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Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi

Nombre Antonio Lucio Vivaldi

Nacimiento 4 de marzo de 1678 Venecia, República de Venecia (Actual  Italia)

Fallecimiento 28 de julio de 1741 (63 años) Viena, Sacro Imperio Romano(Actual  Austria)

Ocupación Compositor, violinista, empresario de ópera y Presbítero

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Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como AntonioVivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historiade la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre lascuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la seriede conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Ilcimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma delConcerto Soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Soli era un concierto en el que elinstrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercerel acompañamiento según las reglas de la armonía.Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en el que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Soli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y

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continuo). Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Soli perfecto, a tal grado que influye notablemente lamúsica de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de,entre otros, Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocidola obra de Vivaldi.

BiografíaEl padre de Antonio Vivaldi, el músico Giovanni Battista Vivaldi, apodado Rosso (Rojo), fue miembro fundador del"Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia", organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinistaen la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de suhijo, que también fue, probablemente, discípulo de Giovanni Legrenzi.El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fueordenado subdiácono (4 de abril), luego diácono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 demarzo de 1703. Más inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, logró que se dispensara de decirmisa por razones de salud.La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas -según dicen algunos- porla figura paterna[cita requerida]:La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación,por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Roger, de dos Opus de sonatas paraviolín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armonico en 1711, seguidode La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Giuseppe Torelli y Albinoni, y legarantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus Opus en Londres yParís.

Caricatura de Vivaldi Il prete rosso de Pier LeoneGhezzi (1723)

La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà,un orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadasmuchas de sus composiciones; en algunas transcripcionesmodernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de lasjóvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi fuenombrado maestro de violín de la orquesta de la Pietà y encargadodespués de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era ladocencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas yla dirección de la orquesta de aquella institución, que albergaba unfamoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes. Elnombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiadoda testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de lafama de compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita desus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en suformidable celebridad como prodigio del violín, que durantemucho tiempo suplantaría su renombre como compositor enVenecia e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vidauna carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidadhistriónica y enfermizamente independiente. Pero sus caóticas

relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puestoprestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.

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La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera, en la que cosechó grandes éxitos. Enesta etapa conoció a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estaría siempre con él. Fue entoncescuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in Villa, su primera ópera conocida, seguida de una auténticaconquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant'Angelo y San Moisè. Laspartituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes,testimonio de un temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, queimponían el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los conservadores, le valieron la hostilidadde una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron herméticamente sus puertas. Por aquellasfechas, Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable descubridor de la voz: él es, en efecto, quien dio aconocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Händel los contratara en Londres.En esa misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre todo como "impresario" en el sentidoetimológico de la palabra, es decir, como empresario de espectáculos que produce tanto óperas propias como deotros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus propias producciones.Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Fráncfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asistió a latemporada de carnaval en Sant'Angelo en 1715, nos ofrecen un vívido testimonio de este periodo de frenéticaactividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantesdiciendo que “fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro”, es decir, el de S. GiovanniGrisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones alviolín. Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: “Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo seguidode una cadencia improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado ollegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lohacía además sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increíbles.” La carrera líricade Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa ypremonitoria de arte y estrategia comercial.La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, quemultiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo comoobjeto tanto la música instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados específicamente en función delos encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas; y la música religiosa,mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. Así es comoVivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, Lavittoria navale, interpretado en Vicenza en junio de 1713.Entre 1718 y 1722 trabajó para el príncipe de Mantua y, más tarde, comenzó un período de viajes por Europa parasupervisar los estrenos de sus óperas. En 1740 se trasladó a Viena, donde murió un año más tarde sin recursoseconómicos.Una de sus obras más conocidas son los primeros cuatro de los doce conciertos para violín de su Opus 8denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (La Disputa entre la Armonía y laInvención), de esta serie de conciertos, los cuatro primeros fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica[cita requerida]: y de la música programática. Vivaldi imprimía un sello distintivo a cada composición, tratando de transmitirle al intérprete la intención que él habría preconcebido para su obra, por eso la mayoría de los movimientos -sobre todo de sus concerti- tienen un título que los identifica y en el caso particular de los cuatro primeros concerti de su opus 8 conocidos como Le Quattro Stagioni, Vivaldi mismo escribió un pequeño soneto lírico (en italiano) para cada uno de los conciertos, los cuales -a menudo- son recitados antes de la interpretación de estos. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. Ígor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no había escrito cientos de conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivaldi, que su

