№ 46

березень

2010 р.

Кременчуцький міський науково-методичний центрвиконкому Кременчуцької

міської ради

Х У Д О Ж Н Я К У Л Ь Т У Р А

ЧИТАЙТЕ В НОМЕРІ

Інтегративна мистецька освіта – крок у майбутнє

с. 2 -6

Мистецтво як форма художньо-образної інтерпретації дійсного та уявного

с. 7 – 25

Кваліфікаційні вимоги до вчителя художньої культури

с. 26 – 27

Побачити різницю. Дидактичні матеріали до уроків художньої культури

с. 28– 31

Матеріали майстер-класу «Педагогічна підтримка інтелектуального та емоційного розвитку учнів на уроках художньої культури»

с. 32 – 47

Таїна мистецтва с. 48

В усі часи вихованню особистості засобами мистецтва надавалося провідне значення, оскільки воно, синтезуючи в собі істину, красу, добро, в руках педагога є найкращим знаряддям для формування людини-мислителя, людини-цінителя, людини-творця.

Як підтверджують численні наукові дослідження, найефективнішим шляхом у процесі формування мистецької освіченості, художньої культури школярів є використання різних видів мистецтв, що забезпечує цілісне відтворення дійсності у свідомості дитини та всебічно впливає на свідомість особистості, розвиваючи її раціональну, емоційну і вольову сфери.

Взаємодія мистецтв у процесі художнього сприйняття активізує психічні процеси, підсилює збудження, що виникають у слухових та зорових центрах головного мозку людини. У результаті такої цілісної реакції й свідомості виникають переживання нової якості, що через дію асоціативного механізму викликають в уяві яскраві образи, поглиблюється розуміння художнього змісту твору, розширюється художній світогляд особистості.

Жоден вид мистецтва окремо не спроможний цілісно і всебічно відтворити дійсність, оскільки вона сприймається всіма п`ятьма органами чуттів. Кожному виду властиві специфічні виразові засоби і можливості впливу на особистість. Скажімо, музиці – емоційна глибина, процесуальність, активність, динамізм. Образотворчому мистецтву, що належить до статичних видів мистецтва, ці можливості не притаманні. Воно надає інформацію про зовнішній світ за допомогою найповнішого аналізатора людського сприймання – зору.

Різні аспекти інтегрованого навчання і виховання висвітлено в працях І.Беха, Н.Бібік, С.Гончаренка, О.Савченко.

Інтегроване навчання враховує таку фізіологічну особливість людини, як функціональна асиметрія півкуль головного мозку, що викликає необхідність об`єднання (інтеграції) елементів змісту і методів навчання у цілісну систему.

2

Психологічне обґрунтування ідеї інтегрованого навчання знаходимо в працях Д.Хазарда, який використовує термін «холістичне навчання». Як показав аналіз, поняття «холістичне навчання» є фактично аналогом поняття «інтегроване навчання» гармонізованої системи методів, спрямованої не на розвиток окремих здібностей або якостей особистості, а зверненої до учня загалом.

Використовувані методи ґрунтуються на стимулюванні сумісної гармонійної роботи обох півкуль головного мозку: і лівої (переважають раціональність, функціональне мислення, аналітичні підходи), і правої (домінують емоційні підходи, образне, цілісне бачення світу).

Як відомо, психофізіологія розрізняє види навчання, пов`язані з функціональною асиметрією головного мозку людини. Один вид – це навчання, переважно зорієнтоване на роботу лівої півкулі головного мозку: при цьому учні засвоюють і аналізують інформацію логічно. Для них найчастіше важко усвідомити ідею в цілому, зрозуміти загальне призначення нової інформації і розпізнати її структуру. Інший вид навчання орієнтується на роботу правої півкулі: учні сприймають цілісну картину світу, отримують сенсорну інформацію і роблять узагальнення. Переважно кожна людина схильна до того або іншого виду навчання. Учні, у яких домінує робота лівої півкулі, віддають перевагу логічному аналізу, ті ж, у яких переважає права півкуля, користуються здебільшого синтезованим підходом, бачать ціле, перед тим як переходити до вивчення частин. У процесі дослідження проблеми інтегрованого навчання ми умовно виділили такі його види: сенсорне, емоційне, правопівкульне, лівопівкульне навчання.

Сенсорне навчання передбачає організацію безпосереднього контакту дитини з фізичними об`єктами. При цьому формування уявлень про навколишній світ спирається здебільшого на тактильні відчуття і рухи, водночас широко використовується зір, слух, дотик, смак. Емоційне навчання реалізується через стимулювання почуттів, емоцій, формування особистих позицій учнів, сприяючи усвідомленню життєвих цінностей і моральному розвиткові особистості.

Сьогодні у навчально-виховному процесі загальноосвітніх навчальних закладів традиційно більше уваги приділяється формуванню вмінь, які контролюються лівою півкулею головного мозку. Водночас з`ясовано, що результати навчання стають значно кращими за інтегрованого підходу, коли активізується робота обох півкуль головного мозку. Інтегроване навчання, як цілісний підхід, припускає широке застосування в школі методів, спрямованих на розвиток не лише лівопівкульного (логічний аналіз), але і правопівкульного (інтегрований, образний підхід) навчання, оскільки мозок функціонує як єдине

3

ціле. Ліва півкуля сприяє поступовому й копіткому вивченню окремих елементів, з яких складається світ, а завдяки правій півкулі у свідомості учнів поступово складається цілісний образ світу.

Дослідження показали, що у дітей ліва півкуля активізується приблизно з десятирічного віку, а до цього часу активніше працює права півкуля, яка відповідає за цілісне сприйняття дійсності. Якщо діти вчасно потрапляють в атмосферу різнобічного розвитку, коли активізація лівопівкульних компонентів мислення врівноважується стимуляцією образного мислення, вони можуть істотно розвинути свій творчий потенціал.

Донедавна у школах України різні види мистецтв (музика, образотворче мистецтво, хореографія, театр тощо) вивчалися автономно. Проте досвід показує, що диференційоване викладання цих предметів не створює достатніх умов для осягнення школярами цілісності світу – основи дитячого світосприйняття. Зі вступом до школи часто ця цілісність руйнується через кордони між окремими предметами і в результаті знання, які здобувають діти, мало пов`язані між собою. Провідною тенденцією розвитку сучасного наукового знання і рушійною силою загальної орієнтації освіти є процеси інтеграції, які спричинили зміни і у формуванні інтегративних явищ у системі мистецької освіти. Багато дослідників ХХ ст. (Л.Масол, Т.Крижанівська, О.Рудницька, Г.Шевченко, Б.Юсов та ін.) наголошують на тому, що мистецька освіта і виховання підростаючої особистості мають базуватися на принципі взаємодії різних видів мистецтва, позаяк тільки в сукупності всіх почуттів у свідомості дитини відтворюється цілісна картина життя.

За останні роки в Україні зроблено перші кроки в реалізації ідеї інтегративної мистецької освіти в загальноосвітній школі. У змісті сучасних Державних стандартів (освітня галузь «Мистецтво» - «Естетична культура») передбачено викладання як окремих мистецьких дисциплін, так і можливість введення інтегрованих курсів. Впровадження у шкільну практику комплексу видів мистецтв дасть змогу вирішити питання полі художнього виховання школярів, а, отже, - розширити асоціативні уявлення учнів, збагатити їхнє суб`активне художнє світосприймання і світовідчуття, створити умови для розвитку сенсорної, емоційної та інтелектуальної сфер особистості. Науковцями, методистами й учителями-практиками було створено програми інтегрованих курсів «Мистецтво. 1-8 кл.» та «Художня культура. 9-11 кл.». Слід наголосити, що інтегровані курси не є альтернативою викладання окремих мистецьких предметів – це один із варіантів викладання мистецтва в школі. Програма «Мистецтво. 1-8 кл.» (кол. авт. під кер. Л.Масол) передбачає об`єднання традиційних предметів «Музичне

4

мистецтво» та «Образотворче мистецтво» як домінантних змістових ліній з елементами синтетичних видівмистецтва – хореографії, театру, кіномистецтва. Усі види мистецтва співіснують у єдиному тематичному просторі, взаємодоповнюючи і збагачуючи один одного.

Логічним продовженням цього курсу у старшій школі став навчальний предмет «Художня культура. 9-11 кл.» (авт. Л.Масол, Н.Миропольська), який є для учнів новим етапом осягнення та осмислення мистецьких цінностей (на рівні поглиблення, узагальнення, систематизації мистецьких знань). У такий спосіб забезпечується цілісність загальної мистецької освіти «по горизонталі й по вертикалі», її полі художність та інтегральність, що обґрунтовано як важливі інноваційні принципи у Концепції художньо-естетичного виховання учнів у загальноосвітніх навчальних закладах .

Протягом 2001-2005 рр. в окремих загальноосвітніх навчальних закладах України під науковим керівництвом співробітників лабораторії естетичного виховання Інституту проблем виховання АПН України проводилися локальні експерименти регіонального рівня з проблеми впровадження курсів «Мистецтво» та «Художня культура». Зокрема, досліджувалася результативність інтегрованих курсів, їхній вплив на художньо-естетичне виховання особистості.

Під час науково-дослідної роботи було виявлено, що цілісна культуротворча модель художньо-естетичного виховання, яка будується на комплексному вивченні різних видів мистецтва, спрямована на розвиток художньо-естетичного мислення учнів, їхнього творчого потенціалу, базових компетентностей.

