Санкт-Петербургская Государственная Консерватория им.Н.А.Римского-Корсакого

« Гобой в творчестве Б. Бриттена»

Работу выполнил аспирант

Дмитриев Василий.

Научный руководитель Афонина Н.Ю.

Санкт-Петербург 2010

План

1. Введение

2. Краткая биография.

3. Произведения Б. Бриттена для гобоя. Особенности и история

создания

a. Фантазия-квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели,

ор. 2, 1932 г. Леон Гуссенс.

b. Две пьесы о насекомых для гобоя и фортепиано, ор. рosth.,

1935 г. Сильвия Спенсер.

c. The Temporal Variations для гобоя и фортепиано, op.

posth., 1936 г. Монтэгю Слейтер и Натали Кэн.

d. Шесть метаморфоз по Овидию для гобоя соло, op. 49,

1951 г. Джой Боутон.

4. Музыкальный анализ произведений Б. Бриттена для гобоя.

5. Заключение.

2

Введение

Тема данной работы – место и роль гобоя в творчестве Бенджамина

Бриттена. Актуальность темы обусловлена тем, что лишь немногие

композиторы обращались к гобою, как к источнику вдохновения для

создания музыкальных произведений. Общеизвестно, что основная масса

произведений для гобоя была написана в XVIII веке, именно поэтому этот

период вошел в историю мирового исполнительского искусства и

композиции как «золотой век гобоя». Что касается последующих периодов,

то нельзя не отметить, что композиторы XIX века практически полностью

обошли своим вниманием гобой как солирующий инструмент, отводя ему,

однако, важнейшие партии в симфонических и оперных произведениях. На

фоне такого композиторского невнимания и даже, можно сказать,

«забвения» по отношению к солирующей роли гобоя, создание целого ряда

произведений для солирующего гобоя Бенджамином Бриттеном не может

не вызвать особого интереса и внимания. При этом данный аспект крайне

мало охвачен исследовательскими научными работами современных

теоретиков музыки. Уникальность гобойных произведений композитора, их

место в мировом гобойном репертуаре, а также неординарность мотивов их

создания определяют актуальность данной исследовательской работы.

Основная цель данной работы – анализ гобойных произведений Б.

Бриттена и раскрытие авторского замысла создания данных произведений, с

точки зрения исполнителя-гобоиста. Для реализации поставленной цели

можно сформулировать следующие задачи работы:

3

1. рассмотрение истории создания произведений Б. Бриттена,

2. анализ факторов, послуживших причиной пристального внимания

композитора к гобою как солирующему инструменту,

3. проведение музыкального анализа произведений, раскрытие

художественных образов и средств музыкальной выразительности, ис

пользованных для их создания, творческого замысла композитора.

О Бриттене говорят и пишут как о композиторе-англичанине, первым после

Пёрселла получившем мировое признание. Прошли столетия после смерти

«Британского Орфея», - как называли Пёрселла, но ни один композитор с

туманного Альбиона не выступил на мировом поприще так ярко, чтобы мир

повернулся к нему с интересом, взволнованностью, с нетерпением ожидая,

что нового появится в его следующем опусе. Таким стал только Бриттен,

снискавший в наши дни мировую славу. Можно сказать, что Англия

дождалась его.пользованных для их создания, творческого замысла

композитора.

Творческое наследие Бенджамина Бриттена отличается разнообразием форм

и жанров. Однако если оценивать количество созданных им произведений

для солирующих инструментов, то можно с уверенностью сказать, что гобой

был если и не любимым духовым инструментом композитора, то, очевидно,

занимал большое место в его творчестве. Творчество Б. Бриттена

ознаменовало возрождение оперы в Англии, новый (после трехвекового

молчания) выход английской музыки на мировую арену. Опираясь на

4

национальную традицию и овладев широчайшим кругом современных

выразительных средств, Бриттен создал множество произведений во всех

жанрах.

Сочинять Бриттен начал с восьми лет. В возрасте 12 лет написал "Простую

симфонию" для струнного оркестра (2-я ред. - 1934). В 1929 г. Бриттен

поступил в Королевский музыкальный колледж (консерваторию), где его

руководителями были Дж. Айрленд (композиция) и А. Бенджамин

(фортепиано). В 1933 г. исполняется Симфониетта девятнадцатилетнего

композитора, привлекшая внимание публики. Вслед за ней появляется целый

ряд камерных произведений, вошедших в программы международных

музыкальных фестивалей и положивших начало европейской известности их

автора. Этим первым сочинениям Бриттена была присуща камерность

звучания, четкость и лаконичность формы, что сближало английского

композитора с представителями неоклассического направления (И.

Стравинским, П. Хиндемитом). В 30-е гг. Бриттен пишет много музыки для

театра и кино. Наряду с этим особое внимание уделяется камерным

вокальным жанрам, где постепенно созревает стиль будущих опер. Тематика,

колорит, выбор текстов исключительно разнообразны: "Наши предки -

охотники" (1936) - сатира, высмеивающая дворянство; цикл "Озарения" на

стихи А. Рембо (1939) и "Семь сонетов Микеланджело" (1940). Бриттен

серьезно изучает народную музыку, обрабатывает английские, шотландские,

французские песни.

5

В 1939 г., в начале войны, Бриттен уезжает в США, где входит в круг

передовой творческой интеллигенции. Как отклик на трагические события,

развернувшиеся на европейском континенте, возникла кантата "Баллада

героев" (1939), посвященная борцам против фашизма в Испании. В конце 30 -

начале 40-х гг. в творчестве Бриттена преобладает инструментальная музыка:

в это время создаются фортепианный и скрипичный концерты, Симфония-

реквием, "Канадский карнавал" для оркестра, "Шотландская баллада" для

двух фортепиано с оркестром, 2 квартета и т. п. Подобно И. Стравинскому,

Бриттен свободно использует наследие прошлого: так возникают сюиты из

музыки Дж. Россини ("Музыкальные вечера" и "Музыкальные утра").

В 1942 г. композитор возвратился на родину и поселился в приморском

городке Олдборо, на юго-восточном побережье Англии. Еще в Америке он

получил заказ на оперу "Питер Граймс", которую закончил в 1945 г.

