uma ratazana de porÃo - issu

5/9/2018 UMA RATAZANA DE PORÃO - ISSU - slidepdf.com

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UMA RATAZANA DE PORÃO

E SUA CARTOGRAFIA DO TEATRO AO ALCANCE DO TATO.

De WLAD LIMA

Doutora em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia.

Atriz, diretora e professora-pesquisadora da Escola de Teatro e Dança da UFPA(ETDUFPA).

[email protected]

Minha história com porão começa no ano de 1988.

Este foi o primeiro ano das relações artísticas entre o

ator e diretor paraense Cacá Carvalho e os criadores do

Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale de

Pontedera , região da Toscana, Itália. Em função disso,

dessas relações, os “italianos” começaram, não apenasa vir conhecer a região norte do Brasil – mais

especificamente Belém, a cidade natal de Cacá – mas a

trazer suas produções teatrais, resultados de suas

experimentações e pesquisas de cena. Do Centro de

Pontedera – hoje Fondazione de Pontedera de Teatro ,dirigida por Roberto Bacci, o grande intercessor1 de

Cacá Carvalho2 – o primeiro trabalho a chegar a Belém

1 Conceito Deleuziano.2 Esta e outras questões estão em discussão no livro Dramaturgia Pessoal do Ator

que disserta sobre o processo de criação do espetáculo Hamlet: um Extrato de Nós,dirigido por Cacá Carvalho e montado pelo Grupo Cuíra do Pará, com atoresparaenses e suas dramaturgias pessoais.



foi o espetáculo “K. l’ultima ora di Franz Kafka” com

direção e interpretação do artista francês François

Kahn3

, que eu assisti na sala de ensaio do TeatroExperimental do Pará Waldemar Henrique4, no ano de

1989.

Algum tempo depois – confesso que não sei dizer ao

certo, se dias ou meses – além do espetáculo citado,

François fez uma única apresentação de um segundoespetáculo baseado também em Kafka, precisamente

sobre o texto Josefina, a cantora . O lugar escolhido por

ele para a “vivência” do trabalho, tão singular e inusitado

para mim, até aquele momento, foi o porão do Teatro da

Paz, um dos grandes palcos “à italiana” da região norte.

Um porão mínimo, independente do fosso deste teatro, e

nunca usado antes por ninguém para este fim, ou seja, a

3 François Kahn (França/Itália) – ator e diretor francês radicado na Itália (Cremona).Fez parte do Grupo Théâtre de l`Expêrience , em Paris, de 1971 a 1975. Trabalhoucom Jerzy Grotowski em vários projetos parateatrais do Teatr Laboratorium (Polônia).Fez parte do Gruppo Internazionale l’Aventura, de Volterra (Itália), de 1982 a 1985, eparticipou da direção e criação de vários ateliês organizados pelo grupo: Viae - Actions dans la ville - L’atelier . De 1986 a 1996, participou como ator e dramaturgodos espetáculos de Roberto Bacci (em particular La trilogia ), diretor do Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale , de Pontedera. Durante o mesmo períododirigiu vários espetáculos (Quentin – Rahel - Primo amore - Alice ). A partir de 1995,criou o projeto Teatro da Camera , no qual atua como ator em espetáculos baseadosem textos literários (Marcel Proust – Gérard de Nerval – Franz Kafka). Fonte:http://www.ufmg.br/festival/37/artescenicas.htm. 4 O Teatro Experimental do Pará Waldemar Henrique é o único teatro da cidade com

a tipologia de palco de natureza experimental. Fundado em 1979, este teatrorevolucionou a cena paraense, comprometendo todos os artistas-usuários com o seucaráter experimental. O autor de seu projeto cenotécnico foi Luiz Carlos Ripper.

http://www.ufmg.br/festival/37/artescenicas.htm

http://www.ufmg.br/festival/37/artescenicas.htm



cena. Assisti ao espetáculo, extremamente fascinada

pela idéia de utilização daquele espaço. Era um novo

lugar para a cena; um espaço tão pequeno, onde cabiammil lugares; um lugar-estado de ser e de ver; uma toca

de bicho, de mistérios e encantamentos. Eu estava

completamente afetada, não só pelo ator, pela

personagem, pela história de Kafka que me colocava

entre os camundongos, os ratos, mas principalmente, mesentia enfeitiçada – definitivamente enfeitiçada, agora eu

sei disso – pela idéia físico-sensorial do porão. Posso

brincar que foi amor à primeira vista. Que foi a minha

primeira experiência de sufocamento na e pela cena. A

primeira penetração no subterrâneo de um lugar, de uma

arquitetura, da cidade. Nasceu em mim a sensação que

o teatro feito em porão poderia ser o território de minha

poética.

