вре-мя с ностальгией, но вернуться в кино не хочу – хотя и звали неоднократно.

Работая оператором-постановщиком, Вы вдруг бросаете все и берете в руки фотокаме-ру, предпочитая динамику, статике – почему?

— Не вдруг, нет. Тут никаких тайн – начался кризис в стране, закрылось буквально за неделю все кино- и теле-производство. На каких-то пло-щадках продюсеры приходили, вырубали свет и говорили – ребята, кино закончилось. Актеры си-дели в это время в гриме, посреди дубля... Проект, на котором работала моя группа, закрывался му-чительно: продюсеры решили отжать максимум и повесили на дверь павильона объявление: с этого дня каждая смена длится 16 часов, часы перерабо-ток не оплачиваются. У людей не было выбора – идти некуда, все держались за последнюю возмож-ность заработать деньги, так как многие просто не умели делать ничего, кроме как снимать кино. Это правда: было много драматических случаев, когда режиссеры ушли в таксисты, а актеры, узнаваемые на экране, работали «мужьями на час» - по кварти-рам чинили сантехнику, прибивали полки. Кто-то красил машины, кто-то пытался прожить в долг. И те, кому повезло работать по 16 часов без допла-ты, были счастливы, что есть какая-то работа! Мы ночевали в павильонах, ехать домой было, порой, бессмысленно – легче заснуть на рабочем месте. И в какой-то момент я поняла, что сил больше нет. Я шла к столу с мониторами, вдруг ноги подкоси-лись и я медленно так припала на колени, затем встала, дошла, села и поняла – нет сил больше. Это был мой последний сериал, вскоре после мо-его ухода закрылся и он. Для меня начался поиск новой профессии. На тот момент я обладала зна-ниями, полученными в кино, и фотоаппаратом Pentax K10D с китовым объективом. Сидела на форуме помощи животным и знала, что многим, кто пристраивает живность в добрые руки, нужны профессиональные фотографии. Конечно, с моей техникой профессиональных фотографий сделать было нельзя – не тот фотоаппарат, не то стекло. Но и ожидания моих первых клиентов оказались невелики: чтобы животное хорошо выглядело, чтобы был виден окрас, и, собственно говоря, все. Мои первые гонорары – 200 рублей за съемку ко-

тенка и 300 рублей за съемку щенка. Я ездила с утра до ночи по всей Москве с одной передержки на другую, и 1000 рублей в день была отличным уловом! Я снимала квартиру, и мне в любом слу-чае нужны были деньги на ее оплату, даже не было речи о том, чтобы вкусно питаться и что-то поку-пать для себя. Стала осваивать с нуля фотошоп, мои фотографии нравились заказчикам. Решила попробовать снимать хозяйских животных, повы-сила гонорар, зарегистрировалась на породных форумах. С одного из них пришел запрос, сни-маю ли я свадьбы – он очень напугал меня. Снять свадьбу? Которая бывает раз в жизни? А если что-то пропущу, испорчу, не успею? Тут же пошла на свадебные форумы, узнала о школе Новожилова – он очень подробно объясняет, кто такой сва-дебный фотограф и какая техника у него должна быть. Для начинающих – кладезь информации! В общем, первую свадьбу я снимала на взятый в кредит Canon 50D и два, опять же, кредитных объектива – 24-70 и 70-200 – и с автомобильным фонарем вместо видео-света. На свет кредитных денег не хватило.

А что касается динамики и статики... Да, кино – это очень интересно. Но в кино для того, что-бы сделать восхитительный кадр, есть огромный инструментарий. А в фотографии нет рельс, авто-грипа и бригады постановщиков. Со статикой го-раздо сложнее работать в плане ограниченности выразительных средств, и это меня особенно при-влекает.

Что Вам нравится в фотографии, что она для вас значит?

— Удачная фотография дает многим людям веру в свои силы. Я знаю десятки людей, которые расстались со своими комплексами после того, как увидели себя на моих фотографиях. Каждо-му фотографу приходилось слышать фразу: «Но я боюсь фотографироваться, я обычно плохо по-лучаюсь». Одна из моих главных задач – сделать так, чтобы человек больше никогда такие слова не говорил.

Ваши работы узнаваемы , - это использо-вание большого количества осветительных приборов и цвет. Как это все началось?

— Началось все с кино и той самой светоба-зы на 15 приборов. Я приезжала на локацию, а за мной приезжала фура с оборудованием и бригада осветителей. Нужно было каждую локацию под каждую сцену высветить так, чтобы свет подчер-кивал настроение в кадре и при этом играл деко-ративную роль. Когда стоит задача в одном кадре

В кадре


{иНТерВью / Дарья ПушКарева}

светом сделать актрису красивой, а актера драма-тичным, и при этом они внутри мизансцены пере-мещаются раз пять, меняясь местами, встают под разный свет – многому учишься. Потому в фото-съемке я сразу определилась, что хочу внедрить в свадебную фотографию работу со светом. Благо-даря мастерам по свету, с которыми я выезжаю на каждую съемку, мне это удалось. А колористика, дополнительная художественная ретушь – это что-то интуитивное. Я могу сидеть над одним ка-дром час, подбирая колористику, в которой будет выдержана вся серия фотографий со свадьбы.

Как Вы шли к своему стилю, это было одно-моментно или был поиск себя. Как понять, что да, это мой стиль?

— Стиль – это всегда поиск. Одномоментно к нему нельзя прийти хотя бы потому, что за одну минуту не свалится на голову весь арсенал фото-техники и все знания графических редакторов. Я сомневаюсь, что создатели фотошопа знают все

возможности этой программы, чего говорить о тех, кто учил его с нуля, тыкая наобум в разные фильтры. Я учила фотошоп именно так. Мой стиль слегка меняется от сезона к сезону. Но фундамент стиля, конечно – работа со светом. Понимание ее пришло с первой свадьбы и того автомобильного фонаря.

Ну а понять просто – положить перед обычным человеком 10 фотографий разных фотографов без подписей и попросить выбрать те, которые будут чем-то особенно выделяться. Если выберут вашу фотографию, да еще и объяснят, почему вы-брали – у вас есть стиль.

Ваш стиль постобработки уникален. Научи-лись вы этому у кого-либо или это ваше лич-ное открытие?

— Я прошла и продолжаю проходить много мастер-классов. Как только вижу фотографа, чье творчество меня цепляет – пишу ему вопрос, об-учает ли он в индивидуальном порядке. Групповые


В кадре

мастер-классы я не очень люблю. Не так давно я купила годовой он-лайн курс Джерри Гиониса и черпаю вдохновение из его видео. Мечтаю найти время на хороший курс по компьютерной графике.

Какими инструментами, плагинами поль-зуетесь при постобработке?

— Я люблю изменять цвета, добавлять оттен-ки, которые невозможно было задать при съемке. Раньше много отрисовывала вручную на план-шете, добавляла блики, размытия... Сейчас все дополнительные художественные эффекты пред-почитаю делать сразу при съемке (хотя человек, держащий бокал перед объективом, порой вызы-вает изумление).

Сколько человек работает с Вами на съе-мочной площадке и как удается добится жи-вых кадров?

— Со мной работают два мастера по свету и очень редко – второй фотограф. Если съемка слож-

ная – с дымом, с арендованными животными – то на каждую дополнительную задачу приезжает дополнительный человек. Но моя классическая команда – два мастера по свету, если съемка дол-гая, и один – если мы снимаем несколько часов. Сейчас никого не удивишь большими съемоч-ными группами на свадьбах: бывали свадьбы, на которых работало 6 видео-операторов, кран и ма-ленький вертолет. Поэтому моя команда относи-тельно этих масштабов скромна.

Живые кадры – интересная тема, тут важно по-нимать, что я считаю живыми кадрами. Не всегда мое мнение находит одобрение у коллег: многие думают, что живые кадры – это какое-то сверх-веселье, валянье на траве и гримасы. Я все-таки люблю классическую постановку, и ее любят мои клиенты. Так как среди них очень много людей с крупным бизнесом, им в принципе не свойственно прыгать, резвиться, кататься на велике и жевать сахарную вату. Чаще я имею дело со строгими мужчинами и изысканными женщинами, которые

В кадре


{ТеориЯ фоТографии / Дарья ПушКарева}

не хотят ломать свой привычный образ в угоду «живым» кадрам. Но все мои пары не стесняют-ся проявлять чувства во время фотосъемки – они обнимаются, улыбаются, танцуют, кокетничают друг с другом, и в этом для меня заключается правдивость, живость. Я никогда не буду просить своих ребят выполнить что-то, что может вызвать насмешку, пусть даже и добрую, у их друзей.

При подготовке к будущей съемке на что сле-дует обращать особое внимание?

