Unique Types: a Tipografia inspirada em crianças especiais.

alejandro chaskielbergO melhOr fOtógrafO dO anO

fredrik raddume seus BOnecOs BizarrOs

albert uderzoO ilustradOr de asterix

banksyum artista revOluciOnáriO

realidadeaumentada

O futurO chegOu

flexografiaO usO na literatura de cOrdel

portfolioum aspirante a designer

#01

e+

ArteFatos+

Tipografia pág. 4,5

projeto unique typesUnique Types são fontes especiais, inspiradas nas crianças atendidas pela AACD.

Ilustração pág. 6,7

albert uderzoA biografia do ilustrador de Asterix e Obelix.

Arte Urbana pág. 8,9

BanksyAs intervenções urbanas de um rebelde artista de rua.

Design pág. 10,11

fredrik raddumAs bizarras esculturas de Fredrik Raddum

Fotografia pág. 12,13

eles não são bons só no futebolFotógrafo argentino é premiado pelo Sony World Photography Awards com a melhor fotografia de 2011.

Tecnologia pág. 14,15

realidade aumentadase você pensava que objetos pulando para fora da tela fossem coisa de filme de ficção científica, conheça a Realidade Aumentada.

Portfolio pág. 16,17

eliseu gomezAspirante a Designer Gráfico

Processos de Impressão pág 18,19,20.

xilogravuraA técnica utilizada pelos nordestinos para ilustrar as capas da literatura de cordel.

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sumário

A Editora Crhonus S.S, consciente da sua responsabilidade ambiental e social, utiliza papéis com certificação FSC (Forest Stewardship Council) para a impressão desta revista. A certifica-ção FSC garante que uma matéria prima florestal provenha de um manejo considerado social, ambiental e economicamente adequado.

EliseuGomezDesigner Gráfico

Da redação

como designers podem ajudar as crianças da AACD? Poderia um simples código conter informações e entretenimento ? Poderia uma pessoa de histórico de

delinquencia juvenil se tornar um artista conhecido com obras avaliadas em até US$ 200 mil?Esta edição da ArteFatos traz de curiosidades, a mais nova sensação da tecnologia a “Realidade Aumentada” e também conta o trabalho realizado pela creative commons para ajudar as crianças atendidas pela AACD, um conteúdo imperdível de arte e fatos.

Diretor Geral: Juan pabloDiretor Editorial: Sérgio NogueiraDiretor de Mercado Anunciante: valdyr carrascoDiretor de Finanças e Recursos: amaral de JesusDiretor de Mercado Leitor: João salustiano

Diretora Editorial Adjunta: cynthia de alcântaraDiretor de Criação: eliseu gomez

Editor Chefe: Castro MáximoEditor: álvaro sandovalRepórteres: João Gouveia, Castro Moura e Silva, Tomás Bragança, Hen-rique severiano e paulo YamazukiEditora de Arte: camila arnaldo moreiraDiagramadores: Eliseu Gomez e Moisés AlencarColaboradores: Sandoval Arenas, Marcos Peixoto, Luis de Sá, César Albu-querque e sarah velosoCartas à Redação: artefatos@edcrhonus.com.brAssistente-Executiva: maria padrão

Publicidade

Diretor de Publicidade Centralizada: Eduardo Café, Marco Ribolli, Fia Mascarenhas, Rute Alencar, Mariano Villas Boas, Santiago PeixotoExecutivos de Negócios: Saulo Vilela, Tiago Antunes, Letícia de Moura, Paulo Matos, Joaquim Nabuco, Túlio Torres, Tamara Felipe, Eliana Strawski, Marcelo Devianto, Baltazar Godinho, Cornélius AureusDiretor de Projetos Especiais: lucas matos e luana santosGerente de Eventos e Marketing Publicitário: André JalapãoCoordenação de Publicidade: silas mantovanni

ArteFatos é uma revista mensal de distribuição gratuita da Editora Crhonus S.A - Av. João Lopes Medeiros, 1572, Centro - Belo Horizonte, CEP 05368-563 - Tel. 31 3232-3232

ANO I - 6 de junho de 2011

artefatos página 4

tipOgrafia

a AACD (Associa-ção de Assistên-cia à Criança Deficiente), a creative com-

mons e a Agência Click, estão lançando o projeto Unique Types, no qual de-signers podem participar e ajudar na arrecadação de doações para a AACD, sem gastar nada com isso. Confi-ra esse projeto sensacional.

