Walt Disney Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre Ir para: navegação , pesquisa Este artigo é sobre Walt Disney, a pessoa. Para a empresa que ele fundou, consulte The Walt Disney Company . Para outros usos, veja Walt Disney (desambiguação) .

Walt Disney

Nascido

Walter Elias Disney

05 de dezembro de 1901 [1]

Hermosa , Chicago , Illinois , Estados

Unidos

Morreu 15 de dezembro de 1966 (65)

Burbank, Califórnia , EUA

Profissão

O produtor de cinema ,

Co-fundador da The Walt Disney Company ,

anteriormente conhecido como Walt Disney

Productions

Período em

atividade 1920-1966

Religião Christian

Cônjuge Lillian Bounds (1925-1966)

Crianças Diane Disney Marie

Sharon Disney Mae

Pais Elias Disney

Flora Call Disney

Parentes Roy O. Disney (irmão)

Roy E. Disney (sobrinho)

Assinatura

Walter Elias "Walt" Disney (05 de dezembro de 1901 - 15 de dezembro de 1966) foi um produtor de cinema , diretor , roteirista , dublador, animador , empresário , artista , ícone internacional , [2] e filantropo. Disney é famosa por sua influência no campo do entretenimento durante o século 20 . Como o co-fundador (com seu irmão Roy O. Disney ), da Walt Disney Productions, Disney tornou-se uma das mais conhecidas do cinema melhores produtores do mundo. A empresa que ele co-fundou, agora conhecido como The Walt Disney Company , hoje tem faturamento anual de cerca de EUA $ 35 bilhões.

Disney é particularmente conhecida por ser um produtor de cinema e um showman popular, bem como um inovador na animação e um parque temático do projeto. Ele e sua equipe criaram um número do mundo o mais famosos personagens de ficção, incluindo Mickey Mouse , personagem de Disney, que ele mesmo era a voz original. Ele já ganhou 26 prêmios da Academia de 59 indicações, incluindo um recorde de quatro em um ano, [3] dando-lhe mais prémios e nomeações que qualquer outro indivíduo. Ele também ganhou sete prêmios Emmy . Ele é o xará para Disneyland e Walt Disney World Resort parques temáticos nos Estados Unidos , bem como os resorts internacionais no Japão , França e China .

Disney morreu de câncer de pulmão em Burbank, Califórnia , em 15 de dezembro de 1966. No ano seguinte, começou a construção do Walt Disney World Resort, na Flórida . Seu irmão Roy Disney inaugurado o Magic Kingdom em 1 de outubro de 1971.

Conteúdo

[hide] 1 1901-1937: O início

o 1.1 Infância o 1,2 anos na adolescência o 1,3 Laugh-O-Gram Studio o 1,4 Hollywood

1.4.1 Comédias de Alice 1.4.2 Oswald, o Coelho Sortudo 1.4.3 Mickey Mouse Silly Symphonies 1.4.4

o 1,5 primeiro Oscar o 1,6 Crianças

2 1937-1941: A Era de Ouro da Animação

o "2.1 da Disney" Loucura: A Branca de Neve e os Sete Anões o 2,2 Idade de Ouro da animação

3 1941-1945: Durante a II Guerra Mundial 4 1945-1955: Disney no período pós-guerra

o 4,1 testemunho perante o Congresso 5 1955-1966: parques temáticos e mais além

o 5,1 Disneyland Planejamento o 5,2 grande abertura da Disneyland o 5,3 Carolwood Pacific Railroad o 5,4 expandindo para novas áreas o 5,5 Early sucessos 1960 o 5,6 Planos para Disney World e EPCOT o 5,7 Mineral Ski Resort Rei o 5,8 Morte

6 Legacy: 1967 até o presente o 6,1 Continuando Disney Productions o 6.2 O império do entretenimento Disney o 6,3 Disney Animation hoje o 6,4 CalArts o 6.5 O Museu da Família Walt Disney o 6,6 cristã questões éticas levantadas o 6,7 anti-semitismo

7 Oscar 8 Outras homenagens 9 Veja também 10 Notas 11 Referências 12 Leitura adicional

13 Ligações externas

1901-1937: O início

Infância

10 anos, Walt Disney (centro-direita) em um encontro de jornaleiros Kansas City em 1912.

Walter Elias Disney nasceu em 05 de dezembro de 1901, para Elias Disney , da irlandesa-canadense , descida e Flora Call Disney , da germano-americana de descida, em Chicago Hermosa comunidade da área em 2156 N. Ave Tripp. [4] [5] Walt Disney's antepassados emigraram da Gowran , Kilkenny , na Irlanda. Arundel Elias Disney, bisavô de Walt Disney, nasceu em Kilkenny, Irlanda, em 1801 e era descendente de Robert d ' Isigny , originalmente da França, mas que viajou para a Inglaterra com Guilherme, o Conquistador , em 1066. [6] A d ' Isigny nome tornou-se anglicizado como Disney e sua família se estabeleceu na aldeia agora conhecido como o Norton Disney , ao sul da cidade de Lincoln , no condado de Lincolnshire .

Seu pai, Elias Disney , transferido do condado de Huron, Ontário , para os Estados Unidos em 1878, buscando primeiro ouro em Califórnia , mas finalmente a agricultura com seus pais perto de Ellis, Kansas , até 1884. Ele trabalhou para a Union Pacific Railroad e se casou com Flora Call em 01 de janeiro de 1888, em Acron, Florida . A família se mudou para Chicago, Illinois , em 1890, [7] , onde morava seu irmão Robert. [7] Para a maior parte de sua vida cedo, Robert Elias ajudou financeiramente. [7] Em 1906, quando Walt tinha quatro anos, Elias e sua família mudou-se para uma fazenda em Marceline, Missouri , [8], onde seu irmão Roy tinha comprado recentemente terra. [8] Enquanto em Marceline, a Disney desenvolveu seu amor pelo desenho. [9] Um dos seus vizinhos, um médico aposentado chamado "Doc" Sherwood, pagou a ele para tirar fotos do cavalo de Sherwood, Rupert. [9] Ele também desenvolveu seu amor por trens em Marceline, que devia sua existência à Atchison, Topeka e Santa Fé Railway , que correu pela cidade. Walt iria colocar seu ouvido para as faixas na expectativa de o trem chegar. [5] Em seguida, ele iria procurar seu tio, o engenheiro Michael Martin, a execução do trem.

O Disneys permaneceu em Marceline, durante quatro anos, [10] antes de ir para Kansas City em 1911. [11] Há, Walt e sua irmã Ruth participou da Benton Grammar School, onde conheceu Walter Pfeiffer. O Pfeiffers eram aficionados de teatro, e introduziu Walt ao mundo do vaudeville imagens e movimento. Logo, Walt estava gastando mais tempo em

Pfeiffers "o que em casa. [12] Durante este tempo ele frequentou cursos de sábado como uma criança no Kansas City Art Institute . [13] Enquanto eles estavam vivendo em Kansas City, Walt Disney e Ruth também foram os visitantes regulares dos Electric Park , a 15 quarteirões de sua casa (Disney reconheceria mais tarde o parque de diversões como uma grande influência de seu projeto de Disneyland ).