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desarrollo culminó con los Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach. Pese a sus detractores, Bach sintió profundaadmiración por Vivaldi, a pesar (al igual que con Händel) que el intercambio directo nunca sucedió, Bach transcribiómuchas obras de Vivaldi tomándolas como tema de sus conciertos (como es el caso de los conciertos paraclavicembalo).Al morir en Viena cae en el olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con él, que no aparece en los libros demúsica de la época.En el siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian FrancescoMalipiero, Angelo Ephrikian y en especial Alfred Einstein, quienes han difundido, editado y grabado en disco lasobras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor. Otra de las grandes rescatistasde Vivaldi es la mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli quien lo ha incorporado en varios de sus recitales yconciertos y ha grabado un disco con el título "The Vivaldi Album" (1999) y otro en el año 2000 nombrado por ella"Viva Vivaldi".

Formas musicalesDesde los exóticos concerti da camera, compuestos para la corte de Mantua hasta los conciertos para violín de suúltima época, además de otras decenas de piezas concertantes, la música barroca italiana de Vivaldi, ofrececontrastes sutiles y emociones refinadas. Complementa la diversidad de estilos que conforman el Barroco musical, elalemán, el francés, inglés y obviamente el poderoso centro italiano. La importancia del aporte de Vivaldi radica enhaber consolidado la estructura del concierto como género.

Curiosidades• Vivaldi recibió el apodo de il prete rosso (el sacerdote pelirrojo) por el color de su cabello. De hecho, era una

característica de su familia, y su padre ya era conocido con el sobrenombre de rosso.•• En 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero él se defendió alegando su asma; sin embargo, su

enfermedad pulmonar no le restó capacidades a la hora de viajar por Europa.• Es uno de los temas centrales en la novela de ficción histórica La Copa Antonio Vivaldi, en la que una

competición de música nombrada en su honor sustituye a la Copa Mundial de Fútbol.• Su ópera "Montezuma", es el tema central de la novela de ficción histórica, Concierto Barroco de Alejo

Carpentier 1974. Esta ópera, que versa sobre la conquista de México bajo una interpretación poco apegada a larealidad; fue estrenada en Venecia en 1733, en el Teatro Sant'Angelo.

Concierto Grosso y Concierto "per Soli"Mientras Torelli y Corelli, entre otros, habían planteado el diálogo entre solista y orquesta, en un "balance defuerzas" entre el grupo de solistas y el acompañamiento o "ripieno" en lo que se denominó Concerto Grosso, fueVivaldi quien estableció una estructura compacta y orgánica del diálogo solista-orquesta, consolidando el conciertocon solista o Concerto "per Soli".El núcleo de esta organización en el concierto con solista radica en el desarrollo de la forma ternaria. La formaternaria (A-B-A) consiste en A: exposición del tema, B: desarrollo, y A: reexposición del tema. En la parte A, eltema es el material musical que va a ser tratado en la parte central o desarrollo (B), donde se presenta el diálogopropiamente dicho entre solista (s) y orquesta, alternando con la aparición de elementos del tema e intervenciones dela parte del solo.Esta forma musical, perfeccionada del "ritornello" donde el tema reaparece entre partes solistas, se utilizó para losdos movimientos rápidos del concierto con solista (I y III), mientras el segundo, de carácter lento, podía estar enforma binaria o ternaria, siendo el solista el que prevalece. Esta forma se difundió entre los compositores de diversospaíses, donde se fue aplicando progresivamente en conciertos para diversos instrumentos.