OUTRAS MEMÓRIAS INSCRITAS NO CORPO

No decorrer de minha pesquisa de doutoramento,

foram chegando à minha mente imagens de outras

experiências vivenciadas por mim em porões, inclusive



anteriores ao espetáculo de François Kahn. Sei que

estas não foram tão incisivas sobre minha imaginação, a

ponto de detonar ações de criação, mas acredito quevale aqui, ficarem registradas. A primeira delas foi

assistir aos espetáculos do Grupo AGIR – grupo de

teatro com atuação na década de 80, em Belém do Pará

– no porão de uma casa, alugada por eles, na Travessa

Rui Barbosa, bairro de Nazaré. O Grupo AGIR fezdaquele espaço sua Escola de Artes e seu Teatro.

Outras vivências-lembranças estão relacionadas ao

trabalho do diretor Paulo Sant’Ana. Foram três

momentos distintos: no primeiro momento, eu assistia

regularmente, a ensaios de Paulo Sant’Ana5 – ele com

pouco mais de 14 anos, Paulo dirigia um grupo imenso

de atores – nos porões do Grupo Escolar Paulo

Maranhão, onde minha mãe fora diretora e eu aluna do

primário. Como morávamos no mesmo bairro, foram

frequentes os meus passeios por aquela instituição

educacional, por muitos anos.

Outro momento foi o dos nossos ensaios com o

Grupo de Teatro Israelita de Belém, no porão de uma

5 Paulo Sant’Ana é ator e diretor teatral. Fundador do Grupo de Teatro Palha,fundado em 1980.



das casas da Campina de propriedade daquela

instituição. Lá, estávamos envolvidos na montagem do

espetáculo O Diário de Anne Frank que, se não estouenganada, não estreou. Por último, lembro no meu

próprio corpo, o fato de passar um ano inteiro dentro do

porão de uma casa na Avenida Nazaré – porão que

media de altura menos de 1,50 – de propriedade da

família Serruya, pais de Charles Serruya6. Período emque trabalhei na construção dos cenários e adereços do

espetáculo Jurupari, a Guerra dos Sexos, montagem

do Grupo Palha7.

Enfim, expondo o que a cidade de Belém oferece,

para todos os que fazem teatro nesta terra, um imenso

imaginário sobre possíveis casas que teriam abrigado

grandes montagens da década de 30 – estas

denominadas de “Teatro Nazareno” por acontecerem no

período das Festas do Círio. “Reza a lenda” que, no

Largo de Nazaré, existiam muitos casarões, entre eles,

alguns que até a década de 80 reservavam surpresas,

escondendo “Teatrinhos” em seus interiores. Esses

6 Charles Serruya é arquiteto e cenógrafo de teatro. É um dos membros fundadoresdo Grupo de Teatro Palha.7

Grupo de Teatro Palha foi fundado em 1980, na cidade de Belém do Pará. O grupofoi formado por integrantes do Grupo de Teatro do Sesc-Pa, extinto no final dadécada de 70.



casarões foram palcos de Operetas, Teatro de Revista e

do Teatro Junino. Representavam o lado profano das

festas a Virgem de Nazaré. Se ainda existem de fato nãosei, mas existem e existirão sempre, em nosso

imaginário como potência, com certeza.

MINHA CARTOGRAFIA DO TEATRO DE PORÃO.

Poderíamos dizer que a arte pode na duração finita,até mesmo efêmera de seus suportes materiais,

inventar o tempo sem tempo de se conservar eternamente.Tudo o mais se desmancha no ar...

Ludmila Brandão8

Esta prática, de conceber e apresentar espetáculos de

teatro em espaços de porão, eu realizo desde 1990, isto é, umano após a visita de François Kahn. Nestes vinte anos, já que

escrevo este texto em 2009, foram doze espetáculos montados

em cinco espaços diferentes. Os espetáculos foram: no

Porão Cultural da UNIPOP, A Dama da Noite, montagem do

Grupo de Teatro Cuíra e Hamlet, do Grupo de Teatro da

UNIPOP; no Espaço Mariano da ETDUFPA , Mariano,

montagem do Curso de Formação de Ator; no Teatro Cláudio

Barradas, também da ETDUFPA, foram montados: Do Que

8 Ludmila Brandão é arquiteta e historiadora, doutora em Comunicação e Semiótica

pela PUC/SP, professora do Programa de Pós-Graduação em História e doDepartamento de Artes, ambos da UFMT Universidade Federal do Mato Grosso.



