revista noize #33 - maio de 2010
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Copacabana Club, Ryan Schreiber, Pitchfork, Beeshop, Afrika Bambaataa, Cibelle, Conexão Vivo, Moby, Placebo, Abril Pro RockTRANSCRIPT
1. Alex Hornest_Pintor, escultor e artista multimídia alexhornest.com2. Gaía Passarelli_ Jornalista, confunde-se com a própria história do!rraurl.com, maior portal sobre cultura eletrônica do Brasil.3. Felipe Motta aka MOTTILAA_ Apenas de ter passado 9/10 da sua vida dedicando-se à briga de rua, arrumou seu diploma de designer grá"co em 15 dias. petitpoisstudio.com.br4. Victor Sá_ Formado em comunicação social, trabalha como jornalista, roteirista e fotógrafo em diferentes mídias sociais. !ickr.com/victor_sa5. Fernando Schlaepfer_ Designer por formação, ilustrador por aptidão, D.J. por diversão e fotógrafo por paixão.6. Marcelo Costa_ Marcelo Costa é editor do screamyell.com.br, trabalha na edição da capa do portal iG e escreve sobre cultura pop como conversa na mesa do bar.7. Marco Chaparro_ !ickr.com/marcochaparro 8. Ariel Martini_ ainda insiste em fazer fotos de show. !ickr.com/arielmartini9. Daniel Rosemberg_ Entusiasta musical, professor, escritor e mestre em Psicologia. Acompanha as vertentes do rock e folk desde os anos 90. myspace.com/moldaviamusic10. Marcelo Damaso_!produtor do Festival Se Rasgum, em Belém. Como jornalista freelancer, colabora com diversos veículos e cuida do blog cartasuruguais.com.br.11. Samir Machado_ designer, escritor e um dos editores da Não Editora. naoeditora.com.br12. Eduardo Guspe_ membro fundador do Núcleo Urbanóide, ultimamente se dedica a produzir DONUTS. facebook.com/eduardo.guspe 13. Júlio Cavani_ repórter do Diario de Pernambuco, é um dos maiores frequentadores de shows do Recife e vai ao Abril Pro Rock há 16 anos.14. Felipe Neves_ Fotógrafo e baterista. Ultimamente se viciou em fotogra"a analógica. Seus trabalhos: !ickr.com/felipeneves15. Livio Vilela_ Mezzo jornalista, mezzo funcionário de gravadora, Livio Vilela comanda o www.bloodypop.com, onde exerce aquilo que faz por inteiro: gostar de música desesperadamente.16. FêCris Vasconcellos_ Repórter do Kzuka residente em São Paulo cujo maior interesse é composto de alguns riffs, três estrofes e um refrão.17. Gabriel Resende_ Ainda será psicólogo. Só escreve nesta revista porque é #atmate do editor.18. Neto Rodrigues_ Morador de Minas há incontáveis anos, quase foi um engenheiro. Hoje ronda a publicidade e torce pela volta do Oasis.19. Alex Correa_ Carioca, mas gosta mesmo é de São Paulo e acredita na genialidade do Kasabian até o "m.20. Lucca Rossi_ é um recém-formado jornalista que implica com tendências e não entende porque uns são hype e outros, cool. twitter.com/lucca_rossi21. Lidy Araujo_ Jornalista, baixista frustrada e louca por Ramones e Red Hot Chili Peppers. Seu site é lidyaraujo.com.br.22. Leonardo Bom"m_ Jornalista e diretor de cinema, edita o freakiumemeio.wordpress.com.Mario Arruda_ Gosta do Hunter Thompson, faz umas fotos, escreve nuns blogs, gosta de festa, acha o Velvet Underground & Nico o melhor disco da história. Quer ser jornalista por isso.Ricardo Romanoff_ Jornalista em trânsito pela Europa.
“O que as pessoas não enxergam é que nunca esteve tão legal”. Ouvi essa fala de um importante produtor musical brasileiro, durante uma viagem a Belo Horizonte, bem documentada nesta edição. Ela se referia às discussões que têm se intensi"cado nos últimos 2 meses, os papéis desempenhados por festivais, produtores e artistas no circuito independente, e a busca por uma ética do showbiz indie, que, como era de se esperar, tem se mostrado complexa. Enquanto você escuta mp3 e planeja a que shows assistir no próximo "nal de semana, há um debate fervoroso país afora, em que a dedicação é inteira a aspectos menos evidentes da música que todos amamos. Discute-se, por exemplo, se um artista independente que tem a chance de tocar para um público seleto e numeroso, a 1000km de casa, deve receber la plata. E se você já deu um passo a frente para xingar quem considere a pos-sibilidade contrária, acalme-se. É um cenário delicado: festivais custam caro, o dinheiro que se tem à disposição deve ser fracionado em centenas de pagamentos, há as bandas grandes, os headliners, que precisam receber bem, não apenas pela estrutura de que carecem, mas porque têm nomes maiores que o do próprio festival, e são eles quem atrai público numeroso, quem faz o festival existir e valer a pena.“Pagamos para a banda o quanto ela vale”, bradou aquele mesmo produtor. Ele quis dizer que se a banda leva público, tem como receber. Indignação, curiosidade, opinião—se você tem uma das três, vá à internet, acesse o site dos parceiros www.screamyell.com.br, e procure o entrevistão com Romulo Fróes e a carta aberta de João Parahyba. Os comentários tornaram-se uma dessas discussões de mesa de bar, de onde sai muita bobagem, mas também as grandes ideias.
DIREÇÃO: Kento Kojima Pablo Rocha Rafael Rocha
COMERCIAL: Pablo Rocha [email protected] Pinheiro [email protected]
DIREÇÃO DE ARTE:Rafael Rocha [email protected]
DESIGN:Douglas Gomes [email protected]
ASSIST. DE CRIAÇÃO:Cristiano Teixeira [email protected]
EDIÇÃO: Fernando Corrêa [email protected]
REDAÇÃO: Bruno [email protected] Laura Malmaceda [email protected] Foster [email protected] Joana Avellar [email protected]
REVISÃO: João Fedele de Azeredo Fernanda Grabauska
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO: Julie [email protected]
DISTRIBUIÇÃO:Marcos [email protected]
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MOVE THAT JUKEBOX:Alex CorreaNeto Rodrigueswww.movethatjukebox.com
SCREAM & YELL:Marcelo Costawww.screamyell.com.br
FORA DO EIXO:Ney HugoCamila CortielhaMarco NalessoMichele Parronwww.foradoeixo.org
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TIRAGEM: 30.000 exemplares
CIRCULAÇÃO NACIONAL
ALEX HORNEST
noize.com.br
alexhornest.com
30
DO UNDERGROUND AO MAINSTREAM
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“Música para mim é o refresco da alma. Acho que o papel dela como expressão artística é aproximar culturas. Trabalho escutando música o tempo inteiro. O ritmo do meu trabalho é in!uenciado pela música que toca.
NOME_Rafael Grampá
PROFISSÃO_ Quadrinista
UM DISCO_Queens of The Stone Age | Songs For The Deaf
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LEIA ISTO
“A MAIORIA DAS BANDAS DE PUNK ROCK DE HOJE NÃO SÃO BANDAS PUNK: SÃO BANDAS GLAM SEM A MERDA DO CABELO. O PUNK ROCK SE TORNOU TUDO AQUILO A QUE SE OPUNHA.” Erik Ghint | NOFX
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“A MINHA VIDA SÓ NÃO É UM LIVRO ABERTO POR CAU-SA DE UMAS PÁGINAS QUE VIVEM GRUDADAS.” Serguei
“SEI IDENTIFICAR O QUE É UM BOM ROCK ‘N’ ROLL, ES-CUTO DESDE MEUS 12 ANOS, ENTÃO, VAI SE FODER. E TEM TODAS ESSAS MERDAS QUE AS REVISTAS GOSTAM QUE NÃO É EMPOLGANTE. COMO O RADIOHEAD E COLD-PLAY. SÃO SUB-EMOS, SABE?” Lemmy | Motörhead
“Às vezes só me dou conta que já tocamos em um lugar em particu-lar quando reconheço o banheiro.” Rob Combes | Supergrass
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John Kalodner | ex-em
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.”Grace Jones | sobre Lady G
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“EU NÃO FIZ [O DISCO] PRA SER ORIGINAL. AS PESSOAS SE IMPRESSIONAM PORQUE ACHAM QUE TUDO QUE EU SEI FAZER ESTÁ DEPOSITADO NO MEU TRABALHO JUNTO À FRESNO. AÍ EU LANÇO UM DISCO COM OUTRO SOM, OUTROS TIMBRES, OUTRAS INFLUÊNCIAS E AS PESSOAS MEIO QUE NÃO ENTENDEM DE ONDE VEIO AQUILO TUDO. MAS SE TU PEDIR PRO PICASSO PINTAR UM QUADRO IMPRESSIONISTA, TENHO CERTEZA QUE
ELE CONSEGUE.” Lucas Silveira | Fresno e Beeshop, este último é tema de entrevista nesta edição.
_Supergrass, Serguei, NOFX, Chico Buarque, Lucas Silveira, miranda
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“Conheço muitos católicos que fa-zem despacho. E fica essa coisa que me incomoda um pouquinho, de ‘vai com Deus’, ‘fica com Deus’. Escuta, eu não posso ir com o dia-bo que me carregue? Tem até um samba que fala algo como “é Deus pra lá, Deus pra cá, Deus já está de saco cheio.”Chico Buarque
“E quando tu pensa que tá tudo perdido, vem a Maria Gadú.”
Miranda | Produtor e mito
noize.com.br 13
1:50 da madrugada, estúdio de 9m2 em Belo Horizonte. Somar 10 músicos, 3 cinegra"stas e 1 produtor é fácil, mas colocar 14 pessoas dentro de um quartinho dessas dimensões é complicado. Mesmo assim, a música deliciosamente escorre pelas frestas até a sala de controle. De lá, à visão de Vitor Araújo inspirado soma-se a concentração de Siba, a percussão eloquente de Jack (Porcas Borboletas), os metais bem resolvidos do Móveis Coloniais de Acaju. Tudo traz a certeza de que a Macaco Bong gravará seu primeiro DVD em boa companhia.
Segundo momento: Grande Teatro do Palácio das Artes, um dos palcos da edição belo-horizontina do Conexão Vivo. Priscila Brasil, responsável pelo registro, apreensiva, resume: “Me perguntam ‘quem é diretor?’, sou eu!, ‘quem é diretor de fotogra"a?’, sou eu!, ‘quem é isso?’, sou eu! ‘quem é aquilo?’, também sou eu!”. Milhares de pessoas esperam senta-das pelo espetáculo ensaiado pela última vez na madrugada anterior, o som instrumental múltiplo do trio de Cuiabá modi"cado, incrementado, redimensionado pela presença das in#uências pernambucanas da rabeca dos Siba (ex-Mestre Ambrósio) e Vitor. Com os metais do Móveis, fez mais sentido do que com a performance eventualmente ex-agerada de Jack. Em um teatro daquele tamanho, às vezes faltava pressão para que as composições do trio, dissolvidas no dobro de instrumentos para que foram compostas, chegassem com a devida força aos ouvidos do público. O áudio bem mixado e as imagens de uma reunião tão bonita, no entanto, podem fazer desse DVD uma surpresa das boas.
noize
MACACADA REUNIDA E REGISTRADA
014\\
_ouca agora´ Cabruêra - Visagem
Crazy Heart - Trilha Sonora do FilmeTalking Heads - More Songs About Buildings
and FoodJosé González - In Our Nature
Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz - S.T.
__UDESTOQUE | Sim, Woodstock no Brasil. 41 anos após a primeira edição, o festival mais importante da história pode ter sua versão brasileira este ano. Apesar de não estarem con"rmadas pela produtora, as especu-lações sobre que bandas irão tocar começam a pipocar em todo lugar. Pavement e Green Day são as mais próximas do real, pois falaram sobre turnê por aqui no mesmo período. A lista das possíveis bandas é de chorar: Foo Figthers, Linkin Park, Bob Dylan, Smashing Pumpkins, Rage Against The Machine, Pearl Jam!e!Limp Bizkit. O evento irá ocorrer provavelmente nos dias 7, 8 e 9 de outubro, em uma fazenda próxima a Itu, no interior de São Paulo. Será o primeiro festival em território nacional com os padrões de fora, acampamentos e grandes estruturas. Fique ligado no site da NOIZE para os próximos capítulos.
