Sara Facio FotografíasSara Facio

3 al 26 de agosto de 2012Sala Cronopios, Centro Cultural RecoletaBuenos Aires

Sara Facio Fotografías

Gobierno de la Ciudad de Buenos AiresJefe de Gobierno: Mauricio MacriVicejefa de Gobierno: María Eugenia VidalMinistro de Cultura: Hernán LombardiDirector General del Centro Cultural Recoleta: Claudio Patricio Massetti

Director Operativo de Programación y Curaduría: Elio KapszukDirector Operativo de Gestión de Operaciones: Carlos VilloldoDirector Operativo de Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Eduardo TapiaSubdirectora Operativa de Investigación, Creación y Capacitación: Silvia SánchezCurador y Asesor de Artes Visuales: Renato RitaAsesora General de Dirección General: María Rita C. de Fernández Madero

Página 3:Autorretrato, Buenos Aires, 1970. 30 ! 25cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos

Es un inmenso honor para la Ciudad de Buenos Aires contar con una muestra de fotos de la gran Sara Facio en nuestro querido Centro Cultural Recoleta.

Hay fotografías memorables que forman parte de la obra de esta artista que llevó su oficio de reportera gráfica y fotógrafa hacia un lugar de jerarquía para ella y para muchos fotógrafos, desde los comienzos. Por ello, no es menor su actual dedicación a la editorial que ella misma fundó e hizo crecer y que implica un enorme aporte al mundo de la fotografía y del arte.

El inmortal Julio Cortázar de Sara Facio, la expresión de niña de María Elena Walsh o las fotos de Borges, resultan imágenes que retrataron definitivamente a nuestros escritores. Un personalísimo e incansable camino llevó a Facio, desde el trabajo para importantes agencias hasta su propio sello creativo.

Hoy celebramos, una vez más, la posibilidad de pararnos frente a su obra, a las fotografías que supo capturar la lente aguda de esta impresionante artista y de reconocer en ella a tantas personas que hicieron a la cultura de nuestra Ciudad y de nuestro país.

Hernán LombardiMinistro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Conocí personalmente a Sara Facio a mediados de la década de los 90 cuando estábamos pre-sentando una exposición de su autoría en Córdoba. Quedé fuertemente impactado por la obra y por su personalidad. Es, sin dudas, una de las mayores exponentes de la fotografía argentina; y más allá de su propia obra quiero mencionar algo muy significativo de su trayectoria: su enor-me capacidad pedagógica y su valor de “interlocutora” de otros artistas, lo que sin duda, la llevó a fundar en 1973, junto a la fotógrafa guatemalteca María Cristina Orive “La Azotea”: primera editorial argentina dedicada al arte fotográfico. Con saludable generosidad la editorial publicó algunas decenas de libros de grandes fotógrafos del pasado y del presente. Posteriormente y con infatigable tarea fundó la primera fotogalería que se estableció en nuestro medio, en la planta baja del Teatro General San Martín. Durante 13 años desfilaron por aquella fotogalería, sin restricciones ni prejuicios ideológicos o de cualquier orden, importantes muestras nacio-nales e internacionales. Y no se puede dejar de mencionar su tarea llevada a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes, que comenzó su espacio fotográfico y su patrimonio con una dona-ción de fotografías de su propia colección. Solo una interlocutora como Sara Facio, atenta a lo propio y a lo ajeno pudo generar estos espacios que finalmente le dieron a la fotografía un merecido espacio institucional.

Apoyando el Festival de la Luz, hoy programamos en la Sala Cronopios la muestra antológica de la gran invitada Sara Facio. Para nosotros esta muestra tiene carácter de homenaje a quien nos ha venido dando su propia e intransferible mirada a través de lo que sigue siendo la pasión de su vida: la fotografía.

El Centro Cultural Recoleta, presenta a su público con inocultable orgullo, a esta artista que desde sus maravillosos retratos –de los que huelga cualquier comentario– hasta los más varia-dos temas, permite presenciar y apreciar a una de las grandes artistas de nuestro país.