Brincam os Meninos Que Serão Poetas, Maravilhosa

Orlando, Circo Vitória e A-MOR-TE-MOR, todos

realizados pelo Curso de Formação de Ator da ETDUFPA; noTeatro Bufo, Duas Tábuas e Uma Paixão e Um Beija-flor a

Dois Metros do Chão , montagens da Dramática Companhia;

Água Ar Dente, do Grupo de Teatro Cuíra e Devagarinho Eu

Deixo, montagem da Escola de Bufões; e, por fim, no Teatro

Porão Puta Merda, Em Carne e Osso, montagem do Grupo

Cuíra do Pará, em convênio com o recém implantado Coletivo

Puta Merda. Em todos esses processos, eu estive presente na

função de encenadora – num trabalho colaborativo com outros

diretores e criadores de cena.

A investigação e análise de minhas próprias obras têm o

objetivo de revelar a poética inscrita nesses corpos cênicos, isto

é, seus princípios, recorrências e conexões – como diriam

Deleuze e Guattari, o bloco de sensações desses corpos –

objetivos de minha tese, foi algo que me exigiu uma espécie de

sobrevôo na criação, não com o intuito de ver de cima, de fora,

mas sim, com a autonomia de poder reinventar a mim mesma,

sempre. Reinvenção de minha imanência (vida) e de minha

obra. Na realidade, é fazer com cada um dos espetáculos, um

agenciamento novo – já que o que é conhecido de antemão não



pode ser experimentado como acontecimento. Para dar-me a

estes acontecimentos novos, foi necessário criar uma geografia,

uma zona espacial para este fazer que, por si só, já estavadeterminada por outra espacialidade: o porão. Por isso,

considero este artigo uma cartografia, um mapa aberto em

direção a todas estas obras. Um mapa onde estão desenhados

os seus fluxos, as suas intensidades e suas linhas de criação.

OS OBJETOS DESSA CARTOGRAFIA

No meu estudo, considerei, em princípio, que na criação

artística nada está separado de nada, ou melhor, que nada

pode ser separado de nada, mesmo nas obras-dobras,aparentemente fragmentadas em sua concepção, porque

reconheço a existência de um entre; entre os “pedaços” da obra;

entre obras. Se assim não fosse, não haveria espaços para o

DEVIR9. Espaços da respiração, da vida das obras. E como foi

uma pesquisa, um exercício para o reconhecimento dosprincípios e recorrências dessa prática como uma estética

teatral específica, particular e local – foi a minha hipótese

9 Opto em manter o conceito DEVIR escrito em caixa-alta, como efeito de

continuidade ao estudo anterior, apresentado tanto na dissertação de mestrado comona publicação independente desse estudo com o título Dramaturgia Pessoal doAtor.



naquela tese – ela precisava conter esta premissa, em todos os

aspectos de sua existência formal.

Gilles Deleuze, em sua obra Conversações 10 , escreve que

um mapa é um conjunto de linhas diversas funcionando, ao

mesmo tempo, como as linhas das mãos. Ele acredita que as

linhas são os elementos constitutivos das coisas e dos

acontecimentos. Cada coisa tem sua geografia, sua cartografia.

Pensa o autor que o que há de interessante, inclusive numa

pessoa, são as linhas que a compõem, as linhas que ela mesmacompõe ou toma emprestado ou cria. Posso dialogar com a

mesma imagem de linhas, fluxos, geografias, tanto em relação à

personagem quanto a um espetáculo, um lugar, uma poética

como um grande rizoma, poético. Portanto, uma poética – como

esse conjunto de espetáculos e seus porões – é um mapa, umacartografia, constituída por outros mapas que são os

espetáculos, cada um deles com suas múltiplas cenas – estas

como mapas da condição humana – cada vez mais dentro de

outros dentros, de outros foras e de foras cada vez maiores.