__BEATLES | Há cerca de 40 anos, brigas, inveja e uma artista plástica japonesa acabavam com os Beatles. Em 2010, LSD e o Vaticano fazem o fab four voltar aos noticiários. O L’Osservatore Romano, veículo o"cial da imprensa do Vaticano, resolveu perdoar John Lennon por ter dito que sua banda era “mais popular que Jesus Cristo”. Ringo Starr não "cou satisfeito e disse que “o Vaticano deve ter mais a falar sobre isso”. Enquanto isso, em Weymouth, no jardim da casa onde viveu Lennon, pedreiros acharam maletas enterradas com garrafas. Conta a lenda que Lennon enterrou as garrafas com LSD quando decidiu parar de consumir a droga. Depois de algum tempo, ele teria cavado todo o jardim em busca da arca perdida.
De passagem por Belo Hori-zonte, entrevistamos o paulista Romulo Fróes. O papo com o compositor paulista você confe-re em tiny.cc/romulofroes
Em entrevista ping-pong, Andre-as Kisser, do Sepultura, diz que seria groupie de Beyoncée e que curte Lilly Allen. tiny.cc/andreaskisser
Os gaúchos da Volantes senta-ram com a gente e falaram aos montes. A entrevista está divi-dida em três partes, acessíveis pelo tiny.cc/volantes
Depois da misteriosa contagem regressiva, o site do Killers re-velou: Bandon Flowers, vocalista da banda, vai gravar álbum solo.tiny.cc/brandonkillers
direto ao ponto
//015
__. . .LOST BAND SEARCH | A marca californiana!. . .LOST promove até o "m de julho o concurso!Lost Band Search. A proposta é encontrar e ajudar as no-vas!bandas intependentes!e de garagem a mostrar sua cara e identidade. O vence-
__PHOENIX + COPPOLA | Parece que não somos só nós que nos apaixonamos pelo último disco da Phoenix. Em entrevista à MTV, a banda francesa declarou que fará a trilha sonora para Somewhere, novo "lme da diretora So"a Coppola, consagrada por "lmes como As Virgens Suicidas, Maria Antonieta e Encontros e Desencontros. O vocalista da banda, Thomas Mars, é namorado da diretora, que diz ter se encantado pela música “Love Like a Sunset”, do já clássico Wolfgang Amadeus Phoenix. Segundo os integrantes do grupo, a trilha vai manter o mini-malismo da música. O "lme contará com Stephen Dorff, Elle Fanning (irmã de Dakota Fanning), Benício Del Toro e Robert Schwartzman (da banda Rooney) no elenco.
__CONEXÃO VIVO | O review ao "m desta edição é ape-nas uma amostra do que rola no Conexão Vivo, festival pioneiro que, já em 2001, se preocupava com a sustentabilidade do mercado musical tão em pauta nos últimos anos. No Brasil, hoje, as discussões estão voltadas para essa questão. O Cone-xão propõe a busca de uma rede consolidada de produção musical. Neste ano, o festival terá um itinerário extenso: começou com a edição em Belo Horizonte; em abril, passa por Juiz de Fora, Ouro Preto e Uberaba, em Minas; parte para Bahia e, depois, fecha o semestre no Pará. Em noize.com.br, um material de primeira vai ao ar durante o mês de maio, com entrevis-tas e coberturas que fizemos em BH a convite da organização.
NEWS
dor terá a chance de abrir o show de uma grande atração internacional, além de ganhar vários prêmios, como horas de estúdio, equipamentos e, claro, roupas da ...LOST. Mas não para por aí. A ...LOST também vai atuar como manager da banda e a colo-
cando na estrada, agendando shows ao longo do ano, em festivais independentes. Se você tem banda, "que ligado.
016\\
tag yourself
_ Hiláro. James Murphy é aterrorizado por uma galera vestida de panda, toma uma surra e é vestido de menina. A música é tão boa quanto a parceria, já que o clipe foi co-dirigido por Spike Jonze e Murphy.
Tags: lcd soundsystem drunk girls
LCD Soundsystem | Drunk Girls
lado a LADO B
_m#ow.com O tal “twitter da música” baseia-se em indi-
cações de músicas de um usuário para outro, recompensando aqueles cujas recomendações
resultarem em compras de faixas.
_indiefolks.comOs argentinos, que não são bobos, criaram
um site que "lma sessões de música acústica por Buenos Aires, semelhantes àquelas do
La Blogotheque. Hélio Flanders, do Vanguart, teve a sua.
_votenaweb.com.brVota Na Web é um dos sites mais funcionais para a política no Brasil. Você pode conhecer de maneira objetiva e votar nos projetos de
leis, esclarecidos pela organização no site.
_Um relacionamento tão duradouro quanto bizarro em “Foolin‘”, dirigido por Isa iah Seret. Correntes, sadomasoquismo e máscaras en-volvem uma certa crítica do clipe à vida em casal.
Tags: devendra foolin
Devendra Banhart | Foolin’
_“Esta é uma tentativa da gravadora de chamar atenção para a banda”, avisa o clipe de “Next Girl”, segundo vídeo que o Black Keys lança pro-tagonizado por um dinossauro bonitinho e ma-landro. Vale a pena ver o primeiro, “Tighten Up”.
Tags: black keys next girl
Black Keys | Next Girl e Tighten Up
tiny.cc/papacrime O ateísta Richard Dawkins diz que vai
prender o Papa Bento XVI por crimes contra a humanidade. E ele fala sério. Quase um
caso para um livro de Dan Brown.
posts
SITIOS
018\\
follow upTUMBLIN’
_Um registro de"nitivo sobre aquilo que se convencionou chamar de rock gaúcho. Exi-bido pela RBS TV em 1986, mostra bandas como De Falla, Graforréia Xilarmônica e TNT inseridas em um contexto nacional.
Tags: doc rock gaucho
Rock Gaúcho
_Assistindo a Jorge Ben tocando clássicos como “Zazueira”, “Fio Maravilha”, “Mas Que Nada”, e falando sobre sua música no início da década de 1970, é impossível não se perguntar o que mais estará guardado nos tais arquivos Trama/Radiola.
Tags: jorge ben arquivo
Arquivo Jorge Ben
_Saca “So Lonely”, clássico do The Police? Claro, né? Saca “Solange”, versão que o grande Léo Jaime fez para a música de Sting e cia.? Se não conhece, tá perdendo. O clipe original, dubla-do por Jaime, é uma pérola antiga do YouTube.
Tags: leo jaime solange
Léo Jaime | Solange
audio
O céu sobre as cabeças | SupercordasRepresentando não-o"cialmente o Elephant 6 no Brasil, eis um belo exemplo de como fazer psicodelia sem recorrer a referências óbvias.
FLEI | DJ ChernobylNa letra, o casal DJ Chernobyl e Carol Teixei-ra, e Daniel Peixoto, da Montage garantem que DJs do mundo inteiro já aderiram ao “!ei”. Resta saber o que isso signi"ca.
Avoa Besouro | EmicidaEmicida volta num batidão meio manguebit produzido pelo mesmo Felipe Vassao de “Triunfo”. Evolução na rua.
Born Free | M.I.A.A cantora lançou uma espécie de hino rebel-punk. É provável que a nova faixa entre no novo disco, ainda sem nome, que sairá no dia 29 de junho.
Você nunca imaginaria que teria seu pedido de “Toca Raul!” atendido em Dublin por um irlandês que fala português (Asteroide Filmes).QUER OUVIR? NOIZE.COM.BR/nuncaouviu
@mamadiaspora - Tweets sobre festas–ciganas ou não–do vocalista do Gogol Bordello. Tudo em caps lock, com um inglês bem ucraniano.
http://fuckyeahbeatles.tumblr.com/Imagens raras, gifs, frases, coisas que ajudam beatlemaníacos a sobreviver e continuar o vício.
http://lesbianswholooklikejustinbieber.tumblr.com/Fotos de meninas supostamente lésbicas que parecem o fenômeno pop Justin Bieber. Absolutamente hilário.
Voce nunca ouviu
o que voce viu e nao viu neste mes_`
`` `
//019
Quando escrevemos sobre a encarna-ção da psicodelia no pop dos últimos anos, na NOIZE #26, tivemos que deixar a Burro Morto de fora. Música instrumental e indie pop são gêneros distantes, ainda que um show do quar-teto paraibano divirta mais que muito indie e muito pop por aí.Depois de se deliciar com as linhas melódicas revigorantes que saem das teclas sintéticas e da guitarra frequentemente aditivada por reverbs e wahwahs, e com a cozinha que, ao vivo, é complementada por um percus-sionista, "ca a pergunta: de onde vem a inspiração de Haley (korg, órgão), Leonardo Marinho (guitarra), Daniel Ennes (baixo) e Ruy José (bateria) para seus números musicais em clima de jam session? Será herança óbvia do af-
robeat de Felá Kuti e Buldos Band, ou quem sabe de Novos Baianos—todas referências para os caras? Muito dos três e muito mais. Com a propriedade que os nordestinos têm ao unir refer-ências regionais e mundo exterior, a BM faz música universal, com vocação latina, paraibana, africana, e um resul-tado dançante. Se Varadouro, segundo EP do quarteto, lançado em 2009, surpreende, saiba que pérolas como “Navalha Cega” e “Indica” são frutos de jams inspiradas de domingo. O primeiro álbum, que ganha as ruas em breve, deve mostrar a coesão que falta (sem fazer falta). “Se chamará Batista virou máquina e parte de um conceito, conta uma história”, explicou Ennes. Escute: myspace.com/burromorto
bandas que vocenao conhece mas deveria conhecer_
Origem:
Som:
Escute:myspace.com/rainmachinemusic
Origem:
Som:
-
Escute:myspace.com/savave
Origem:
Som:
Hippies
Escute:myspace.com/harlemduh
BURRO MORTO
RAIN MACHINE
SAVAVE
HARLEM
020\\
Donos de um dos álbuns mais legais do (tão amplo) indie pop em 2010, o the morning benders aposta em melodias pegajosas que percorrem uma deliciosa viagem retrô. Com vocais que evocam o pop de The Spinto Band e Phoenix, a banda é, na verdade, liderada por um grande fã de Beatles, Bob Dylan, Beach Boys e Neil Young. E o pop composto por Christopher Chu é francamente cal-cado nas características que fundam o formato. O grande álbum Big Echo é o segun-do disco do grupo, sequência para o menos nostálgico, mais coração-partido Talking Through Tin Cans, de 2008. Gravado em São Francisco e mixado no Brooklyn, para onde a banda mudou-se recentemente, Big
Echo tem muito dos dois mundos: o paci"smo de camadas reverberadas e vocais sobrepostos, e a in#uência negra, que aparece em bandas como o TV On The Radio, e na balada do benders “Promises”, que teve um belo clipe lançado recentemente. Trata-se de uma mistura conhecida, agora que o distrito nova-iorquino tem protagonizado o enésimo res-gate da psicodelia da Costa Oeste—resgate que tem à frente o Grizzly Bear, do baixista Chris Taylor, produ-tor de Big Echo. Se por vezes o som do benders parece dever muito ao da banda de Taylor, considere-se uma feliz coincidência, principalmente porque ambas as bandas salvam sua música do mero pastiche.Escute: myspace.com/themorningbenders
bandas que vocenao conhece mas deveria conhecer_
Origem:
Som:-
-
Escute:myspace.com/surferblood
Origem:
Som:
-
Escute:myspace.com/djnuts
DJ NUTS
Origem:
Som:
Escute:myspace.com/darwindeez
THE MORNING BENDERS
SURFER BLOOD
DARWIN DEEZ
022\\
CONHEÇA A NOVA LOJAWWW.PLAYTECH.COM.BR
Comprar instrumentos musicais pela internet ficou tão fácil e prático quanto comprar qualquer outro produto das grandes lojas da internet.
soundcheck
Beeshop é essencialmente pop. É o tipo de música com que você mais se identi"ca?Acho que tudo que eu escrevo e produzo acaba acontecendo através de um viés pop. A gente sempre tem aquela ambição de fazer algo muito doido, mas ela acaba se enfraquecen-do ao lado da vontade de fazer algo universalmente bonito e agradável. Com o Beeshop é assim, eu quis, deliberadamente, fazer músicas que agradassem as pessoas, antes de qualquer coisa. Fiz músicas que um cara de 60 anos pode gostar.Como rolou a gravação do dis-co? Se deu em um tiro só?Aconteceu nos meus day offs entre novembro e dezembro. Foram ex-atamente12 dias. A mixagem levou outros 3 ou 4 dias. Eu decidia o que fazer a caminho da gravação. Chegava lá e gravava loucamente, sem uma ordem muito de"nida. Muitas coisas podem se perder de um dia pro outro, quando a gente vai deixando as coisas pra depois. Então eu ia construindo cada música como uma casa. E não o disco inteiro, tipo primeiro os alicerces, depois ir ergu-endo todas as músicas aos poucos. Funciono melhor assim.!Cantar em inglês influencia também a maneira como você coloca a voz?Lido com o Beeshop como se ele fosse um alter-ego fanfarrão, que não tem limites dentro de música. Eu tive menos vergonha, assumo. Mas é porque as músicas pediam que eu cantasse dessas diferentes formas.
