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Después de tres años de que esta pluma escribiere todos los meses un total de 32 cartas editoriales, esta noche, le sucede lo que a Vallejo: Quiero escribir pero me sale espuma. No es que a la pluma del editor se le hayan secado las ideas: por el contrario: son tantísimas que no puede darle prioridad a ninguna. No obstante la noisy viene pregonando un cambio en todo lo que va del año. Y sí, estamos a unos días de consumarlo y hacerlo y empezar eso de lo que siempre hemos hablado.

Para finalizar, la pregunta esencial es: ¿Qué tienen en común Soundgarden, Japandroids, el Rockampeonato, Jimmy Hendrix, Filares 2010, Recolector, René Magritte, el festival Distrital y el rock nos une? Su común denominador es la edición de julio de la revista noisy. Bienvenidos.

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JapandroidsDe estudiantes universitarios de ciencias y antropología, Brian King en la guitarra y David Prowse en la batería, se convirtieron en uno de los dúos que más han llamado la atención a últimas fechas. Canadienses y dedicados a hacer garage rock con el sello Polyvinyl han participado en importantes festivales como el South By Southwest, el Bonaroo, etc.

Concentrados en la música, Japandroids han editado a lo largo de cuatro años sencillos, EPs y producciones más extensas. A lo largo de este año entre giras y tiempos libres planean sacar una colección de 7’’ en cinco partes. Hasta el momento dos de ellas “Arts Czars” y “Yunger us”, ambas atrayentes aunque estéticamente diferentes.

Garage rock endos pares de manos.

Por Pam Hernández

http://www.myspace.com/japandroids

http://www.youtube.com/watch?v=VeVUWMwR6Pg&feature=channel

No Singles incluye el contenido de los EPs All Lies y Lullaby Death Jams, “Lovers/Strangers”, “Couture Suicide” y “Press Corp” es de lo más completo del álbum, que en términos estrictos da muestra de la calidad instrumental de sus integrantes, quienes logran hacer sonar a Japandroids como si se tratara de una banda de cinco músicos.

Potente trabajo rítmico unido a inquietas guitarras que en cada rola diseñan pasajes crudos llenos de rapidez y precisión. Japandroids asiste la cara dura del rock.

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She & him

Actriz y musico, z excepcional combinacionElla es actriz, él músico folk; ella compone y canta, él toca y produce; ella es Zooey Deschanel, él M. Ward. A Zooey la reconocemos luego de verla como Anita Millar en Almost Famous (sí, la azafata, amante del rock, hermana del protagonista) y a M. Ward luego de varios discos que lo han llevado al reconocimiento de la escena independiente.

Antes de ser She & Him, se encontraron en el 2007 cuando se filmaba The Go-Gitter. Ward tenía un papel pequeño y también hacía el soundtrack, Zooey era la protagonista y cantaron “When I get to the border”, un cover de Richard & Linda Thompson. Una vez terminada la filmación viajaron al estudio de Ward y notaron la afinidad que existía entre ambos y Zooey decidió sacar letras que había estado escribiendo en secreto desde hacía un tiempo. Así es como She & Him graban Volume One, un disco lleno de virtuosismo, sencillez y arreglos impecables. Característica que seguramente viene dada debido a la unión que un gran músico con una actriz que resultó ser muy honesta en esto de la música.

Hacen música bonita, se nota que disfrutan de las armonías haciendo de She & Him una experiencia de pop–folk atractiva a la

onda vintage, creando atmósferas suaves y ¿por qué no? para romancear a la antigüita. Que no quiere decir enamoramiento soso, aburrido y meloso.

Nada que ver con intentos pocos afortunados de actrices pretendiendo cantar, She & Him son en definitiva un dúo que entiende a la perfección el funcionamiento de la espontaneidad y la experiencia. De sonido puro y limpio hay que escucharlos.