Os Porões

Cinco serão os espaços aqui tratados como cênicos, isto

é, Teatros-Porões:

10 Deleuze, Gilles. Conversações. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1992.



O Porão Cultural da UNIPOP

A UNIPOP11, com o seu público-alvo composto de

militantes da esquerda diversificada de Belém

(movimentos de bairro, igrejas e suas lideranças

ecumênicas, quadros partidários de base etc.), previa em

suas áreas de atuação, a Cultura e as Artes. Como

exerci junto a UNIPOP, no período de 1997 a 2003, afunção de coordenadora de atividades e educadora

popular na formação de lideranças dessas áreas, coube

a mim encontrar a futura sede própria, isto é, de caráter

permanente, uma opção espacial que favorecesse a

natureza cênica das atividades. Encontramos a casa e,em seu porão, foi instalado o que viria a ser conhecido

como Porão Cultural da Unipop (1989). Este espaço teve

e tem uma importância enorme, não apenas para as

atividades artísticas e culturais da UNIPOP, como para

toda a categoria teatral paraense. Este espaço está

identificado em publicação brasileira12 como um “teatro

11 UNIPOP – Instituto Universidade Popular, uma organização não-governamental,destinada à formação de lideranças dos movimentos políticos de cidadania.12

SERONI, J.C. - Teatros: Uma Memória do Espaço Cênico no Brasil . São Paulo;Editora SENAC/São Paulo, 2002, pág. 280.



de tipologia múltipla”, com a capacidade de 80 lugares,

dependendo da proposta de utilização.

Figura 1: Porão Cultural da UNIPOP situado na AV. Senador Lemos № 557, bairro do Telégrafo.

O Teatro Cláudio Barradas da UFPA

Inaugurado em 27 de março de 1997, esse teatro foi

uma homenagem ao ator e diretor paraense Cláudio

Barradas13 que, durante muitos anos, foi professor da

ETDUFPA. Concebido com o caráter de Teatro

Experimental, esse espaço está também citado na

13

Cláudio Barradas é ator e diretor de teatro. Atualmente é padre, atuando tambémcomo formador de novos diretores de teatro ligados às paróquias da Arquidiocese deBelém.



referida publicação14, mas com a tipologia de “teatro à

italiana”. Esse teatro tem o recurso de platéia móvel,

podendo ser construída com cadeiras e praticáveis deacordo com a proposta de encenação do espetáculo.

Uma escada permanente pode ser usada tanto para

palco como para platéia. Seu objetivo maior era ser um

laboratório de experimentação cênica para os cursos de

formação de ator e bailarino da ETDUFPA. O primeiroespetáculo em temporada nesse espaço foi Do que

brincam os meninos que serão poetas, que teve sua

estréia no dia 04 de abril do mesmo ano.

Figura 2: O Teatro Cláudio Barradas da UFPA / situado a Av. Magalhães Barata 611, bairro de São

Brás./ Lado direito do Casarão da Etdufpa.

14 Idem, obra citada anteriormente.



O Espaço Mariano da UFPA.

Inaugurado em março de 1996, como laboratório deexperimentação, o espaço Mariano seria mais um,

dentre os espaços cênicos existentes na ETDUFPA, em

apoio às atividades de formação. O mais radical em sua

arquitetura e o menor nas dimensões físicas, o Espaço

Mariano poderia atingir um público médio de 40espectadores. Pela existência de uma escada em

concreto onde foram fixadas cadeiras, o Teatro foi

considerado da tipologia “teatro à italiana”.

Figura 3: O Espaço Mariano da UFPA / Situado a Av. Magalhães Barata 611, bairro de São Brás / Lado

esquerdo do Casarão da Etdufpa.



O Teatro Bufo.

Inaugurado no dia 10 de agosto de 2001, como umaação política da Dramática Companhia, um grupo de

teatro da cidade de Belém, contra a total falta de

espaços disponíveis aos grupos locais, o Bufo foi

considerado um Teatro de Bolso, inclusive, o primeiro da

cidade a receber essa denominação. Com platéia epalco móveis, o Bufo poderia atingir um público máximo

de 40 pessoas.

Figura 4: O Teatro Bufo /Situado na AV. Nazaré № 435, no bairro de Nazaré.



O Teatro Porão Puta Merda

Inaugurado no dia 17 novembro de 2006, com oespetáculo Império de São Benedito15, direção de

Karine Jansen. Logo no início de março de 2006, quando

a casa foi adquirida16, no porão, foram iniciadas reformas

necessárias, objetivando abrigar o maior número

possível de atividades referentes ao preparo econstrução de espetáculos e realizações cênicas futuras.

