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PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA

(Escuela Nacional Preparatoria)

MÚSICA IV (1409)

DATOS DE LA INSTITUCIÓN

Nombre: UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MEXICO, CAMPUS HISPANO Clave 6887

DATOS DEL PROFESOR

Nombre: PROFA. ANA LILIA LOZANO HERNANDEZ Dictamen 10

Fecha de elaboración 16 DE AGOSTO DEL 2010 Fecha de revisión final y

Firma del Director Técnico

16 DE AGOSTO DEL 2010

DATOS DE LA ASIGNATURA

Nombre: MÚSICA IV – teórico práctica – 4 créditos

Clave: 1409 Optativa/obligatoria obligatoria Ciclo lectivo: 2010-2011

Horas por semana: 1 Horas teóricas 1 Horas prácticas 0

Plan de estudios: 96 Grupo (s): Clases por semana: 1

PROPÓSITOS U OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO (para consultar el programa indicativo oficial remítase a la Dirección

Técnica de su institución, o bien a la página electrónica de la ENP en http://dgenp.unam.mx/planes/planes.htm)

La Música, en concordancia con lo establecido en la doctrina del bachillerato, concibe al individuo como una totalidad, pues

contribuye a desarrollar en él, mediante el acto artístico creador, sus facultades afectivas, físicas e intelectuales y también a

incrementar su acervo cultural.

La participación del alumno en las diferentes manifestaciones musicales, le permitirá enriquecerse mediante el conocimiento y el

ejercicio directo de alguna de ellas y aprenderá a ejecutar, contemplar y disfrutar el arte, convirtiéndolo no sólo en espectador sino en

actor de la manifestación musical de su elección. Este es el propósito general del curso y en muchos casos esta práctica despertará la

vocación artística del alumno.

La educación musical en el bachillerato debe ser para todos, independientemente de su capacidad innata o desarrollada, ya que

bien practicada ayudará al alumno a lograr su formación integral, al estimular el desarrollo armónico de sus facultades, encauzando

con orden y armonía su estado físico y anímico, su atención, memoria y sentido de responsabilidad, e incrementará su cultura con el

conocimiento del acervo musical.

El programa de Música presenta innovaciones en la 1a. unidad de 4o. año; es homogéneo en propósitos y contenidos de las cuatro

especialidades y proporciona al alumno una visión global del arte. Con esta modificación se espera que el alumno refuerce su

conceptualización y apreciación artística y aprenda a interpretar y a valorar el arte.

En las unidades teórico-prácticas, (Coros, Enseñanza instrumental y Conjuntos instrumentales) se presentan innovaciones relacionadas

con el desglosamiento de los contenidos y la descripción de los mismos, lo cual facilitará el desarrollo de la secuencia metodológica

instrumental y el logro de los propósitos del curso que son: la práctica musical (coral o instrumental), a través del conocimiento de la

teoría musical y del uso de la simbología, de la audición y de la rítmica.

Con estas innovaciones se pretende que el proceso de enseñanza- aprendizaje tenga una continuidad lógica que redunde en el logro

del perfil musical en los diferentes grados.

El programa de Música 1V está integrado por cuatro unidades didácticas: Introducción al Arte y a la Música (unidad teórica exclusiva

para 4o.Año) y tres unidades prácticas- obligatorias selectivas- de las cuales el alumno cursará durante el año lectivo sólo una de ellas.

Los programas de 5o. y 6o. contemplan únicamente las tres unidades teórico-prácticas. Esto significa que podrán optar por coros,

enseñanza instrumental o conjuntos instrumentales.