Claudio Patricio MassettiDirector General

Centro Cultural Recoleta

¿Cómo se puede sentir un artista cuando las imágenes que se nos instalan al hablar de determi-nados personalidades de nuestra cultura se convierten en su representación icónica?

En producción nos concentramos en hacer que las cosas sucedan, se materialicen. Por lo tanto es normal que el foco esté puesto en el resultado, en aquello que logramos mostrar como consecuencia de nuestro trabajo. Sin embargo hoy quiero escribir sobre el proceso, ese mo-mento embrionario donde todo puede pasar. Compartir muchas horas con Sara y mi compa-ñero Renato Rita repasando cada una de las fotos de las distintas series que componen esta antológica, con el objetivo de conformar un cuerpo de obra pensado especialmente para la sala Cronopios del CCR, me devolvió el placer por la “cocina” de una muestra. La situación es fácil de relatar, tomábamos cada una de las fotos impresas, nos las pasábamos de mano en mano alumbrados por una lámpara con trípode e historia, mientras ella nos compartía algún dato, detalle o relato según lo que ameritaba cada imagen. Elegíamos. Al principio nos medíamos, como probando, luego llegó la fluidez, la confianza y el humor. Es extraordinaria la forma, sin ataduras, en que Sara se refiere a su obra. Todo esta ordenado en cajas, meticulosamente clasi-ficado y conservado. Resumiendo: privilegio.

Sara tiene un escáner en los ojos, registra todo, cada movimiento y cada comentario pero sin ánimos de control, su observación esta lejos de ser intimidatoria, es su forma de conocer al otro. Y eso es lo que se intuye en sus fotos, esa particular forma de contar lo que ve. Me convenzo una vez más que no se trata de estar con la persona adecuada en el momento justo. La diferen-cia la constituye la poética de la mirada: la narración del sentimiento.

Las series representan cada una un concepto, pueden ser referidas a una sola persona, como es el caso de Cortázar, Borges u otras que abarcan una temática. Unas y otras tienen una carac-terística particular, no se remiten a un solo momento sino que son una secuencia producida a lo largo del tiempo. Se trata de una obra plural construida en forma simultánea y enriquecida por la constancia y permanencia de una idea.

Sara es creadora de identidad, porque sus imágenes nos constituyen y son parte indisoluble de nuestro imaginario. Conocemos a través de ella.

Elio KapszukDirector Operativo de Programación y Curaduría

Centro Cultural Recoleta

Autoretrato, 1960, Buenos"Aires. 40 ! 30 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos

”Lo que hará pasar a la posteridad a tu obra no es el problema que hayas

escogido, ni el espíritu con que lo trates; son los personajes que hayas

creado y el ambiente en que lo hayas sumergido”.

Arthur Schnitzler

El gesto oportuno que captura Sara Facio en la foto, término doméstico que sitúa la intención, define el estilo de alguien que bucea en lo esencial sin apartarse de lo característico.

Reconocer es la posibilidad de captar una singularidad en lo habitual y redefinir de manera más exhaustiva aquello que llevamos como sabido, permitiendo que el detalle o el gesto de una situación nos involucre por sobre lo heredado. El útil encuentro con el conocimiento es una potestad del artista ansioso de verdad. Creo que esto es lo que permite a la mirada de Sara aco-modar a nuestra visión la trascendente sustancia de lo vital.

Retratar un personaje cuya carga de significado es trascendente, por caso la de un escritor consagrado, es intentar atravesar el aura condicionante y dejar al descubierto un detalle consti-tutivo de su humano doméstico, poniendo en evidencia un aspecto inconfundible de su singu-lar personalidad. Este hecho, que nos instala la imagen selecta, genera la posibilidad de que el autor elegido sea sinónimo de su apariencia retratada, o sea que nombramos a Julio Cortazar y se ilumina el paradigma que instaló Sara Facio.