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Esta forma musical es privativa de los conciertos con solista, no importa el número de solistas, sino el uso de estaforma musical, como lo muestran numerosas composiciones de Vivaldi, donde la forma ternaria "ritornello" escomún a las obras para uno, dos o cuatro solistas. Por este motivo, en el sentido estricto de la forma, cabe establecerque lo que se conoce como concertos grossos no utilizan este esquema formal. Ejemplo: "L'estro armonico" Op. 3n.º 11 de Vivaldi y todo el Opus 6 de Corelli.De esta manera la mayor aportación del músico veneciano fue el desarrollo del Concierto para Solista, estructuradopor el concerto "per Soli", Ripieno y Bajo continuo (Tutti) que a diferencia de su antecesor, el concierto grosso, lograun desarrollo contrapuntístico y armónico más fluido, así como partes solistas más complejas en las que se concentrael desarrollo interpretativo y técnico.Por lo expuesto, la reputación de Vivaldi se impuso asimismo en Alemania, donde Johann Sebastian Bach analizó ytranscribió numerosos conciertos de violín adaptándolos para el clave. En este proceso, J. S. Bach desarrolló aún másla forma establecida por Vivaldi, aplicando nuevos principios como la polifonía y el uso de dos secciones en laexposición del tema (Forma Ternaria Compuesta).Vivaldi compuso desde conciertos para un solista hasta para más de una docena. Esta forma musical barroca es unaredistribución de las fuerzas orquestales del tutti y del ripieno en dos bloques fundamentalmente desiguales, queoponen un tutti masivo a un solista indomable. Solli y orquesta se encuentran, planteando con claridad el diálogoentre estas dos fuerzas complementarias, al contrario de Bach, donde las ideas del tema y la parte solista seentremezclan o chocan en todas sus obras concertantes.Para Vivaldi, el solo y el tutti son contraposición, diálogo; en Bach son dos fuerzas antagónicas. Mientras que en losconciertos de Vivaldi el tema es claramente presentado por la orquesta, el rol del solista es transformarlo armónica,rítmica o melódicamente. El solista es el primer plano, la orquesta un fondo, no un relieve.En los conciertos de Bach, la orquesta cumple precisamente la función de relieve, no es sólo un fondo, ya queincluso toma el papel de desarrollar el tema, hecho que en Vivaldi es un papel exclusivamente aplicado al solista.Escuchar por ejemplo: Concierto en la menor BWV 1041 el primer movimiento de J. S. Bach, y compararlo con elConcierto en sol menor Op. 12 n.º 1, o el Concierto para dos violines en la menor Op. 3 n.º 8 de Vivaldi y elConcierto para dos violines en re menor BWV 1043.Si bien el progreso en el género concierto se debe al impulso dado por Vivaldi, no menos importantes son sus obrasde cámara, sus sonatas a tres instrumentos, oberturas o "sinfonías", que son más bien un tipo de "concierto sinsolistas", y a no dudarlo sus poco conocidas óperas y arias, así como su música religiosa, en las que el lirismo y lapoesía de las melodías son la muestra más clara del talento del misterioso "cura rojo".

Sus obrasSu producción fue numerosísima. Escribió 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que secuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más conocidosson los doce que componen Il cimento dell´ Armonia e dell´ Invenzione (1725). Los primeros cuatro conciertosincluyen las célebres Cuatro estaciones: nº 1 en mi mayor, La primavera; nº 2 en sol menor, El verano; nº 3 en famayor, El otoño y nº 4 en fa menor, El invierno.Música religiosa como el oratorio Judith triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus sonatasinstrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música religiosa a menudo refleja el estilo operísticode la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach,contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación y de algunos delos conciertos para violín y sonatas de Vivaldi sólo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) deBach.El Ryom-Verzeichnis o catálogo Ryom es un importante catálogo de las obras de Vivaldi. Otros catálogos son los deFanna, Pincherle y Ricordi.

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Óperas• Orlando finto pazzo, RV 727 (1714 Venecia)• La costanza trionfante degl'amori e degl'odii, RV 706 (1716 Venecia)• Arsilda, regina di Ponto, RV 700 (1716 Venecia)• L'incoronazione di Dario, RV 719 (1717 Venecia)• Tieteberga, RV 737 (1717 Venecia)• Artabono Re de' Parti, RV 701 (1718 Venecia)• Armida al campo d'Egitto, RV 699 (1718 Venecia)• Scanderbeg, RV 732 (1718 Florencia)• Teuzzone, RV 736 (1718 Mantua)• Tito Manlio, RV 738 (1719 Mantua)• La Candace o siano Li veri amici, RV 704 (1720 Mantua)• Gli inganni per vendetta, RV 720 (1720 Vicenza)• La verità in cimento, RV 739 (1720 Venecia)• La Silvia, RV 734 (1721 Milán)• Ercole su'l Termodonte, RV 710 (1723 Roma)• Giustino, RV 717 (1724 Roma)• Cunegonda, RV 707 (1726 Venecia)• La Fede tradita e vendicata, RV 712 (1726 Venecia)• Dorilla in Tempe, RV 709 (1726 Venecia)• Ipermestra, RV 722 (1727 Florencia)• Farnace, RV 711 (1727 Venecia)• Siroe Re di Persia, RV 735 (1727 Reggio)• Orlando (furioso), RV 728 (1727 Venecia)• Rosilena ed Oronta, RV 730 (1728 Venecia)• L'Atenaide, RV 702 (1728 Florencia)• Argippo, RV 697 (1730 Praga)• Semiramide, RV 733 (1731 Mantua)• La fida Ninfa, RV 714 (1732 Verona)• Doriclea, RV 708 (1732 Praga)• Motezuma, RV 723 (1733 Venecia)• L'Olimpiade, RV (1734 Venecia)• L'Adelaide, RV 695 (1735 Verona)• Il Tamerlano [Il Bajazet ], RV 703 (1735 Verona)• La Griselda, RV 718 (1735 Venecia)• Ginevra principessa di Scozia, RV 716 (1736 Florencia)• Catone in Utica, RV 705 (1737 Verona)• L'oracolo in Messenia, RV 726 (1737 Venecia)• Rosmira (fedele) RV 731 (1738 Venecia)• Feraspe, RV 713 (1739 Venecia)

