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FLORENCE + THE MACHINE

“Tengo la vida que siempre

he querido y por alguna razón, siempre la termino empujando por el abismo”.

REAL ESTATE CANTÁREMAN DEATH CAB FOR CUTIE

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EDITORIAL¿Por qué hacer una revista de música en una época

en que la gente cada vez lee menos? ¿Por qué escribir artículos de dos páginas cuando las personas prefieren

que todo sea instantáneo e idealmente en 140 caracteres? Es una época complicada para empezar un proyecto así,

de eso no cabe duda. Pero podríamos decir que somos románticos. Tal vez más que románticos, seamos nostál-gicos en realidad. Somos de esas personas a las que les

gusta leer un artículo completo, aunque tenga siete o diez páginas. Si la historia es buena, tiene nuestra atención. 

Hace tiempo que le veníamos dando vueltas a la idea de hacer una revista de música. Veíamos que había tan

pocas revistas de este tipo en nuestro país, que la idea fue tomando fuerza hasta que se convirtió en una realidad.

Tal vez no es correcto decir que esta revista será sólo de música, porque nuestra idea es abarcar otro tipos de

temas, como el cine, las series o la televisión. No le vamos a hacer el quite tampoco a temas de actualidad, si es que

sentimos que podemos contar la historia desde otro punto de vista. Sí será una revista de música principalmente,

pero esperamos aportar con mucho más que eso. 

Nos llena de satisfacción también ser la primera revista digital de música pensada para tablets e iPads que se ha hecho en Chile. Es un desafío importante para nosotros y esperamos sacarle el máximo provecho posible a las he-rramientas que nos entrega hoy la tecnología. Queremos que sea una revista interactiva, donde puedas navegar a través de los contenidos y experimentar tú mismo de lo

que nosotros estamos escribiendo. Esa es la idea y hacia allá apuntamos.

Para nuestra primera portada creo que no podríamos ha-ber elegido a alguien mejor por timing y calidad. Florence

+ The Machine está pasando sin duda, por el mejor mo-mento de su carrera. Con un fantástico nuevo álbum bajo el brazo, alineando en puestos estelares en los festivales

más importantes del mundo y recientemente confirmada como headliner de Glastonbury, Florence Welch y su ban-

da se están tomando el mundo por asalto. En este número nos cuenta sobre la creación de “How Big, How Blue, How

Beautiful”, su caótica vida previa a ese LP y su triunfante redención posterior.

Además conversamos con una de las bandas más que-ridas en el indie, como es Real Estate y no nos olvidamos

de los nuestros, porque una de las joyas aún no descubier-tas de nuestro país, Cantáreman, nos abre la puerta a su

invernal y sureño mundo hecho de folk y sueños grandes.

No es sólo música porque tenemos una historia sobre el Metro de Santiago que de seguro te erizará los pelos de detrás de la nuca. Series, televisión, columnas de opinión, críticas y mucho más tiene este primer número que dejó

de ser un sueño lejano y se convirtió en realidad. Hoy es un día especial para nosotros. Hoy es el día en que

podemos decir: somos Playlist y aquí comienza nuestra historia.

Hernán CarrascoDirector

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ÍNDICE

6 Agenda8 Listado Playlist9 Ranking Spotify10 Noticias12 Banda que escuchar14 Entrevista : Real Estate Un grupo de amigos de Filadelfia hacien- do música que parece eterna.18 Entrevista : Florence + The Machine Exclusiva con una de las figuras más destacadas de la actualidad. Florence Welch habla sobre los difíciles momen- tos que pasó antes de lanzar su estupen- do nuevo disco “How Big, How Blue, How Beautiful”. 22 Música chilena : La ley del 100%24 Entrevista : Cantáreman Uno de los grupos nuevos más interesan- tes de la escena chilena, toma vuelo. 26 Eligiendo en Spotify28 Apple Music30 Historias de fantasmas: Metro de Santiago34 Daredevil36 Series que regresan a la TV40 The KnickCRÍTICAS44 Florence + The Machine45 Alabama Shakes46 Brandon Flowers47 Death Cab For Cutie48 Mad Max

REVISTA PLAYLIST

DirectorHernán CarrascoEditor generalFernando Duarte

DiseñadorChristian Vivanco / MassmediaWebmasterCristian Berrios

ColaboradoresIgnacio CisternasJavier MuñozMiguel OrtizJavier Sanfeliú

FotosReutersCorbisShutterstock

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26 AgostoCLAP YOUR HANDS SAY YEAHLugar : Ex-Oz

Entradas : PuntoTicket

Precio : $24.000

28 Sept.FESTIVAL SANTIAGO GETS LOUDER(System Of A Down, Faith No More, Deftones, Mastodon y más)Lugar : Hangares Suricato, CerrillosEntradas : PuntoTicketPrecio abono : $84.000

7 Octubre

BLURLugar : Movistar Arena

Entradas : PuntoTicket

Precio Tribuna: $27.000Platea alta : $36.800Cancha general : $64.400Cancha VIP : $80.500

22 OctubreBELLE & SEBASTIANLugar : Centro de Eventos ChimkoweEntradas : PuntoTicketPrecio : $30.00015 Octubre

MUSELugar : Movistar Arena

Entradas : PuntoTicketPrecio Tribuna: $25.000Platea alta : $38.000Platea baja silver : $65.000Cancha : $62.000

A g e n d a

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Major Lazer – “Lean On”Nicky Jam – “El Perdón”Charly Black – “Gyal You A Party Animal”Osmani García – “El Taxi”Daddy Yankee – “Sígueme Y Te Sigo”Mike Bahía – “Buscándote”Wiz Khalifa – “See You Again”Ed Sheraan – “Thinking Out Loud”Mark Ronson – “Uptown Funk”Maroon 5 – “Sugar”Yandel – “Plakito (Remix)”Ellie Goulding – “Love Me Like You Do”Calvin Harris – “Blame”Farruko – “Lejos De Aquí”J. Balvin – “Ay Vamos”Wisin – “Nota De Amor”Plan B – “Fanática Sensual”Calvin Harris – “Outside”Sam Smith – “Stay With Me”Flo Rida – “GDFR”

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TOP 20 SPOTIFY CHILERevisa acá las canciones más escuchadas en línea durante el último mes en esta popular plataforma.

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MODO SHUFFLE

Brandon Flowers – “Lonely Town”Por lo que hemos escuchado hasta ahora, el vocalista de The Killers se sumergió en sintetizadores y melodías pop de los 80 para su nuevo dis-co. Con canciones como esta, sabemos que tomó el camino correcto.

My Morning Jacket – “Believe (Nobody Knows)”Uno de los regresos que más esperábamos este año. Jim James sigue haciendo esas canciones que suenan épicas y cinematográficas. Esta es como una larga tarde de vera-no paseando por la costa.

Mumford & Sons – “The Wolf”Mucho se ha hablado del cambio de sonido de los ingleses para éste disco. Sin banjo y con guitarras eléc-tricas en sus manos, esta parece una banda nueva. Y ¿saben qué? Suenan muy bien así.

Best Coast – “Feeling Ok”El dúo californiano nos entrega una pincelada más de su tercer disco, con una canción que mezcla los ya característicos riffs de guitarras del grupo, con la armoniosa voz de Bethany Cosentino. Gara-ge-surf-rock del bueno.

Alabama Shakes – “Sound & Color” (video)En su nuevo disco, los Alabama Sha-kes apuntan alto con psicodélicas y espaciales nuevas canciones. Parece apropiado que este video nos muestre vida en el espacio bajo la hermosa voz de Brittany Howard. Muy Interstellar de su parte.

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Noticias Noticias

Dan Auerbach de The Black Keys forma un nuevo grupo

Dan Auerbach lidera una de las ban-das de rock más importantes de la actualidad, produce discos y también le escribe canciones a otros artistas, pero todo eso no era suficiente para satisfacer sus ansias creativas. Así que el músico nacido en Ohio juntó a sus viejos colaboradores para dar vida a The Archs. “Es algo completamente diferente a The Black Keys donde yo hago casi todo. Para este disco, cada canción fue hecha por todos nosotros, por eso no le puse mi nombre a la banda”, señaló Auerbach a la Rolling Stone. The Archs lanzará su disco de-but “Yours, Dreamily” el 4 de septiem-bre con canciones que transitan por el rock, el soul e incluso por sonidos mariachis.

n o t i c i a s

Foals anuncia nuevo disco para este año: “What Went Down”

Luego de un inspirado álbum lanzado en 2013 bajo el nombre de “Holy Fire”, la banda inglesa Foals, regresará este año con un nuevo larga duración. Se trata de “What Went Down”, cuarto dis-co para los británicos y con fecha de salida para el 28 de agosto vía Warner Music. El nuevo LP de la banda lidera-da por Yannis Philippakis cuenta con diez canciones grabadas en Francia junto al productor James Ford (Arctic Monkeys, Florence + The Machine) y tendrá como primer single a la can-ción que le da el título al álbum.