Adolescência

Disney como um motorista de ambulância durante a Primeira Guerra Mundial .

Em 1917, Elias adquiriu ações da fábrica de geléia Zell-O em Chicago e sua família se mudou para lá. [14] Na queda, a Disney começou seu ano de caloiro na McKinley High School e começou a fazer cursos à noite no Art Institute de Chicago . [ 15], a Disney tornou-se o cartunista do jornal da escola. Seus cartuns foram muito patriota, enfocando a I Guerra Mundial . Disney desistiu da escola na idade de dezesseis anos para se juntar ao Exército , mas o Exército rejeitou porque ele era menor de idade. [16]

Após a sua rejeição do exército, Walt e um de seus amigos decidiram juntar-se a Cruz Vermelha . [17] Logo depois, ele ingressou na Cruz Vermelha, Walt foi enviado para França durante um ano, quando ele dirigia uma ambulância, mas não antes da armistício foi assinado em 11 de novembro de 1918. [18]

Em 1919, Walt, na esperança de encontrar trabalho fora da fábrica O-Zell Chicago, [19] saiu de casa e voltou para o Kansas City para começar a sua carreira artística. [20] Depois de considerar se tornar um ator ou um artista de jornal, ele decidiu que queria criar uma carreira no jornal, desenhando caricaturas políticas ou quadrinhos. Mas quando ninguém queria contratá-lo tanto como um artista ou até mesmo como um motorista de ambulância, seu irmão Roy , que trabalhou em um banco na área, conseguiu um emprego temporário para ele na Pesmen-Rubin Art Studio através de um colega de banco. [ 20] No Pesmen-Rubin, a Disney criou anúncios para jornais, revistas e cinemas. [21] Foi aqui que ele encontrou um cartunista chamado Ubbe Iwerks . [22] Quando o seu tempo na Pesmen-Rubin Art Studio expirou, eles Foram ambos sem trabalho, e eles decidiram iniciar sua própria empresa comercial. [23]

Em janeiro de 1920, Disney e Iwerks formaram uma empresa de vida curta chamada "Iwerks-Disney Commercial Artists". No entanto, após um começo difícil, a Disney

deixou temporariamente para ganhar dinheiro em Kansas City Film Ad Company, e logo foi acompanhado por Iwerks, que não foi capaz de gerir o negócio sozinho. [24] Enquanto trabalhava para o Kansas City Film Ad Company, onde Fez comerciais com base em recorte de animação , a Disney pegou um interesse no campo da animação, e decidiu se tornar um animador. [25] Ele foi autorizado pelo proprietário da empresa de publicidade, AV Cauger, para usar uma câmara de trabalho, que ele poderia usar para experimentar em casa. Depois de ler um livro de Edwin G. Lutz, chamado Desenhos animados: Como eles são feitos, a sua origem e desenvolvimento, ele encontrou cel animação a ser muito mais promissora do que a animação de recorte que ele estava fazendo para Cauger. Walt finalmente decidiu abrir sua empresa própria animação, [26] e recrutou um colega de trabalho na Kansas City Film Ad Company, Fred Harman , como seu primeiro funcionário. [26] Walt Harman e, em seguida, assinou um contrato com o dono do cinema local Frank L. Newman - sem dúvida o mais popular "showman" na área de Kansas City, no momento [27] - a tela de seus desenhos - que intitulou "Laugh-O-Grams" - o seu local. teatro [27]

Laugh-O Gram-Studio

Apresentado como "Newman Laugh-O-Grams", [27] de desenhos da Disney se tornou muito popular na área de Kansas City. [28] Através de seu sucesso, a Disney conseguiu adquirir o seu próprio estúdio, também chamada Laugh-O-Gram , [ 29] e contratar um grande número de animadores adicionais, incluindo Harman irmão Fred Hugh Harman , Rudolf Ising , e seu amigo Ubbe Iwerks . [30] Infelizmente, com todos os seus salários de funcionários de alta incapaz de compensar os lucros dos estúdios, Walt não pôde para gerenciar com sucesso o dinheiro. [31] Como resultado, o estúdio se tornou carregada de dívidas [31] e acabou falido. [32] Disney em seguida, definir suas vistas sobre o estabelecimento de um estúdio em filmes da indústria de capital a cidade, Hollywood, Califórnia. [ 33]

Hollywood

Disney e seu irmão, reuniram os seus dinheiro para montar um estúdio de desenhos animados em Hollywood. [34] Com a necessidade de encontrar um distribuidor para seu novo Alice comédias - que ele começou a fazer enquanto em Kansas City, [32] , mas nunca chegou a distribuir - Disney enviado uma cópia inacabada de Nova York distribuidor Margaret Winkler , que prontamente escreveu para ele. Ela estava interessada em um acordo de distribuição com a Disney para live-action/animated shorts mais baseado em Alice's Wonderland. [35]

Alice Comédias

Virginia Davis (o-astro de ação ao vivo do Alice's Wonderland) e sua família foram realocadas em pedido do Disney a partir de Kansas City para Hollywood , como eram Iwerks e sua família. Este foi o início do Brothers da Disney Studio . Ele foi localizado na Avenida Hyperion no distrito de Silver Lake , onde o estúdio permaneceu até 1939. Em 1925, a Disney contratou uma jovem mulher chamada Lillian Bounds para pintar celulóide e tinta. Após um breve período de namoro dela, os dois se casaram no mesmo ano.

A nova série, Alice Comédias , foi razoavelmente bem sucedida, e caracterizado tanto Dawn O'Day e Margie Gay como Alice. Lois Hardwick também brevemente assumiu o papel de Alice. Até o momento a série terminou em 1927, o foco foi mais sobre os personagens de animação, em particular um gato chamado Júlio, que parecia o Gato Félix , ao invés de live-action de Alice.

Oswald Lucky Rabbit o

Ver artigo principal: Oswald, o Coelho Sortudo

Em 1927, Charles Mintz havia se casado com Margaret Winkler e assumiu o controle do seu negócio, e ordenou a todos os animados nova série para ser colocado em produção para a distribuição através da Universal Pictures . A nova série, Oswald, o Coelho Sortudo , foi um sucesso quase instantâneo, e do personagem, Oswald - desenhado e criado por Iwerks - se tornou uma figura popular. O estúdio Disney expandiu, e Walt contratado volta Harman, Rudolph Ising , Carman Maxwell , e Friz Freleng de Kansas City.