Auque sólo cuentan con un disco editado ya circulan nuevos singles, algunas sugerencias: “You really got a hold on me”, “Why do you let me stay here?” o “Sentimental Heart”.

Son como una frase de abuelita, como el destello de romance de película blanco y negro, de fondo sencillo y actitud libre. Son She & Him.

Búsquenlos en http://www.myspace.com/sheandhim y en http://www.youtube.com/watch?v=T728aTfa5TU

Por: Pam Hernández

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La Fiesta y el Rock Nos Une Por Eunice Rugama

La luces del Vive Cuervo Salón se encendieron para congregar a cientos de jóvenes que unidos por el rock esperarían a las siete agrupaciones que conformaban el cartel de este festival. Las primeras bandas en salir escenario fueron La Fridha y Emilio Rodríguez. Minutos después, el escenario aguardaba por el sonido del rock y jazz de Paté de Fuá.

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“Paloma cruel”, “Estoy mal” y “Celoso y desubicado”, fueron algunas de las canciones que el sexteto interpreto. El turno llegó para Hello Seahorse!, Oro De Neta, Bonnz! y Lo Blondo abrieron paso con su “trip-happy-pop”, para deleitar a los asistentes con canciones de su último material discográfico Bestia. Vestida totalmente de negro, la dulce voz de Lo Blondo logró prender al público con “Bestia” y “Criminal”.

Por su parte, Los Abominables llegaron con mucha energía a llenar el escenario de luces. “Love transmissions”, “Veneno”, “Diamantes” y “Laser gun”, hiceron lucir a Zette, Tammy, Lauren, Monny y al Abulón, quien le puso su toque único al mover al público de un lado a otro. El ambiente estaba en su punto y el Instituto Mexicano del Sonido aderezó la noche con una mezcla de cumbia, rock y electrónica que abría paso a “Hey tía”, “Yo digo baila” y “Hierba venenosa”, canción que se desprende de su álbum Sauce. “México Mágico” y “Escríbeme pronto”, fueron las más ovacionadas. Camilo Lara, dedicó su presentación al fallecido Carlos Monsiváis.

Pese a las fallas en el audio, Las Víctimas del Doctor Cerebro, inundaron el lugar con luces, disfraces y sus performance característicos. “La muñeca vestida de azul”, “No hay Rock and Roll”, “Ella se muere” y “El cadáver del amor” se escucharon el Vive Cuervo Salón. Al mismo tiempo, el público brincaban y coreaba las canciones. “Mueve el esqueleto” fue el pretexto ideal para que los asistentes corrieran de un lado a otro. Para terminar con la noche rockera, DLD salió a cerrar con broche de oro con canciones como “Pagarás”, “Loco corazón”, “Ventura”, “Pide al tiempo”, “Dixie” y “Un vicio caro es el amor”.

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El pasado martes, 23 de junio, el Vive Cuervo Salón recibió a cuatro mujeres, quienes unieron sus voces bajo el paraguas del Festival Filares 2010, para apoyar a la Fundación Justicia y Amor. Thalisz, fue la encargada de prender el escenario con canciones como “Doble decepción”, “Llegaste tú”, “Invisible”, “Sálvame”, “Mil horas”, entre otras.

A pesar de la poca asistencia del público, Pambo, hizo lo propio con “Descubrir”, “Quédate”, “Mejor que tú mintiendo”, “Te quiero más”, “Adiós” y “Perdón”. Posteriormente, Ely Guerra, quien vestía un vestido negro, salió a complacer a los asistentes con su voz y sensualidad.

Con su imponente voz y presencia en el escenario, la cantante interpretó durante una hora, temas como “Stranger”, “De la calle”, “Más bonita”, “Puerto Vallarta”, “Tengo frío”, “El colchón”, “Bumeran” y “Te amo y I love you”. Durante su presentación, el público le pedía insistentemente, “Júrame”, canción con la que dejó ver su talento, al interpretarla a capella.

