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SKOLIOSISILUMINADA

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La Creatividad según YoSince everything is in our heads, we had better not lose them¨. – Coco Chanel. –

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¿Cuántos años de información guardo en mi mente? Hay tantas experien-cias, rostros, palabras, olores, flotando en ella, todo mezclado, sin sentido.Sin embargo, esto no quiere decir que no me haya servido de algo tener tanta información ocupando espacios que de forma irreversible se fueron expandiendo a lo largo de mi vida. Algunas veces pensé que iba a explotar. Demasiada informa-ción? No. Nunca es demasiada, nunca es suficiente. Lo que la gente llama creatividad no son más que pequeñas partículas de información, de recuerdos que se combinan para formar ideas, algunas buenas, otras malas. Es como tener un cuarto lleno de opciones que permanecen ahí sin ser utilizadas, hasta que llega la oportunidad de usar una de ellas.La creatividad no está ahí simplemente porque alguien nació con ella, más bien es algo que se cultiva a lo largo del tiempo, o, por el contrario, se limita con él. Creo que las personas más creativas son las que no desechan nada, no subestiman ninguna experiencia o información que haya llegado a sus vidas, aunque sea por pura casualidad. Son observadoras y ven en lo más simple algo útil. De esta forma, le dan la importancia necesaria para recordarlas cuando lo requieran.La intuición profesional que da la experiencia es básica-mente toda la información que se guarda sobre un tema al que le prestamos mucho interés, y las experiencias que almacenamos a lo largo del tiempo. Si hiciéramos esto con todos los aspectos y situaciones cotidianas en nuestras vidas, seríamos personas más creativas. Todo sirve. Nada se pierde. Todo se recicla. La capacidad de inventar nuevas

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formas de ordenar la información una y otra vez, de distintas maneras, para que den como resultado nuevas ideas, se llama creatividad. Mientras más nos preocupemos por expandir nuestra mente, mejor. Actualmente estoy tomando una clase en la Facultad de Artes Liberales, sobre Expre-sión Creativa, la experiencia ha sido enriquece-dora no sólo por el hecho de que se tratan temas que giran entorno a la creatividad, además de aprender un poco más sobre el Arte. Me pude dar cuenta que hay cosas tan básicas, que mu-chas veces pasan desapercibidas. Cambiar de ambiente, compartir con personas con las que normalmente no lo hacemos, abre la mente. Uno puede ser capaz de entrar en un mundo al que no pertenece, y donde definiti-vamente va a encontrar cosas que no conocía, nuevas y, sobre todo útiles. Ver diferentes pers-pectivas del mundo, de lo que para mi es normal o, en el caso de mis compañeros de esta clase, extraño. Al ser una estudiante de Diseño Gráfi-co, comparto con ellos muchos pensamientos, gustos e intereses. Sin embargo, me di cuenta de que ven el mundo de otro modo. Algunos pien-san que los artistas son locos. Yo creo que son

muy cuerdos, mucho más que personas que di-cen ser “normales”. Creo que su “locura” está en ver cosas que el resto no ve, y por ello no se li-mitan, su creatividad no se limita. Muchas veces voy a mi clase de Expresión Creativa y no hablo, solo observo. Además de aprender sobre la ma-teria, observo a mis compañeros. Me gusta cómo me recuerdan que la vida no es tan complicada. Que las cosas simples muchas veces son las más claras. Que no todo esta dicho. Que no importa equivocarse. Que la mente trabaja mejor cuando esta tranquila. Y que nada es lo suficientemente malo; siempre existen las soluciones. Son cosas que a veces se me olvidan cuando caigo en la rutina. Las oficinas, los problemas, lo “normal” muchas veces limitan y olvidamos estas cosas.Hay que salir de lo “normal”, lo “normal” no existe. El desorden usado de la forma correcta resulta en grandes ideas.Paula Scher, quien creó el logo del Citibank, hizo un boceto de este en una servilleta en dos segun-dos, muchos cuestionan cómo es posible hacer esto. Al respecto Scher dijo:“How can it be that you talk to someone and it’s done in a second? But it IS done in a second — it’s done in a second and 34 years. It’s done in a

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second and every experience, and every movie, and every thing in my life that’s in my head.”Al leer lo que ella tiene que decirnos sobre la precisión que tuvo para bosquejar acertada-mente lo que sería más tarde la imagen de uno de los bancos más prestigiosos alrededor del mundo, podemos darnos cuenta de que esa precisión viene con la experiencia de muchos años, observando, jugando a ordenar las ideas de formas distintas, pero con un propósito serio y comprometido.Sin embargo muchos creen que la creatividad viene de repente, y que es más seguro tener un plan de acción fijo y seguro. Que una vez conocida la fórmula del éxito en determinada situación es mejor practicarla y adaptarla a los distintos casos que pudiesen presentarse. Un cuadrado seguro ciertamente, un arma de doble filo. Anteriormente mencioné que caer en la rutina es peligroso, y es exactamente eso lo que pasa cuando nos ponemos debajo de un paraguas todo el tiempo, no siempre la esquina más segura es la mejor, debemos tomar riesgos. Acostumbrarnos muchas veces nos deja ciegos.

La imaginación es visual. “…over time I get used to everything and start taking for granted, don’t take creativi-ty for granted… do what you have never done before…” - Stefan Sagmeister. – Hay algo muy importante que debo mencionar, hay tanto que decir sobre la crea-tividad, sin embargo no debemos olvidar que los excesos tampoco son buenos. Esta bien ser creativos pero no demasiado, no se deben forzar las cosas. De lo bueno poco. Lo simple siempre es mejor. Saber mostrar una creatividad simple y sin muchos adornos. Muchas ideas no serán tan buenas, estas podrían contaminarse, ellas para ser apreciadas deben tener su espacio. No importa cuan enamorados estemos de nuestras ideas, se debe escoger siempre la mejor. Para mí en eso se basa la creatividad, en el difícil proceso que debe ser ejercitado a lo lar-go del tiempo. En seleccionar información cui-dadosamente guardada en nuestro disco duro, para formar grandes ideas. Pero sobre todo tener la audacia de saber escoger la correcta.