— На съемочные места. Нужно предусмотреть запасной вариант на непогоду, необходимо знать, понадобится ли дополнительный свет в выбран-ном интерьере, какие взять объективы. Под раз-ные локации – разная техника, и во время свадь-бы фотограф не должен ходить, искать места,

прикидывать, как будет пара смотреться на этом кресле и том столе. Фотограф не имеет права тра-тить драгоценное время пары в их единственый свадебный день на поиски себя. Он должен про-фессионально давать стабильный, стопроцентный результат.

Где черпаете вдохновение и у кого учитесь?- Я просматриваю зарубежные свадебные

подборки, стараюсь делать раз в два месяца соб-ственные арт-проекты с полюбившейся мне ко-мандой: стилистом, декоратором, дизайнерами. Мы вместе создаем что-то новое, ставим себе бо-лее сложные задачи, чем постановочная съемка на свадьбе. Ну а про обучение я уже выше подробно рассказала.


В кадре

В чем суть успеха? Как стать успешным фото-графом?

— Как-то мне попалась в просторах интерне-та замечательная картинка со словами: «Хочешь больше зарабатывать? Любишь роскошь? Хочешь купить дом и машину? Ездить отдыхать в разные страны? Надоело жить в нищете? Тебе поможет АДСКИЙ ТРУД!» Ну вот по этому принципу и ста-новятся успешным фотографом те, кто готов за-быть о том, что такое еда, сон и личная жизнь. Для того, чтобы стать успешным, начиная с нуля, нуж-но быть фанатом своего дела, обожать его всей душой.

Какой совет можете дать начинающим сва-дебным фотографам?

— Вкладывайте деньги в технику и знания. Без них невозможно повышать профессиональный уровень ежегодно, невозможно найти свой стиль, невозможно удовлетворить ожидания клиента, который сейчас разбирается в фотографии прак-тически так же, как и мы, фотографы. Двигайтесь вперед и все получится!

В кадре


{фоТооБорудоВаНие / nikon d800}

D800 в этОм месяце заИнтересОвала мнОгИх. Энтузиастам и профессионалам ее полнокадровый сенсор (FX-format) обещает разрешение, ранее доступное только при использовании среднеформатных цифровых задников. Бесспорно, это вызвало возбуждение в мире фотографии. Не последней причиной была цена, которая не сильно отли-чается от цены 12.1-мегапиксельной D700 или Canon EOS 5D Mk II, и уж тем более гораздо доступнее Canon EOS 5D Mk III, которую оценили в 3.000 фунтов.

Потенциал такого разрешения вызовет особый инте-рес у профессиональных портретных и фешн-фотографов. Хотя, без сомнения, оно привлечет и тех, кто снимает в дру-гих жанрах, например, пейзажи или живая природа.

Обращение и легкость в использованииЦифровые зеркальные камеры Nikon всегда высоко

оценивались за свое качество сборки и D800 не является исключением. Корпус очень крепкий и обнадеживающе тя-желый, а прочная рукоять обеспечит надежное удержание. Корпус из магниевого сплава защищает электронику от по-вреждений и делает новую модель на 10% легче, чем D700. Внешне камера также хорошо защищена от негативного воздействия пыли и влаги, поэтому она может быть исполь-зована в жестких климатических условиях.

Также как и на других профессиональных моделях, кнопки здесь больше, чем на обычных камерах, с четкой маркировкой и удобным расположением для легкого на-жатия. Раскладка элементов управления такая же, как и на других топовых моделях D-серии, так что пользователям камер Nikon не понадобиться много времени, что бы при-выкнуть к D800.

Слева на верхней панели расположены кнопки, дающие доступ к ключевым настройкам, таким, как баланс белого, качество изображения, значение ISO и брекетинг (пробная

Nikon D800все шло к окончанию гонки Мегапикселей. производители стали уделять больше вниМания другиМ сфераМ в разработке фотокаМер. и вот, словно Мощный орудийный залп, появляется 36.3-Мегапиксельная NikoN D800, а сразу же после нее – 24.3-Мегапиксельная D3200 для начинающих фотографов

спецИФИкацИя:

Матрица36.3 млн , CMOSЖК-эКран 921000 пикселов, 3.20 дюймаЧувствительность100 - 6400 ISO, Auto ISO, ISO6400, ISO12800, ISO25600вспышКаВстроенная, до 12 м, подавление эффекта красных глаз, башмак, синхроконтакт, брекетинг, i-TTLвидоисКательЗеркальный (TTL)Поле зрения видоискателя 100%реЖиМы съеМКи5 кадров в секундуПокадровая, непрерывная низко-скоростная, непрерывная высоко-скоростная, тихий затворЗапись видео и ЗвуКаЗапись видео, MOV, 1920x1080Запись звука, комментариев

раЗМеры и вес 146x123x82 мм, без объектива900 г, без элементов питания, 1000 г, с элементами питания стоиМостьот 88000

текст: редакция


В кадре

серия снимков). Ниже расположена кнопка вы-бора режима привода и закрывания зеркала. С правой стороны верхней панели в центре кнопки «включить-выключить» размещена клавиша за-твора, а за ней – кнопки режимов экспозиции, ви-деозаписи и экспокоррекции.

На тыльной стороне камеры находятся кнопки меню, а также элементы управления автофоку-сом, экспозамером и LiveView. Дающий четкое и яркое изображение 3.2-дюймовый LCD дисплей, может похвастать датчиком внешнего освещения, позволяющим регулировать яркость в соответ-ствии со степенью освещенности. Видоискатель, имея 100% захват рамки, дает очень реалистичное изображение, что делает его весьма приятным в использовании.

Стоит отметить, что D800 имеет набор кнопок и на передней части. Под кнопкой съёма объекти-ва расположен селектор фокусировки, который дает возможность выбирать между ручной фоку-сировкой и автофокусом. Рядом находится кноп-ка выбора режимов автофокуса и точки фокуси-ровки. На противоположной стороне размещена кнопка «Просмотр глубины резкости» и кнопка «Функции», дающая доступ к множеству опций.

Такое расположение элементов управления позволяет наслаждаться использованием Nikon D800. Отличное качество сборки, относительная быстрота и легкость в использовании делают эту камеру превосходной в обращении, независимо от того, профессиональный вы фотограф или нет.

Свойства и функцииГлавным предметом разговоров о D800 явля-

ется, конечно же, ее 36.3-мегапиксельный полно-кадровый CMOS сенсор, дающий доступ к разре-шению, сравнимому лишь со среднеформатными цифровыми задниками. Ближайший соперник модели D800 – это Canon EOS5D Mk III, предлага-ющий 22.3 мегапикселя. Становится очевидным, что Nikon имеет значительное преимущество в размерах создаваемого изображения. Но стоит задуматься, а справитесь ли вы с изображением такого высокого разрешения и нужно ли оно вам?

Помимо формата FX (35.9x24mm), вы можете выбрать формат 5:4 (30x24mm), 1.2x (30x24mm) или DX (23.4x15.6mm). При подключении DX-объектива настройки меню автоматически переключаются на DX формат.

Так как D800 нацелена и энтузиастов, и на профессионалов, то всего четыре основных экс-позиционных режима сюрпризом не будут: про-граммный (program), ручной (manual), приоритет диафрагмы (aperture-priority) и приоритет вы-держки (shutter-priority). Три метрических шабло-на (3D color Matrix III, точечный (spot) и ориенти-рованный на центр (centre-weighted)) используют 91.000-пиксельный RGB сенсор, связанный также с системой автофокуса.

Nikon D800 использует 51-точечную матри-цу, которая покрывает весьма широкую область. Пятнадцать центральных точек используют по-перечный сенсор для большей чувствительности. Сенсор автофокуса, Advanced Multi-CAM 3500FX модуль, чувствителен вплоть до -2 EV , то есть как раз на границе видимости. Так что система авто-фокуса в D800 показывает себя отлично даже при тусклом освещении. Помимо одноточечного фо-куса и 51-точечного фокуса, D800 позволяет вам выбрать 9 или 21 точку для разных типов предме-

В кадре


{фоТооБорудоВаНие / nikon d800}

тов и объектов сьемки, в то время как 3D трекинг будет захватывать движущиеся объекты.

D800 располагает встроенной вспышкой для работы с близлежащими объектами, а также мо-жет предложить ряд режимов вспышки и i-TTL замер, работающий с тем же 91.000-пиксельным RGB сенсором повышенной точности. D800 име-ет разъем для Nikon Speedlight system, которая является одной из самых надежных систем фото-вспышки.

Само собой разумеется, D800 разработана для сьемки профессионального Full HD (1080P) видео на скорости 30 кадров в секунду. Доступен также и ряд других параметров. К тому же вы можете выбирать между FX-форматом для малой глубины резкости и DX-форматом с таким же захватом, как и у 35мм пленки.

Вдобавок к встроенному микрофону, камера имеет внешние выходы для микрофона и наушни-ков, позволяющих контролировать и настраивать звук.