Los contenidos serán aparentemente iguales para cada uno de los tres años, pero en esencia serán diferentes, pues el enfoque que el

profesor emplee irá creciendo de manera proporcional al avance académico administrativo de los alumnos, en lo que respecta a

amplitud, a profundidad y a especialización. El contenido de las unidades teórico-prácticas es común y adaptable a las diversas

modalidades: coros, enseñanza instrumental y conjuntos instrumentales; cada profesor organizará los contenidos conforme a la

modalidad que enseñe y al nivel musical de aprendizaje del alumno. Es recomendable y fundamental que cada maestro elabore su

programa guía en el cual incluya la planeación de sus actividades.

http://dgenp.unam.mx/planes/planes.htm

PLANEACIÓN GLOBAL

CALENDARIZACIÓN DE UNIDADES Y CÁLCULO DE HORAS, CLASES Y PRÁCTICAS

UNIDADES HORAS CLASES TEÓRICAS CLASES PRÁCTICAS

TOTAL TEÓRICAS PRÁCTICAS NÚMERO FECHAS NÚMERO HRS. FECHAS

UNIDAD I: INTRODUCCIÓN AL ARTE Y A LA

MÚSICA (8 HRS

8 4 4 4 DEL 16 DE

AGOSTO AL

10 DE SEPT.

4 4 DEL 13

DE SEPT.

AL 01 DE

OCT.

UNIDAD II: COROS

8 4 4 4 DEL 04 AL 29 DE

OCTUBRE.

4 4 DEL 02 AL

27 DE

NOVIEMBRE

UNIDAD III: ENSEÑANZA INSTRUMENTAL

8 4 4 4 DEL 29 DE NOV.

AL 07 DE ENERO.

4 4 DEL 10 DE

ENE. AL 18

DE FEB.

UNIDAD IV: CONJUNTOS INSTRUMENTALES

9 4 5 4 DEL 21 DE FEB. AL

18 DE MAR.

5 5 DEL 21DE

MAR. AL 13

DE MAY.

TOTALES 33 16 17 16 17 17

OBSERVACIONES

SE PUEDEN HACER CAMBIOS DE HORAS TEORICAS POR PRACTICAS EN LA UNIDAD I Y II.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

ELEMENTOS DESCRIPCIÓN

Factores por evaluar EXAMEN PRACTICO 60 % PARTICIPACIONES 20 % TAREAS 20 %

Periodos de evaluación y unidades por evaluar

UNIDADES PERIODO

PARCIAL I UNIDAD 1 28 DE SEP. AL 5 DE OCT. 10

PARCIAL II UNIDAD 2 19 DE NOV. AL 16 DE NOV. 10

RECUPERACION I UNIDAD 1 y 2 13 DE DIC. AL 16 DE DIC. 10

PARCIAL III UNIDAD 3 14 DE FEB. AL 15 DE FEB. 11

PARCIAL IV UNIDAD 4 15 DE ABR. AL 23 DE ABR. 11

RECUPERACION II UNIDAD 3 y 4 3 AL 6 DE MAYO. 11

FINAL I UNIDAD 1 AL 4 16 AL 17 DE MAYO. 11

FINAL II UNIDAD 1 AL 4 30 AL 11 DE JUNIO. 11

EXTRAORDINARIO UNIDAD 1 AL 4 20 DE JUN. AL 1 DE JUL. 11

Criterios de exención Los estudiantes deberán cumplir, por lo menos, con el 80% de asistencias a clase y tener un promedio

anual igual o superior a 8.00.

Asignación de calificaciones Calificación por período:

En cada unidad se evaluará a los alumnos conforme a los factores y su peso relativo establecido.

La calificación del período se asignará como resultado del promedio de las calificaciones de las unidades

que en éste hayan sido evaluadas.

Calificación final:

La calificación final de los alumnos exentos será con la que hayan exentado la asignatura y será el

promedio de las dos calificaciones semestrales del año lectivo.

La calificación final de los alumnos que no hayan exentado será el resultado de promediar el promedio

anual con la calificación del examen de primera o segunda vueltas.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y DE CONSULTA RECURSOS DIDÁCTICOS

OTTO, KAROLYI, INTRODUCCION A LA MUSICA, ALIANZA

2003.

DANDELOT, GEORGE, MANUAL PRÀCTICO PARA EL ESTUDIO DE

LAS CLAVES DE SOL, FA Y DO.