Постановка первой оперы Бриттена имела особое значение: она

ознаменовала возрождение национального музыкального театра, со времен

Перселла не дававшего шедевров классического уровня. Трагическая история

рыбака Питера Граймса, преследуемого судьбой (сюжет Дж. Крэбба),

вдохновила композитора на создание музыкальной драмы современного,

остро экспрессивного звучания. Широкий охват традиций, которым следует

Бриттен, делает музыку его оперы разнообразной и емкой в стилевом

отношении. Создавая образы беспросветного одиночества, отчаяния,

композитор опирается на стилистику Г. Малера, А, Берга, Д. Шостаковича.

6

Мастерство драматургических контрастов, реалистическое введение

жанровых массовых сцен заставляет вспомнить Дж. Верди. Утонченная

изобразительность, красочность оркестра в морских пейзажах восходит к

импрессионизму К. Дебюсси. Однако все это объединяется оригинальной

авторской интонацией, ощущением специфического колорита Британских

островов.

За "Питером Граймсом" последовали камерные оперы: "Поругание

Лукреции" (1946), сатира "Альберт Херринг" (1947) на сюжет Г. Мопассана.

Опера продолжает притягивать Бриттена до конца его дней. В 50-60-х гг.

появляются "Билли Бадд" (1951), "Глориана" (1953), "Поворот винта" (1954),

"Ноев ковчег" (1958), "Сон в летнюю ночь" (1960, по комедии В. Шекспира),

камерная опера "Река Кэрлью" (1964), опера "Блудный сын" (1968),

посвященная Шостаковичу, и "Смерть в Венеции" (1970, по Т. Манну).

Бриттен широко известен как музыкант-просветитель. Подобно С.

Прокофьеву и К. Орфу, он создает много музыки для детей и юношества. В

его музыкальном спектакле "Давайте делать оперу" (1948) зрители

непосредственно участвуют в процессе исполнения. "Вариации и фуга на

тему Перселла" написаны как "путеводитель по оркестру для молодежи",

знакомящий слушателей с тембрами различных инструментов. К творчеству

Перселла, как и вообще к старинной английской музыке, Бриттен обращался

неоднократно. Он сделал редакцию его оперы "Дидона и Эней" и других

7

произведений, а также новый вариант "Оперы нищих" Дж. Гея и Дж.

Пепуша.

Одна из главных тем творчества Бриттена - протест против насилия, войны,

утверждение ценности хрупкого и незащищенного человеческого мира -

получила высшее выражение в "Военном реквиеме" (1961), где наряду с

традиционным текстом католической службы использованы антивоенные

стихи У. Одена.

Помимо композиторской деятельности Бриттен выступал как пианист и

дирижер, гастролируя в разных странах. Он неоднократно бывал в СССР

(1963, 1964, 1971). Результатом одной из поездок в Россию стал цикл песен

на слова А. Пушкина (1965) и Третья виолончельная сюита (1971), в которой

используются русские народные мелодии. Возродив английскую оперу,

Бриттен стал одним из крупнейших новаторов этого жанра в XX в. "Моя

заветная мечта - создать такую оперную форму, которая была бы

эквивалентна чеховским драмам... Камерную оперу я считаю более гибкой

для выражения сокровенных чувств. Она дает возможность заострить

внимание на психологии человека. А ведь именно это стало центральной

темой современного передового искусства".

Бриттен является одним из наиболее значительных композиторов XX века.

Колоссальна его роль в английской культуре: он возродил отечественную

музыку, в которой не было крупных явлений в течение почти двухсот лет,

8

после смерти Генделя. В его творчестве представлены практически все

музыкальные жанры от оперы до фортепианной миниатюры.

Музыка Бриттена отличается высоким мастерством, глубиной и

своеобразием замыслов. Основное место в его творчестве занимают

музыкально-театральные произведения — оперы, оперетты, притчи, а так же

сочинения, связанные в той или иной степени с духовной тематикой.

Всемирное признание композитора подтверждается высокими наградами и

званиями: в 1957 году он становится лауреатом премии американской

Академии литературы и искусства, несколько позднее избран почетным

доктором Кембриджского университета. В 1962 году ему вручена премия

имени Гёте, учрежденная в Гамбурге в память 200-летия немецкого гения, в

1963-м Бриттена избирают почетным доктором Оксфордского университета.

Бенджамин Бриттен родился 22 ноября 1913 года в маленьком рыбачьем

поселке Лоустофте, графство Суффолк, в семье зубного врача. С ранних лет

мальчик проявил музыкальные способности и стал заниматься музыкой,

сначала под руководством матери, любительницы-пианистки, активной

участницы местного хорового кружка. Мальчик очень рано увлекся

сочинением: первые опусы появились в 6 лет. Как он вспоминал, небольшие

пьески были навеяны впечатлениями семейной жизни. В детские же годы он

начал заниматься на альте, а в 1926 году его учитель игре на альте Одри

Олегов познакомил Бриттена с композитором, скрипачом, альтистом и

дирижером Фрэнком Бриджем. У последнего Бриттен 2 года брал уроки

9

гармонии и полифонии, после чего поступил в Королевский музыкальный

колледж в Лондоне, где занимался у Джона Айрленда (композиция) и Артура

Бенджамина (фортепиано). Ко времени окончания колледжа в 1933 году им

были написаны Гимн Деве для смешанного хора а капелла, Симфониетга для

камерного оркестра, Фантазия-квартет для гобоя, скрипки, альта и

виолончели, несколько песен, как сольных, так и хоровых, в том числе

детских, с которых началось постоянное обращение композитора к детской

музыке. Почти сразу после окончания появились хоровые вариации «Родился

мальчик» на стихи рождественских песен и Простая симфония — сочинения,

обратившие внимание общественности самобытным мелодическим даром,

фантазией и юмором. Окончив колледж, Бригтен отправился в путешествие

по странам Европы. Он даже думал остаться в Вене, чтобы учиться у

Альбана Берга, творчеством которого восхищался. Однако родители

категорически воспротивились. Бридж к ним присоединился, и Бриттену

ничего не оставатось, как вернуться в Англию, о чем он впоследствии

сожалел. Он писал, что мог бы научиться «открывать ворота, через которые

пришлось перелезть».

Вскоре он получил свое первое место: его пригласила кинокомпания,

выпускавшая документальные фильмы и имевшая в своем распоряжении

ансамбль из 5-6 инструментов. Работа в кино продолжалась 5 лет и многому

научила молодого композитора. Он привык сочинять быстро, даже «когда

вдохновение совершенно отсутствовало», писать музыку на различные, часто

10

совсем не поэтические сюжеты, например, о разгрузке грузового судна. Его

заметили. Появились заказы на музыку к театральным и радиопостановкам.