The War On Drugs firma con Atlantic Records

Luego de un increíble último álbum lla-mado “Lost In The Dream”, apuntado por varios medios como el mejor disco del año pasado, The War On Drugs ha dado el salto a las grandes ligas firmando su pri-mer contracto con una multinacional. Se trata de Atlantic Records, que aseguró un acuerdo por dos álbumes con los oriun-dos de Filadelfia por un monto no anun-ciado de dinero. Los tres discos anteriores del conjunto liderado por Adam Grandu-ciel habían sido lanzado a través del sello Secretly Canadian, una de los mejores casas discográficas independientes de la actualidad. El grupo ha estado bastante activo desde el lanzamiento de “Lost In The Dream”, tocando prácticamente en todos los festivales del hemisferio norte y además consiguieron que una de sus canciones este en el próximo videojuego “Guitar Hero”, uno de los más populares y exitosos en XboX.

Beck confirma nuevo álbum de estudio y adelanta primer single

El 2014 fue un gran año para el músico norteamericano. Lanzó su aplaudido disco “Morning Phase” –el noveno en su carrera y uno de los más exitosos a nivel comercial– que lo llevó a ganar tres Grammy, incluido el más importan-te de esos premios: álbum del año. En entrevista con una radio estadouniden-se, Beck confirmó que ya está trabajan-do en un nuevo disco y que está en las etapas finales de ese proceso, comen-tando que este disco es sónicamente opuesto a la calma de “Morning Phase”. Como primer single el norteamericano adelantó la canción “Dreams” y que trae como portada una ilustración del chileno Alexander Medel. Este nuevo LP debería llegar durante el segundo semestre de este año.

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n una época donde la mayoría de la música se hace en computadores y en programas destinados a crear sonidos, encontrar una buena banda de guitarras es como encontrar un trébol de cuatro hojas: hay, pero son escasos. Bully es un grupo originario de Nashville, Tennessee, liderado por la joven Alicia Bognanno, que se nota pasó sus tardes de adolescencia escuchando a bandas como Pixies, Breeders y Nirvana. Esta afición por el rock alternativo la llevó a pedir una pasantía por el reconocido estudio “Electric Audio”, de propiedad de uno de los productores más respetados en el mundo del rock: Steve Albini, responsable del “In Utero” de Nirva-na. La influencia de Albini se nota mucho en las canciones que hace Bully. Cruda, distorsionada, pero

sin irse al extremo y apoyada por la potente voz de Bognanno, la músi-ca que ha liberado el grupo hasta ahora tiene un sello inconfundible que rememora a los 90, pero con un sonido que se siente actual.

“Trying” y “I Remember” son dos grandes canciones que están inclui-das en su disco debut llamado “Feels

Like” que acaba de ser lanzado vía StarTime International/Columbia y que ya se transformó en uno de nuestros favoritos de este año. El grupo tiene agendado una larga serie de conciertos en lo que resta del 2015, incluidos shows con Best Coast y The New Pornographers.

Hits: “Trying” y “Milkman”

BANDA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO BULLY

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El vocalista Martin Courtney, el guita-rrista Matt Mondanile y el bajista Alex Bleeker, se conocen prácticamente de toda la vida. Se criaron en el mis-mo barrio, crecieron juntos y compar-tieron escuela en Nueva Jersey, la ciu-dad hermana a Nueva York, famosa por su clase obrera y por ser la cuna de Frank Sinatra, Bruce Springsteen, Whitney Houston y Bon Jovi, entre otros. Pero lo que llama la atención de Real Estate, aparte de sus incan-descentes y eternas melodías, es el poco tiempo que ha pasado desde que comenzaron como banda. Fue en 2008 y poco después de graduarse de la universidad, cuando Courtney, Mondanile y Bleeker decidieron juntarse definitivamente a hacer músi-ca. Tenían proyectos musicales en paralelo, pero quisieron hacer algo

Expandiendo el horizonteREAL ESTATE

juntos. Al contrario del pausado ritmo que le dan a sus canciones, todo ha pasado rápido para Real Estate. Se juntaron, al año siguiente lanzaron un aplaudido primer disco, dos años más tarde firmaban contrato dis-cográfico con Domino Records, al año siguiente se presentaron en Coachella y dos años más tarde tocaron en más de diez festivales, incluido Bonna-roo, Lowlands, Austin City Limits y nuestro Primavera Fauna. En sólo seis años, este grupo de amigos ha conseguido más que muchas bandas que llevaban años esperando por dar el salto. Cuando

hay talento de por medio, siempre se abrirán puertas.

Ya ha pasado más de un año desde que Real Estate lanzó su estupen-

do último disco llamado “Atlas”, sucesor del alabado “Days” (2011), LP que traía esa inmortal

canción llamada “It’s Real”. Siempre es difícil para las bandas entregar un disco bueno tras otro, pero Real Estate ha hecho ésta secuencia con excelencia. En eso se parecen a The National. Un disco bueno tras otro, sin excepción.

Para este álbum la banda expandió el sonido que habían mostrado hasta ahora, con canciones que parecen escapes cinematográficos de una película acerca del verano. Atempo-rales y en sepia. Como que el tiem-

po se detiene cuando estás escuchando las notas de la guitarra de Mondanile y te transportas a tus memo-rias favoritas de verano. ¿Cuánto cambió la ma-

nera de componer de la banda para este

disco? Bleeker cuenta que han cambiado bas-tante a cómo lo hacían antes. “Para este disco de-

dicamos mucho tiempo en juntarnos en el estudio y desarrollar las ideas que se nos habían ocurrido. Creo que es lo que pasa cuando estás más maduro y te tomas este trabajo más profesionalmente. Las canciones de nuestro primer disco simplemente salieron. Fue rápido. Para ‘Atlas’ pen-samos mucho más antes de grabar las canciones”, explica el bajista. El modo en que componen sigue siendo muy democrático. Cualquiera puede llegar con una maqueta de canción y entre todos la van desarro-llando. Nadie en Real Estate acapara la toma de decisiones. Algo que sin duda se ve reflejado en la música del grupo.

Cansados de ser catalogados como una banda nostálgica, decidieron

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Instagram

enfocarse en temáticas actuales para las canciones de este disco. Sólo una canción (“Past Lives”) habla sobre el pasado. El resto son canciones acerca de las vicisitudes de la vida diaria. Te-mas cotidianos como sentirse cómo-do en una relación de pareja, extrañar a quien quieres debido a la distancia y buscar nuevos horizontes. ¿Cómo describe la banda a este álbum? “Es un disco que suena bien. Es más maduro y más ambicioso que nues-tros trabajos anteriores. Creo que las melodías tienen algo de jazz, espe-cialmente en las partes de bajo. Es muy melódico, pero más atrevido que nuestro disco anterior. Estábamos escuchando mucho a Yo La Tengo y Pavement cuando lo grabamos y creo que esas influencias más expansivas se reflejan en ‘Atlas’”, reflexiona Blee-ker, para luego agregar que “estamos muy orgullosos de este álbum. Es el álbum que queríamos hacer”, explica el bajista.

“Atlas” fue grabado principalmente en Chicago, específicamente en los estudios de Jeff Tweedy, vocalista de Wilco, una de las grandes influencias de la banda. El mismo Tweedy se asomó mientras la banda trackeaba alguna de las pistas de este trabajo. “Él fue al estudio unos días mientras grabábamos. Se sentó y conversó con nosotros. Es muy amable y es una gran influencia para nosotros. Fue cool verlo ahí”, recuerda Bleeker.

Otra de las grandes influencias de la banda desde que estaban en la preparatoria es Weezer. Real Esta-te conoció a la banda liderada por Rivers Cuomo el año pasado en el festival mexicano, Corona Capital, donde nació una relación de cama-radería y aprecio mutuo. Aunque hay que consignar que el aprecio que los muchachos de Nueva Jersey se arrastraba hace más de diez años. “Fue increíble estar en el mismo escenario que Rivers Cuomo. Weezer

es una banda con la que literalmente estábamos obsesionados cuando éramos jóvenes y estar con él en un escenario, fue un sueño hecho realidad”, cuenta con entusiasmo el bajista cuando recuerda un show de Real Estate en Los Angeles, Califor-nia, donde Cuomo fue invitado a cantar una de las canciones clásicas de Weezer: “No Other One”.

Luego de un extenso tour, la banda se encuentra actualmente en receso y sus integrantes están abocados a sus proyectos musicales paralelos: Matt Mondanile con Ducktails, Bleeker con The Freeks y Martin Courtney, recien-temente casado, se está dedicando a vivir el día a día; Sin apuro, como las eternas y despreocupadas canciones que hace.

Hernán Carrasco C.

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Florence

Por Hernán Carrasco C.

espués de dos exitosos discos lanzados prác-ticamente sin respiro alguno, Florence Welch, la figura excluyente dentro de Florence +

The Machine, necesitaba tomarse un receso. Por

sanidad mental y física. Con algunas dudas al prin-

cipio, la británica se dió un año sabático para descubrir qué es lo que realmente la hacía feliz aparte de la música. Pero esa aparente libertad de no tener que ir a ningún trabajo, se transformó en una arma de doble filo. Welch naufragó.

Confundida por algo que suena tan sencillo, la cantante trató de descu-brir qué era lo que realmente la hacía feliz. ¿Era estar en pareja lo que le daba felicidad? ¿Era estar constan-temente de fiesta? ¿Viajar? Welch no encontraba aquello tan primordial para cualquier ser humano. Y para complicar más las cosas, algunos de los hábitos que tenía cuando estaba de gira, se quedaron en su rutina diaria e interfirieron negativamente en su vida. “Tenía la vida que quería, pero estaba confundida acerca de lo que realmente quería de esa vida. No sabía si quería seguir con esta dinámica de escribir canciones y salir de gira, o si necesitaba tomarme un tiempo y tener tiempo para mí, para hacer mis cosas. Cosas que no

FLORENCE+ THE MACHINE

Después de un caótico año de receso, la cantante británica vuelve con un nuevo disco de estudio, el más personal que ha hecho a la fecha. Florence Welch exorciza sus propios demonios en “How Big, How Blue, How Beautiful”.