PIANO GUITARRAS MELÒDICAS PIZARRÒN GRABADORA COMPUTADORA CON CAÑÓN CUADERNO PAUTADO PLUMONES PARTITURAS JUEGOS DIDACTICOS VIDEOS

PLANEACIÓN DE UNIDAD

Unidad I /Tema Introducción al arte y a la música – 8 hrs. Número I

Propósito (s) Objetivo (s)

Contenidos temáticos

Fechas

programadas Actividades de enseñanza-

aprendizaje Fechas reales

1.- El alumno identificará el

arte como una de las

actividades más

significativas que tiene el

hombre, por medio del

manejo de sonidos,

movimientos, imágenes,

palabras, espacios, formas,

colores, etc.

2. -El alumno conocerá y

discriminará las fuentes

productoras del sonido

musical.

- El arte.

- Definiciones de arte.

- Características de las Bellas

Artes.

- Pintura, Escultura, Música,

Danza, Teatro,

Arquitectura, Cinematografía.

- La música dentro de las Bellas

artes.

Es importante que en este tema

que constituye el eje de las

cuatro disciplinas artísticas, el

alumno comprenda que el arte

es un lenguaje que el hombre ha

empleado durante todo su

acontecer histórico para expresar

y comunicar su imaginación,

sentimientos y estados de ánimo y

que constituye una de las

actividades más relevantes que

lo identifican.

- El sonido y sus cualidades

(intensidad, altura y timbre).

- Los elementos de la música

(ritmo, melodía y armonía).

- Los medios de producción del

sonido musical.

Del 16 de

Agosto al 21 de

Agosto.

Del 23 de

Agosto al 27 de

agosto.

Actividades de enseñanza: Por

medio de una exposición con los

siguientes materiales: pizarrón,

plumones, piano y una obra

musical comprenderá las

definiciones y características de las

artes.

Actividades de aprendizaje: El alumno terminara de

comprender el tema por medio

de videos y grabaciones que

vera en su casa.

Actividades de enseñanza: Con ayuda del piano el alumno

escuchara sonidos y fragmentos

melódicos que lo aran comprender

lo referente a este tema referente a

las bellas artes.

Actividades de aprendizaje: El alumno desarrollara estas

habilidades por medio de uno

juego didáctico que desarrollaran

en equipo.

- La voz humana y su clasificación

(soprano, contralto, tenor y bajo).

- Los instrumentos musicales y su

clasificación (cordófonos,

aerófonos, videófonos,

membranófonos).

- Conjuntos vocales e

instrumentales.

La música en cualquiera de sus

manifestaciones, es un medio de

expresión cotidiano para el

alumno, es por lo tanto

indispensable que éste conozca,

identifique y distinga las

cualidades del sonido, los

elementos que permiten hacer

música, así como la identificación

de las fuentes sonoras, las cuales

pueden producir el sonido de

manera natural (voz

humana) o por medio de

instrumentos musicales fabricados

de diversos materiales,

agrupados en familias de

acuerdo a la manera como

producen el sonido.

Del 30 de agosto

al 01 de octubre.

Actividades de enseñanza: Con ayuda de la grabadora

escuchara las clasificaciones de la

voz.

Actividades de aprendizaje: Trabajara los diferentes cualidades

y elementos de la música por

medios de sonidos con su propia

voz y con una melodía coral que

el mismo interpretara.

Para este tema el alumno realizara

algunos ejercicios de vocalización

con ayuda de el piano y se dividirán

en cuatro voces cada grupo, bajo,

contralto, tenor y bajo.

Y por medio de ejercicios en el

pizarrón el alumno identificara estas

mismas tesituras y el timbre de cada

una de ellas.

Bibliografía básica y de consulta Recursos didácticos Sistema de evaluación

Piano Guitarras Panderos Pizarrón Grabadora Cuaderno pautado Plumones Partituras.

Sagreras, julio las primeras lecciones de guitarra

buenos aires, musical iberoamericana, 1982.

Dandelot, George, manual práctico para el

estudio de las claves de sol, fa y do.

Factores Ponderación Instrumento

Aprendizajes Unidad 1

60% Examen práctico

Trabajo extra

clase

20% Participación (interpretar

y desarrollar los ejercicios en clase)

20% Tareas prácticas

Evaluación 100% Calificación Parcial 1

Aplicación

Fechas Observaciones

28 de sep. al 5 de

oct. 10

Aplicación de Parcial 1

Actividades Unidad 1


Unidad II /Tema Coros Número II



Fechas



Que el alumno por medio de

la práctica coral, estimule el

desarrollo de sus facultades

a través de actividades

basadas en la

descodificación de la

simbología musical, en

estrecha interacción con la

representación mental de los

sonidos, el desarrollo del

oído, el control de los

órganos de la respiración, de

la fonación y de la

articulación, así como el

entrenamiento de la

atención, la memoria, la

coordinación y la

integración con el grupo.