Начинаются и его концертные выступления. Кроме заказанной музыки,

созданы Те Deum, новые детские песни, оркестровая сюита «Вечера» по

Россини, симфонические Вариации на тему Фрэнка Бриджа, фортепианные

сюиты и четыре вокальных цикла. В них проявтяются такие характерные для

Бриттена черты, как самобытный мелодический дар, юмор, фантазия,

оригинальная трактовка классических музыкальных форм.

1930-е годы — время международного признания композитора. Его

произведения зазвучали во Флоренции, Барселоне, Зальцбурге, некоторых

городах США. Однако это и время потери родителей. Композитор начинает

ощущать себя все более одиноким. С началом Второй мировой войны он, как

и многие другие художники, покидает Англию. В 1939 году Бриттен на три

года едет в Америку. Побывав в Калифорнии и Канаде, он обосновывается в

артистической колонии Нью-Йоркского Бруклина, где сближается с

выдающимися музыкальными деятелями — композитором Аароном

Коплендом, дирижером Сергеем Кусевицким. В 1939 году появляется его

Концерт для скрипки с оркестром, 1940 год приносит новые значительные

сочинения. Траурная симфония посвящена памяти родителей и состоит из

трех частей — Lacrimosa, Dies irae и Requiem aeternam. «Изменения» для

фортепиано (левой руки) с оркестром обязаны своим появлением, как и

некоторые другие подобные сочинения, трагической судьбе австрийского

11

пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего правую руку во время Первой

мировой войны. Наконец возникает вокальный цикл «Семь сонетов

Микеланджело».

Именно это последнее произведение во многом определило дальнейшую

судьбу Бриттена. С ним связано появление в жизни композитора Питера

Пирса. Великолепный певец, начинавший карьеру как пианист и органист,

музыкант чуткий и разносторонне образованный, обладающий к тому же

незаурядным литературным даром, он на долгие годы становится лучшим

интерпретатором сочинений Бриттена, многие из которых посвящены ему,

постоянным сотрудником в трудах, другом и спутником жизни. С тех пор и

до самой смерти Пирса Бриттен и Пирс не расстаются. Начинаются их

совместные концертные выступления.

В марте 1942 года Бриттен отплывает в Англию. Бриттен и Пирс ездят по

стране с концертами, выступают в небольших деревушках, в больницах,

бомбоубежищах, иногда — в тюрьмах. «Эти концерты часто сопровождались

разными приключениями; приходилось искать дорогу под проливным

дождем в каких-то грязных темных переулках, ничем не отличавшихся от

проезжей дороги. В конце концов исполнители добирались до одинокой

деревенской ратуши... В середине зала, тесно прижавшись друг к другу,

сидели слушатели — двадцать — тридцать человек, никогда раньше не

бывавших на концертах, но здесь сразу же захваченных музыкой и пением»,

— пишет биограф Бриттена. Концертирует Бриттен и со знаменитым

12

скрипачом Иегуди Менухином. В 1945 году появляется «Питер Граймс».

Этот же год приносит одно из самых известных оркестровых сочинений —

Путеводитель по оркестру для молодежи (Вариация и фуга на тему

Перселла). Затем, одна за другой, пишутся камерные оперы «Поругание

Лукреции» (1946, 2-я ред. 1947), «Альберт Херринг» (1947), «Маленький

трубочист» (опера для детей, 1949). Продолжаются и гастрольные поездки.

Так, после окончания войны, в 1945 году, Бриттен посетил с концертами

Германию, в 1947-м — Бельгию, Голландию, Швейцарию и страны

Скандинавии.

В 1948 году Бриттен выступил с замечательной инициативой, идею которой

подал ему Пирс: организации десятидневного Ежегодного международного

музыкального фестиваля в графстве Сассекс, в небольшом приморском

городке Олдборо, который композитор избрал местом постоянного

жительства. На первом фестивале, состоявшемся в том же году, была

исполнена написанная к этому празднику кантата «Святой Николай».

Композитор отдает фестивалю много сил, времени, да и денег. «Последнюю

премию, которую мне присудили, я отдал целиком Олдбороскому

музыкальному фестивалю — делу, наиболее близкому моему сердцу, —

рассказывал Бриттен. — Возможно, значительная часть премии Аспена уйдет

в том же направлении». Как большинство летних фестивалей, этот — не

только музыкальный. Наряду с концертами и исполнением опер, на нем

устраиваются выставки, лекции и беседы по вопросам искусства. В

13

дальнейшем в фестивале принимают участие многие выдающиеся

композиторы, художники и писатели, в том числе Пуленк, Уолтон, Копленд,

Кодай, Лютославский.

Летом 1951 года в Англии возникает Организация деятелей музыкального

искусства — сторонников мира (в середине XX века такие организации

получили распространение в разных странах). Бриттен стал членом ее

президиума. Тогда же он получил звание почетного гражданина своего

родного Лоустофта. В 1951 году Бриттен пишет четырехактную оперу

«Билли Бад», через два года в честь коронации Елизаветы II создается

трехактная «Глориана». Еще через три года появляется «Поворот винта» по

мотивам рассказа классика американской литературы Генри Джеймса, одного

из выдающихся мастеров психологического романа.

В традицию входят ежегодные гастрольные поездки, либо как солиста-

пианиста и аккомпаниатора с Пирсом или Менухином, либо как дирижера,

выступающего с Английской оперной труппой. В 1954 году эта труппа

принимает участие в венецианском Биеналле, где показывает «Поворот

винта». В 1956 году композитор путешествует, знакомится с Индией,

Цейлоном (Шри-Ланка). Индонезией, Японией. Яркие незабываемые

впечатления отразились в партитуре балета «Принц пагод». Сказка-феерия

«Принц пагод» — первый национальный «большой» балет (до того в Англии

существовали только одноактные). После него Бриттен возвращается к

14

привычной и любимой опере: в 1958 году появляется «Ноев ковчег», в 1960-

м «Сон в летнюю ночь».

1960-е годы открываются самым значительным и своеобразным сочинением

Бриттена: 1961-й — год создания Военного реквиема, уникального

памятника жертвам войны. В тот же период композитор осваивает новый

жанр — оперы-притчи, в которой основную роль играет иносказание. Первая

притча, «Река Керлью», написана в 1964 году на японский сюжет. Вторая,

«Пещное действо» (1966), основана на одном из эпизодов Ветхого Завета,

третья, «Блудный сын» (1968) — на евангельской притче. К столетию со дня

основания Красного Креста Бриттен пишет «Кантату милосердия» по притче

о добром самаритянине. Кантата была торжественно исполнена в Женеве 1

сентября 1963 года.