Em fevereiro de 1928, a Disney foi a Nova Iorque para negociar um preço mais alto por curta Mintz. Disney ficou chocado quando Mintz não anunciou apenas que ele queria reduzir a taxa que ele paga por Disney curto, mas também que ele tinha a maioria de seus principais animadores, incluindo Harman, Ising, Maxwell, e Freleng (nomeadamente, exceto Iwerks, que se recusou a sair Disney), sob contrato e iniciar seu próprio estúdio, se Disney não aceitou os orçamentos de produção reduzida. Universal não, Disney, proprietária da marca Oswald, e poderia fazer os filmes sem a Disney. Disney recusou a oferta Mintz e perdeu a maior parte de sua equipe de animação.

Com a maioria do seu pessoal passou a Disney agora se encontrava sozinho novamente. [36]

levou a companhia Disney 78 anos para receber de volta os direitos sobre o personagem Oswald. A Walt Disney Company readquirido os direitos de Oswald, o Coelho Sortudo da NBC Universal em 2006, através de um comércio de longa data ABC comentarista esportivo Al Michaels . [37]

Mickey Mouse

Ver artigo principal: Mickey Mouse

Depois de perder os direitos sobre Oswald, Disney sentia a necessidade de desenvolver um novo personagem para substituí-lo. Ele baseou o personagem de um rato que tinha adotado como animal de estimação enquanto trabalha em seu-O-Gram estúdio Laugh em Kansas City. [38] Ub Iwerks retrabalhado os esboços feitos pela Disney para que o personagem era mais fácil de animar. No entanto, a voz ea personalidade de Mickey foi fornecido pela Disney até 1947. Nas palavras de um funcionário da Disney, "Ub projetado aparência física é Mickey, mas Walt lhe deu a sua alma . " [38] Além de Oswald e Mickey, um similar do mouse personagem é visto em Alice Comédias que contou com um rato chamado Ike, o rato, ea primeira Flip the Frog cartoon chamado Fiddlesticks, que mostrou um Mickey Mouse tanto tocar violino olhar. Os filmes iniciais eram animadas por Iwerks, seu nome era proeminentemente nos cartões título. O rato foi originalmente chamado de "Mortimer",

mas mais tarde batizado de "Mickey Mouse", de Lillian Disney que pensava que o nome de Mortimer não se encaixam. Mortimer mais tarde se tornou o nome do rival de Mickey Minnie, que era mais alto que seu adversário de renome e tinha um sotaque do Brooklyn.

O primeiro curta animado com Mickey no que foi intitulado Plane Crazy , que foi, como todos os trabalhos anteriores da Disney, um filme mudo . Depois de não conseguir encontrar um distribuidor para a Plane Crazy ou seu acompanhamento, Gallopin 'Gaucho A , Disney criou um desenho animado de Mickey com som chamado Steamboat Willie . Um empresário chamado Pat Powers desde Disney com a distribuição e Cinephone , um som, a sincronização do processo. Steamboat Willie tornou-se um sucesso instantâneo, [39] e Plane Crazy, o gaúcho de galope, e todos os desenhos de Mickey futuro foram liberados com trilhas sonoras. O próprio Walt Disney desde que os efeitos vocais para os primeiros desenhos animados e realizados como a voz de Mickey Mouse até 1946. Após o lançamento de "Steamboat Willie", Walt Disney iria continuar a usar com sucesso o som em todos os seus cartoons futuro, e Cinephone se tornou o novo distribuidor para o início do som de desenhos da Disney também. [40] Mickey logo eclipsou o Gato Félix como o mais popular do mundo personagem de desenho animado. [38] Em 1930, Félix, agora em som, havia desaparecido da tela, como seus desenhos de som não conseguiu ganhar a atenção. [41]

A popularidade de Mickey teria agora foguete no início dos anos 1930. [38]

Silly Symphonies

Seguindo os passos de Mickey Mouse da série, uma série de curtas musical intitulada Silly Symphonies foi lançado em 1929. A primeira delas foi intitulada a dança esquelética e foi inteiramente desenhada e animada por Iwerks, que também foi responsável pela elaboração da maioria dos desenhos animados lançada pela Disney em 1928 e 1929. Apesar de ambas as séries foram bem sucedidos, os estúdios Disney não estava vendo a sua parte justa dos lucros de Pat Powers, [42] e em 1930, a Disney assinou um acordo de distribuição novo com a Columbia Pictures . A base original dos quadrinhos foram novidade musical, e Carl Stalling escreveu a partitura para os primeiros desenhos animados Silly Symphony também. [43]

Iwerks foi logo atraído por Powers em abrir seu próprio estúdio, com um contrato de exclusividade. Mais tarde, Carl Stalling teria deixado Disney para juntar novo estúdio "Iwerks. [44] Iwerks lançou seu Flip the Frog série com os desenhos animados primeira voz na cor ", Fiddlesticks", filmado em Technicolor tira dois. Iwerks também criou duas outras séries de desenhos animados, o Willie Whopper eo Comicolor . Em 1936, Iwerks fechou estúdio para trabalhar em vários projetos lidando com tecnologia de animação. Ele iria voltar para a Disney em 1940 e viria a pioneira numa série de processos e tecnologias de filme de animação especializada em pesquisa do estúdio e do departamento de desenvolvimento.

Em 1932, Mickey Mouse tinha se tornado um personagem de cinema popular, mas Silly Symphonies não foi tão bem sucedido. No mesmo ano também viu aumentar a concorrência como Max Fleischer s cartoon melindrosa ", Betty Boop , ganharia mais popularidade entre o público de teatro. [45] Fleischer foi considerada a principal rival da Disney na década de 1930, [46] e também foi o pai de Richard Fleischer , que mais tarde iria

contratar Disney para dirigir o filme 1954 20,000 Leagues Under the Sea . Enquanto isso, a Columbia Pictures deixou cair a distribuição de desenhos animados da Disney e foi substituído pela United Artists. [47] Em 1932 atrasado, Herbert Kalmus , que tinha acabado de completar o trabalho sobre a câmera tira-technicolor três primeiros, [48] abordou Walt e convenceu-o a redo Flowers and Trees , o que foi feito originalmente em preto e branco, com três bandas Technicolor . [49] Flowers and Trees iria ser um sucesso fenomenal, e também ganhar o primeiro Oscar de Melhor Curta-Metragem: Desenhos animados para 1932 . Após Flowers and Trees foi lançado, todos os futuros Silly Symphony cartoons foram feitos em cores também. A Disney também foi capaz de negociar um contrato de dois anos com o Technicolor, dando-lhe o direito exclusivo de utilização Technicolor tira três, [50] [51] , o que também, eventualmente, ser prorrogado por cinco anos também. [43] Através Silly Symphonies , a Disney também criar o seu sucesso dos desenhos animados mais curto de todos os tempos, Os Três Porquinhos , em 1933. [52] A charge foi publicada em cartaz por muitos meses, e também contou com a canção que se tornou o hino da Grande Depressão ", Quem tem medo do lobo mau grande ". [53]

Walt Disney estrela na Hollywood Walk of Fame .