O projeto unique types con-siste basicamente em convi-dar designers para criarem fontes inspiradas nas crian-ças atendidas pela AACD. a creative commons permi-te que as fontes possam ser usadas pelas agências para divulgar o projeto e para ajudar a aacd sem nenhum custo. Para isso, o designer só precisa criar uma fonte e enviar para o site do projeto para download.

Por enquanto, somente pes-soas convidadas podem enviar os seus trabalhos. No entanto, você pode se ca-dastrar no site para que eles te avisem quando projeto será iniciado. O primeiro pas-so é você entrar no site do

Projeto Unique Types.Unique Types são fontes especiais, inspiradas nas crianças atendidas pela AACD. Criadas sob licença Creative Commons, as fontes podem ser usadas livre e gratuitamente.

Da esquerda para a direita, fonte “Es-cada” por Paulo Terra.Cartaz de divul-gação do projeto.Fonte “Pé da Letra” por Diego Araújo, ao lado.

Tipografia página 5

Unique Types é ummovimento contra

o preconceito.

projeto Unique Types.algumas fontes do projeto unique types já estão dispo-níveis para download. Você poderá ver imagens e vídeos das fontes e também fazer o download delas através do link Pré-lançamento para designers, logo na página inicial do projeto. Além disso, se você quiser oferecer doa-ções para a AACD de outras formas, é só entrar no site da instituição e clicar no link Do-ações, na parte inferior direi-ta do site.

ajude a divulgar este sensa-cional projeto entre os seus amigos, parentes e colegas de trabalho. A revista Arte-Fatos apoia essa ideia, por isso estamos divulgando aqui em nossa sessão de tipogra-fia. Essa é uma maneira fácil e gratuita de ajudar quem precisa.

Grande abraço e boas cria-ções!

De cima para baixo fonte

“Iguais”, criada por Paulo Bruno,

e fonte “Efeito Borboleta” criada

por Yuri Chagas Lobo.

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artefatos página 6

ilustraÇÃO,

albert Uderzo (Fismes, 25 de abril de 1927) é um de-senhista francês famoso por ter criado, em parce-ria com René Goscinny, o personagem Astérix, e outras personagens como Oumpah-pah.Uderzo nasceu em Fismes, Marne, filho de imigran-

tes italianos de Oderzo. Durante a infância desejava ser me-cânico de aviões, embora já mostrasse algum talento para as artes. Durante a 2ª Guerra Mundial, o jovem Uderzo deixa Paris e via-ja para a Bretanha, onde trabalha numa quinta, e ajuda o seu pai no negócio de mobílias. Muitos anos mais tarde, quando foi necessário decidir a localização para a aldeia de Astérix, René Goscinny deixou essa decisão para Uderzo, que pronta-mente escolheu a Bretanha.Uderzo iniciou a sua carreira de artista em Paris, a seguir à guerra, em 1945, com Flamgerge ou Clopinard, um pequeno idoso perneta, que vence todas as contrariedades. Em 1947-1948, cria novas personagens, tais como Belloy e Arys Buck.uderzo e goscinny Uderzo conhece Goscinny em 1951. Tornam-se grandes ami-gos, e decidem trabalhar juntos em 1952, na delegação de Paris da empresa belga World Press. Os seus primeiros traba-lhos foram Oumpah-pah, Jehan Pistolet e Luc Junior. Em 1958, as aventuras de Oumpah-pah são adaptadas, e publicadas na revista Tintim, até 1962. Em 1959, Goscinny torna-se editor, e Uderzo director artístico, da revista de banda desenhada para crianças, Pilote, criada em 29 de Outubro. A primeira edição da revista publica, pela primeira vez, Astérix, e é um sucesso em França. Paralelamente, Uderzo também trabalhou com Jean-michel Charlier, na série Michel Tanguy, mais tarde cha-mada de As Aventuras de Tanguy e Laverdure.Em 1961, após dois anos a serem publicadas na revista Pilote, Em 1967, depois do sucesso do primeiro livro, ambos os autores decidem dedicar-se apenas a este personagem. Mesmo de-pois da morte prematura de Goscinny, em 1977, Uderzo con-tinua a ilustrar os livros de Astérix (à uma média de um álbum a cada 3 a 5 anos, comparados aos dois livros, por ano, em vida de Goscinny). A autoria dos livros ainda indica Goscinny e Uderzo.Prémios

• 1985: Cavaleiro da Legião de Honra• 2005: Will Eisner Award Hall of Fame EUA

Albert UderzoA biografia do ilustrador de Asterix e Obelix.