Позитивні результати регіональних експериментів дали підставу започаткувати експеримент всеукраїнського рівня на базі мережі загальноосвітніх навчальних закладів України з метою створення цілісної системи художньо-естетичної освіти та виховання на інтегративних засадах. Згідно з наказом МОН України №578 від 07.10.2005 року розпочато такий експеримент за темою «Художньо-естетична освіта і виховання учнів загальноосвітніх навчальних закладів у процесі впровадження інтегрованих курсів». Він має на меті впровадити модель цілісної системи художньо-естетичної освіти та виховання учнів на уроках «Мистецтва» (108 кл.) і «Художньої культури» (9-11 кл.); відпрацювати зміст та інтегративні художньо-педагогічні технології викладання цих курсів, науково і практично відстежити процес формування цілісного художнього світогляду особистості, розвиток у неї образно-асоціативного мислення, почуттєво-емоційної сфери, творчих здібностей, базових освітніх компетентностей.

5

Статус експериментальних надано 65 загальноосвітнім навчальним закладам різного типу в 10 областях, містах Львові та Севастополі.

Завданнями науково-дослідної експериментальної роботи є:

створення відповідних культуротворчих умов для втілення інноваційних ідей інтегративної освіти, розроблених педагогічних технологій у навчально-виховний процес через упровадження інтегрованих курсів «Мистецтво» і «Художня культура»;

поетапне впровадження нових навчально-методичних комплексів (НМК);

розроблення змісту регіонального компонента художньої освіти відповідно до вимог програм (близько 10% загального обсягу), здійснення відбору краєзнавчої інформації (зразків образотворчого мистецтва з музейних фондів області, музичних, зокрема фольклорних матеріалів тощо);

поетапне розширення зони експерименту в різних регіонах України шляхом послідовного залучення до творчої групи вчителів-експериментаторів, інших учителів навчальних закладів різного типу;

здійснення підготовки і перепідготовки вчителів експериментальних навчальних закладів з метою викладання курсів за новими програмами, підручниками і посібниками (на курсах, семінарах, конференціях, під час круглих столів).

До навчальної програми «Художня культура» створено серію навчальних посібників:

«Художня культура України» (авт. Л.Масол, С.Ничкало, Г.Веселовська, О.Оніщенко);

«Художня культура світу: Європейський культурний регіон» (авт. Н.Миропольська, Е.Бєлкіна, Л.Масол, О.Оніщенко);

«Художня культура світу (культурні регіони)» (авт. Н.Миропольська, Е.Бєлкіна, Л.Масол, О.Оніщенко, Н.Владимирова).

З метою наукового відстеження експериментальної роботи для методистів і вчителів-експериментаторів науковими співробітниками лабораторії естетичного виховання розроблено діагностичні методики розвитку загальнокультурних і мистецьких компонентів учнів.

6

Л.Л.Халецька, методист предметів

художньо-естетичного циклу ПОІППО

Художня культура виступає одним з найважливіших компонентів духовної культури. Разом з пізнавальною, релігійною, моральною, політичною культурою вона покликана формувати внутрішній світ людини, сприяти розвитку людини як творця культурних цінностей. Ядром художньої культури є мистецтво як форма художньо-образної інтерпретації дійсного і уявного. Види мистецтва - література, театр, живопис, скульптура, архітектура, музика тощо завдяки використанню різноманітних засобів виразності освоюють дійсність у формі неповторно-індивідуального художнього образу. Ці форми можуть бути різними - від метафоричної до реалістичної, та вони завжди відображають долю людей і народів, ідеї і проблеми свого часу. Одним із найважливіших компонентів культури як сукупності створених людством цінностей є художня культура.

Художня культура - це складне, багатошарове утворення, яке об'єднує всі види мистецтва, сам процес художньої творчості, його результати і систему заходів по створенню, збереженню і розповсюдженню художніх цінностей, вихованню творчих кадрів і глядацької аудиторії. Розуміючи культуру як "другу природу", як спосіб відтворення людиною самої себе як істоти духовної, ми розглядаємо художню культуру як найбільш стабільний гуманістичний регіон культури. Адже серед розгалуженої системи історично вироблених і закріплених традицією духовних цінностей - релігійних, філософських, моральних саме художні, естетичні цінності, зберігаючи величні досягнення людського генію у творах мистецтва, стоять на сторожі цілісності культури і життєвого досвіду, зібраного людством протягом тисячоліть. Ядром художньої культури, її системоутворюючим чинником виступає мистецтво як художньо-образне відтворення дійсного і уявного. „О, не покину, музи, я олтар ваш! Правдивого життя не буде без мистецтва” (Еврипід). Актуальність цих слів, проголошених великим давньогрецьким драматургом Еврипідом більше двох тисяч років тому, підтверджується кожною миттю нашого буремного життя. Мистецтво було і залишається одним із найважливіших чинників духовного життя людства. Воно стимулює творчу діяльність, освячує і збагачує життя людини

7

емоційними переживаннями та роздумами. Чи можна навчитися розуміти мистецтво? Можливо, комусь видасться це питання дивним, адже вважається, що це доступно кожному. Але разом з тим, ми знаємо, що на різних людей один і той же твір справляє різне враження. Хтось послухав музику, подивився скульптуру і забув про почуте й побачене, а в іншого цей твір викликав безліч почуттів та думок.

Перший не зрозумів, про що розповів митець своїм твором, тому й лишився байдужим. Ми відчуваємо відмінність між мовою художніх творів та тією, якою користуються в побуті. І оволодіти цією мовою "особливою мовою" мистецтво - необхідно кожному, хто прагне вдосконалення внутрішнього світу.

Протягом багатьох століть людство із захватом обговорює проблеми, пов'язані з процесом творення мистецьких цінностей і їх сприйняттям.

У давні часи мистецтвом називали вміння, навички, які були необхідні для того, щоб виготовити будь-який виріб. До деякої міри це значення слова зберігається і до сьогодні. Адже будь-яку діяльність, що сягає рівня найвищої майстерності, ми називаємо "мистецтвом". У стародавніх греків такого значення набувало слово "techne", від якого походять слова "техніка", "технологія". Латинське слово "аrt", добре відоме нам, було більше зорієнтоване на гуманітарні знання і в перекладі теж означало "ремесло, заняття".

У Стародавній Греції та Стародавньому Римі було унормоване розмежування між мистецтвами "високими" і так званими "сервільними" (від лат. - бути рабом, служити). Вільні громадяни не займалися тяжкою фізичною працею або обслуговуванням. Всі їх зусилля були спрямовані на відвідування театрів, музеїв, участь у філософських диспутах, поетичних змаганнях тощо. Для цього потрібні були такі мистецтва, як логіка, астрономія, музика та інші. Недарма прекрасний бог Аполлон, покровитель мистецтв, на горі Парнас був оточений Музами, дочками Зевса та Мнемосіни, богинями наук та мистецтв, кожна з яких відповідала за свій вид мистецтва: Евтерпа — за ліричну поезію, Кліо - за історію, Талія - за комедію, Мельпомена - за трагедію, Терпсихора - за танець, Ерато - за любовну поезію, Полігімнія - за гімни, Уранія - за астрономію, Калліопа - за епос. А ремеслом - будівельним, сільськогосподарським, шевським тощо - займалися раби та бідняки. До ремесел або сервільних мистецтв відносили колись живопис і скульптуру. Ця традиція до деякої міри зберігалася і в добу Середньовіччя. Університетський курс наук, в який входили граматика, риторика, логіка, арифметика, геометрія, астрономія і музика, називали "вільними мистецтвами", а праця художників вважалася лише відповіддю на заклик Божественної сили. А от в епоху Відродження, коли з новою силою зазвучали ідеї

8

про достоїнство людини, мистецтво стало об'єктом дослідження в його орієнтації на реальну дійсність. Наукове вивчення мистецтва, закономірностей його розвитку розпочалося у XVIII ст. Це, перш за все, було пов'язане з виділенням самостійного розділу філософії, окремої галузі філософського знання про красу і закони її відтворення у творах мистецтва, яка дістала назву "естетика" (від давньогрецького "aisthesis" - чуттєве сприйняття).

Увага! У науковий обіг термін "естетика " був уведений німецьким філософом Олександром Готлібом Баумгартеном, який назвав свою двотомну працю, що вийшла друком у період з 1750 по 1758 рік, "Акроматична естетика". Естетику вчений розглядав як "теорію чуттєвого пізнання ", а мистецтво - як втілення краси.

Нову сторінку у дослідженнях природи мистецтва відкрили твори Вольтера, Дідро, Лессінга, Вінкельмана, представників німецької класичної філософії Канта і Гегеля. їх ідеї заклали основи сучасної естетичної науки. Хоча треба визнати, що у деяких випадках висновки вчених того часу були досить несподіваними. Так, у роботі французького абата Ж.Б.Дюбо "Критичні роздуми про поезію та живопис (1719 р.) зміни у мистецтві пояснювалися змінами у температурі повітря. Через 50 років німецький філософ Йоганн Гердер уточнював: мистецтво змінює свою форму під впливом клімату, залежить від національного характеру.

Для Гегеля мистецтво виступало результатом глобального розвитку світу. Причина руху художнього процесу і зміни його стадій (символічна, класична, романтична) пояснюються поступовим розвитком Абсолютної ідеї.

На сьогоднішній день естетика, пройшовши довгий шлях становлення і розвитку, є однією з найважливіших філософсько-культурологічних дисциплін.

Мистецтво - це особливий вид духовно-практичного освоєння дійсності за законами краси. Особливість цього освоєння полягає у тому, що воно виступає у художньо-образній формі.