Желание создать произведение специально для Ростроповича появилось у

Бриттена после того, как он впервые услышал его игру в Лондоне. Сонату,

состоящую из пяти частей, один из рецензентов назвал «пятью

фотоснимками мастерства Ростроповича». Слушатели познакомились с ней

во время фестиваля английской музыки в Москве и Ленинграде (Санкт-

Петербурге) в марте 1963 года в исполнении Ростроповича и Бриттена. Тогда

же в нашей стране впервые прозвучали одноактные оперы композитора в

исполнении Малой труппы театра Ковент Гарден. В следующем году

Бриттен снова посещает нашу страну. Эти годы ознаменованы началом

дружбы с Шостаковичем, Ростроповичем и Вишневской. Новый 1965 год

15

Бриттен встречал с Шостаковичем на его даче в поселке Жуковка. В

творчестве Бриттена становится все более заметно влияние музыки

Шостаковича (ему Бриттен посвятил «Блудного сына»), а его дружба с

прославленными музыкантами-исполнителями приносит, кроме Сонаты,

Виолончельный концерт, посвященный Мстиславу Ростроповичу, и цикл

песен на стихи Пушкина, посвященный Галине Вишневской. В свою очередь,

Шостакович посвящает Бриттену Четырнадцатую симфонию.

В июле 1972 года Шостакович, бывший тогда в Англии, посетил Бриттена в

Олдборо. До того, в 1971 году Бриттен во время зарубежных гастролей

вместе с Пирсом снова посетил Советский Союз, где виделся с ним. Тогда

же, в Олдборо, состоялась их последняя встреча. Шостакович умер в 1975-м,

Бриттен — 4 декабря 1976 года в Олдборо.

16

Произведения Б. Бриттена для гобоя. Особенности и история

создания

С именем Бенджамина Бриттена связано представление о «высших

достижениях английской композиторской школы в XX веке»1, Бриттен

признан одним из выдающихся композиторов современности.

Удивительной особенностью творчества Бриттена является его

многожанровость: композитор активно работал как в области оперы и

балета, так и в сфере камерной, симфонической и церковной музыки.

Основное влияние на течение композиторской мысли Бриттена

оказали представители старинной английской музыки, такие как, например,

Г. Перселл, а также композиторы-романтики. Бриттен был категорическим

противником набиравшей в то время популярность Нововенской школы

композиции, а также любым нововведениям ради нововведений в музыке.

Именно поэтому в музыке Бриттена можно найти отголоски различных

стилей, которые композитор применял для выражения своих музыкальных

идей и взглядов. Так, по оценкам выдающегося баритона Д. Фишера-

Дискау, Бриттен «непоколебимо стремился воздействовать на слушателя

традиционными средствами, избегая компромиссов. Вместе с тем, он

придавал большую действенность неожиданным, на удивление свежо

услышанным звучаниям, но всегда вводил эти звучания в границы

ясности»2. Характерно, что при очевидной на первый взгляд тенденции к

1 Ковнацкая Л. Английская музыка ХХ века (истоки и этапы развития): Очерки. – М.: Сов. композитор, 1986. – с. 1162 Фишер-Дискау Д. Отзвуки былого: размышления и воспоминания. – М.:Музыка, 1991. – с. 194

17

упрощению, отрицанию эмоциональных бурь и всплесков в музыке,

Бриттен не дошел в своем стремлении до абсолютного неприятия

музыкальности и чувственности в композиции. Фишер-Дискау отмечает

также следующее как особенность стиля Бриттена-композитора: в

произведениях Бриттена «проступали лаконизм, британская

недосказанность, высокая концентрация мысли и ироническая улыбка.

Беспрерывно искал Бен (Б.Бриттен), как выразить невинность, святое

неведение. Он ненавидел спор и распрю и вбирал в себя противоположные

влияния. На примере Бриттена я также еще раз убедился в том, что для

композитора парадоксальным образом очень существенно найти в себе

способность выйти за пределы интонации и менталитета своей родины,

чтобы добиться мирового признания»3.

Важно отметить, что характерной особенностью творчества Бриттена

с самых ранних его опусов является тот факт, что композитор всегда

стремился как можно более ясно выражать свои мысли на бумаге. Этот

принцип привил юному композитору его первый педагог Ф. Бридж, в

результате чего впоследствии во всех произведениях Бриттена мы находим

абсолютную четкость записи музыкальных мыслей. Вспоминая занятия с

ним, сам Бриттен рассказывал: «Бридж требовал, чтобы написанное на

бумаге в точности соответствовало задуманному. Он часто заставлял меня

отойти в конец комнаты, играл мне то, что я сочинил, а потом спрашивал,

таков ли был мой замысел»4. Именно поэтому ключевым моментом в 3 Фишер-Дискау Д. Отзвуки былого: размышления и воспоминания. – М.: Музыка, 1991. – с. 185-1864 Холст И. Бенджамин Бриттен. – М.: Музыка, 1968. – с. 24

18

интерпретации произведений Бриттена является строгое следование

штрихам, нюансам и прочим указаниям композитора, отмеченным в нотном

тексте.

Для данной работы не является необходимым пересказ полной

биографии Бенджамина Бриттена, так как этому вопросу посвящено немало

работ. Однако представляется важным отметить несколько аспектов

творческой жизни композитора.

Для того чтобы иметь возможность представлять свои произведения

широкому кругу публики, в 1948 году Бриттен организует собственный

фестиваль в маленьком городке Олдборо, расположенном на берегу моря. В

этом фестивале принимали участие многочисленные друзья Бриттена –

выдающиеся музыканты, исполнители на разных инструментах, например,

И. Менухин, М. Ростропович, Д. Фишер-Дискау, Ф. Пуленк и другие. М.

Ростопович так отзывался об этом фестивале: «Лучшие исполнительские

силы съезжаются сюда со всей Англии, и взору рыбаков-поморов

открывается зрелище, не уступающее тем, которыми наслаждаются

завсегдатаи Ковент-Гардена»5. Первый фестиваль прошел с колоссальным

успехом, поэтому его решено было сделать ежегодным. Именно здесь

впервые прозвучало произведение для гобоя соло «Шесть метаморфоз по

Овидию».