Beeshop não é uma novidade. Em 2007, um videoclipe criativo já dava indícios de que o projeto solo de Lucas Silveira poderia ganhar ao menos uma parcela da visibilidade massiva que a Fresno já obtinha na época. The Rise And Fall of Beeshop (2010) é a concretização dessa impressão, e o marco de uma nova: a de um composi-tor muito maior que o estereótipo a que foi associado.
“MÚSICA É UM MON-
TE DE TRUQUES QUE
SUSCITAM IDEIAS NA
CABEÇA DAS PESSOAS.
EM CADA UMA DAS
MINHAS MÚSICAS, EU
USO VÁRIOS DESSES
ARTIFÍCIOS QUE UM
DIA ESCUTEI.”
BEESHOP A cada dia, cada nova experiência de gravação, a gente vai aprendendo novos usos para a voz, empostações diferentes etc. Nesse disco eu usei muitos recursos que não uso na Fresno, e outros recursos que eu fui descobrir mesmo na hora de gravar.As canções passeiam por gêneros distintos, isso tem relação com o tema de que trata cada uma?!Totalmente. Quis levar o ouvinte por uma viagem dentro das minhas in#uências. Então no disco tem res-sonâncias de Oingo Boingo, Smiths, Frank Sinatra, Weezer, Dashboard Confessional, Garth Brooks, Queen e Beatles. É bizarro, mas tá tudo ali.As referências ao pop interna-cional às vezes são tão fortes que a gente se pergunta se você compõe pensando em alguma banda especí"ca…Eu faço, sim. Pouca gente assume, mas isso é uma coisa normal. Tudo que a gente ouve e gosta acaba vi-rando repertório musical na cabeça. A música nada mais é do que um monte de truques que suscitam ideias na cabeça das pessoas. Então em cada uma das minhas músicas, eu uso vários desses artifícios que um dia eu escutei, gerando uma coisa nova. Por exemplo, “Lovers Are In Trouble” tem uma melodia à la “My Melancholy Blues”, do Queen, mas tem uma guitarra à la Little Joy, com o instrumental de uma balada do Frank Sinatra, ou do Roberto. É uma música nova. (Con"ra a íntegra do papo em noize.com.br)
024\\
__NO PRÓXIMO EU VOU. JURO. | Acompanhar por sites e Twitter festivais como o Coachella e o South By Southwest é sempre uma tortura sem tamanho: a cada segundo, surgem updates sobre aqueles shows im-perdíveis e não resta escolha a não ser se conformar e fazer promessa de que, no ano seguinte, você não perde por nada nesse mundo o calor insuportável (de acordo com quem já esteve lá) do deserto de Indio. Eu "z essa promessa e você, provavelmente, também. Caso tenha optado pelo ceticismo, parabéns. Você sofrerá menos do que eu quando 2011 chegar e eu me ver novamente em frente ao computador, amaldiçoando cada alma viva presente nas tendas onde Yorkes, Casablancas e Grohls agitam multidões. Mas claro, há sempre a chance do meu salário quadruplicar. Se isso acontecer, tuíto de lá contando tudo, fechado?
__WELLER E O FIM DO OASIS | Muitos fãs se desesperaram quando, em agosto de 2009, Liam e Noel Gallagher anunciaram o "m do Oasis. Já Paul Weller, ex-líder do The Jam, em recente entrevista à rádio XFM, disse que o término da banda foi bené-"co para todas as partes. De acordo com Paul, um peso foi tirado dos ombros de ambos e agora cada um pode seguir seu caminho. E, enquanto novidades dos irmãos não chegam, os fãs poderão matar a saudade com Time Flies...1994-2009, coletânea que sairá em junho em comemoração aos 15 anos do Oasis.
__DIA DOS PARALE-LOS | Ainda no assunto “Coachella”: durante o do-mingo que fechou o evento, subiram ao palco cantores famosos por suas bandas principais, mas que resolv-eram tentar novos ares em projetos paralelos. Teve Damon Albarn, que chamou até ex-membros do The Clash para a apresentação do Gorillaz; Thom Yorke e seu estrelado Atoms For Peace; e Julian Casablancas, que chegou até a tocar músicas do The Strokes. De acordo com relatos, “Hard To Explain” foi o auge de seu show. Nada difícil de ser explicado, com o perdão do trocadilho.
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__Mais uma de festival, esse de gente grande. O Melt! "ca num local chamado Ferrópolis, a duas horas de Berlim e tem um lineup assustador: Carl Craig, Jamaica, Jamie Lidell, Pantha du Prince, Ellen Allien, Holy Ghost!, Shout Out Louds e (muito) mais. Procure no site o"cial: meltfestival.com
__O rraurl.com indicou para o Novos Nomes MTV 2010 dez#nomes da eletrônica na-cional – uns novos, outros nem tanto, mas todos merecedores da sua atenção. São eles: Dada Attack, VCO Rox, Kenzo Tomi-naga, Roots Rock Revolution, Rotciv, Os Ritmos Digitais, Fel-guk, Anhanguera, 2Horsemen e Bruno Belluomini.
__Não dá pra saber quanto tempo dura o caos aéreo eu-ropeu. Mas ele já afeta o meio musical: não puderam voar para o Coachella DJs do porte de Erick Morillo e Dave Seaman. Vale dizer que última grande erupção vulcânica na Islândia foi em 1783 e durou bons 18 meses.
__Se voce já conhece, pode pa-rar de ler essa nota. Se não, vá agora: deepbeep.com.br, um site brasileiro só com sets de bons DJs, gravados especialmente para o site. São várias seções (dblive, por exemplo, pega os sets gravados ao vivo) e atuali-zação semanal, em streaming ou Mp3.
RRAURLBLOGS
__Verdade seja dita, o Golden Filter não é nenhuma novidade – até já veio para o Brasil em 2008. Mas há dois motivos para indicar essa dupla baseada em Nova Iorque. Em primeiro lugar, sai em maio (o"cialmente, já vazou faz tempo) Völuspà, álbum de estreia, que traz o hit (quase isso, na verdade) “Solid Gold”. !O Golden Filter surgiu em 2008 com ares de mistério. O som dançante e eté-reo, espécie de disco music super climática carregada por sintetizadores e batidas sintéticas, conquistou a crítica na hora, mas faltava um trabalho em esquema cartão-de-visitas – papel que poder ser de Völuspà. O Golden Filter faz música fácil de gostar, com momentos de hipnose e a sempre sussurrada e doce voz de Penelope Trappes. Seu parceiro, o tecladista Stephen Hindman, é o respon-sável pela programação dos sintetizadores analógicos que dão o clima retrô-melancólico do disco. O segundo motivo é o remix dos suecos Peter, Bjorn & John para a adorável “Hide Me” (um dos destaques de Völuspà) que você pode ouvir no hypem. Völuspà está disponível em streaming no site do Golden Filter: thegolden"lter.com
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__Noite quente em 1960. Johnny Alf ao piano, um bando de ricaços falando no meio das músicas, e um Vinicius de Moraes, já calibrado no uísque, não perdoou: “Johnny, volta pro Rio. São Paulo é o túmulo do samba”. A frase anedótica ganhou contornos de verdade, e o samba – ao menos naquela noite – foi enterrado em um bar da rua da Consolação, no centro da capital paulista. Corte para 2010. Se Vinicius estivesse vivo e sambando, teria a opor-tunidade de refazer a frase: “São Paulo é o berço do renascimento do samba”.
Cinqüenta anos se passaram, e o samba fez as pazes com a cidade que um dia amou Adoniran Barbosa e Paulo Vanzolini. Uma nova geração de não sambistas reverencia os mestres, e usa o samba como ponto de partida para suas invenções. Gente como Romulo Fróes (No Chão Sem o Chão, 2009), Kiko Dinucci (Pastiche Nagô, 2008), Mariana Aydar (Peixes, Pássaros, Pessoas, 2009), Bruno Morais (A Vontade Superstar, 2009), Rodrigo Cam-pos (São Mateus não é um lugar assim tão longe, 2009),
Curumin (Japan Pop Show, 2008) e Numismata (Chorume, 2009), entre muitos outros, está ai para mostrar que samba está renascendo sob o asfalto.
Não é o samba tradicional, violão e caixinha de fósforos, mas um samba torto que inclui batidas eletrôni-cas, guitarras, namora o rock, sai para dançar pelo salão de mãos dadas com o rap, com o pagode, com o jazz, e impressiona pela versatilidade e inteligência. E deixa de ser samba? Não. Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba? A frase da canção dos Los Hermanos é perfeita. Aliás, o quarteto carioca – via Bloco do Eu Soz-inho, um dos discos obrigatórios do repertório nacional recente – é o principal responsável pela recuperação da música brasileira nos anos 00. Eles chutaram a porta, e um mundo novo se abriu. Os sete discos listados acima são apenas o começo. Divirta-se.
SCREAM & YELLBLOGS
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FORA do eixoBLOGS
__2010 prece ser realmente o ano da banda Mini Box Lunar alçar vôos maiores. Depois de chamar atenção de vários veículos da mídia especializada e de grandes festivais nos dois primeiros anos de banda, só nos quatro primeiros meses os macapenses já rodaram o Nordeste em turnê patrocinada, se apresentaram ao lado de Jards Macalé e começam a pré-produção do disco sob as asas do aclamado produtor Carlos Eduardo Miranda.Composta por Heluana Quintas e Jenifer “JJ” Nunes (vo-cais), Otto Ramos (órgão, synth, theremin) Alexandre Avelar (guitarras), Ppeu Ramos (bateria) e Sady Pimenta (violão folk e contrabaixo), o Mini Box Lunar traz os sons da Amazônia numa roupagem colorida e amigável para um público de 8 a 80 anos. Acesse myspace.com/miniboxlunar .
__Nos dias 15 e 16 de maio acontece em São Paulo a Virada Cultural, evento que desde 2005 ocupa o cen-tro da capital paulista com 24 horas de intensa progra-mação cultural. Compondo a grade, 15 bandas foram es-colhidas a dedo pela Abra"n, para representar o melhor da música independente atual. As bandas se apresentam em palco na Avenida Casper Líbero, de 18h do sábado até 18h do domingo, e são: Música do Mato (MT), Caldo de Piaba (AC), Black Drawing Chalks (GO), Camarones Orquestra Guitarrística (RN), Galinha Preta (DF), Plasti-que Noir (CE), Baba de Mumm-Rá (TO), Vendo 147 (BA), Hey Hey Hey (RO), 4Instrumental (MG), Aeromoças e Tenistas Russas (SP), Nervoso e Os Calmantes (RJ), Terra Celta (PR), Rinoceronte (RS) e Cabruêra (PB).
Cair na estrada para tocar um show após o outro é ao mesmo tempo um sonho e um desa"o para todos os artistas, acompanhe o dia-a-dia das bandas que atraves-sam o Brasil em turnês colaborati-vas no tour.foradoeixo.org.br
Tudo o que o Circuito Fora do Eixo faz é tecnologia aberta, as-sim qualquer um pode acessar e se bene"ciar deste projeto de inteligência coletiva. Está tudo em tec.foradoeixo.org.br
O Bananada chega à sua 12ª edição em 2010 ocupando 5 espaços da capital de Goiás em 5 dias de programação. Dentre as 47 bandas que se apresentam, a maioria é de Goiânia, acompanhe myspace.com/bananada
Uma das novidades mais baca-nas do rock nacional é um trio de Umuarama, Paraná. O Ne-vilton concorre este mês a um videoclipe e a uma semana em destaque na home do Youtube. Vote em levismusic.com.br
direto ao ponto
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Os últimos anos viram crescer ainda mais o impacto de qualquer linha de texto ou qualquer nota atribuída pelo Pitchfork a um disco ou música. Não importa se o artista em questão é um pequeno "lho da democratização digital, desses que o site de Schreiber ajuda e revelar (ou enterrar), ou se é um dos grandes—grandeza que alguns pontos decimais a mais ou a menos nos excêntricos escores são ca-pazes de relativizar.
“Você não entra nessa esperando ser a pessoa mais popular no mundo”, bem sabe e a"rma ele. Mas sabe também que “não dá pra escrever de forma in-teressante sobre música se você não for consumido por ela”. Foi com esse espírito que deixou boa parte de sua equipe em Chicago e foi para Nova Iorque, onde há três anos ajuda a tocar a Pitchfork.TV+1. De um arranha-céu em Manhatan, de um daqueles pré-dios antigos do Brooklyn, do alto do site de música mais temido e seguido da internet—sabe-se lá onde
ele estava—, Ryan falou para a gente sobre o Pitch-fork, sobre ele mesmo e sobre a música, as três coisas mais importantes em sua vida.