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“Jump out the window if you are the object of passion. Flee it if you feel it. Passion goes, boredom remains.” – Coco Chanel. –

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Nunca se me cruzó por la mente ser testigo de uno de los eventos más grandes y esperados del año. Uno de los momentos donde cualquier diseñador gráfico daría su laptop, un órgano o incluso su propia vida, para poder ser parte, aunque sea una vez, de TRImarchi. Todo comenzó cuando le había comen-tado a mi madre acerca de este evento hace dos años. Tenía el deseo de ver cómo son los demás diseñadores, mis demás compañeros fuera del país y tener otro punto de vista del estereotipo de los artistas gráficos en general. Tenía ganas de ir no solo por el simple hecho de experimentar otras cosas, sino porque también iba a estar mi ídolo del diseño, el legendario David Carson, el Dios del Diseño. Para mi mala suerte, no pude ir por la falta de dinero. Me quitaron la ilusión de ver a Carson por primera y única vez en esta clase de evento. Lo más irónico fue que él tampoco asistió a TRImarchi. El año siguiente decidí no ir, para poder concen-trarme solamente en mis estudios y cumplir la mayoría de mis requisitos para graduarme. Este año, supe que iban a celebrarlo al máximo por cumplirse una década de TRImarchi en Argentina, lo cual me pareció un buen motivo para ir. Además, diseñadores de renombre iban

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ser partícipes de esta fiesta. No lo pensé dos veces y me registré para viajar a Mar del Plata del 30 de septiembre hasta el 2 de octubre. Las primeras imágenes que se me formaron en la cabeza fueron miles de personas, en fachas, colores y círculos, mochileros y campistas, trenzas, música en vivo, escul-turas y creatividad hasta decir basta. Gente conversando, carcajadas hasta por el baño, comida y full entretenimiento. Además de los conciertos y charlas, esperaba el gran momento de las fiestas nocturnas llamadas “Buenas noches, TRImarchi”, que eran en las mejores discotecas de la zona. Bueno este año fue una ocasión especial. Fue la gran fiesta por parte de los organizadores, donde se celebraron los 10 años de este encuentro creativo, y que mejor manera de hacerlo con la presenta-ción de su último libro, una recopilación de imágenes e información de los grandes genios del mundo gráfico del día de hoy.

Es el festival más conocido de diseño gráfico del planeta Tierra, según Jugala.com una revista digital, donde se lo celebra en la ciudad de Mar del Plata en Argentina. Durante tres días, alrededor de 5.000 estudiantes, profe-sionales, o simplemente amantes del diseño, se juntan en un solo lugar, en el Estadio Polideportivo Islas Malvi-nas. Aquí, se exponen algunos de los mejores trabajos, esculturas y otras creaciones de artistas, tanto nacionales como internacionales. Además, es el lugar perfecto para que los gurús del diseño hablen de su desempeño, sus vidas, y dar consejos sobre la vida de un diseñador en el siglo XXI. A parte de los talleres que ofrecieron alguno que otro líder gráfico, también se encon-traban stands de librerías y estudios de diseño, ofreciendo sus productos dentro de todo el polideportivo. Una mezcla de colores, música y cultura es lo que más se vivió en el ambiente. Hubo personas

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que viajaron miles de kilómetros para ser uno más del montón. Ver pasar a tantos brasileños, estadounidenses, europeos y hasta asiáticos, me hizo sentir como si estuviera en otro planeta; algo que jamás lo había vivido en Ecuador. No solo hubo increíbles exposiciones ar-tísticas, lo que llamó la atención de todos fueron los conferencistas. Uno que otro sacado de algún rincón nunca imaginado, hasta el hombre más valioso de nuestra burbuja. Estoy hablando del ingenioso Jeremyville; Filete; los intrépidos Do-uble You; los músicos/gráficos británicos de las agencias The Designers Republic y Big Active; el conservador Massimo Vignelli; el creativo Dr. Alderete; el grafitero Elliot Tupac; el cohetero Hojun; por mencionar algunos. En las charlas, cada uno de ellos te-nía diferentes opiniones sobre el diseño, pero concluyendo con la misma idea. En un caso, el australiano Jeremyville cree que debemos usar como base nuestras raíces, de dónde venimos y a dónde vamos. Debemos ser personas auténti-cas, explorar el mundo con el fin de comunicar un mensaje memorable y claro. Él decía que debemos ser nosotros mismos todo el tiempo, la audiencia y nuestros clientes buscan la verdad.

Bueno este año fue una ocasión especial. Fue la gran fiesta por parte de los organizado-res, donde se celebraron los 10 años de este encuentro creativo, y que mejor manera de hacerlo con la presentación de su último libro, una recopilación de imágenes e información de los grandes genios del mundo gráfico del día de hoy. Es el festival más conocido de diseño gráfico del planeta Tierra, según Jugala.com una revista digital, donde se lo celebra en la ciudad de Mar del Plata en Argentina. Durante tres días, alrededor de 5.000 estudiantes, pro-fesionales, o simplemente amantes del dise-ño, se juntan en un solo lugar, en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas. Aquí, se exponen algunos de los mejores trabajos, esculturas y otras creaciones de artistas, tanto nacionales como internacionales. Además, es el lugar perfecto para que los gurús del diseño hablen de su desempeño, sus vidas, y dar consejos sobre la vida de un diseñador en el siglo XXI. A parte de los talleres que ofrecieron alguno que otro líder gráfico, también se encontra-ban stands de librerías y estudios de diseño, ofreciendo sus productos dentro de todo el

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polideportivo. Una mezcla de colores, música y cultura es lo que más se vivió en el ambiente. Hubo personas que viajaron miles de kilómetros para ser uno más del montón. Ver pasar a tantos brasileños, peruanos, estadounidenses, europeos y hasta asiáticos, me hizo sentir como si estu-viera en otro planeta; algo que jamás lo había vivido en Ecuador. No solo hubo increíbles exposiciones ar-tísticas, lo que llamó la atención de todos fueron los conferencistas. Uno que otro sacado de algún rincón nunca imaginado, hasta el hombre más valioso de nuestra burbuja. Estoy hablando del ingenioso Jeremyville; Filete; los intrépidos Do-uble You; los músicos/gráficos británicos de las agencias The Designers Republic y Big Active; el conservador Massimo Vignelli; el creativo Dr. Alderete; el grafitero Elliot Tupac; el cohetero Hojun; por mencionar algunos. En las charlas, cada uno de ellos te-nía diferentes opiniones sobre el diseño, pero concluyendo con la misma idea. En un caso, el australiano Jeremyville cree que debemos usar como base nuestras raíces, de dónde venimos y a dónde vamos. Debemos ser personas auténti-cas, explorar el mundo con el fin de comunicar un mensaje memorable y claro. Él decía que debemos ser nosotros mismos todo el tiempo, la

audiencia y nuestros clientes buscan la verdad. La idea de todo este mega-evento es poder de-mostrar al mundo, que el diseño es una carrera de gran importancia; buscando rescatar ese sen-timiento reprimido contra todos los que somos una semillita más de la familia gráfica digital. La aventura de todos los días fue acele-rada. Primero, levantarse temprano para no que-darse sin buffet. Pasando eso, uno podía arreglar algunos asuntos en la mañana, como cambio de divisas, ir de shopping, darse una vuelta por la fría playa (aclaro que Mar del Plata es una com-binación de Salinas con Guayaquil, pero helada),

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o solo acostarte en el césped de cualquiera de los miles de parques que habían. Como las con-ferencias comenzaban alrededor de las 2:00pm, los organizadores consiguieron una línea de buses que recogían a los asistentes en el Parque Colón a cierta hora para que se reunieran en el lugar indicado y dirigirse al estadio. Al momento de tratar de embarcarse en cualquiera de los buses disponibles (y si es que uno alcanzaba a conseguir un asiento o ya por último ir parado, o tocaba ir en un “remis”, que es una especie de taxi amigo), nos dirigían al estadio polideportivo a unos 10 minutos de la ciudad. Al bajarse del bus, uno ya puede sen-tir el ambiente: la mayoría hablando, riéndose a carcajadas, escuchando música, tomándose fotos con la “X”, comprando artículos, o simple-mente disfrutando el momento. En las charlas, cada uno de ellos te-nía diferentes opiniones sobre el diseño, pero concluyendo con la misma idea. En un caso, el australiano Jeremyville cree que debemos usar como base nuestras raíces, de dónde venimos y a dónde vamos. Debemos ser personas auténti-cas, explorar el mundo con el fin de comunicar un mensaje memorable y claro. Él decía que debemos ser nosotros mismos todo el tiempo, la audiencia y nuestros clientes buscan la verdad.