Para finalizar el festival, Natalia Lafourcade hizo cantar al público con “Elefantes”, “Pato”, “Amarte duele”, “Ella es bonita”, “Azul” y “Hu hu hu”.

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ROCKERAS CON

Por Eunice Rugama

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ROCKERAS CON

ROCKERAS CON

CAUSA

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NO HAY

QUINTO MALO

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NO HAY QUINTO MALO

Con un concierto de Nortec Collective y No Somos Machos pero Somos Muchos se lanzó el Rockampeonato 2010 en la Carpa Neumática del Hipódromo de las Américas.

Por quinto año consecutivo el Rockampeonato Telcel dio a conocer las novedades de este evento con la participación de grandes bandas que harán su presentación tales como Molotov y Nortec quienes fungirán como padrinos y teloneros en la semifinal. La producción promete una sorpresa para la gran final que se realizará en el Palacio de los deportes de la Ciudad de México.

A diferencia de otros años se ha implementado una característica especial “justa rockera”, la cual consiste en la votación vía mensajes de texto, entre las que destacan Hello Seahorse!, Le Baron, Niña y Furland.

El jurado elegirá a las bandas semifinalistas para que ofrezcan conciertos en la república mexicana y luego seleccionarán a la banda ganadora, que podrá grabar un disco bajo la firma de Noislab Records.

Cabe resaltar que este evento se a caracterizado pro apoyar al talento mexicano e independiente, convirtiéndose en una gran plataforma para los participantes.

No pierdas de vista la página del rockampeonato ya que se podrán disfrutar los 11 conciertos del concurso, es una excelente oportunidad para conocer el desarrollo de las bandas y tener la opotunidaad de elegir a un favorito.Telcel dará a conocer los por menores del festival y de las bandas, esta aplicación será gratuita para usuarios Telcel además se podrá obtener descargas de audio, video y fotografías.

Por: Mariel Ramírez

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Inconfundible es la guitarra de Jimi Hendrix. Inconfundible es también la pasión confirmada en cada una de las piezas interpretadas por el guitarrista. No hay una relación de más ferviente amor que la de Hendrix y su Stratocaster; con una sola mano, de espaldas, con la boca y tendido sobre el piso.

La canción que marcó el principio de un sonido revitalizante y tan trascendente como la revolución sexual fue “Purple Haze”, compuesta en 1966 formó parte de Are You Experience? álbum que le dio total atención a Hendrix y compañía. Luego de ser músico de apoyo en varias bandas, Jimi se mudó a Inglaterra alcanzando el éxito y popularidad que prontamente serían igualados en EU.

Con un título que hace volar la imaginación, el “Purple haze all in my brain” en la primera línea no hace referencia a la

difundida cepa de cannabis, ni tampoco al famoso LSD que era presentado en un papel púrpura. Con un origen más onírico el guitarrista declaró que realmente todo provenía de un sueño, a pesar de que nunca fue un secreto la experimentación de Hendrix con alucinógenos y alcohol.

“Purple Haze” deslumbró a la generación del flower power con una letra atrayente unificado a la electrizante guitarra que en cada riff trasmitía –y lo sigue haciendo- un arranque de exaltación. Realmente Jimi soñó que se encontraba rodeado en una neblina púrpura y se perdía en ella; “Purple haze all around / Don't know if I'm comin' up or down / Am I happy or in misery?”

Y tan sólo para despejar cualquier tipo de dudas la frase “Whatever it is, that girl put a spell on me” aclara que es

Por; Pam Hernández

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una canción en la que no hay algún tipo de introspección a estados alterados.

La versión en estudio es magnifica, las versiones en vivo afirman las capacidades técnicas de un chico que aprendió con la experiencia; la interpretación de “Purple Haze” en el Festival Woodstock de 1969 es simplemente prodigiosa.