O Pavement é headliner no Pitchfork Music Festival+2 deste ano. Quais as suas ex-pectativas?Estou bastante empolgado. Eu era obcecado por eles [Pavement]. Foram uma das primeiras bandas a me introduzir à cultura da música alternativa e in-dependente, então descobrir aquilo naquele tempo, quando era fresh e novíssimo, foi uma época muito empolgante. Minhas expectativas estão bem altas, sinto que esse é praticamente o melhor line up que já tivemos+3, com todos artistas que queríamos nos anos anteriores mas que não conseguíamos por um motivo ou outro. E ao mesmo tempo, já faz cinco anos que fazemos o festival no Union Park. Dedos cruzados, mas esperamos que saia tudo numa boa.
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[+1] pitchfork.com/tv/
[+2] Festival que, desde 2006, é organizado por Ryan e cia. em Chicago. pitchforkmusicfestival.com
[+3] Outras atrações são LCD Soundsystem, Modest Mouse, Major Lazer, Girls, Here We Go Magic, Why?, Liars e Broken Social Scene.
Os custos são claros. Começam em ser um adolescente em Minneapolis, um geek antes da revolução. E em enxergar na estranhíssima e inóspita internet dos anos 1990 uma oportunidade de ganhar a vida. Não que esta fosse uma certeza de Ryan Schrei-ber quando ligava para selos independentes e pedia discos para resenhar, tampouco naquele tempo em que faltava espaço nos vários pequenos escritórios que seu site, o Pitchfork Media, ocupou em Chicago, antes da glória. “Você não tinha como ir para
trás com a cadeira sem esbarrar em alguém”, conta. Hoje, mais que nunca, o Pitchfork
ser irreversível.
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Como um garoto no começo dos anos 90, aonde você buscava informações sobre música?A música alternativa era uma subcultura. Agora a música independente se tornou uma entidade main-stream da mesma maneira que "lmes independentes o "zeram—não é a cultura pop dominante, que ainda é o pop, o hip hop e outras coisas, mas também não é a subcultura que era antes. Quando comecei a me interessar nisso, as maiores bandas indie, como Pavement, Yo La Tengo ou Built to Spill, vendiam algo como 30 ou 50 mil cópias—o que hoje, é claro, soa astronômico, mas na época isso era todo mundo que conhecia as bandas, já que a única maneira de conhe-cer uma banda era comprar ou pegar emprestado e copiar. Quando se queria descobrir coisas novas você lia zines e se envolvia na cena local, na cultura local e com outras pessoas que se interessavam no mesmo tipo de música que você; muito disso era no boca a boca. Boa parte também consistia em ler a Magnet, que acho que ainda existe, e também havia uns outros zines—Your Flesh era um deles. Mas você tinha que ser interessado, e tinha que procurar. Era algo para um grupo um tanto quanto seleto de pessoas.
Você acha que isso tornava a cena mais valio-sa ou glamourosa, ou acha que hoje é melhor?Tendo a ser meio nostálgico quanto a isso, pois foi um tempo de formação para mim. Mas acho que hoje o fato de todos esses músicos terem a exposição que merecem é inacreditável. Naquela época as pessoas nunca conseguiriam sustentar a si próprias; você precisava ser calmo, ou realmente ser a exceção da regra. Acho que algo de novo que está acontecendo online é que gravar, agora, é tão fácil que existe mais música do que jamais houve antes por aí. Você obtém um resultado mais democrático do que se costumava ter. E eu acho que o tipo de revolução que está acontecendo agora—todo mun-do gravando e postando suas músicas no myspace—isso é um desdobramento relativamente novo e que remete aos tempos em que as pessoas costumavam falar sobre música punk nos anos 70 como uma grande revolução, porque repentinamente a gravação
se tornou muito mais valiosa. Considero a revolução de hoje algo quase tão libertador quanto a mentali-dade punk original em sua época.
Qual você acha que é o papel do Pitchfork nesse jogo? Tendem a considerá-los de"ni-dores de tendências na música alternativa…+4
Acho que nosso papel é apenas prover uma perspectiva crítica para tudo que está no nosso radar. E é engra-çado pois eu nunca me esforcei especi"camente para que o Pitchfork se tornasse a força que é hoje. E no "m das contas eu ainda sou um fã de música como todo mundo, e acho que as pessoas dão tanta importância ao que o Pitchfork diz porque elas nos acharam um lugar que as apresenta música e as ajuda a encontrar coisas que do contrário elas não encontrariam. Mas eu não sei se nós nos vemos assim com tanta importância… como se nossa opinião fosse mais valiosa que a do próximo; nós apenas temos nosso próprio approach e as pessoas botam fé. Me sinto mais sortudo do que qualquer outra coisa.
Sobre esse approach, seus reviews são longos, coisa de jornalismo clássico…É, esse é o ideal! Não esperamos que cada pessoa vá ler cada palavra de cada resenha, porque tem um monte de conteúdo sendo publicado todos os dias. Eu gosto da ideia de fazer esse jornalismo mais tradicional, em parte porque é de onde eu vim, mas também porque eu acho que isso oferece um pouco mais de ênfase do que simplesmente publicando um paragrafozinho sobre uma música–há muito mais que pode ser dito! Costumo pensar que eu próprio, colaboradores do Pitchfork e fãs de música em geral tendem a pensar bem profundamente sobre a música que ouvimos. Não que seja uma aproximação superior à dos blogs–ou melhor, a massa dos blogs de música, aquele padrão de apenas apresentar a música e dizer “toma aqui, dá uma olhada”—, eu só acho que há muito mais a ser dito e pensado sobre música, e o que fazemos com nossos reviews, o que desejamos é apenas prover mais perspectivas e um ponto de vista diferente que talvez não tenha ocorrido às pessoas.
[+4] Um dos papos mais clássicos é o da importância do
Pitchfork na escalada do Arcade Fire, da
banda independente pouco conhecida ao mito que se tornou
na metade da década passada, quando
seu álbum Funeral (2004) recebeu um estonteante 9,7 na
avaliação do site.
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E as notas, não é irônico usar casas decimais?Foi algo que começamos para fazer com que fôs-semos mais únicos. Mas acho que no fundo não é uma aproximação tão cientí"ca assim, é mais tipo sentir tudo e graduar—7.X, 6.X, “é mais pra 7 ou pra 6?”. É meio nerd mas também divertido. Com os lançamentos maiores, costumamos atribuir a resenha a quem for mais alinhado com o consenso geral da equipe, mas na maioria dos reviews a nota é completamente determi-nada pelo resenhista. O único caso em que isso muda é quando tentamos coletivamente concordar com um número que re#ita o consenso da equipe.
Ultimamente, se ouve bastante que os álbuns estão em seus últimos dias. Você tem alguma ideia sobre o futuro da música?Eu não acho que os álbuns vão desaparecer tão cedo; nós escrevemos muito sobre isso, “What is the future of the album”, tem coisas que, artisticamente, os álbuns podem fazer que os singles não podem, e vice-versa. Tudo está se inclinando mais para o lado das tracks avulsas no momento… Acho que a maior mudança é todo mundo ser capaz de disponibilizar sua música, escrever sobre música—o que acelera o processo de se estabelecer e se tornar conhecido no mundo. O Washed Out+5, por exemplo. Ano passado, ele gravou uma música em julho e pôs no seu myspace logo de cara. O No Pain in Pop+6 postou algo sobre ele, e eu li, ouvi, adorei e entrei em contato com ele logo de cara. Quando chegou agosto, só pelo que o Pitchfork escreveu sobre ele (e de outros blogs obcecados com ele), ele já tinha se tornado muito popular—apenas dois meses depois de as músicas existirem, dois meses depois de a banda dele existir.Me questiono sobre a música ao vivo, que direção ela está tomando, porque é difícil pra essas bandas fazer uma performance ao vivo que atinja as expectativas do público, sendo assim tão novas e sem experiência no palco. Então acho que essa é a questão em jogo, faixas e álbuns vão continuar a existir no mesmo for-mato por um bom tempo, e na verdade é a música ao vivo que vai sofrer provavelmente a maior trans-formação nos próximos cinco anos.
Você é bastante fervoroso a respeito da cena do Brooklyn. Você assiste a shows por aí com frequência?Sim, com certeza. Na verdade é ainda pior agora, porque me mudei recentemente pra mais perto do escritório do Pitchfork em Greenpoint, então agora estou localizado ainda mais centralmente e indo a mais shows do que nunca. Saio de quatro a sete noites na semana. Estou vendo mais música ao vivo do que nunca, o que é muito entusiasmante. Sempre achei fácil de colocar o passado num pedes-tal, pensando em bandas punk como Talking Heads, estando lá e testemunhando tudo—olhando em ret-rospecto 20 ou 30 anos depois, e percebendo como algo melhor ou mais especial do que o que ocorre hoje. E eu sempre tive uma perspectiva contrária, de que são mesmo mundo muito diferentes… quero dizer, música que atinge esse tipo de status lendário com o tempo, que não se tem a vantagem de ver quando se está lá. Costumo ter mais interesse em o que acontece mais contemporaneamente, pois é algo em que se pode participar e se envolver. E con-sidero um ponto de vista cínico achar que a música moderna seja menos importante ou menos vital. Tem tantas coisas acontecendo neste momento que são boas pra mim agora, mesmo nesse tempo todo que estive com o Pitchfork, acho que este é o momento mais excitante que já vi para a música.
É um ponto de vista bem diferente do que é passado pela grande mídia, "xada nos clássicos, como se nos anos 2000 só houvesse cópias.É mesmo. Tenho sorte de essa perspectiva não ter se tornado a minha própria, sabe, tenho 34 anos, e normalmente quando alguém chega na minha idade já começa a fase em que romantiza a música de sua época; me considero sortudo por não ter aconte-cido isso comigo. Mas não teve que ser uma decisão consciente—foi algo natural, eu sou naturalmente entusiasmado com música e sempre fui. Não poderia me imaginar estando distante do que ocorre agora, sem achar isso tudo interessante. A música nova é onde estive engajado por toda minha vida.
[+5] myspace.com/thebabeinthewoods
[+6] nopaininpop.com
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Radicada em Londres há sete anos, Cibelle Cavalli faz parte do time de brasileiros que brilham mais no exterior do que em seu próprio berço. Foi justamente por isso que a paulistana se mudou para a Inglaterra no "nal de 2002, onde começou a trab-alhar com a Crammed Discs: “A gravadora foi uma grande colaboradora pra essa mudança. Cheguei a um ponto em que "cou contra-produtivo continuar no Brasil”. As raízes musicais da cantora, porém, não poderiam ser mais tupiniquins.
Foi no Brasil que Cibelle descobriu o poten-cial de sua voz – ou, melhor dizendo, foi aqui que o músico Mitar Subotic a descobriu. Mais conhecido como Suba, o sérvio convidou a cantora para gravar os vocais do álbum São Paulo Confessions+1 (1999) ao lado de Arnaldo Antunes, Katia B., Frejat e outros grandes nomes. A morte trágica de Suba poucos dias
depois do lançamento do trabalho impediu novas parcerias entre os músicos, mas, quatro anos depois, Cibelle aparecia com seu primeiro disco solo+2, um homônimo claramente inspirado no samba clás-sico – uma das faixas, inclusive, declarava a paixão da moça: “Só sei viver mesmo se for no samba, seja no de Noel Rosa ou de Cartola”, exclamava.
O álbum seguinte, The Shine of Dried Electric Leaves+3 (2006), já dava abertura para novas in-#uências – principalmente para a tropicália, paixão estonteante de Cibelle. Os covers e os duetos tam-bém começavam a dar as caras: “Green Grass”, de Tom Waits, e “London, London”, de Caetano Veloso, ganharam versões com a voz da cantora, enquanto Devendra Banhart, Spleen e Seu Jorge colaboravam com os vocais em outras composições.
Em 2010, Cibelle chega a seu terceiro disco
[+1]
[+2]
-ço, com uma selva sobre ela e um oceano desaguando em lugar nenhum. É lá que você encontra o melhor show de toda a galáxia. Seja bem vindo a Las Vênus Resort
E, por favor, não alimente os macacos.” Cibelle em ‘Welcome’, faixa de abertura de seu novo disco
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com uma roupagem nova, inusitada e – agora sim – tropical. Las Vênus Resort Palace Hotel+4 não perde sua seriedade, mesmo sendo uma “tiração de sarro” com os gringos: “Passaram sete anos me chamando de exótica só por ser brasileira. Me chamariam de exótica até se eu tocasse death metal, então resolvi fazer um álbum realmente exótico”, conta. Pra isso, Cibelle apareceu como Sonja Kahlecallon, person-agem que já era usada por ela nas artes plásticas e que só agora chega à música.