La aguda observación y paciencia que permiten esta referencia aplicada ya atravesó más de medio siglo de dedicación, dotando de reflejos útiles los dispositivos creativos. La mirada focal de Sara Facio tiene domesticado el alerta profesional, logrando de esta manera un estado de sensación confortable y no una contracción espasmódica, generando un trato agradable y ol-vidado con la mirada analítica. Los detalles, los signos y la luz están continuamente esperando siendo los gestos, frases y posturas, incesantes proveedores del cantero selectivo que definen el momento donde encontrar la magnitud deseada. En toda su obra no hay atisbo de la cocina: fulgura incesante el aura espontánea.

Nosotros somos el paisaje, es decir que es en lo humano donde reconocemos lo esencial; Sara Facio distante y fervorosa nos atiende en nuestras premisas y nosotros nos reconocemos al acercarnos a aquellos que son un tributo para el ser. Para el desasosegado tenor de estos tiem-pos a través de sus personajes, Sara nos alcanza su dedicada atención.

Renato RitaCurador

Testimonios

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Cada uno en lo suyo, Buenos Aires, 1966. 30 ! 40 cm. De la serie Humanario.

14

La lupa, Provincia de Buenos Aires, 1966. 30 ×  40  cm.  De la serie Humanario.  

15

Soy un niño,  Provincia  de  Buenos  Aires,  1966.  30  ×  40  cm.  De la serie Humanario.

17

Cábala, 2000. París. 30 ! 40 cm. De la serie Metrópolis.

18

New York 12 de octubre, Nueva York, 1988. 30 ! 40 cm. De la serie Metrópolis.

19

Misterio en el Louvre, París, 2000.30 ! 40 cm. De la serie Metrópolis.

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Escuchando, París, 1970. 40 ! 50 cm. De la serie Por amor al arte

22

El plasma, París, 2000. 30 ! 50 cm. De la serie Por amor al arte.

23

Clase, Houston, Estados Unidos de América, 1994. 30 ! 50 cm. De la serie Por amor al arte.

24

El dibujante, Copenhague, 1960.30 ! 50 cm. De la serie Por amor al arte

25

En el Prado, Madrid, 1970.30 ! 50 cm. De la serie Por amor al arte.

26

Centro Cultural, Estocolmo, 1968. 20 ! 50 cm. De la serie Por amor al arte

27

Exposición, Estocolmo, 1968. 30 ! 50 cm. De la serie Por amor al arte

Julio Cortázar, 1967, París.40 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina.

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30

Sara Gallardo, 1978, Buenos Aires. 30 ! 40 cm. De la serie Escritores de América Latina

31

Alejandra Pizarnik, 1964, Buenos Aires. 30 ! 40 cm. De la serie Escritores de América Latina

32

Jorge Luis Borges, Buenos Aires, 1968. 40 ! 25 cm. De la serie Escritores de"América Latina

33

Isabel Allende, Buenos Aires, 1994. 40 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina

35

Alejo Carpentier, París, 1970.40 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina.

Página opuesta: Octavio Paz, 1970, Cambridge, Gran Bretaña. 40 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina

Sábato en el parque Lezama, Buenos Aires, 1969. 30 ! 40 cm.De la serie Escritores de América Latina

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Arturo Jauretche, Buenos Aires, 1966. 24 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina

39

Olga Orozco, Buenos Aires, 1981. 30 ! 40 cm. De la serie Escritores de América Latina

40

Gabriel García Márquez, Buenos Aires, 1967. 40 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina.

41

María Elena Walsh, Buenos Aires, 1965. 40 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina.

42

Héctor Murena, 1962, Buenos Aires. 30 ! 40 cm. De la serie Escritores de América Latina

43

Leopoldo Marechal, 1969, Buenos Aires. 30 ! 40 cm. De la serie Escritores de América Latina

44

Octavio Paz, 1970, Cambridge, Gran Bretaña. 30 ! 40 cm. De la serie Escritores de América Latina.