Primeiro prêmio da Academia

Em 1932, Disney recebeu um Oscar especial para a criação de "Mickey Mouse", cuja série foi feita em cores em 1935 e logo lançou spin-off da série de personagens de apoio, tais como o Pato Donald , Pateta e Pluto , Donald e Pluto se começar imediatamente as suas caricaturas individuais, em 1937, [54] e Pateta ficaria caricaturas solo em 1939 também. [55] De todos os parceiros do Mickey, Pato Donald, que trabalhou pela primeira vez com o Mickey nos desenhos animados de 1934, Orphan's Benefit foi sem dúvida o mais popular, e passou a se tornar o segundo mais bem sucedido personagem de desenhos animados da Disney de todos os tempos. [56]

Crianças

"A primeira tentativa Disneys na gestação terminou em Lillian ter um aborto espontâneo . Quando Lillian Disney ficou grávida novamente, ela deu à luz uma filha, Diane Disney Marie , em 18 de dezembro de 1933. O Disneys aprovou Sharon Mae Disney (31 de dezembro de 1936 - 16 de fevereiro de 1993). [57]

1937-1941: A Era de Ouro da Animação

"Loucura é Disney" Branca de Neve e os Sete Anões

Walt Disney apresenta cada um dos Sete Anões, em uma cena do 1937 original Branca de Neve trailer.

Após a criação de duas séries de desenhos animados, a Disney começou logo planos para um longa-metragem em 1934. Em 1935, as pesquisas de opinião mostraram que uma outra série de desenhos animados, Popeye the Sailor , produzidas por Max Fleischer, era mais popular que Mickey Mouse. [58] Disney, contudo, foi capaz de colocar Mickey volta ao topo, e também aumentar a popularidade de Mickey ainda por colorindo-o e, parcialmente, redesenhando-lo no que era considerado seu atraente design mais até aquele momento. [38] Quando a indústria cinematográfica passou a conhecer os planos da Disney para produzir uma animação comprimento versão característica da Branca de Neve , que eles batizaram de o projeto "Disney's Folly" e estavam certos de que o projeto destruiria o Estúdio Disney. Ambos Lillian e Roy Disney tentou falar-se do projeto, mas ele continuou os planos para o recurso. Ele empregou Chouinard Art Institute professor Don Graham ao iniciar uma operação de formação para o pessoal do estúdio, e usou a Silly Symphonies como uma plataforma para experimentos em animação humanos realistas, animação de carácter distintivo, efeitos especiais, ea utilização de processos especializados e aparelhos, tais como a câmera multiplano ; Disney em primeiro lugar o uso desta nova técnica em 1937 Silly Symphonies curta The Old Mill . [59]

Todo este desenvolvimento e de formação foi utilizada para elevar a qualidade do estúdio para que ele seria capaz de dar ao filme a qualidade Disney desejado. Branca de Neve e os Sete Anões , como o recurso foi chamado, estava em plena produção a partir de 1934 até meados de 1937, quando o estúdio ficou sem dinheiro. Para adquirir o financiamento para concluir a Branca de Neve, a Disney teve de mostrar um corte brusco do filme para oficiais de crédito no Bank of America , que deu ao estúdio o dinheiro para terminar o desenho. O filme estreou no final do Círculo Carthay Theater em 21 de dezembro de 1937, na conclusão do filme, o público deu a Branca de Neve e os Sete Anões uma ovação em pé. Branca de Neve, em primeiro lugar o recurso de animação na América e Technicolor, foi

lançado fevereiro 1938 sob um acordo de distribuição com novos RKO Radio Pictures , já tinha sido o distribuidor para a Disney em desenhos animados de 1936, depois que fechou o Van Beuren Studios, em troca de distribuição. RKO [60] O filme tornou-se o retrato de movimento mais bem sucedido de 1938 e ganhou mais de US $ 8 milhões em seu lançamento original nos cinemas.

A Idade de Ouro da Animação

O sucesso de Branca de Neve, (para o qual a Disney recebeu um tamanho normal e sete estatuetas do Oscar em miniatura) permitiu Disney para construir um novo campus para a Walt Disney Studios , em Burbank , que iniciou a sua actividade em 24 de dezembro de 1939; Branca de Neve foi não somente o pico do sucesso da Disney, mas também marcou o início de um período que mais tarde seria conhecido como a Idade de Ouro da animação para a Disney. [61] [62] A equipe de animação recurso, tendo terminado apenas Pinóquio , continuou a trabalhar no Fantasia e Bambi e os estágios de produção no começo de Alice no País das Maravilhas e Peter Pan , enquanto a equipe continuou a trabalhar no calção do Mickey Mouse, Pato Donald, Pateta e Pluto série de desenhos animados, que termina a Silly Symphonies neste momento. Animador Fred Moore havia redesenhado Mickey Mouse em 1930, quando o Pato Donald começou a ganhar mais popularidade entre o público de teatro do que Mickey Mouse. [63]

Pinóquio e Fantasia seguido Branca de Neve e os Sete Anões para os cinemas em 1940, mas ambos foram decepções financeiras. O barato Dumbo foi planejado como um gerador de renda, mas durante a produção do novo filme, a maioria do pessoal animação entrou em greve , forçando permanentemente a relação entre a Disney e seus artistas.

1941-1945: Durante a II Guerra Mundial

Disney e um grupo de animadores foram enviados à América do Sul em 1941 pelo Departamento de Estado dos EUA como parte de sua política de Boa Vizinhança e financiamento garantido para o filme resultante, Saludos Amigos . [64]

Logo após o lançamento do Dumbo, em Outubro de 1941, os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial . O Exército dos EUA contraiu a maioria dos estúdios Disney, instalações e tinha o pessoal de formação e criação de filmes de instrução para os militares, em casa frente impulsionando shorts moral, como Der Fuehrer's Face e do filme Victory Through Air Power em 1943. No entanto, os filmes militares não geram renda, eo filme Bambi underperformed quando foi lançado em abril de 1942. Disney com êxito re-emitidos Branca de Neve, em 1944, que estabelece um sete anos de libertação tradição re recursos para a Disney. Em 1945, The Three Caballeros foi a última animação da Disney durante o período de guerra.