Intimidad expuestaD

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puedes hacer cuando estás de gira. Por un tiempo estuve atascada entre esas dos opciones y no sabía que elegir. ¿Cómo vivir? ¿Cómo amar en tu propio tiempo? Porque de pronto es sólo tu vida, no hay ningún gran show al final del día. No había ningún horario que cumplir y eso fue difícil para mí. Me sentí a la deriva”, explica la cantante.

Hay un poco de autodestrucción en Welch que ella reconoce abierta-mente y que se toma con un humor. “Como dije antes, tengo la vida que siempre he querido y por alguna razón siempre la termino empu-jando por el abismo”, dice riendo la inglesa, para luego agregar que “es divertido dejarse llevar por esos momentos donde todo es locura y diversión, pero eso siempre lleva a que tú destruyas las cosas que más amas. Y yo me sigo preguntando por qué continúo haciéndolo”.

Florence estaba constantemente de fiesta en fiesta y el alcohol se transformó en un problema. “Cuando estás de gira, el alcohol siempre está presente en el catering y mientras tú seas capaz de controlarlo, para dar buenos shows en cada lugar don-

de cantas, no hay problema. Pero cuando ese hábito lo llevas a tu vida fuera de los escenarios se transforma en un gran problema”, reflexiona la cantante a propósito de un episodio en 2013, mientras disfrutaba su año sabático, donde fue grabada con varias copas de más haciendo covers de Daft Punk y Gossip en un bar. “Aparecí ebria en las noticias”, dice riendo, agregando que “hace mucho

que no cantaba y mis amigos me pasaban y pasaban copas. Terminé arriba del escenario cantando con una banda que estaba tocando ahí. Pensé que había pasado inadvertida, pero mi manager me llamó después preguntándome si había hecho co-vers recientemente. Me descubrió y fui severamente reprendida”, añade entre risas.

Este hecho hizo replantearse a Welch sobre lo que estaba pasando en su vida. Decidió dejar el alcohol y enfocarse completamente en su nuevo disco. Durante este periodo, además, rompió con su novio. Fueron momentos difíciles para la cantante y que la llevaron a escribir su más personal y abierto LP a la fecha. “Me mudé a Los Angeles, alquilé una casa cerca de un estudio de grabación y llevé una vida casi solitaria. Tenía una rutina diaria que era básicamente: ir al estudio, volver de grabar, leer y después dormir. Y al día siguiente ha-cer lo mismo. Estuve así por un buen tiempo. Fue un proceso de grabación tranquilo e introspectivo. Metódico y muy personal. Se sintió mágico”, relata la inglesa.

Fue esa estadía especial en Los Angeles la que hizo que este álbum se llamara “How Big, How Blue, How Beautiful”, que es una referencia al azulado cielo que casi siempre presenta esa californiana ciudad. Pero algo le faltaba a Florence. “Era demasiado agradable esa vida en Los Angeles y eso contagiaba a mi composición porque volvía y escribía una canción de cuatro minutos que

era sólo coros”, dice riendo Welch, para agregar que “necesitaba la vibra melancólica y dura de Londres para hacer el disco que quería. Así que fue allá donde lo finalizamos”.

“Es mi disco más personal hasta ahora. Creí que era acerca de una cosa, pero como generalmente pasa en este tipo de cosas, resultó ser acerca de muchas otras cosas. Cuando estoy escribiendo usualmen-te no sé que me estoy tratando de decir, hasta que escucho la canción completa”, reflexiona sobre lo que significa para ella este nuevo álbum. “Nunca había trabajado tanto en un álbum y fue trabajo consistente. Fue algo muy bueno porque yo era un desastre cuando empecé a grabarlo. Ese momento de mi vida tenía dos maneras de seguir: o continuaba pre-sionando el botón de auto-destruc-ción o me enfocaba en hacer algo diferente, y eso era hacer un disco de esta manera. Y fue muy duro al principio, pero mi productor (Markus Dravs, mismo tipo que produjo el ge-nial “Reflektor” de Arcade Fire”) me ayudó a encausar el rumbo”, reme-mora la cantante sobre el proceso de grabación de este LP.

Sobre cómo siente este álbum, Welch lo explica de manera muy gráfica diciendo que “creo que gran parte tiene que ver con haber vivido por un tiempo en Los Angeles. Con conducir autos cuando el sol se es-conde y la noche recién está comen-zando. Tiene que ver con esta idea de expansión y espacio. Y la inmen-sidad que da ese cielo azul. Había una inmensidad también en “Cere-monials”, pero era algo más oscuro y tenía que ver con sumersión. Este es acerca de elevarse. Queríamos sonar como Tom Petty despegando de un jet en los años 70 y realmente creo que así suena”.

Florence Welch le ganó a sus pro-pios fantasmas, hizo el álbum que quería y el que al parecer estaba des-tinada a hacer. “How Big, How Blue, How Beautiful” debutó en el primer lugar del ránking Billboard vendiendo más de 138 mil copias en su primera semana, convirtiéndose en su trabajo más exitoso a nivel comercial a la fe-cha. Un disco exuberante y sensible, para una artista que parece no tener techo.

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ntró en vigencia la ley del 20% en los medios nacionales. Ok. Convengamos que simbólicamente era una ley nece-saria, que le otorga al creador nacional un espaldarazo necesario para sentirse alguna vez reconocido en un país que tiende a no aplaudir ni homenajear la creación nacional. Cuenta la leyenda que esto es algo antiguo –hemos hecho propia esa frase mundial de que “nadie es profeta en su tierra”- pero tal asunto le ha pasado a los Beatles y a U2 tam-bién, por diversos motivos que no valen la pena traer a colación.

Hace poco la Presidenta Bachelet anunció un canal cultural estatal sin apoyo de privados. Un canal que tendrá contenidos profundamente chilenos y

de diversas áreas del quehacer cultu-ral. Suena bien, y no tan bien. Hoy, en un mundo donde uno programa lo que quiere cuándo quiere y cómo quiere un canal como conocemos no tiene mucho sentido, en especial cuando “los fierros” que hacen la cultura actual van a quedar obsoletos en un par de años más. Sin la energía que ponen las comunidades este asunto bien podría ser un esfuer-zo torpe. Pero claramente no se trata de criticar a priori lo que va a suceder, porque es probable que sí exista un plan de esas características, que es usar al humano y su natural pulsión a reco-mendar lo que le gusta hacia los pares que gustan de lo mismo. La comunidad de la poesía, la comunidad de la música,

la comunidad de la danza, la comunidad de los que leen, etc.

Hoy la ley del 20% está directamente conectada con el siglo XX. Se deja a un reducido grupo de gente a cargo de esa recomendación, cuando la recomenda-ción hoy nos pertenece a todos. Todos somos medios de comunicación y todos somos recomendadores. Entonces se trata de subir todo lo que tenemos y así, cada cual desde su vereda, su compu-tador, hacer girar esos contenidos y así triunfarán los que tengan la habilidad de convocar a las comunidades.

Entonces, en el mundo de las redes sociales, hablamos de la Ley del 100%. Cada comunidad, bien articulada, ten-drá un 100% colaboración, un 100% de

conversación, un 100% de compartir. El tema es dónde se suben los conteni-dos, las canciones, la creación. Cómo se piensa la difusión de cada comunidad. Quiénes son los recomendadores jefes, quiénes serán los que están a cargo de cada área, quiénes serán los elegidos. Y hoy elige la gente. No un programador, no un director, no un dictador. Y ese es el nuevo mundo que hoy celebramos, esperamos triunfe, programe. Al 100% ciento.

Por Javier SanfeliúDirector general de Los Contenidos.

LA LEY DEL 100%

Pero lo cierto es que la ley del 20% es simbólica. Un gesto.

No la solución a nada. Un parche curita.

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CANTÁREMANVientos del sur

Por Hernán Carrasco C.