за його допомогою людина здатна сприймати оточуючий її світ у цілісності;

воно може проникати в найпотаємніші куточки людської душі, хвилювати і роботи людину величною;

9

безпосередньо контактує з емоційною сферою особистості, найбільш рухливою і пластичною сферою людської психіки;

за допомогою мистецтва ідея втілюється в такій формі, яка збуджує емоції, активізує уяву, викликає особливі переживання, які називають естетичними, або художніми.

Художні емоції виникають лише при зустрічі з соціально-історичним, вагомим, важливим для багатьох. Вони є наслідком не механічного, пасивного, а неодмінно творчого сприймання, яке підносить людину, розвиває її уяву та інтелект. Взаємодія почуттєвої та інтелектуальної сфер під час сприймання художнього твору надає враженню особливої сили.

Недарма російський психолог Л.С.Виготський, визначаючи мистецтво як "сукупність естетичних знаків, що спрямовані на збудження в людині емоцій", назвав ці емоції "розумними". Вони несумісні з сухим раціоналізмом, насичені вищими духовними прагненнями, і перш за все прагненням до прекрасного. Напрочуд точне визначення.

До речі, виникнення таких "розумних" емоцій можна вважати і головним критерієм для розпізнавання твору мистецтва у потоці об'єктів масової культури, псевдомистецтва.

Вагу емоційного впливу твору мистецтва підкреслював у далекому минулому Аристотель, великий давньогрецький філософ. Поняття "катарсис" (дослівно - очищення) було базовим у його теорії прекрасного. Результатом естетичного впливу мистецтва на людину він вважав особливий стан психіки, коли виникають сильні почуття (жалю, гніву, захоплення), від яких, за словами Аристотеля, виникає очищення і полегшення, пов'язане із задоволенням. Філософські твори Аристотеля - вершина розвитку естетичної думки античності.

Мистецтво посідає унікальне місце у духовному житті суспільства завдяки своїй поліфункціональності. Майже кожна з функцій мистецтва являється "дублером" тої чи іншої форми практичної діяльності людини: існує наука, призначення якої - вивчення і пізнання оточуючого світу, але і мистецтво - пізнання, є педагогіка, але і мистецтво - засіб виховання, існують мова та сучасні засоби комунікації, а мистецтво - особлива мова і засіб інформації.

Різноманітні види діяльності людини не підміняють мистецтво, або мистецтво не заміщає ні одну з форм діяльності людини, а навпаки, воно

10

специфічно відтворює, моделює кожну з них. У цьому і полягає основна особливість мистецької діяльності в її всезагальній формі.

1. Суспільно-перетворююча функція (мистецтво як діяльність). Виявляється у тому, що художній твір здійснює ідейно - естетичний вплив на людей, включає їх у цілісно спрямовану діяльність і тим самим бере участь у переоформленні суспільства. Крім того, сам процес творчості - це перетворення за допомогою уяви вражень, фактів з реального життя. Зрештою, будь-який матеріал, з яким працює художник, теж підлягає переробці, в результаті якої з'являється нова якість. Деякі наукові школи заперечують або применшують можливість участі мистецтва у перетворенні існуючого світу. Вони зводять значущість мистецтва до виконання компенсаторної функції - мистецтво у сфері Духу допомагає відновити втрачену гармонію. Така дія притаманна мистецтву, але ідеї талановитого митця рано чи пізно "будять" свідомість аудиторії, примушують її по-новому сприйняти звичне явище.

2. Пізнавально-евристична (мистецтво як знання та просвіта). Не дивлячись на те, що найвидатніші філософи світу Платан та Регель вважали мистецтво нижчою формою пізнання істини, яка не може вступати у суперництво ні з філософією, ні з релігією, все ж таки треба визнати, що пізнавальні можливості мистецтва величезні. Мистецтво здатне дослідити ті сторони життя, які недоступні науці. У формулі води Н2О схоплено закон існування явища. Та картина талановитого художника-мариніста здатна передати могутність стихії. Мистецтво освоює багатство предметно-чуттєвого світу, відкриває нове у вже відомих речах, в звичайному -незвичайне.

3. Художньо-концептуальна (мистецтво як аналіз стану світу). Мистецтво прагне глобального мислення, розв'язання загальносвітових проблем, осмислення стану світу. Художника цікавить і доля його героїв, і людства в цілому, він мислить у масштабах Всесвіту та історії, з ними узгоджує свою творчість. Історія мистецтва може надати величезну кількість таких прикладів. Хоча не завжди ця функція очевидна. У сучасній науці сильна і

11

антиінтелектуальна течія, що йде від інтуїтивізму Анрі Бергсона, в психології - від Зігмунда Фрейда, в мистецтві - це течія сюрреалізму, яка визнає "автоматичне письмо", "епідемію сну", "відключення розуму". Але і в такому випадку ми отримуємо своєрідну картину світу, що будується на спалахах інтуїції.

4. Функція передбачення ("кассандрівське начало"). І у даному випадку мова йде про використання інтуїції. Якщо вчений робить висновок індуктивним шляхом, то художник здатний образно уявити собі майбутнє. Художник, опираючись на інтуїцію, може достовірно передбачити майбутнє шляхом екстраполяції - вірогідного продовження лінії розвитку вже існуючого. І тут ми маємо на увазі не лише фантастику, хоча це і є найбільш зручний приклад.

5. Інформаційна та комунікативна (мистецтво як повідомлення і спілкування). Аналіз саме цієї функції мистецтва лежить в основі сучасних естетичних теорій, що розробляються ^семіотикою, ^компаративістикою та ін. Мистецтво розглядається як своєрідний канал зв'язку, як знакова система, що несе інформацію. При цьому інформаційні можливості художньої мови виявляються значно ширшими, мова мистецтва більш зрозуміла, метафорична, емоційно сильніша, ніж розмовна.

6. Виховна ("формування цілісної особистості). Виховне значення філософії полягає у впливі на формування світогляду, політики - на політичні погляди, а от мистецтво впливає комплексно і на розум, і на душу людини, формує цілісну особистість. Та вплив мистецтва не дидактичний, не моралізаторський. Мистецтво впливає на особистість через естетичний ідеал, який виявляється як в позитивних, так і в негативних образах. Мистецтво дозволяє людині пережити інші життя як свої, збагатитися чужим досвідом. Цей досвід виступає як художньо організований, узагальнений, осмислений художником. Крім цього, особливості сучасного життя роблять чи не найважливішою ще одну здатність мистецтва - контакт із твором мистецтва дає можливість розрядити внутрішню напругу, хвилювання, що породжується реальним життям, хоча б частково компенсувати монотонність буденності.

7. Функція навіювання (сугестивна). Мистецтво здатне навіювати спосіб мислення, почуття, майже гіпнотичне впливає на людську психіку. Особливо ця його здатність виявляється у складні періоди історії. Без сумніву, художник повинен усвідомлювати значення цієї функції і відповідально ставитися до своєї діяльності.

12

8. Естетична ("формування ціннісних орієнтацій). Під впливом мистецтва формуються естетичні смаки, пробуджується творче начало особистості, її бажання творити за законами краси. Це зовсім не означає, що кожна особистість повинна демонструвати своє бажання брати участь у художній самодіяльності. Але все, що робить людина, повинно узгоджуватися з уявленнями про красу і міру, а уявлення про суть мистецтва, критерії оцінки творів мистецтва повинні бути сформованими.

9. Гедоністична ("функція насолоди). Ця функція пов'язана з тим, що існує ігровий аспект художньої діяльності. Гра як вияв свободи приносить естетичну насолоду, радість, духовне натхнення.

Такими є найважливіші функції мистецтва, хоча їх перелік не обмежується названими. Не зважаючи на відсутність прямої прагматичної доцільності, існування людей без мистецтва неможливе. Мистецтво формує особистість всебічно, формує моральні принципи, естетичні смаки, розширює кругозір, знання, уяву, фантазію. Всезагальна потреба в мистецтві випливає, за словами великого німецького філософа Г.Гегеля, з розумного прагнення людини духовно освоїти внутрішній і зовнішній світи, уявивши їх як предмет, в якому вона впізнає власне "Я".

Формою мислення у мистецтві виступає художній образ. Це основа будь-якого виду мистецтва, а спосіб творення художнього образу - головний критерій приналежності до різних видів мистецтва. Образи виникають у свідомості людей під впливом реальної дійсності, сприйнятої за допомогою органів чуттів. Вони є копіями, відбитками дійсності. Образи зберігаються в пам'яті і можуть бути відтворені уявою. На основі образів пам'яті художник створює нову реальність - художній образ, який в свою чергу викликає у свідомості людей (слухачів, глядачів) низку уявних образів.

Художній образ - це таке порівняння, співставлення різних елементів реального або придуманого світу, в результаті якого з'являється новий образ.

13

Художній образ наділений своєю логікою, він розвивається за своїми внутрішніми законами. Життєвий матеріал, що лежить в основі твору, веде за собою, і художник іноді приходить зовсім не до того результату, якого прагнув.

Мистецтво як одна з найважливіших складових культури проявляє себе в різноманітті конкретних видів художньої творчості, кількість і складність яких неухильно зростає відповідно до вимог часу.

Вид мистецтва - це реальні форми художньо-творчої діяльності, що різняться, перш за все, способом втілення художнього змісту, специфікою творення художнього образу.

Так, наприклад, якщо слово виступає вихідним матеріалом для творення художнього образу в літературі, то у музиці художній образ формується через звук, у образотворчому мистецтві - об'ємно-пластичними формами. Питання про джерело багатоманітності видів мистецтва - одне з традиційних для естетичної теорії. Кант вважав, що таким джерелом виступає багатство здібностей самого суб'єкта, Гегель шукав його у внутрішній диференціації абсолютної ідеї, французькі матеріалісти - у особливостях матеріалу, яким користуються митці.

