Ó×ÅÁÍÈÊ ÄËß ÁÀÊÀËÀÂÐÎÂ

5-å èçäàíèå, ïåðåðàáîòàííîå è äîïîëíåííîå

Äîïóùåíî Ìèíèñòåðñòâîì îáðàçîâàíèÿ è íàóêèÐîññèéñêîé Ôåäåðàöèè â êà÷åñòâå ó÷åáíèêà äëÿ âûñøèõ

ó÷åáíûõ çàâåäåíèé

Ìîñêâà • Þðàéò • 2014

ÈÑÒÎÐÈßÈÑÊÓÑÑÒÂÀ

ÇÀÏÀÄÍÎÉ ÅÂÐÎÏÛÎÒ ÀÍÒÈ×ÍÎÑÒÈÄÎ ÍÀØÈÕ ÄÍÅÉ

Ò. Â. Èëüèíà

Êíèãà äîñòóïíà â ýëåêòðîííîé áèáëèîòå÷íîé ñèñòåìåbiblio-online.ru

ISBN 978-5-9916-3401-4 © Ильина Т. В., 2009© ООО «Издательство Юрайт», 2014

УДК 7.03ББК 85.103(3)я73 И46

Автор:Ильина Татьяна Валериановна — профессор, доктор искусствове-

дения, заведующая кафедрой истории русского искусства историческо-го факультета Санкт-Петербургского государственного университета.

Рецензенты:Данилов С. Г. — проректор по научно-исследовательской работе,

профессор кафедры теории и истории архитектуры и искусств Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной ака-демии;

Герман М. Ю. — главный научный сотрудник Государственного Русского музея.

Ильина, Т. В.И46 История искусства Западной Европы от Античности до наших

дней : учебник для бакалавров / Т. В. Ильина. — 5-е изд., перераб. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2014. — 435 с. — Серия : Бакалавр. Базовый курс.

ISBN 978-5-9916-3401-4

Настоящее издание является частью дилогии по курсу «История искусства». В нем рассматриваются процессы развития живописи и скульптуры, архитектуры и прикладного искусства Западной Европы от Античности до конца ХХ века. Издание снабжено списком рекомен-дуемой литературы и хорошо иллюстрировано.

Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения.

Для студентов вузов, преподавателей школ и колледжей. Благода-ря свободному, лексически богатому стилю изложения, а также обилию иллюстративного материала книга может быть интересна широкому кругу читателей.

УДК 7.03ББК 85.103(3)я73

Оглавление

Предисловие ................................................................

Глава 1. Искусство Античности .....................................1.1. Искусство Эгейского мира .......................................................1.2. Искусство Греции ........................................................................

Гомеровская Греция .....................................................................Греческая архаика ........................................................................Греческая классика ......................................................................Эллинистическое искусство ....................................................

1.3. Искусство Рима ............................................................................Этрусское искусство ...................................................................Искусство Римской республики ............................................Искусство Римской империи ..................................................

1.4. Искусство Северного Причерноморья ................................

Глава 2. Искусство Средневековья ................................2.1. Раннехристианское искусство ................................................2.2. Дороманское искусство .............................................................2.3. Романское искусство ..................................................................2.4. Готическое искусство ..................................................................2.5. Искусство Византии ...................................................................

Глава 3. Искусство Возрождения ..................................3.1. Итальянское Возрождение .......................................................

Треченто ..........................................................................................Кватроченто ...................................................................................Высокий Ренессанс в Средней Италии ...............................Высокий Ренессанс в Венеции ...............................................

3.2. Северный Ренессанс ...................................................................Нидерландское Возрождение ..................................................Немецкое Возрождение .............................................................Французский Ренессанс ............................................................

3.3. Маньеризм ......................................................................................

Глава 4. Искусство Западной Европы в XVII веке ..........4.1. Итальянское искусство XVII века ........................................

5

77

12121420354141434659

6163687389

107

110110112118135156167169179185190

192195

4.2. Испанское искусство XVII века .............................................4.3. Фламандское искусство XVII века .......................................4.4. Голландское искусство XVII века ..........................................4.5. Французское искусство XVII века ........................................

Глава 5. Искусство Западной Европы в XVIII веке .........5.1. Итальянское искусство XVIII века ......................................5.2. Французское искусство XVIII века ......................................5.3. Английское искусство XVIII века .........................................

