EL ROCOCÓ

• A principios del siglo XVIII surge el estilo conocido como el Arte de la Rocalla o “Rococó”, el que en realidad se trató de un estilo ornamental.

• Por un lado surgió en forma exuberante, casi explosiva en el arte alemán; pero los que más contribuyeron a darle un aspecto característico, los promotores de su difusión, fueron ornamentistas franceses.

• El arte oficial que se desarrolló durante el siglo XVII bajo la monarquía absoluta de Luis XIV, había impuesto en Francia un ideal artístico inflexible, completamente clásico en su s intenciones, que sólo admitía desbordes en el boato y encomio de la persona del rey. Fue realmente un preámbulo del neoclásico dirigido por razones de estado contra el barroquismo extendido por ese entonces en Europa.

• Es así que en Francia el estilo rococó fue como una reincidencia en el barroco.

• El rococó recoge del barroco, principalmente, los elementos de irregularidad, el movimiento de líneas ondulantes. En realidad es el fenómeno típico de una sociedad histórica y traduce también muy fielmente las ideas y la sensibilidad que caracterizaron a esa sociedad humana: la galantería, la ironía, el exotismo, la osadía de expresión, partiendo de un anhelo de elegancia y de claridad, el interés por las pequeñas cosas naturales.

• El vocablo rococó, proviene del francés rocaille y coquille, por que en las primeras manifestaciones de este estilo en Francia, las formas irregulares sugerían rocas marinas con algas y conchas adheridas.

• Ya algunos diseñadores y grabadores italianos del siglo XVII, como Stefano della Bella habían utilizado motivos caprichosos semejantes, pero ahora se convierten en la característica distintiva del nuevo estilo.

• Son formas puestas generalmente al sesgo, prescindiendo de toda lógica geométrica.

• Se basan en la asimetría y en el perfil ondulado de ciertas conchas de moluscos, cuyo diseño remata en una suerte de penacho en voluta, combinada con otras formas propias de la vegetación

• Inmediatamente después de su aparición, estas formas se aplicaron con profusión a lo objetos de platería, porcelana, cerámica, a las boiseries a los muebles; sirvieron incluso de inspiración en temas pictóricos, grabados y cartones para tapicerías.

• El pintor Buocher fue uno de los que más las empleó y difundió.

• Los primeros diseñadores que utilizaron tales formas con la intención de proponerlas como modelos, fueron franceses.

• Lo hicieron en reacción a la decoración oficial del estilo de Luis XIV, creada por Bèrain.

• Destacan: Gilles-Marie Oppenort (1672-1742) parisién hijo de un ebanista holandés y Just-Aurèle Meissonier (1695*1750), proyectista francés nacido en Turín que llegó a París durante el reinado de Luis XV: este último designado “diseñador de cámara del rey”’, publicó álbumes muy difundidos: Livres d `ornaments y Livre d`orfévrerie.

• En realidad la trascendencia de del estilo rococó en la arquitectura francesa no fue muy abundante.

• Esta decoración fluyente, movida asimétrica y anti clásica, sin precedentes, acaso influenciada en las formas curvas de la decoración china; se aplicó sobre todo en interiores, por ejemplo en el salón ovalado del Hôtel de Soubisse en 1732, en las rejas de Jean Lamour para las Plaza Stanislas de Nancy.

• Salón oval de Hôtel Soubise, obra de G. Boffrand, en París; confluye unificación de pintura, ornamentación esculpida y mobiliario.

• Plaza Stanislas, en Nancy:

• Rejas de Lamour.• Fuente de Guibal.

Francia

• La arquitectura europea del siglo XVIII le debe mucho a Francia, en esta país se constituyen a lo largo del siglo varios estilos, de los cuales el Regencia y el Luis XV, corresponden a la primera mitad del siglo.

• El Regencia se semeja al Luis XV, en cuanto en las fachadas sigue predominando el clasicismo, reservándose la decoración al interior.

• En esta época es cuando aparece el estilo rococó.

• Los dos grandes arquitectos del rococó francés son:

- Germain Boffrand y - Robert de Cotte.• El primero como hemos visto hizo la

decoración del Hôtel Subisse, construido por Delamaire.

• Cotte y Luis C. Vassé, hicieron la decoración de la Galería dorada del Hôtel de La Vrillière en París.

Hôtel Soubise, construido por Pierre-Alexis Delamair para el príncipe

Soubise en 1704; decorado interiormente por Boffrand en 1732

AUSTRIA Y ALEMANIA• La guerra de los 30 años produjo consecuencias de

gran importancia en el desarrollo del arte en esta región.

• La hegemonía de Austria en el siglo XVII, es postración para Alemania.

• Numerosos arquitectos italianos difunden el barroco en Austria, entre otros: Borromini, Guarini y Pozzo.

• Ya a partir de primera mitad del siglo XVII Alemania se recupera de los efectos de la guerra y se entrega frenéticamente a una producción arquitectónica que asombra por sus proporciones y lujo decorativo; que dura hasta bien entrada la segunda mitad del siglo. Época en la que ya Italia y Francia han dejado las formas exuberantes e ingresado a una nueva etapa clásica, el neoclasicismo.