На сьогоднішній день не можна вважати цю проблему повністю вирішеною. Зрозуміло одне: критеріями визначення виду мистецтва не можуть виступати лише засоби виразності або зміст. Ці критерії пов'язані з характеристикою художньої діяльності в цілому: предмет зображення, зміст, засоби виразності, форми втілення, вплив.

Отже, маючи спільне походження та спільні засади, види мистецтва істотно відрізняються один від одного. Відрізняються матеріалом, з якого творяться певні художні образи, більшою чи меншою подібністю цих образів до реальної дійсності, способом передачі образу тощо.

Увага! Художній розвиток людства йшов від первісного синкретизму до виділення окремих видів мистецтв (від злитого в єдине ціле художнього мислення у давнину відокремились танець, музика, театр, література і т.д.). У подальшому здійснюється зворотній рух — від окремих мистецтв до їх синтезу (архітектура вступає в синтез з живописом, кіно об'єднує ряд мистецтв).

Співвідношення між видами мистецтва, їх більша чи менша залежність один від одного має історичні корені. Кожна історична епоха вибудовує свою систему класифікації видів мистецтва. Аристотель стверджував, що у всіх видів мистецтв

14

є спільна основа - це мімезіс (наслідування дійсності). Різниця між ними у тому, з якої причини і якими засобами це наслідування відбувається. В епоху Відродження різницю між мистецтвами вбачали у тому, який матеріал використовується, відповідно, який орган чуття активізується при сприйнятті твору мистецтва. Подібний підхід втримався досить довго. Лише у німецькій класичній естетиці виникли нові ідеї. Зокрема, Регель стверджував, що види мистецтв розвиваються як система, що народжується "духовним кліматом епохи".

Система міняється, в ній виділяється той вид мистецтва, який найбільше відповідає історичній своєрідності епохи:

Перша стадія розвитку мистецтв - символічна. Ідея шукає адекватного їй чуттєвого прояву, у матеріалі виявляється натяком, тут необхідна повна відповідність між змістом і формою (як, наприклад, у архітектурі Стародавнього Єгипту).

Друга стадія - класична. Прикладом може виступити скульптура Давньої Греції - домінанта всього античного мистецтва, що утверджує гармонійну єдність людини і світу.

Третя - романтична. За словами Гегеля, головна ознака цієї стадії у тому, що ідеї прагнуть переваги над зовнішнім, це призводить до невідповідності змісту і форми. У ролі ведучих видів мистецтва свого часу Гегель визначав музику, поезію, живопис.

У XIX ст. процес формування основних видів мистецтва був практично завершений. Запропонована у той час класифікація мистецтв акцентувала художнє значення простору або часу у видах мистецтва, їх впливі на органи чуття. Виробилась і стала традиційною вищенаведена схема.

Синтез мистецтв - це союз рівноправних видів мистецтва, що скеровані до однієї мети і у результаті дають нову художню якість. Наприклад, поєднання музики і театру призводить до появи музичного театру у різноманітних його формах. Архітектурний простір обумовлює характер оздоблення.

Синтез образотворчого мистецтва і архітектури породжує монументальний живопис. Не менш важливим є і безпосередній зв'язок, який здійснюється між видами мистецтва, коли під впливом одного твору мистецтва народжується інший.

15

Під впливом вражень від живописних творів народжується музичний твір (наприклад, "Картинки з виставки" Модеста Мусоргського), або літературний твір вимагає образотворчого доповнення (згадаймо геніальну "Катерину" Тараса Григоровича Шевченка).

Ще одним ґрунтовним поняттям, необхідним для повноцінного аналізу твору мистецтва виступає поняття "стиль". Саме слово має давньогрецьке походження, в давнину означало назву палички для письма. Поступово значення слова змінювалося, хоча в основі залишилося уявлення про ті риси, які можуть бути зовнішньо виявлені.

Стиль у мистецтві - це структурна єдність образної системи, зовнішньо виявлених прийомів художньої виразності, що застосовуються у мистецтві. Поняття "стиль" використовується для характеристики етапу у розвитку мистецтва різних художніх напрямків, індивідуальної манери художника. У цьому випадку поняття "напрям", "течія" можна вважати синонімами стилю.

Передумовами виникнення стилю виступають особливості історичного моменту, який переживає суспільство. До деякої міри, можна вважати стиль у мистецтві своєрідним віддзеркаленням епохи, її "візитною карткою".

16

17

Багатоманітність видів мистецтва дає можливість естетично освоювати світ у всій його складності і багатстві. Нема головних і другорядних видів мистецтва, кожний з них має свої особливості та переваги. Зупинимось на короткій характеристиці деяких з них.

Література. Назва походить від латинського слова "буква". Література - це вид мистецтва, який естетично освоює світ у художньому слові.Література має унікальні пізнавальні можливості, адже за допомогою слова дійсність досліджується комплексно, у всій багатогранності - не тільки чуттєво, але й через умовивід. Слово - ось матеріал літературного образу. Образність в самій основі мови, яка створюється людьми, вбирає їх досвід і стає формою мислення.

У доісторичні часи література існувала лише в усному вигляді. При виникненні писемності починається новий етап розвитку літератури, хоча фольклор не втрачає свого значення як основа літератури і по сьогодні. Література існує у трьох видах художнього тексту: епос (дослівно - розповідь), лірика (дослівно - те, що виконується під ліру), драма (дослівно - дія). Відрізняється один різновид від іншого способом формування художнього образу. Наприклад, драма об'єднує твори, що призначені для виконання на сцені, її жанрові підрозділи: трагедія,

18

комедія, Ядрами, мелодрама, фарс. Лірика ж найчастіше безсюжетна, вирізняється високою емоційністю, суб'єктивністю, насиченістю художнього образу. Призначення епосу - викласти поступову оповідь про ряд подій. В письмовій літературі епічними жанрами вважаються роман, повість, новела, доповідання, нарис. Характеристика кожного з названих жанрів теж вимагає уточнень. Так, наприклад, історичні перекази давнини склали основу для середньовічних рицарського та комічного роману, а потім розвинулись у побутовий, історичний, пригодницький, любовний та інші романи.

Ніщо, ніякі інші художні враження не можуть замінити художнє читання, бо це основна форма художньої комунікації. Цей статус літератури пояснюється її опорою на природне мовлення, в якому сконцентровано досвід людства, її орієнтацією на співтворче сприйняття, на роботу уяви, фантазії, на постійне обов'язкове вловлювання надсмислу (підтексту).

Танець (від німецького слова "рух"). Це вид мистецтва, матеріалом якого є поетично осмислені, організовані у часі і просторі рухи і пози людського тіла. Танець і може бути пов'язаний безпосередньо з музикою, тоді він називається "хореографія". В основі танцю, як окремого виду мистецтва, лежать первісні ритуали, ритмізовані рухи, які мали, очевидно, магічний вплив на оточуючих. Танець існував одночасно і як виконавське, як творче мистецтво, тобто автор одночасно виступав і виконавцем. Особливого статусу танець набув у Стародавній Індії, де і сьогодні залишається важливим компонентом культури. У Стародавній Греції танець виступав частиною культу. В епоху Відродження з'являються нові, світські форми танцю (швидкі та повільні). У 1661 р. у Франції створюється Королівська Академія танцю, що розробила систему класичної хореографії. Це зіграло велику роль у розвитку балетного мистецтва, адже тоді й було визначено основні нормативні правила балету: виворотність ніг, відповідні положення рук, встановлено перелік основних позицій і переміщень. Поступово танцювальна техніка ускладнювалась, з'являлися нові рухи і прийоми. Поряд з дійовим танцем, де були сюжетні мотиви, розвивались і форми "чистого" танцю. А в романтичному балеті з 30-х років XIX ст. у танці вже на "пуантах" (спеціальному взутті) танець отримав образне осмислення.

Існують різноманітні форми так званого побутового танцю -народного, бального. В цих танцях яскраво виявляються національні особливості. А сценічні

19

варіанти цих форм танцю широко відомі у всьому світі, це один з найпопулярніших видів мистецтва.

Музика. Назва походить від грецького виразу, що перекладається як "мистецтво муз".

Музика - це вид мистецтва, який відображає реальну дійсність в емоційних переживаннях і наповнених почуттям ідеях, що виражаються через звуки особливого роду, в основі яких - узагальнені інтонації людської мови.

Музика виникає ще на зорі існування людства. Спочатку вона виконувала ритуальну

функцію, повторюючи ритм трудових рухів, полегшувала виконання роботи та сприяла цьому. Музика створює особливі звуки, які не існують в природі і які не існують поза музикою. Але в основі своїй музичний звук має подібність до інтонацій людини, ці інтонації завжди емоційно насичені, сплетені з людських почуттів. Музика говорить з людиною "безпосередньою мовою душі", хвилює людину, викликає багато емоцій.

Увага. Музика - це не відображення предметного світу, а відображення людських почуттів та думок.

Засобами виразності у музиці виступають мелодія, поліфонія, ритм, композиція. Музика має яскраво виражені національні риси, що виявляються у інтонаційному, мелодійному, ритмічному строї. Як правило, лише з декількох звуків ми можемо впізнати, якому народові належить твір і у який час його написано. У залежності від того, як виконується музичний твір, розрізняють вокальну, інструментальну та вокально-інструментальну музику. Найголовніші види музики: симфонічна, камерна, оперна. А жанри - симфонія, соната, ораторія, сюїта, пісня, папера (героїчна, комічна, лірико-побутова) та інші. Музика по своїй природі динамічна, це потік звуків, що живе у часі. Це один з найдійовіших видів мистецтва.