Глава 6. Искусство Западной Европы в XIX веке ...........6.1. Французский классицизм последней четверти XVIII —

первой трети XIX века ...............................................................6.2. Испанское искусство конца XVIII — первой половины

XIX века. Франсиско Гойя .......................................................6.3. Английское искусство конца XVIII — начала XIX века6.4. Немецкий романтизм XIX века ..............................................6.5. Французский романтизм 1820—1830�х годов ...................6.6. Реализм середины XIX века ....................................................6.7. Импрессионизм ............................................................................6.8. Постимпрессионизм ...................................................................6.9. «Набиды» ........................................................................................6.10. Искусство модерна ....................................................................

Глава 7. Искусство XX века ..........................................7.1. Основные проблемы архитектуры XX века .......................7.2. Основные направления изобразительного искусства

XX века ............................................................................................

Заключение ..................................................................Литература ..................................................................

Оглавление4

205216226243

258260264278

288

290

301307315321331351365373375

377379

389

427429

Предисловие

Создание учебника представляется автору наиболее от�ветственной задачей в ряду других форм научного труда.В монографии, посвященной мало или совсем не исследо�ванному персонажу, автор оказывается более свободным, оностается один на один с материалом — вещественным, ис�точниковедческим, историческим, литературным, архив�ным, тогда как при написании учебника перед ним стоитдлинный ряд предшественников и огромное вещеведческоенаследие, из которого необходимо выбрать самое главное,характерное, яркое, отбросив менее существенное и, вычер�тив «магистральную линию», изложить собственную кон�цепцию сложной и многогранной истории изобразительно�го искусства, подчас жертвуя собственными пристрастиямии увлечениями ради непредвзятости оценок и конструктив�ности изложения.

Значение систематических знаний в наши дни несомнен�ного упадка уровня образования и образованности молодо�го поколения, резкого снижения интереса к чтению, преждевсего великой классической литературы, побуждает автораочень внимательно, продуманно создавать общую картинухудожественного мира, отдельных этапов развития искус�ства разных стран, стилистики различных эпох, характери�стики наиболее выдающихся мастеров.

Огромный материал от Античности до современности приопределенном лимитировании размеров книги, конечно, неможет быть изложен одинаково подробно. На разных эта�пах развития искусства внимание читателя сконцентриро�вано на наиболее ярко выражающих эпоху видах искусства(например, архитектуре и скульптуре Античности, архитекту�ре и монументальной скульптуре Средневековья, живописиВозрождения и т.д.), на тех странах, которые в описыва�емый период оказывались наиболее важными для развитияхудожеств (Античная Греция; Византия; Италия эпохи Воз�

рождения; Италия, Франция, Голландия, Фландрия, Испа�ния XVII века; Италия или Франция XVIII века и пр.),при этом самым выдающимся мастерам, наиболее полнопредставляющим эволюцию искусства, отведены внутриглав небольшие монографические очерки.

Искусство не может развиваться вне времени и прост�ранства, вне зависимости от истории, религии, морали, на�уки, философии, от национальных особенностей культурытой страны, о которой идет речь. Все вышесказанное такжеобусловливает композицию книги.

Учебник сопровождается иллюстрациями — наиболеехарактерными произведениями искусства той или инойэпохи — и списком рекомендованной литературы для рас�ширения представления об изложенном материале.

Список рекомендуемой литературы составлен кандида�том искусствоведения М. С. Фоминой.

Предисловие6

Глава 1

ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

Под искусством античного мира подразумевается преж�де всего искусство Греции и Рима, которые, в свою очередь,в соответствии с историческими закономерностями имеютсобственную периодизацию. Изучение античного искусстваначинается с искусства эгейского — искусства народов, жив�ших в бассейне Средиземноморья, затем собственно гречес)кого: гомеровская Греция, греческая архаика, греческаяклассика и эллинистическое искусство. О периодизацииримского искусства речь пойдет ниже.