Помимо вышеперечисленных качеств, D800 располагает рядом других свойств и характери-стик, таких как замедленная сьемка. Поэтому не важно, каков статус фотографа – D800 удовлет-ворит любые предпочтения, как профессионалов, так и любителей.

ПроизводительностьМожно использовать множество лесных слов

для описания Nikon D800, но достаточно будет ска-зать, что эта камера устанавливает новые стандар-ты. Не зависимо от того, профессионал вы или нет, качество изображения едва ли разочарует вас.

Nikon D800 тестировалась с помощью объек-тивов с фиксированным фокусным расстоянием, включая 50mm f/1.4 и 24mm f/1.4. Результатом были изображения с невероятным уровнем детализации.

При любом источнике света передача цве-та просто превосходна. Исключение составляют лишь вольфрамовые лампы, вызывающие незна-чительное искажение цвета.

Надежная система автофокуса дает возмож-ность быстрой и точной фиксации на объекте съемки. Матричный замер также обеспечивает безупречный результат сьемки, хотя фоновое ос-вещение все еще создает некоторые проблемы. Шумы остаются незаметными, пока вы не достиг-ните значения ISO 3200 и выше, но это все ком-пенсируется высоким пиксельным разрешением.

При наибольшем значении ISO, Nikon D800 лишь немного отстает от конкурентов. Единствен-ный недостаток в работе – это относительно низ-кая частота смены кадров, составляющая 4 кадра в секунду. В остальном же – это отличнейшее устройство для фото- и видеосъёмки.

В кадре


{фоТооБорудоВаНие / Canon eos 5d Mk iii}

следует сказать, чтО 22.3-мегапИксельнОе разрешенИе модели Mk III было встречено с чувством глубокого разочарования теми, кто надеялся, что 21.1-ме-гапиксельное разрешение Mk ll значительно расширит свои границы. Чувство разочарованности усугубилось еще больше, когда Nikon выпустили свою D800, которая, буду-чи дешевле камеры Canon, могла похвастать 36.3-мегапик-сельным разрешением. Но, как всем нам известно (или, по крайней мере, должно быть), не из-за борьбы за пиксели фирма Canon выпустила EOS 5D Mk III, а с уверенностью, что полная ее комплектация превзойдет все ожидания тех, кто ждал появления этой модели.

Установленная Canon цена, 3000 фунтов стерлингов, в значительной мере превышает цену за Mk II, но, как подчер-кивают сами разработчики, новая модель и укомплектована значительно лучше. Целью нашего теста является проверка производительности последней модели и определение, мо-жет ли она быть конкурентоспособной альтернативой моде-ли Nikon D800.

Транспортировка и легкость в использовании

Многие энтузиасты захотят приобрести себе эту модель, но прежде всего она ориентирована на профессионалов, поэтому была сконструирована, что бы выдерживать все тяжелые последствия ее использования. Корпус очень креп-кий и обнадеживающе тяжелый, а прочная рукоять обе-спечит надежное удержание. Верх, передняя и задняя часть сделаны из магниевого сплава. В то время, как основание камер изготавливается из алюминия, делающего их легки-ми, в новой модели Canon основание фотоаппарата сделано из стали. Внешне камера герметична, что защищает ее от влаги и пыли.

Положение кнопок и элементов управления является ти-пичным для моделей EOS, что делает ее вполне доступной

Canon Eos 5D Mk III

вне всяких соМнений – это саМая ожидаеМая цифровая зеркальная каМера последних лет. когда в 2008 CaNoN выпустили EoS 5D Mk ii, ее встретил шквал критических отзывов фотографов, но, что стало неожиданныМ, она была принята киноиндустрией

спецИФИкацИя:

Матрица22.3 млн , CMOSЖК-эКран 1044000 пикселов, 3.20 дюймаЧувствительностьАвто (100-12800), 100-25600 раЗрешение RAW : (RAW) 5760 x 3840 (M-RAW) 3960 x 2640, (S-RAW) 2880 x 1920JPEG: от 5760 x 3840 до 720 x 480паМять CompactFlash, SD, SDHC, SDXCвидоисКательЗеркальный (TTL)Поле зрения видоискателя 100%реЖиМы съеМКи6 кадр./сек65 для JPEG, 18 для RAWЗапись видео и ЗвуКаЗапись видео, MOV, 1920x1080Запись звука, комментариев

раЗМеры и вес 152x116x76 мм, без объектива950 г, с элементами питания, без объектива стоиМостьот 92000

текст: редакция


В кадре

для тех, кто переходит от камеры к камере в дан-ном модельном ряде. Те, кто использует камеру Canon первый раз, также не испытают трудностей, так как не смотря на обширные технические ха-рактеристики, камерой весьма легко управлять. Кнопки расположены аккуратно, а четкая марки-ровка на них позволяет очень быстро найти нуж-ную вам. Некоторые из них, как, например, те, что расположены на верхней панели рядом с жидко-кристаллическим табло, имеют двойной назна-чение – как стандартное устройство ввода и как диск управления.

В соответствии с последними моделями, кноп-ка вкл/выкл находится ниже кнопки основного ре-жима слева от пентапризмы. В центре этой кнопки находится удобный замок, который предотвраща-ет нажатие клавиши при случайном движении. Что бы улучшить быстроту использования, на задней части камеры Canon размещена клавиша-пере-ключатель наравне с кнопкой Q (Quick function), отображаемой на LCD экране, а также джойстик и кнопка установки (Set) для быстрого доступа к ключевым функциям.

Верхнее LCD-табло камеры вполне традицион-ное. Оно отображает всю важную информацию об экспозиции и является очень полезным в полевых условиях. Основной дисплей камеры при разме-ре 3.2 дюйма имеет разрешение 1,040,000 точек и обеспечивает при этом очень четкое и яркое изображение. Это весьма впечатляет. Система экранного меню также пре-красно разработана, но будьте го-товы к тому, что вам придется про-листывать ярлыки внутри других ярлыков. Эта маленькая неудобность обусловлена обширным диапазоном предлагаемых опций.

Видоискатель имеет 100% захват рамки, что делает его весьма прият-ным в использовании. В его нижней части представлена вся экспозици-онная информация, а также воз-можна подсветка точек фокуса при активации данной функ-ции. Видоискатель также мо-жет похвастаться диоптриче-ской коррекцией.

Расположение элементов управления на камерах Canon всегда оценивалось высоко. И это не уди-вительно, так как японские производители на первое место в списке своих приоритетов ставят эргономичность. Все это наряду с превосходным качеством сборки позволяет Canon EOS 5D Mk III получать высокий балл за удобство в обращении.

Свойства и функцииCanon EOS 5D Mk lll имеет весьма сбаланси-

рованную спецификацию, что делает ее удобной в использовании фотографами, работающих в любых жанрах и стилях, начиная с портретов и заканчивая спортивной фотографией. Результа-том 22.3-мегапиксельного разрешения является 60-мегабайтный снимок с высокой детализацией, что позволяет с легкостью проводить печать на бумаге размера А1 и больше. Помимо большого размера файлов, в камере наличествует процес-сор DIGIC 5+, достаточно мощный для того, что бы снимать шесть кадров в секунду с результа-тивностью 18 файлов в формате Raw или более 16 000 в формате JPEG! Система автофокуса, по сравнению со своим предшественником, подвер-глась капитальному ремонту, и теперь располагает улучшенной чувствительностью, подвижностью и фокусными настройками.

Автофокус представлен тремя стандартными режимами: одноточечный (One-Shot) для сьемки неподвижных объектов, следящий (Al Servo) для сьемки в движении и сочетание двух вышеопи-санных режимов – Al Focus. Кроме выбора всех или отдельных точек, фотографу доступен выбор небольших групп автофокусных сенсоров, охва-тывающих определенный участок в рамке изо-бражения. К тому же, вы можете изменять работу

автофокуса, используя меню для регуляции фокусировки согласно вашим пред-почтениям. Эта новая опция отлично подойдет для сьемки спортивных ме-роприятий, живой природы и сьемки в движении.

Систему экспозиции представляют четыре шаблона: 63-зональный оце-ночный (63-zone Evaluative), частичный (7.2%) (Partial), точечный 1% (spot) и

ориентированный на центр (center-weighted average).

Все это дает вам широ-кий диапазон опций. Что касается режимов экспо-зиции, то их несколько: четыре основных (про-граммный (program), ручной (manual), при-

оритет диафрагмы (aperture-priority) и приоритет выдержки

(shutter-priority)), лампа накаливания (Bulb), три пользовательских режима и A+, который является полностью автоматическим режимом.