Театр - це вид мистецтва, в якому образне відтворення дійсності відбувається у формі драматичної дії, сценічної гри, що здійснюється акторами перед глядачами.Театр займає особливе місце серед інших форм мистецтва, бо належить до так званих синтетичних видів мистецтва, тобто об'єднує у собі різні види мистецтва. Основа театру - драматургія. Жанри драматургії: трагедія, комедія, драма. Елементи процесу створення вистави: режисерський задум, сценографія, музика, костюми, грим, освітлення, реквізит, бутафорія, декорації.

20

СлухаємоСлухаємо музикумузику ПідПід часчас слуханняслухання

музикимузики ІІ частиничастинисимфоніїсимфонії №№40 40 звернутизвернутиувагуувагу учнівучнів нана ліричнолірично ––схвильованийсхвильований характерхарактермузикимузики, , нана яскравіяскравідинамічнідинамічні контрастиконтрасти ввнійній. . УУ головнійголовній темітеміекспозиціїекспозиції слідслідпідкреслитипідкреслити виразневиразнезначеннязначення ритморитмо--інтонаціїінтонації, , зз якоїякоївиростаєвиростає схвильованасхвильованатремтливатремтлива мелодіямелодія ІІчастиничастини..

Існують різні форми театрального мистецтва: театр драматичний, музичний, ляльковий. Надзвичайно важливим є вплив на формування театру як виду мистецтва національних традицій і психологічних особливостей буття народу. Загальновідомо, що театр Китаю, Індії, Японії з особливим ритуалом використання масок, гримом, системою символів дуже відрізняється від європейського театру.

Кіномистецтво - це вид художньої творчості, що увійшов в систему синтетичних видів мистецтва у XX ст. Особливість кіномистецтва у тому, що воно дає можливість безпосереднього відображення дійсності у її просторово-часовій єдності, зображає дійсність рухомою, динамічною.

Загальноприйнято, що у сферу мистецтва входять:

1. документалістика (від інформаційно-хронікальних кінострічок до художньої публіцистики і документально-поетичних фільмів);2. науково-популярне кіно (з документальними, мультиплікаційними й ігровими кадрами та епізодами);3. рекламні фільми, яким властиві специфічні художні особливості;4. експериментальні фільми, що поєднують у собі всі названі види.

Архітектура. Образотворче мистецтвоЦі види мистецтва відносяться до так званих просторових. Об'єднує їх те, що

їх твори найбільш довговічні, зберігаються у віках. Можна сказати, що пам'ятники архітектури, шедеври живопису втілюють мрію гетівського Фауста: "Зупинись, мить, бо ти прекрасна". Образи всіх просторових мистецтв створюються художниками з мертвої матерії, їм надається форма, яка відповідає уявному зоровому образу, що виник у свідомості художника під безпосереднім враженням від дійсності чи створений його фантазією на підставі образів, збережених пам'яттю. Тому ці мистецтва ще можна було б назвати формотворчими. Але у широкий вжиток увійшли терміни "образотворчімистецтва", "пластичнімистецтва" від грецького слова - ліпити, створювати форми.

21

Архітектура (лат. architectura, від грец. architektekthon - будівничий) - мистецтво проектувати і будувати будинки та інші споруди (також їх комплекси), що створюють матеріально організоване середовище, необхідне людям для їхнього життя і діяльності, відповідно до призначення, технічних можливостей і естетичних переконань суспільства.

Мета цього виду мистецтва - формування дійсності за законами краси при спорудженні будівель, що задовольняють потреби

людини.

Архітектура створює утилітарно-художній світ, відмежований від природи, такий, що протистоїть стихіям і дозволяє людям використовувати цей "олюднений простір" у відповідності з їх потребами і можливостями.

Образи архітектури принципово відмінні від образів інших видів мистецтва. Головне, що справляє враження в архітектурному творі, це його пропорції, ритміка об'ємних мас, які і роблять одну споруду величною, а іншу –

примхливо-грайливою чи похмурою. У цьому розумінні архітектуру називають "застиглою музикою".

Живопис, або малярство. Немає сюжетів і тем, які б були недоступні живописному втіленню. Саме цю унікальну властивість підкреслює слово, яке використовується у назві цього виду мистецтва. Якщо намагатися дати визначення цього виду мистецтва на підставі технічних характеристик, воно може бути досить смішним - це нанесення в певній послідовності на ту чи іншу поверхню плям різного кольору. Але важливо те, що ці плями здатні впливати на уяву людини.

22

Живопис - це зображення на площині картин реального світу, які переформовуються у творчій уяві художника. Перші живописні роботи можна віднайти вже у пору первісності, хоча метою "'художника"

тоді було бажання передати не стільки реальне зображення, скільки смисл побаченого. Довершені зразки живопису залишили культури Стародавнього Єгипту, Греції, доби Середньовіччя. Але переломним етапом у розвитку живопису стала епоха Відродження, коли повною мірою виявилися найголовніші переваги живопису у вивченні та фіксації живого людського образу у багатоманітності його проявів. Сьогодні живопис у своєму арсеналі має безліч засобів для відтворення творчої фантазії художника.

Використовується живопис:

1. монохромний (одноколірним тоном чи відтінками одного тону) і система взаємозалежних колірних тонів (барвиста гама);

2. незмінний локальний колір і зміни кольору (півтони, переходи, відтінки), що показують розходження у висвітленні предметів і в їхньому положенні в просторі;

3. рефлекси, що показують взаємодію фарб;

4. загальний тон дозволяє зобразити предмети в єдності з навколишнім середовищем, вальори утворять найтонші градації тону;

5. на безпосередньому вивченні натури засноване відтворення природного висвітлення і повітряного середовища (пленер).

Виразність живопису визначається і характером мазка, обробкою барвистої поверхні (фактура). Передача обсягу і простору зв'язана з лінійною і повітряною перспективою, світлотіньовим моделюванням, використанням тональних градацій і просторових якостей теплих і холодних кольорів. Живопис може бути одношаровим (Алла прима) і багатошаровим, що має підмальовок і лесіровки.

Основою живопису, як і інших образотворчих мистецтв, є рисунок (лінія). Але вже у XIX ст. остаточно відбулося розмежування живопису і графіки.

23

Живопис, залишивши рисунок помічним компонентом, узаконив перелік основних виражальних засобів. Ось вони:1. колорит - гармонійне поєднання кольорів, їх спільне звучання;2. композиція - поєднання всіх елементів картини у єдине ціле; 3. світлотінь;4. фактура, спосіб накладання фарб.

Скульптура. Назва цього виду мистецтва походить від латинського слова, що означає "висікаю", "вирізаю".

Скульптура - це вид мистецтва, в якому образи дійсності відтворюються в пластичних, об'ємно-просторових формах при використанні різних матеріалів. У скульптури як мистецтва є свої особливості, своє коло сюжетів. Це пов'язано, перш за все, з можливостями, якостями того матеріалу, з якого робиться

скульптурний твір.

Відтак, можемо виявити декілька найголовніших способів творення скульптури: висікання (якщо використовуються тверді матеріали: мармур, граніт), вирізання (дерево), ліпка (глина та інші м'які матеріали), лиття

(метал, пластмаса). У наш час кількість матеріалів, які можуть використовувати скульптори, значно розширилась, і це дозволяє урізноманітнити виражальні засоби цього виду мистецтва.Види скульптури розрізняють за її призначенням. Скульптура поділяється на монументальну (включаючи монументально-пам'ятникову та монументально-декоративну), станкову (камерну) і так звану скульптуру малих форм. Монументальна скульптура буває, як правило, великих розмірів, вона розрахована на складну взаємодію з архітектурою або ландшафтом. Це пам'ятник, монумент, інтер’єрні оздоби. Якщо скульптор робить фігуру у повний зріст - це статуя, до стегон - напівфігура, торс, зображення до пояса - бюст, від плечей - скульптурна голова (якщо із стесаними плечима - герма). Скульптурними групами називають композицію, де є фігури декількох людей.

Склалися два основні різновиди скульптури: кругла — якщо є можливість розглядати скульптуру з різних точок зору, рельєф - об'ємне зображення, розташоване на деякій площині. Скульптура малих форм - це скульптурні

24

твори, орнаменти та деталі, які прикрашають предмети побуту. Це різні статуетки, підстаканники, попільнички, настільні лампи, все, що знаходиться посередині між станковою скульптурою і декоративно-прикладним мистецтвом. Сюди ж відносяться медальєрне мистецтво, гліптика (різьба по каменю) та ін.

Графіка. Це вид мистецтва, назва якого походить від грецького слова, що в перекладі означає "пишу, дряпаю, малюю". Графіку можна вважати основою всіх образотворчих мистецтв. Адже основним засобом створення художнього образу у графіці виступає найбільш простий для людини спосіб відтворення побаченого - лінія, штрих, які творять контур предмету або фігури.

Малюнок - це найбільш давній вид графіки, з нього і починається зародження образотворчого мистецтва. Витоки малюнку можна знайти у наскельному живописі неоліту, у античному вазописі, середньовічній мініатюрі. З епохи Відродження малюнок набуває самостійного значення у формі ескізів, альбомних замальовок, етюдів, які виконуються із застосуванням багатьох засобів: олівця, вугілля, крейди, сангіни, пера, пензликів і різних сортів чорнил, туші, акварелі.