1.1. Искусство Эгейского мира

Эгейская (крито)микенская) культура, сложившаясяв III—II тысячелетиях до н.э., была создана племенами, оби�тавшими на острове Крите, полуострове Пелопоннесе, Запад�ном побережье Малой Азии. В 1871 г. немецкий археологГенрих Шлиман (1822—1890) раскопал на Гиссарлыкскомхолме (современная Турция) еще «догомеровские» города,которые можно датировать III тысячелетием до н.э. и кото�рые относятся к предыстории эгейской культуры. ВскореШлиман начал раскопки на Пелопоннесе, где совместнос немецким археологом Вильгельмом Дёрпфельдом (1853—1940) им были раскопаны Микены. В начале XX в. англий�ский археолог Артур Эванс (1851—1941) открыл миру архи�тектуру и живопись Кносского дворца на Крите (вот почемуэгейское искусство иначе называют крито�микенским). Эванспервым поставил вопрос о связи критского искусства с ис�кусством Древнего Востока, прежде всего Египта, ему жепринадлежит и периодизация эгейской культуры. Периоды,на которые Эванс предложил разделить эгейскую культуру,

называются минойскими — ранний, средний и поздний — поимени легендарного царя острова Крит Миноса. Римскийпоэт Вергилий в I в. до н.э. так писал о Крите и его былом:«Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря, горыИдейские там, колыбель это нашего рода. Сто городов насе�ляют великих богатые царства...» (см. фреску «Парижанка»на цветной вклейке).

В начале II тысячелетия до н.э. Крит стал застраиватьсягородами. В VIII в. до н.э. главным среди городов Крита ста�новится Кносс. Насколько можно судить по раскопкам, Кнос)ский дворец создан древними зодчими с большим мастерст�вом, с учетом особенностей ландшафта. Дворец расположенна невысоком холме. Центром архитектурного комплексаявляется прямоугольный двор (60 � 28 м), вокруг которогосвободно и естественно группируются помещения. В раз�ных своих частях дворец был разноэтажным: царские апар�таменты сменялись более скромными жилыми комнатами,святилища — гимнастическими залами, бассейнами (критя�нам был известен водопровод), открытыми площадками(как предполагают ученые, для театральных представленийи религиозных церемоний).

Кносский дворец построен из кирпича�сырца и камня;особенностью его строительной техники являются деревян�

Глава 1. Искусство Античности8

Акробаты с быком. Фрагмент фрески Кносского дворца.Гераклейон, Археологический музей

ные на каменной базе колонны, расширяющиеся кверху.Стены парадных зал дворца были расписаны (раньше счита�лось, что фресками, т.е. водяными красками по сырой шту�катурке, но современные технико�технологические иссле�дования установили, что это темпера). Черная, белая,синяя, красная, желтая краски составляют праздничнуюгамму. Изображения — это запечатленная реальность: цветы,папирусы, листья пальм, пальметты, лилии, птицы, кошки,обезьяны. Особенно часто появляется фигура быка: игрыс этим животным, видимо, имели особое распространениеи какой�то ритуальный смысл. В тронном зале Кносскогодворца на красном фоне стены изображены среди папиру�сов сказочные существа — грифоны (львы с орлиными го�ловами). На стенах Кносского дворца множество человече�ских фигур, то исполняющих некий религиозный обряд,то являющих собой данников с дарами, участников теат�ральных представлений, пиров (см. фреску «Боксирующиемальчики» на цветной вклейке). Все это изображено живо,непосредственно, свободно, с непременными яркими реали�ями быта. Условность изображений человеческих фигурсказывается в том, что лицо обычно изображено в профиль,а глаза (глаз) — в фас. В сценах с быком несоразмерны фи�гуры — быка (всегда очень крупного) и людей.

Знаменательно, что культовых сооружений — храмов наКрите не найдено, видимо, критяне поклонялись богам наприроде, в священных рощах или пещерах. Но известенбольшой (более 2 м в высоту) раскрашенный рельеф с изо�бражением Царя�жреца — единственный пример дошедшейдо нас монументальной скульптуры. Круглой пластики, вро�де больших статуй богов, не обнаружено вообще. Малень�кие фигурки, резьба по камню, художественные изделия избронзы, золота и серебра, расписная керамика встречаютсяна Крите в большом количестве и все — высокого художест�венного качества. Это вазы стиля «камарес» (по названиюпещеры, где они были найдены) со стилизованным геомет�рическим, растительным и звериным орнаментом. Критянеособенно искусно умели передавать мир подводного царст�ва: изображенный на одной из ваз осьминог кажется движу�щимся по ее поверхности, хищно охватывающим сосуд, каксвою жертву.

Около середины II тысячелетия до н.э. на Крит с матери�ка вторглись ахейцы и критским городам был нанесен со�крушительный удар. Катастрофа (извержение вулкана на

91.1. Искусство Эгейского мира

острове Санторин и последовавшее за ним наводнение) ус�корила разрушение критских городов. Это было не ранее се�редины II тысячелетия до н.э. и даже скорее начала второйего половины, ибо при греческом правителе Миносе (ХV в.до н.э.), имя которого связывается со знаменитой легендойо Минотавре, Крит являл собой еще могучее государство.Кносский дворец вполне мог превратиться в воображениигреков в легендарный Лабиринт, а росписи, изображавшиеигры с быком, породили образ полубыка�получеловека, вла�детеля Лабиринта Минотавра, пожиравшего прекрасныхюношей и девушек — дань, которую платили Афины гроз�ному Криту каждые девять лет, пока афинский царь, геройТезей, не убил чудовище и не выбрался из Лабиринта припомощи нити, которую ему дала Ариадна.

Во второй половине II тысячелетия до н.э. центр эгейскойцивилизации перемещается на юг Балканского полуостро�ва, в Микены и Тиринф. Жители этих мест — греки�ахейцыстроили свои города�крепости на высоких холмах, укреп�ляя их стенами, отсюда появилось название акрополь —верхний город, где и возводились царские дворцы. Так, де�вятисотметровые стены Микен имеют толщину от 6 до 10 м,а стены Тиринфа — 17,5 м и сложены из каменных глыбвесом 5—6 т. Такую кладку не случайно назвали циклопиче)ской, она и впрямь под стать гигантам�циклопам, а не про�стым смертным.

Ворота в крепость Микен (XIV в. до н.э.) называлисьЛьвиными, потому что над их пролетом расположена плитас изображением львов — стражей ворот; это единственныйпамятник монументальной скульптуры в микенском искус�стве. Кроме того, появление рельефа на перекладине воротбыло не только эстетической потребностью, но и техничес�кой: неизбежная при создании рельефа выемка лишнегокамня облегчала вес верхней части, т.е. перекладины ворот.Через ворота путь между параллельными стенами ведет нахолм, в центре которого размещается Микенский дворец,комплекс более упорядоченный, чем «лабиринт» Кносскогодворца. Микенская крепость�дворец — прообраз греческогожилища. Центром его является мегарон — большой парад�ный прямоугольный зал с очагом посередине, служившийдля торжественных сборищ и пиров. Вокруг очага четыреколонны поддерживают навес с отверстием в нем для дыма.Жилые и подсобные помещения группируются вокруг ме�гарона. Большая, чем у критян, воинственность ахейцев от�

Глава 1. Искусство Античности10

разилась и в сюжетах фресок, где явное предпочтение отда�ется сценам охоты и битвам, но сам рисунок суше и четче,а композиции статичнее и более склонны к симметрии.Большая условность и стилизованность характерна для ор�наментов на вазах.

Сохранившиеся гробницы ахейских царей дают нам не�которое представление о зодчестве ахейцев. Гробницы име�ются двух видов: шахтовые, т.е. прямоугольные могилыв скале (XVI—XV вв. до н.э.), и купольные — так называе�мые толосы (XV—XIV вв. до н.э.). Самая знаменитая гроб�ница была найдена Шлиманом у подножия Микенского ак�рополя и названа им сокровищницей Атрея — по имени царяАтрея, отца Агамемнона, владетеля Микен и героя гомеров�ской «Илиады». К гробнице ведет коридор — дромос — 36 мдлиной и 6 м шириной; вход высотой 10 м перекрыт моно�литной плитой весом 100 т. Диаметр интерьера гробницы —14,5 м, высота куполообразного свода — 13,2 м.

Гомер назвал Микены златообильными, и это справедли�во. Археологи нашли немало золотых масок, которые накла�

111.1. Искусство Эгейского мира

Львиные ворота. Микены

дывались на лица умерших;целые тонкие пластинкилистового золота украшалиодежду умершего владыки,его оружие, утварь, отправ�ляемые с ним в загробныймир. В женском уборе мно�го драгоценностей: золотыедиадемы, браслеты, кольца.Особенно любили микенцызолотые сосуды в виде го�лов животных и птиц илис рельефным изображениембурных сцен охоты.

Именно ахейские походыпослужили сюжетом для бес�смертных поэм Гомера: как

предполагают историки, около 1240 г. до н.э. ахейские пле�мена пошли войной на Троянское царство. Но храбрыхахейцев в середине XII в. до н.э. завоевали дорийские пле�мена. Гибель Микен, Тиринфа, других городов Пелопоннес�ского полуострова означала конец эгейской цивилизации.Однако вклад крито�микенского наследия в искусство Гре�ции оказался огромным, и нам неведомо, какими путямипошло бы его развитие, если бы не существовало критских«лабиринтов» с их яркой росписью и циклопической клад�ки «златообильных» Микен.

1.2. Искусство Греции

Гомеровская Греция

Приблизительно с конца ХI в. до н.э. все Средиземномо�рье было заселено племенами Древней Эллады. Дорийцызаняли весь Пелопонесский полуостров, остров Крит и дру�гие острова. Ахейцы были оттеснены на острова Эгейскогоморя, в Малую Азию и на остров Кипр, в Среднюю Грецию,Аттику, где уже жили ионийцы, которые селились также наКикладах, на западном берегу Малой Азии. В VIII в. до н.э.греки колонизировали юг Италии, Сицилию, основали го�рода Кумы и Неаполь, а коринфяне — город Сиракузы наСицилии, и все это называлось Великая Греция. Таким обра�

Глава 1. Искусство Античности12

«Маска Агамемнона».Афины, Национальный археологический музей

зом, вместе с Малой Азией и Северным Причерноморьемпод влиянием греческого искусства были огромные терри�тории.

Период истории эллинов XI—VIII вв. до н.э. называетсягомеровским, поскольку мы знаем о нем в основном из двухпоэм, написанных в конце IX — начале VIII в. до н.э. и при�писываемых одному великому поэту, жившему в каком�тоиз этих веков, — Гомеру. Именно в этот период постепенно�го перехода от родового строя к раннему рабовладельчес�кому классовому обществу и складываются греческая ми)фология и эпос. Греки были язычниками. Они поклонялисьмногим богам, во главе которых стоял Зевс, и наделяли ихчертами, свойственными человеческой натуре. Уже в грече�ской религии было заложено то, что так характерно для ис�кусства греков: мерой всего видеть человека, его совершен�ство, красоту. В мифах греки выразили свое представлениео мироздании, в мифы они вложили свое поэтическое об�разное восприятие мира. Мифология не только питала гре�ческое искусство, оно выросло на ее почве.

К сожалению, от гомеровскогопериода почти не сохранилось па�мятников зодчества или мону�ментальной скульптуры, однакомы имеем представление о гон�чарном ремесле, близком микен�ской керамике. Самые ранниеглиняные сосуды были украшеныгеометрическим узором из гори�зонтальных полос коричневоголака, вероятно, имевшим симво�лическое значение (X—VII вв.до н.э.), позже появились фигурызверей и птиц.

Сосуды многообразны по фор�ме: амфоры — для хранения винаи масла, кратеры — для смешива�ния вина с водой, пиксиды с крыш�ками в виде фигурок животныхили птиц — для благовоний, кув�шины с фигурным венчиком —ойнохои (энохои) — для разлива�ния вина во время трапезы и т.д.С конца IX — начала VIII в. до н.э.

131.2. Искусство Греции

Амфора.Афины, Национальныйархеологический музей

на вазах появляется изображение человеческих фигурок:изображение предельно плоскостное, условное, с головамии ногами в профиль, а верхней частью торса — в фас, какв египетском искусстве. О монументальной скульптуре мызнаем только по описаниям древних: это так называемыексоаны — статуи из дерева и камня. Время совершенных со�зданий пластики еще впереди.

Греческая архаика

Период VII—VI вв. до н.э. — время складывания и укреп�ления античных рабовладельческих городов�государств,греческих полисов — называется архаическим (от греч.archaios — древний). Усиленно строятся и укрепляются го�рода, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Скла�дывается общегреческий рынок, чеканится монета. В этовремя уже четко прослеживается социальное неравенствои борьба демоса с аристократами, эвпатридами. Греки быст�ро расселяются в бассейне Средиземноморья. Из Сицилии,Египта, с Апеннинского полуострова, из Северного Причер�номорья они ввозят рабов и хлеб, вывозят же в провин�ции в основном произведения художественного ремесла,керамики.

Период архаики — время возникновения греческойписьменности (на основе финикийской), медицины, астро�номии, истории, географии, математики, натурфилософии,лирической поэзии, театра и, конечно, изобразительных ис�кусств. Греки, умело используя достижения прежних куль�тур Вавилона, Египта, создали свое собственное искусство,оказавшее огромное влияние на все последующие этапы ев�ропейской культуры. Зодчие этого периода уже пользова�лись не деревом и кирпичом на каменной основе, как рань�ше, а камнем. На главной площади города, где происходилисобрания и религиозные празднества, возвышался храм, по�священный обычно божеству — покровителю города.

В период архаики постепенно была создана продуманнаяи ясная система архитектурных форм, которая стала осно�вой для всего дальнейшего развития греческого зодчества.Греческий храм, хранилище казны и художественных со�кровищ, место поклонения главному богу или богам, былцентром всей общественной жизни граждан греческого по�лиса. Как правило, он не подавлял человека своими разме�

Глава 1. Искусство Античности14

рами. Размещение храма в центре акрополя или на город�ской площади уже определяло его роль в общественнойжизни. Простейший тип архаического храма — храм в ан)тах, состоящий из одного небольшого помещения — наоса,открытого на восток. Между выступами боковых стен — ан�тами — на фасаде были помещены две колонны. Простиль(от греч. pro — впереди и stylos — колонна) — более слож�ный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны.Амфипростиль (от греч. amphi — с обеих сторон) имел ко�лоннаду как с переднего, так и с заднего фасада, где былвход в сокровищницу. Но основным типом храма явился пе)риптер — храм прямоугольной формы, окруженный со всехсторон колоннадой. Периптер сложился во второй полови�не VII в. до н.э., и дальнейшая эволюция храмовой архитек�туры шла по линии совершенствования его конструкциии пропорций.

В основе греческого зодчества уже в архаический периодлежала определенная система соотношения, равновесия не�сомых и несущих частей — ордер (от лат. ordo — ряд, поря�док). Первые ордера назывались дорическим и ионическим

151.2. Искусство Греции

Классические виды ордера:а, б — дорический; в — ионический; г — коринфский

а б в г

(по местам их возникновения), затем появился коринфскийордер, близкий к ионическому.

Ордер был общей системой правил, никак не исключаю�щей индивидуальности творческого решения в вопросах со�отношения храма с ландшафтом, с другими сооружениями.

Каменное основание дорического храма�периптера — обыч�но трехступенчатое, называемое стереобатом, с его верхнейступенькой — стилобатом — служило как бы постаментомхрама. В наос, из которого, собственно, и состоял храм, велвход со стороны главного фасада (в некоторых храмах былеще опистодом — помещение позади наоса с выходом в сто�рону заднего фасада). Наос освещался или через двери, иличерез световые люки в потолке. Дорические колонны арха�ического периода не имели базы и создавали впечатлениеприземистых и мощных. Ствол их прорезали желобки — кан)нелюры, на высоте одной трети ствол утолщался (это утол�щение носит название энтазиса). Капитель колонны состоя�ла из эхина — круглой каменной подушки и абака (абаки) —квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие — такназываемый антаблемент. В свою очередь, антаблементскладывался из архитрава — балки, лежащей непосредствен�но на колоннах, фриза и карниза. В дорическом ордере ар�хитрав гладкий, фриз делится на прямоугольные плиты —метопы и триглифы, имеющие на плоскости три вертикаль�ных желобка. Антаблемент завершался карнизом. Двускатнаякрыша, покрытая черепицей или мраморными плитками, напереднем и заднем фасадах образовывала треугольники —так называемые фронтоны. Метопы и фронтоны заполня�лись скульптурой. Скульптурными украшениями (акроте)риями) завершались углы крыши и ее щипец (которыйв русской архитектуре называется коньком). Классическимпримером дорического ордера может служить храм Посей)дона в Пестуме (Италия, VI в. до н.э.).

Капитель ионического ордера, сложившегося к концуVII в. до н.э., имела эхин из двух изящных завитков — во)лют. Архитрав ионического ордера разделен по горизонта�ли на три полосы, отчего кажется более легким, чем гладкийдорический. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой;его характер более легкий, изящный, «женственный». Фризбыл часто раскрашен, детали золотились. В ионической ко�лонне энтазис менее заметен, чем в дорической, или вовсеотсутствует. Карниз богато декорирован.

Глава 1. Искусство Античности16