Esta unidad teórico-práctica

es básica, porque introduce

al alumno en el manejo y

aprovechamiento de la voz

humana como instrumento

natural que debe ser

cultivado para el canto, y le

enseña además, que la

producción musical también

es un medio de

comunicación, que se

adquiere por conjunción de

Ejercicios auditivos por imitación.

- Identificación Audición (3 hrs):

- de sonidos graves y agudos.

- Coordinación de audición

y emisión

- Memoria auditiva.

- Identificación auditiva de

cambios rítmicos y melódicos.

El control de la audición es una

de las bases principales del

trabajo musical ya que es

necesario que el alumno sea

capaz de escuchar lo que está

ejecutando.

Este entrenamiento es

imprescindible para iniciar una

carrera musical.

Respiración (1 hr):

- El aparato respiratorio.

- Anatomía y fisiología de la

respiración.

- El diafragma (apoyo).

- Ejercicios de respiración.

La respiración es un proceso vital

que en el trabajo musical se debe

sistematizar para lograr resultados

más positivos por medio del

conocimiento de su estructura y

funciones.

Actividades de enseñanza: Por medio de una exposición

elaborada por la maestra y con

ayuda del piano y la grabadora se

escucharan sonidos graves y

agudos de tal forma que el alumno

pueda imitar estos sonidos y así

mismo sabrá que es lo que esta

escuchando, despertando al

máximo su sentido auditivo.

Actividades de aprendizaje: Para esta actividad el alumno

vocalizara colocando con su

propia voz los graves y agudos.

Actividades de enseñanza: La explicación será por medio

unos pequeños ejercicios de

respiración y relajación, para

que el alumno pueda hacer esta

misma en todas las vocalizaciones

y sobre todo sepa trabajar esto ya

en su obra musical.

voluntades, esfuerzo,

capacidad, perseverancia,

vocación y creatividad, así

como un recurso para el

goce estético de

ejecutantes y oyentes.

A través del canto como

miembro de un coro

formalmente constituido, el

alumno penetra en el

mundo de la música,

interpreta diferentes géneros

y estilos de acuerdo a sus

posibilidades y acompaña la

ejecución con el estudio de

los textos, su procedencia y

el contexto histórico que

influyó en su creación.

Relajación

Este aspecto es de suma

importancia ya que ayuda a

liberar las tensiones de los

músculos que van a intervenir en

la ejecución musical y permitirá al

alumno lograr una mayor

concentración que le facilitará

aprovechar mejor su esfuerzo.

Aparato Vocal (5 hrs.)

- Anatomía y fisiología de los

órganos que forman parte de la

emisión del sonido.

- Ejercicios de:

Vocalización.

- Articulación.

- Dicción.

- Colocación.

- Entonación.

Flexibilidad.

Agilidad

El conocimiento y manejo

adecuado de la emisión sonora

es de vital importancia para no

causar deterioro a los órganos

que intervienen en este proceso.

Esta práctica es la preparación

para el trabajo coral con

adaptaciones necesarias

también para la ejecución

instrumental en especial de los

aerófonos.

Estos ejercicios que son previos

a la práctica vocal se deben

realizar con atención y

concentración para lograr una

buena emisión, un timbre

agradable y la correcta

extensión de la obra que se

trabaja.

Actividades de aprendizaje: El alumno desarrollará juegos

didácticos para que proyecte la

funcionalidad de el apoyo, la

respiración y la relajación.

Actividades de enseñanza: Como ya se explico este se trabajara

por medio de una grabación y un

gran manejo de vocalizaciones

articulación, dicción, colocación,

entonación, flexibilidad y agilidad.

Actividades de aprendizaje: El alumno dominará todo esto por

medio de una obra coral, que

estará acompañada por piano,

guitarra y algunos instrumentos de

percusión. Esta obra se realizara

primero en grupo y después en

equipo.

Espiritualidad del canto: conocimiento de la esencia

misma de lo que quiso plasmar el

compositor a través de la voz

humana.

Teoría de la Música (5 hrs):

- Figuras, nombres de las notas

musicales, valores y silencios.

El manejo adecuado de estos

contenidos permite al alumno el

conocimiento de la simbología

musical y su aplicación.

- Lectografía, Pentagrama y

Claves (Sol y Fa).

Capacidad de descodificar el

lenguaje musical.

Rítmica (3 hrs.):

Tiempos, fórmulas rítmicas

utilizando el cuarto y el octavo

como unidad de tiempo, tresillo,

tiempos fuertes y débiles, síncopa.

El ritmo es el elemento primordial

de la música.

Métrica:

Compás, líneas divisorias,

barras finales, puntillo,

ligaduras de prolongación y

fraseo, compás simple y

compás compuesto. La métrica es la función que tiene

el compás sobre el ritmo.

Dinámica y Agógica:

Graduaciones del sonido (P.P, P,

MF, F, FF.). La dinámica

Actividades de enseñanza: Esta actividad se desarrollara

primero por una exposición en el

pizarrón, para que el alumno

identifique los nombres de notas,

ritmos, y sobre todo su ubicación

de las mismas, pero

posteriormente este mismo tema

se trabajara de forma práctica

con un juego didáctico en el

mismo salón de clases.

Actividades de aprendizaje:

El alumno llevara acabo el juego

didáctico en forma grupal y en

equipo, distinguiendo los términos

y ubicación de la lectografía

musical.

Actividades de enseñanza: Este tema será una explicación sobre

todo práctica ya que el

conocimiento de este será de gran

comprende todas las

modificaciones que afectan la

intensidad de los sonidos y la

agógica las que afectan la

velocidad.

Movimientos fundamentales

(largo, moderato, andante,

allegro y presto)

Calderón, reguladores Acc. y

Ritt. Alteraciones.

Sostenido, bemol y becuadro.

Signos que sirven para modificar

ocasionalmente la altura de los

sonidos.

Escalas:

Diatónica y cromática, mayor y

menor.

Tonos y semitonos.

Intervalos (ascendentes y

descendentes).

La altura de los sonidos constituye

un factor primario de la existencia

de la música ya que es el

elemento expresivo.

La escala es la sucesión de

sonidos en forma ascendente o

descendente y el intervalo es la

diferencia de afinación entre

cada sonido.

Interpretación.

Comprensión de la obra para

lograr transmitir el mensaje del

autor.

Repertorio (5 hrs.):

Libre. Obras de diferentes

géneros, estilos y épocas.

importancia para la obra musical.

Esto se comprenderá por medio

de una obra que el alumno

escuchara distinguiendo las

graduaciones del sonido.

Actividades de aprendizaje: El alumno trabajara todas estas

graduaciones por medio de su

obra coral que interpretaran,

como ya se mencionó en grupo y

en equipo.

Actividades de enseñanza: Se expondrá el tema por medio

de una exposición, con unas

grabaciones de escalas e

intervalos musicales, para que el

alumno comprenda y asimile la

funcionalidad de estos mismos.

Actividades de aprendizaje: Estas mismas escalas e intervalos

el alumno los trabajara de forma

coral y practica.

Actividades de enseñanza: Se trabajara la obra musical con

acompañamientos melódicos con

piano, guitarra y algunos

El repertorio es la colección de

obras que ejecuta un conjunto

vocal.

instrumentos de percusión, esta

con todas las características

musicales mencionadas en todo el

temario coral.

Actividades de aprendizaje: El alumno tendrá que cantar la

obra solicitada, para ello

escuchara en distintas

grabaciones sobre la misma, junto

con algunos videos.

Para terminar de comprender el

tema tendrá que asistir a algún

concierto musical distinguiendo en

este las respiraciones, dinámicas,

espiritualidad del canto, y todo lo

que se desarrollo en esta unidad.










Trabajo extra

clase

20% Participación (asistir a

un concierto propuesto por la UNAM)



Aplicación


19 de nov. al 16 de nov. 10




Unidad III /Tema Enseñanza instrumental – 22 hrs. Número III



Fechas



El alumno se iniciará en el

aprendizaje individual de

algún instrumento musical

practicando los principios

técnicos específicos, y

cuando ya se encuentra

iniciado, se encauzará en la

práctica de conjunto.

Esta unidad también teórico-

práctica y básica introduce

al alumno en el manejo y

aprovechamiento de otro

medio de producción

musical, la ejecución

instrumental. El alumno

puede escoger de acuerdo

con sus aptitudes e intereses,

siempre con la orientación

del profesor, entre algunos

instrumentos como: flauta

dulce, guitarra, piano, flauta

transversa, clarinete,

saxófono, trompeta, trombón

percusiones, salterio, arpa,

etc.

La práctica instrumental se

relaciona directamente con

el contenido general de la

obra que se interpreta y a

través de la ejecución se

estimula el trabajo y la

coordinación muscular, la

atención, la memoria y la

recepción de estímulos

Audición (3 hrs.):

- Ejercicios auditivos por imitación.

- Identificación de sonidos graves

y agudos.

- Coordinación de audición

y emisión

- Memoria auditiva.


cambios

Rítmicos y melódicos.






ejecutando.



carrera musical.

Respiración (1 hr.):



respiración.








funciones.

Relajación.



Del 1 de

Diciembre al 4

de Diciembre.

Del 7 de

Diciembre al 18

de Diciembre.

Actividades de enseñanza: Por medio de un juego didáctico

el alumno reforzara su audición

Con ayuda de distintos

instrumentos y algunas

grabaciones.

Actividades de aprendizaje: El alumno escuchara y tocara

distintos fragmentos melódicos

para trabajar dentro de ellos la

coordinación y reforzara su

memoria auditiva. Todo esto con

ayuda de algunos ejercicios en el

pizarrón y en el cuaderno

pautado.

Actividades de enseñanza: La respiración ya no será solo coral,

sino coral e instrumental con

ayuda de sus voces y sus

instrumentos. Se aran juegos de

respiración y relajación.


P

sensoriales, a través de la

vista, del oído y del tacto.







Coordinación Neuro muscular (5

hrs.):

- Posición del instrumento.

(Colocación).

Este aspecto así como la

anterior forma parte del trabajo

cotidiano del estudiante de

música.

- Digitación.

- Independencia.

- Agilidad.

Aquí se aborda el conocimiento

técnico específico de cada

instrumento musical, control de

afinación, articulación, rasgueo,

pulsación embocaduras, soltura

de brazos y dedos, ataques,

elasticidad, firmeza, etc.

Teoría de la Música (5 hrs.):








Claves (Sol y Fa).


lenguaje musical.

Del 4 de Enero

al 8 de Enero.

Del 11 de Enero

al 15 de Enero.

El alumno realizara estos ejercicios

por medio de vocalizaciones que

le permitan enfocar su atención

en la respiración y relajación.

Actividades de enseñanza: Se efectuaran distintos juegos

didácticos en el cual el docente

demostrara distintos tipos de

coordinación, digitaciones,

independencia y agilidad.

Actividades de aprendizaje: El alumno llevará acabo el juego

didáctico junto con todos sus

compañeros de forma corporal y

con algunos instrumentos de

percusión.

Rítmica (3 hrs.):



como unidad de tiempo, tresillo,

tiempos fuertes y débiles,

síncopa.


de la música.

Métrica:

Compás, líneas divisorias, barras

finales, puntillo, ligaduras de

prolongación y fraseo, compás

simple y compás compuesto

La métrica es la función que

tiene el compás sobre el ritmo

Dinámica y Agógica


MF, F, FF.)

La dinámica comprende todas

las modificaciones que afectan

la intensidad de los sonidos y la


velocidad.



allegro y presto)

Calderón, reguladores Acc. Y

Ritt.

Alteraciones:

Sostenido, bemol y becuadro



sonidos.

Escalas:


Del 18 de Enero

al 22 de Enero.

Del 25 de Enero

al 29 de Enero.

Actividades de enseñanza: Se reforzaran lecturas anteriores con

figuras nuevas, primero en esta clase

se trabajara un poco de ejercicios

en el pizarrón, y posteriormente estos

mismos elementos pero en su

repertorio y cada uno con sus

instrumentos musicales, de forma

teórica y finalizara con un juego

didáctico de forma practica.

Actividades de aprendizaje: El alumno llevará acabo los

ejercicios teórico prácticos y

realizara una composición muy

pequeño con este lenguaje

musical.

Actividades de enseñanza: Se realizaran ejemplos de ritmo

en el pizarrón de forma practica,

distinguiendo distintos valores de

notas y marcando el compás.

Actividades de aprendizaje: El alumno realizara estos mismos,

primero leyendo, después

escuchándolos en una melodía y

finalmente llevándolo acabo con

la melodía que estarán cantando.

menor

Tonos y semitonos


descendentes).




elemento expresivo.





cada sonido.

Círculo tonal.

Esquema gráfico en el que

aparecen todos los tonos en

sostenidos y bemoles en orden de

quintas justas.

Interpretación.



autor.


Libre. Obras de diferentes

géneros, estilos y épocas.

El repertorio es la colección de

obras que ejecuta un

instrumentista.

Del 2 de Febrero

al 5 de Febrero.

Del 8 de Febrero

al 12 de

Febrero.

Del 1 de

Actividades de enseñanza: Este tema será una explicación

sobre todo práctica ya que el







Actividades de aprendizaje: El alumno trabajara todas estas



como ya se mencionó en grupo

y en equipo.









coral y practica.

Actividades de enseñanza: Se trabajara por medio de una

exposición en la clase con una

Diciembre al 25

de Febrero.

lamina y de forma práctica.


Se realizaran unos ejercicios en el

cuaderno y otros de forma

práctica.






musicales mencionadas en todo

el temario coral.



escuchara en forma de tarea

distintas grabaciones sobre la

misma, junto con algunos videos.








Piano Guitarras Panderos Pizarrón Grabadora Cuaderno pautado








Trabajo extra

clase

20% Participación interpretar

y desarrollar los ejercicios en clase


Plumones Partituras.


Aplicación


14 de feb. al 15 de

feb. 11




Unidad IV /Tema Conjuntos instrumentales – 22 hrs. Número IV



Fechas



El alumno adquirirá el

conocimiento, la capacidad

y habilidad de ejecutar

música en conjuntos,

apoyado en una base

teórica y técnica que le

permitirá el conocimiento

específico del instrumento

de su elección.

Esta unidad como también

lo son la II y la III, es básica y

teórico-práctica. Introduce

al alumno como miembro

formal de un grupo de

instrumentistas: estudiantina,

rondalla, banda, orquesta

típica, conjunto de flautas o

conjunto instrumental

heterogéneo.

El alumno dirigido por el

profesor, seleccionará el

grupo al que se integrará de

acuerdo con su capacidad,

Audición (3 hrs.):

- Ejercicios auditivos por imitación.

- Identificación de sonidos graves

y agudos.

- Coordinación de audición y

emisión

- Memoria auditiva.


cambios rítmicos y melódicos.






ejecutando.



carrera musical.

Respiración (1 hr.):



Del 26 de

Febrero al 5

de Marzo.

Del 8 de

Marzo al 12

de Marzo.

Actividades de enseñanza: Por medio de un juego didáctico

el alumno reforzara su audición

Con ayuda de distintos

instrumentos y algunas

grabaciones.

Actividades de aprendizaje: El alumno escuchara y tocara

distintos fragmentos melódicos

para trabajar dentro de ellos la

coordinación y reforzara su

memoria auditiva. Todo esto con

ayuda de algunos ejercicios en el

pizarrón y en el cuaderno

pautado.

Actividades de enseñanza: La respiración ya no será solo coral,

sino coral e instrumental con

posibilidades y destrezas. Los

beneficios que le aporta la

práctica son similares a los

de las unidades anteriores,

aunando a ellas las vivencias

que les proporciona el

trabajo grupal.

respiración.








funciones.

Relajación.









Coordinación Neuro muscular (5

hrs.):

- Posición del instrumento.

(Colocación).

Este aspecto así como la anterior

forma parte del trabajo cotidiano

del estudiante de música.

- Digitación.

- Independencia.

- Agilidad.

Aquí se aborda el conocimiento

técnico específico de cada

instrumento musical, control de

afinación, articulación, rasgueo,

pulsación embocaduras, soltura

de brazos y dedos, ataques,

elasticidad, firmeza, etc.

Teoría de la Música (5 hrs.):




Del 15 de

Marzo al 19

de Marzo.

Del 22 de

Marzo al 26

de Marzo.

ayuda de sus voces y sus

instrumentos. Se aran juegos de

respiración y relajación.

Actividades de aprendizaje: El alumno realizara estos ejercicios

por medio de vocalizaciones que

le permitan enfocar su atención

en la respiración y relajación.

Actividades de enseñanza: Se efectuaran distintos juegos

didácticos en el cual el docente

demostrara distintos tipos de

coordinación, digitaciones,

independencia y agilidad.

Actividades de aprendizaje: El alumno llevará acabo el juego

didáctico junto con todos sus

compañeros de forma corporal y

con algunos instrumentos de

percusión.

Actividades de enseñanza: Se reforzaran lecturas anteriores con

figuras nuevas, primero en esta clase

se trabajara un poco de ejercicios

en el pizarrón, y posteriormente estos





Claves (Sol y Fa).


lenguaje musical.

Rítmica (3 hrs.):



como unidad de tiempo,

tresillo, tiempos fuertes y

débiles, síncopa.


de la música.

Métrica.

Compás, líneas divisorias, barras

finales, puntillo, ligaduras de

prolongación y fraseo, compás

simple y compás compuesto.

La métrica es la función que

tiene el compás sobre el ritmo

Dinámica y Agógica


MF, F, FF.).

La dinámica comprende todas

las modificaciones que afectan la

intensidad de los sonidos y la


velocidad.



allegro y presto)

Calderón, reguladores Acc. Y Ritt.

Alteraciones:

Del 29 de

Marzo al 2 de

Abril.

Del 12 de Abril

al 23 de Abril.

mismos elementos pero en su

repertorio y cada uno con sus

instrumentos musicales, de forma

teórica y finalizara con un juego

didáctico de forma practica.

Actividades de aprendizaje: El alumno llevará acabo los

ejercicios teórico prácticos y

realizara una composición muy

pequeño con este lenguaje

musical.

Actividades de enseñanza: Se realizaran ejemplos de ritmo en

el pizarrón de forma practica,

distinguiendo distintos valores de

notas y marcando el compás.

Actividades de aprendizaje: El alumno realizara estos mismos,

primero leyendo, después

escuchándolos en una melodía y

finalmente llevándolo acabo con

la melodía que estarán cantando.

Actividades de enseñanza: Este tema será una explicación sobre

todo práctica ya que el








Sostenido, bemol y becuadro.



sonidos.

Escalas:


menor.

Tonos y semitonos.


descendentes).




elemento expresivo.





cada sonido.

Círculo tonal.

Esquema gráfico en el que

aparecen todos los tonos en

sostenidos y bemoles en orden de

quintas justas.

Interpretación.



autor.


Del 26 de Abril

al 1 de Mayo.

Del 3 de

Mayo al 7 de

Mayo.

Del 26 de

Febrero al 14 de

Mayo.

El alumno trabajara todas estas



como ya se mencionó en grupo y

en equipo.









coral y practica.

Actividades de enseñanza: Se trabajara por medio de una

exposición en la clase con una

lamina y de forma práctica.


Se realizaran unos ejercicios en el

cuaderno y otros de forma

práctica.






musicales mencionadas en todo el

temario coral.



escuchara en forma de tarea

distintas grabaciones sobre la

misma, junto con algunos videos.














Aprendizajes

Unidad 1


Trabajo extra

clase

20% Participación interpretar

y desarrollar los

ejercicios en clase.



Aplicación


15 de abr. al 23 de

abr. 11



universidad del valle de mexico, campus …-+plan... · fecha de elaboración 16 de agosto del 2010...

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