Mesmo depois da morte prematura de Goscinny, Uderzo continua a ilustrar

os livros de Astérix."

"

Ilustraçao Página 7

Acima capa da revista Ompa-Pa

personagem tam-bém criado por Uderzo, ao lado

o ilustrador posa com o quadro do Records Guinnes

por 320 milhões de cópias vendidas

em 111 línguas

arte urBana

nascido em Bristol, Inglaterra, Banksy iniciou cedo sua carreira: aos 14 anos foi expulso da escola e preso por pequenos delitos. Sua identidade é incerta, não costuma dar entrevistas e fez da contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo. É

um artivista declarado, e uma das principais marcas de seu trabalho é a criação de pequenas intervenções que geram grandes repercussões. Os pais dele não sabem da fama do filho: “Eles pensam que sou um decorador e pintor”, declarou. Recentemente, ele trocou 500 CDs da cantora Paris Hilton por cópias adulteradas em lojas de Londres, e colocou no parque de diversões Disney uma estátua-réplica de um prisioneiro de Guantánamo. Suas obras são carregadas de conteúdo social expondo cla-ramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agres-siva e sarcástica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de identidade. Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras. Um grande mural do “artista guerrilheiro” Banksy foi coberto de tinta por funcionários contratados pela prefeitura da cida-de britânica de Bristol para lidar com pichação. O trabalho artístico, com pouco mais de 7 metros de comprimento e que ficava em um muro ao lado de oficinas na cidade, foi coberto com uma grossa camada de tinta preta. O conselho muni-cipal de Bristol disse que quer que o erro seja investigado e determinou a preservação de todas as obras de Banksy na cidade. Em consequencia deste engano, alguém pichou as palavras “wot no Banksy?” (que poderia ser traduzido como “o quê, sem Banksy?”) por cima da tinta preta. O mural, um dos primeiros trabalhos de Bansky, apresentava uma coleção de formas azuis, com o traço que é sua marca registrada. Há outras pichações dele em uma ponte ferroviária na mesma cidade. Gary Hopkins, do conselho municipal de Bristol, dis-se que os funcionários da empresa contratada, Nordic, rece-beram a incumbência de apagar uma pichação ao lado da obra de Banksy, mas se enganaram e cobriram os traços do artista. “Nós teremos que tomar providências contra a empre-sa, porque o conselho municipal não deu instruções para a remoção de nenhum trabalho de Banksy. Estamos cientes de

artefatos página 8

BanksyAs intervenções urbanas de um rebelde artista de rua.

arte urbana página 9

O quê, sem Banksy?" "que ele é bastante valioso e temos instruções específicas para que nenhum mural de Banksy seja removido”, afirmou. A Nor-dic e o artista não se pronunciaram sobre o assunto. Algumas das obras de Bansky alcançaram preços altos entre colecio-nadores. Em fevereiro, uma imagem de aposentados jogando boliche com bombas foi vendida pelo equivalente a quase US$ 200 mil, um recorde para o artista. Mas a galeria Lazarides, em Londres, que vende seu trabalho, disse que seria um erro colocar um preço no antigo mural de Bristol pois isto poderia ser uma tentação para pessoas que poderiam removê-lo.

artefatos página 10

design

design página 11

O norueguês fredrik raddum cria trabalhos bastante inusitados em fotografia, instalação, per-formance e escultura. Essa úl-tima vertente, então, merece

destaque. Surreais, as peças criadas pelo ar-tista revelam um mundo bem estranho habi-tado por personagens nada convencionais.

Conheça alguns deles.

Esculturas BizarrasFredrik Raddum

artefatos página 12

fOtOgrafia

eles não são bons sóas cenas capturadas pelo fotógrafo argentino ale-

jandro Chaskielberg, 32, remetem tanto a pinturas impressionistas como a narrativas cinematográfi-cas. São imagens compostas por um detalhismo rigoroso de cor e luz e que formam uma sequência

de histórias de pessoas e de costumes. Essas características fizeram Chaskielberg ser considerado um dos 30 novos talentos da fotografia pela revista americana “PDN”. E o trarão ao Brasil, para a sexta edição do Paraty em Foco, evento que acontece na cidade fluminense entre 15 e 19 de setembro (a programação completa está em no site do evento).

“Sou um amante da pintura e, principalmente, do impressionis-mo. Eu comecei no fotojornalismo e a primeira vez que conse-gui desabrochar uma forma visual de representar a realidade foi com a série ‘High Tide’ [ou ‘La Creciente’, em espanhol]”, diz Chaskielberg à Folha. Fotógrafo desde os 18 anos, ele produziu a série “High Tide” entre 2007 e 2009. Nesse período, conviveu com a população que vive às margens da parte argentina do rio Paraná.

Lado a lado, as imagens de “High Tide” nos contam um pouco da vida dessas pessoas assim como as cenas de “Borders”, em que Chaskielberg une homem e água.

Se em “High Tide” a lua cheia iluminou as cenas de Chaskiel-berg, para fazer “Borders” ele usou um flash potente à luz do dia para registrar banhistas em uma área próxima à fábrica de celulose instalada na divisa entre argentina e uruguai que gerou atrito entre os países. “No meu trabalho, não intervenho no aspecto digital. Manipu-lo imagens apenas com a câmera e com a luz”, conta. “Gosto de fotografar à noite, com lua cheia, e de usar longos tempos de exposição, de cinco a dez minutos [nesse tempo, os foto-grafados permanecem imóveis]. A perspectiva é diferente.”

Fotógrafo argentino é premia-do pelo Sony World Photography Awards com a melhor fotografia de 2011.

Sou um amante da pintura e, principalmente, do im-

pressionismo." "

Fotografia página 13

no futebol!graduado pelo instituto nacio-nal de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, da Argentina, Alejandro Chaskielberg começou a traba-lhar ainda jovem na imprensa lo-cal de Buenos Aires, cujo ensaio “Argentina Crisis” , de 2001, já

alcançou destaque pelo tratamento diferen-ciado dado a imagens jornalísticas. Premiado em 2008 pela National Geographic Society por seu ensaio sobre o delta do Rio Paraná, foi agraciado também em 2009, com a bol-sa emerging photographer grant da revista Burn, cujo curador é o fotógrafo David Alan Harvey. É considerado pela prestigiosa revista novaiorquina PDN (Photo District News) como um dos 30 melhores fotógrafos emergentes da atualidade.

artefatos página 14

tecnOlOgia

realidade aumentadaSe você pensava que objetos pulando para fora da tela fossem coisa de filme de ficção científica, conheça a Realidade Aumentada.

É impossível que objetos reais interajam com objetos vir-tuais, ou vice-versa, certo? Errado! Dê as boas vindas a uma tecnologia que já começou a revolucionar a maneira como o ser humano interage com as máqui-nas (e as máquinas com o ser humano): a Realidade

Aumentada, ou (RA). Não se preocupe: ainda estamos longe de acontecimentos como os ilustrados em filmes como Matrix e Exterminador do Futuro, se é que eles serão possíveis algum dia. No momento, as máquinas estão ganhando mais “perso-nalidade”, mas isso só significa que elas estão cada vez mais cordiais e responsivas às ações humanas.

De uma forma simples, Realidade Aumentada é uma tecno-logia que permite que o mundo virtual seja misturado ao real, possibilitando maior interação e abrindo uma nova dimensão na maneira como nós executamos tarefas, ou mesmo as que nós incumbimos às máquinas. Assim, se você pensava que ob-jetos pulando para fora da tela eram elementos de filmes de ficção científica, está na hora de mudar seus conceitos. Aliás, o que acontece com a Realidade Aumentada é o contrário: você pulará para dentro do mundo virtual para interagir com objetos que só estão limitados à sua imaginação.

De onde veio isso?Resumidamente, a Realidade Aumentada teve sua origem em algo muito simples: etiquetas. Os códigos de barras não estavam mais cumprindo com perfeição a tarefa de carregar todas as informações que se queria obter através de sua lei-tura. Por isso, foram criados os códigos 2D (duas dimensões), que permitiam o armazenamento de muito mais informação do que os códigos de barras. O que isso tem a ver com a Re-alidade Aumentada? Tudo!

Quadrotor Parrot AR.Drone, controla-do por iPad/iPhone,guiado com um aplicativo de realidade aumentada.Na lata da Sprite o código QRCode permite ao consumidor interagir com os personagens do jogo no site da marca.

tecnologia página 15

realidade aumentadaOs códigos bidimensionais são justamente os responsáveis pela possibilidade de projetar objetos virtuais em uma filma-gem do mundo real, melhorando as informações exibidas, ex-pandindo as fronteiras da interatividade e até possibilitando que novas tecnologias sejam utilizadas, bem como as atuais se tornem mais precisas. A Realidade Aumentada é utilizada combinando-se um código de duas dimensões com um pro-grama de computador.

Como funciona?Três componentes básicos são necessários para a existência da Realidade Aumentada:1. Objeto real com algum tipo de marca de referência, que possibilite a interpretação e criação do objeto virtual;2. Câmera ou dispositivo capaz de transmitir a imagem do ob-jeto real;3. Software capaz de interpretar o sinal transmitido pela câme-ra ou dispositivo.O processo de formação do objeto virtual é o seguinte:1. Coloca-se o objeto real em frente à câmera, para que ela capte a imagem e transmita ao equipamento que fará a in-terpretação.2. A câmera “enxerga” o objeto e manda as imagens, em tempo real, para o software que gerará o objeto virtual.3. O software já estará programado para retornar determina-do objeto virtual, dependendo do objeto real que for mostra-do à câmera.4. O dispositivo de saída (que pode ser uma televisão ou mo-nitor de computador) exibe o objeto virtual em sobreposição ao real, como se ambos fossem uma coisa só.O vídeo abaixo é um exemplo de como a Realidade Aumen-tada pode ser usada. No caso apresentado, são utilizadas impressões aparentemente sem qualquer sentido, mas que já estão programadas no software de interpretação e são trans-formadas em objetos tridimensionais, como telefones e formas geométricas.

O símbolo no verso do Doritos ao ser ativado, libera no site da marca um monstro 3D chamado Doritos Lover.EyePet jogo para PlayStation onde o jogador interage com um pet como se estivesse em sua sala.

artefatos página 16

pOrtfóliO

Embalagens

eliseu gomezAspirante a Designer por Lucas Rocha

O interesse e envolvimento com a arte veio cedo. a vontade de reproduzir os personagens dos quadrinhos e das animações de TV fez com que Eliseu se descobrisse no desenho. O traço corria com facilidade e a representação de suas inspi-

rações era fieis as originais o que levou, com o tempo, há uma evolução natural do lápis e papel para a tela do computador.transpor tudo aquilo que fazia de forma analógica para o universo digital não foi uma tarefa difícil. Curioso e dedicado o jovem aos poucos foi dominando os softwares e logo des-cobriu a profissão que iria seguir.

com uma bagagem considerável de softwares e o talento da ilustração Eliseu decide ampliar ainda mais o universo da comunicação se inicia à produção de vinhetas e vídeos promocionais encontrando-se, assim, em um mercado novo e não muito distante do que já fazia: o Motion Design ou Motion Graphics.

Sempre em busca do melhor resultado para suas criações Eliseu encara a profissão a sério e ama o que faz. Dinamismo e criatividade acompanham o jovem no vasto e competitivo mundo da COMUNICAÇÃO VISUAL!

portfólio página 17

Panfletos, folders, outdoors...

artefatos página 18

pOrtfóliO

3D

portfólio página 19

Ilust

raçã

oLo

gotip

os

Os desenhos e histórias feitos na infância eram apenas o começo do caminho que Eliseu Gomez queria trilhar. Sempre com algum livro nas mãos buscava inspiração para suas próprias histórias ou criações. Hoje aspira o design gráfico não

com os mesmos olhos de outrora, mas com a mesma satisfa-ção e desejo pueril d’antes.

Faz do criar seu hobby preferido, busca conhecimentos para que o criar não seja rotineiro e cansativo, mas estudado, e cuidado como cria.

Os grandes trabalhos ainda não vieram, o reconhecimento também não, mas, vislumbra num futuro próximo alcançar a posição que julga merecer. Sem perder a visão e sem querer acelerar os passos, cria.

artefatos página 20

prOcessOs de impressÃO

a xilogravura é um processo de gravação em relevo que utiliza a madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. Para fazer uma xilogra-vura é preciso uma prancha de madeira e uma ou

mais ferramentas de corte, com as quais se cava a madeira de acordo com o desenho planejado.

É preciso ter em mente que as áreas cavadas não receberão tinta e que a imagem vista na madeira sairá espelhada na impressão; no caso de haver texto, grava-se as letras ao con-trário. Depois de gravada, a matriz recebe uma fina camada de tinta espalhada com a ajuda de um rolinho de borracha. Para fazer a impressão, basta posicionar uma folha de papel sobre a prancha entintada e fazer pressão manualmente, es-fregando com uma colher ou mecanicamente, com a ajuda de uma prensa.