Em 1944, William Benton , editor da Encyclopædia Britannica , tinha entrado em negociações infrutíferas com a Disney para fazer seis a doze filmes educativos anualmente. Disney foi convidado por os EUA Coordenador de Assuntos Interamericanos , Escritório de

Assuntos Interamericanos (OIAA), para fazer um filme educativo sobre a bacia amazônica e que resultou no curta animado de 1944, desperta o Amazonas. [65] [66 ] [67] [68] [69]

1945-1955: Disney no período pós-guerra

Os estúdios Disney também criou o pacote de filmes de baixo custo, contendo coleções de curtas animados, e emitiu-os a teatros durante este período. Isso inclui Make Mine Music (1946), Melody Time (1948), Fun and Fancy Free (1947) e As Aventuras de Ichabod eo Sr. Toad (1949). Este último tinha apenas duas seções: a primeira baseada em O Vento nos Salgueiros por Kenneth Grahame , eo segundo com base em The Legend of Sleepy Hollow por Washington Irving . Durante este período, a Disney também se aventurou em filmes de longa metragem dramático que mistura live action e cenas animadas, incluindo A Canção do Sul e tão querida ao meu coração . Após a guerra terminou, a popularidade de Mickey também desaparecer também. [70]

Até o final dos anos 1940, o estúdio tinha recuperado o suficiente para continuar a produção sobre as características de longa-metragem de Alice no País das Maravilhas e Peter Pan , os quais tinha sido arquivado, durante os anos de guerra, e começou a trabalhar em Cinderela , que se tornou bem-sucedido filme mais Disney, desde que Branca de Neve e os Sete Anões. O estúdio também iniciou uma série de filmes de natureza de ação ao vivo, intitulado True-Life Adventures, em 1948, com no selo Island. Apesar da repercussão de sucesso através de longas-metragens, curtas de animação da Disney já não eram tão populares como costumava ser, e as pessoas começaram a vez de chamar a atenção para a Warner Bros e sua animação estrelas Bugs Bunny . Em 1942, Leon Schlesinger Productions , que produziu o Bros desenhos animados da Warner, tornou-se país mais estúdio de animação popular do. [71] No entanto, enquanto Bunny's popularidade Bugs aumentou em 1940, assim como Pato Donald, [72] Donald substituiria também Mickey Mouse como a estrela de personagens Disney em 1949. [73]

Em meados da década de 1950, Disney produziu uma série de filmes educativos sobre o programa espacial, em colaboração com a NASA designer de foguetes Wernher von Braun : Homem no espaço e no Homem e da Lua em 1955, e Marte e além, em 1957.

Walt Disney encontra Wernher von Braun em 1954.

Testemunho perante o Congresso

Disney foi um membro fundador do anti-comunista Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals . Em 1947, durante os primeiros anos da Guerra Fria , [74] Disney testemunhou perante o House Un-American Activities Committee , onde ele marca

Herbert Sorrell , Hilberman David e William Pomerance , animadores e ex- sindical organizadores, como comunistas agitadores. Todos os três homens negaram as acusações. Sorrell testemunhou perante o Comitê de Atividades Antiamericanas em 1946 e não havia provas suficientes para ligá-lo ao Partido Comunista. [75] [76] No entanto, Arquivos da União Soviética , lançado pelo governo russo, implicam Sorrell como, aliás, ter sido um comunista de espionagem . [77]

Além disso, a Disney acusou o Screen Actors Guild de ser uma frente de comunistas, e ordenou que a greve de 1941 foi parte de um comunista esforço organizado para ganhar influência em Hollywood. [74]

1955-1966: Parques Temáticos e além

Planejamento Disneyland

Disneyland : vista aérea, agosto de 1963, procurando SE. Nova Melodyland Theater no topo. Santa Ana Freeway (EUA 101, no momento, agora I-5 ) no canto superior esquerdo.

Numa viagem de negócios em Chicago no final dos anos 1940, a Disney desenhou esboços de suas idéias para um parque de diversões , onde ele previu gastar seu tempo com os filhos dos trabalhadores. Ele teve a idéia para as crianças um parque temático, depois de visitar o Fairyland Crianças em Oakland, Califórnia . Este plano foi originalmente concebido para um terreno localizado ao sul do Studio, na rua. As idéias originais desenvolvidas em um conceito para uma grande empresa que viria a ser a Disneylândia . A Disney gastou cinco anos de sua vida desenvolvendo Disneyland e criou uma nova filial de sua empresa, chamada WED Enterprises , para realizar o planejamento e produção do parque. Um pequeno grupo de empregados do estúdio Disney se juntou ao projeto de desenvolvimento Disneyland, engenheiros e urbanistas, e foram apelidados Imaginadores .

Ao descrever um dos seus primeiros planos de Herb Ryman (que criou o primeiro desenho aérea da Disneylândia, que foi apresentado para o Bank of America ao pedir para os fundos), Disney disse, "Herbie, eu só quero que ele se parece mais nada no mundo. E deve ser cercado por um trem. " [78] brincando com suas filhas e seus amigos no quintal de sua casa e levá-los para passeios em seu Carolwood Pacific Railroad inspirou Disney a incluir uma estrada de ferro nos planos para a Disneylândia.

Disneyland inauguração

Walt Disney fazendo o discurso dedicação dia 17 de julho de 1955.

Disneyland inaugurado oficialmente em 18 de julho de 1955. No domingo, 17 de julho, 1955, Disneyland hospedado uma pré-visualização de TV ao vivo, entre os milhares de pessoas que saíram para a previsão era de Ronald Reagan , Bob Cummings e Art Linkletter , que compartilhou cohosting direitos, bem como o prefeito de Anaheim. Walt deu a fala no dia seguinte dedicatória:

"

Para todos os que vêm a este lugar feliz, bem-vindo. Disneyland é a sua terra. Aqui idade revive lembranças do passado .... e aqui os jovens podem saborear o desafio ea promessa do futuro. Disneyland é dedicada aos ideais, os sonhos e os fatos que criaram a América ... com a esperança de que será uma fonte de alegria e inspiração para todo o mundo. "

Carolwood Pacific Railroad

A Lilly Belle em exposição na Disneylândia principal estação em 1993. O vagão de madeira foi feito inteiramente por si próprio Walt. Ver artigo principal: Carolwood Pacific Railroad

Durante 1949, a Disney e sua família se mudou para um novo lar em um pedaço grande da propriedade, no Holmby Hills distrito de Los Angeles , Califórnia . Com a ajuda de seus amigos Ward Kimball e Betty , donos do seu próprio quintal da estrada de ferro , a Disney desenvolveu projetos e imediatamente começou a trabalhar na criação de uma miniatura de vapor da estrada de ferro para o seu quintal. O nome da ferrovia, Carolwood Pacific

Railroad , originado a partir do endereço de sua casa, que foi localizado em Carolwood Drive. layout de meia milha da ferrovia longo incluiu uma de 46 pés (14 m) cavalete de longa duração, loops, viadutos, rampas, uma berma elevada, e um túnel de 90 pés (27 m) embaixo Sra. Disney canteiro. Nomeou a locomotiva a vapor em miniatura de trabalho construído por Roger E. Broggie dos Estúdios Disney Lilly Belle em honra de sua esposa. Ele tinha o seu advogado elaborar direito de passagem papéis dando a ferrovia uma servidão, legal permanente com as áreas de jardim, que sua esposa devidamente assinada, no entanto, não há nenhuma evidência dos documentos já registrados como uma restrição sobre o título da propriedade.