Некоторые исполнители, работавшие вместе с Бриттеном, начиная с

постановки оперы «Питер Граймс», решили создать свою собственную

5 Холст И. Бенджамин Бриттен. – М.: Музыка, 1968. – с. 11

19

«Английскую оперную труппу», чтобы и дальше иметь возможность

ставить новые камерные оперы с маленьким, удобным для гастрольных

поездок составом и оркестром. Именно здесь впоследствии Бриттен

познакомился с одной из выдающихся гобоисток того времени,

вдохновившей его на создание очередного опуса для солирующего гобоя.

Бриттен посвятил солирующему гобою четыре произведения:

Фантазия-квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели, ор. 2 (1932 год

создания), Две пьесы о насекомых для гобоя и фортепиано, ор. рosth., (1935

год создания), The Temporal Variations для гобоя и фортепиано, op. posth.,

(1936 год создания), Шесть метаморфоз по Овидию для гобоя соло, op. 49,

(1951 год создания). Рассмотрим подробнее каждое из них.

20

Фантазия-квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели, ор. 2, 1932

г. Леон Гуссенс

Фантазия-квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели написана

Бриттеном под впечатлением от игры известного гобоиста Леона Гуссенса.

Бриттену было всего девятнадцать лет, когда он сочинил это произведение.

Леон Гуссенс принадлежит к известной Британской династии

музыкантов. Его дед, Юджин Гуссенс I, был скрипачом и дирижером. Отец

Леона, Юджин Гуссенс II, пошел по стопам отца, также занимаясь

дирижированием и играя на скрипке. Мать Леона – известная певица

контральто. У Леона было два брата и две сестры, трое из которых

прославились как музыканты. Вполне естественно, что, являясь

представителем такой творческой династии, Леон с юных лет всецело

посвятил себя занятиям музыкой. Уже в возрасте 15 лет Леон играл в

Королевском оркестре, позже – в Лондонском филармоническом оркестре,

а также имел богатую сольную карьеру.

Леон Гуссенс стал одним из наиболее значительных гобоистов ХХ

века, активно концертировал как в Великобритании, так и по всему миру на

протяжении более 65 лет. Он был не только одним из наиболее

выдающихся исполнителей на своем инструменте на протяжении своей

жизни, но и являлся ярким примером Британской исполнительской

гобойной школы. Его стиль был передан многим его студентам и оказал

влияние на выбор тростей и качество звучания английских гобоистов.

Гуссенс, как один из первых гобоистов со столь продолжительной сольной

21

карьерой, способствовал повышению популярности гобоя как сольного

инструмента. Наибольшая заслуга Гуссенса, однако, заключается в том, что

именно он послужил творческим импульсом для многих композиторов,

обогатив тем самым современный гобойный репертуар. Он оставил после

себя целое наследие концертов, камерной музыки и сольных произведений

для многих последующих поколений гобоистов.

В течение многих лет Гуссенс преподавал гобой в Королевской

Академии Музыки и в Королевском музыкальном колледже. Среди его

учеников были знаменитые впоследствии гобоисты, такие как, например,

Эвелин Барбиролли, Джой Боутон, Натали Кэн.

В 1962 году Леон Гуссенс попал в автомобильную катастрофу, в

результате чего сильно пострадал амбушюр музыканта. Несмотря на это,

через два года Гуссенс продолжил сольную карьеру, разработав новую

технику игры. Удивительно, что на протяжении всей жизни Гуссенс

оставался приверженцем системы с открытыми клапанами.

Фантазия-квартет была написана восемнадцатилетним Бриттеном под

впечатлением виртуозной игры Леона Гуссенса. Это произведение

принесло Бриттену известность за рубежом и первый шумный успех.

Написание названия произведения на английском языке может вызвать

недоумение, поскольку вместо “fantasy” оно пишется “phantasy”. Это

связано с зародившейся в тот период модой создания произведений в стиле

старинных скрипичных фантазий, распространенных в Англии во времена

королевы Елизаветы. Эти фантазии интересны тем, что соединяли в одной

22

части несколько вполне самостоятельных эпизодов, каждый в своем темпе,

со своим тактовым размером. Бриттеном написано несколько произведений

в этом жанре.

Премьера Фантазии-квартета прошла на Музыкальном фестивале во

Флоренции, первыми исполнителями стали Леон Гуссенс и участники

Международного струнного квартета.

Несмотря на то, что произведение написано столь молодым

человеком, его уже отличает определенная зрелость формы, присущая

более опытным композиторам. Однако эта практически совершенная форма

сочетается здесь с юношески свежим тематизмом, что делает произведение

совершенно особым.

23

Две пьесы о насекомых для гобоя и фортепиано, ор. рosth., 1935 г.

Сильвия Спенсер

«Две пьесы о насекомых» были написаны Бриттеном в 1935 году для

гобоистки Сильвии Спенсер, которая была одной из первых

исполнительниц его «Фантазии-квартета». О самой Сильвии Спенсер

известно крайне мало. Она была организатором Сильван трио, место

которой в нем после ее отъезда в Манчестер заняла Джой Боутон. Также

Спенсер являлась гобоисткой Театра Балетного Клуба. Эта организация

пропагандировала исполнение современной музыки. Молодой Бриттен, не

надеясь, что какое-либо из его сочинений будет исполнено на студенческих

концертах оркестра Королевского музыкального колледжа, принес туда

свои произведения, где и познакомился с Сильвией. Интересно также, что и

“The Temporal Variations” Бриттен написал, основываясь на наблюдениях за

игрой Спенсер.

«Две пьесы о насекомых» ни разу не исполнялись при жизни

композитора, поэтому об истории создания этого произведения известно

крайне мало. Первое исполнение этих пьес состоялось лишь в 1970 году

гобоистками Дж. Крэкстон и М. Райт на концерте памяти С. Спенсер в

Королевском музыкальном колледже в Манчестере.

Сохранилось письмо Бриттена Спенсер, из которого становится ясно,

что Бриттен задумал это произведение как цикл коротких пьес-зарисовок

для гобоя в сопровождении струнного оркестра. Возможно, работу над

созданием цикла прервал отъезд Бриттена в Америку. Тем не менее, вопрос,

24

почему в то время пьесы так и не были изданы, остается открытым.

Возможно, это связано с тем, что «Бриттен предполагал написать еще три и

не рассматривал имеющиеся как законченный цикл»6.

6 Biggam M. Historical Accounts on Two Insect Pieces and Temporal Variations. // Double Reed. – 2002. – No. 2. – P. 40.

25

The Temporal Variations для гобоя и фортепиано, op. posth., 1936 г.