Para entrar, uno necesitaba una pulsera. En mi caso, era de color azul para identificarme que estaba en la sección “campo”, que era adelante o cerca de la pantalla gigante. Después de che-quearse, uno podía pasear por todos los stands, comprar libros o pines, o saborear un rico cappuccino con una media luna.Tenía una hora y media para que comenzaran las charlas. Cuando se acercaba la hora, era mo-mento de correr a coger el mejor puesto para las fotos y apreciar bien las presentaciones. Según yo, mientras más lejos mucho mejor. Una vez sentado, solo tocaba esperar. La espera era uno de los momentos más divertidos. Había una música de fondo que jamás había escuchado, típico de Argentina: una mezcla entre House con Reggae. Además, en la pantalla pasaban los tweets de la gente que comentaba en ese rato. Antes de que comenzara la presentación del primer conferencista, sonaban algunas sire-nas para anunciar el evento. Una masa de colo-res y seres concentrados en un solo lugar, que comparten casi los mismos sueños e ilusiones, pero al mismo tiempo son tus peores enemigos, tu futura competencia. Cada vez que iba a entrar un nuevo conferencista, todo era silencio. En la pantalla gigante (creo que la más grande que haya visto

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hasta ahora, ni las del cine se comparan con ésta) proyectaban un video de una chica o chico vestidos de forma muy provocativa leyendo cerca de una pisci-na. Encima de ellos salía una boca con labios bien rojos dando una pequeña introducción del conferencista. Así iban apareciendo uno por uno, llenos de aplausos y gritos, depen-

diendo del grado de entusiasmo e impaciencia. La charla de cada uno de ellos duraba alrededor de una hora y media, además de la ronda de preguntas que a muchos no les importaba. Si era un conferencista extranjero que no hablaba mucho español, había un traductor que escribía lo más rápido que podía los subtítulos (aunque si hubo casos de que se equivocaba tanto que terminó siendo parte de algunas burlas en Twitter, pobre). Algunos de los conferencistas como Jeremy-ville decidió hacer algunas de sus creaciones o dibujos en vivo y en directo. Puso un escritorio, tomó un pa-pel y pluma, y se dejó llevar. Otro fue el Dr. Alderete

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que promocionaba su nuevo invento gráfico que era una máquina que dibujaba en movimiento. En las charlas, cada uno de ellos te-nía diferentes opiniones sobre el diseño, pero concluyendo con la misma idea. En un caso, el australiano Jeremyville cree que debemos usar como base nuestras raíces, de dónde venimos y a dónde vamos. Debemos ser personas auténti-cas, explorar el mundo con el fin de comunicar un mensaje memorable y claro. Él decía que

debemos ser nosotros mismos todo el tiempo, la audiencia y nuestros clientes buscan la verdad. Otro de los exponentes como el pe-ruano Elliot Tupac, es un fiel creyente de lo contemporáneo. Decía que como diseñadores necesitamos encontrar la esencia de nuestras composiciones, que en sus trabajos es la tipo-grafía graffitera, proyectando algo icónico en su movimiento socio-musical para unir las masas con colores llamativos y formas extravagantes.

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Otro  de  los  exponentes  como  el  peruano  Elliot  Tupac,  es  un  fiel  creyente  de  lo  contemporáneo.  Decía  que  como  diseñadores  necesitamos  encontrar  la  esencia  de  nuestras  composiciones,  que  en  sus  trabajos  es  la  tipografía  graffitera,  proyectando  algo  icónico  en  su  movimiento  socio-­‐musical  para  unir  las  masas  con  colores  llamativos  y  formas  extravagantes.  

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Gerard Saint, de la empresa londi-nense Big Active, nos reflejaba que la música y el diseño gráfico van de la mano. Entre estas dos ciencias, se puede llegar a un común acuerdo y ser exitosos. Solo hay que ponerle un poco de humor, diversión y ganas a lo que a uno le gusta.Por medio de Skype, estuvo en “vivo” el Padre del Diseño, el grande Massimo Vignelli. Aunque no estuvo presente físicamente, fue aclama-do por muchos. En su opinión, el diseñador grafico tiene que ser claro y conciso con sus creaciones. Por lo general deben ser piezas graficas lim-pias y fáciles de entender. También mostraba la responsabilidad como diseñadores de seguir los estándares

de la sociedad, aunque si puede haber algún caso de romper las reglas. Para él, la fuente o tipo de letra que un diseñador escoge al momento de crear un diseño, dice mucho de él.

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En lo que respecta a la publicidad, estuvo presente la agencia española Double You. Ellos prefieren darle mayor impor-tancia a la postpublicidad, con el objetivo de establecer una cultu-ra publicitaria que vaya más allá de lo digital. Uno de los repre-sentantes exhibió varios videos de campañas que han realizado a lo largo del año y que han sido algo fuera de lo común, basándose en la lógica. Un ejemplo de ello fue que una aerolínea le entregó regalos navideños a cada uno de sus pasajeros en el vuelo de No-che Buena del 2010

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El famosísimo David Carson nos dejó boquia-biertos. Presentó sus antiguos y nuevos proyectos, expli-cando sus técnicas y sus gustos al momento de componer alguna pieza. Tomar fotos es su pasión, y de ahí es donde se inspira para sus artes algo ilegible. Experimentar es la herramienta más valiosa que nos pudo mostrar en las imágenes. Hay que perderle el miedo de hacer algo mal, ya que a las finales puede dar un resultado positivo.

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Las conferencias terminaban cerca de las ocho de la noche para que uno pudiera tomar el último bus al centro. Hubo también talleres disponibles por parte de algunos de los conferencistas como packaging, pero no mu-chos se inscribieron ya que se cruzaban con los horarios de otras conferencias y otros por ser en las mañanas. Ya en las noches, me dirigía al hotel para cenar y dormir por unas horas. Recuperaba energía para cambiarme e ir a las fiestas “Buenas Noches, TRImarchi”, que fueron en las mejores discote-cas/bares de la zona. Yo fui el día sábado junto a mis amigos de la delegación de Ecuador a Sobre-monte, una discoteca que quedaba como a 30 minutos en un “remis”.

Cuando llegamos, se veía mucha gente haciendo fila para entrar. Yo estaba más con-centrada en ver a las argentinas en mini faldas y vestidos tan cortos, mientras yo literalmente me moría de frio. La discoteca era abierta y tenía va-rios ambientes o casas pequeñas donde ponían cierto tipo de canciones o un estilo de música

como House, Techno, Reggaeton, entre otros. Pequeños bares, tipo cabaña, estaban localizados en ciertos puntos estratégicos de la discoteca, donde las “minas” se sentaban a gustar de un buen coctel o los chicos a fumar con su cerveza en mano. Algunos de los ecua-torianos nos quedamos juntos para bailar y beber un buen shot de Zhumir, gozando de buena música y gente hasta el amanecer. Fue un día matador.

A parte de las fiestas nocturnas, una de las razones por las cuales la gente deci-dió ir al evento al último minuto fue por la sorpresa del segundo día. Un invitado muy especial iba a estar en TRImarchi, alguien que no se le puede decir “no”. El incomparable y genial David Carson, el revolucionario del di-seño iba a dar una charla y firmar autógrafos por primera vez en Argentina. Todos estaban tan impacientes dentro del estadio que en el momento que apareció, nadie dijo nada más que reírse de la forma en que se expresaba y las fotos raras que pasaba en su presentación.

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Cuando finalizó su charla, todos se lanzaron contra las rejas del escenario para conseguir por lo menos un garabato de él. Claro que yo estuve en primera fila, no iba a desper-diciar esta oportunidad única en la historia; y claro que lo conseguí, luchando contra cabellos, cuadernos, plumas y empujones.

Esta clase de festivales o conferencias deberían realizarse también en Ecuador. Se debería impulsar o incentivar un poco más a los jóvenes, utilizando un poco más de creativi-dad, hacer algo así un tipo de convivencia entre nosotros los diseñadores para que salgamos de nuestras mentes y exploremos otros terrenos, conocer a otros como somos y así darnos cuenta que no somos tan diferentes como creíamos. Se-ría algo increíble y dejarnos ser libres y graficar

lo que estamos pensando, sin restricciones.

Conoceremos otros terrenos, conocer a otros como somos y así darnos cuenta que no somos tan diferentes como creíamos. Sería algo increíble y dejarnos ser libres y graficar lo que estamos pensando, sin restricciones.omos y así darnos cuenta que no somos tan diferentes como creíamos. Sería algo increíble y dejarnos ser libres y graficar lo que estamos pensando, sin restricciones. Una completa fusión de todas las artes haber y por haber. Algo que pensé ver en mis sueños más locos. Solo puedo decir que me esperaba más, faltaba de explotarlo, pero aun así fue increíble haberlo vivido y regresar a Ecua-dor con una sonrisa de oreja a oreja diciendo: “Tengo un autógrafo de David Carson, que para variar se me llevó mi pluma”.

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El Ccondor pasa???

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Hace dos meses tomé un Taller de Crea-tividad en la UEES, la profesora nos dio varios ejercicios para expresarnos y abrir nuestras mentes a pensar más allá de lo ordinario. Me fue excelente, tanto así que la profesora se asombró y se dio cuenta de mis aptitudes. Varios días después, se dieron las ins-cripciones para el Cóndor 2011, un concurso de publicidad a nivel nacional en donde participan varias universidades.Aquella misma profesora fue la encargada del proyecto, así que me con-vocó en su lista, lo que me hizo sentir muy bien y me motivó a aceptar el desafío. Sinceramente, no sabía en lo que me estaba metiendo. Tenía muchas dudas, ya que estaba a punto de convi-vir durante casi 30 días con nueve personas más, como El Gran Hermano o Jersey Shore, y era

algo que veía bastante difícil porque soy una persona que sabe lo que quiere y me apego a la frase “Si quieres que las cosas se hagan bien, hazlas tú mismo.” Pero también me gusta pro-bar lo que puedo lograr así que acepté el reto. No conocía a ningún miembro de mi equipo. Éramos personas de distintas carreras. Había gente de Marketing, Publicidad, Diseño Gráfico, Relaciones Públicas, Comunicación Organizacional, todos con diferentes puntos de vista, pero con el mismo objetivo. Una vez que el grupo se juntó y nos presentamos, nos entregaron el brief y conocimos el tema del proyecto. Se trataba de recaudar fondos para el Hospital León Becerra. Sin más que hacer, co-menzamos con la etapa de investigación. Esta es la parte más tediosa de cualquier proyecto,

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nadie la quiere realizar. Hay que hacer encues-tas, entrevistas, focus groups, observar a los consumidores. En esta etapa, yo, como diseña-dora del grupo, no necesitaba estar muy involu-crada pero me intereso hacerlo porque sabía que aprendería cosas nuevas, y no me equivoqué. Me di cuenta que esta etapa es sin duda la más importante de todas, porque de aquí nacen los cimientos de cualquier campaña publicitaria. Pasamos semana y media en la investi-gación, obtuvimos mucha información valiosa. Teníamos que organizarla, analizarla y obtener de ella las cosas más importantes que servirían para tener conclusiones claves que identificarían el problema principal del hospital y que nuestra campaña iba a resolver. Todo este proceso lo acabo de resumir en cinco líneas, pero en realidad para llegar a este punto, nos demoramos una semana y media más, ya que, debido a los diferentes criterios de los integrantes del grupo, el problema de la cam-paña se escribía y borraba una y otra vez. Los publicistas del grupo, que tenían más experien-cia en este tipo de campañas, decían que eso era normal y hasta muy bueno porque nos obligaba a defender y fundamentar cada opinión y eso

era importante para poder sustentar el porqué

de nuestro enfoque. Pero, al final, logramos identificar el problema y entramos de lleno en los objetivos de la campaña. Cabe recalcar que durante estas etapas hubo muchos conflictos entre los miembros del grupo ya que muchos defendían sus ideas a capa y espada. En mi grupo no había un tutor líder que nos bajara de las nubes y nos ponga a trabajar en equipo. Hablamos con muchas per-sonas que nos dieron muy buenos consejos pero todos con enfoques diferentes lo cual perjudicó al grupo porque teníamos muchos caminos pero no sabíamos cuál tomar. Por eso estuvimos en el limbo por días. Sumando a esto como los 30 participantes del cóndor fueron divididos en tres grupos, se crearon ciertos conflictos internos, ya que se generó una competencia por ser el mejor grupo. Al trabajar independientemente, los grupos se vieron desbalanceados porque unos tenían varias personas de marketing pero ninguno de producción multimedia, o en otros les faltaban diseñadores. Uno ni siquiera tenía Redactor Creativo. Es vez de ayudarnos entre todos a fortalecernos los unos a los otros, los grupos crearon hermetismo y se decidió trabajar con lo que se tenía. De vuelta a mi grupo, pasamos varios

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días pensando en el concepto de comunicación y el Gran Concep-to Creativo que iba a envolver a toda nuestra campaña. Teníamos una idea, la desarrollábamos pero, de repente, venía alguien y decía que estaba mal, y teníamos que botar todo y comenzar de nuevo. Esto nos pasó seis veces. Fue un martirio para todo ya que el grupo se desmotivaba un poco por todas las malas no-ches pensando, sin comer bien, sin dormir, cansados, agotados y encima se botaba a la basura todo eso por el hecho de que a una persona no le gustara el concepto. Un día, volvimos a retomar un concepto que ya se había pensado desde el principio y a pesar que para algunas personas externas del grupo les parecia errado, hubo

una persona de apoyo en nuestro grupo que nos habló y nos dijo que muchas personas nos iban a querer tirar la campaña abajo pero está en el equipo defenderla y sustentar el porqué de todo. Esto hizo que el grupo se uniera y empecemos a creer en nosotros y nuestras ideas. Así seguimos con la sexta campaña. Se desarrollaron todas las acciones que iba a tener, fases de expectativa, lanza-miento, maduración y de mantenimiento. Todo cuidando que siga una misma línea y que no se alejara del Concepto Creati-vo. Una vez pensado esto, se la bajó en piezas. En esta fase, los creativos del grupo tuvieron problemas ya que el concepto era un poco limitado, había problemas en unir lo que se quería

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decir con lo que se quería lograr que la gente piense, sienta y haga. Y así fueron pasando los días. Era una carrera contra el tiempo, cuando quedaban tres días para la presentación de la campaña entra-mos en la etapa de producción. El grupo se di-vidió; unos iban a realizar el comercial, la cuña de radio, mientras otros mandaban a producir el merchandising y las acciones de marketing directo. Yo, como diseñadora, empecé a traba-jar en las piezas que habían, un trabajo súper cansado y difícil, ya que mientras unos pensa-ban, conversaban y otros dormían, yo tenía que estar frente a una computadora durante horas

tratando que todo quedara bien; y, como soy perfeccionista, y tenía tan poco tiempo y ningu-na ayuda ese mismo tiempo me jugó en contra y pasé dos días sin dormir, solo trabajando entre cuatro paredes, sentada frente a una pantalla. Al final, no quedé cien por ciento convencida de mis piezas pero no hubo tiempo de cambiar porque se tenía que imprimir y armar todo. Hubo muchas cosas que quedaron inconclusas. Algunas acciones que teníamos pensadas no formaron parte de la presentación final ya sea porque no se pudieron producir o porque no se las podía unir con el concepto de una forma que no puedan ser refutadas.

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Cuando esto llegó a su fin, muchos nos sentimos aliviados, porque habíamos dado todo de nosotros. Esto dejó muchas lecciones para cada uno. Conocí a grandes personas y a otras no tanto, pero, personalmente, aprendí que el trabajo de un diseñador es muy duro, es la per-sona que más trabaja en estas campañas. Al final la felicidad que da un elogio de un diseño no se compara con nada porque todo ese esfuerzo, esas malas noches, las libras de más por toda la

comida chatarra, las ojeras, todo vale la pena al tener la satisfacción de decir cumplí, lo hice, les gustó. A pesar de que mi grupo no entró a la final, aprendí muchísimo de mis compañeros: a trabajar en equipo, el orden de los pasos que hay que seguir para hacer una campaña publicitaria, el delegar funciones. En fin, fue una experien-cia linda y el próximo año volveré a aceptar el desafío del Cóndor, pero esta vez prometo traer el premio a casa, cueste lo que cueste.

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¿Cómo implementar espacios para el diseño en la UEES?

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Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente gracias a las nuevas tecnologías.Los espacios e instalaciones para un diseñador gráfico y un artista son muy importantes, ya que es donde podemos apreciar su creatividad y su arte al momento de diseñar y crear. Debería haber un espacio espe-cífico que nos asignaran como estudian-tes de la carrera de Diseño Gráfico,para compartir nuestras creaciones,un espacio de apoyo a los creadores que necesitamos un escaparate real en el que podamos enseñar nuestros proyectos e ilusiones que día a día tenemos. Nuestros trabajos deberían ser

apreciados por el resto de personas, esto ayudaría también hasta con sus críticas constructivas,para ir mejorando en nuestros futuros proyectos. Cabe recal-car que como en otras universidades, siendo estudiantes, tenemos el derecho como en algunas de las otras universi-dades podemos ver que los estudiantes de la carrea de Diseño y Comunicación visual de gozar de ese privilegio y poder mostrar nuestras obras a los demás. No es justo que siendo estu-diantes de esta carrera en la cual siem-pre la creatividad es la base de todo,no podamos demostrarlo a los demás de lo que somos capaces de hacer.Por eso pensamos que es necesario que en la UEES se designe un lugar en que todos los que estudiamos diseño poda-

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mos exponer nuestros trabajos sin el temor de que los vayan a quitar luego,o sean utilizados,ya que los hacemos con mucho esfuerzo y dedicación. Deberían dejarnos colocar instalaciones en diferentes partes de la universidad a la vista de todos, tanto personas dentro de la universidad como fuera, así se animarían a estudiar esta hermosa carrera de la cual nos ha ense-ñado mucho. Es muy imprtante decir que asi como os estudiantes de Arte tienen su pasillo donde pueden exponer sus trabajos nosotros tambien necesitamos un lugar donde podamos hacerlo. Un lugar abierto podría ser la plazoleta,podria ser un buen lugar para realizar nuestros proyectos, y al igual que los estudiantes de arte un pasillo, o una pared que podamos usarla como especie de mural para nuestros trabajos y asi mostrar nuestra creatividad.

Podemos colocar instalaciones alrededor de la universidad,esperando que las demas personas las aprecien,e ir variando a medida que hacemos los trabajos,tenerlos por un tiempo y luego cambiarlo al nuevo proyecto. También como estudiantes de Diseno Gráfico es muy importante tener el equipo de trabajo necesario. En nuestra carrera es fundamental tener un buen software,que las computado-ras sean de ultima tecnología para así permitirnos trabajar adecuadamente,y poder terminar a la mayor brevedad posible.Otro requisito es el poder disponer de aulas o sitios de trabajo cómodo.Necesitamos que las aulas en las que trabajamos tengan el software adecuado para poder trabajar y exponer nues-tros trabajos,la verdad consideramos que a la carrera de Diseno le dan poca importancia,y no deberia ser asi ya que

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importante como las demas carreras. También deberían existir pro-gramas tanto públicos como privados para los diseñadores,donde nosotros podamos expandir nuestras habilidades artísticas,en cada uno de nosotros,esto ayudaría que en cada una de estas participaciónes a eventos se encuentren nuevos artistas y así darlos a conocer al publico y prensa de cada una de las virtudes que tenemos los jovenes, se

han llegado así a conocer a muchos artistas en estos eventos. Considero que se deben tomar en cuenta estos factores que son muy importantes,para nosotros los estu-diantes que estudiamos diseño,ya que necesitamos las herramientas necesarias para poder desarrollarnos en nuestro campo como se debería.El diseño grá-fico está en nuestros alrededrores;sin el estaríamos pérdidos.

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La UEES nos brinda la facilidad de estu-diar en su campus Samborondón, entre sus diver-sas facultades encontramos la carrera de Diseño Gráfico, la cual consta con cómodas instalacio-nes, con profesores especializados. Existe una parte débil en el tema en cuan-to a la inseguridad por parte del alumno, por el hecho de que no se siente con el apoyo necesario por parte de la facultad, con esto nos referimos: a sus trabajos , la cual no le dan la importancia del caso. A continuación podremos darnos cuenta si en realidad es cierto o no lo que se dice. Se entrevisto a un grupo de estudiantes los cuales decían que para ellos el Diseño Gráfico es “el matrimonio” de la creatividad con lo cor-póreo y su hijo se llama “solución”. El diseño es más que una combinación de elementos visuales, es una idea, es un concepto que está comunicado en lo concreto, desde un edificio en el centro de la ciudad hasta las interfaces de un celular. Tam-bién indicaron que, lo que los impulsó a estudiar esta carrera principalmente fueron las ganas de personalizar las cosas, ponerlas con combinacio-nes de colores y formas. Uno de los estudiantes indico “Tenía pensado diseñar estampados de ca-misetas, no solo para venderlas sino para usarlas,

eso me motivó a estudiar diseño gráfico, no solo para aprender a usar Photoshop, Flash, Ilustrator sino también para tener un criterio más forma-do, sin dejar atrás el incondicional apoyo de mis padres” . De qué manera un diseñador grafico se da cuenta que ese es su talento? Nos contaron lo siguiente... “Me dí cuenta cuando estaba vectori-zando un diseño básico en ilustrator para luego llevarlo a estampar en una camiseta. Me acuerdo que me tomó una semana hacer un diseño tan básico y eso fue porque no sabía nada de la he-rramienta. Ese fue -el primer paso del bebé- en cuanto al diseño”. Por otro lado gran parte de los entre-vistados nos comentaban que sí se vieron in-fluenciados por la sociedad, pero influenciados positivamente. Una alumna comento “Unos me cuestionaban por qué elegiría Diseño Gráfico como carrera profesional, otros me apoyaban en mi decisión. Algunos rechazaban mi idea porque esquematizaban al diseñador como una persona que gana poco dinero. A pesar de eso descubrí que uno mismo tiene que abrirse paso en su área profesional y saber moverse con los medios para promocionarse”, -Y si tuvieras que describir di-seño gráfico en una palabra, cual sería? – “Solu-

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ción, no hay que darle más vueltas” (sonriendo).. Escuchando los varios comentarios, se puede decir que la parte que más les llama la atención a los estudiantes es el diseño de pagi-nas webs. “Para mi los sitios webs son tan impor-tantes para cualquier tipo de empresa. La página web es como una mano que te saluda y te dice -Hola, aquí estamos para ti.- Te promociona, te hace conocer, habla bien de ti en cualquier lugar”. Siempre estuviste decidido que el diseño gráfico era para tí, o tenías otra carrera en mente? “Al principio me metí a Negocios Internacionales en inglés, estuve un año entero estudiando los típi-cos “casos prácticos” de cómo la empresa ABC halló la fórmula X para hacer que sus ganancias suban a un 900%, hablando satíricamente. Yo me pregunte: ¿y qué hago aquí? Esto no es para mí. Quizás estás pensando que me cambié a Diseño Gráfico porque “no era bueno en los números”. Ese es la típica excusa vana que alguien puede decir. Me cambié porque decidí que no iba a ha-cer dinero con importaciones y exportaciones o cosas relacionadas a esos temas. Decidí que mi futuro se iba a basar en cómo la imaginación iba a ser un vehículo en crear soluciones visuales y

que la gente vea lo que no es ordinario¨. Los alumnos entre 21 y 26 años prome-dio se ven reflejados en Matías Najle, Diseñador Gráfico internacional, ya que su fuerte es el dise-ño digital “Si reviso cada página desarrollada por él puedo ver que siguen un mismo patrón y eso considero que es su firma personal en cada una de ellas. Y eso es lo que he tratado de hacer desde mucho antes que lo conociera; dejar siempre una firma en los trabajos que hago. Y considero que cada comunicador visual lo debe hacer, también puedo decir que es el diseñador gráfico que más admiro, ya que tiene buenos conceptos en cuanto al diseño digital cuando crea páginas webs. De hecho no solo se concentra en el diseño del si-tio web sino también en crear aplicaciones que realzan a la página y le da vida, porque les da un toque de entretenimiento. Les recomiendo que “googlen” su portafolio”. Y pasando a hablar de un diseñador lo-cal, hay alguno en especial que te llame la aten-ción? “Psss, claro que sí, Daniel Adum, su fuerte: el diseño informal, visto en paredes, no en digi-tal. A diferencia de Najle, Adum busca formas de abstraer la realidad y lo aterriza en diseños

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surreales, no ordinarios. Ese es su concepto. En-cuentra la atracción en diseños que no se ven en una revista, valla, brochure, o página web. Sus diseños no son estructurales sino orgánicos”. Alguno de los entrevistados decidieron estudiar en la UEES principalmente por sus bue-nos comentarios acerca de la Universidad, tam-bién porque consta con una infraestructura sufi-ciente para desarrollar buenos trabajos, pero que solo falta hallar formas de cómo promocionarse a nivel interno para que las demás facultades se-pan de qué manera se están desarrollando como estudiantes de diseño. Por otro lado, promocio-narse a nivel externo para que los estudiantes de afuera, que aspiran hacer del diseño una carrera, se sientan inspirados y sobre todos garantizados que la UEES es una universidad que forma las bases de la comunicación visual. Cuando se le preguntó a los alumnos si es que se le da la suficiente importancia a la carrera de diseño grafico en la UEES sus respuestas fue-ron “Sin comentarios”. Si hablamos de hacer una mejoría en las instalaciones entonces estaríamos

refiriéndonos también al número de computado-ras destinadas al diseño gráfico. Si bien es cierto, la UEES está aumentando su número de alumnos anualmente, por lo tanto la Universidad necesi-taría expandir sus clases de diseño para que no entren solamente 12 computadoras Macintosh. Por ende falta crecer más a nivel de facultad.Para terminar con la entrevista les preguntamos a los estudiantes como se ven de aquí en 10 anos en su ámbito profesional y sus respuestas fueron las siguientes.. “En 10 años me veo como un Fre-eLancer, es decir alguien que ofrece los servicios de comunicación visual a manera individual, se-parado de una empresa. Considero que es una muy buena forma de trabajar porque uno apren-de de todo un poco desde hallar formas cómo promocionarse hasta saber negociar con el clien-te”, por otro lado respondieron “Me veo ganando experiencia laboral en una empresa la cual pueda aprender las pequeñas cosas que no se aprende en la universidad, sino en el día a día haciendo lo que me apasiona”.

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Reina UEES

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El evento Reina UEES 2011,se realizó en la plazoleta de la universidad.La Facultad de Comunicación,obtuvo este año la corona,con su representante Ivonne Ovidich. María Cecilia Massuh Coello, de la Facultad de Medicina, fue elegida como Virreina. La banda de Miss Fotogenia fue para Stefani Hidaldo (Derecho) y Samanta Fajardo (Escuela de Nutrición) fue elegi-da Señorita Simpatía y Zabeth Chedraui (Economía), Señorita Confraternidad.

Ivonne ”chichi“ Ovidich nació en Manta, tiene 23 años.Actualmente cursa el cuarto semestre de la carrera Producción Multimedia.

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¿Quién es Chichi Ovidich?Me considero una persona sencilla, muy amiga-ble y divertida. Me encanta ayudar a las perso-nas en lo que más pueda. Soy muy responsable y organizada en las cosas que tengo que hacer, siempre con una sonrisa en la cara. ¿Cuáles son tus hobbies, pasatiempos, pasiones_Me gusta el cine, la música y me apasiona la pro-ducción multimedia. Disfruto mucho regresar a mi ciudad natal y pasar tiempo con mi familia y amigos.Me gusta la playa y jugar fútbol. ¿Cuáles son tus aspiraciones personales y profe-sionales?Quiero continuar ayudando a mis padres en lo que más pueda.Seguir creciendo como persona y superarme cada día. Como profesional, quisiera

¿Qué sentiste al escuchar tu nombre como Reina UEES 2011? ¿Lo esperabas?

La verdad fue una sorpresa enorme para mi por-que nunca me lo imaginé. Me sentí desconcertada y, a la vez, muy emocio-nada. ¿Qué planes o proyectos tienes en mente desa-rrollar?Quiero comenzar la labor comunitaria y ayuda social, junto con María Fernanda Franco y el De-partamento de Pastoral. Además, llevar a cabo mi plan de acción, que es el adecuar una sala que sirva de guardería para las estudiantes que ten-gan hijos.

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crear mi propia productora y llegar a ser una de las profesionales más reconocidas. ¿Cómo fue que decidiste postularte como candi-data a Reina UEES 2011?No tenía en mente ser candidata, pero mis compañeros del CEPA, donde hago las prácticas,insistieron tanto,que acepté con la con-dición de que Brenda Veintimilla (practicante, igual que yo) también se inscribiera. Original-mente no me agradaba la idea pero,con el pasar del tiempo fui conociendo a las candidatas e in-volucrándome con el certamen.Finalmente me encariñé con el reinado. Por último, ¿Cuál es el momento más grato que te llevas de este certamen?No es el momento sino la experiencia con las chi-cas, el haber compartido tanto con ellas y haber llegado a conocerlas hizo que la experiencia haya sido muy bonita.

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DENTRO DEL PORTAL

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Son las 08h40 aproximadamente cuando empiezo a leer mi correo electrónico, algunos de ellos son solicitudes de cambio de información, actualizaciones y cambio de imágenes de la pági-na web interna de la empresa. Esta intranet está a la disposición de todos los colaboradores de la compañía, contiene la información comercial y operativa de la empresa. Desde los pasos para la configuración WAP de un Nokia 5310 hasta las últimas promociones del mes. Por eso esta pági-na la bautizamos como Portal, y desde su naci-miento se la ha hecho evolucionar mejorándola cada día. Siempre alimentándola con informa-ción, implementando más páginas internas, pro-gramando la interactividad con el usuario, ingre-sando nuevos artículos de productos, servicios y promociones y empatándola con otras aplicacio-nes como la de un registro CRM (Customer Re-lationship Management) entre otras. El Portal so-lamente la puede ver los de la compañía no es un sitio web abierto como la página oficial de Claro Ecuador. A pesar de que son 2 sitios diferentes es muy importante que manejen la misma informa-ción comercial. Cada una de esas solicitudes de modifi-cación se las va cumpliendo poco a poco depen-diendo del tiempo que tomo para hacer cada una,

es decir, me tomaría más de 1 hora si tengo que elaborar algún banner en Flash y luego de eso validarlo con las personas del área competente y esperar su confirmación para luego publicarlo. Otras cosas que involucran tiempo son las actua-lizaciones de información específicamente cuan-do sólo me pasan un print de pantalla del portal y no me informan con exactitud qué parte se debe modificar. Esa es la típica. Cuando la otra perso-na asume que yo ya sé qué cosas cambiar con solo leer su mail. Bueno eso no pasa tan seguido. Pero cuando ocurre debo solicitar la informa-ción que me piden al área comercial para luego publicarlo. Es allí cuando uno tiene que esperar bastante tiempo la mayoría de las veces porque Comercial es una de las áreas que más pasa ocu-pada y más se mueven pues tiene que lanzar pro-mociones, modificarlas, lanzar nuevos celulares, empatarlas con promociones, descuentos etc. Y creo que eso pasa en cualquier empresa, ¿no es así? Van a 300km/h. Pasan ocupados, cuando es así llamo a la persona responsable para que me dé la información al menos por teléfono o también la comprometo para que me respondan el mail lo más pronto posible. Y las modificaciones no hay que hacerlas en texto solamente sino gráficamente también. Esto ocurre cuando se cambia el concepto de las

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promociones según la temporada. Es decir, si se cambia de concepto gráfico tengo que cambiar todos los banners, dibujos, gráficos y animacio-nes flash para que estén actualizados. Como por ejemplo, en noviembre y diciembre se tiene el concepto gráfico de navidad por lo tanto debo dar de baja y actualizar la imagen del Portal para que esté de acuerdo a ese concepto. Así mismo pasa cuando pasamos a la temporada playera. Están las típicas bolas de playa, castillos de arena, y fotos de gente en la playa. Principalmente el de-safío de el Portal es para mantenerlo actualizado tanto la información como sus elementos gráfi-cos para que el usuario se sienta cómodo con la página web garantizando que la información que consulta es confiable. Actualmente estoy a cargo de una rees-tructuración entera del Portal. Esto es porque la segunda versión (la actual) está considerable-mente vieja y sentimos la necesidad de darle un F5 a la página. Esto ha sido verdaderamente una experiencia multifacética; ha sido agobiante, es-tresante, enervante, pero al final de todo es una muy buena experiencia. He tenido que desarro-llar un ojo clínico para desarrollar los botones, banners, barras, cajas de texto y demás elemen-tos que comprenden una página web. Es más, cuando pienso en rehacer una un sitio

web lo comparo a una mudanza de casa. Uno debe saber qué es lo que se puede cambiar y qué no, uno está en el proceso de ver cada página interna algunas si se las borra o no. Así como cuando uno empaca la ropa y te topas con algu-nas camisetas o pantalones que no usas, tienes que deshacerte de todo eso que ya no te sirve. Asímismo es el proceso de reestructu-ración de una página web, hay algunas páginas internas que no se han actualizado porque ya han caducado o porque han sido menos impor-tantes. No es tarea fácil toparse con esas páginas caducas incluso debo pedir apoyo para encontrar esos sitios internos. Me ha tocado buscar páginas internas caducas para eliminarlas y ha sido algo bastante tedioso porque son tantos temas que tie-ne el Portal que he tenido que buscar página por página, la información que ya no está vigente. Me ha tomado más de una semana hacerlo. Debo confesar que pensaba que el cam-bio de imagen del Portal iba a ser un trabajo que involucraba bastante tiempo y fácil de hacerlo pero ha sido todo lo contrario; no ha sido fácil como parece. No es cuestión de vectorizar boto-nes en Ilustrator, ver temas en Google, aprender tutoriales de cómo hacer Flash animados y la tí-pica de todas: preguntarle a los amigos del área “si se ve bien o no”. Eso sólo es un 10% de todo lo

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que se tiene que saber para realizar una rees-tructuración. Se ha tenido que hacer encues-tas para saber qué es lo que el cliente interno quiere ver en un nuevo Portal. Al hacer esa encuesta me di cuenta que es bastante difícil hacer preguntas sobre una página web. No es simplemente “¿te gusta esta parte? ¿te gusta cómo se ve? ¿qué color prefieres ver? No son preguntas llanas sino de análisis. Muy aparte de las encuestas he tenido que reunirme con más de un área. Principalmente con los pro-gramadores ya que ellos hacen las interfaces

y ubican los elementos gráficos como está en la propuesta. Algunas veces ha sido un dolor en el riñón la forma cómo ingresan la parte visual del Portal porque no se asemeja a lo que se quiere. Pero al final de cuentas uno debe corregir para que se vea bien y cada día uno aprende a ser más exigente con uno mis-mo a pesar de que he recibido más de una vez un Daniel, no se puede hacer eso como respuesta. El Portal y su estructura de páginas internas es tan grande que algunas veces he

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he visto desde hace mucho tiempo. Eso me ocu-rrió bastantes veces cuando se hizo el cambio de marca de Porta a Claro. Todos los sitios internos y externos tuvieron que cambiar de forma drás-tica. Y no fue solamente la palabra Porta sino también toda la línea gráfica de la marca, prin-ciopalemente darle de baja y reemplazarla con la nueva imagen de Claro. Fue una experiencia que

demandó bastantes exigencias y por supuesto bastantes horas dentro de la oficina, bastante organización y agilidad porque debía cumplir un cronograma de lanzamiento y no se podía postergar esa fecha. Esos meses fueron una sa-cadera de aire pero el final fue tan motivador.

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Australia

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Australia al ser una isla en el otro lado del mundo, esta en potencia de desarrollar ten-dencias para ellos mismos y sus cercanos como NUEVA ZELANDA y GRAN BRETAÑA por ser colonia de la corona, a pesar de que tienen influencias europeas y norteamericanas el hecho de pertenecer a ASIA les da un gran giro en sus expresiones del diseño y el arte. Luego de vivir un año en Australia, es-tudiar e intercambiar culturas, este continente es un muy buen lugar para empezar a proponer ten-dencias e ideas. El simple hecho de que haya inversiones y espacios tanto libres como privados para el di-seño y el arte es buena señal de apoyo.Australia también se mueve por su gente y su re-gión es decir, tienen la metrópolis, la costa y las áreas montañosas. Por ejemplo en la metrópolis se sien-te que la gente busca que el diseño vaya incur-sionando desde la publicidad, la música o en el teatro, el es un poco mas pensado porque por lo general se dan galerías o eventos de la ciudad, lo urbano también gana espacio en murales y las estaciones del metro, muchas veces la espera se torna entretenida al tener murales coloridos que

apreciar, la publicidad es mas abierta en la ciudad y permite que se usen casi todos los lugares dis-ponibles sean ya transportes, calles, paradas de buses, etc. El uso de la misma ciudad como recurso para gráficos hace que el diseño se vuelva mas creativo, competitivo y desafiante.Si nos trasladamos hacia la costa, pues simple-mente la cosa su vuelve mas libre y artística, el diseño ya nos pensado en alguien o para alguien

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sino mas bien que la personas quisieran entender al artista, por ejemplo la cultura de la playa no es nada comparado con la de Ecuador, aunque cabe recalcar que aca en la región costa es mucho mas alegre, llena de ruido y color, en Australia no ves tanto movimiento ni colores ni sabores en la playa, simplemente es mar y arena y el dato adicional seria el surf como deporte. El surf como deporte forma parte del diseño porque mueve al target juvenil, entonces las graficas se tornan coloridas, la saturación del color y las composiciones irregulares tienen mu-cho mas lugar, muchas veces se siente que todo gira alrededor del mar, así mismo como es punto turístico, eventos y conciertos son muy seguidos y el diseño se dispara según el género. La educación superior también juega un papel muy importante en el diseño, puesto que en las instituciones no solo se mezclan el diseño grafico, también se desarrolla la arquitectura, la ingeniería, y un caso muy particular que experi-mente el diseño web y hasta programación. Las formas en que se enseña el diseño empieza con fuertes bases conceptuales y al mismo tiempo la practica es sumamente cuidadosa para resulta-dos deseados con el estilo de cada posible, dise-ñador y programador. Personalmente tuve mucha incursión en

el desarrollo del diseño de interfaces y su lógica explicación y potencial en países del tercer mun-do. Cabe recalcar que Australia ve mucho hacia dentro y confía en sus ideas tanto así que cada negocio por mas chiquito o grande que sea siem-pre tenia una pagina web, pues esto también re-presenta un altibajo del mal y el buen diseño. Trasladarme también a NUEVA ZE-LANDA me di cuenta que había similitudes en sus influencias, y NUEVA ZELANDA es aun mas arraigado a sus raíces y a sus ideas, mucha de la imagen corporativa turística del país, era basada en la cultura MOAI, las formas y la arquitectu-

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ra de esta cultura se notaba en cada espacio de la ciudades, el color verde predominada y las formas curvas, provenientes de las imágenes o representaciones demoniacas le daban el toque personal de Nueva Zelanda. La influencia asiática proviene de IN-DIA, CHINA, JAPON entre otros, artistas y ex-hibiciones sobre el arte asiático tiene su espacio y hasta es muy bien adaptado porque la población esta invadida y mezclada, tanto así que asistí al cumpleaños del BUDHA fue celebrado por toda la ciudad de Brisbane, una de las ciudades mas concurridas y mata del arte, la música y el teatro. Sabiendo eso las formas del diseño se ve afectado y surgen nuevas propuestas. No se debe olvidar que la influencia cul-tural directa proviene de Gran Bretaña, muchos estudiantes comentaban que estudiar por un tiempo en GRAN BRETAÑA era una muy bue-na base de tal manera que muchas universida-des tenían convenios directos con universidad y escuelas de arte en Londres, esto impulsa a los estudiantes que el diseño se base en el constante movimiento de las tendencias y el conocimiento de las mismas para ser lo suficientemente capaz para sustentar nuevas propuestas.

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