45

Juan Rulfo, 1969, Isla Negra, Chile. 40 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina.

46

Albert Girri, Buenos Aires, 1968. 40 ! 30 cm. De la serie Escritores de América Latina

47

Carlos Fuentes, París, 1969. 30 ! 40 cm. De la serie Escritores de América Latina

48

Neruda, Vargas Llosa y amigos en Isla Negra, Chile, 1970. 30 ! 40 cm.

Página opuesta: Neruda meditando en el bar, Isla Negra, Chile, 1970. 40 ! 30 cm.

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50

Neruda sonriente frente al mar, Isla Negra, Chile, 1970. 30 ! 40 cm.

51

Neruda manuscrito, Isla Negra, Chile, 1970. 30 ! 40 cm.

52

Ufa, con las fotos; Buenos Aires, 1976. 18 ! 24 cm.

Página opuesta:Maria Elena Walsh, Museo de la mujer, Washington, 1993.18 ! 24 cm.

53

Aproximación a la vida, Colonia, Uruguay, 1963. 30 ! 40 cm. Primeros premios.

55

Delantales blancos, Buenos Aires, 1965. 30 ! 40 cm.

56

Conventillo en La Boca, Buenos Aires, 1962. 40 ! 30 cm.

57

Café Lavalle, Buenos Aires, 1963.35 ! 30 cm.

58

Calle 25 de Mayo, Buenos Aires, 1966. 30 ! 40 cm.

59

Puerto de Buenos Aires, Buenos Aires, 1966. 30 ! 40 cm.

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Página opuesta:Perón recibe a Balbín, Vicente López, 1973. 40 ! 30 cm. De la serie Perón vuelve

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Indulto, 1973. Buenos Aires. 30 ! 40 cm. De la serie Perón vuelve

Página opuesta:La pareja, Buenos Aires, 1973. 40 ! 30 cm. De la serie Perón vuelve

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Página opuesta:En los diarios, 1974, Buenos Aires. 40 ! 30 cm. De la serie Funerales del presidente Perón

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Isabel y su escolta, Buenos Aires, 1974. 30 ! 40 cm. De la serie Funerales del presidente Perón

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Los muchachos peronistas, Buenos Aires, 1974. 30 ! 40 cm. De la serie Funerales del presidente PerónLos muchachos peronistas, Buenos Aires, 1974. 30 ! 40 cm. De la serie Funerales del presidente Perón

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Juan Jose Sebreli, Buenos Aires, 1992. 40 ! 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras

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Hugo Guerrero Martinheitzw, Buenos Aires, 1968. 30 ! 40 cm. De la serie De brujos y hechiceras

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Celeste Carballo, Buenos Aires, 1985. 30 ! 40 cm. De la serie De brujos y hechiceras

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73

Lina Wertmüller, 1986, Buenos Aires. 40 ! 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras.

Página opuesta:Margarethe von Trotta, Buenos Aires, 1989.40 ! 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras

74

75

Maria Luisa Bemberg, Buenos Aires, 1981. 30 ! 40cm. De la serie De brujos y hechiceras

Página opuesta:Norma Aleandro, 1976. 40 ! 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras

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Quino y su Mafalda, Buenos Aires, 1988. 30 ! 40 cm. De la serie De brujos y hechiceras

Página opuesta:Magdalena Ruiz Guiñazú , Buenos Aires, 1983.30 ! 40 cm. De la serie De brujos y hechiceras.

78

Jorge Glusberg, Buenos Aires, 1999. 40 ! 30 cm. De la serie De brujos y"hechiceras

79

Juan Carlos Distéfano, Buenos Aires, 2002. 24 ! 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras

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María Moreno, Buenos Aires, 1983. 35 ! 25 cm. De la serie De brujos y hechiceras.

Página opuesta:Federico Leloir, Buenos Aires, 1971. 40 ! 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras

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Taller del Sur, Buenos Aires, 1964. 40 ! 30 cm. Primeros premios.