Монтэгю Слейтер и Натали Кэн

The Temporal Variations – одно из самых загадочных и таинственных

произведений Бенджамина Бриттена, поскольку даже по поводу

интерпретации названия вариаций среди исследователей существуют

разногласия. Неудивительно, что однозначного перевода названия на

русский язык также не существует.

The Temporal Variations были созданы композитором по заказу

Южно-Африканского пианиста Адольфа Халлиса. Он хотел, чтобы

композитор создал цикл вариаций для гобоя и фортепиано, которые были

бы исполнены на организуемом Халлисом концерте. За три дня до

премьеры вариации еще не были готовы, однако концерт состоялся. Партию

гобоя исполнила Натали Кэн, сам Халлис аккомпанировал на рояле.

Партию рояля не успели переписать, и последние три вариации Халлису

пришлось исполнять по наброскам композитора. Сразу же после

исполнения Бриттен забрал рукописи, и вариации были забыты на

достаточно долгое время. В дальнейшем произведение не исполнялось при

жизни Бриттена и было издано лишь посмертно.

Бриттен хотел посвятить вариации первой исполнительнице – Натали

Кэн. Но когда произведение было наконец опубликовано, оно оказалось

посвящено Монтэгю Слейтеру, автору либретто оперы Бриттена «Питер

Граймс», одного из самых знаменитых произведений композитора, что

крайне обидело Кэн.

26

Сама Натали прожила долгую жизнь и умерла в возрасте 99 лет.

Натали Кэн была одной из первых женщин-гобоисток, которые, начиная с

30-х годов ХХ века, начали «пробиваться» в Британские оркестры. Начав

занятия музыкой с фортепиано и композиции, Натали однажды услышала

Сильван Трио. Будучи поражена звучанием гобоя, Натали решила избрать

этот инструмент как свою будущую профессию. Кэн оказалась в классе

Леона Гуссенса и так быстро освоила инструмент, что уже через два года

исполняла вместе со своим учителем на втором гобое Героическую

симфонию Бетховена.

Знакомство Кэн с Бриттеном началось с класса композиции в

колледже, где они вместе учились. Впоследствии она также была одним из

исполнителей Фантазии-квартета Бриттена. Карьера Натали Кэн

продолжилась в качестве профессора в Королевском Музыкальном

Колледже.

27

Шесть метаморфоз по Овидию для гобоя соло, op. 49, 1951 г. Джой

Боутон

Шесть метаморфоз по Овидию – уникальное произведение в мировой

музыкальной литературе, поскольку написано для духового инструмента

соло. Произведения такого рода крайне редки, потому что композиторов,

по-видимому, пугают относительно небольшие возможности инструмента,

а также недостаточное знание их специфики и т.д. Примером редких

исключений являются: “Syrinx” для флейты соло Дебюсси и три пьесы для

кларнета Стравинского.

Следует подробнее о личности, вдохновившей Бриттена на создание

метаморфоз.

Кристина Джоэнс Боутон родилась 14 июня 1913 года в Англии. Ее

отцом был композитор Ратлэнд Боутон (Элгар считал его оперу

«Бессмертный час» гениальным творением), а матерью – Кристина Волш,

талантливый художник-модельер. Все детство Джой была окружена

атмосферой музыки и театра. К сожалению, у такой атмосферы всегда есть

обратная сторона: материальное положение семьи долгое время было

бедственным. Когда Джой было 9 лет, а ее сестре 6, их родители

расстались. В 1929 году Джой закончила школу-интернат и в 16 лет

поступила в Королевский Музыкальный Колледж в Лондоне. Она училась в

классе гобоя у Леона Гуссенса и в классе фортепиано у Генри Вильсона. У

нее не было собственного инструмента (гобоя), а тот, что ей предоставили в

колледже, был недостаточно хорош, и обычно одна из студенток отдавала

28

ей свой инструмент для занятий с Гуссенсом. На эти занятия студенты

приходили на полчаса раньше назначенного времени и оставались после

своего урока, так что в классе всегда находилось три или четыре человека.

Гуссенс сам аккомпанировал студентам на фортепиано. Для Джой он был

кумиром, и она занималась на гобое часами. Через два года после

поступления, благодаря гранту, она, наконец, смогла приобрести свой

собственный инструмент фирмы «Льюис». Такие гобои были почти у всех.

Они изготавливались в маленьком магазине в Челси. В этом же магазине

студенты колледжа могли выбрать для себя трости, которые были

недорогими и настолько хорошими, что первое время у Джой не было

необходимости делать их самой. В оркестре колледжа Джой исполняла

партию первого гобоя. «Ее игра всегда приносила огромное удовольствие.

Она была совершенным музыкантом, вдохновением для меня»7, – так

вспоминал ее игру один из музыкантов этого оркестра.

Среди студентов были также Джон Френсис (флейта) и Милисент

Сильвер (фортепиано), будущие партнеры Джой по Сильван Трио и

Английской оперной труппе. Бенджамин Бриттен поступил в колледж

годом позже, чем Джой.

В студенческие годы Джой удачно прослушалась в камерный оркестр

Бойда Нила. Однажды они аккомпанировали Эдвину Фишеру в серии

концертов, где великий пианист исполнял концерты Моцарта, сам управляя

оркестром, что в то время было очень необычно. Он благодарил гобоистов

7 http://www.idrs.org/publications/dr/dr17.3.pdf/63.Boughton.pdf

29

за их игру, заметив при этом, что английская гобойная школа всегда была

на высоте.

В 1935 году Джой приняла участие в цикле радио-концертов,

посвященных музыке Генделя, и с тех пор регулярно выступала на радио с

сольными программами. В это же время в ее репертуаре появился

виртуозный концерт, написанный ее отцом специально для нее. Первое

исполнение этого концерта Боутона состоялось в Оксфорде в мае 1937 года

со струнным оркестром под руководством Бойда Нила. «Поздравляю! Все

прошло просто великолепно, аплодисментов было гораздо больше, чем

после других номеров программы!»8 – писал дирижер автору, который не

смог приехать в Оксфорд на премьеру. Годом позже этот концерт был

исполнен Л. Гуссенсом в сопровождении того же оркестра в Зальцбурге, где

аплодисменты раздались уже после медленной части.

Незадолго до начала войны Джой стала участницей Сильван Трио

(гобой, флейта, фортепиано). Трио было создано Дж. Френсисом, М.