Con cuatro años de carrera Hendrix dejó las bases que generaciones han seguido, terminó su aportación al rock en

Edición estadounidense

“Purple Haze” (2:51)“Manic Depression” (3:42)“Hey Joe” (3:30)“Love Or Confusion” (3:11)“May This Be Love” (3:11)“I Don’t Live Today” (3:55)“The Wind Cries Mary” (3:20)“Fire” (2:43)“Third Stone From The Sun” (6:44)“Foxey Lady” (3:19)“Are You Experienced?” (4:14)

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Por: RDG

Aunado a la ola reciente de regresos, la banda encabezada por Cornell, cuyos acordes fueron fundamentales para el seno de Seattle en los ochenta, regresa-rá a los escenarios el próximo 8 de agos-to en el festival Lollapalooza; fueron 12 años de larga espera para los fans pero todo parece indicar que Thayil, Came-ron, Shepherd y Cornell están listos para volar en el jardín sonoro.

La separación

Tras más de una década de compartir su talento, 7 discos de estudio (el más aclamado y recordado fue el Superunk-now de 1994), una fama reconocida en todo el mundo, un sólido liderazgo en la escena grungera; después de ser una de las piezas clave del movimiento, con quizá el mejor baterista de la década en los noventa, con una de las mejores voces en la historia de la música y uno de los mejores discos que se tengan en la memoria de la generación X, aquella

Soundgarden: El jardín sonoro vuelve a escucharse

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Soundgarden: El jardín sonoro vuelve a escucharse

legendaria banda de Seattle, Soundgar-den, dejó de andar en los escenarios.

Después de 13 años de rondar pos el frondosísimo jardín sonoro de Seatt-le, la banda conformada en 1984 por Chris Cornell y Hiro Yamamoto (quien después dejaría el grupo) se despidió de los escenarios gracias a diferencias irreconciliables entre sus miembros. En realidad, tales divergencias se dieron con profundidad por el guitarrista Kim Thayil y el vocalista, quien deseaba que los riffs de Kim variasen respecto a los trabajos anteriores, por lo que, para su último disco Down on the upside (1996), Cornell tocó gran parte de los solos y las guitarras del álbum. Justo el siguiente año, en febrero de 97, el bajis-ta Ben Shepherd aventó su instrumento en plena presentación en Hawai, lo que ocasionó la interrupción del concierto, por lo que el vocalista regresó al escena-rio y finalizó la presentación son un solo de guitarra. El epitafio de Soundgarden se escribió con un último disco de des-pedida: A-Sides, donde se exponían los éxitos y rarezas de la banda. Con ello el jardín sonoro fue acallado por quienes 13 años antes habían iniciado uno de los grupos más exitosos y respetados en la escena grunge.

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El reencuentro

Después de la separación de Soundgarden, sus miembros siguieron colaborando para otras bandas, sin contar los dos discos solitas de Chris, Euphoria morning de 1999 y Carry on de 2007 y la formación de Audioslave con los miembros de Rage Against the machina; por lo que el regreso parecía algo severamente difícil. De hecho, Cornell declaró por esas fechas a un periódico de Seattle que no había razón para tocar con sus excompañeros: “Es como si hubiésemos sellado la tapa diciendo, esto es Soundgarden y esto es lo que duró, y lo pu-simos ahí. Y me parece genial. Creo que volver juntos signifi-caría destapar el bote y cambiaría lo que me parece que es la duración perfecta de la banda. No encuentro ninguna razón por la que tener problemas por ello”. Unos años más adelan-te, Cornell declaró a MTV que ninguno de los miembros de Soundgarden estaba interesado en una reunión.

Pero no todo estaba dicho. Una de las primeras muestras de un posible regreso de la banda se dio en marzo del 2009

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Cage 05. Beyond The Wheel 06. Flower 07. Ugly Truth 08. Fell On Black Days 09. Hunted Down 10. Nothing To Say 11. Loud Love 12. Blow Up The Outside World 13. Pretty Noose 14. Outshined 15. Slaves And Bulldozers Encore: 16. Get On The Snake 17. Big Dumb Sex 18. Waiting For The Sun (THE DOORS co-ver).