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Música instrumental

Conciertos

Antonio Vivaldi compuso:• 228 conciertos para violín• 38 conciertos para fagot• 27 conciertos para violonchelo• 25 conciertos para flauta dulce o traversa• 23 conciertos para oboe• 6 conciertos para viola d'amore• 1 concierto para mandolina•• 25 dobles conciertos para dos violines•• 4 dobles conciertos para violín y violoncello•• 3 dobles conciertos para dos oboes•• 2 dobles conciertos para dos trompas• 1 doble concierto para dos trompetas•• 1 doble concierto para dos violoncellos• 1 doble concierto para viola d'amore y laúd•• 1 doble concierto para dos mandolinas•• 1 doble concierto para dos flautas•• 1 doble concierto para oboe y fagot•• 47 conciertos para tres o más instrumentos• Así como conciertos de cámara, donde todos los instrumentos tienen carácter solista.• Opus 1, 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuo (1705)• Opus 2, 12 Sonatas para violín y bajo continuo (1709)• Opus 3, L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los más conocidos son el n.º 6 para violín

en la menor, el n.º 8 para 2 violines en la menor, y el n.º 10 para 4 violines en si menor (1711)• Opus 4, La stravaganza, 12 conciertos para violín (c. 1714)• Opus 5, (segunda parte del Opus 2), 4 sonatas para violín y 2 sonatas para 2 violines y bajo continuo (1716)• Opus 6, 6 conciertos para violín (1716-21)• Opus 7, 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violín (1716-21)• Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violín (los primeros 4, en Mi mayor, Sol

menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente conocidos como Las cuatro estaciones, el quinto en Mi bemolmayor como La Tempestad del Mar, el sexto en Do mayor como El Placer y el décimo en Sí bemol mayor comoLa Cacería) (1725)

• Opus 9, La cetra, 12 conciertos (once para violín y uno para 2 violines) (1727)• Opus 10, 6 conciertos para flauta (c. 1728)• Opus 11, 5 conciertos para violín, 1 concierto para oboe (el segundo en Mi menor, RV 277 es conocido como "El

favorito") (1729)• Opus 12, 5 conciertos para violín y 1 sin solos (1729)• Opus 13, Il pastor fido, 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o violín, y bajo continuo (1737, obras falsas de

Nicolas Chédeville)•• Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo (1740)

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Música vocal

Cantatas

•• Alla caccia, alla caccia•• All'ombra di sospetto•• All'ombra d'un bel faggio•• All'or che lo sguard•• Amor hai vinto•• Aure voi piu non siete•• Candida Lylia•• Care selve amici prati•• Cessate omnai cessate•• Che giova il sospirar•• Del suo natio rigore•• Elvira, Elvira anima mea•• Era la notte•• Filli di gioia•• Fonti di pianto piangete•• Geme l'onda che parte•• Il povero mio cor•• Indarno cerca la tortorella•• Ingrata lidia hai vinto•• La farfalletta s'aggira•• La Gloria e Himeneo•• Lundi dal vago•• Nel partir da te mio caro•• O mie porpore piu belle•• Par che tardo•• Perche son molli•• Perfidissimo cor!•• Piango, gemo, sospiro•• Pianti, sospiri•• Prendea con mandi latte•• Qual in pioggia dorata•• Qual per ignoto•• Scherza di fronda•• Seben vivono senz'alma•• Si levi dal pensier•• Si si luce adorate•• Sorge vermiglia in ciel•• T'intendo si mio cor•• Tra l'erbe, i zeffiri•• Vengo a voi luci adorate• Cantata (sin título) RV 796a•• Cantata (sin título) RV 799•• Cantata (sin título) RV 7999