Сильвер и С. Спенсер в годы учебы в колледже, впоследствии Сильвия

Спенсер переехала в Манчестер и Джой Боутон заняла ее место. Во время

войны трио выступало в литературных клубах, на радио, в школах и

Национальной галерее, исполняя музыку барокко. В 1945 году музыканты

трио вместе с виолончелистом Джорджем Ротом создали Лондонский

клавесинный ансамбль. Когда в 1948 году Бриттен попросил Дж. Френсиса

собрать музыкантов для участия в Первом Олдбороуском фестивале, этот

8 http :// www . idrs . org / publications / dr / dr 17.3. pdf /63. Boughton . pdf

30

ансамбль явился ядром Английской оперной труппы. Для Джой это было

началом общения с Бриттеном и его музыкой, которое продолжалось в

течение одиннадцати фестивалей. Музыканты труппы все время ощущали,

что они работают с гением. Они были абсолютно преданы Бриттену и

восхищались им не только как композитором, но и как дирижером и

пианистом. «Олдборо всегда будет лучшим воспоминанием моей

музыкальной жизни»9, – писала Джой в 1959 году.

В 1949 году Мадригальным обществом Кембриджского университета

был устроен концерт на открытом воздухе, на заросшем камышом озере с

живописными островами. Бриттен приехал туда вместе с Джой и любовался

ее игрой на фоне камышей и островов. Он решил написать гобойную сюиту

специально для Джой Боутон, которая исполнила бы ее в такой же

обстановке. Неудивительно, что он выбрал классический текст в качестве

программы к этому циклу гобойных пьес, ведь звучание инструмента с

двойной тростью было известно со времен Древней Греции. Произведение

получило название «Шесть метаморфоз по Овидию». Бриттену хотелось,

чтобы Джой исполнила «Шесть метаморфоз», стоя на плоту. Но ей это

показалось небезопасным. Компромисс был найден: она играла на одном из

островов. Композитор был очень разочарован, но, как оказалось, Джой была

права: во время одного из следующих выступлений плот вместе с

расположившимся на нем хором неожиданно поплыл по озеру, унося от

9 http :// www . idrs . org / publications / dr / dr 17.3. pdf /63. Boughton . pdf

31

слушателей звуки мадригала. Два года спустя Джой все-таки осуществила

композиторский замысел, исполнив «Метаморфозы», стоя на барже.

Первое исполнение «Метаморфоз» состоялось 14 июня 1951 года.

Газета «Таймс» написала об этом: «Гобой прекрасно звучал на открытом

воздухе. Мисс Боутон – совершенный артист... Она предстала перед

слушателями в роли чудесного рассказчика»10. Первое исполнение

«Метаморфоз» на радио состоялось 3 октября 1952 года, а в декабре 1953 г.

– второе. На этот раз его записывали, но запись была испорчена

неожиданно раздавшимся голосом диктора прямо посреди «Ниобеи». К

сожалению, попытки повторной записи не были осуществлены.

Представить себе интерпретацию Джой мы можем лишь со слов ее

учеников: «Герой каждой пьесы волшебным образом оживал – так глубоко

она чувствовала каждого из них. В ее интерпретации не было показного

блеска, что часто можно услышать сегодня»11. Сама Джой так говорила

своим ученикам: «Бриттен знал, что он хотел сказать. Здесь все написано»12.

Очевидно, что этими словами она предостерегала от невнимательного

отношения к тексту и возможности исказить этим невниманием или

непродуманной интерпретацией музыкальную мысль автора, одним из

важнейших принципов которого было скрупулезное внимание к хорошей

технике, позволяющей ясно выражать свои мысли. В этих словах был также

призыв почувствовать, попытаться понять, что же хотел сказать

10http :// www . idrs . org / publications / dr / dr 17.3. pdf /63. Boughton . pdf 11 Там же.12 Там же.

32

композитор. Ведь лишь когда освоены, приняты во внимание все штрихи и

нюансы, тщательно обозначаемые, являющиеся существенной частью

музыки Бриттена с первых композиторских опытов, когда во время игры

мы сопереживаем музыкальным интонациям – интонируем, глубоко

чувствуем авторский замысел, можно надеяться на успех.

В те дни, когда Джой исполняла «Метаморфозы», в нотах не было

отметок метронома. Композитор добавил их лишь через несколько лет

после ее смерти, озабоченный количеством отклонений от своего замысла,

услышанных им в исполнениях других музыкантов. Поэтому для того,

чтобы исполнение полностью соответствовало замыслу Бриттена, гобоисту

следует разучивать это произведение по нотам, изданным не ранее второй

половины 60-х гг. ХХ века.

Сотрудничество Боутон и Бриттена на этом не закончилось. В составе

Английской оперной труппы Боутон приняла участие в премьере оперы

«Поворот винта» в Венеции в 1954 году, ежегодных фестивалях в Олдборо.

Музыкальная жизнь Джой была более чем насыщенной, в добавление

к тому что она вела домашнее хозяйство и воспитывала двоих детей (в 1934

году, принимая участие в исполнении двух опер своего отца, Джой

познакомилась с молодым талантливым режиссером Кристофером Эдом,

который вскоре стал ее мужем). Помимо участия в труппе, она играла с Л.

Гуссенсом в «Жак-оркестре», в 1950 году принимала участие в исполнении

на радио Бранденбургских концертов И.С. Баха с оркестром Бойда Нила, а

также в серии из 10 концертов на Эдинбургском фестивале вместе с

33

Лондонским клавесинным ансамблем. Кроме того, Джой играла в

Брайтонском филармоническом оркестре и приглашалась на

дополнительный гобой в Ковент Гарден в Лондоне, чему всегда была рада,

так как очень любила оперу.

В 1959 году Джой приняла решение сделать перерыв в карьере, так

как ей показалось, что ее уровень игры понизился. В это время она

продолжала преподавать гобой в женской школе Св. Павла, где у нее было

17 учениц. Джой очень любила преподавание, всегда была положительно

настроена, ободряла учениц и старалась давать им почувствовать, что игра

на гобое – это увлекательное приключение. Она была счастлива, когда в

1962 году Королевский музыкальный колледж в Лондоне пригласил ее в

качестве преподавателя. Ей очень хотелось работать вместе со своими

друзьями и коллегами. К сожалению, этим планам не дано было

осуществиться. 9 марта 1963 года Джой Боутон умерла в возрасте 49 лет.