Con esto, la mítica banda de Seattle (quienes fueron las pri-meras superestrellas de la cuna del grunge, pues ya bandas como Mother Love Bone, Alice in Chains o los mismísimos Nirvana, ansiaban abrir sus conciertos), está en la cuenta regresiva para regresar con toda la energía a un escenario grandilocuente el próximo 8 de agosto. El setlist para tal con-cierto será muy parecido al de la presentación en el Showbox. ¿Habrá nuevo disco? Los integrantes no han hecho comen-tarios al respecto pero sin duda se espera nuevo material y una gira mundial. De ser así, esperemos que, ahora sí, miren hacia México.

cuando tres de los miembros: Thayil, Shepherd y Cameron se unieron a su viejo amigo Tad Doyle para tocar tres canciones de Soundgarden: Hunted down”, “Nothing to say” y “Spoon-man”. Chris declaró más adelante que lo único malo de ese encuentro fue que no estuvo presente y, de haber estado “hubiera subido al escenario”, expresó. Las cartas estaban puestas sobre la mesa.

Los meses siguientes pacificaron los cauces del jardín sono-ro, sin embargo, exactamente pasada la media noche del 1º de enero de la nueva década, Chris Cornell anunció median-te su twitter el regresó a los escenarios de la banda con el siguiente mensaje: “El receso de 12 años ha terminado y la escuela está sesionando otra vez. Inscríbete ahora. Los caba-lleros de la mesa de sonido cabalgan de nuevo www.sound-gardenworld.com”. Esta declaración vaticinó el ansiadísimo regreso. Como preámbulo para ello, se anunció un concierto privado el pasado 16 de abril en el Showbox at the Market, en Seattle, bajo el pseudónimo “Nude Dragons” que, a su vez, es un anagrama de “Soundgarden”. No existen fotografías o grabaciones del concierto, sólo se puede apreciar el setlist: 01. Spoonman 02. Gun 03. Searching With My Good Eye Closed 04. Rusty

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y guitarras a dosrock lenguas

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La mezcla entre palabras de origen inglés con el español ha existido desde hace mucho tiempo en México, principalmente alrededor de la frontera del norte. Esta combinación nació de la necesidad natural de comunicarse con los vecinos, socios comerciales y posteriormente empleadores y mayores predadores de inmigrantes mexicanos. Como el resto de las expresiones culturales, el rock no podía mantenerse ajeno al fenómeno del spanglish. En los últimos años la aparición de grupos que mezclan letras en español con inglés ha sido cada vez más aceptada por los medios de comunicación y los escuchas.

Cualquier lista de lo mejor de la década pasada que mencione al rock en mexicano contará con nombres como Zoé o Porter, por mencionar algunos; para quienes no estén de acuerdo pueden ir unos números atrás en noisy rock y confirmarlo. El recurrir al inglés no es nada extraño en el rock nacional, basta recordar que en los primeros años sólo se cantaba en ese idioma. La decisión para una banda de rock mexicano dejó de ser si grabar un disco en inglés o en español.

y guitarras a dosPor Luis Moctezuma

rock lenguas

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diferencia al momento de acompañar una frase con música. Encontrar el tiempo y la cadencia adecuados para expresar una idea similar en ambos idiomas puede lograrse en frases aisladas. Como ejemplo mencionaré fragmentos de “There is a light that never goes out”, de The Smiths, y otro de “Hojas de Té”, de Los tres de Chile: “to die by your side is such a heavenly way to die” (prefiero morir a tu lado que seguir vivo aquí). Para quienes recuerden ambos temas la coincidencia será sólo momentánea pues ambas canciones son muy diferentes entre sí.

El desarrollo de un relato en ambos idiomas tomará causes muy diferentes. Mientras el inglés es un idioma práctico, que comunica fácilmente lo que alguien quiere expresar, el español tiene una cantidad mucho mayor de sinónimos y variaciones consecuencia de su historia. El español ha pasado de ser una derivación del latín, con influencias griegas, a mezclarse con el árabe de los moros que ocuparon la península ibérica hasta la expulsión de los reyes católicos, aderezado con las aportaciones de sus vecinos europeos y, finalmente los

Lo novedoso en las corrientes de principios de este siglo fue la mezcla indiscriminada y natural de frases en español e inglés que, si bien no apareció en todos los temas, tomó varias de las posiciones principales en las listas de popularidad.

Muchas bandas mexicanas construyeron sus éxitos comerciales tomando prestadas algunas palabras del idioma oficial de Estados Unidos. La historia del rock está escrita en inglés, por eso no representó ningún problema que se asimilara rápidamente el spanglish como idioma oficial en los oídos nacionales. Siendo un género marcado por un ritmo rápido el rock exige frases cortas y su idioma nativo ofrece una mayor facilidad para que se logre. Si a esto agregamos la relativa facilidad para lograr una rima consonante en comparación con otros idiomas como el nuestro la explicación está completa.

Las diferencias entre inglés y español han existido siempre. Una disparidad tan sencilla como el pronunciar el último sonido escrito, o no, puede hacer una gran

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ritmo y la letra de una canción encajen cómodamente, lo que hace más fácil corearlo. Como contraparte a esto aparece una limitante producto de la educación, no toda la población, mexicana y latinoamericana, tiene conocimientos de inglés básico. El spanglish logra que se trasmita un mensaje lo más fiel posible a la forma de pensar del compositor, a cambio de esto reduce la cantidad de escuchas posibles para su música.

anexos africanos y latinoamericanos. Cuando se quiere decir algo en español, hay muchas opciones carentes de ritmo para hacerlo.

En el camino de la reinterpretación, el rock ha tenido que adaptarse a idiomas diferentes al que le es natural y por lo tanto buscar otros sonidos. El rock hispanoamericano le ha agregado, además de sus palabras, instrumentos que le son naturales como percusiones e instrumentos de viento. Estas adiciones obligan a formar grupos mucho más grandes y no todas las bandas pueden darse ese lujo. Cuando se tienen los instrumentos básicos, el camino más cómodo para muchos es hablar en el idioma nativo de la música antes que el del intérprete. Algunos otros, como Los abandoned, prefieren un diálogo entre ambos con resultados como: “the great big cloud of smog that makes you choke and hate, ¿y dejaste tu país por esto?”.

El rock en spanglish es una realidad. Ante él sólo queda considerar las posibilidades que ofrece y las limitaciones a las que se enfrenta. Por una parte permite que el

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DIS-

Por: Marlene Oseguera

Todo indica que el mundo no puede vivir sin cine, ya que conforme pasa el tiempo es difícil sobrevivir sin él. Cine y más cine es lo que se respira diariamen-te en esta gran urbe, llena de ideas en-caminadas a grandes proyectos que se transforman en festivales consolidados, donde el público ha sido clave para tal éxito. Del 27 de mayo al 06 de junio se celebró la primera edición del festival DISTRITAL, Semana de cine mexicano y otros mundos, por lo que el Distrito Federal, se llenó de júbilo para recibir con los brazos abiertos propuestas para el gusto más exquisito, curioso y exigen-te. La principal tarea de este festival es mostrar una gran oferta de cintas no sólo de talla nacional, sino también lo mejor a nivel internacional.Esta gran fiesta cinematográfica no po-día empezar de mejor manera, con la proyección de la cinta mexicana Abel del cineasta Diego Luna, la cual tuvo muy buena respuesta del público en el Festival de Cannes de este año. Las metas pueden lograrse y el que surja un nuevo festival es muestra de ello.