A expansão em novas áreas

Como Walt Disney Productions começou a trabalhar na Disneylândia, ele também começou a expandir suas operações de entretenimento. Em 1950, o Treasure Island se tornou estúdio primeira característica all-live-action, e logo foi seguido por 20,000 Leagues Under the Sea (em CinemaScope , 1954), Old Yeller (1957), The Shaggy Dog (1959), Pollyanna (1960) , Swiss Family Robinson (1960), A-Minded Professor Ausente (1961) e The Parent Trap (1961). A Walt Disney Studio produziu o seu primeiro televisor especial Uma Hora no País das Maravilhas , em 1950. Disney começou a hospedar uma série de antologias semanais no ABC chamado Disneylândia , após o parque, onde ele mostrou clipes de produções Disney do passado, fez turnês de seu estúdio, e familiarizar o público com a Disneylândia, uma vez que estava sendo construído em Anaheim , Califórnia . O show também contou com um Davy Crockett minissérie, que começou uma mania entre os jovens norte-americano conhecido como a mania do Davy Crockett, no qual milhões de tampas coonskin e Crockett outras recordações foram vendidos em todo o país. [79] Em 1955, o estúdio do primeiro diário programa de televisão, Mickey Mouse Club estreou, o que continuaria em muitas encarnações diferentes em 1990.

Como o estúdio expandiu e se diversificou em outras mídias, Disney dedicou menos de sua atenção para o departamento de animação, confiando a maioria de suas operações para seus animadores principais, a quem ele chamou de Nine Old Men . Durante a vida útil da Disney, o departamento de animação criado o sucesso Lady and the Tramp (em CinemaScope , 1955), A Bela Adormecida (em Super Technirama 70 milímetros , 1959), Cento e Um Dálmatas (1961) e A Espada na Pedra (1963) .

A produção do curta cartoons manteve o ritmo até 1956, quando a Disney encerrar a divisão shorts. Os projetos especiais shorts que continuam a ser feitas para o resto da duração do estúdio, numa base irregular. Estas produções foram todos distribuídos pela nova subsidiária da Disney, Buena Distribuição Vista , a qual assumiu todos os direitos de distribuição de filmes da Disney da RKO em 1955. Disneyland , um dos primeiro do mundo parques temáticos , finalmente inaugurado em 17 de julho de 1955, e foi um êxito imediato . Visitantes de todo o mundo veio visitar a Disneylândia, que continha atrações baseadas em um número de propriedades de sucesso da Disney e filmes.

Após 1955, o show, a Disneyland veio a ser conhecido como Walt Disney Presents. O show transformado de preto-e-branco para cores em 1961 e mudou seu nome para o

maravilhoso mundo de Walt Disney de cor, passando do ABC para a NBC, [80] e, eventualmente, evoluir para sua forma atual como O Maravilhoso Mundo de Disney . Ele continuou ao ar na NBC até 1981, quando a CBS pegou. [81] Desde então, foi ao ar na ABC, NBC, Hallmark Channel e Cartoon Network via contratos de direitos de transmissão separada. Durante seu funcionamento, a série da Disney ofereceu alguns personagens recorrentes, tais como Roger Mobley aparecendo como o jornal repórter e detetive "Gallegher", baseado na escrita de Richard Harding Davis .

Disney já tinha formado sua própria divisão de publicação de músicas em 1949. Em 1956, inspirado em parte pelo enorme sucesso da canção tema de televisão The Ballad of Davy Crockett , ele criou um registro de propriedade de produção da empresa e entidade de distribuição chamado Disneyland Records .

No início dos anos 1960 sucessos

(Da esquerda para a direita) , Robert B. Sherman , Richard M. Sherman e Walt Disney cantar " Há uma Great Big Beautiful Tomorrow "(1964)

Até o início dos anos 1960, o império Disney foi um grande sucesso, e Walt Disney Productions se estabeleceu como o principal produtor mundial de entretenimento familiar. Walt Disney foi o chefe de Fausto para o Jogos Olímpicos de Inverno 1960 .

Após décadas de busca, a Disney finalmente obteve o direito de PL Travers, livros sobre uma babá mágica. Mary Poppins ", lançado em 1964, foi o mais bem sucedido filme da Disney de 1960 e contou com uma pontuação memorável canção escrita por favoritos da Disney, os irmãos Sherman . No mesmo ano, a Disney lançou uma série de exposições no New York World's Fair 1964 , incluindo áudio - Animatronic números, os quais foram posteriormente integradas atrações da Disneylândia e um parque de projeto novo tema que deveria ser estabelecida sobre a Costa Leste .

Embora o estúdio provavelmente teria feito uma grande competição com a Hanna-Barbera , Disney decidiu não entrar na corrida para produzir sábado série de desenho animado de manhã na televisão (que a Hanna-Barbera tinha feito na época), porque com a expansão do Império de Disney e produção constante de filmes, não seria demais para o orçamento de manusear.

Planos para a Disney World e EPCOT

No início de 1964, a Disney anunciou planos para desenvolver um parque temático localizado poucos quilômetros a oeste de Orlando, na Flórida , que viria a ser chamado Walt Disney World. Disney World foi a de incluir uma versão maior, mais elaborado da Disneylândia, que seria chamado o Magic Kingdom. Também apresentam uma série de campos de golfe e hotéis resort. O coração da Disney World, no entanto, era para ser o Protótipo Experimental da Cidade (ou comunitário) de amanhã, ou EPCOT para breve.

Mineral Ski Resort Rei

Walt Disney tinha planos para uma estação de esqui em Mineral Rei por um tempo, chamado Walt Disney Ski Resort . Durante o início e meados dos anos 1960, a Disney trouxe especialistas como os Jogos Olímpicos de treinador de esqui de renome e área de designer de esqui Willy Schaeffler , que ajudou a planejar uma vila visitante, pistas de esqui e teleféricos entre as diversas bacias que cercam o vale. Planos finalmente entraram em ação em meados dos anos 1960, mas Walt morreu antes de o trabalho real tinha começado. a morte de Disney e as ações de preservacionistas a certeza do resort nunca foi construída.