В концерте памяти Джой Боутон, организованном Колледжем,

принимал участие Л. Гуссенс. Это было его первое публичное выступление

после автокатастрофы. «У нее был самый красивый сфокусированный звук,

который я когда-либо слышала. Каждая фраза продумана. Она обладала

феноменальной техникой – я имею в виду не только беглость – она была

целиком хозяином своего инструмента. Она никогда не использовала

слишком большое вибрато, я все время вспоминаю ее игру на английском

рожке в последнем акте бриттеновской «Лукреции». Она была выдающимся

музыкантом, достойным того, чтобы войти в историю. И, конечно, без

34

Джой Боутон не появились бы на свет «Шесть метаморфоз по Овидию»13.

Это высказывание принадлежит Саре Френсис, дочери Дж. Френсиса и М.

Сильвер, профессору гобоя Королевского музыкального колледжа Лондона.

Также можно сказать и несколько слов по поводу непосредственно музыки

«Метаморфоз».Их шесть и можно найти некоторую системную парность

тематики ,кроме естественно общего объединения смысла- каждая пьеса

посвящена одному богу или герою Древней Греции. Первую можно

объединить с последней ,вторую с пятой ,третью с четвёртой. Кроме

классического чередования темпов медленно- быстро ,в этих парах можно

найти и другие сходства. Первая - Пан, одна из наиболее часто

исполняемых, яркая концертная пьеса, пожалуй не требующая от

исполнителя каких-то сверхумений, или специальных приёмах игры.(В

отличии например от второй, где необходимо чёткое ,быстрое и

управляемое стаккато, соответственно немалая работа языка или пятая,

требующая широкого дыхания, владения грамотным звуковедением, и

градацией звука, быстрой сменой характера звучания.) Судя по автографу, и

автору она далась легко – в оригинале почти нет исправлений. Пьеса

открывает цикл – Пан играет на свирели, и музыка хорошо передаёт

характер именно игры, элемента импровизации, исполнительской свободы.

Вторая-Фаэтон, представляет на мой взгляд большую сложность для

исполнителя.В последнем такте можно услышать, как «Фаэтон не удержал

стремительного бега крылатых коней и был сброшен с колесницы ударом

13 http :// www . idrs . org / publications / dr / dr 17.3. pdf /63. Boughton . pdf

35

молнии».По заметкам композитора можно проследить интересную работу

над мотивами и штрихами, Бриттен много менял и пробовал.

Третья – первая из двух кантиленных метаморфоз, требует красивого

мягкого тембра гобоя, ведь «Ниобея оплакивает смерть своих детей» и

устойчивости и стабильности интонации, особенно последней относительно

высокой ноты, ведь «Ниобея превращена в гору».

Четвёртая посвящена богу виноделия Бахусу и изображает буйные

пиршества . Первый вариант из шестнадцати тактов был написан в ре –

мажоре, потом перенесен в фа- мажор, возможно для избежания одной

тональности с заключительным номером цикла.В разнообразии Бриттену не

отказать! Есть кусок ,который явно ассоциируется со словами «выкрики

мальчишек», после основного раздела, и кусок явно похожий на «болтовню

женщин», самый быстрый и стремительный в техническом отношении.

Пятая- Нарцисс, как и вторая кантилена, медленная музыка. По

метроному, но не по внутреннему напряжению и развитию. Пьеса

двухголосна. Возможно, верхний тихий отголосок это отражение Нарцисса,

которое было столь прекрасно, что он влюбился сам в себя?

Заключительная метаморфоза называется Аретуза «бежавшая от

любви Алфея , бога рек и превращенная в фонтан».Связана по смыслу с

водной тематикой, ведь Бриттен предполагал первое исполнение «музыкой

на воде».Переливы по звукам арпеджио и соседним звукам ассоциируется с

плещущим фонтаном,брызги воды и радужные блики в более медленной

середине.

36

Итак все немногочисленные произведения Бриттена для гобоя

самобытны. Хочется отметить также и самобытность гобоя, как

инструмента в Англии- конструкция немного другая, чем у его европейских

собратьев. Это касается механики. Нота до на английских гобоях берётся

по-другому и её отличает мягкость, приглушённость тембра.В быстрых,

техничных пассажах эта аппликатура создаёт дополнительные сложности.

На протяжении всей своей карьеры Бенджамин Бриттен находился в

кругу замечательных талантливых музыкантов-виртуозов, большинство из

которых были готовы исполнять его произведения. Бриттена всегда

интересовала личность музыканта, а не только голос его инструмента.

Безусловно, он изучал во всех подробностях возможности всех

инструментов, для которых он писал, но именно музыканты своей техникой

владения инструментом вдохновляли композитора.

Сочиняя произведения для солирующего инструмента, он изучал его

диапазон и технические возможности, наблюдая за исполнителем.

Например, большую часть своей вокальной музыки Бриттен написал,

мысленно слыша голос П. Пирса. Многие другие его произведения, такие

как Сюита для арфы (1969 г.), Ноктюрн (1963 г.), Соната для виолончели,

предназначались для конкретных музыкантов, которых композитор

представлял в качестве идеальных исполнителей своей музыки.

37

Список использованной литературы

1. Ковнацкая Л.Г. Английская музыка ХХ века (истоки и этапы

развития): Очерки. – М.: Сов. композитор, 1986. – 216 с.

2. Ковнацкая Л.Г. Бенджамин Бриттен. – М.: Сов. композитор,

1974. – 394 с.

3. Таурагис А. Бенджамин Бриттен. Очерк жизни и творчества.

– М.: Музыка, 1965. – 161 с.

4. Фишер-Дискау Д. Отзвуки былого: Размышления и

воспоминания. – М.: Музыка, 1991. – 286 с.

5. Холст И. Бенджамин Бриттен; пер. с англ. В. Ашкенази. –

М.: Музыка, 1968. – 100 с.

6. Biggam M. Historical Accounts on Two Insect Pieces and Temporal Variations. // Double Reed. – 2002. – No. 2. – Pp. 40-42.

7. Britten. Two Insect Pieces. – http://www.musicroom.com/se/ID_No/059768/details.html

8. http://222.classicalarchives.com/work/

332964.html#tvf=tracks&tv=about

9. Francis S. Joy Boughton. –

http://www.idrs.org/publications/dr/dr17.3.pdf/63.Boughton.pdf

10. http://www.guardian.co.uk/music/2009/feb/17/obituary-natalie-

caine

11. Wilson M. Leon Goossens, Oboist. –

http://www.idrs.org/publications?DR/DR9.3/DR9.3.Wils.Goos.ht

ml

38