É a mistura de garage e tropicalismo que rege o universo pós-apocalíptico criado pela cantora em Las Vênus Resort Palace Hotel. Assim como seu antecessor, o disco carrega covers (a über exótica “Underneath The Mango Tree”, da trilha sonora de 007; “It’s Not Easy Be-ing Green”, tema original de Caco, o sapo dos Muppets; e a impressionante “Lightworks”, de Raymond Scott, produtor electro-exótico dos anos 50) e parcerias deliciosas (Sam Genders, da banda inglesa Tunng, faz um dueto na quase folk “The Gun and the Knife”, enquanto Fernando Catatau, do Cidadão Instigado, e Pupilo, da Nação Zumbi, gravaram instrumentos em diversas faixas). É justamente por isso que Cibelle se descreve como uma esponja: “Me aproprio de tudo, deixo novas ideias entrarem. Além do mais, trabalhar com outros artistas em estúdio é bem mais divertido”. A cantora faz questão até mesmo de dividir a produção do álbum com um amigo: no caso de Las Vênus..., foi Damian Taylor, diretor musical da Björk, quem fez o “trabalho sujo” em Vancouver, Canadá, um dos berços do disco. As músicas do trabalho também passaram por Los Angeles, onde Thom Monahan (Au Revoir Simone, Devendra Banhart) fez a mixagem "nal. Mesmo assim, a maior parte do ma-terial foi gravada em homestudios de Berlim e São Paulo, onde Cibelle compôs as duas faixas em português do álbum, “Escute Bem” e “Sapato Azul”.
A busca pelo trabalho em conjunto fez a can-tora fundar o projeto de techno-brega Me Tarzan! You Jane! com o amigo Kristian Craig Robinson, vul-go Capitol K, que ainda não alavancou: “Tivemos que fazer um pausa porque o Kristian entrou em turnê com uma outra banda, o Archie Bronson Out"t, e eu comecei a trabalhar no novo disco, mas vamos
voltar um dia!”. O que o Me Tarzan! You Jane! e o Las Vênus Resort Palace Hotel têm em comum? Nos dois trabalhos, Cibelle tenta sair do óbvio e dá um tapa na cara dos artistas “quadrados e bonitinhos”: “Falta ‘suco’ na música ultimamente. Todo mundo tenta ser sério, limpinho e caber em todos os lugares. Isso está matando o espírito da música”, desabafa.
O Las Vênus... foi composto justamente para fugir de todos esses moldes, quase como em um protesto anti-divas: “Na verdade, não sou contra nada, sou a favor do oposto a tudo isso”, diz com um eufemismo dissimulado. “Acho a coisa ‘diva’ muito engraçada. Uma mulher aparece com uma cortina de fumaça a oito quilômetros da banda de apoio, que está lá atrás do palco, toda de preto, escondida e sem iluminação. Aí uma hora a tal diva pega o violão, toca uma música e todo mundo fala: ‘Olha, até que ela sabe tocar! Que bo-nitinha!’ Eu gosto de tirar sarro com isso. A Sonja tem um pouco disso, só que ela é uma diva meio trash, que tenta ser diva mas não consegue”.
Ao vivo, a nova sonoridade kitsch de Cibelle ganha força com sua banda de apoio, batizada como Los Stroboscopious Luminous. Depois de passar anos com integrantes sendo trocados a cada semana, a paulistana "nalmente aposta em uma formação "xa: “Agora somos cinco: eu, três caras do La Shark e o baterista do a.human”, apresenta. Apenas no Brasil que os Stroboscopious mudam de line-up, com Fer-nando Catatau e Pupilo como integrantes.
Hoje, Cibelle conta com países como França, Bélgica, Alemanha e Espanha em sua agenda de shows – além, é claro, de Portugal, onde se apresenta com o Grizzly Bear no "nal de maio. A moça ainda conta com três formatos diferentes de shows: o de live sampling, em que vai construindo faixa-a-faixa aos poucos, fazendo os samples na hora; o solo, em que sobe ao palco com um cenário de karaokê e toca seus próprios instrumentos; e o último, mais atrativo, em que conta com todos os Stroboscopious na apresentação. Uma coisa é certa: Ainda em 2010, algum desses formatos aterrissa no Brasil – e aposto que nunca houve tanta espera pelo tal colapso do planeta.
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“Passaram sete anos me chamando de exótica só por ser brasileira. Me chamariam de exótica até se eu tocasse death metal, então resolvi fazer
um álbum realmente exótico.”
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AFRIKA BAMBAATAA
da raça humana e de sua ONG, a Zulu Nation. Bam-baataa criou a organização nos anos 1970, após uma viagem para a África do Sul que mudou sua vida. Ele era um dos líderes da gangue nova-iorquina Black Spades (espadas negras), que logo ganhou reconhecimento como uma das maiores da cidade, graças ao seu poder de conseguir respeito e parcerias com outras gangues. Após conhecer de perto os problemas da África e as-sistir ao "lme Zulu+2 (que retrata a batalha de Rorke’s Drift, entre ingleses e Zulus na África do Sul), ele des-pertou em si o espírito solidário, principal característica do líder negro do "lme.
Mudou o nome para Afrika Bambaataa e começou a pensar em maneiras de usar o poder dentro da gangue para fazer o bem em sua comuni-dade, no sul do Bronx. Foi o começo da Zulu Nation, das festas com DJs (das quais o jamaicano Kool Herc foi o pioneiro) e, consequentemente, do hip hop, termo que o próprio Bam, como Bambaataa também é conhecido, cunhou em 1974. Os MCs, in#uenciados pelos toasters jamaicanos, tiveram um papel impor-tante nessa criação.+3 Um deles, Lovebug Starsky,
Esta é sua rotina durante as turnês pelo mundo espalhando o conhecimento, quinto elemento de uma das culturas que mais deu lucro nas últimas décadas—e da qual foi um dos criadores. O hip hop não é apenas um estilo de música, como se banalizou chamar. Isso "ca claro ao ver as expressões dos moleques que dedicaram a maior parte de suas vidas praticando os elementos do movimento—criados pelo homem que estava a sua frente. É uma cultura completa, que abrange além do ritmo e lirismo de DJs e MCs (mestres de cerimonia), a dança (break) e a arte (graf"ti). Mas é para o conhecimento que o DJ e produtor+1 pioneiro procura despertar as pessoas em suas viagens. É esta característica que faz do hip hop um patrimônio cultural, presente há 35 anos.
Após uma bateria de fotos ao lado de pratica-mente todos os presentes, com poses variando entre punho cerrado, uso de óculos escuros, olhadinhas—mas nunca um sorriso que mostrasse os dentes—ele sentou e colocou seu material na mesa. Uma reunião de diversas informações sobre a cultura africana, as ori-gens do nosso, do dele e de outros países, do hip hop,
Afrika Bambaataa entrou na ONG Afro-Sul Odomodê, o maior templo da cul-
onde o nariz apontava. Só depois foi possível entender que, além de registrar o mo-
A passos de peso, freados pela muvuca que se formava, levou todos a loucura por
uma foto ao seu lado. Ele já sabia.
[+1] Se você acha que não conhece nenhuma música de Afrika Bambaataa procure “Planet Rock”, “Renegades of Funk” e “Looking for the perfect beat” no Youtube e veja se não está enganado.
[+2]
[+3] Os toasters como Count Machuki e U-Roy foram os primeiros mestres de cerimônia, rimavam e animavam as festas em cima dos sons dos DJ’s na Jamaica.
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será esquecido. Se nem todos conheciam bem sua história, ao menos a semente do conhecimento es-tava sendo plantada.
Quando listou alguns dos artistas brasileiros de que gosta, Bambaataa surpreendeu, pelo menos, uma parte dos presentes. Além de citar Thayde, Rapin Hood e Marcelo D2, falou de seu gosto pelo funk carioca, de Mr. Catra e MC Tati. Após alguns protestos, ele retrucou com o dedo em riste: “Vi vocês vaiando o funk, falando que não, mas vocês devem ouvir os outros lados do hip hop, e o funk carioca é um novo lado do hip hop. Aquelas pes-soas que não gostam das letras do funk deveriam fazer o funk com outras letras. Você não pode pegar uma parte do hip hop e não pegar a outra. Na cultura africana, todos sempre desciam remex-endo até o chão, como no funk”.
King Kamonzi, MC e um dos líderes da Univer-sal Zulu Nation, encerrou a conversa reforçando algu-mas bandeiras da organização. “Há apenas uma raça no mundo, a humana”, dizia. “O que Bambaataa fez é muito mais profundo que a música”, ressaltava enquanto os b-boys da Restinga Crew preparavam seu show de break. Mister Bam "cou assistindo à dança e tirando fotos sem parar, metralhando #ashes com um sorriso leve. No outro dia, esses meninos dominariam a pista do bar Opinião (ver fotos na próxima página) e, mais tarde, o palco—roubando a cena do próprio mestre, que desta vez estava atrás das pick ups.
Após muita insistência no "m da palestra, conseguimos levá-lo—mesmo com fome—para uma conversa. Seria um papo mais tranquilo, não fosse o en-saio de maracatu que agradou nos primeiros minutos e martelou nossas cabeças nos próximos vinte.
costumava dizer “to the top” e Keith Cowboy, outro MC, adicionou o “hip”, que acabou em “hip hop”. Bam teve o clique: “Isso é funky o su"ciente. Quer saber? Vamos chamar esse movimento de hip hop”.
Espalhando o conhecimentoO ar do local foi impregnado por uma forte
tensão na presença do homem de quem todos ouviam falar desde os primeiros contatos com a cultura. O poderoso chefão. O menino tremia as canelas para fazer a primeira pergunta quando ele quebrou o gelo: “Sou seu irmão como qualquer outro”. Esse valor dado por Bambaataa, desde o início, ao conhecimento e a conscientização, fez o hip hop crescer como movi-mento cultural e ganhar uma enorme importância em comunidades pobres ao redor do mundo. E por esse motivo ele estava presente naquele dia.
Seu estilo sereno e paciente ao responder as mesmas questões que deve ouvir em todas as via-gens, demonstra que ele escolheu ser o que é hoje. É possível perceber em seus olhos o desejo de desper-tar um pensamento crítico na juventude que poucas vezes para e escuta alguém com tanta atenção e apego. Por isso Bambaata se repete, fala várias vezes sobre a importância de buscar informação. “Colo-caram muita mentira nos livros de história”, justi"ca, “Precisamos saber qual era a cor do brasil antes de Colombo chegar, e saber que a história branca de Portugal tem origem nos mouros e nos negros”.
Apesar de não revelar a idade, mister Bam-baataa deve girar em torno dos 60, fazendo a pal-estra parecer a de um avô educando os netos com suas histórias. O respeito por ele é incrível. Para os b-boys que estavam ali, com certeza o dia nunca
“FUNK É UM NOVO LADO DO HIP HOP. AS PESSOAS QUE NÃO GOSTAM DAS LETRAS DO FUNK DEVERIAM FAZER O FUNK COM
OUTRAS LETRAS. VOCÊ NÃO PODE PEGAR UM LADO DO HIP HOP E NÃO PEGAR O OUTRO.” AFRIKA BAMBAATAA
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Como a música jamaicana in#uenciou o hip hop?Os primeiros MCs eram os toasters jamaicanos. A Jamaica foi onde Kool Herc teve seu background, onde eu tive o meu background e Grand Master Flash também.
O conceito de paz, amor e união da Zulu Na-tion se relacionam com os do reggae?Os jamaicanos têm o seu próprio estilo e isso era o que Bob Marley estava tentando dizer, mas eles têm o seu estilo gangsta também. Bob estava tentando espalhar o amor, ele e outros grupos do seu círculo. Mas nem todos. Não apenas no reggae, mas também no calypso, com caras como Mighty Sparrow e suas canções politizadas.
Onde você se inspirou para criar o quinto el-emento do hip hop, o conhecimento?Vem de muitas pessoas antes de mim, Malcom X, os Panteras Negras, Martin Luther King, muita coisa to-cada por Sly & the Family Stone, James Brown e John Lennon. Muitas pessoas tiveram papéis importantes na busca da paz, da união e desse conceito que eu chamo de conhecimento.
Você foi um membro da gangue Black Spades antes de usar o hip hop para tirar as pessoas dessa vida no crime. Eu sei que essa é uma questão comum, mas como você vê o gangsta rap falando de armas e etc.?É uma pequena parte do hip hop que a mídia tenta fazer você gostar. Porque esse é o único tipo de rap tocado nas rádios. É por isso que devemos atacar esses diretores de programação que não balanceiam os estilos de música. Se você só tocar rap gangsta, as pessoas vão gostar disso depois de um tempo. Seria diferente se tocassem o soul, o R n B, o jazz e todos os outros sabores, e não apenas hip hop, mas todos os estilos de música, house, techno e tudo mais. To-cando o antigo com o novo e o novo com o antigo.