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Goyeneche / Piazzolla, Buenos Aires, 1982. 30 ! 40 cm. De la serie Escenarios.

Página opuesta:Rodolfo Mederos, Buenos Aires, 1970. 40 ! 30 cm. De la serie Escenarios.

86

Cipe Lincovsky, 1978. Buenos Aires.25 ! 35 cm. De la serie Escenarios

Página opuesta:Tita Merello, Buenos Aires, 1976.40 ! 30 cm. De la serie Escenarios

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En el Palais Royal, Paris, 1998. 24 ! 30 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos.

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Buenos Aires y yo, 1990, Buenos Aires. 24 ! 35 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos

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Verano, Punta del Este, Uruguay, 2001.30 ! 40 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos.

Página opuesta:Autorretrato de espaldas, Buenos Aires, 1980. 30 ! 30 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos.

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Autorretrato con Cristina, Buenos Aires, 1982. 35 ! 25 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos

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Nace en San Isidro, Buenos Aires, Argentina, en 1932. En 1953 se gradúa como Profesora Nacional de Bellas Artes. Entre 1955/56 obtiene una beca del Gobierno de Francia. Reside en París donde estudia Artes

Visuales. Realiza viajes de estudios a Inglaterra, Italia, Alemania, Suiza y Austria. Entre 1957/60 aprende fotografía en talleres de profesionales de la Argentina, Francia

e Italia; entre 1960/61 es asistente de Annemarie Heinrich. Realiza cursos de foto-color en Kodak-Rochester, EE.UU., en 1960, y Agfa-Gevaert, Bs. As., en 1965.

En 1960 abre un Estudio en sociedad con Alicia D’Amico con quien colabora hasta 1985. Se especializa en retratos, ensayos sociales y periodismo gráfico y escrito, colaborando en diarios y revistas de la Argentina, América y Europa hasta la actualidad.

Crea Secciones Especializadas en los diarios Clarín, La Nación (1964-1974) y en las revistas Autoclub, Vigencia, Cultura, Fotomundo,(1970-1998).

En 1973 funda con María Cristina Orive LA AZOTEA Editorial Fotográfica, que aún dirige, destinada exclusivamente a la publicación de fotografías.

En 1979 es miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía.En 1985 crea la Fotogalería del Teatro San Martín (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires)

que dirige hasta 1998 y donde presentó más de 160 exposiciones con sus catálogos.Entre 1995-1999 es Asesora en Fotografía de la Secretaría del Cultura de la Nación y del

Museo Nacional de Bellas Artes. En 1998 crea y presenta en el MNBA la primera Colección Fotográfica de Patrimonio

Nacional, en base a donaciones privadas.Es curadora independiente desde 1961 (Fotografía Argentina en París, Palais Royal) y del

Museo Nacional de Bellas Artes de 1995 al 2010, (Fotografía Argentina 1895/1995).Fue invitada y participó en Congresos, Encuentros y Festivales Internacionales: Photokina

de Colonia, 1968 a 1974, Kassel 1993, Alemania ; Encuentros de Arles, Francia, 1979/84/91; México,1981; Italia,1979, 1982; Perú, 1989; España, 1990; Fotofest, EE.UU., 1992; República de San Marino, 1997!; La Antigua Guatemala, 1999; Paris Photo, 2004/2005/2011.

Participó en muestras colectivas en la Kunthaus de Zurich, Centro Pompidou de París, Palacio de Bellas Artes de México, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Casa de la Cultura de Kassel, Alemania, The Saatchi Gallery de Londres, Museo del Barrio en Nueva York, Shadai Gallery, Tokio, Museo de la Fotografía de Charleroi, Bélgica, Museo de Berlín y principales museos de la Argentina.