Uma casa de criação permanente, onde a imaginação

material17 deve ser acionada em todos os seus

ambientes. Com as devidas apropriações e toda a

imaginação material possível, o projeto de utilização dos

espaços do porão, hoje, está assim constituído: uma

biblioteca, um ateliê de costura, um ateliê de desenho e

construção de objetos, um jardim externo, um jardim

15 Império de São Benedito é o espetáculo-tese de doutoramento de Karine Jansen,intitulada UM FOGO QUE SE DEITA NO MAR: Um estudo sobre a Marujada doMunicípio de Quatipuru do Estado do Pará, desenvolvida no PPGAC - Programade Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, sob a orientação da Profa. Dra.Antônia Pereira. 16 Esse espaço foi adquirido como ação-desdobramento de minha tese de doutorado, como espaço apropriado para a concepção e montagem de seu experimento cênico.17 Segundo Gaston Bachelard “a imaginação material recupera o mundo comoprovocação concreta e como resistência, a solicitar a intervenção ativa e modificadorado homem: do homem – devindo, artesão, manipulador, criador, fenômeno técnico,

obreiro – tanto na ciência quanto na arte”. (PESANHA apud BACHELARD; 1994 p.XV).



interno e um camarim aberto como espaços de

convivência, banheiro e um espaço cênico (uma caixinha

preta).

Figura 5: O Teatro Porão Puta Merda / Situado à Rua Riachuelo, n. 69 – Campina

Figura 6: Imagens do interior do Teatro Porão Puta Merda (Biblioteca, camarim etc.)



Os Espetáculos Construídos pela Pesquisadora nos

Porões da Cidade de Belém

1990

1992

Dama da Noite. Montagem do Grupo deTeatro Cuíra do Pará, numa livre adaptaçãodo conto de Caio Fernando Abreu, com omesmo título. Sua estreia data de 08 dedezembro de 1990. Foi o primeiro espetáculoteatral apresentado no Porão Cultural daUNIPOP e o primeiro dessa naturezaassinado por mim. Seu ambiente cênico é deum banheiro público. Toda a cena éconduzida pelo ator Cláudio Barros, em solo.Os espectadores, sentados em vasossanitários, bidês, bancos de banheiro, têm afunção da contracena, assumindo no jogo opapel do “rapaz” com quem “ela” quer conversar e, talvez, fazer um programa. O

texto trata da solidão, amor, sexo, AIDS,medo, perdas etc. – temas recorrentes noinício da década de 90, em todo o país.

Hamlet. Estreou em 08 de dezembro de

1992, no Porão Cultural da UNIPOP, destafeita propondo, como ambiente palaciano, opróprio estado daquele porão, com suassalas, cubículos, corredores, escadas, janelas, grades, passagens estreitas e nemuma porta fechada ao público, que trafegavalivremente e nunca sentava, compondo suaprópria história. A concepção traz o mote doPríncipe encenador do seu próprio destino.Nessa montagem, o texto de Shakespeareganhou uma leitura política que enfatizava a

proposta metalingüística da diretora-encenadora.



1996

1997

1999

Do Que Brincam os Meninos Que SerãoPoetas? O espetáculo respondeu a essapergunta, contando a vida e obra do poetaGarcia Lorca. Espetáculo tramado com osfatos e ficções deste autor que fizeram deleum mártir de seu povo. A encenação é a

própria andança do La Barraca, seu grupo deteatro e sua ação política. O espetáculoestreou em 04 de abril de 1997, no TeatroCláudio Barradas da Etdufpa.

Mariano. Estreou no dia 08 de março de 1996

e inaugurou um novo espaço cênico, nosporões da Etdufpa. A ação do coletivo dealunos e da encenadora teve repercussão tãogrande, que o espaço ganhou o nome deMariano. O espetáculo é uma farsa e umametáfora dos bastidores da cena. Coloca osespectadores sentados dentro do camarimonde assistem o ensaio de toda a trama dotexto e da encenação, poucas horas antes daprimeira batida de Moliére.