Você acha que isso está levando o hip hop para outra direção do que foi idealizado?Leva todos os estilos de música para uma outra di-
reção. Quando você não tem esse balanço entre os estilos tocados na mídia e você escuta só um tipo, isso causa problemas.
Ao mesmo tempo, vários grupos brasileiros falam de criminalidade porque é a realidade deles.Para alguns é a realidade, mas não para todos. Também é muito o que as pessoas assistem na TV. Se a mídia e a TV "cam sempre mostrando crimes, bandidos e violên-cia, muitos pensam que é só isso que está acontecendo. Eu estive por todo o Brasil e vi muitos trabalhadores, pessoas na rua fazendo suas coisas, e fazendo corre-tamente. Eu não vi morte por todo lado ou violência. Estive até nos bailes funk do Rio de Janeiro e não vi nenhuma violência nem lá dentro da favela. Então eles só mostram o que eles querem te mostrar e as pessoas acham que isso é a realidade.
TUM TÁ TUM DUM DUM TÁ TUM DUM DUM, o batuque soava lá fora.
Como você compara o sul do Bronx de hoje e dos anos 70?O sul do Bronx está de"nitivamente mudado, está constituído com todos os tipos de raças e nacionali-dades. Certas áreas eram todas queimadas e destruí-das, com vidros quebrados, em lugares como o que Grand Master Flash viveu. Agora é outra coisa, bem diferente daquele tempo.
Qual a importância de ter um movimento cultural como o hip hop em um lugar como o sul do Bronx naquela época?Algo para dar esperança par as pessoas, trazia algo para fazer, algo para pensar, lugares para se divertir e fazer festa. Algumas vezes havia violência, às vezes tinha paz e diversão.
O que você sabe sobre música brasileira como samba, maracatu, manguebit?Ouvi muito, sei muito a respeito. Tenho muitos dis-cos do Brasil.
noize.com.br
[+] Bambaataa foi constantemente
registrado por Paulinho Sacramento da Preta
Filmes nesta turnê pelo Brasil, durante suas
palestras, shows, visitas, ensaios e entrevistas.
Com parceria de Bing Man, MC da turnê e amigo do pai do hip hop, o material
resultará em um documentário chamado
“35 Anos de Hip Hop – Afrika Bambaataa
Brazilian Tour 2010”. Acompanhe a NOIZE
para saber detalhes sobre o lançamento.
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Você pesquisa discos aqui?Sim, o tempo todo.
O que você encontrou dessa vez?Achei muitos funks antigos, samba-soul e outros.
Não lembra de nenhum nome? Ahn (pensa) não lembro de nenhum nome.
Qual o seu foco principal hoje?Ter um bom discurso e preocupação com o planeta terra, respeitar a mãe terra na maneira que se vive. Se você não respeita a mãe terra, ela vai se mover contra. E ela está se movendo agora. Já destruímos muitas partes do planeta e ele não se importa se você é branco, negro, amarelo ou para que deus você
reze ou qualquer coisa. Quando a mãe terra começa esse movimento ela te faz repensar o que é preciso para ser um Deus.
Qual a importância de eventos como esse de hoje?Ah, é muito importante. Junta as pessoas, as diferen-tes partes do hip hop e faz essas pessoas pensarem, mas sempre com o conhecimento. Sem o conheci-mento as pessoas viram escravas do que a mídia e as outras pessoas dizem.
É isso que você tenta trazer para essas pes-soas?Exatamente.
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COPACABANA CLUB
“O território é nosso por direito, porque chegou a nossa hora. Vamos dominar um de cada vez!”
Tile Douglas:
Tile veste:JAQUETA VULGO
“Eu tenho uma tolerância muito baixa para a desidratação.”
Caca V:
Caca V veste:CAMISETA, SHORT E LEGGING KING 55
“Só me chame de querida se me der uma bebida.”
Claudia Bukowski:
Claudinha veste:ACERVO
“Esses pretzels tão me deixando com sede.”
Rafa Martins:
Rafa veste:CAMISA E COLETE VULGO
“Vocês ainda estão aqui? Vão embora, vão para casa, acabou!”
Alec Ventura:
ALEC veste:CAMISETA E CALÇA KING 55
Tropical Splash
high school
Primeiro, como foi tocar nos Estados Unidos? Pelas fotos+1, a viagem pareceu incrívelTile: Foi ótimo, amadurecemos muito como banda e acho que também no lance de amizade. Não nos matamos na viagem.Rafael: Foi como as fotos mostram. Incrível. Bons shows, bom som, bom público. E, se foi assim, tá ótimo.!E a carreira internacional? Vocês têm vontade de morar no exterior e investir nisso?Rafael: Fazemos música, gravamos e viajamos pra tocar ao vivo. Se nos querem no exterior, ótimo, mais lugares pra tocar. Mas não é preciso viver lá pra fazer isso. Ou é.Caca: Até hoje moramos em Curitiba e não vemos a menor necessidade de morar em São Paulo, por exem-plo. Acho que as mudanças todas vêm com a necessi-dade. Se não precisar, "caremos por aqui mesmo.!Vocês explodiram meio repetinamente e sempre pareceram ter uma preocupação com ir com calma, manter a cabeça no lugar. Isso vai "cando mais difícil com a fama e o sucesso crescendo?Tile: Isso é porque somos mais velhos, a média da banda é 30, então todo mundo é bem na boa, menos ansioso.Rafael: A fama tá crescendo? Nem me avisaram. Fa-lando sério, manter a cabeça no lugar é sempre uma boa - e não só quando você está numa banda.!O que vocês acham da cena curitibana no momento? Muita gente reclama que nada acontece lá. Vocês, que já conheceram o Brasil
inteiro, sentiram algum tipo de alívio quando começaram a viajar ou valorizaram a casa mais ainda?Tile: Curitiba tem muita banda boa, muita mesmo. O Copa não é melhor que nenhuma banda por ter conseguido essas coisas, apenas corremos atrás to-dos os dias e contamos com a sorte.Rafael: Curitiba é uma cidade esquisita. Tem grandes bandas, mas um público restrito. Daí um dos Sabo-netes diz que precisou sair de Curitiba pra viver de música e os curitibanos "cam horrorizados. Demos entrevistas sobre a turnê nos EUA pra vários veículos - de fora de Curitiba. Quem só se informa sobre o mundo pelos jornais locais (ainda bem que ninguém mais deve fazer isso) nunca soube que via-jamos. !Agora outra pergunta relacionada ao ensaio: al-gum de vocês tinha a pretensão de "car famoso, virar rock star quando estava no colégio?Tile: Tinha 12 pra 13 anos quando saiu o Nevermind, a partir dali sempre quis ter banda, corri aprender a tocar tudo. Hoje aos 31, depois de ter tocado em algumas bandas, estou realizando vários sonhos com o Copa, longe de ser rock star.Rafael: Sempre quis ser técnico em contabilidade. Só virei músico porque meus pais me obrigaram.Caca: Quando eu era criança minha mãe me ensinou a tocar piano. Depois de um acidente de carro, ela não podia mais tocar, e eu fui dançar balé e sapateado. Na adolescência decidi seguir os passos do avô, e fui estudar engenharia civil. Sempre quis fazer música, mas achava que aquilo primeiro não era pra mim e, segundo, não me traria rendas. Ainda não traz. Mas gosto do fato de ter riscado um item da minha lista de desejos!
[+1] !ickr.com/photos/copacabanaclub
Fotos e Direção de Arte: Marco Chaparro e Rafael Rocha
Produção de Moda: Ana Laura Malmaceda e Thaís Moro
Texto e Entrevista: Maria Joana Avellar
Agradecimentos: Maiderson Chrisshon, Júlia Netz e Beco 203, Julie
Teixeira, Tomas Queiroz.
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_por lidy araújolidyaraujo.com.br
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AUDREY É UM ZUMBI_
CHEIRO DE BEIJO_ COPA DO MUNDO FEELINGS_ VINHO PARA VIAGEM_
PARECE, MAS NÃO É_ ORIGAMI DE BOLSO_
vizupreza060\\
ESTAMPADO MÊS
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X
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visão da música para [email protected]
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O Cypress Hill é inegavelmente um dos grandes grupos de hip hop da história, mas os 20 anos de carreira não justi"-
cam tanto mesmismo. O louvor à maconha cansa, mesmo que seja feito por quem soube transformar o THC em clássico. Apesar de a fusão de rap com rock ter nos oferecido pouco—ou quase nada—de bom ultimamente, Tom Morello parece ser o último capaz de salvar a pátria, com “Shut’em Down” e o single “Rise Up”—mais seus do que do próprio Cypress. O dis-co foi adiado tantas vezes que parece superproduzido para os padrões do grupo. Para se ter noção do clichê canábico, Chee-ch e Chong fazem algumas vinhetas. “Light it up” e “Armed and Dangerous” até lembram a boa fase, mas a água do bong do Cypress deveria ser trocada, pelo bem de todos. Bruno Felin
Imagine-se mundialmente famoso, ídolo de 9 entre 10 jovens e entediado. Esse era Slash, antes de gravar seu disco
homônimo. Graças a sua carreira, Slash tem alguns amigos. E eles estão todos lá: desde Cypress Hill, que faz uma versão sem sal de “Paradise City”, até o príncipe das trevas Ozzy Osbourne, que impressiona, em “Curcify The Dead”. Com 14 faixas cheias de guitarra e claramente compostas cada uma para seu respectivo intérprete, o disco tem como denominador comum a raiz do hard rock (no qual Fergie surpreende posi-tivamente). No des"le de nomes destacam-se os de Andrew Stockdale, do Wolfmother (um dos melhores vocalistas da atu-alidade), Adam Levine, mestre das baladas, e Lemmy Kilmister que, graças a Deus, nos dá mais do mesmo. Gustavo Foster
Ouvir Gogol Bordello é como ter por dentro uma caravana cigana e performática. Para quem esperava mais-
do-mesmo, Trans-Continental Hustle é surpreendente, uma fusão do conceito de gypsy punk com o Brasil. Eugene Hutz, líder e imagem concreta do conceito da banda, traz sentimentos e relatos sonoros da viagem que fez pelo Brasil, dois anos atrás. Composições como “Uma Menina Uma Cigana”, “In The Mean Time In Pernambuco” e “To Rise Above” nos deixam em casa e, ao mesmo tempo, no Leste Europeu. Comparado aos últimos quatro trabalhos do grupo, não existe mais tropeço na construção, as músicas estão alinhadas. A evolução é constante—Gogol não se inspira na diversidade cigana, mas a vive. Incorporam novas sonoridades a cada passo que dão. Ana Malmaceda
“Toda leitura implica uma colaboração e quase uma cumplicidade”, conta-nos Jorge Luis Borges em “Para las seis
cuerdas”, livro do qual surge metade das doze faixas de délibáb. A frase do escritor argentino de"ne bem as tramas do álbum, rico em diálogos com os lados de lá e de cá do rio da Prata. Na margem portenha, também se juntam à voz de Ramil as cordas do violonista Carlos Moscardini. Somam-se a délibáb, nos pagos de língua portuguesa, seis milongas do poeta João da Cunha Vargas. Da abertura trágica, de ritmo marcado na borgeana “Milonga de Albornoz”, à lírica e nostálgica “Pingo à soga”, de Vargas, passando pela parceria com Caetano Veloso em “Milonga de los Morenos”, Ramil torna fronteiras musicais e culturais ainda mais difusas. Ricardo Romanoff
Se os boatos de que This Is Happening será realmente o último disco do LCD Soundsystem se concretizarem, James Murphy e trupe fecharão a trilogia de discos, desculpem o clichê, com chave de ouro. No novo trabalho, o LCD destila muito minimalismo eletrônico, sintetizadores pulsantes, hits certos para as pistas e, é claro, músicas enormes - mas que se desdobram de uma forma convincente e não cansativa. Sim, existem exceções: a chatérrima “Somebody’s Calling Me”, por ex-emplo. Mas nada que tire o sorriso no rosto causado pelas lindas “You Wanted A Hit”, “Dance Yrself Clean” e “All I Want”. E não tem como não mencionar “Drunk Girls”. Até porque, neste exato momento, a faixa certamente está sendo tocada em alguma balada mundo afora. Neto Rodrigues
LCD SOUNDSYSTEMThis Is Happening
CYPRESS HILL
SLASH
GOGOL BORDELLO
VITOR RAMIL
Rise Up
Slash
Trans-Continental Hustle
délibáb
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SLANTED AND ENCHANTED | Desde Are You Experienced, o mundo do rock não conhecia um debut tão in#uente. Slanted & Enchanted apareceu com tamanha força e originalidade que foi responsável pela criação de uma seção exclusiva para música independente nas lojas europeias e norte-americanas. Gravado em apenas uma semana na garagem do excêntrico baterista Gary Young, traz a sinceridade metafórica de Malkmus, que constantemente se confunde com os mirabolantes ruídos de guitarra e andamentos esquisitos que de"nem o Pavement. Desde o hino indie “In the Mouth a Desert”, passando pelo #erte adolescente de “Loretta’s Scars”, até a empolgante “Perfume-V”, nenhum ruído é descartável. O mais belo dos poemas escrito em papel higiênico.