TRI TAL,

Semana de cine mexicano y otros mundos

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La Semana de cine mexicano, se divide en tres programas distintos: Perspectivas del cine mexicano, Cine mexicano contemporáneo y Plataforma digital; en dónde se incluyeron un total de 34 trabajos de realizadores mexica-nos como: Conozca la cabeza de Juan Pérez (Emilio Portes), Corazón del tiem-po (Alberto Cortés), Espiral (Jorge Pérez Solano), Niño Fidencio... de Roma a Es-pinazo (Juan Farré) , Rabioso sol, rabioso cielo (Julián Hernández), Trazando Alei-da (Christiane Burkhard),Bala mordida (Diego Muñoz), y Mexicali (Juan Palacio y Max Herrlander), entre muchas otras.El Festival también cuenta con cuatro programas internacionales:Meridianos: donde se proyectaron 15 películas de lo mejor de Iberoamérica.Otros mundos: 12 exquisitas propues-tas de corte internacional e indepen-diente. Distrito X: 7 propuestas enfocadas en materiales audiovisuales experimenta-lesCuadrante: 5 cintas que se caracteriza-ron por entablar historias sobre diver-sos enfoques de la música.

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Para su primera edición DISTRITAL, rea-lizo la retrospectiva del cineasta norte-americano George Kuchar, cuyo trabajo fue dividido en 6 secciones:Ficciones 8mm/16mm: Reúne sus tempranas obras de ficción hechas en cine de formatos 8mm, Súper 8 mm y 16mm.Diarios Personales: Películas hechas en diversos formatos en las que directa-mente interactúa con sus amigos, pre-domina el video.Diarios Metereológicos: Obras en las que busca e investiga sobre cambios cli-máticos, casi no hay narrativaColaboraciones con sus estudiantes: Esta obra ha salido a raíz de la colabo-ración con sus estudiantes durante sus clases en el “San Francisco Art Institu-te” desde 1971 hasta la fecha. Los re-sultados de cada proyecto varían drás-ticamente debido a la dinámica de cada clase.Mike Kuchar: Obra de Mike Kuchar en diferentes facetas, variando desde cine a video, desde 1963 hasta la fecha.It came from Kuchar: Dirigido por Jen-nifer M. Kroot, dónde retrata a los pro-líficos hermanos Kuchar y su extensa carrera cinematográfica.

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Este gran evento no tuvo reparos en consentir al público, ya que éste disfrutó del programa Cine al Aire Libre, en la cual se proyectaron 6 cintas del Festival Ópera Na tela de Brasil, donde la ópera se volvió compañera íntima del cine. Pero no todo termino ahí, ya que este evento tuvo la oportunidad de apoyar y difundir el Primer Foro Iberoamericano de Cine Clubes Comunitarios, con la finalidad de encontrar el modo idóneo y práctico para ayudar a promotores culturales, exhi-bidores, distribuidores y realizadores de distintos países para crear proyectos que estimulen la colaboración así como la distribución de cintas nacionales, además de la creación de cine clubes.Mucho ha sido el esfuerzo, pero la recompensa es más grata cuando el público disfruta de tantas opciones que hasta re-sulta difícil planear como ver tantas películas en pocos días. Esa puede ser una tarea desafiante, más no imposible para cualquiera que ama, quiere o solo busca pasarla bien; y me-jor aún cuando la oferta de lugares donde uno podía asistir era variada y extensa, como: el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la Cineteca Nacional, Lumiere Reforma, Cinemark Pedregal, la Casa de Francia, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Centro Cultural España; donde DISTRITAL dejó huella y demostró que sólo basta ser paciente y buscarle un poquito, pues no solo es un festival, sino una plataforma experimental para que el público se divierta y los realizadores compartan con ellos, mucho de su mundo.