Cuando uno piensa en el sur, lo primero que te viene a la mente, creo yo, son los árboles. Altos, frondosos e inexpugnables. Lo segundo podría ser la lluvia. O tal vez un lago. Pero definitivamente es algo con agua. De ahí en adelante, se hacen cargo tus experiencias sensoriales previas. Es curioso como el entorno puede ser tan determinante para la sonoridad de un grupo. La primera vez que escuché a Cantáreman no sabía de dónde eran, pero cuando la canción terminó, me dije a mi mismo, que lo que había escuchado recién venía sí o sí del sur de Chile. Y no me había equivocado, este cuarteto de mú-sicos era oriundo de Concepción. Esa primera canción que escuché se llamaba “La Velocidad” y era algo especial. El estilo de Cantáreman puede ser catalogado como folk, pero hay mucho más que eso en sus canciones. Yo escucho al viento cortando entre árboles. A los ríos pa-sando lentamente y luego ir aumen-tando en su caudal. Escucho tímidos cantos de pájaros en alguna copa de altos árboles. E incluso puedo sentir el calor que entrega una chimenea en una fría tarde. Si el objetivo de la música es transportarte a lugares y a situaciones, eso es exactamente

lo que me pasa cuando escu-cho la música que hacen Víctor Chavarría, Pablo Vidal, Nicolás Isla y Mauricio Toloza bajo el nombre de Cantáreman. Y eso, es de bandas grandes. Antes de que el conjunto pen-

quista partiera rumbo a Milán, para ser parte de la Expo Mila-no 2015 –como representantes del pabellón chileno– conver-samos con Mauricio Toloza acerca de los inicios de la ban-da, lo difícil que es ser músico de región, lo que les depara el futuro y mucho más. Cuéntenme un poco sobre

cómo nació la banda y las motivaciones que tuvieron para hacerla. - El proyecto Cantáreman nace alre-

dedor de 2008 como una necesidad de agrupar un conjunto de cancio-nes bajo un nombre; en el proceso y en la búsqueda del sonido, participa-ron varias personas ligadas a distin-tos intereses musicales y sonoros. Poco a poco fuimos encontrando la identidad musical que nos gustaba y en un momento dado pudimos grabar nuestro primer disco, el que nos llevó a definirnos sonoramente como banda. ¿Cuán difícil es hacer música

y vivir de ella para un músico de Concepción? - Hacer música consideramos

que es algo natural para nosotros y

todos pensamos que lo realmente difícil sería dejar de hacer música. En nuestro caso, lo que ha requerido esfuerzo es compatibilizar la nece-sidad de dedicar la mayor cantidad de tiempo posible a la banda con las actividades que cada uno desarrolla en paralelo.El ideal para nosotros, y para cual-

quier músico, es llegar a vivir de su vocación, pero en nuestro país, y en nuestra ciudad en particular, es muy difícil, dado que no existe un marco que regule nuestra actividad, la que no es reconocida como una acti-vidad profesional por quienes nos contratan, ni muchas veces, por los propios músicos. ¿Por qué decidieron quedarse en

Concepción, en vez de dar el paso

lógico para las bandas de regio-nes que es venirse a Santiago? - Quizá la decisión de irse a San-

tiago era lo más sensato que podían hacer las bandas de Concepción en el pasado. Para nosotros, conside-rando las circunstancias actuales de todo tipo: tecnológicas, laborales, familiares, de calidad de vida, y los cambios que ha habido en la indus-tria musical, quedarnos en Con-cepción es algo que no nos hemos cuestionado. ¿Cuán conectada está la música

de Cantáreman con el entorno de la octava región y el sur en gene-ral? Me imagino que es una parte importante al momento de crear las canciones. - Sin duda. En cualquier actividad

que desarrolles, el entorno influye en

el proceso y en el resultado de esta. Creemos que no se trata de forzar las canciones para que se ajusten a un entorno, la composición es lo más sincera posible y eso debe ser coherente con el lugar en el que vivimos. ¿Cómo ven las posibilidades que

da el internet para los músicos actuales? ¿Creen que es bueno que la gente pueda escuchar su música gratis si es que la descarga? - Ciertamente si no fuera por inter-

net y las posibilidades que da de di-fusión, muchos músicos no hubieran logrado ser visualizados. La realidad es que hoy la mayoría de los músi-cos sostienen económicamente sus proyectos en base a los conciertos.

Creemos que la venta de discos o las descargas pagadas pueden compatibilizarse perfectamente con las descargas gratuitas. Hay gente que prefiere mayor calidad en los archivos de audio, o que colecciona los formatos físicos y prefiere pagar, o simplemente le gusta la banda y quiere ayudar a que ese proyecto se mantenga en el tiempo. ¿Cómo se viene el nuevo disco

del grupo? - El nuevo disco tendrá nueve

temas, de los cuales ya hemos presentado varios en vivo. El primer single titulado “Todo”, está muy próximo a lanzarse acom-pañado de un video clip realizado por Arturo Barra. Creemos que

en comparación a nuestro primer LP “Bajo la Rueda”, hemos crecido mucho como banda. Cuéntenme un poco sobre lo que

será la Expo Milano 2015, supe que tenían que tocar todos los días. ¿Cómo ven ese desafío? Se lee cansador tener que tocar dos veces al día por dos semanas. - Estaremos tocando en el Pabellón

de Chile durante dos semanas, dos veces al día, lo cual nos motiva un montón en vista de la cantidad y diversidad de personas que pasarán por ahí. Sin duda una gran experien-cia que fortalece nuestro trabajo y amplía nuestra mirada respecto a este.

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ndrés Calamaro dijo que “la música es el territorio donde nada nos hace daño”. Antes, fue Nietzsche quien aseguró que “sin música la vida sería un error”. “Quien canta, sus males espanta”, solía repetir Miguel de Cer-vantes. ¿Qué decía Luciano Pavarotti? “Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo”. Más profundo y profético resulta el análisis de Wagner: “Creo que quien ha disfrutado con los su-blimes placeres de la música deberá ser eternamente adicto a este arte supremo y jamás renegará de él”.

En busca de una respuesta a ¿para qué escuchamos música?, además de las ya citadas, encontré una lúcida reflexión del dramaturgo rumano Eu-gène Ionesco: “Si es absolutamente necesario que el arte sirva para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya”.

¿Para qué sirve la música? Para

nada. En eso radica su magia, su encanto, su poder hipnótico. Sin em-bargo el afán utilitarista con que los humanos entendemos el mundo nos ha llevado a encasillar las melodías y otorgarles ciertos poderes particula-res. Así, hay canciones “para bailar”, otras “para meditar”… algunas “para alegrarse”, otras “para acompañar momentos de tristeza”. Y es por eso que salir de esas convenciones resul-ta tan placentero.

Las listas de Spotify son una exce-lente herramienta para analizar este fenómeno. Mientras escribo estas líneas, por ejemplo, utilizo la lista “Impulso creativo”. Suena “Osama

Obama” de Larytta. ¿Tiene la canción un verdadero efecto en mi capacidad creativa? Nunca lo sabremos. Me cambio de playlist y abro la pro-puesta de una llamada “Life sucks”. Stooshe canta “Black heart”… ¿se supone que ahora me deprimo? Siguiente lista: “Libera la furia”. Suena “Heartbreaker” de Motörhead. ¡Wow! Mejor me cambio a “Momen-tos happy”. ¿Qué encuentro? El play aleatorio me propone “Don´t get me wrong” de Pretenders. Y así puede uno ir viajando, probando, asocian-do melodías con estados de ánimo. En “Calm down” salta “There can be only one” de Cass McCombs, y en “Sexy beats” suena “Ikarus” de Ladi6. ¿Son clichés?

En todo caso, si fuese real y directo el poder de la música sobre nues-tro equilibrio espiritual, una nueva pregunta cae de cajón: ¿es antes el huevo o la gallina?, ¿es la música triste la que me entristece o es quien está triste el que busca la música me-lancólica?, ¿no se puede llorar con un reggaeton?, ¿y emocionarse con Xuxa de fondo?, ¿no son acaso particula-res las experiencias y asociaciones que hacemos cada uno respecto de

ciertas melodías?

Llego entonces al fondo: ¿hay músi-ca buena y música mala?, ¿artistas a los que debemos aplaudir y otros que merecen pifias? A veces, por la arro-gancia con que un puñado de híps-ters hablan de sus bandas favoritas, pareciera pecado mortal que haya fa-náticos de Reik, Chayanne, Mazapán o El Símbolo. Denuncio la existencia de una suerte de dictadura musical, con olor a snobismo, que confunde el buen gusto con la nula tolerancia a la diversidad. Son los que, sentados de copiloto, cambian el dial de la radio, los que te hacen burla porque en tu iPod aparece el último hit de Maroon

5, los que se ríen de lo pop porque no son conscientes de cuán minorita-rios son sus preferencias musicales. El auge de lo “indie” durará lo mismo que una estrella fugaz.

Daft Punk versus Gloria Trevi, Arca-de Fire versus Rihanna, Jack White versus Ricky Martin, Phoenix versus Daddy Yankee, The Cure versus Sha-kira, David Bowie versus Bruno Mars. ¿De verdad es necesario comenzar esas batallas? La absurda guerra en-tre “buenos” y “malos” ya comenzó, y si el triunfo se consigue con mayor cantidad de reproducciones online, es hora de que alguien se tome la molestia de sacar la cuenta.

Por mientras, creo, uno puede reco-mendar, pero jamás censurar. Preten-der que a todos les guste lo mismo es, simplemente, no entender lo que es la música. La música es flujo, libertad, diversidad, universo, riesgo, diferencia, identidad.

Vuelvo a citar a Ionesco: “El arte sirve para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada”. En ese contexto, ¿tiene sentido dis-cutir a causa del arte?, ¿pelear con la música como pretexto?

Por Miguel OrtizPeriodista y docente universitario.

MÚSICA BUENA¿quién decide?

& MÚSICA MALA

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A

Apple Apple

ra una cosa de tiempo solamente. En una época donde se venden pocos discos, las plataformas que permiten escuchar “en línea” son las que llevan adelante el negocio para los sellos discográficos. Spotify, Deezer, Rdio y el recientemente lanzado, TIDAL, son algunas de esas apli-caciones que tienen millones de usuarios en todo el mundo. Era extraño que el líder de ventas de música digital en todo el planeta, Apple, no quisiera ser parte

de este lucrativo –para

las compañías– negocio. Hace un par de semanas, la compañía de la manzanita anunció su propio servicio llamado Apple Music, que comienza a operar el mismo día en que se lanza esta revista.