Sara FacioFotógrafa - Editora - Curadora

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Sus exposiciones individuales más recientes fueron: Sara Facio en Chile: Inspiración, Centro Gabriela Mistral, Santiago, y Parque de España, Rosario, Argentina (2011); Teatro San Martín, CABA y Universidad de Tucumán, Argentina (2010); Museo de Arte y Memoria, La! Plata, Argentina (2009); Antológica Sara Facio, en Espacio OSDE, Buenos Aires, que itineró por mu-seos y centros culturales de Misiones, Córdoba, Mendoza, Jujuy, Chubut y varias ciudades de la provincia de Buenos Aires (2008); San Pablo, Brasilia, San Salvador, en Brasil, y retrospectiva en el CCBRivadavia, Rosario (2007); Eslovenia (2006); Senado de la Nación (2005); Centro Cultural Recoleta y Fundación Klemm (2004); Antigua, Guatemala y Curitiba, Brasil (2000); Teatro Auditorium de Mar del Plata y Centro Parque de España de Rosario (1997); Centro Pompidou de París (1993); Fotofest, Houston, EE.UU (1992); Encuentros de Arles, Francia (1991); y en galerías privadas de Lima, Amsterdam, París, The Photographer’s Gallery de Londres, Tokio, Milán, Italia, etc.

Ha obtenido premios y distinciones como fotógrafa, autora de libros, periodista y editora en la Argentina, Alemania, Austria, Brasil, Rumania, Japón, Francia, Venezuela, México, siendo los últimos: Medalla de los XXII Encuentros Internacionales de Arles, Francia, 1991; Premio al Mejor Libro de 1992 (Witcomb, nuestro ayer) otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones; Premio Konex de Platino 1992 a la Personalidad Fotográfica de la década 1980/1990; Pirámide de Plata a la Trayectoria del FCBA, 1996; Pirámide de Plata a la Trayectoria, Academia de Artes Visuales, 2000; Premio Trayectoria, Asociación Argentina de Críticos de Arte, 2004; Mejor Libro de Fotografías 2005, Asociación Argentina de Críticos de Arte; Premio de la Cámara Argentina de Publicaciones a los libros mejor editados, 1995-1997-1999 y 2006. Fue seleccio-nada en Fotolibro, París, 2011 y, en 2010, recibió la Medalla del Bicentenario de la Ciudad de Buenos Aires y en 2011 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Desde 1965 el Correo Argentino ha utilizado sus fotografías en estampillas, siendo la última la conmemoración de los 100 años del nacimiento de Jorge Luis Borges.

Sus libros y fotografías se encuentran en la Biblioteca Nacional de París, Biblioteca del Congreso de Washington, Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros y en colecciones privadas.

Posee una amplia bibliografía en la Argentina y el extranjero. CEDAL editó el fascículo Sara Facio de Jaime Potenze en su colección El Arte en la Argentina (1982).

La Universidad de Arizona, EE.UU. publicó, en 1998, Sara Facio As Urban Photographers, en-sayo del Prof. David W. Foster.

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La Universidad de New Mexico, Albuquerque, EE.UU. publicó, en 2006, Photography and Writing in Latin América de Marcy E. Schwartz.

Asimismo, figura en numerosas historias y enciclopedias, anuarios y recopilaciones editadas en la Argentina, América y Europa.

Actualmente es directora de LA AZOTEA Editorial Fotográfica. Buenos Aires. Expone y publica en forma permanente sus fotografías y artículos en la Argentina y en el

extranjero.Es curadora independiente y trabaja en su Colección de Fotografia Internacional.