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Poesia e imagen:Magritte

PorAlma Rayo

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Con motivo de la muestra El mundo invisible de René Magritte, que está por finalizar en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, la revista noisy decidió aventarse un clavado por las pinturas de este artista belga comúnmente clasificado como surrealista, aunque acá entre nos, Magritte va más allá de las denominaciones y nacionalidades.

Las imágenes de Magritte buscan, al igual que la poesía, abrir la escala de lo real: quebrar lo convencional y los automatismos cotidianos, su obra intenta hacer pensar al espectador, sacarlo del orden en que comúnmente se mueve, recuperar su capacidad de imaginar, ponerlo frente a nuevas ideas para que valoré de modo distinto a las personas y los objetos. Qué es esto sino una actitud subversiva: cuestionar los modelos tradicionales establecidos es una característica esencial de cualquier movimiento artístico, en este caso, el Surrealismo.

René Magritte calificaba sus lienzos como “realismo misterioso”, o sea que no se trata de calcar la realidad sino transfigurarla, verla con una nueva mirada, comprender cuál es el sentido oculto de los objetos. Estos lienzos al igual que la poesía persiguen constantemente el otro lado de las cosas, lo oculto, lo inverso, lo que parece no existir.

1. Le Fils de l’homme 2. Gloconde3. Le Modele Rouge III4. El seductor5. Le Jockey perdu 1

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Cuadros técnicamente impecables, funcionan a manera de pequeños hallazgos lúcidos. Estas pinturas se hallan pobladas por personas y objetos familiares situados en paisajes o situaciones inhabitúales, desconcertantes. Tal es el caso de cuadros como Los valores personales, La magia negra o La cuerda sensible, dónde una copa de cristal enorme reposa sobre un valle rodeado de montañas, esto provoca sorpresa y reflexión: el infinito puede comenzar en cada objeto, dejar de ser una herramienta; lo mismo sucede en poesía, donde se rompe el uso normal de las palabras para ir más allá de lo real. En otras palabras, así como la poesía es el intento de decir lo indecible, el uso más extremo y arriesgado del lenguaje; la pintura de Magritte es el intento de mostrar lo visualmente imposible. Otra característica es el título de cada obra que unas veces apoya a la imagen y la complementa, tal como se ve en los cuadros El descubrimiento del fuego, La perspectiva amorosa, La reproducción prohibida o Nacimiento del ídolo.

Pero a veces la relación entre título e imagen no es tan amistosa, entran en pugna o contradicción, se busca que el espectador este atento, se apela a su inteligencia, esto es claro en cuadros como La gran marea, El sacerdote casado,

6. El Blanc-seing7. La Chambre d’ecoute8. La Condición Humana9. Ceci n’est pas une pipe10. La Grande guerre

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las famosas Ceci n´est pas une pomme y Ceci n´est pas une pipe, donde la realidad gráfica cuestiona la realidad pictórica, pues no hay ningún lazo que las una.También es importante notar que algunos cuadros hacen referencia a imágenes de otros pintores o aspectos de cultura general, como se ve en Perspectiva II: el balcón de Manet, que es una copia idéntica al célebre cuadro de Manet, sólo que en el lugar donde aparecen los personajes, hay ataúdes. Otro ejemplo es la pintura Las vacaciones de Hegel o In memoriam Mack Sennett.

Las pinturas de Magritte al igual que la poesía son estructuras abiertas, intencionalmente incompletas, debe ser el lector-espectador quien cree la historia que se esconde atrás de ellos, sobre todo en pintura donde se parte de una imagen estática, mi propuesta es que, más allá de interpretar qué quiere decirnos el autor o descifrar cuáles son los elementos surrealistas, se creen historias. Vaya usted, lector, al Palacio de Bellas Artes y recree en su tránsito por los cuadros un cuento (o dos o tres...) donde los personajes sean sombreros, ventanas, paraguas, manzanas, espejos, pipas, piedritas y piedrotas, sombras, bustos, cuerpos, nubes, peras… todo un imaginario en torno a lo que está más allá de la presencia física de un objeto.

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