Morte

Em outubro de 1966, a Disney estava programado para sofrer uma cirurgia no pescoço de uma lesão do polo de idade; [82] que ele tinha jogado com freqüência no Clube Riveria em Hollywood por muitos anos. [83] Em 02 de novembro de 1966, durante a pré-cirurgia de raios-X , os médicos em Providence St. Joseph Medical Center, na rua em frente ao estúdio Disney Disney descobriu que tinha um enorme tumor em seu pulmão esquerdo . [84] Cinco dias depois, a Disney voltou ao hospital para a cirurgia nos dois ferimentos no pescoço dele, como bem como ter o tumor removido, mas dentro de pouco tempo, o tumor se espalhou por grande parte de tal forma que os médicos cirúrgicos tiveram que remover seu pulmão esquerdo inteiro. [84] Os médicos, então, disse Disney que ele só tinha seis meses a um ano de vida. [84] Depois de vários quimioterapia sessões, Disney e sua esposa passou um curto período de tempo em Palm Springs, Califórnia, de férias, antes de voltar para casa. [82]

Em 30 de novembro de 1966, a Disney entrou em colapso em sua casa a partir de um ataque cardíaco, mas foi revivido por paramédicos , e foi levado de volta ao hospital, onde morreu [82] em 15 de dezembro de 1966, às 09h30, dez dias após seu 65o aniversário. A última coisa que ele supostamente escreveu antes de sua morte era o nome do ator Kurt Russell , mas até mesmo o próprio Russell não sabe o significado da Disney. [85]

Disney foi cremado em 17 de dezembro de 1966, e suas cinzas residir no Forest Lawn Memorial Park , em Glendale , Califórnia . [86] Roy O. Disney continuaram a realizar o projeto na Flórida, insistindo que o nome seja trocado para Walt Disney World , em honra de seu irmão.

As produções final em que a Disney tinha um papel activo foram os filmes de animação The Jungle Book e Winnie the Pooh eo dia tempestuoso , eo live-action comédia musical

The Millionaire Happiest , ambos lançados em 1967. O compositor Robert B. Sherman disse sobre a última vez que viu Disney:

"

Ele estava no terceiro andar do prédio da animação depois de uma corrida através do The Happiest Millionaire. Ele geralmente realizada tribunal no corredor depois para as pessoas envolvidas com a imagem. E ele começou a falar com eles, dizendo-lhes que ele gostava e que eles deveriam mudar, e então, quando eles estavam completamente, ele se virou para nós e com um grande sorriso, ele disse, "Mantenha o bom trabalho, rapazes." E ele caminhou até seu escritório. Foi a última vez que já vi dele. [87] "

Uma longa lenda urbana afirma que a Disney foi congelado criogenicamente , e seu cadáver congelado foi armazenado debaixo do Piratas do Caribe passeio na Disneylândia. [88] O primeiro exemplo conhecido de congelamento criogênico de um cadáver ocorreu um mês depois, em janeiro de 1967 . [88]

Legacy: 1967 até o presente

Continuando Disney Productions

Placa na entrada que encarna o espírito pretendido pelo Disneyland Walt Disney: deixar a realidade ea fantasia entra

Após a morte de Walt Disney, Roy Disney voltou da aposentadoria para assumir o controle total da Walt Disney Productions e Empresas qua Em outubro de 1971, as famílias de Walt e Roy se reuniram em frente do Castelo de Cinderela no Magic Kingdom para abrir oficialmente o Walt Disney World Resort.

Depois de dar a sua dedicação para a Walt Disney World, Roy Disney Lillian pediu para acompanhá-lo. Como a orquestra tocou " Quando You Wish Upon a Star ", ela subiu ao pódio acompanhado de Mickey Mouse. Ele então disse: "Lilly, você sabia que todas as idéias de Walt e esperanças, assim como ninguém, que seria de Walt pensar nisso [Walt Disney World]". "Eu acho que Walt teria aprovado", respondeu ela. [89] Roy morreu de uma

hemorragia cerebral em 20 de dezembro de 1971, dia em que era devido para abrir o desfile de Natal da Disneyland.

1968 selos EUA

Durante a segunda fase da "Walt Disney World", parque temático EPCOT foi traduzido por sucessores Disney para EPCOT Center , inaugurado em 1982. Como ele existe atualmente, EPCOT é essencialmente a vida do mundo justo , diferente do funcional da cidade real de que a Disney tinha previsto. Em 1992, Walt Disney Imagineering deu o passo mais perto de idéias originais do Disney e dedicado Celebration , Flórida , uma cidade construída pela Walt Disney Company, junto ao Walt Disney World, que obedecer voltar ao espírito de EPCOT. EPCOT também foi originalmente destinado a ser destituído de personagens da Disney que, inicialmente limitada ao recurso do parque para as crianças. No entanto, a empresa mais tarde mudou esta política e os personagens da Disney agora pode ser encontrado em todo o parque, muitas vezes em trajes refletindo os pavilhões diferentes.

O império do entretenimento Disney

Hoje, a Disney de animação da Walt / imagem estúdios movimento e parques temáticos foram desenvolvidos em um bilhão de dólares de televisão multi-imagem em movimento, destino de férias ea empresa de mídia que levam seu nome. A Walt Disney Company possui hoje, entre outros activos, cinco estâncias de férias, onze parques temáticos, dois parques aquáticos, trinta e nove hotéis, oito estúdios de cinema, seis gravadoras, redes de televisão por cabo de onze anos, e uma rede de televisão terrestre. A partir de 2007, a empresa tem um faturamento anual de mais de EUA $ 35 bilhões. [90]

Disney Animation hoje

mão tradicional animação desenhada , com os quais Walt Disney iniciou a sua empresa, foi, durante muito tempo, deixaram de ser produzidas no Walt Disney Animation Studios . Depois de um fluxo de recursos financeiros vencida animado tradicionalmente no início de 2000, os dois estúdios de satélite em Paris e Orlando foram fechadas e, no estúdio principal em Burbank foi convertida em uma unidade de produção de animação de computador. Em 2004, a Disney lançou o que foi anunciado como tradicionalmente animado "longa-metragem" final, que a vaca tussa . No entanto, desde a aquisição de 2006 da Pixar , eo consequente aumento de John Lasseter para Chief Creative Officer, essa posição mudou, e muito bem sucedidas 2009 filme The Princess and the Frog marcou o retorno da Disney à animação tradicional de mão puxado.

CalArts

Em seus últimos anos, a Disney dedicou um tempo considerável para o financiamento do California Institute of the Arts (CalArts). Foi formada em 1961 através da fusão do Los Angeles Conservatório de Música eo Instituto de Arte Culinária , que ajudaram na formação da equipe de animação durante a década de 1930. Quando Disney morreu, um quarto de sua propriedade passou para CalArts, que ajudou na construção do seu campus. Em sua vontade , a Disney preparou o caminho para a criação de várias instituições de caridade que incluiu um para o Instituto de Artes da Califórnia e outros para a Fundação Disney. [91] Ele também doou 38 acres (0,154 km 2) da fazenda Ouro em Carvalhos Valencia para a escola a ser construída. CalArts se mudou para o campus de Valência em 1972.

Em um boletim de admissão precoce, Disney explicou:

"

Cem anos atrás, Wagner concebeu um e abrangente de arte perfeita, combinando música, teatro, pintura e dança, mas em sua imaginação mais selvagem que ele não tinha nenhuma dica do que eram infinitas possibilidades de se tornar banal, com a invenção da gravação, rádio , cinema e televisão. Já houve gênios combinando as artes nos meios de comunicação de massa, e eles já nos deram poderosas novas formas de arte. O futuro é promissor brilhante para aqueles que imaginações são treinados para jogar na grande orquestra da arte em combinação. Esses super-homens aparecerão certamente nesses ambientes que proporcionam o contato com todas as artes, mas mesmo aqueles que se dedicam a uma única fase de arte irão beneficiar de horizontes alargados. [92] "

A Walt Disney Family Museum

Em 2009, a Walt Disney Family Museum aberto no Presídio de San Francisco . Milhares de artefatos de vida e carreira da Disney estão em exposição, incluindo 248 prêmios que recebeu. [93]

questões éticas levantadas cristã

Em 20 de outubro de 2007, centenas de cineastas cristã reunida no Texas, para estudar e dar glória a Disney, que foi levantado em uma devota cristã em casa e como eles acreditam que seus herdeiros corporativa dentro da Walt Disney Company "se desviou" de sua família ", legado "amigável do cinema depois de sua morte. [94] Muitas questões foram levantadas, especialmente ao longo dos anos após sua morte, em 1966, quanto à necessidade ou não da Disney era um, mas muitas outras fontes cristãs afirmam que ele era um ultra-conservadora cristã , e que reflectidos nos valores que ele colocou em seus filmes. [95]

O anti-semitismo

Se a Disney era anti-semita , e em que medida, continua a ser controversa. Em entrevista à CBS News, o biógrafo de Neal Gabler disse: "Essa é uma das perguntas que todo mundo me pergunta: 'Ele era um anti-semita? Isso é lá fora. Minha resposta para isso é, não no

sentido convencional de que pensamos em alguém como sendo um anti-semita. Mas ele tem a reputação, porque, na década de 1940, ele conseguiu ser aliada a um grupo chamado Motion Picture Alliance para a Preservação dos ideais americanos , que era um comunista e anti-semita anti organização. E embora Walt si mesmo, na minha opinião, não era anti-semita, no entanto, ele voluntariamente se aliou com pessoas que eram anti-semitas, e que reputação preso. Ele nunca foi realmente capaz de expurgar-lo ao longo de sua vida. " [96] [97]

O ensaio biográfico "há dentro de Walt História", promovida por A Família Walt Disney site do Museu, refere-se a do anti-semitismo Disney como um "mito", embora reconhecendo que ele tinha dificuldade de relacionamento com alguns homens judeus e que os estereótipos étnicos comuns aos filmes da década de 1930 foram incluídos em alguns desenhos animados adiantados como Os Três Porquinhos , observando que ele não só tem funcionários judeus, mas que ele foi homenageado como "Homem Of The Year "em 1955, pela B'nai B'rith capítulo em Beverly Hills. [98]

Academy Awards

Este caso de exposição no hall de entrada do Walt Disney Family Museum , em São Francisco mostra que muitos dos prémios da Academia ganhou, incluindo o prêmio especial de distintivos na parte inferior para Branca de Neve e os Sete Anões .

Walt Disney detém os recordes de número de indicações ao Oscar (com cinqüenta e nove) e número de Oscars entregues (26, abaixo). Quatro de seus Oscars foram prêmios especiais, e um, o seu passado, foi concedida a título póstumo.

1932: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Flores e Árvores (1932) 1932: Oscar honorário para: criação de Mickey Mouse . 1934: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Os Três Porquinhos (1933) 1935: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: A Tartaruga ea Lebre

(1934) 1936: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Três Gatinhos Órfãos

(1935) 1937: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Primo País (1936) 1938: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: The Old Mill (1937) 1939: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Ferdinando, o Touro (1938) para o Prêmio: 1939 Honorário Branca de Neve e os Sete Anões (1937) A citação

diz: "Para Branca de Neve e os Sete Anões , reconhecido como uma inovação significativa tela que tem encantado milhões e foi pioneiro de uma nova área de entretenimento grande "(o prêmio foi uma estatueta e sete estatuetas em miniatura) [3]

1940: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Patinho Feio (1939) 1941: Oscar honorário para: Fantasia (1940), compartilhada com: William E.

Garity e JNA Hawkins. A citação para o certificado de mérito ler: "Por sua extraordinária contribuição para o avanço do uso do som no cinema através da produção de Fantasia" [3]

1942: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Empreste uma pata (1941) 1943: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Fuehrer's Face Der (1942) 1949: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Seal Island (1948) 1949: Prêmio Memorial Irving G. Thalberg 1951: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Beaver Valley (1950) 1952: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Nature's Half Acre (1951) 1953: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Aves de Água (1952) 1954: Melhor Documentário para: Living Desert (1953) 1954: Melhor Documentário, curtas-metragens para: O esquimó do Alasca (1953) 1954: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Toot Whistle Plunk e

Boom (1953) 1954: Melhor Curta-Metragem, Two-reel para: Bear Country (1953) 1955: Melhor Documentário para: Vanishing Prairie (1954) 1956: Melhor Documentário, curtas-metragens para: Homens Contra o Ártico 1959: Melhor Curta de, assuntos Live Action para: Grand Canyon 1969: Melhor Curta-Metragem, Banda desenhada para: Ursinho Pooh eo dia

tempestuoso

Outras homenagens

Walt Disney foi o destinatário de posse de uma estrela na caminhada de Anaheim das estrelas . A estrela foi atribuído em honra de contribuições significativas da Disney para a cidade de Anaheim, na Califórnia , mais especificamente, a Disneylândia , que é agora o Disneyland Resort . A estrela está localizado na entrada de pedestres para a Disneyland Resort em Porto Boulevard. Disney tem duas estrelas na Calçada da Fama , um para imagens em movimento e outro para a televisão.

Walt Disney recebeu a Medalha de Ouro do Congresso em 24 de maio de 1968 (PL 90-316, 82 Stat. 130-131) e da Légion d'Honneur da França, em 1935. [99] Em 1935, Walt recebeu uma medalha especial da Liga das Nações para a criação de Mickey Mouse, realizada a premiação de Mickey Mouse. [100] Ele também recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em 14 de setembro de 1964. [101] Em 06 de dezembro de 2006, o governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger ea primeira-dama Maria Shriver introduzido Walt Disney na Califórnia Hall da Fama localizada na Califórnia, o Museu de História, Mulher e as Artes .

Um planeta menor , Disneya 4017 , descoberto em 1980 pelos soviéticos astrônomo Lyudmila Georgievna Karachkina , é nomeado após ele. [102]

O Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, Califórnia, inaugurado em 2003, foi nomeado em sua honra.

Começando em 1993, HBO começou a desenvolver um Walt Disney filme biográfico , sob a direção de Frank Pierson , com Lawrence Turman . O projeto nunca se concretizou e foi logo abandonada. [103]