CROOKED RAIN, CROOKED RAIN | Agora como uma banda de lunáticos completa e com melhor produção, o Pavement estende sua bandeira e consegue a façanha de superar o estonteante trabalho de estreia. Com coesão impressionante do início ao "m, Crooked Rain, Crooked Rain facilmente disputa com Nevermind a posição de melhor álbum da década. Desde “Silence Kit”, até a última sílaba de “Fillmore Jive”, são doze emocionantes composições repletas de frustrações e sabedoria urbana. As agruras modernas raramente encontraram-se tão presentes em um punhado de canções. Se você ainda não conhece o disco que deu ao Pavement o título de “melhor banda de garagem do mundo”, já sabe o que está perdendo. “Go back to those gold sounds!”.
WOWEE ZOWEE | Stephen Malkmus estava certo de que havia composto tantos hits que faria de Wowee Zowee a bandeira de uma geração. Pouco depois, o próprio Malkmus constatou que tal a"rmação só poderia ter sido feita em razão do abuso de maconha. Inegavelmente, há pérolas espalhadas por todo lado, mas essas não conseguem dar forma ao que era para ser um colar. Tido como o mais experimental dos discos do Pavement, o clima de sonho proporcionado por Wowee Zowee é um desa"ante prazer aos ouvidos. As magní"cas “Grounded”, “AT & T” e “Pueblo” cativam tanto que boa parte dos fãs consideram o disco de"nitivo, dormindo com o mesmo sob seus travesseiros em busca de visitas de fadas, saídas e inspiração.
por Daniel Rosemberg
DiscografiaBásica PAVEMENT
ESCUTE TAMBÉM: B
RIG
HTEN THE C
ORNERS, T
ERROR TWILIG
HT, SLA
Y TRACKS.
O disco de estreia da Apanhador Só é como “Um Rei e o Zé”,#música de abertura do álbum homônimo.
Um clima entre grandiosidade e simplicidade é muito bem executado nessa produção gaúcha, com referências de MPB e indie de ótimos timbres.!A atmosfera de histórias pós-juvenis das letras, cantadas com tranquilidade e eloqüência, é preenchida com um instrumental cheio de sonoridades e andamentos contrastantes. A!percussão ainda colore tudo com barulhinhos legais e junta-se às pontuais microfonias entre os arranjos. As 13 faixas constroem um conjunto dividido em momentos que "cam marcados no hit semi-alegre “Maria Augusta”,#no rock/tango/ciranda “Balão-de-vira-mundo” e#na nostalgia psicodélica de!“O Porta Retrato”. Mario Arruda
O Broken Social Scene nunca foi ex-atamente uma banda coesa, o que de alguma forma já prepara o ouvinte para
a confusão que é Forgiveness Rock Record. Ainda que tenham produzido através de carreiras solo e projetos paralelos, o BSS estava há 5 anos sem lançar disco como banda, e isso re#ete na exuberância desse novo trabalho. Forgiveness funciona como um "lme de proporções épicas, com grandes efeitos especiais (a produção de John McEntire do Tortoise), mas que guarda uma alma torta, de cinema B. É como um Distrito 9 da música: tem seus momentos de surrealismo de metrópole (“World Sick”, “Meet Me In The Basement”), pegada blockbuster (“Forced To Love”, “Art House Director”) e eterno coração freak (“High-way Slipper Jam”, “Sentimental X’s”). Livio Vilela
APANHADOR SÓ BROKEN SOCIAL SCENEApanhador Só Forgiveness Rock Record
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É preciso desvendar o mistério que faz com que Artaud, a grande obra-prima do rock argentino, ainda seja um objeto des-conhecido no Brasil. Mais que um disco do Pescado Rabioso, é uma obra pessoal de Luis Alberto Spinetta. Aqui o universo do compositor está escancarado. O vôo livre das palavras, lirismo à !or da pele,
as dissonâncias, a melancolia. Basta uma audição de canções como “La Sed Verdadera”, “Bajan” ou “A Starota, el Idiota” para perceber a singularidade do disco. Se Antonin Artaud permanece até hoje com a redutora pecha de maldito, a homenagem de Spinetta dialoga com o que o pensador francês tinha de mais in-teressante: uma imensa sensibilidade. Tão grande que só poderia vir ao mundo em tom de desespero. Leonardo Bom!m
redescoberta
.: 18/05/2010_ Nas e Damian Marley | Distant Relatives“Distant Relatives é um álbum criado por dois grandes artistas para explorar e celebrar as relações e conexões profundamente enraizadas entre o reggae e o hip-hop”, "camos sabendo através de um pronunciamento no site do projeto. O disco reúne o rapper Nas e Damian “Jr. Gong” Marley, que, além de ser "lho de Bob Marley, tem um trabalho fantástico mais puxado para o dub e o ragga.#
Rufus WainwrightAll Days Are Nights: Songs For Lulu!!!___Em seu sexto disco de estúdio, Wainwright é mais econômico. O disco é centrado na voz e no piano, e há três faixas ba-seadas em sonetos shakespearianos. Para alguns, tão ou mais emocionante que os trabalhos orquestrados do compositor, pode não ser tão facil-mente abordável.
The Apples In StereoTravellers In Space And Time___Robert Schnei-der e cia. voltam neste trabalho em que todos os Apples cantam em uma viagem no tempo bastante discothèque, que atesta o talento de Schneider, co-fundador do coletivo Elephant 6, sinônimo de indie pop psicodélico e ensolarado.
Dr. DogShame, Shame___No novo disco, Dr. Dog mostra que con-tinua mantendo a mesma linha de in#uências clássicas do rock, fazendo músicas em que só o sentimento é nostálgico. Prova-velmente um dos melhores discos da banda.
confira
ta por vir
ups and downs Ana Malmaceda
KATE NASHMy Best Frien Is You
O EP da Driving Music, em sua beleza sutil e acessível, divide-se em duas va-liosas forças de referência do passado:
distantes, que passam por Simon & Garfunkel e Dylan, e mais recentes, de Guided By Voices e Neutral Milk Hotel. É, de fato, um disco capaz de tocar todos sensíveis ao “pop alternativo”. O folk rock transborda em faixas como “North America”. É a trilha sonora dos Estados Unidos possíveis e desejáveis. Ou paradisía-cos, a julgar pelas harmonias à Pet Sounds do refrão de “A Plastic Sea”, que une o talento do Beach Boys e a indumentária lúdica do indie folk. É difícil não se ater a referências quando uma banda brasileira faz um disco que parece tão devoto à música doutro país. For export. Fernando Corrêa
DRIVING MUSICEP
O The National sai do rótulo de “mais um violãozinho triste” para entrar no rol das grandes bandas da atualidade.
High Violet não tem tanto dos violões presentes nas lindas “Lucky You” e “90-mile Water Wall”, sucessos de outros álbuns, mas carrega o mesmo tom sombrio e desiludidamente apaixo-nado de Alligator e Boxer. São batidas mais fortes—de energia comparável à dos conterrâneos do Interpol—com exemplo mais expressivo no single “Bloodbuzz Ohio”, disponível em americanmary.com. O ápice do disco, no entanto, está na mara-vilhosa “Terrible Love”—que de"ne em uma frase, talvez, o tra-balho inteiro da banda: It takes an ocean not to break. E é isto o que é o National - músicas tristes para pessoas contidas. Para ouvir no repeat durante semanas. Fernanda Grabauska
THE NATIONALHigh Violet
PESCADO RABIOSO
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Ao contrário do que o título pode levar o espectador incauto a pensar, não há famosos no "lme, e muito menos duendes. O longa-metragem de estreia do diretor Esmir Filho (do curta hit do YouTube Tapa na Pantera) mostra a vida vazia de adolescentes no interior do RS que, presos à reali-dade provinciana, buscam na internet uma fuga. O protagonista é um ado-lescente, conhecido apenas pelo nome virtual de Mr. Tambourine Man, fã de Bob Dylan, que vive isolado numa comunidade estagnada, assombrada pelos constantes suicídios dos que pu-lam da ponte da cidade como escape. O retorno de um personagem mis-terioso servirá de pivô para o garoto buscar algo além do pequeno mundo
isolado em que vive.O "lme é de uma sensibilidade única no conduzir da narrativa, um enorme contraste para o espectador acostumado ao cinema brasileiro mainstream cheio dos vícios expositivos da linguagem televisiva. No tom e no espírito, dialoga com o cinema do Gus Van Sant de Elefante e Paranoid Park, calcando-se numa fotogra"a belíssima (poucas vezes se "lmou a névoa tão bem), na excelente trilha sonora do gaúcho Nelo Johan e nas atuações de atores estreantes—como o protagonista Henrique Larré e Áurea Baptista, que interpreta a mãe do garoto. Um "lme único, do tipo que deveria ser feito com mais frequência no cenário nacional. Samir Machado
OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE
cinema
Curioso que As melhores coisas do mun-do estreia quase ao mesmo tempo que entra em cartaz outro "lme a tratar de adolescentes contemporâneos (ler acima). Em comum, os dois "lmes tem apenas o fato de mostrar uma geração que já nasceu tendo suas relações pes-soais de alguma forma intermediadas pela internet. Menos experimental que Os Famosos, mas nem por isso quadra-do na forma e no tema, o "lme encon-tra seu tom pela sensação constante de desconforto dos personagens com os ambientes que frequentam – a es-cola, palco de brincadeiras cruéis e afe-tos cambiantes, a família instável (De-nise Fraga e Zé Carlos Machado fazem pais afetuosos e idealistas, mas desco-nectados da realidade prática da vida
dos "lhos, e estão muito bem em seus papéis). A trama, de caráter episódico, abrange uma série de obstáculos que o protagonista (o estreante Francisco Miguez) precisa enfrentar e, de alguma forma, resolver – divórcio dos pais, amor não-correspondido, manutenção de amizades – que não se diferenciam muito dos problemas que a geração imediatamente mais velha enfrentou, exceto pela presença da tecnologia (internet, celulares) como uma fer-ramenta de intimidação. De resto, é um prazer descobrir que o cinema brasileiro encontrou uma forma natu-ral e realista de retratar o adolescente, livre do didatismo (e da canastrice) da linguagem televisiva. Samir Machado
AS MELHORES COISAS DO MUNDO
Diretor_ Elenco_
Lançamento_
Diretor_
Elenco_
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Lançamento_
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Se você considera Daniel Johnston um doente mental desa"nado ou um mítico gênio underground, não importa. O documentário dirigido por Jeff Feuerzeig—que levou o prê-mio desta categoria no Festival de Sundance à época—é um mergulho vertiginoso na vida-obra desse pro-lí"co vivente, capaz de juntar uma gama de fãs célebres que conta com Tom Waits, Beck e Mark Linkous. Filmagens em Super 8 e depoimentos em K7 produzidas pelo próprio Jo-hnston, que mantinha uma obsessão documental desde os tempos de guri, conferem ao espectador uma posição de testemunho tão sincera e frágil à intensa vida do homem que, indepen-dente da opinião que se tenha sobre sua arte, racha as paredes de nossas almas ocas. Gabriel Resende
No meio de toda a discussão dos novos rumos da música brasileira, circulação de artistas, difusão, direitos autorais, festivais independentes e gra-vadoras descendo ladeira abaixo, vem o documentário Brega S/A, de Vladimir Cunha e Gustavo Godinho. O "lme é o registro da realidade do estilo mu-sical tecnobrega no Pará, com artistas usufruindo de uma tecnologia fuleira, mas e"caz, na gravação, distribuição e produção do brega eletrônico e despojado. Pirataria, sacadas de hu-mor, ousadia e megalomania são os recheios deste que pode ser conside-rado um dos documentários mais bem sacados do Norte do Brasil. Divertido e esclarecedor na medida exata, Brega S/A faz o raio-x de um novo e revo-lucionário momento da música pop independente. Marcelo Damaso
BREGA S/Ade Vladimir Cunha e Gustavo Godinho (2009)
THE DEVIL AND DAN-IEL JOHNSTON de Jeff Feurzeig (2005)
O PEQUENO LIVRO DO ROCKde Hervé Bourhis (2010)
Desejo Profano
DESEJO PROFANO (1964)
Redescoberta
Que a combinação rock + quadrinhos é sinônimo certo de diversão, todo mundo sabe. Mas então por que ninguém teve antes a óbvia e genial ideia do francês Hervé Bourhis? O cartunista criou um guia ilustrado sobre um dos estilos musicais mais populares do planeta, o qual batizou de O Pequeno Livro do Rock. O lançamento da Conrad Editora traz uma abordagem bastante pessoal de Bourhis. O autor diz que, cansado de compilações de informações repetidas sobre rock, decidiu escrever uma espécie de diário com base naquilo que leu e ouviu desde que tinha 14 anos. Não se pode esperar por biogra"as e discogra"as completas, até porque existem inúmeras obras que já "zeram isso. Mas há belas reproduções de capas de discos, inúmeras curiosidades e sacadas inteligentes, o que torna o livro um item essencial na estante de quem é fã de rock. Daniel Sanes