Maravilhosa Orlando. Estreou em 04 demarço de 1999. Uma sátira aoscomportamentos sexuais e familiares dasociedade brasileira. Conta a história deHermes Afrodite, um hermafrodita que, convivendo em diferentes grupos sociais, vaiaprendendo a vencer discriminações,obstáculos profissionais e conquistasamorosas. A encenação dividiu a platéia emhomens e mulheres, criando um estado dedisputa bem humorada. A sonoplastia,

executada ao vivo por uma banda, embalava atodos com as canções românticas de Roberto



2001

Circo Vitória. Montagem da Oficina Básica deTeatro da Etdufpa. Os personagens de umdrama mambembe são coringados entre osatores. A proposta circense é cercada por umpicadeiro de garrafas. Dentro delas, históriascontadas através de desenhos. Atores livrespara a criação/improvisação; personagenspresos nos seus destinos. Circo Vitória fez suaestréia na cidade, no Teatro Cláudio Barradas, no dia 20 de junho de 2001, em uma únicaapresentação, antes que a luz do desejo de serartista, dos jovens atores, se apagasse.

Duas Tábuas e Uma Paixão. Foi umadeclaração de amor ao teatro. Sua encenaçãodesenvolveu um diálogo entre três diferentesconcepções de cena: o teatro naturalista, oteatro brechtiano e o teatro pós-moderno. Atoresexpressaram suas histórias de vida, opiniões,sensações, pensamentos. Os espectadores e os

atores estavam na cena, virtual epresencialmente. Esse espetáculo teve a suaestréia no dia 10 de agosto de 2001,

Como Um beija-flor a Dois Metros do Chão. Trouxe para a cena, a história e a produção deArtur Bispo do Rosário. A encenação dilata opalco cortando o espaço, na horizontal, em dois

planos. Para entrar no espaço e chegar àplateia, o espectador tinha que se abaixar. Suatravessia era feita dentro do carro-dispensa dosartistas, lugar onde estavam em exposiçãoobjetos-reproduções das obras de Bispo, elivres criações dos atores sobre seus própriostormentos. O espetáculo estreou no dia 19 deoutubro de 2001, no projeto deimplantação/divulgação do novo Teatro Bufo.



2002

Devagarinho... Eu Deixo. Estreou em 13 dedezembro de 2001, inaugurando a Escola deBufões, projeto de formação de jovens atoresda Dramática Cia, dentro da proposta do Teatro

Bufo. O espetáculo foi um exercício sobrecaracterização do ator, mais especificamente,no uso dos recursos cênicos na construção depersonagens “tipos” (maquiagens, apliques,postiços, figurinos, objetos etc.) A encenaçãoprivilegiou uma cena em arena, usandosomente praticáveis.

A-MOR-TE-MOR fragmentos amorosos deCem anos de solidão. Baseado no romancede Gabriel Garcia Marques, sobre a cidadeficcional de Macondo. O realismo fantástico doromance atravessou o palco, colocando oespectador nos diferentes tempos da obra. Oambiente cenográfico abria-se ao espectador.Era ele o construtor de sentidos. Essa

ambiência transformava-se em muitos lugares.Mais uma vez, se cortou o porão em dois,multiplicando assim suas dimensões. Somem-se a isso, ações de escalada dos atores-criadores na estrutura cenográfica. Oespetáculo teve sua estréia no dia 31 de janeirode 2002, no Teatro Cláudio Barradas

Água Ar Dente. Estreou no Teatro Bufo, no dia21 de fevereiro de 2002. Com esse trabalho, oGrupo Cuíra se juntou à Dramática Cia., numaação política para a preservação do TeatroBufo. Levou à cena o Projeto 2 em 1, comoestímulo à formação de plateias para aqueleteatro. Água Ar Dente propunha um jogoardente, ácido e sensual, num triânguloamoroso, rigorosamente masculino, muitopróximo ao espectador.



2007

Este texto foi extraído da Tese de doutorado intitulada O TEATRO AO

ALCANCE DO TATO: UMA POÉTICA ENCRAVADA NOS PORÕES DA

CIDADE DE BELÉM DO PARÁ de Wlad Lima.

Em Carne e Osso. Estreou no TeatroPorão Puta Merda, no dia 11 de abril de2007. Esse trabalho foi uma parceriaartística entre o Coletivo Teatro PorãoPuta Merda e o Grupo Cuíra do Pará. Oespetáculo propunha ser menos adramatização de uma história ficcional, vivida por personagens, e muito mais umexperimento dos princípios eprocedimentos da poética de Teatro dePorão, da pesquisadora-encenadora Wlad

Lima. Além de presenciar a vida em curraldo menino Sereno, personagem central dacena, os espectadores sentiam de formatátil a fabulação material, acionada naconstrução dessa modalidade de fazerteatral, que é o Teatro de Porão. Umdebate-vivo encerrava o espetáculo.

uma ratazana de porÃo - issu

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