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Serenatas

•• Le gare del dovere•• Le gare della giustitia e della pace•• Mio cor povero cor•• Il Mopso (Egloga pescatoria)•• Questa Eurilla gentil•• La Sena festeggiante•• L'unione della Pace e di Marte•• Andromeda Liberata

Motetes

•• Canta in prato•• Carae rosae respirate•• Clarae stellae, scintillate•• In furore giustissimae irae•• In turbato mare•• Invicti bellate•• Longe mala umbrae terrores•• Nulla in mundo pax•• O qui coeli terraeque•• Sum in medio tempestatum•• Vestro principi divino•• Vos aurae per montes

Música sacra•• Missa Sacrum (RV 586)•• Kyrie (RV 587)•• Gloria (RV 588)•• Gloria (RV 589)•• Gloria (RV 590)•• Credo (RV 591)•• Credo (RV 592)•• Domine ad adiuvandum me festina (RV 593)•• Dixit Dominus (RV 594)•• Dixit Dominus di Praga (RV 595)•• Confitebor tibi Domine (RV 596)•• Beatus vir (RV 597)•• Beatus vir (RV 598)•• Beatus vir (RV 599)•• Laudate pueri Dominum (RV 600)•• Laudate pueri Dominum (RV 601)•• Laudate pueri Dominum (RV 602)•• Laudate pueri Dominum (RV 602a)•• Laudate pueri Dominum (RV 603)•• In exitu Israel (RV 604)•• Credidi propter quod (RV 605)•• Laudate Dominum (RV 606)

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•• Laetatus sum (RV 607)•• Nisi Dominus (RV 608)•• Lauda Jerusalem (RV 609)•• Magnificat (RV 610)•• Magnificat (RV 610a)•• Magnificat (RV 610b)•• Magnificat (RV 611)•• Deus tuorum militum (RV 612)•• Gaude Mater Ecclesia (RV 613)•• Laudate Dominum omnes gentes (RV 614)•• Regina coeli (RV 615)•• Salve Regina (RV 616)•• Salve Regina (RV 617)•• Salve Regina (RV 618)•• Salve Regina (RV 619)•• Sanctorum meritis (RV 620)•• Stabat Mater (RV 621)•• Te Deum (RV 622)•• Ascende laeta (RV 635)•• Canta in prato (RV 636)•• Cur sagittas (RV 637)•• Filiae mestae (RV 638)•• Jubilate o amaeni (RV 639)•• Jubilate o amaeni (RV 639a)•• Longe mala umbrae terrores (RV 640)•• Non in pratis (RV 641)•• Ostro picta (RV 642)

Oratorios

•• Juditha Triumphans devicta Holofernis Barbarie•• L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesu•• La Vittoria navale•• Moyses Deus Pharaonis

Discografía recomendada

Discografía recomendada de Antonio Vivaldi

Año grabación Título Contenido* CDS Sello

2000 Antonio Vivaldi: The Four Seasons 1 Sony

2006 Vivaldi Edition: Tito Manlio 738a 3 Naive

2008 Vivaldi Edition: Operas vol.1 645, 702, 711, 718, 725, 727, 728, 738, 739 27 Naive

2009 Vivaldi Edition: La fida ninfa 714 3 Naive

(*)Obras mencionadas en RV.

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Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Antonio Vivaldi. Commons• «Antonio Vivaldi» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).• «Antonio Vivaldi» en la Biblioteca Coral de Dominio Público (CPDL)• Noticias de Antonio Vivaldi (medios, blogs y foros) [1] en Classissima (Sección Española)• Biografía de The Grove Concise Dictionary of Music [2] (en inglés).• Descargas de Las cuatro estaciones [3]

• Gloria [4]

• Instituto Vivaldi [5] (en italiano)• Algunos archivos de audio en EPdLP [6]

• Las cuatro estaciones [7] MP3 Creative Commons Recording (el enlace no funciona)• La Venecia de Vivaldi [8]

• Una lista completa de sus composiciones se encuentra en Klassika.info [9] (en alemán).