Інший різновид графіки - гравюра або естамп (станкова графіка). Це вид графіки, в якому зображення є друкованим відбитком рельєфного малюнку, який виконується художником на тому чи іншому матеріалі. Існує дуже багато різновидів гравюри. Це гравюра на дереві та лінолеумі (ксилографія та ліногравюра), гравюра на металі (акватинта, меццо-тінто), пунктирна манера, м'який лак, суха голка, офорт, літографія.

Найдавніший вид естампу - ксилографія, гравюра на дереві. Це так званий високий друк.

Літографія - вид плоского друку. Друкована форма у ній не має рельєфу. Тому, в строгому смислі, це не є гравюра.

Наприкінці XIX ст. почалися розвиток і утвердження нового способу друку, фотомеханічного, набагато ефективнішого і дешевшого, ніж всі інші графічні техніки. Це викликало до життя новий різновид графіки, так звану друковану графіку — книжкову, журнально-газетну, художньо-виробничу. Та при цьому своєї привабливості не загубили і традиційні способи гравірування. Цьому сприяють особливі характеристики графіки як виду мистецтва - високий ступінь умовності зображення, лаконізм, загостреність образів, сконцентрованість засобів

25

виразності, імпровізація, ефект незакінченості, який примушує глядача довершити процес творення художнього образу у своїй уяві.

Художня культура - складне, багатошарове утворення, яке об'єднує всі види мистецтва, сам процес художньої творчості, його результати і систему заходів по створенню, збереженню і розповсюдженню художніх цінностей, вихованню творчих кадрів і глядацької аудиторії.

Мистецтво - це особливий вид духовно-практичного освоєння дійсності за законами краси. Особливість цього освоєння полягає у тому, що воно виступає у художньо-образної формі. Формою мислення у мистецтві виступає художній образ. Це основа будь-якого виду мистецтва, а спосіб творення художнього образу - головний критерій приналежності до різних видів мистецтва.

Мистецтво як одна з найважливіших складових культури проявляє себе в різноманітті конкретних видів художньої творчості,, кількість і складність яких неухильно зростає відповідно до вимог часу.

Вид мистецтва - це реальні форми художньо-творчої діяльності, що різняться, перш за все, способом втілення художнього змісту, специфікою творення художнього образу.

Значення художньої культури у сучасному світі неухильно зростає, оскільки протистояти явищам бездуховності, зневаги до мистецьких надбань людства можна лише шляхом вдосконалення творчих потенцій суспільства, усвідомлення пріоритету загальнолюдських цінностей і розуміння перспективи гуманітарного розвою культури.

І.В.Горобченко,

методист науково-методичного центру

Вчитель художньої культури повинен знати:

вимоги державних документів про освіту, зокрема Законів України, Національної доктрини, концепцію 12-річної школи, концепцію художньо-естетичного виховання школярів, державних освітніх стандартів, критерії оцінювання навчальних досягнень учнів;

сучасні інноваційні процеси і технології в освіті;

26

сучасні вітчизняні та зарубіжні науково-педагогічні вимоги до художньо-естетичного розвитку школярів та основ національного виховання учнів у навчальних закладах;

психологічні закономірності загального і художнього розвитку учнів; базові та варіативні навчальні програми з мистецтва для загальноосвітніх

закладів; методику проведення уроків предметів “Художня культура”; особливості інноваційних педагогічних технологій (інтерактивних,

проектних тощо) порівняно з традиційним навчанням; специфіку організації самонавчання в галузі мистецтва та специфіку

організації позаурочної, гурткової, клубної роботи; специфіку організації навчання та підготовку до роботи в класах з

поглибленим практичним і теоретичним вивченням художньої культури (для окремих спеціалізованих шкіл).

Вчитель художньої культури повинен вміти:

проводити уроки “Художньої культури” з учнями старшої школи та дотримуватися вимог навчальних програм;

впроваджувати інноваційні технології викладання мистецтва; застосовувати сучасні аудіовізуальні засоби, мас медіа; діагностувати художньо-естетичний розвиток учнів за критеріями

оцінювання освітніх результатів, затверджених МОН України; аналізувати та оцінювати уроки (власні та своїх колег); добирати художні твори для проведення уроків – музичні, візуальні,

літературні; самостійно працювати із сучасною психолого-педагогічною літературою та

мистецькими матеріалами (фонохрестоматіями, слайдами, відео тощо); організовувати позаурочну діяльність учнів з художньої культури.

Документація вчителя художньої культури

1. На затвердження директору навчального закладу вчитель подає двічі на рік календарно-тематичне планування, що здійснює на основі Державної програми “Художня культура” / Л.М.Масол, Н.Є.Миропольська.

2. До кожного уроку, згідно з календарно-тематичним плануванням учитель готує поурочний план, ураховуючи особливості розвитку учнів кожного класу.

27

3. Аналіз та узагальнення річних навчальних досягнень учнів.

4. Двічі на рік учитель проводить діагностику художньо-естетичного розвитку учнів 9-11 класів та готує аналітичний самоконтроль.

5. План позаурочної виховної роботи в напрямку художньої культури (згідно із річним планом навчального закладу).

6. Супроводжуючі додаткові матеріали до уроків художньої культури:

наочні матеріали (схеми, плакати, комп`ютерні слайди; репродукції картин, скульптур, споруд; портрети видатних діячів мистецтва, культури);

роздаткові матеріали (різнорівневі тести до тематичного оцінювання, тести та питання до індивідуального письмового опитування, питання до самостійних робіт, семінарів-практикумів, конференцій; картки із схемами, таблицями; опорні конспекти; уривки художніх творів, поезій, історичних подій тощо.

7. Сценарії виховних заходів (згідно із планом навчального закладу).

8. Плани-конспекти відкритих уроків.

9. Узагальнення досвіду роботи та опис власного педагогічного досвіду (у разі підвищення кваліфікаційної категорії).

(За матеріалами Всеукраїнського семінару)

Знайомлячись з мистецькими напрямками і стилями, діти зустрічаються зі словами, які не завжди просто розрізнити на слух , але вони мають величезну контекстову різницю. Завдання учителя - звернути увагу дітей на існування

28

подібних речей і надати їм можливість розрізняти подібні слова і смислове навантаження, що вони несуть.

Експресіонізм (від франц. Expression - вирази, виразність) - літературно-мистецька стильова тенденція авангардизму, що сформувалася в Німеччині на початку ХХ століття. Основний творчий принцип експресіонізму - відображення загостреного суб'єктивного світобачення через гіпертрофоване авторське «Я», напругу його переживань та емоцій, бурхливу реакцію на дегуманізацію суспільства, знеособлення в ньому людини, на розпад духовності, засвідченій катаклізмами світового масштабу початку ХХ ст. Визначальні риси експресіонізму:

зацікавленість глибинними психологічними процесами; заперечення як позитивізму, так і раціоналізму; оновлення формально-стилістичних засобів, художньої образності та виразності, часом непоєднуваних між собою, таких як глибокий ліризм і всеохоплюючий пафос; суб'єктивізм і зацікавленість громадянською темою.

Одним з видатних представників експресіонізму є Едвард Мунк.

Народився художник 12 грудня 1863 року в Летені у провінції Гедмарк. Хлопець рано став сиротою, коли Едварду було 5 років (1868) - померла його мати.

У 1881-86 навчається в Королівській школі малювання у Хрістіанії (Крістіанія, сучасне Осло). Під час навчання знайомиться з представниками міської інтелігенції, зокрема, у 1884 році з Хансом Єґером (Hans Jæger), очільником міської богеми. У цей же період починає виставляти свої роботи. Так, у 1885 році одна картина Мунка експонувалася на світовій виставці у Антверпені, а сам Мунк уперше відвідав Париж. У 1886 році в Осло показані 4 картини Є. Мунка, у тому числі і перша версія «Хворої дівчинки», що викликало неоднозначну реакцію критиків і публіки.

29

Едвард Мунк "Крик"

Імпресіонізм (Impressionism, франц. Impression - враження), напрям у живопису, що зародився у Франції в 1860-х рр. і багато в чому визначив розвиток мистецтва 19 століття. Центральними фігурами цього напряму були Сезанн, Дега, Мане, Моне, Піссарро, Ренуар і Сіслей, і внесок кожного з них у його розвиток унікальний. Імпресіоністи виступали проти умовностей класицизму, романтизму і академізму, стверджували красу повсякденної дійсності, простих, демократичних мотивів, добивалися живої достовірності зображення, намагалися уловити "враження" від того, що око бачить в конкретний момент.

Характерними представниками імпресіонізму є:

Моне Клод

1840-1926 рр.

Моне Клод - французький художник, з яким пов'язане виникнення імпресіонізму (від франц. Impression - враження). Назву цій течії дала одна з його картин - "Враження. Схід сонця" (1872 р.). В юності художник жив у Гаврі, де, за порадою Будена, писав пейзажі на відкритому повітрі. У 1859 р., переїхавши до Парижа, Моне подружився з Піссарро, Ренуаром і Сіслеєм, які теж вважали за краще писати безпосередньо з натури.

Розвиваючи досягнення майстрів Барбізонська школи, з 2-ї половини 1860-х р. прагнув передати засобами пленерного живопису мінливість світлоповітряного середовища, всю барвисту картину світу, зберігши свіжість першого зорового її сприйняття. Найбільше любив малювати морські пейзажі і квіти.

30

Клод Моне "Враження. Схід сонця" Клод Моне "Ставок з водяним лататтям"

Мане Едуард

1832-1883 рр.

Мане Едуард - французький живописець і графік, своїм мистецтвом передбачив виникнення імпресіонізму і став одним з його основоположників. Новаторський живопис Мане піддавався лютим нападкам критики, яка вважала художника бунтарем у мистецтві. Використовуючи і переосмислюючи сюжети і мотиви живопису старих майстрів, Мане прагнув наповнити їх гострим сучасним звучанням, полемічно вносячи у відомі класичні композиції сучасної людини.

Мане Едуард"Бар в Фолі-Бержер "

31

Мане Едуард «Жанна»

Поп - арт (англ. pop-art, скорочення від popular art, етимологію також пов'язують з англ. РОР - уривистий удар, бавовна) - напрям в образотворчому мистецтві 1950-1960-х років, що виник як реакція на абстрактний експресіонізм, що використовують образи продуктів споживання.

Образ, запозичений у масовій культурі, вміщується в інший контекст: змінюються масштаб і матеріал; оголюється прийом або технічний метод; виявляються інформаційні перешкоди та ін. Термін «поп-арт» вперше з'явився в пресі в статті англійської критика

Лоуренса Еллоуея (1926-1990). Перші «поп-артівські» роботи створили три художника, що вчилися в лондонському Королівському художньому коледжі - Пітер Блек, Джо Тілсон і Річард Сміт. Але першою роботою, яка отримала статус ікони поп-арту, був колаж Річарда Хамілтона «Що робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?» (1956)

Оп-арт - оптичне мистецтво (оп-арт - скорочений варіант від англ. Optical art - оптичне мистецтво) – художній напрям

образотворчого мистецтва другої половини XX століття, що використовує різні оптичні ілюзії, засновані на особливостях сприйняття плоских і просторових фігур.

Цюцюра В.М.,учитель художньої культури ЗОШ № 22

32

« Педагогічна підтримка інтелектуального й

емоційного розвитку учнів

33

на уроках художньої »культури

1. Індуктор (мотивація)

Від подиву до мислення…

Якщо людина хоче одержувати насолоду від мистецтва, то має бути освіченою. Не треба думати, що розуміти мистецтво просто. Це неправильно, коли вважають, ніби досить глянути на картину, як усе стане ясно; подивитися кінофільм – і все стає зрозумілим; погортати сторінки книжки – і все вже засвоєно. Ні. Мистецтво – явище надзвичайно складне, адже це:

Художня культура розглядає загальні закономірності розвитку різних видів мистецтва, його зв'язок із суспільним рухом, його активну роль у житті людини. Кожний різновид – індивідуальний, він має свою «родзинку» і створює свій неповторний художній образ. Усі ж разом вони мають поліхудожній потенціал.

Мистецтво

Архітектура Живопис Музика Театр

Хореографія Скульптура Кіномистецтво

Префікс «полі» означає багато. Отже, культуру сьогодення можна трактувати як багатоманітність художніх явищ, які іноді переплітаються, а інколи, зливаючись, народжують мистецький синтез. Поняття «синтез мистецтв» уперше застосував німецький композитор Ріхард Вагнер. Цей вислів уживають, коли у художньому творі об’єднуються різні види мистецтв, наприклад, в опері – музика, танець, живопис, але при цьому жоден із них не домінує над іншим.

Проведемо невеликий експеримент, учасниками якого буде кожен із вас.

34

– Вам запропонували на наступний урок підготувати повідомлення про один із видів мистецтва. Що саме Ви обрали б із запропонованого і чому? –

Тадж – Махал Л. да Вінчі «Таємна вечеря»

Нефертіті Балет

– А тепер те ж саме завдання, але Вам тепер потрібно обрати тему для свого повідомлення всередині одного виду мистецтва, наприклад, живопису. Що саме Ви оберете і чому?

35

І. Рєпін «Запорожці пишуть турецькому султану листа»

Рафаель «Сікстинська Ван Гог «Соняшники» Л. да Вінчі «Джоконда» Мадонна»

Ботічеллі «Народження І. Шишкін «Ранок у лісі» Венери»

(Бесіда зі слухачами)

Висновок: Отже, мистецтво можна порівняти з гірським хребтом, вершини якого постійно змагаються одна з одною, що Ви і довели.

2. Створення творчого продукту

36

У процесі викладання «Художньої культури» необхідно враховувати сучасні методологічні підходи, на яких будується зміст і загальна логіка курсу:

культурологічний, аксіологічний, особистісний, компетентний.У контексті культурологічного підходу інтерпретуємо художню культуру

як результат цивілізаційного розвитку людства.В аксіологічній же площині розглядаємо предмет як чинник гуманітарної

освіти, а гуманітарна культура передбачає домінування мислення. Орієнтація на споконвічно притаманні українській педагогічній традиції духовність, гуманізм, людиноцентризм передбачає опанування учнями вмінь ціннісної інтерпретації художніх текстів. Художні образи інтенсивно, проте непрямолінійно, ніби непомітно підключають емоційні канали «зараження», впливаючи на свідомість і підсвідомість, на розум і почуття. Вважаю, що важливо враховувати не лише гуманітарну специфіку нової дисципліни, а й суто мистецьку семантику, породжену феноменом художньо – образного пізнання як розуміння/осяяння смислів, що передбачає баланс «емоцію» і «раціо», асоціативність мислення, емоційно – естетичний резонанс.

Виховний потенціал нової шкільної дисципліни важливий принаймні у двох найсуттєвіших вимірах:

1. Формування національної культурної ідентичності учнів,2. Виховання у них здатності до міжкультурного діалогу.

На жаль, факт «діалогу культур» поки що не знайшов у шкільній практиці повноцінної реалізації, тому що має використовуватися не як додатковий засіб навчання, а як визначальна сутність художнього пізнання.

Методична система викладання художньої культури спрямована на розвиток таких якостей учнів, як ініціативність, самостійність, креативність, критичність. Для цього пріоритет, на мою думку, має надаватися особистісно – зорієнтованим формам, методам і технологіям, які допоможуть подолати узвичаєний погляд на цей курс, як суто інформаційно – пізнавальний.

Зміст курсу – це не тільки і не стільки сукупність знань із історії художньої культури, скільки матеріал для усвідомлення значення мистецьких явищ для життєтворчості особистості, естетизації навколишнього середовища, гармонізації власного буття.

Пропоную назвати нашу майстерню так:

«Педагогічна підтримка інтелектуального й емоційного розвитку учнів на уроках художньої культури».

Інтелектуальна напруга Емоційне навантаження

37

викликають

Єдність думки і почуття

Створення власного – «Я» (Самоосвіта)

Для створення на уроках інтелектуальної напруги використовую

1. Проблемні ситуації, питання2. Дискусії3. Роботу з логічними схемами

4. Елементи дослідницької роботи.

Особисто я вважаю, що важливими є також естетичне споглядання, емоційне переживання, інтуїтивне осягнення багатозначних життєвих сенсів,

закодованих у художніх образах різних видів мистецтва. Усе це в комплексі проникає в усі сфери життєдіяльності людини, гармонізує їх, емоційно навантажує, сприяє розвитку здатності до оцінювання будь – яких явищ і процесів під кутом зору «естетичне – неестетичне». Особливо це важливо сьогодні, у період інформаційного буму.

Функції асоціативного тренінгу

Аудіо - Розвиток Частина Творчийвізуальні емоційної аналітичної стимулвраження сфери діяльності

Спробуємо у нашому творчому продукті викликати емоційні враження, які повинні нас спонукати до інтелектуальних дій, бажання дізнатися про певні явища більше і глибше.

Запрошую до відвертої і відкритої розмови.

38

– У світовій поезії ХХ ст. В. Маяковський посідає значне місце. Він відомий і як поет – новатор, і як поет – бунтар, революціонер, і як поет – громадянин, поет – сатирик, поет – лірик. Цей талановитий художник слова – зразок російського футуризму.

Я себя советским чувствую заводом, вырабатывающим счастье.Та чи так легко учні сприймають його творчість?– Що, на вашу думку, заважає дітям до кінця розібратися в його –

творчості?

– Чи знайоме Вам ім’я Джузеппе Арчимбольдо?

Примерно лет четыреста назадВ прекрасном городе Италии – МиланеЖил удивительный художник – декоратор.И что бы он ни брался украшать,Будь то турнир, иль ярмарка, иль свадьба, Все было ярко, необычно и роскошно,Поскольку Арчимбольдо был новатор.

Прославився своїми екстравагантними картинами із зображенням людських облич у вигляді композицій із квітів, фруктів,овочів,кухонних приладь і досить часто з портретною схожістю.

Он столь своим искусством славен стал,Что о его талантах дивныхСлух долетел до самых дальних стран.

У 1562 році після неодноразових запрошень імператора Фернандо 1 Арчимбольдо приїхав у Прагу і поступив на службу в якості придворного художника. Створив декілька портретів членів імператорської родини, а також

39

Задумал Арчимбольдо сотворитьЧетыре необычных полотна,

Где фрукты, злаки, листья и цветыИзображали бы Сезонов Времена.

Начал с весны,Когда Предвечная Природа,Перевернувшись сладко на бочок,Вновь покидает Королевство Сна.Букашки выползают на свободу,И воспевают стаи пестрых птицИзменчивых Сезонов Времена,Встречая пробуждение Природы.

Картини «Літо» і «Зима» знаходяться в музеї мистецтв у Відні.«Весна» – у Мадридській академії «Сан – Фернандо».«Осінь» загублена.

Після смерті Фернандо 1 продовжив служити його синові Максиміліану ІІ.