El servicio creado por Apple estará disponible en más 100 países y se espera que en septiembre esté habilitado para usuarios de Android y también para aquellos que usan Windows. Apple Music fue construido en base a tres características: listados de canciones que usan un sistema mejor que los algorit-mos que usa el resto de las plataformas, una radio llamada Beats1 que funciona las 24 horas al día, presentada por Zane Lowe (ex –BBC Radio 1) y una aplicación de redes sociales llamada Connect, que

permite que los fanáticos se comuniquen con sus artistas preferidos. Funcionará en una manera similar al resto de la plataformas, donde los usuarios podrán encontrar millones de canciones en su librería virtual.

La suscripción mensual cuesta diez dó-lares, pero los primeros tres meses son gratis para todos. También hay un plan familiar, que permite tener hasta seis cuentas para sus miembros, a sólo quin-ce dólares. Hasta ahí se lee todo bien, pero hay algo que tiene preocupados a los sellos más pequeños e independien-tes: durante los tres primeros meses de Apple Music, los usuarios que se suscri-ban no tendrán que pagar nada. Eso que suena fantástico para los usuarios, no es nada de bueno para los discográficas pequeñas, porque significa que durante esos tres primeros meses no recibirán ni un peso. Por ejemplo, si a Bon Iver se le ocurre lanzar su nuevo disco entre julio y septiembre de este año, y lo pone a disposición de sus fanáticos a través de Apple Music, recibirá la cantidad de cero pesos. Un trato que no tiene para nada de contentos a estos sellos independien-

tes, más aún considerando que Apple hizo un trato diferente con las compañías disqueras más grandes, entre ellas Sony, Columbia y Universal.

Una vez que el período de tres meses de prueba se termine, Apple Music le pa-gará a los sellos el 58% de las ganancias por usuario suscrito al servicio, mientras que sólo el 12% de esas ganancias irán directamente a los artistas. Una cifra pequeña para los que realmente hacen posible el negocio que son los artistas. En abril, Geoff Barrow, miembro de la icónica agrupación inglesa, Portishead, escribía por Twitter: “34 millones de streams. Ganancia que recibo descon-tando impuestos: 1700 libras. Gracias Apple, Youtube, Spotify y especialmen-te Universal Music Group, por vender

APPLE MUSICLa carrera por los streamings

E

nuestra música tan barata”. La queja muy fundamentada por lo demás, apuntaba que luego de semejante cantidad de streams, el dinero que recibió cada uno de los tres miembros de Portishead fue de US$ 2700 dólares, es decir, un millón y setecientos mil pesos chilenos. Un monto de dinero ridículo desde cual-quier punto de vista.

En total Apple Music pagará un 70% de sus ganancias por suscripción a los sellos y artistas, misma cifra que paga, por ejemplo, Spotify. Un conglomerado de sellos independientes anunciaron que siguen negociando con Apple para bus-car una salida a un contrato que en nada los favorece, mientras otros ya declara-ron que no serán parte de Apple Music hasta que las condiciones contractuales mejores.

Veremos si esas negociaciones llegan a buen puerto y son un poco más favora-bles para los artistas que deberían ser los actores más importantes en este negocio.

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N de la R: Al cierre de este número, Apple Music llegó a un acuerdo con los sellos independientes y revirtió la medida de no pagar durante los tres primeros meses del servicio.

omingo 17 de julio de 2011.

El reloj marcaba las 18:26 horas cuando súbitamente un sujeto que viajaba en el último vagón del tren P3040 de la Línea 5 del Metro, extrajo de entre el abrigo gris que vestía una pistola CZ 9 milímetros y comenzó a apuntarles a algunos pasajeros. Tras unos segundos, abrió fuego nueve veces matando a tres personas e hiriendo a otras tres. Tranquilamente descendió en la estación Plaza Maipú, subió las escaleras y luego de caminar poco más de una cuadra gritó: “Déjenme, déjenme”. Acto seguido, Israel del Carmen Huerta Céspedes, de 45 años, abrió la boca y se disparó. Esa es la parte conocida

de la historia.

Lo que no se sabe, o no de manera pública al menos, son las cosas que comenzaron a ocurrir tras el incidente. “En ese tren empezaron a pasar cuestiones muy raras. Se veía a personas caminar dentro de él cuando estaba estacionado, a mitad de la noche, o preparándose para realizar alguna maniobra”, dice Juan, quien para evitar problemas con la empresa prefiere mantener su apellido en reserva. Sin embargo, agrega, algo más dramático ocurrió unas semanas después del tiroteo. “Deben haber sido las 2 ó 3 de la madrugada cuando estaban al fondo de la cola de maniobra y de pronto se escucharon ruidos y golpes, que fueron en aumento hasta que comenzaron a oírse gritos. El supervisor salió de las vías para ver

qué estaba pasando y le pidió al personal de seguridad que revisara el tren entero, pero no encontraron nada”, recuerda el funcionario.

Lejos de terminar, los extraños hechos en el tren P3040 continuaron ocurriendo. “Un día uno de los conductores llevaba la máquina hacia la cochera, porque ya había terminado la jornada, y paró en la estación Gruta de Lourdes. Estaba solo y con las puertas cerradas cuando de pronto le golpearon el vidrio de la cabina, por el lado del andén, y mientras verificaba qué pasaba le golpearon la otra ventana. En segundos se fue volando a la cochera y no se quiso subir más a ese tren”, asegura Juan.

La seguidilla de sucesos hizo que la compañía tomara una decisión radical. “Tuvieron que desarmarlo y reconfigurarlo en otros trenes porque

estar allí era horrible. Se sentían golpes, que había algo ahí, pero los coches estaban vacíos. Así que como tal, el P3040 ya no existe”, explica el conductor, quien agrega que varios en la compañía bromean con que hoy “ya no penan en un tren, si no que en siete”.

Espíritus entre túneles y andenes

Más allá de este caso, comenta Juan, la cantidad de hechos sobrenaturales de los que ha sabido en los 30 años que lleva trabajando en el Metro, son innumerables. Algo que confirma Luis, otro funcionario de la empresa quien asegura que la razón principal de tanta actividad paranormal tiene que ver con el gran número de personas que va a quitarse la vida al tren subterráneo.

“Hay muchas estaciones donde pasan cosas extrañas porque hay harto suicidio. Se han matado papás con dos o tres hijos, pero Metro no lo informa porque no quiere generar más morbo”, comenta Luis.

Sus dichos explicarían los reportes de personas que aseguran haber

visto a dos niños deambular en las noches por los andenes de la estación Franklin en la Línea 2. O la sala de la estación Universidad de Santiago, donde hay una virgen que busca aquietar el espíritu de una mujer que pena por las vías de esa estación de la Línea 1.

Pero si hay un lugar donde suceden cosas extrañas, esa es la estación Cementerio de la Línea 2. Según cuenta Juan, uno de sus conocidos trabajó en la construcción de las extensiones de esa vía hacia el norte. “Una noche como a las 4 de la madrugada un par de obreros realizaba faenas y mi amigo pasó por el lado. Tenían casco, chaquetas reflectantes y lo saludaron amablemente. Tras avanzar un poco, mi amigo se dio vuelta para comentarles algo, pero ellos no estaban”, comenta el funcionario, quien asegura que era imposible que pudieran recorrer en tan poco tiempo los 400 metros que los separaban del acceso principal a la obra. “No había dónde correr ni ocultarse, y el túnel estaba completamente

iluminado porque cuando se construye se trabaja así”, insiste. Quienes trabajaron en la construcción de la estación, pensaron que las situaciones extrañas terminarían allí, pero se equivocaban. “Es horrible estar en esa estación. Se prenden las luces de las oficinas, se apagan, se abren las puertas a cualquier hora del día, los ascensores funcionan y dejan de hacerlo sin explicación”, agrega Luis, quien dice que cosas similares suceden en la estación Neptuno, donde están los talleres de la Línea 1.

¿La razón? Allí se apilaban los neumáticos que la compañía retiraba de los carros que embestían a los suicidas y que tras los incidentes quedaban inutilizables.

“Hay una energía súper rara en ese lugar, pero la empresa nunca va a reconocerlo”, dice con resignación el conductor, quien cree que mientras más gente se suicide, más hechos sobrenaturales seguirán ocurriendo en el tren subterráneo.

Por Fernando Duarte M.

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“La desconocida historia del tren P3040 de la Línea 5”

FANTASMAS EN EL METRO

Tras un tiroteo que terminó con tres personas muertas en la estación Plaza de Maipú,

extraños sucesos obligaron a la compañía a tomar una insólita medida. D

Aviso Molécula

u éxito en términos de audiencia obligó a producir una segunda temporada que ya tiene confirmada la presencia de otro de los grandes nombres de Marvel: “El Castigador”. Algunos críticos la han cali-ficado como la mejor serie de superhé-roes de la historia.

Cuando parecía difícil que una serie superara el éxito de audiencia y crítica que “House of Cards” y “Orange Is The New Black” habían cosechado, Netflix se las arregló para hacerlo de nuevo.

Esta vez con Daredevil, uno de los

personajes más oscuros de la factoría Marvel y que según la empresa Luth Research es lo más visto en la platafor-ma de distribución de películas, series y documentales.