Selección de libros publicadosA su primer libro de 1968 Buenos Aires Buenos Aires junto a Alicia D´Amico, con textos de Julio Cortázar, le siguieron muchos otros, siendo los últimos:2009 La Mirada, Dilan Editores.2008 La fotografía en la Argentina, La Azotea Editorial.2006 Victoria Ocampo en Fotografías, La Azotea Editorial.2005 Jorge Luis Borges en Buenos Aires, La Azotea Editorial. Colección Fotográfica del MNBA, La Azotea Editorial/AAMNBA. La Fotografía en la Argentina – 1950/1975, Academia Nacional de Bellas Artes.2004 Pablo Neruda en Isla Negra, La Azotea Editorial.2003 Julio Cortázar, La Azotea Editorial. Encuadre y Foco, La Azotea Editorial.2002 Leyendo fotos, La Azotea Editorial.1999 María Elena Walsh- Retrato(s) de una artista libre, La Azotea Editorial.1998 Foto de Escritor, La Azotea Editorial.1996 Fotografía Argentina Actual Dos, La Azotea Editorial. La Fotografía en la Argentina, desde 1840 a nuestros días, La Azotea Editorial. Fotografía Argentina-1920/1950, Academia Nacional de Bellas Artes.

Sara Facio en el Centro Cultural Recoleta

Curador: Renato Rita

Artes Visuales: Responsable Verónica OteroProductora: Natalia PrietoEquipo de Producción: María Eugenia Carreira, Romina!Aulicino,

Fernanda Burgeño, Florencia Lamadrid, María Naser, Matías!Tapia

Diseño Gráfico: Federica Bolomo Comunicación y Relaciones Institucionales:

Responsable Marisela ObertoCoordinación Editorial: Ileana StofenmacherRelaciones Institucionales y Programación de Fin de Semana:

Susana SeoaneCoordinación de Visitas Guiadas: Inés AgazziEquipo de Prensa: Carolina Ortú, Lucía Hernández,

Facundo!GalánSitio Web: Erika Hoffmann

Montaje: Responsable Horacio VegaEquipo de Montaje: Martín Labonia, Arturo Aguilera,

Miguel!Viceconte, Hernán Cesar, Adrián Borda, Sebastián!Carballeira, Walter Blanco Cartagena, Rodolfo!Martínez

Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Responsable José Luis Fariña

Iluminación: Enzo Cuenca, Gabriel Marola, José Montero, Roberto Orellana, Walter Roldán

Realización Escenográfica: José Barrios, Marcelo Benítez, Berlamino Escobar

Coordinación de Escenarios y Espacios de Arte: Jorge DoliszniakSonido grabación y video: Juan Carlos Solowej, Claudio Deplante,

Esteban Nicodemo, Daniel De Lorenzi, Juan Manuel Ovejero, Andrés Robledo, Alejandro Gómez

Luminotecnia Escénica: Agustín Mujica, Eduardo Maggiolo, Miguel Solowej, Diego Crabas, Matías Cortes

Utilería: Roberto Moreno, Héctor Brito

Formación e Instrucción Cultural: Ana María Monte

Coordinación de Recursos Humanos: Elsa García

Legales: Ana Suárez

Colaboraciones: María Cristina Olivieri, María del Carmen La!Macchia, Marta Rivera, Alicia Rodríguez, Asunción Zapiola

Textos: Raúl Santana

Auxiliares de Sala: Coordinadora General Stella CasalAuxiliares de Sala fin de Semana: Responsable Silvia CarrizoEquipo de Auxiliares de Sala: Valeria Mosquera,

Claudio!Arnato!Ruiz, Leandro Escobar, Alicia Irureta Goyena, Fernanda Antonucci, Mario Cigno, Matías Machello, Ramona!Moya, Andrea Paolini, Gabriela Pasalagua

Diseño Gráfico del Catálogo: Marius Rivero Villar

Dirección Editorial: Claudio Patricio Massetti

Agradecimientos de la Artista:Mariana FacioGraciela García RomeroAsistentes del festival de la Luz

Esta muestra se realiza en el marco del Festival de la Luz. El Centro Cultural Recoleta agradece a Elda Harrington directora de la Fundación Luz Austral.

Esta exposición se realizó con la colaboración de todo el personal del Centro Cultural Recoleta. Gracias a todos.

Se terminó de imprimir en julio de 2012 en Talleres Trama, Garro 3160, Buenos Aires, Argentina.

Autorretrato, Buenos Aires, 1980. 24 ! 30 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos.