revista insane
DESCRIPTION
Revista experimental acerca de arte urbano.TRANSCRIPT
1
GRAFFITTILa Fruta prohíbida
MÚSICA
SKATE
TATTOOld schoolNew school
RecomendacionesEntrevista
Recomendaciones
Rev
ista
3 |
Ago
sto
- Sep
tiem
bre
| $15
A través de los años y cada vez más, el mundo del street art se ha ido apoderando de nuestras calles, de nuestros muros
y de todo lo que nos rodea.
Día con día al salir a la calle sin importar el lugar donde nos encontremos vemos diferentes ramificaciones de
este, es esto lo que nos motiva a plasmar un poco de esta cultura emergente en la que nos vemos de una u
otra manera sumergidos.
Y es que el tema del street art se extiende mas allá de lo que imaginamos, con ramificaciones tan innumerables y a
veces tan pequeñas como las de un viejo árbol, pero de igual manera a veces tan majestuosas.
Quizás muchas de las personas que ni siquiera volverán a ver esta revista piensen, de una manera comprensible, que el
arte son obras plasmadas hace mucho tiempo cuyo destino no es más que una galería o un museo, y siendo así ¿Cómo
podría un tattoo, o un grafiti ser arte? hoy en día muchos de nosotros diferimos de esta premisa, pensamos que el arte es
expresión y de este modo los tattoo, los grafitis, y muchos otros elementos relacionados a este movimiento son parte de lo
que consideramos arte..
Diagramación, contenido, diseño, fotografías: Diego Piña, José Soto, Alvaro
Calvo, Luis Castro.
Contacto: [email protected],
[email protected], joselouk@
gmail.com, [email protected]
EDITORIAL
3
GRAFITTI 5
LA FRUTA PROHIBIDA 6
LA ETERNA PREGUNTA 7
MUSICA 12
STUCK MOJO 14
LOS ANDEANOS 14
LLLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS 15
MASSIVE ATTACK 15
SKATEBOARDING 17
RECOMENDACIONES SOBRE SKATEBOARDS 18
INDICEDECKS 20TRUCKS, RUEDAS 21ENTREVISTA 22EL ABC DEL SK8 24CONOCE MEJOR TU PATINETA 24INK? 27OLD SCHOOL 28TATUAJE, FUERZA CULTURAL
QUE PERDURA 29
5
Los monos necesitan estímulos humanos para dibujar.Ellos nunca se expresarían
plásticamente de forma espontánea. Al mono
no se le ocurriría pintar fuera del papel, es decir,
en la mesa o en la pared de su jaula. El humano
aprende rtápidamente, reconoce los colores y las hojas y sabe el procedimiento.
Pero también conoce, en cuestión de tiempo, el
placer que le puede proporcionar desobedecer esta norma, actuar de forma libre, esa
capacidad de salir de el marco preestablecido y
convertir los signos en violencia visual hacia el poder: Su padre o su maestro.
En el graffiti el símil sería dibujar con el aerosol en una superficie no permitida
convirtiendo esos signos en violencia visual hacia el poder: La ley. Mirémoslo desde otro
punto de vista, el de la publicidad. Todos sabemos que la publicidad emplea
tabúes sociales como el sexo, la violencia o la libertad para suscitar el deseo, el morbo, el ansia de obtener lo prohibido, lo inalcanzable.
La libertad en contra del hombre, el hombre debe decidir.
Los niños y los monos comparten hasta cierta edad (los tres años) una potencialidad artística común. Ambos son capaces de dibujar “monigotes”
en un mismo estilo “naif”, predominando la elección de los colores más vivos.
7
El graffiti siempre va acompañado de su condición transgresora, extralimitada,
destructiva, combativa... en realidad es éste el caracter que constituye su esencia: La
ilegalidad. Bien podemos llamarlo vandalismo, pero tampoco hay que ver más allá de
donde es. No es un problema tan grande y no es excusa para las cantidades de
dinero desorbitadas que se emplean en su erradicación. Leandri afirmaba: “El graffiti es el grado cero de violencia, el más pequeño vandalismo posible”. Pretender aceptar el graffiti sin su esencia de ilegalidad es no entender una de sus causas básicas de
producción.
¿Arte o vandalismo? Esta cuestión es un círculo vicioso. El graffiti... ¿Crea o destruye? Es cuestión del punto de vista del que queramos verlo, es como el dilema filosófico del vaso de agua por la mitad ¿está medio lleno o medio vacío?
Nos encontramos pues ante un fenómeno simultáneo de creación y destrucción. Como dijo Norman Mailer:
“Siempre hubo arte en un acto criminal”. Por otro lado nos encontramos con el
inevitable carácter artístico de este fenómeno plásticamente hablando, el hecho de la destreza,
la técnica o el estilo de un escritor es algo que puede tratarse desde un punto de vista
meramente pictórico, al margen de ideologías o del lugar simbólico donde esté realizado.
Esto nos lleva entonces a dividir el graffiti en dos partes: Graffiti legal (arte) y graffiti ilegal (vandalismo). Hay muchas y muy diferentes
opiniones al respecto.
9
11
Música que se escucha en los diferentes ambitos urbanos.
Graffiti Tattoo Skate
13
“ fundadores del género Rapcore y gran influencia para grupos como
Rage Against The Machine.”
“Grupo de Rap cubano que expresa crítica contra el gobierno de Cuba.”
Es un grupo musical estadounidense de rap metal proveniente de Atlanta, Georgia.
La banda se disolvió el año 2000, volviendo cinco años después. El 2006, su vocalista
original, Bonz, fue reemplazado por el rapero Lord Nelson.
Los Aldeanos son uno de los tantos grupos
de hip hop Underground que se oponen al
crecimiento de la popularidad del reggaeton en Cuba.
Grupos como ellos condenan abiertamente el
Reggaeton, llamándolo música inconsciente y negativa.
15
lllya kuryaki & the Valderramas
Massive Attack
“Fueron uno de los principales exponentes del funk y el hip-hop en
la Argentina.”
“Es una banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra.la Considerados los
El estilo musical de los Illya Kuryaki abarcaba desde soul y funk hasta otros géneros como rock fusión y música alternativa sin dejar de lado el
hip-hop. Influenciado por bandas como Red Hot Chilli Peppers. Sus trabajos se caracterizan por
un cambio de estilo musical constante.
Massive Attack, está entre las bandas
más innovadoras y con más influencia de
su generación. Su sonido hipnótico marcó
muchas de las pautas a seguir de la música
dance de los noventa allanando el camino
nuchos grupos de este género.
17
19
21
23
La madera suele ser de Arce Canadiense (Canadian Maple), de 7 láminas de un grosor de 0.2 milímetros aproximadamente, encoladas y prensadas bajo un
molde con la forma.
En el tipo de tabla estándar de skateboard (las de las dos palas levantadas) existen principalmente 4
medidas:
- 7,5 - 7,625 - 7,75 - 8
La 7,5 se usa principalmente para street, ya que al ser
25
más estrecha da los clips mas rápidos, también es menos estable que la de 8.Y en lo opuesto la 8, es
principalmente para rampas, donde predominan mas los grabs y elides a altas velocidades, el ancho de
8 pulgadas permite una mayor estabilidad. La lija se pone en la parte superior de la tabla. Hay de varios
colores, incluso “transparentes”.
Los ejes se ponen fijados con 8 tornillos a la madera, 4 por cada eje. La tuerca central, atornillada
al kingpin, es la que sujeta las gomas y sirve para regular el grado de presión que hay que ejercer
para que el skate gire. Apretar mucho esta tuerca puede hacer que duren menos las gomas o incluso se parta el kingpin. Apretarlo poco puede hacer que
el skate sea más inestable y cueste mantener el equilibrio, tocando con las ruedas la tabla. Lo suyo
es algo intermedio.
En los ejes suelen haber principalmente 3 tipos de ejes, no todas las marcas o modelos los tienen
pero los modelos estándar de la marca suele proporcionarlos. Estos tipos de ejes son:
- Bajos - Medios - Altos
Los ejes bajos sirven para hacer mejores grinds, ya que los ejes con la madera están mas cercanos,
también se suele decir que son mas fáciles de
controlar al caer los trucos. El otro lado son los ejes altos, buenos para manuals.
Los rodamientos van dentro de las ruedas, se meten a presión y si necesitas sacarlo puedes
utilizar el espárrago del eje para hacer palanca. En ocasiones la gente puede poner una especie de tubito entre rodamiento y rodamiento, dentro
de la rueda. Esto es opcional.Las ruedas se meten en los espárragos 2
por cada eje, con los rodamientos, uno en cada lateral de la rueda (2 por rueda). Es
recomendable ponerle en las partes externas de la rueda unas arandelas para que a la hora de
apretar las tuercas del espárrago, esta no haga contacto directo con el rodamiento impidiendo
que la rueda gire correctamente.
27
Los diseños de tatuajes y sus motivos conllevan detrás un estilo propio que los identifica como pertenecientes a una escuela determinada de tatuajes. La mayor distinción que se puede hacer al respecto es la de los tatuajes Old School y los tatuajes New School.
Gracias al desarrollo de nuevas técnicas y tintas para los tatuajes desde el fin de la Segunda Guerra mundial, el mundo de los tatuajes vivió un proceso de ansiedad por formas distintas y nuevos colores.
Marcado por una generación que sentía la rebeldía en su espíritu no podía expresarse de otra manera que con grafittis en los muros y con el mismo estilo en su piel.
La explosión de los jóvenes llegó a los tatuajes, creando esta Nueva Escuela que promovía los colores fuertes, brillantes, muy contrastados y con bordes negros. Todo valía para llamar la atención, es por ello que combinan lo tierno con lo macabro, cerezas con calaveras. Es una mezcla entre lo infantil y lo perverso, entre lo llamativo y lo oscuro.
Todo sirve para expresar los sentimientos de esta nueva generación de jóvenes que busca manifestarse de nuevas y muy expresivas maneras.
Que no sorprenda que muchos de estos motivos de tatuajes parezcan psicodélicos, también aluden a ello, no hay que olvidar que en la década de los ‘60 fue el boom de la psicodelia y sus derivados.
Los tatuajes de la Old School, surgieron en tiempos
complicados para el mundo. En plena Segunda Guerra
Mundial, se popularizó el gusto por el tatuaje, y se
empezaron a realizar una serie de diseños que tenían
ciertas características en común. La primera y principal
es que muchos de ellos tenían una temática patriotica.
Comprensible para la época, en años en que se debía
luchar por la patria arriesgando la propia vida.
En cuanto a su diseño se destacan por el uso de
contornos gruesos. Es que por esos años las técnicas
de tatuaje no eran tan sofisticados como actualmente,
por lo que hacía que no se tuviera tanta precisión a la
hora de dibujar sobre la piel. Como consecuencia los
dibujos terminaban siendo más grotescos y menos
precisos.
Generalmente el único color que llevaban estos
tatuajes era el negro, y los colores primarios: rojo,
amarillo, verde y azul. No se utilizaba en relieve ni las
figuras complicadas.
Hoy en día muchas personas vuelven a optar por
los diseños de tatuajes de esta vieja escuela. Esto va
acorde al nuevo gusto por toda la estética vintage, que
retoma el pasado y lo recicla.
29
El adorno con dibujos en la piel existe desde siempre. En Occidente ya no es
sólo de jóvenes o rockeros, sino ejercicio de la libertad de cada cuerpo.
Lo más profundo es la piel:”esta afirmación de Paul Valéry expone el valor del sentido humano más extenso. El tatuaje interviene en el núcleo de la sensibilidad; se inscribe,
se fija y persiste en la piel. Como ejercicio de la libertad personal, muestra el cuerpo en la realización de una de sus
potencias, la de devenir obra de arte. Huella expuesta a usos y significados plurales -estéticos, rituales, estigmatizadores- , también origina repulsiones
“de piel.
El mundo del tattoo es atrapante. Tiene una dinámica que no para, crece y está en continuo movimiento. Pero en el arte del
tatuaje, con el paso del tiempo siempre prevalecen los estilos más tradicionales, los clásicos.
Es difícil explicar qué es arte y qué no, pero el tatuaje es un arte.
Copyright Clarín, 2009.
33