Recogiendo líneas argumentales de “El hombre sin miedo” -la novela gráfi-ca de mediados de los 90’s de Frank Miller y John Romita, Jr.-, las aventuras se desarrollan en una ciudad sumida en la violencia y la corrupción. Allí se mueve Matthew Murdock, un abogado que siendo niño quedó ciego mientras intentaba evitar un accidente. Pero pese a perder la vista a raíz del derrame de material radioactivo de un camión, desarrolló sus otros sentidos de manera extraordinaria. Con los años el chico de Hell’s Kitchen, el barrio de Nueva York donde transcurre la historia, logró do-minar sus habilidades convirtiéndose en un peleador formidable y en un vigilan-te sediento de justicia. En ese contexto es donde enfrenta a su némesis, Wilson Fisk más conocido como Kingpin, quien es interpretado por un despiadado Vin-

cent D’Onofrio.A diferencia de la película de 2003

donde el héroe fue llevado al cine por Ben Affleck, este Daredevil encarnado por Charlie Cox (La teoría del todo), trae a la pantalla chica una historia más realista, cargada de crudeza y con coreográficas peleas al más puro estilo de las mejores cintas de acción oriental. Algo parecido a lo que suce-día en la Ciudad Gótica del director Christopher Nolan. Pero las diferencias no sólo son con su predecesora en la pantalla grande. Al parecer el productor Drew Goddard quiso armar una trama compleja, con mucha profundidad y que por sus niveles de violencia y densidad difícilmente podría ser llevada a la tele-visión abierta como ocurre con “Agents of S.H.I.E.L.D.” o “Agent Carter”, también de Marvel. Pero aún así, Daredevil se configura de manera que tanto los fans del cómic como la gente que no sabe absolutamente nada del personaje, pue-da entenderla y disfrutarla. Algo que la crítica ha valorado a tal punto que se ha

Sdicho que esta podría ser la mejor serie de superhéroes de la historia.

RUMORES PARA LA SEGUNDA TEMPORADAEl éxito de la serie ha sido tal que Net-

flix se vio en la obligación de armar una segunda temporada. Y es que desde un principio Daredevil había sido pensada como una especie de precuela de “The Defenders”, un crossover de Marvel que además de El hombre sin miedo incluirá a Luke Cage, Jessica Jones y Iron Fist. Pero la presión de los fanáticos hizo que Netflix aplazara “The Defenders” hasta 2017 y le diera 13 episodios más a Daredevil. Si bien falta casi un año para que Matthew Murdock regrese a la pantalla, ya suenan varios nombres para acompañarlo. El único confirmado hasta el momento, eso sí, es “The Punisher”, quien llegará de la mano de Jon Bernthal (The Walking Dead) y que dependiendo de la acogida que tenga por parte del público, podría tener su propia serie en un futuro no muy lejano. Habrá que esperar.

Lo cierto es que por ahora la produc-ción está concentrada en encontrar una actriz que encaje con el perfil de Elektra, el gran amor de Daredevil y que en el cine estuvo a cargo de Jennifer Garner. Los requisitos que pidieron los encar-gados del casting fueron que tuviera conocimientos en artes marciales y habilidades para la danza.

Pero el rumor que más entusiasma a los fanáticos de la serie es la posibili-dad de que Bullseye, uno de los mayo-res enemigos del justiciero aparte de Kingpin, pueda ser interpretado por Jason Statham. El actor, famoso por sus películas de acción, estaría en conver-saciones con Netflix para asumir el rol. Sin embargo todavía no está claro si Bullseye será el escogido para luchar contra Daredevil en la pantalla chica, porque también suenan los nombres de Mr. Fear y Mysterio.

Por ahora, solo resta esperar una con-firmación oficial de Netflix para saber más detalles de esta nueva entrega que se estrenará en 2016.

DAREDEVIL: “EL HOMBRE SIN MIEDO”Ya prepara su regreso

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s extraño estar de vuelta. Todo es un gran flashback o un deja vu. Hay que recordar dinámicas y

eso resultó más difícil de

generar de lo que pensaba. Se siente como un lapso de tiempo muy largo desde que interpreté a Dana”. Así resumió la actriz estadou-nidense Gillian Anderson, en entrevista con TV Line, lo que ha sido revivir a la agente Scully para una nueva tempora-da de “Los Expedientes X”. La serie de ciencia ficción creada en los 90’s por Chris Carter, y que contará con todo

el reparto original incluyendo a David Duchovny, se encuentra entre las más esperadas para el próximo año. Pero su retorno no será el único. Y es que Fox Mulder y Dana Scully, agentes del FBI que se dedican a investigar casos para-normales, encabezan un largo listado de personajes que estarán de vuelta en la pantalla chica.

Es el caso del también agente especial del FBI, Dale Cooper, protagonista de “Twin Peaks” y quien regresará de la mano del actor Kyle MacLachlan. Tras años de rumores y ruegos de millones de fanáticos alrededor del mundo, sus creadores David Lynch y Mark Frost, anunciaron sorpresivamente que a 25 años de su abrupto final la serie retor-naría a las pantallas en 2016. Esta nueva temporada sería una continuación de

la historia original que giraba en torno a una investigación por la muerte de Laura Palmer (Sheryl Lee), una popular chica de un pequeño poblado llamado Twin Peaks que se ubica en Washington. Hasta donde se ha sabido, y a diferencia de las temporadas anteriores, esta vez solo se grabarán nueve episodios los que serán dirigidos por David Lynch.

Otros que regresarán tras estar fuera de pantalla por cinco años serán los integrantes de “Heroes”, la serie que fue cancelada en 2010 luego de cuatro años al aire. Esta vez el grupo de humanos con superpoderes retornará bajo el tí-tulo de “Heroes Reborn”, en una apuesta que busca retomar la senda que durante la emisión de su primera temporada la convirtió en todo un éxito de audiencia, pero que fue decayendo en el tiempo.

Hiro Nakamura, Matt Parkman, Micah Sanders y Mohinder Suresh, son algunos de los personajes confirmados para esta nueva etapa de “Heroes”, que tiene con-firmado su elenco original. Sin embargo, tres de los personajes más importan-tes de la historia, Claire Bennet, Peter Petrelli y Sylar, no estarán en esta última temporada.

La que también volvería es Prison Break. Luego de que Fox anunciara su intención de retomar las carcelarias aventuras de Michael Scofield y Lincoln Burrows, los actores Wentworth Miller y Dominic Purcell, han manifestado su deseo de estar de vuelta en la pro-ducción. Algo que ha generado mucha expectación entre los fanáticos de una serie que tuvo cuatro temporadas y que finalizó en 2009.

Twin Peaks, Los Expedientes X y Prison Break

Pero no sólo el drama y la acción estarán de vuelta en la pantalla chica, también la comedia.

A 20 años de haber terminado, Netflix se las arregló para resucitar “Full House”, más conocida en Latinoamé-rica como “Tres Por Tres”, la popular serie de fines de los 80 que narraba la historia de Danny Tanner. Un hombre que después de enviudar le pide ayuda a su cuñado Jesse Katsopolis, y a su mejor amigo, Joey Gladstone, para que le ayu-den a criar a D.J, Stephanie y Michelle, sus tres hijas. El regreso de “Tres por tres”, sin embargo, no ha estado exento de polémicas. Ello porque pese a que la mayoría del reparto se sumó al proyec-to, las gemelas Mary-Kate y Ashley Ol-sen rechazaron aparecer en los nuevos episodios, generando críticas por parte

de los fanáticos.La que sí contaría con todos sus perso-

najes originales es “The Muppets”. Billy Prady, uno de los productores de “The Big Bang Theory”, está trabajando para traer de vuelta a la pantalla chica a los títeres creados por Jim Henson y que protagonizaron la serie que fue trans-mitida originalmente en Estados Unidos entre los años 1976 y 1981 Esta vez, eso sí, “The Muppets” será para adultos y se centrará en la vida de la rana René y su relación con la chanchita Piggy.

Habrá que ver si al igual que en el cine, la televisión continúa rescatando anti-guos éxitos ante la falta de buenas ideas y mejores guiones.

“E36 37

Las series que buscarán remecer la televisión nuevamente

pero que la cuarta temporada está en proceso. Por eso lo más seguro es que lo veamos el próximo año ayudando a Frank Underwood a ganar la presiden-cial de 2016.

La importancia de los personajes secundarios no es privativa de las series. En el cine hay varios ejemplos de algunos que han sobresalido tanto o más que los protagonistas. Como el caso del Doctor Brown en “Volver al Futuro” o Walter Sobchak en “El gran Lebowski”. También hay otros más nuevos como Hit-Girl en “Kick-Ass” o Groot en “Guardianes de la Galaxia”.

Como sea, profundizar en las histo-rias de los secundarios abre las posibi-lidades para que los guionistas armen otros spin off (como pasó con “Better Call Saul”) y se vayan a la segura con personajes probados. Una salida más que viable para los estudios, tomando en cuenta la cantidad de remakes y reboots que están saliendo de Ho-llywood, donde dicen, no hay muchas ideas nuevas.

Fernando Duarte M.

i siquiera habían estrenado la primera temporada cuando anunciaron que habría una segunda. Así de promete-dores fueron los focus group previos al estreno de “Better Call Saul”, el spin off de “Breaking Bad” que cuenta las andanzas de James McGill antes de transformarse en Saul Goodman. El carismático abogado de Walter White y de cuanto narco, ladrón y homicida hubiese en Nuevo México.