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Porto-alegrense em terra estrangeira já passa por um choque cultural inspirador. Em terra estrangeira, vendo e ouvindo bandas de outras tantas terras estranhas, o nível de inspiração sobe mais um pouco. Minha ida a Belo Hori-zonte foi marcada pela inspiração, graças a bandas, pessoas e lugares que eu podia até conhecer, mas nunca tinha visto ali, pertinho. Se o objetivo do Conexão Vivo é declarado no nome do festival, vivi a experiência completa que ele propõe.Faz dez anos que o Conexão fomenta (eita palavrinha des-gastada) as misturas de sonoridades, as relações estreita-das e as discussões de que vive a música hoje. Em 2010, a edição belo-horizontina do festival ocupou espaços impor-tantes da cidade, principalmente os marcantes Parque Mu-nicipal e Praça do Papa. Esta última é um paradeiro ao pé de uma serra, de onde a vista da cidade parece um quadro detalhado de prédios e pequenos carros em movimento. Foi lá que a porção de artistas, a grossíssimo modo, mais regionalistas se apresentou, em que os virtuosos Hamilton de Holanda e Fernando Sodré tocaram bandolim e viola como poucos, e a incrível Orkestra Rumpilezz, regida pelo maestro baiano Letieres Leita, travou uma batalha entre sopros e percussão (Gabi Guedes incluído) tão africana quanto jazzística, sem redundâncias.Em três dias de programação, vi o Parque Municipal da cidade convertido em um grande lote ancorado por dois palcos e ocupado por bancas de discos, praça de alimen-
fotos: 1 | Marco Aurélio Prates/Divulgação 2 | Ariel Martini 3 | Victor Sá
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SHOWs
Belo Horizonte, 17/04 a 20/04
CONEXÃO VIVO
tação e galera desorientada—porém feliz, como se a de-gustação de bandas e sonoridades desconhecidas jamais se tornasse enfadonha quando se dispunha de variedade se-xual e drinks à venda. Sem descrédito algum atribuído ao público, capaz de assistir curioso ao lindo show de Romu-lo Fróes e, ainda que tímido e distante, aplaudir pra valer a instrumental Burro Morto, que abriu a noite de domingo, 20. Mais tarde, quando integrantes desta voltaram ao palco para tocar com sua outra banda, a paraibana Cabruêra, os mineiros mostrariam que a presença massiva de bandas nordestinas não vinha de graça: uniriam-se aos músicos em uma espécie de ciranda, que explodia mais de alegria e a"nidade do que de tradição. Explodiria novamente mais tarde, com o Original Olinda Style de Eddie—e eu olharia de longe, imune àquela alegria, expatriado.Simultaneamente, o seminário Música & Movimento inci-tava discussões sobre temas diversos como a dicotomia “música pop x música popular”, que frequentemente acabavam em embates de ideias sobre internet, incentivo à cultura—assuntos atualmente mais imponentes que a pró-pria música. Foi pela programação diversa e, quase sempre, muito boa; pelo público, que se conectou a músicas de todo canto; e, principalmente, por manter viva a experiên-cia insubstituível do show, com todas as prerrogativas, que o Conexão Vivo demonstrou, ao menos no curto período em que me encantei por lá, triunfar. Fernando Corrêa viajou a Belo Horizonte a convite da organização do evento.
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Quando a maioria dos críticos musicais está inventando rótulos pra catalogar e entender a cada vez mais óbvia cena pop mundial, tem um cara que corre à margem de tudo isso. Moby já foi classi"cado como músico da cena eletrônica, mas faz tempo que ele não cabe mais em apenas uma prate-leira das lojas e isso "cou evidente a quem fez o movimento de contra-#uxo e olhou para a plateia do seu show em São Paulo, no dia 23 de abril.À espera do multi-instrumentista, estava um público variado. Dos roqueiros que batiam cabeça ao som de “Bodyrock”, passando pelos wasted que viajavam na lisergia de “Feeling So Real” até as loiras que marcavam com os saltos o ritmo de “Lift Me Up”, todo mundo queria um pedaço do Moby. Também pudera. Você acredita em alguém que emplacou su-cessos em casas noturnas das mais obscuras às mais badala-das? Do pop ao underground, o mundo inteiro já sacudiu ao som do careca de Nova Iorque. Com um set list político e empolgante, músicas conhecidas foram entoadas em grande coro e as mais novas apreciadas atentamente. Os covers de “Walk on the Wild Side” (Lou Reed) e “Whole Lotta Love (Led Zeppelin) foram as surpresas. A última, inclusive, terminou com um Moby ajoelhado em frente ao pedestal buscando microfonias, o extremo oposto do estilo que o consagrou e já não o comporta. Inclassi"cável, terminou sua apresentação mandando para casa a diversidade com uma interrogação comum: você acredita no que eu sou capaz? FêCris Vasconcellos é repórter do Kzuka.
“É o Fora do Eixo entrando no eixo!” Foi o que profetizou Arthur Pessoa, vocalista da paraibana Cabruêra, durante show realizado em solo paulistano. Era o terceiro dia do Festival Fora do Eixo (FDE), que contou com apresentações de grandes nomes da cena independente de todo o país. Macaco Bong, Nevilton, Porcas Borboletas, Burro Morto e Canastra são algumas das bandas que passaram pela Capital.Fruto do diálogo entre diversos coletivos culturais, a inicia-tiva organiza-se em torno de pólos regionais, disseminando ações artísticas para todo o Brasil—rompendo, assim, com o monopólio cultural exercido pelo eixo Rio-São Paulo. Dessa nova leva de bandas, vale destacar o power trio Macaco Bong. Os mato-grossenses vêm ganhando notorie-dade com seu coeso rock instrumental e "zeram jus à fama no segundo dia de festival. Na mesma noite, a promissora Caldo de Piaba—também um trio instrumental—mostrou seu liquidi"cador rítmico e agradou o público. Além da nova geração, o público pôde conferir o veterano “maldito” Jards Macalé. O convidado acrescentou banquin-ho e violão à psicodelia colorida do Mini Box Lunar.O FDE contemplou outras áreas além da musical, com intervenções teatrais, artes plásticas e visuais e workshops realizados nos locais em que aconteciam os shows.Mesmo com uma semana de frio tipicamente paulistano, o calor dos artistas abraçou um numeroso público, provando que música boa, independente de bairrismos, sempre terá vez. Victor Sá
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São Paulo, 6/04 a 11/04 São Paulo, Credicard Hall, 23/04
MOBY FESTIVAL FORA DO EIXO
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fotos: 4 | Felipe Neves 5 | Beto Figueiroa/DivulgaçãoSHOWs
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Em 2005, quando o Placebo passou por Porto Alegre pela primeira vez, bandas internacionais chegavam aqui muito menos do que!hoje, isso é fato. Talvez por isso, um público bem menor do que o que viu Brian Molko na ocasião acompanhou o segundo show da banda na cidade.Depois de uma competente abertura dos locais da Volantes, seguida da menos empolgante apresentação dos paulistas da Superdose, Molko subiu ao palco minutos antes do previsto para mostrar que para 7 mil ou muito menos da metade disso a pegada é igual.De início, “For What It’s Worth”, “Ashtray Heart” e ‘Battle for the Sun”, todas do consistente e mais recente álbum, Battle for the Sun, de 2009, deixaram claro que a banda não apostaria somente nos vários hits para jogar com a torcida e animar um público abaixo do esperado. O que se viu foi um Placebo bem mais pesado do que em disco graças a pa-rede de guitarras (às vezes três) formada por Molko e pelos músicos de apoio – o baixista Stefan Olsdal também toca em diversos momentos.!Trocando de guitarra a cada nova canção vestido mais só-brio do que o habitual (de camisa preta e calças brancas), Molko se esforçava para tirar o melhor som de cada faixa. E conseguiu.As clássicas, se não vieram às pencas, também não faltaram. Ainda no início, “Every you Every Me” e “Special Needs” de-ram crédito para que Battle for the Sun fosse tocado quase inteiro, sem desapontar ninguém. Lucca Rossi
Além de receber 24 bandas em duas noites no vasto Pavi-lhão do Centro de Convenções de Pernambuco, o Abril Pro Rock promoveu uma série de sete festas em um casarão no Recife Antigo em 2010. Com esse experimento, o festival, que existe há 18 anos, demonstra que procura renovação. O resultado foi promissor, pois no espaço menor foram vis-tos shows tão interessantes quanto no palco grande.A Mundo Livre S/A foi uma das bandas que se bene"ciou com esse novo projeto, chamado APR Club. A lendária ban-da pernambucana está com um repertório comemorativo, voltado para clássicos do passado, e fez o teste de fogo do novo tecladista. Ainda no casarão, Dead Combo (Portugal) foi talvez a grande revelação do festival.No Pavilhão, shows dos ingleses The Varukers e Blaze Bailey tiveram suas importâncias para os movimentos musicais que representam, mas os brasileiros Ratos de Porão (diante de rodas de pogo gigantes), Pato Fu e 3 na Massa dominaram melhor a plateia. Entre as bandas novas, Chambaril, Bongar, Mini Box Lunar e Anjo Gabriel demonstraram possuir estilo próprio, enquanto a maioria das outras segue cartilhas de gênero, sem tanta originalidade.Afrika Bambaataa (EUA) também era um dos grandes con-vidados, apesar de sua passagem por Recife ter sido muito mais política do que musical, pois ele visitou movimentos sociais e contribuiu bastante para o hip hop pernambucano. Seu show, entretanto, deixou a desejar. Júlio Cavani
PLACEBO ABRIL PRO ROCK Recife, 15, 16 e 17/04Porto Alegre, Pepsi on Stage, 13/04
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__JACKSON DO PANDEIRO | Quem duvidaria que ao ouvir os primeiros acordes do pandeiro de Jackson o som iria ecoar para sempre em sua cabeça? Assim fui eu menino, ouvindo seus grandes sucessos, como “Sebastiana” e “Forró em Limoeiro”, nunca mais esqueceria do mestre. Muitas vezes inspirado tanto pelo mestre da sanfona, Luiz Gonzaga, quanto pelo cabra do pandeiro, Jackson, aprendi que a grande diferença entre os dois não se trata só de possuírem instrumentos diferentes, mas da proposta da divulgação dos toques. Enquanto o “Rei do Baião” procurava divulgar o forró e o baião, o “Mestre do Pandeiro” tinha a fusão de ritmos na veia musical.Quando menino, Jackson foi inspirado pelas rodas de coco e os vio-
Qualquer coisa
OTTOFALA SOBRE...
leiros das feiras. Como eu, a sua inspiração vem dos sons regionais e das batidas do povo. Essa mistura de costumes me faz re#etir o quanto o legado desse mestre é precioso e tão humano!Apesar do apelido, Jack, ter surgido por in#uência dos "lmes norte-americanos de faroeste a que assistia, esse homem provou do gosto da cultura popular e buscou a fundo transformar acordes de outras in#uências em ritmos regionais.Como ele tenho o mesmo sentimento cosmopolita, no modo de cantar, na forma de dividir o palco, na pronúncia, na efervescência de idéias, na volatilidade, na capacidade de tudo ser e de tudo não ser ao mesmo tempo, na malemolência e na eterna malandragem.De seu pandeiro surgem as canções que até hoje in#uenciam grandes artistas consagrados, como Lenine que gravou “ O Canto da Ema”, “Na base da Chinela “pela paraibana Elba Ramalho e “Lágrima” que foi regravada pelo mestre Chico Buarque.Uma coisa que me encanta na trajetória de Jackson, é saber que nos tempos em que sua "gura trilhava os palcos do país, o povo deixou a tristeza advinda da vida difícil e cantou com ele os suces-sos eternizados nos discos que gravou em seus cinqüenta e quatro anos de carreira. Acredito que a obra dele deveria ser mais divulgada, principal-mente para os mais jovens, que muitas vezes buscam sons de
outros países por não terem vivido esta brasilidade.A mistura de sons que ele incorporou à rotina da sua carreira, me encanta e me inspira nas minhas músicas e na minha vida.Só posso a"rmar que diante de tal importância deste legado, este tesouro cultural deveria ser mais explorado dentro do nosso país!
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