• Los príncipes de mayor o menor categoría inician la reconstrucción de sus palacios.

• Los monasterios del sur, católicos, empiezan a restaurarse y ampliarse; éstos no habían sido alterados desde principios del siglo XVI, debido a los desórdenes religiosos causados de la Reforma.

• Nuevamente el fervor religioso propició la construcción de nuevas iglesias de peregrinación.

Pabellón de Sans-Souci, junto al palacio de Postdam, por Wenzeslaus von Knobelsdorf, para Federico II de Prusia entre 1744-47.

Interior de Sans - Souci, biblioteca.

• Alemania se ve sujeta a una doble influencia, de Francia tomará la rocalla y el modelo de palaciego. De Italia la exornación abundante y la fusión de las 3 artes plásticas fundamentales: arquitectura, escultura y pintura

• El barroco en su fase dieciochesca –rococó- coonstituye una de las más valiosas etapas del arte alemán.

• En rigor el gótico enlaza con el barroco exaltado alemán y se arraiga muy hondamente. Entre uno y otro estilo sirven de enlace en los modelos decorativos de placas recortadas ideados por el alemán Wendel Dietterlin (+1599)

• Los nuevos estilos barroco y rococó arraigaron primero en Baviera en donde los príncipes Electores redecoraron la Residenz de Munich y construyeron el palacio de Nymphenburg, famoso por el pabellón de Amalienburg .

• Der. Teatro de la Residenz.

Pabellón de Amalienburg (1773), diseñado por Francois Cuvilliés nacido en Flandes y trabajó en París.

Sala de los espejos de Amalienburg

• Arquitectos alemanes más representativos:

• Hermanos Asam, proyectaron la iglesia de Weltemburg, cerca de Regensburg.

La iglesia abasial de Aldersbach (1718-29).

La iglesia de San Juan Nepomuceno en Munich (1733-46)’.

• Johan Michael Fisher (1691-1766).

Proyectó importantes iglesias monásticas, entre otras la de Ottobeuren, en 1736 (derecha),considerada la una de las mas importantes del s.XVIII alemanas.

La iglesia abacial de Zwiiefalten, 1740-65

Detalle Iglesia de Ottobeuren, en Suabia

• Balthasar Neumann (1687-1753)

Construyó en Franconia el palacio para los obispos de Wurzburg, con techos pintados por el veneciano Tiépolo.

La iglesia de los Catorce Santos- Vierzehnheiligen,(1743-72) en Baviera.

El palacio Bruhl, en 1740.

Iglesia de los Catorce Santos

Iglesia de los Catorce Santos

Johan Baptist y Dominikus Zimmermann

• Iglesia Wies (1745-54), la más famosa iglesia de peregrinación en Baviera; la perfección del rococó aplicada a una iglesia rural.

Detalles Iglesia Wies.

• Austria.• En su arquitectura barroca se distinguen tres

tipos de edificaciones: los edificios públicos, los palacios y las monasterios; cada uno asociado al nombre de un arquitecto:

1. Johann Bernhard Fischer von Erlach, está ligado a lo edificios públicos, pero también construyó palacios.

2. Lukas von Hildebrandt, se dedicó a los palacios.

3. Jakob Prandtauer, construyó monasterios exclusivamente.

• Fischer, educado en Roma, su estilo fue apropiado para las exigencias de la arquitectura oficial del Sacro Imperio Romano. Destacan entre sus obras:

- El Palacio Imperial, o Hofburg de Viena.

- La Karlskirche en 1716, encargo del emperador, para conmemorar la desaparición de la plaga.

El Hofburg, Viena

Palacio de Schonbrunn, proyectado por Fischer von Erlach, Viena, 1696-1730

La Karlskirche, de Viena

Palacio del Belvedere, construido por Hildebrandt, en Viena en 1720-24

Belvedere, interior

Inglaterra

• El arquitecto más destacado de inicios del barroco eses Christopher Wren (1632-1723), astrónomo y físico era considerado un genio.

• Su arquitectura moderadamente académica, nunca se entregó a los desbordes del barroco continental.

• A raíz del gran incendio de Londres se le encarga la reconstrucción de la nueva Catedral de San Pablo y unas 50 iglesias más en la City.

Hampton Court Palace, reconstruido entre 1689y1710 por Wren

• Willen Church, Buckinghamshire, 1677-80.

• Obra de Robert Hooke que trabajó con Wren

Chatswory Mouse, reconstruída por William Talman, discípulo de Wren en 1687-96.

• El Neopalladianismo.

• La segunda etapa del barroco inglés es una evidente reacción contra las formas libres del barroco.

• Se da entre 1715 a 1750, se conoce a esta etapa como el Neopalladianismo.

• Holkham Hall, (17340considerada la casa de campo más importante de su época, por Lord Burninngton y William Kent

Royal Crescent, Bath, 1767, se transforma el trazado urbano. Ya en 1728 se había hecho un planteamiento semejante en Queens Square (Londres). Arq. John Wood e hijo.