Como podemos constatar, é uma técnica bastante simples e barata; por isso se presta tão bem às ilustrações das capas dos folhetos de cordel. Para termos uma idéia desta simplicidade, basta saber que os gravadores nordestinos fabricam suas pró-prias ferramentas de corte com pregos e varetas de guarda chuva, por exemplo, para conseguirem diferentes efeitos no desenho.

A xilogravura já era conhecida dos egípcios, indianos e persas, que a usavam para a estampagem de tecidos. Mais tarde, foi utilizada como carimbo sobre folhas de papel para a im-pressão de orações budistas na China e no Japão. Com a expansão do papel pela Europa, começa a aparecer com maior freqüência no Ocidente no final da Idade Média (se-gunda metade do século XIV), ao ser empregada nas cartas de baralho e imagens sacras. No século XV, pranchas de ma-deira eram gravadas com texto e imagem para a impressão de livros que, até então, eram escritos e ilustrados a mão. Com os tipos móveis de Gutemberg, as xilogravuras passaram a ser utilizadas somente para as ilustrações.

A descoberta das técnicas de gravura em metal relegou a xilogravura ao plano editorial no transcorrer da Idade Moder-na, mas nunca desapareceu completamente como arte. Tan-to que, no final do século XIX, muitos artistas de vanguarda se interessaram pela técnica e a resgataram como meio de expressão. Alguns deles optavam por produzir obras únicas, deixando de lado uma das principais características da xilo-gravura: a reprodução.

No Brasil, a xilogravura chega com a mudança da Família Real portuguesa para o Rio de Janeiro. A instalação de oficinas ti-pográficas era proibida até então. Os primeiros xilogravadores apareceram depois de 1808 e se alastraram principalmente pelas capitais, produzindo cartas de baralho, ilustrações para anúncios, livros e periódicos, rótulos, etc.Estas matrizes, que foram produzidas ao longo do século XIX e

xilo

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A té

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el.

processos de impressão página 21

abarrotavam as tipografias nordestinas, aparecem nos primei-ros folhetos de cordel impressos, no final deste século (o mais antigo que se tem notícia é de autoria de Leandro Gomes de Barros - 1865-1918). Os editores dos livretos decoravam as capas para torná-las mais atraentes, chamando a atenção do público para a estória narrada. Para isso, utilizavam o que estava à mão: poderiam ser os clichês de metal (são como carimbos) que começavam a substituir os de madeira no iní-cio do século XX ou simples vinhetas decorativas. A xilogravu-ra como ilustração, feita sob encomenda para determinado título, nasce da necessidade de substituir os clichês de metal já gastos. Por isso, não é difícil encontrar xilogravuras de capas de cordel imitando desenhos e fotografias de clichês. Mas, a xilogravura popular nordestina ganhou fama pela qualidade e originalidade de seus artistas.

Hoje em dia, muitos gravadores nordestinos vendem suas gra-vuras soltas além de continuarem a produzir ilustrações para as capas dos cordéis. Gravadores como J. Borges, José Lou-renço, Jerônimo e muitos outros, expõem seus trabalhos em importantes instituições no Brasil e no exterior.

A xilogravura já era conhecida dos egípcios, indianos e persas, que a usavam para a estampagem de tecidos."

"

prOcessOs de impressÃO

artefatos página 22

Passo 1 - escolha uma base de madeira uniforme para que a impressão seja homogênea; evite madeiras com defeitos ou nós. A madeira pode ser de qualquer espécie e no Brasil te-mos muita disponibilidade de madeiras com as características certas como a peróba rosa, a peróba do campo, o pequia marfim , a goiabeira, a canela etc…a regra básica diz que em trabalhos muito detalhados usa-se madeira dura e em trabalhos com grandes áreas menos deta-lhadas podem ser usadas madeiras mais macias tipo cerejeira, cedro e pinho. Há a necessidade de se preparar a madeira com lixas cada vez mais finas para eliminar qualquer imperfei-ção e deixar a superfície como se tivesse sido polida. Aí estará pronta para receber o desenho e o entalhe.

Passo 2 - escolhido o desenho deve-se transferi-lo usando carbono ou pode-se desenhar diretamente na madeira. Es-colha uma maneira de determinar o que será escavado e o que ficará; para isso pode-se usar tinta nanquim nas áreas que ficarão ou achurar (riscar leve e continuamente) com o lá-pis. Lembre-se, que o desenho ficará invertido; se for escrever algo, as letras deverão estar invertidas da mesma forma que um carimbo

Passo 3 - depois passa a tinta na madeira e coloque a folha tah pronto!