Referencias[1] http:/ / www. classissima. com/ spa/ people/ Antonio_Vivaldi/[2] http:/ / w3. rz-berlin. mpg. de/ cmp/ vivaldi. html[3] http:/ / w3. rz-berlin. mpg. de/ cmp/ vivaldi_op8_1to4_four_seasons. html[4] http:/ / www. kantoreiarchiv. de/ archiv/ choir_orchestra/ gloria/ vivaldi/[5] http:/ / www. cini. it/ italiano/ 02istituti/ vivaldi/ vstoria. html[6] http:/ / www. epdlp. com/ compclasico. php?id=1084[7] http:/ / www. valeriodistefano. com/ quattrostagioni. htm[8] http:/ / www. opusmusica. com/ 007/ venecia. html[9] http:/ / www. klassika. info/ Komponisten/ Vivaldi/ index. html

Fuentes y contribuyentes del artículo 12

Fuentes y contribuyentes del artículoAntonio Vivaldi  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=59739042  Contribuyentes: -Erick-, 1p2a3z, 333, ABDIAS-LEME, Abrilmendoza, Airunp, Ale flashero, Amarougr, AndreEngels, Angus, Antonorsi, Antur, Antón Francho, Any Rand, Arahamar, Ascraeus, Açipni-Lovrij, Bachcounterpoint, Baiji, Bcoto, Belenzuela3, Beto86gt, BlackBeast, Blister x, Bostador, BostanSerai, Caca123caca, Caiaffa, Camima, Cangrejo, Cantinella, Carmin, Checholalo, Chuck es dios, Copydays, Cordwainer, Correogsk, Count Westwest, Cratón, Cuauhtémoc Pacheco Díaz,Daguero, Dangelin5, Danisclan12, Dianai, Diegusjaimes, Digigalos, Diosa, Ealmagro, Ecemaml, Edslov, Edub, Elsenyor, Elvire, Emealcuadrado, Emijrp, ErikvanB, Erri4a, Escarlati,Estebandknohuelva, Federicotg, Flizzz, Foundling, Fran89, Franbesser, Furti, Gabriel.arias, Gaius iulius caesar, Galandil, Galio, Gothmog, Grachifan, Greek, Groucho Marx, Gusadi2, Gusgus,Gérard Janot, HUB, Halfdrag, Helmy oved, Hieishin, Hlnodovic, Humberto, Ignacio Icke, Ingolll, Irma.coria, Irus, Isha, J.M.Domingo, J.delanoy, JMCC1, Jarisleif, Jcaraballo, Jdiazch,Jgomezgarzon, Jkbw, JorgeGG, Jorgestilton, Joseaperez, Joselarrucea, Juandelenzina, Jugones55, Julgon, Kabri, Kadellar, Karenbenchi, Kordas, Kuchu13, Kved, L'Américain, Laloutrerano,Lando91, Latiniensis, Laura Fiorucci, Lecuona, Lenierpernas, Leo Noe, Leonard Vertighel, Lobo, Lucas2911carp, Macarrones, MadriCR, Mafores, Magister Mathematicae, Manuel GonzálezOlaechea y Franco, ManuelGR, Manuelt15, MarcoAurelio, Marinna, Mario antonio luccio vivaldi, Marqués de Poza, Matdrodes, McMalamute, Mel 23, MercurioMT, Miguel303xm,MiguelAngel fotografo, Moriel, Mpeinadopa, Muro de Aguas, Mushii, Mutari, Nesdran, Netito777, Neuron, Nicoguaro, Nitrox, Nixón, Obelix83, OboeCrack, Orgullomoore, Oscar ., Pablovasconez, Paconi, Padre Galdric, Palavi, Palcianeda, Pan con queso, Paris98, Patricia Antonina, Pau Garriga, Paz.ar, Petronas, Platonides, Posible2006, Powerpill, Pólux, Queninosta, Racso,Rastrojo, Ravave, Raystorm, Renacimiento, Renebeto, Ricardogpn, Ringer, Rosarinagazo, Rosarino, Rsg, Rubpe19, Rupert de hentzau, Rαge, Saloca, Sanbec, Savh, Sergio vergara, SirgermanI,Sking, Solbaken, Sony9, Soulreaper, Spirit-Black-Wikipedista, SuperBraulio13, Superzerocool, Taichi, Template namespace initialisation script, Tirithel, Truor, Txo, Urdangaray, VanKleinen,Veon, Vic Fede, Vinteuilwiki, Vitamine, Wikielwikingo, Xavigivax, Youandme, Yuiop, conversion script, 817 ediciones anónimas

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