Las buenas críticas y la simpatía que generó el personaje encarnado por Bob Odenkirk, hizo que la productora AMC desarrollara una serie que girara en torno a él. Algo que demuestra la fuerza que han cobrado en el último tiempo los papeles secundarios más allá de los protagonistas.

El caso de Saul Goodman no es único. Es mas, entre los personajes de la misma serie hay uno que destaca por sobre los demás: Mike Ehrmantraut. Un ex policía interpretado por el in-combustible Jonathan Banks (todo un ícono de series de TV y una que otra película de los 80) que termina tra-bajando con Saul primero y luego con Gus Fring, el archienemigo de Walter White en “Breaking Bad”.

Es precisamente en “Better Call Saul” donde se explica cómo fue que Mike llegó a ser un chico malo.

Otra que ha ahondado en la his-toria de uno de sus secundarios es “The Knick”, la serie que explora los inicios de la medicina moderna en el Nueva York de principios de siglo XX. Aunque es protagonizada por Clive Owen, quien encarna al doctor John W. Thackery, varios pasajes de la histo-ria se centran Algernon Edwards, un médico de raza negra que debe lidiar con la discriminación de sus pares y los pacientes del mismo hospital.

Allgie, como le llaman sus cercanos, estudió en Europa y conoce innovado-ras técnicas, sin embargo, es ignorado hasta que Thackery ve el potencial que hay en él.

Durante la primera temporada los guionistas de “The Knick” también profundizaron en la tortuosa relación amorosa que el doctor Edwards -inter-pretado por André Holland- tiene con Cornelia Robertson, hija del dueño del New York’s Knickerbocker, hospital donde transcurre la trama.

La que también ha dado rienda suel-

Cada vez es más frecuente que los

guionistas ahonden en las historias paralelas

a las de las estrellas de las series. Algo que al

parecer se está transformando en una

tendencia en una industria cada vez más

falta de nuevas ideas.

ta a las historias de la gran mayoría del reparto es Jenji Kohan, creadora de “Orange Is The New Black”. La dife-rencia, eso sí, es que esta es una serie mucho más coral y que transcurre en una cárcel donde cada una de las internas tiene una historia que explica porqué llegaron ahí.

Pero si hay un personaje secundario clave en una serie ese es Doug Stam-per. Desde un comienzo el delfín de Frank Underwood (Kevin Spacey) en “House of Cards” tuvo un papel pre-ponderante. Confidente y cómplice de su jefe, lo ayudó a ir escalando hasta llegar a la Casa Blanca a cualquier precio.

Tal es su importancia que para no desgastar la fórmula entre Frank y Claire, los cerebros detrás de la serie centraron la historia en Doug. De he-cho, la última temporada gira en torno al oscuro asesor, sus temores, sus adic-ciones, su rehabilitación tras estar al borde de la muerte y su resurrección junto a Underwood.

¿Qué viene para Stamper? El mismo Michael Kelly, quien encarna al brazo derecho de Spacey en la serie, ha di-cho que aún no tiene contrato oficial,

Personajes secundarios:

N

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Cuando los miembros del reparto se transforman en protagonistas

uando en enero de 2013 Steven Soder-bergh anunció que se retiraba del cine, la crítica y los fanáticos lo lamentaron. En especial, quienes habían seguido su carrera a través de las 26 películas que filmó desde su debut en 1989 con la aclamada “Sexo, mentiras y video”.

Pero su alejamiento de las cámaras no era definitivo. Cuatro meses des-pués estrenó en Cannes “Behind the Candelabra”, la película biográfica del pianista Liberace protagonizada por Michael Douglas y Matt Damon y que fue producida para la cadena HBO.

Los buenos resultados dieron inicio a una relación entre el cineasta y la televisión que terminó con Soderber-gh dirigiendo “The Knick”. La serie de Cinemax (de propiedad de HBO) que se transformó en una de las revelacio-nes de la pantalla chica en 2014 y que regresará en octubre de este año.

Con una cuidada dirección de arte, centrada principalmente en el dis-trito histórico de Lower East Side y específicamente en la calle Orchard, la producción recrea los inicios de la medicina moderna en un hospital de Nueva York donde las tasas de morta-lidad son altísimas y los antibióticos

no existen. Allí trabaja John Thackery, un obsesivo médico adicto a la cocaína y encarnado magistralmente por Clive Owen, quien es capaz de cualquier cosa con tal de conseguir avances científicos.

En una entrevista con The Ho-llywood Reporter, el actor explicó que Steven Soderbergh lo llamó después de leer un guión -creado y escrito por Jack Amiel y Michael Begler- y le dijo: “Creo que quiero convertirlo en un programa de televisión de 10 horas. Déjame saber lo que piensas”.

Cincuenta minutos más tarde Owen, quien se entusiasmó tanto con el proyecto que además de protagoni-zarlo se decidió a producirlo, llamó al director y le comentó “no hay manera de que no quisiera hacerla”.

Más sorprendentePese al éxito de crítica y audiencia,

el hermetismo en torno a la segunda temporada ha sido casi total. Lo que parece responder a una estrategia pu-blicitaria o de marketing para generar más ansiedad entre los fanáticos. Y es que a cuatro meses de que se retome la historia, tres teasers —que no dicen mucho— son los únicos adelantos que

Cinemax había presentado. Eso, hasta que la semana pasada Cli-

ve Owen salió a hablar de lo que será el regreso de John Thackery —una especie de doctor House del 1900—, a los pasillos del Knickerbocker. Según el actor, el inicio de la segunda tempo-rada será mucho más “sorprendente” que el de la primera (alerta de spoiler) que terminó con el médico recibiendo una inyección de heroína para tratar su adicción a la cocaína, mientras que-daba internado en una clínica. Owen explicó al Deadline que tras recibir cuidados, será “cuestión de tiempo para que Thackery salga adelante y lo veamos ejerciendo la medicina de nuevo”.

Respecto a si el Knickerbocker seguirá siendo el epicentro donde gira la historia, el protagonista declaró que tanto él como los demás personajes “saldrán mucho más del hospital”.

Agregó que “Thackery explorará dis-tintas e interesantes áreas. Este es el motivo por el cuál me sentí tan atraído por el personaje desde el primer momento”.

Pero todo apunta a que, al igual como sucedió en la primera tempo-

rada, la serie no sólo aborde temas relativos a la medicina. El racismo, el aborto, las adicciones a las drogas, además de la discriminación social y de género, serán los conflictos que volverán a aparecer en “The Knick”. En ese contexto entraría en escena Arielle Goldman, actriz que interpretará a Genevieve. La hija de un fabricante de camisas con un espíritu aventurero, que se dedica a la escritura y que no tendrá miedo a luchar por cambiar las cosas en el Estados Unidos de princi-pios del siglo XX.

Algo que dista de lo que hace Cor-nelia Robertson, quien administra el hospital, o Lucy Elkins, la enfermera encarnada por Eve Hewson (hija de Bono, el vocalista de U2). Personajes que pese a ser protagónicos, tienen un perfil más sumiso en una serie que deja en evidencia el marcado machismo de la época y que pronto podremos volver a disfrutar a través de Cinemax.

Por Javier Muñoz.

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Clive Owen, quien encarna a una especie

de doctor House del 1900, adelantó que

esta nueva temporada será más

“sorprendente”que la anterior.

The Knick alista su regreso a la pantalla chica en octubre

C

Sociales

A fines de mayo, la Galería Madhaus cumplió su primer año y lo celebró con la mejor coctelería “Easy Drinks” de Absolut Vodka. En esta ocasión la artista plástica y DJ Andrea Rodrí-guez Vial inauguró la muestra “Animal Kingdom” que consta de una serie de esculturas e instalaciones que hablan de la presencia animal en la ciudad. Entre los asistentes, destacaron diversos artistas y músicos nacionales, quienes disfrutaron de originales “Easy Drinks”, elaborados con distintos sabores de Absolut Vodka, como Raspberri, Pears y Citron.

GALERÍA MADHAUS CELEBRAPRIMER ANIVERSARIO

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El pasado 6 de junio se celebró en nuestro país el Día Nacional de Suecia con una exclusiva recepción en la Residencia de la Embajada de este país ubicada en Lo Cu-rro. Durante una tarde, los asistentes degustaron las más diversas preparaciones de la gastronomía del país escandinavo, acompañadas por el vodka Premium, Absolut Elyx, elaborado en exclusivas presentaciones inspiradas en sus orígenes europeos.

ABSOLUT CELEBRÓEL DÍA NACIONAL DE SUECIA

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ALABAMA SHAKES“Sound & Color”9/10

Tenían la vara alta y había algunas dudas de que pudieran reeditar el éxito de 2012 con “Boys & Girls”. Pero contra todo pronóstico, Alaba-ma Shakes se las arregló para hacer un disco tan bueno o mejor que el de su debut hace 3 años. Con “Sound & Color” el cuarteto se aleja bastante de esa combinación de rockabilly, blues y soul sureño que presentó en su primer trabajo y se arriesga con un sonido diferente.Muestra de ello es que el tema que

abre el LP —y que da nombre al dis-co— comienza con unos toques que parecen de vibráfono o xilófono, para luego fundirse con una suave batería y la voz inconfundible de Brittany Howard. Una canción llena de mati-ces y cambios que marcan una clara diferencia con lo que fue “Hold On”, el primer sencillo de su disco debut.