Некоторых может удивить включение в список полностью автоматического режима, но следует

В кадре


напомнить, что все режимы были разработаны для использования в видеосъёмке и постановочной сьемке. Поэтому в этом аспекте, как и следовало ожидать после факта популярности Mk II среди видеографов, новая модель Canon очень хорошо оснащена. В вашем распоряжении режим Full HD (1920x1080) на скорости 30,25 или 24 кадра в се-кунду, а также HD (1280x720) и 640x480.

Для выбора доступны режимы выдержки и ди-апазон размеров диафрагмы, а чувствительность ISO может быть расширена до 25600. В камере есть встроенный моно микрофон, но большинство фотографов вероятнее всего захотят подключить съёмный микрофон для записи 16-битного циф-рового стерео, а также подключить наушники для удобства контроля звука. Уровни звукозаписи могут быть выставлены вручную или автоматиче-ски. Видео записывается в форма-те .mov с использованием Н.264/ MPEG-4 AVC кодека. Стоит также отметить, что камера располага-ет бесшумным режимом (Silent mode), который сводит к миниму-му звуки, вызванные элементами управления.

Canon EOS 5D Mk lll таит в себе множество особенностей и функ-ций, разработанных специаль-но для и видео- и постановочной съёмки. Вся эта «начинка» дела-ет спецификацию Canon весьма внушительной. В число «креа-тивных» опций входит HDR мод, а также множественные варианты экспозиции; практические же оп-ции представлены возможностью предварительного просмотра глу-бины резкости, тринадцатью поль-зовательскими режимами и слота-ми для CompactFlash и SD карт.

Производительность Количество пикселей может и

не отличаться от Mk ll, но на этом все сходства и заканчиваются. Mk III во всех ключевых аспектах была значительно улучшена по сравне-нию с предыдущей моделью. Авто-фокус стал более чувствительным и предсказуемым во всех вариан-тах сьемки. LiveView также была

усовершенствована, но она все еще не так чув-ствительна как аналогичные системы конкуриру-ющих фирм.

Многозональный экспозамер в целом показы-вает себя превосходно. Проблемой остаются лишь предметы, освещенные фоновым светом. Еще од-ной чертой данной модели является великолепное качество изображения, отличная передача тонов, ровные цвета и их динамический диапазон. Рез-кость изображения также высока, хотя в форма-те JPEG видна некоторая плавность. Поэтому для лучшего результата следует конвертировать изо-бражения формата Raw. Шумы почти не заметны, даже при высоких значениях ISO. Это доказывают фотографии, снятые при ISO 6400.

Но при условиях, когда освещенности не хвата-ет есть другой результат.

{фоТооБорудоВаНие / Canon eos 5d Mk iii}


В кадре

В кадре


{фоТоБизНеС / СоциальНые СеТи}

Социальные сети вряд ли могут служить па-нацеей от всех бед вашего бизнеса. Тем не менее, если в вашей маркетинговой стратегии им отве-дено законное место, продвигать свою торговую марку и связываться с потенциальными клиента-ми становится гораздо проще. Обратимся к более масштабной картине. Существует два основных вида маркетинга: исходящий (outbound) и вхо-дящий, или вовлекающий (inbound). Исходящий маркетинг использует традиционную «прерыва-ющуюся» модель, суть которой заключается в на-стойчивом навязывании рекламы потенциальным потребителям: посредством рассылки email и листовок, «холодных звонков», призывающих оце-нить портфолио, рекламных выставок, заказной рекламы в журналах, на билбордах и т.д. Способы вовлекающего маркетинга прямо противополож-ны. Они помогают потребителю самому найти вас именно тогда, когда он пожелает воспользовать-ся вашими услугами. Стратегии вовлекающего маркетинга основаны на добровольном интере-се – вас выбирает тот, кто специально искал вас, добавил в друзья или подписался на обновления вашей страницы.

Социальные сети, поисковики и блоги как инструменты вовлекающего маркетинга

Вовлекающий маркетинг избавляет потреби-теля от назойливой рекламы, заполонившей со-временный мир. Теперь потребитель заинтересу-ется вашими услугами, если они действительно соответствуют его потребностям.

Итак, основная цель вовлекающего маркетинга – создать условия, которые позволят покупателю самому прийти к вам. Чем легче связаться с вами и чем полезнее то, что вы предлагаете, тем шире ваша целевая аудитория. Подобно SEO, приёмы интернет-маркетинга подразумевают оптимиза-цию вашего присутствия в интернете для полу-чения максимального эффекта от потенциальных потребителей.

Не существует рецепта оптимальной комби-

нации исходящих и вовлекающих стратегий. Это зависит лишь от вашего бюджета, реакции ауди-тории и рентабельности инвестиций (т.е. от со-отношения дохода и времени или денег, которые вкладываются в бизнес). Имейте ввиду, что отсут-ствие платы за пользование социальными сетями вовсе не делают его бесплатным.

Фактически, вашим наибольшим вложени-ем здесь становится ваше время. Это значит, что уделяя время продвижению в интернете, вы отбираете его у более продуктивных занятий. Поэтому убедитесь, что ваши инвестиции (ре-кламная email-кампания или программа рассылки электронных писем обойдется в несколько сотен долларов) действительно окупаются. Проанали-зируйте результаты, которые они вам приносят, и выберите самое подходящее сочетание марке-тинговых тактик.

5 причин для фотографа воспользоваться социальными сетями в раскрутке бизнеса:

1. Создание брендаРазмещая в социальных сетях нужный контент

(который на самом деле зацепит посетителей), вы приобретаете известность в пределах вашей профессиональной сферы, или получаете воз-можность упрочить доверие к вашей работе. Для фотографа это факторы помогут заложить фунда-мент дальнейшего продвижения его работы.

2. Развитие отношенийМногие из ваших текущих клиентов, партнеров

и коллег уже активно пользуются социальными сетями, поэтому вы тоже стремитесь быть там, где происходит общение, а также предоставить им все возможности для эффективного взаимодействия с вами.

Социальные сети типа Twitter помогут улуч-шить обслуживание клиентов, так как вы сможете узнать о проблемах, с которыми клиент сталкива-

социальные сетисоциальные сети вряд ли Могут служить панацеей от всех бед вашего бизнеса. теМ не Менее, если в вашей Маркетинговой стратегии иМ отведено законное Место, продвигать свою торговую Марку и связываться с потенциальныМи клиентаМи становится гораздо проще

текст: МайкЛ тихновец

В кадре {уСпех / ПолеЗнЫе советЫ}


В кадре {порТфолио / еКаТериНа аНзылоВа}

мини коллекция «рыцари».Образ девушки рыцаря,сильной,уверенной в себе,лидера и в тоже время нежной,изящной,элегантной и женственной.Фотосъемка проводилась в студии на нейтральном фоне,чтобы не отвлекать внимание от главного образа.

Коллекция выдержана в строгом силуэте с акцентами на мягкость и жесткость. Одежда выполнена из мягких ком-фортных тканей(таких как джерси, шерсть и трикотаж) и благородных цветов.

В кадре


ется, в режиме реального времени и вовремя пред-ложить свою помощь. В более широком смысле, социальные сети послужат идеальным способом проинформировать ваших клиентов о последних съемках и творческих проектах, ваших успехах и достижениях, а также углубить личностные связи в профессиональном общении, проявив интерес к новостям других людей.

3. Прямые продажиНесмотря на то, что в интернете работает схе-

ма прямого предложения товаров и услуг потре-бителям, осуществлять ее надо осторожно.

Социальные сети предполагают диалог. От вас быстро отвернутся, если вы только и будете кри-чать на каждом углу «Наймите меня! Купите мои фотографии!» .

Тот факт, однако, что социальные сети пред-назначены одновременно для коммерческого и личного пользования, допускает некоторую долю рекламы. Если вы вызываете доверие, принимая живое участие в деле, прикладывая усилия, ока-зывая помощь другим, они также оценят вашу саморекламу, особенно если их что-то связывает с вашим брендом. Каково общее правило? Допу-скается помещать саморекламу в 10% исходящих сообщений. Или в одном из 10 постов в блоге.

4. SEO-рейтингСоциальные сети порождают культуру шей-

ринга, поэтому ваши подписчики наверняка ста-раются высмотреть ссылки по теме, которыми можно поделиться. Потенциально шейринг увели-чивает количество людей, которые могут ознако-миться с вашим привлекательным контентом и, в свою очередь, поделиться им, или опубликовать на него ссылку.

Социальные сети также могут помочь вашим сайтам оказаться на первой странице поиска. Большинство поисковиков сейчас индексируют твиты и выводят их в топ, а значит, вы, удачно по-добрав тэги, тоже сможете оказаться на первых позициях поиска, пусть и на короткое время.

Многие SEO-эксперты соглашаются, что за по-следние годы возрастает роль активного присут-ствия в социальных сетях, т.е. поисковые системы все более ориентируются на данные соцсетей при составлении своих SEO-рейтингов.

5. Вдохновение и обратная связьЕсли решите собрать сообщество единомыш-

ленников и передовиков в вашей сфере, вы удиви-тесь, сколько всего можно почерпнуть из социаль-ных сетей, даже не стремясь к этому.

Выберете ли вы Google+, Twitter, Facebook, LinkedIn или их разумную комбинацию – в любом случае вам сразу же откроется доступ к новым идеям, которые вдохновят вас на создание чего-то собственного. Работы других окажут на вас определенное влияние. Вы сможете основатель-но обсудить способы усовершенствовать вашу технику. Вы также сможете спросить мнения или поделиться своим насчет чего угодно – от назначения цены за заказ до ведения переговоров со скользким клиентом или достижения взаимо-понимания с новой моделью.

Вы свяжетесь с авторитетами и восходящими звездами, а также сможете взглянуть на их посты, чтобы увидеть, как они развивают свой бизнес и навыки. При желании вы можете начать с ними разговор и обсудить интересующие вас вопросы.

Как определить цели и отслеживать ваш прогресс

Прежде чем окунуться в социальные сети, с точки зрения бизнеса, необходимо определить вашу цель и способ оценить ваши успехи в бу-дущем. Вам потребуются контрольные данные, чтобы сравнить ваши показатели до и после. Выберите, что именно будет говорить о вашем прогрессе (количество подписчиков, «лайков», комментариев, трафик во “всемирной паутине” и т.д.) и сделайте один снимок сейчас, а другой в установленный день через некоторое время. Уде-лите раскрутке в интернете максимум времени на протяжении двух-трёх месяцев, и лишь потом делайте выводы. Сравнение результатов с вашими первоначальными целями даст представление об окупаемости инвестиций и прочем.

Система Google Analytics также позволяет от-следить частоту, с которой различные платформы отправляют своих посетителей на ваш сайт. Этот инструмент снабжает достоверными данными о том, какие ваши стратегии оправдываю себя, а какие нет, позволяя усовершенствовать ваш сайт и заработать больше траффика.

Знайте свою цель:Даже самая эффективная система отсле-

живания не принесет пользы, если вы не знае-те, в каком направлении вам двигаться. Четкая стратегия вашего присутствия в интернете (что публиковать, какова целевая аудитория и т.д.) – первый шаг к быстрому достижению успеха. Но прежде чем разработать ее, задайте себе во-прос: Чего я в конечном итоге хочу добиться?

{фоТоБизНеС / СоциальНые СеТи}

В кадре


{фоТоБизНеС / FaCebook}

Гипотетически, ваши цели могут выглядеть так:• Получить больше заказов от существующих клиентов.

• Позиционировать себя как самого уважаемого свадебного фотографа в округе.

• Продать больше фотографий на стоковом сайте.

• Запустить продажу вашей собственной линии аксессуаров или видео-уроков.

• Создать сообщество ценителей искусства, которые будут покупать у вас фоторепродукции картин

• Начать сопутствующий бизнес для вашей студии

• Перенять опыт у более широкого круга едино-мышленников.

имея представление о цели, вы сумеете луч-ше распределить время и усилия на продви-жение в сети. это, в свою очередь, подскажет и критерии оценивания ваших успехов. нужно ли вам 20,000 подписчиков, или 500, но ценных? зависит лишь о цели, которую вы перед собой поставили.

В работе фотографа Facebook превратился в маркетинговый инструмент, к которому обра-щаются ежедневно. Представляя ваш бизнес на страничке в Facebook, вы держите клиентов, в том числе потенциальных, в курсе дела насчет настоя-щей и будущей работы, ваших успехах и т.д.

Основное – понять, как приспособится к по-стоянным изменениям сайта и использовать его возможности максимально.

Какова главная причина выбрать именно Facebook? Посетители не заходят на ваш личный сайт ежедневно: на нем недостаточно контента и обновлений, чтобы каждый день привлекать огромные количества людей. С другой стороны, Facebook посещают регулярно по тысяче причин. Ключ к успешному интернет-продвижению – вращаться там же, где и ваши клиенты. Facebook – место, которое дает почти 100% гарантии еже-дневного взаимодействия с целевой аудиторией.

Факты о Facebook Какова статистика по Facebook на сегодняш-

ний день? • У среднестатистического пользователя Facebook около 150 друзей.• Более 50% пользователей ежедневно заходят на сайт. • Количество в более чем 250 миллионов фото, загружаемых на Facebook каждый день, делает сайт самым крупном хранилищем изображений в сети.• Более чем 75% посетителей проживают вне США.• Более 500 миллионов людей ежемесяч-но пользуются мобильными приложениями Facebook или заходят на другие сайты через него. • На сайте более 900 миллионов страниц, групп, событий и сообществ, доступных для просмотра.

FacebookFaCEbook со всеМи его улучшенияМи значительно развился за последние несколько лет, стреМясь облегчить общение Между людьМи. наибольшая переМена в FaCEbook за последнюю пару лет? это больше не сайт для подростков. это платфорМа для бизнес-Маркетинга, которая позволяет профессионалаМ добиться Миллионной аудитории потенциальных покупателей, продавать их товары и услуги, а также выводить их коМпании на Международный уровень текст: МайкЛ тихновец

В кадре


Facebook - второй по посещаемости сайт в мире после Google (с учетом уникальных посетителей). Для большинства из нас заходить на Facebook, что-бы проверить Ленту новостей - обычное дело. Так мы получаем прямой доступ к последним событи-ям в жизни родных и друзей и даже партнеров по бизнесу. По сути, Facebook стал самым эффектив-ным способом “достигнуть ушей” вашей целевой аудитории. Посудите сами: увидели ли вы видео с забавным котом на YouTube, стал ли ваш брат от-цом или вы выиграли награду - первым вашим по-буждение будет поделиться новостью на Facebook, ведь вы знаете, что это скорейший способ досту-чаться до большого количества людей. Точно так-же, фотограф, который грамотно размещает на своей специально созданной Facebook -странице последнюю информации о себе и своей работе, легко добивается увеличения числа клиентов, про-двигает себя и успешно продает свои услуги.

Как Facebook поможет росту вашего бизнеса?

На сегодняшний день более чем когда-либо успех онлайн маркетинга идет рука об руку с ак-тивным продвижением вашего бизнеса в социаль-ных сетях. Для этого вам обязательно понадобит-ся создать отдельную страничку. Продавать свою работу посредством вашего профи-ля на Facebook невыгодно потому, что так вы лишь:

Создадите барьер для потенциальных клиен-тов, которые будут думать, что добавлять вас в друзья - слишком интимно.

Навредите вашему имиджу, допустив смеше-ние личной жизни с профессиональной карьерой.

Ограничите число ваших подписчиков до 5000 (лимит друзей пользователя).

Создание же странички на Facebook, полно-стью посвященной вашей работе фотографа, бу-дет важным шагом к расширению бизнеса. Теперь вы сможете моментально связаться с новым за-казчиком напрямую, пре-доставив ему качественное обслуживание, опубли-ковывать информацию о себе и рабочем процессе, или новинках в сфере ва-шей профессиональной деятельности, которые мо-гут заинтересовать ваших подписчиков.

Но важнее всего то, что потенциальные клиен-ты получают возможность быстро найти вас в ин-тернете, а у новых посетителей создастся отчетли-вое впечатление о вас, как о серьезном человеке, который готов сотрудничать.

3 способа улучшить вашу страницу на Facebook

Создайте сообщество, посвященное вашему бизнесу

Создав активное сообщество, привязанное к вашему профилю, вы предоставите потенциаль-ным клиентам страничку с дружественным ин-терфейсом, где они смогут взаимодействовать с вами. Отслеживайте все новые сообщения, отве-чайте, когда это уместно. Внимание к подписчи-кам углубит доверие к вам и создаст более надеж-ный образ у тех, кто ищет исполнителя.

Продвигайте контент: свой . . . и не только.

Вероятно, вы слышали, что сейчас “контент решает все”, и это абсолютно верно. Платформа Facebook позволяет размещать не только ваши фотографии, видео, посты, но и делиться лю-бопытными новостями индустрии и искусства фотографии со страниц ваших коллег и друзей. Не оправдывает себя подход многих крупных и малых бизнесов, которые предпочитают на своих Facebook-страничках говорить лишь о себе. Не-удивительно, что посетителям это не нравится. Они скорее отпишутся, или кликнут на “Больше не нравится”. Необходимо делиться только инфор-мацией, которая будет интересна подписчикам. Когда люди ставят “лайк” под вашей страницей, они выражают свой интерес и желание получать новые сведения о вас и вашей работе. Ваш бренд тем устойчивей, чем более постоянен интерес вашего сообщества, поэтому не принимайте от-ношение со своей аудиторией за данность. Рабо-тайте над ними.

Углубляйте отношенияПо сути своей, Facebook – место общения и об-

мена с другими, и личного, и профессионального. Вы можете взаимодейство-вать с текущими и потен-циальными клиентами с помощью постов, коммен-тариев, «лайков» и шей-ринга. Facebook Insights (подробнее об этом далее) и ежедневные наблюдения помогут определить, кто и почему подписывается на

вас, что им нравится, а что – нет. Проанализиро-вав данные Facebook Insights, вы сможете менять свои стратегии по необходимости.

создание же странички на Facebook, полностью посвя-щенной вашей работе фото-графа, будет важным шагом к расширению бизнеса.


В кадре


4 способа привлечь больше посетителей на вашу страничку на Facebook

Демонстрируйте свои фотографииБолее всего «лайков» и комментариев полу-

чают именно новые опубликованные фотогра-фии и видео. Как бы вы не относились к условиям использования Facebook, существуют способы извлечь выгоду из вашего контента и привлечь больше посетителей. Например, внешняя ссыл-ка на стене Facebook не менее привлекательна, к тому же она располагает миниатюрой. Другие фотографы предпочитают загружать фотографии с низким разрешением и их фирменными знака-ми. Несомненно, качество видео- и фотоконтен-та очень важно, поэтому они требуют разработки действенной стратегии.

Задавайте вопросы, развлекайте и провоцируйте

Важно всегда помнить, что добиться постоян-ного притока посетителей можно, лишь общаясь с ними, спрашивая их мнения и обращаясь к об-ратной связи. Как фотограф, не привязывайте каждый вопрос к вашей личности. Сегодняшняя фотоиндустрия настолько полна событиями, что ежедневно появляется информация для вашей

аудитории. Вы также свободно можете выяснить, что люди думают о вашей работе, посредством обратной связи.

**Вот пример занимательной статьи о «штанах фотографа» из Express. Here’s an example an entertaining article we posted about “Photographer Pants.” from the Express.

Обновляйте статус как можно чащеFacebook – нетипичный сайт. Люди ожидают

частых обновлений. Когда новый посетитель захо-дит на вашу страничку и видит, что статус не об-новлялся уже три дня, у него создается неверное впечатление, что вы недоступны. Это может нега-тивно отразится на вашем бизнесе.

Facebook для рекламы и промоакций

Специальные скидки, бесплатные раздачи и ваша реклама на Facebook – верный способ соз-дать шумиху, обратить на себя внимание и при-влечь клиентов. Размещение рекламы на Facebook регулируется специальными правилами и поло-жениями и может осуществляться только через приложения, так что ознакомьтесь с ними, пре-жде чем начать.


В кадре


{уСпех / ПолеЗнЫе советЫ}

Фотоконкурс Nikon Photo Contest (NPC), ранее известный под названием Nikon Photo Contest International, проводится с 1969 г. В этом году конкурс NPC проводится в 34-й раз, и вдобавок к новому названию он претерпел ряд других важных изменений, включая новую категорию «Видеоролик».

Конкурс NPC будет проводиться в четырех категориях:

1. Фотографии (категория A)

2. Фотоистория (категория B, от двух до пяти фотографий, объединенных одной темой или идеей)

3. Фотографическое видео (категория C, видеоролики длиной до 45 секунд)

4. Моментальные снимки движения (категория D).

В категории D Nikon принимает работы в новом формате моментального снимка движения, пред-ставляющем собой комбинацию фотографий и видеороликов, снятых с помощью фотокамер со смен-ным объективом системы Nikon 1.

В конкурсе могут принять участие профессиональные фотографы и любители фотографии изо всех стран мира.

Жюри NPC, в состав которого вошли международно известные фотографы, выберет 64 работы-по-бедительницы, которые станут обладателями первых, вторых и третьих призов в каждой из категорий, а также одну лучшую работу, которая станет обладателем гран-при.

Помимо этого, впервые в истории конкурса будет вручен приз участников за самую популярную работу.

Победитель в этой номинации будет определен участниками конкурса.

Победители конкурса будут названы летом 2013 г., а их работы будут демонстрироваться на выставке (место, время и другие сведения о проведении выставки будут объявлены дополнительно).

лауреатам конкурса будут предоставлены денежные призы на покупку изделий nikon в размере от 100 000 до 1 000 000 иен (приблизительно от 970¹ до 9 700 евро¹).

Дополнительные сведения о конкурсе NPC, включая состав жюри, правила подачи работ и участия в конкурсе, полный список призов и условия отбора по категориям, приведены на официальном сайте по адресу http://www.nikon-photocontest.com

Фотоконкурс Nikon Photo Contest 2012–2013фотоконкурс где победители Могут получить от 970 до 9 700 евро. вреМя проведения с 1 декабря 2012 г. по 28 февраля 2013 г.


В кадре

ваЛ. уиЛьяМс

фотограф. в своих работах он экспериМентировал, рисковал, вызывал противоречия, но всегда оставался верен своеМу видению фотографии как процессу творения, который создает баланс Между любовью к искусству и необходиМостью его продавать

ричард аведон

www.richardavedon.com

{фоТографы / ричард аВедоН}


В кадре

в 1956 гОду кОмпанИя PARAMOUNT PICTUREs выпустила на широкие экраны мю-зикл Стенли Донена «Забавная мордашка» (Funny Face) с Одри Хэпберн и Фредом Астером в глав-ных ролях. Это чарующая сатира на мир модных журналов, полный редакторов, снующих во все стороны, высокомерных моделей, это жизнь Дика Авери, фотографа с необычайно быстрой речью. Его прообразом стал ведущий модный фотограф журнала Harper’s Bazaar’ Ричард Аведон.

Мюзикл отлично передает размах, запал и саму душу фэшн-фотографии. Подобно Профес-сору Хиггинсу из «Пигмалеона» герой фильма Авери клянется сделать из невзрачной работницы книжного магазина звезду глянцевых журналов,

а в итоге открывает, что секрет истинной мод-ной фотографии лежит в тесном сотрудничестве фотографа и его модели, удивительном симбиозе места, времени и создаваемого образа.

Хотя фильмы нередко искажают действитель-ность жизни фотографов и фотодела, сложно най-ти более правдивое изображение фотографа в ра-боте, чем в «Забавной мордашке», вдохновленной личным опытом Аведона. Для него, страстного по-клонника Фреда Астера и современного ему тан-ца, создание этого мюзикла означало магическое оживление двухмерного искусства.

Ричард Аведон посвятил почти всю жизнь ра-боте в журналах, снимая моделей и знаменито-стей, однако он всегда относился к фотоискусству


В кадре

очень серьезно, подобно его коллегам-документа-листам. Аведона взрастил Нью-Йорк, город, перед которым он так благоговел, город, в котором он черпал свое вдохновение, идеи и энергию.

Отец Ричарда, Джейкоб, человек с русско-ев-рейскими корнями, владел бутиком на Пятой Аве-ню, где его мальчик провел немало суббот. Там он с детства познал, чем живут женщины, что их зани-мает, их привычки, жесты и желания. Еще ребен-ком он, кружа по роскошному магазину, научился подмечать стиль и модные изюминки. В Высшей школе де Витт Клинтон в Бронксе Ричарда знали как способного и амбициозного ученика. В 1941

году он взял главный приз в общенациональном поэтическом конкурсе, а кроме того юный Аведон редактировал журнал Magpie, который выпускал-ся в его школе и касался искусств и литературы. При этом литературным редактором был Джеймс Болдвин, один из наиболее влиятельных авторов-афроамериканцев.

Опыты с фотоаппаратом Ричард начал в воз-расте 12 лет, когда он ходил в фотоклуб еврей-ского сообщества для юношества в Нью-Йорке, а подростком он уже устраивал фотосессии для своих сестры (в стиле Луизы Даль-Вульф), мамы (как у Тони Фриссела) и двоюродной сестры (по-



В кадре

добные тем у Мартина Мункаци). В этих пробах уже раскрывалось не по голам зрелое видение Аведона, который, как и молодой Сесил Битор, на-ряжал своих сестер в газовые юбки и сажал их пе-ред отблескивающим фоном, как барон де Майер делал еще в XIX веке. Аведон экспериментировал, находясь в поиске собственного стиля.

Позже, уже изучая философию в Колумбий-ском университете в конце 30х, Аведон продол-жал заниматься фотографией под руководством легендарного Алексея Бродовича в Лаборатории дизайна Новейшей школы Социальных исследо-ваний. Под началом Бродовича его ученики, по их собственным словам, «чувствовали себя элитой, ангелами, юными Пикассо».

Совместная работа Бродовича и Аведона над Harper’s Bazaar, где Аведон был ведущим фото-графом в период с 1945 по 1965 год, произвела революцию в фэшн-фотографии. Аведон привнес в нее свою энергию и нотку опасности: его модели (а в особенности супермодели тех времен - Дови-ма, Санни Гарнетт и Сьюзи Пар-кер) явили себя миру - остроум-ные, элегантные, живые женщины с чувством собственного досто-инства, объединившие усилия с фотографом, чтобы создать непо-вторимые образы в духе времени.

Аведон принадлежал к числу профессионалов, которые глубо-ко задумываются о способах вы-разить себя через фотографию. Когда его спросили о предназна-чении портрета в фотографии, он ответил:

«Здесь портрет - изображение человека, который осознает, что его снимают. И это знание имеет такой же вес, как и его внешний вид или одежда. Он участвовал в процессе создания снимка и обладает значительной долей влияния на конечный результат. В жизни мы все - осознанно или нет - играем друг перед другом разные роли. Портрет создает то, какой модель захочет предстать перед фотографом и его ответ на представленный ему образ».

Бродович, став арт-директором Harper’s Bazaar, ре-шил использовать таланты из-бранных им документалистов и уличных фотографов, чтобы при-

дать журналу реализм и живость. Аведон и ранее сотрудничал с Бродовичем в создании в конце 40х «Ежегодника Американского балета», а также внес вклад в собственное издание Бродовича «Порт-фолио», но новое стремление смешать реаль-ность и вымысел приблизило момент торжества его творчества. Ведь еще в 40х, создавая обложки для «Театрального Искусства»(театр волновал его почти так же сильно, как и фотография) он экс-периментировал с портретами и документальной съемкой, делая коллажи или используя различные графические эффекты.

Для Мартина Хариссона, исследующего фото-историю, творчество Аведона всегда было двой-ственным:

«Его работы преследовали цель раскрыть то, что было под одеждой: ранимость, волнение, от-странённость от мира настоящей красоты». Это не волновало его заказчиков, но было исконным предметом художественного поиска Аведона, а впоследствии стало его основной техникой.

В кадре


Подобно тысяче своих современников, Ричард Аведон получил богатую фотографическую прак-тику в 1942-1944 годах Второй Мировой войны, служа в Американском торговом флоте. Там он в

звании второго помощника капитана снимал для флотового журнала «Штурвал»(The Helm), пока корабли стояли на тренировочноц базе в Шипхер-де, штат Нью-Йорк.



В кадре

Его портрет двух молодых моряков Вернона Бисона и Нейта Дж. Аверика, который относится к 1943 году, демонстрирует растущее чувство фор-мы и композиции Аведона. На его снимке мы за-мечаем каждую деталь, будь то изгиб на рубашке, текстура волос и кожи, или прямоту ясного взгля-да матросов. Аведон сыграл одновременно на жизнелюбии и беззащитности юных служителей флота - к подобной комбинации он не раз будет прибегать впоследствии. Эта фотография убедила Бродовича в таланте Аведона, который вскоре по-лучил от него первый заказ для Harper’s.

Поначалу Аведон работал в секции для моло-дежи Junior Bazaar. Когда она стала самостоятель-ным изданием, Аведон стал заниматься обложка-ми и целыми разворотами. В декабре 1946 года он снимал для обложки Magpie модель в мандарино-вом платье на Таймс-Сквер, месте, которое так за-вораживало его еще со школы и которое, вместе с приемами светографики, произвело такое впечат-ление на читателей.

Несмотря на то, что Аведона ежедневно окру-жали шикарнейшие женщины мира, одетые в ро-скошные дизайнерские наряды, сам он обладал не столь заметной внешностью. На снимке 1944 года на фоне Капитолия (Вашингтон) видим темново-лосого молодого человека, выжидающе смотря-щего в объектив.

Год спустя - еще один кадр, на этот раз со сво-ей будущей женой, моделью Доркас Норвелл (Doe Norwell) и .. очками в черной оправе, потом - его визитной карточкой. Как и от Фреда Астера, кото-рый воплощает Аведона на экране, от фотографа исходила небывалая энергетика. На фото 1948 года в модном доме Dior с редакто-ром Harper’s Кармель Сноу Аведон больше похож на молодень-кого профессора из университета, чем на успешного фэшн-фотографа. Когда 50 лет спустя, в 1995 году, на открытии его ретроспективы в Лондоне Аведон сопровождал почетную гостью, Леди Ди, в глаза бросался кон-траст между женственностью Принцессы Уэльса и худощавостью художника.

Слава в Harper’s пришла к Аведону не только благодаря фэшн-фотографии, но еще и снимкам известных людей. В начале 50х он фотографиро-вал Чарли Чаплина и Бастера Китона. Чаплина –я

с маниакальной улыбкой и строящего себе «рож-ки», Китона - хладнокровно придерживающего шляпу. Аведон снимал всех, кто что-то значил: Мэрилин Монро, Луи Армстронга, Марселя Дюша, Дороти Паркер, герцогиню Виндзор, поэтов, акте-ров, писателей, дизайнеров, ученых, священников. Помимо карьеры в журнале он не прекращал запе-чатлевать жизнь Нью-Йорка, создав незабываемые снимки мужчины в сверкающих туфлях с Харлемс и ребятишек на Аппер-Вест-Сайд, пассажиров ме-тро, детей в Централ Парк, женщины, большими шагами «перелетающей» через бордюр.

Он в любой форме распознавал внутреннее сообщение. Он не расставался с камерой. Его объ-ектив ловил и болтовню двух моделей в париж-ском Café Flore, Дориан Ли с пудреницей, мальчи-шек, прыгающих в венецианский канал, и даже .. разлагающиеся трупы в катакомбах под Палермо.

С начала 60х начинают появляться работы, наиболее влиятельные для последующих поколе-ний (от Дэвида Бэйли до Ника Найта), вместе с тем наиболее известные. Это - глубокое изучение лич-ностей знаменитых американцев, усаженных на белом фоне: от губернатора Джорджа Уоллеса до поэта Алена Гинзберга, от Гручо Маркса до Генри Миллера; прибавьте сюда «семейные» снимки Энди Уорхола и клана Гинзберга, портреты писателей и художников из его студии «The Factory», Чикагской семёрки и т.д. С неугасающим интересом к другим искусствам Аведон трудился вместе с Трумэном Капоте над иллюстрированной книгой «Наблюде-ния» (Observations), 1959, а с Джеймсом Болви-ном - над фотокнигой «Ничего личного»(Nothing

Personal), 1964.В то же время

Аведон, несмотря на собственному оше-ломляющему успе-ху, а, возможно, как раз благодаря ему, не жалел ничего для других фотографов. Когда многоопыт-ный ветеран Жак Анри Латик предстал перед нью-йорским

светом, Аведона настолько околдовали спонтан-ность и радостность его творчества, что он взялся за редактирование монографии Латика «Дневник столетия» Diary of a Century (1970). Таким обра-зом, мир на протяжении 30 лет видел француза глазами Аведона – наивного и очаровательного, пока истинный облик его не был восстановлен.

Годы спустя Аведон наткнулся на работы моло-

В кадре


дого британского фотографа Ника Ваплингтона, тогда студента Королевского колледжа искусств, и в 1991 году способствовал публикации первой монографии юноши, «Жилая комната» (Living Room). Более того, Аведон даже написал эссе для этого издания, в котором отметил:

«Триумф фотографа – вынести порядок из ха-оса, не нарушая хаоса». В Ваплингтоне, который документировал ежедневную жизнь семьи рабо-чих из Центральной Англии, передав бурлеск их беспорядочного существования, Аведон разгля-дел смесь анархии и реализма, сходную с его соб-ственным видением фотоискусства.

С самого начала карьеры фотографии Ричар-да Аведона заняли центральное место в бурно развивающейся фотокультуре Нью-Йорка. Он выставлялся на важнейших выставках в Moma («Глаз фотографа»»The Photographer’s Eye» (1965) и «Рассматривая фотокарточки» «Looking at Photographs» (1973)). Пусть он и не приобрел статус легенды как Диана Арбус, Роберт Франк и Гэри Виногранд, но везде и повсюду признавался как один из ведущих современных мастеров фо-тодела. Тогда работа в индустрии мод считалась нежелательной для арт-фотографов, но Аведону удавалось сочетать в себе все.

Преобладание съемок для модных журналов и портретов знаменитостей, впрочем, не всегда по-ложительно сказывалось на его самостоятельном творчестве. В 80х в Техасе была представлена его

серия «На западе Америки», содержащая портре-ты американских рабочих, которую встретили весьма неприветливо. В ретроспективе по 1994-95 годам «Evidence» Джейн Ливингстон цитирует обзор выставки из «Новостей округа фотографии» (Photo District News):

« Есть нечто сверх жестокое, даже порочное, в изображении спазмов душевнобольного, фер-мера-калеки, однорукого заключенного, пьяного бездомного, и все это - с целью вызвать сенсацию.. Это – пагубное собрание, состоящие из внутрен-них страхов Аведона и его страшных кошмаров.»

По иронии судьбы, монументальные портре-ты моряков, фабричных рабочих и безработных вдохновили новое реалистическое течение в фо-тографии США и Европы в ранних 90х.

К середине 80х Аведон сконцентрировал боль-шую часть своей издательской работы над мас-штабным фотожурналом «Эгоист» (Egoist). Те-перь он мог публиковать его личные работы, не давая коммерческим требованиям ущемлять его. Он снимал толпы народа во время падения Бер-линской стены, и эта его документалистика при-мечательна как репортажная съемка с элемента-ми фэшн-фотографии. Снимки подразумевают суровые и бескомпромиссные комментарии о

всем человечестве, «пропитан-ные» фирменным стилем Аве-дона. Их ясность и силу можно почувствовать, освободив вооб-ражение, уже взбудораженное видимым, формой и текстурой, но более всего – очевидной странностью человеческих су-ществ.

Творческий путь Рика Аве-дона ни с чем не сравнить. Его работа в Harper’s, а позднее в Vogue, позволяет назвать эти из-дания модной прессы лучшими после Второй Мировой Войны. Погиб он в Техасе, готовя ма-териал по предвыборной ком-пании для «Нью-Йоркера», где он был главным фотографом с 1992.

В своих работах он экспе-риментировал, рисковал, вы-зывал противоречия, но всегда

оставался верен своему видению фотографии как процессу творения, который создает баланс между любовь к искусству и необходимостью его продавать.



В кадре


В кадре

ПоЛь Мориа

один из выдающихся фотографов XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики

анри картье-брессон

www.magnumphotos.com

{фоТографы / аНри КарТье-БреССоН}


В кадре

Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в Шантелу-ан-Бри, Франция. Будучи пионером фотожурналистики, Картье-Брессон странствовал по свету с фотоаппаратом, полно-стью погружаясь в свое новое окружение. Он за-печатлел многие события мирового значения, начиная с Гражданской войны в Испании и за-канчивая майскими протестами во Франции 1968 года. Картье-Брессон входит в число наиболее знаковых фотографов прошлого столетия.

Ранние годыАнри Картье-Брессон, который единодуш-

но признается одним из ведущих фотографов ХХ века, появился на свет 22 августа 1908 во французском городке Шантелу. Из пяти детей он был первенцем. Благодаря отцу-владельцу швей-ной фабрики семья жила в достатке, хотя, как поз-же будет подшучивать Картье-Брессон, бережли-вый образ жизни родителей часто вызывал совсем противоположное впечатление.

Учась в Париже, Картье-Брессон влюбился в литературу и искусство. Креативность определен-но была заложена в его ДНК. Еще его прадед зани-мался живописью, а дядя был знатный типограф-щик. Даже отец Анри «баловался» рисованием.

Подростком Картье-Брессон, бывало, бунто-вал против консерватизма родителей. В ранней молодости его тянуло к коммунистическому дви-жению. Но искусство – и только оно – всегда было

в его жизни на первом месте. С 1927 года он на протяжении двух лет брал уроки у выдающегося мастера раннего кубизма Андре Лота, затем по-ступил в Кембриджский университет, чтобы глуб-же окунуться в курсы по литературе и искусству.

Париж окутывала атмосфера авангарда, и в 1931 году Картье-Брессон сразу после службы в армии под Парижем загорелся идеей поохотить-ся на антилоп и диких кабанов в Африке. Так как поедание добычи мало интересовало юношу, это дело ему вскоре наскучило, и он его забросил.

Но Африка возбудила в нем совсем иной инте-рес – к фотографии. Картье-Брессон эксперимен-тировал с простенькой камерой Brownie, некогда подаренной ему, фотографируя незнакомый ему мир вокруг. Для него самого эти два увлечения были неразрывно связаны.

Собственно, так можно выразить мое от-ношение к фотографии». И правда, как в скором времени откроют издатели, Картье-Брессон ре-шительно предпочитал лишь снимать пленку, от-казываясь печатать и показывать свои работы.

По возвращении во Францию в том же году он приобрел свою первую Leica 35mm, простота сти-ля и эффектность результата которой наметят его творчество в целом.

И до конца своих дней Картье-Брессон, надо сказать, оставался верен своим взглядам. Он ясно демонстрировал свое презрение к искусственно

В кадре


созданному изображению: будь то с помощью сту-дийного освещения или эффектов в темной ком-нате, или даже кадрирования. Натуралист в нем утверждал, что все редактирование должно про-изводиться до момента нажатия на кнопку. Обору-дования он носил минимум: универсальный 50мм объектив и, при необходимости, объектив 90мм.

Коммерческий успехКартье-Брессон стремительно взобрался на

вершину славы. К середине 30х его работы побы-вали на центральных выставках в Мексике, Нью-Йорке и Мадриде. Они впервые продемонстриро-вали широкие возможности уличной фотографии и фотожурналистики в целом.

Во время своей фотовыставки в Нью-Йорке в 1935 году Картье-Брессон подружился с другим фотографом, Полом Стрендом, который прово-дил опыты с кинематографической пленкой. Вдох-новленный увиденным, Картье-Брессон оставил фотографию и вернулся во Францию, чтобы там

ассистировать кинорежиссеру Жану Ренуару. Сле-дующие три года Картье-Брессон трудился над ря-дом фильмов Ренуара, в том числе над «Правилами игры» (La Régle Du Jeu),1939, который критики на-градили множеством хвалебных отзывов.

Картье-Брессон, однако, врядли мог полно-стью проявить и использовать свой талант доку-менталиста, снимая художественные фильмы. Ему страстно хотелось отображать правдивые карти-ны реальной жизни.

Личная жизнь его круто изменилась в 1940 году с вторжением нацистов во Францию. Кар-тье-Брессон вступил в ряды французской армии, но был вскоре захвачен в плен и три последующих года провел в лагере военнопленных.

В 1943 году, наконец, удалась его третья по-пытка к бегству, и он немедленно вернулся в работе в фотографии и кино. Он сформировал фотоотряд сопротивления и до конца войны доку-ментировал возвращение на родину французских солдат по заказу США.



В кадре

Гражданин мираВскоре по окончанию войны Картье-Брессон

отправился в путешествие по востоку, где про-вел значительную часть времени в Индии. Там он встретился с Махатма Ганди и фотографировал его незадолго до его убийства в 1948 году. Очерк Картье-Брессона в Life Magazine, в который вош-ли материалы дальнейшего расследование смерти Ганди, а также ее колоссального влияния на жизнь страны, получил большое количество наград, в том числе и в виде широкой общественной из-вестности.

Картье-Брессон активно добивался призна-ния фотожурналистики как действенного инстру-мента воссоздания новостей и формы искусства вообще; в 1947 году он собрал вместе Роберта Капу, Джорджа Роджера, Дэвида Сэймура (Чима) и Уильяма Вэндиверта с целью основать одно из первых фотоагентств, «Магнум фото» (Magnum Photos).

Неутихающая страсть к путешествиям увлекла Картье-Брессона в очередную трехгодовую по-ездку по Азии. По возвращение во Францию он издал свою первую книгу, «Решающий момент», охватывающую фотоработы двух десятилетий.

Эта книга явственно говорила об авторе как о фотографе с душой. В течение своей долгой ка-рьеры он ездил по всему миру со своей верной Leica, запечатлевая триумфы и трагедии во всех возможных формах. Он присутствовал при собы-тиях Гражданской войны в Испании и революции в Китае. Он задокументировал коронацию Георга VI и показал миру СССР при Хрущеве. Он снимал и Че Гевару, и Мэрилин Монро, так как круг его за-казчиков едва ограничивался журналом Life. Это также были Harper’s Bazaar, Vogue и многие, мно-гие другие.

В кадре




В кадре

Поздние годыВ 1966 году Картье-Брессон прекратил работу в «Магнум фото» и

вновь обратился к рисованию и живописи. Отказываясь давать интер-вью, он предпочитал не распространяться о своей прежней карьере фотографа и, казалось, удовлетворился зарисовками пейзажей и ста-туэток в своих блокнотах.

В 2003 году Картье-Брессон вместе с женой и дочерью предпри-няли важный шаг в защите его творческого наследия, создав Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, стремясь сохранить его работы. Его поздние годы также ознаменуются получением многочисленных на-град и почетных докторских степеней.

Всего за несколько недель до своего девяносто шестого дня рож-дения Анри Картье-Брессон ушёл в мир иной в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года.

НАС МОжНО НАйТИ В СОцИАЛЬНых СЕТях

ждем ваши лайки, присоединяйтесь!

или ждем ваши письма...

[email protected]

https://twitter.com/Redakzia http://vk.com/nash_photojurnalhttp://www.facebook.com/photojurnal

Фотожурнал «В кадре» №5

Documents