Император МаксимилианК своему двору Империи СвященнойМаэстро Арчимбольдо пригласил,Где тот, наверное, лет десять прослужил.

У період його правління творчість художника була найбільш продуктивною: він створює відомий цикл «Чотири стихії»: «Воду», «Вогонь», «Землю», «Повітря».

Після смерті Максиміліана 11 Джузеппе продовжує служити Рудольфу ІІ. Ці роки, напевно, були піком його кар’єри. Імператор надзвичайно любив і цінував тер уже свого придворного художника.

Арчимбольдо написалПортрет Рудольфа в образе Вертумна,Который в мифологии античнойБыл богом перемен различных:Сезонов года, и теченья рек,И мог являться он в любом обличьи –Как существо из фруктов и цветов,И в то же время – как обычный человек.

Таким предстал пред нами на портретеРукою мастера запечатленный

40

Лик императора, во фрукты обрамленный.Из свежих овощейИ очень вкусных слеплен император.

Иначе б поплатился декоратор,Столь алчный до новаторских идей.

Один другого плод вкусней, свежей.Пусть даже не тиран, и не диктаторБыл тот монарх, но рисковал новатор.Поливку грядок сам вершил, ей – ей!

А венценосец пробовал на вкусПлоды из натюрморта,При этом трепетал любимец Муз.

Был добрым результат, а мог быть скверен.Но молвил император: «Это вкусно!»,В фаворе было смелое искусство!Двор императорский весьма рукоплескал.

Захоплений побаченим, Рудольф 11 щедро нагородив митця пензля.

Прослуживши 12 років, 60 – й художник попросив про відставку і в 1587 році повернувся у Мілан. За довго і вірну службу імператор виділив півтори тисячі рейнських гільдерів. У 1591 році художник написав «Флору» і послав у подарунок Рудольфу 11, який не тільки був у захваті від цього шедевру, але й надав художнику титул пфальцграфа.

Через рік Арчимбольдо помер, причиною смерті були ниркові камені.

Заговорили про нього у ХХ ст. як про того, хто започаткував сюрреалізм. Одна з його картин («Бібліотекар») названа «тріумфом абстрактного мистецтва ХVІ ст.»

– Пропоную переглянути частину його незвичайних картин.

41

Арчимбольдо, Джузеппе

Автопортрет

Дата рождения: 1527

Место рождения: Милан

Дата смерти: 11 июля 1593

Место смерти: Милан

42

– Чи приємне враження справив на Вас перегляд репродукцій цих картин?– Які почуття вони викликали у вас?

– Давайте спробуємо поєднати творчості таких непоєднуваних між собою Дж. Арчимбольдо та В. Маяковського.

Практична робота

43

– а Ваших столах лежать робочі матеріали. Вам необхідно створити презентацію під назвою «Арчимаякизмы»: до запронованих репродукцій картин Дж. Арчимбольдо підберіть уривки з творів В. Маяковського. Прикріпіть підібрані матеріали за допомогою подвійного скотчу до аркушу паперу.

44

45

46

Уривки з творів В. Маяковського:

А что мы знаем о лице Украины?Смотрите на жизнь без очков и штор,глазами жадными цапайтевсе то, что у вашей земли хорошо._____________________________

Где вы, свахи! Подымись, Агафья!Предлагается жених невиданный.Видано ли, чтоб человек с такой биографиейбыл бы холост и старел невыданный?!

По-моему, портрет удачный выдался.Может, не похожа какая точьца.Говоря откровенно,я с ним не виделся.Да, собственно говоря,И не очень хочется._____________________________

Эй!Господа!ЛюбителиСвятотатств,преступлений, боен, -а самое страшноевидели – лицо мое,когда яабсолютно спокоен?_____________________________

Одно желанье мучит: мне скучно – желаю видеть в лицо , кому это я попутчик?!____________________________

Не трожь тех,кто меньше ростом!—этот мальчик так хорош,загляденье просто!_____________________________

Слушайте, товарищи-потомки, агитатора, горлана-главаря.

Почти окровив исслезанные веки,вылез,встал,пошели с нежностью, неожиданной в жирном человеке,взял и сказал: «Хорошо!»____________________________

Господа!Остановитесь!Вы не нищие,вы не смеете просить подачки!Нам, здоровенным,с шагом саженьим,надо не слушать, а рвать их…____________________________

47

В общем, у Муссолини вид шимпанзы.Лица нет, вместо – огромный знак погромный.____________________________

На лице обгорающемиз трещины губобугленный поцелуишкобросился вырасти.____________________________

Я жирных с детства привык ненавидеть,всегда себя за обед продавая.____________________________

Размяк характер – все мне нравится.Талия – кубки.Ногти – в глянце.Крашенные губкирозою убиганятся.Ретушь – у глаза.Оттеняет синь его.___________________________

Рот открыт в напряженной речи,Усов щетинка вздернулась ввысь,в складках лба зажата человечьяв огромный лоб огромная мысль.____________________________

Шампанское пил? Выпивал, допустим.Налет буржуазный густ,а его любовь к маринованной капустедоказывает помещичий вкус._____________________________

Утихомирились бури революционных лон.Подернулась тиной советская мешанина.И вылезлоИз-за спины РСФСРмурломещанина._____________________________

Пришла –деловито,за рыком,за ростом, взглянув,разглядела просто мальчика.Взяла,отобрала сердцеи простопошла играть – как девочка мячиком._____________________________

48

3. Коригування творчого продукту

Ми переглянули творчий продукт, створений учнями під керівництвом учителя.

Повернемося до логічної схеми.– Чи отримали ми аудіовізуальні враження від перегляду презентації?– Чи вдалося створити емоційну атмосферу?– Чи спонукають Вас переглянуті матеріали до аналітичної діяльності?– Чи може такий синтез мистецтв викликати творчий стимул?– У чому, на Вашу думку, значущість різновидів мистецтва для сучасної

людини?

3. Рефлексія (висновок)

– Які моменти в майстерні виявилися для вас несподіваними?– Чи змінювалися Ваші почуття протягом сьогоднішнього дня?– Чи хотілося б Вам про щось замислитися? Загадка глибинної спорідненості різних видів мистецтва хвилювала

багатьох мислителів минулого: астронома Й. Кеплера, художника В. Кандінського, письменника Й. Ґете, філософа Р. Штайнера… Немає мистецтва гіршого чи кращого. Воно або є, або його немає. Усі види рівноцінні між собою, а їхнє розмаїття дає змогу пізнавати світ у всій його складності та багатогранності.

Суть культури не в рівні технічного прогресу, а в якості духовно-морального суспільства. У сучасному світі існує багато глобальних проблем – одна з них –культурна катастрофа, адже ніякі економічні успіхи та політичні свободи не можна вважати тривкими, якщо існує небезпека зниження культурного рівня людей, занепаду духовних та моральних цінностей.

Вважаю, що наша розмова відбулася. Завдання були побудовані від простих до більш складних. Деякі питання сучасної освіти стали ближчими. У нас з’явилися почуття впевненості в собі, а також змінилися деякі погляди на світ.

Було приємно з Вами спілкуватися.

Омельченко Л. І., учитель художньої культури ліцею № 11

49

ПетриківкаПетриківка –– центрцентрдекоративногодекоративного розписурозпису

УУ кожногокожного майстрамайстра єє своїсвоїулюбленіулюблені прийомиприйомипобудовипобудови композиціїкомпозиції іісамогосамого письмаписьма, , своїсвоїмотивимотиви, , орнаментиорнаменти, , поєднанняпоєднання кольорівкольорів, , відтінкивідтінки, , іі єє такожтакож тетеспільнеспільне, , щощо обоб''єднуєєднує всіхвсіхпетриківцівпетриківців -- любовлюбов додобагатоколірногобагатоколірногомалюнкамалюнка, , додо колоритуколориту, , щощо ґрунтуєтьсяґрунтується нанагармоніїгармонії теплихтеплихкольорівкольорів, , додо яскравоїяскравої, , локальноїлокальної плямиплями..

ІсаєваІсаєва ГГ. . КК. . „„БукетБукет””

«Особливості петриківськогорозпису»

ОскількиОскільки кольорикольори ввроботахроботах майстрівмайстрівпетриківськогопетриківського розписурозписуутворюютьутворюють розміренийрозміренийпослідовнийпослідовний перехідперехід ((абоабовідвід одногоодного кольорукольору додоіншогоіншого, , абоабо відвід однієїоднієїсвітлостісвітлості додо іншоїіншої, , абоабо жжвідвід однієїоднієї насиченостінасиченості додоіншоїіншої), ), прикладомприкладом єєпаннопанно ВВ..ФФ..КлименкаКлименка, , можнаможна вважативважати щощо вонивониєє градаціямиградаціями вихідноговихідногокольорукольору..

КлименкоКлименко ВВ. . ФФ. . ДекоративнийДекоративний малюнокмалюнок

ОскількиОскільки уу більшостібільшостіробітробіт зз петриківськогопетриківськогорозписурозпису присутнєприсутнєврівноваженняврівноваження кількостікількостікольорукольору окремихокремих частинчастинкомпозиціїкомпозиції відносновідносно їїїїцентруцентру, , томутому їхїх слідслідвважативважати урівноваженимиурівноваженимикомпозиціямикомпозиціями..

ПікушПікуш НН..ОО. . ““КвітиКвіти””

Редактор «Методичного вісника» Никифоренко О.М. директор КМНМЦМатеріал підготувала: Горобченко І.В.Комп’ютерний набір: Горобченко І.В.Контактні телефони: 2-04-51, 2-20-11

50