De ahí en adelante empieza un viaje en el que se complementan guita-rras minimalistas, de Heath Fogg y la propia Howard, con letras simples, pero que no por eso impiden que la vocalista del grupo pueda lucirse con ese estilo tan característico, visceral y lleno de pasión. ¿Qué hizo que Alabama Shakes diera un giro en vez de repetir la fórmula? Algunos coinciden en que la respuesta a esa pregunta tiene nombre y apellido: Blake Mills. El productor, quien ha trabajado en discos de Conor Oberst, Band of Horses y Fiona Apple, entre otros, es calificado como uno de los

mejores mediadores entre el rock clásico y el moderno, además de ser un guitarrista excepcional. Ello ha permitido que en esta placa se alineen mejor las cuerdas y la bate-ría, sonando más como equipo y no como la banda que a ratos parecía acompañar a Brittany Howard en el primer disco.El adelanto que permitió proyectar

a la crítica y los fans cómo venía lo nuevo de la banda fue “Don’t Wanna Fight”, una armoniosa unión de riffs setenteros, falsetes y gritos que de seguro aspira a ser uno de los temas del año. Pero “Sound & Color” es mucho más que eso y a medida que va avanzando, demuestra que la banda se puede pasear por estilos tan diversos como el R&B, el Reggae y el Rock & Roll. Todo un acierto que les deja la vara aún más alta para lo que será su tercer disco.

Fernando Duarte M.

FLORENCE+ THE MACHINE“How Big, How Blue, How Beautiful”9/10

Si tuviéramos que definir lo que es este disco, yo diría que es un diario de vida hecho música. Honesto, caó-tico y crudo. En su tercer disco, Flo-rence Welch deja que los sentimien-tos salgan a flote. Ya no es la mujer que “le gusta mantener sus proble-mas ahogados”, como cantaba en ese himno de 2011 llamado “Shake It Out”, ahora Welch exterioriza sus problemas buscando una manera de lidiar con ellos. El resultado es su álbum más sincero y probablemente el mejor que ha escrito a la fecha. Gran parte del mérito es también de Markus Dravs, el productor de este LP, que ha producido discos de Coldplay, Björk, Mumford & Sons y fue el responsable del “Reflektor” de Arcade Fire. El nacido en Alemania

hizo que Welch se centrara. Le dio una rutina de trabajo y la cantante se apegó a ese esquema, escribiendo sus mejores canciones a nivel narra-tivo y también a nivel compositivo. La grandiosidad que tenía su

anterior álbum “Ceremonials” está presente, pero más mesurada y sin la oscuridad que merodeaba a esa placa. En este “How Big, How Blue, How Beautiful”, Florence + The Ma-chine amplió de manera considera-ble su paleta sónica y eso se aprecia precisamente en la canción que la

da el título al disco. Una canción que parte lenta, mínima y de repente se transforma en esta orquestada y cinemática pieza con una coda realmente hermosa. “Tal vez te veré en otra vida, si es que esta vida no fuese suficiente”, canta con resigna-ción en esta canción que es el eje temático de este fantástico álbum. Mientras que en canciones como la

potente y cruda “What Kind Of Man”, con su riff de guitarra listo para es-tadios, demuestra que este disco no es de ambiciones pequeñas. No, Flo-rence And The Machine están listos para tomar por asalto los grandes escenarios del mundo. Y con temas como “Ship To Wreck”, “Delilah”, “Third Eye” y la frágil “St. Jude”, tienen material de sobra para plantarse en cualquier escenario y frente a cualquier público. Con canciones tan buenas como estas, parece no haber otro camino posible. Soberbio.

Hernán Carrasco C.

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BRANDON FLOWERS“The Desired Effect”8/10

En su segundo trabajo como solista, el vocalista de The Killers, por fin hace el álbum que siempre quiso hacer. Grande, colorido y atrapante, este conjunto de canciones que Brandon Flowers creaneó junto al productor Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, Haim) es todo lo que uno espera de un disco de pop bien hecho. Flowers tomó nota de sus héroes de los años ochenta –desde David Bowie a los Pet Shop Boys, pasando por New Order– para este álbum listo para grandes estadios, pero que tiene una intimidad perfecta para pequeños clubes. Desde los fantásticos coros y ganchos de “Can’t Deny My Love” y “Lonely Town”, al intento de rockabilly de “Di-ggin’ Up The Heart”, este es el disco que The Killers debió haber hecho después de “Sam’s Town”. Un álbum emotivo, exuberante, bailable, y sin duda, de lo mejor que ha escrito Flowers en su carrera.

H.C.

PASSION PIT“Kindred”5/10

Continuista. Así es “Kindred”, el tercer disco de estu-dio de Passion Pit. La banda electropop liderada por Michael Angelakos, regresó al estudio de grabación luego del aplaudido “Gossamer” de 2012 y apostó por reeditar los sonidos alegres, vibrantes e hiperac-tivos de sus predecesores. Algo que a las primeras oídas funciona, pero que con el paso del tiempo se vuelve monótono. Canciones como “Lifted Up (1985)” o “Until We Can’t (Let’s Go)”, claramente buscan emular éxitos como “The Reeling” y “Take a Walk”, pero difícilmente están a la altura.En este disco Passion Pit no corrió riesgos y eso se

nota. Tal vez sea porque en el último tiempo Ange-lakos se ha dedicado más a hablar de las enferme-dades mentales -a raíz del desorden bipolar que lo aqueja y que lo ha llevado a intentar suicidarse dos veces- que de música. 

Javier Muñoz.

BEST COAST“California Nights”7/10

Parece que ha pasado mucho tiempo desde el disco debut de Best Coast –ese punzante, distorsio-nado y playero conjunto de canciones que hablaba de amores de verano, drogas y diversión– pero en realidad no ha pasado tanto tiempo, sólo cinco años. Pues bien, en estos cinco años Bethany Co-sentino, la vocalista del dúo, ha madurado bastante tanto emocional como compositivamente. La rever-beración de sus comienzos fue pulida en su anterior álbum y ahora en este “California Nights”, es usado como un recurso más que una constante y ahí el grupo gana mucho en consistencia. Aún encontra-mos canciones que tienen la marca registrada del grupo y te atrapan a la primera, como “Feeling Ok”, “Fine Without You” y “ Run Through My Head”, pero hay algunas sorpresas bajo la mano como el rock directo de “In My Eyes” o el dream pop de la canción que le da el título al disco. Es el mismo océano, pero menos salvaje.

Ignacio Cisternas

DEATH CAB FOR CUTIE“Kintsugi”7.5/10

Cuatro años tardó Death Cab For Cutie en regresar con el que tal vez es su disco más íntimo. “Kintsugi”, su octavo trabajo, marca un hito en la carrera de los estadounidenses que dejaron de ser cuarteto y se convirtieron en trío, luego de que el guitarrista y productor, Chris Walla, decidiera abandonarlos. Por eso escogieron la palabra Kintsugi, que es el arte japonés de reparar piezas de cerámica que estén quebradas, para bautizar su última placa. Y de eso hablan las canciones compuestas en su mayoría por el frontman del grupo, Ben Gibbard, de rearmar-se tras haber estado rotos en mil pedazos. Temas como “ Little Wanderer” o “Black Sun” giran en torno a eso, entre acordes y melodías que durante 18 años han caracterizado el sonido de estos músicos originarios de Bellingham, al norte de Seattle, y que en esta oportunidad regresan más melancólicos que nunca.

F.D.M.

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Frenética, con un guión entretenido y una cinematografía notable. Así es “Mad Max: Fury Road”, la película del director australiano George Miller que tardó 15 años en materializarse, estuvo a punto de ser filmada en Chile y que trae de regreso a una galería de personajes desquiciados que conviven en un lugar cargado de una estética post-apocaliptica.

La cinta, que transcurre en un sitio del que no se precisa tiempo ni espa-cio, está configurada como una gran persecusión que se extiende por dos horas y que comienza cuando Impera-tor Furiosa, la heroína encarnada por Charlize Theron, secuestra el harem de mujeres del villano de la historia: Inmortan Joe (Hugh Keays-Byrne). A

Mad Max “Fury Road”

9/10

partir de ese momento se inicia una loca carrera de la que Max Rockatans-ky -quien vuelve a la pantalla de la mano de Tom Hardy-, se hace parte tras huir de los seguidores de Inmor-tan Joe que lo habían atrapado para sacarle la sangre.

Contra su voluntad el protagonista ayuda al grupo de mujeres a escapar, en un filme que se suponía sería un remake, pero que en realidad es un nuevo comienzo para una saga que ten-drá tres entregas.

La pirotecnia, desde el diseño de los vehículos 4X4, pasando por las armas y hasta los espectaculares enfrentamien-tos a toda velocidad en el desierto, abundan en esta historia.

Comentario aparte merecen algunos personajes como Coma Doof, el enmas-carado que toca la guitarra en todos los combates de la película. O Impe-rator Furiosa, quien es la verdadera protagonista de una historia donde las mujeres la llevan. Pero más allá de su espectacularidad, el guión toca temas sensibles como la religión, la misoginia y el abuso de poder. Algo que resulta muy llamativo, tomando en cuenta que es una cinta que transcurre entre choques, explosiones y persecusiones que la posicionan entre las mejores películas de acción de los últimos años.

Con todos esos elementos entrela-zados de manera muy inteligente, de seguro Mad Max: Fury Road estará en el recuento de los filmes más destaca-dos de 2015.

Fernando Duarte M.

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