VI CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ����-����PLURALENSEMBLE

Retrato IVOlivier Messiaen/Gérard Grisey:

la mirada espectral I

Fundación BBVA

La Fundación BBVA es expresión del compromiso del Grupo BBVA con la mejora y el bienestar de las socieda-des en las que está presente. Fomen-ta y apoya la investigación científica y la creación artística de excelencia, así como su proyección a la sociedad. Dentro del programa de Cultura, de-dica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composi-ción del siglo xx y comienzos del presente. La tipología de actividades incluye las siguientes:• Concursos y premios, como son el

Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la categoría de Música, y el Premio de Composición Asociación Españo-la de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

• Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos de Música Contemporánea, en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edificio de San Nicolás), respectivamente.

• Formación académica de excelen-cia, a través de un programa de be-cas destinadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), com-plementado con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en colabora-ción con la Orquesta y Coro Nacio-nales de España (OCNE), que hará posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Su-perior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Contemporá-nea de la misma escuela.

• Ciclos de Jóvenes Intérpretes, de-sarrollados en las sedes de la Fun-dación en Madrid y Bilbao.

• Grabaciones en audio y vídeo y di-fusión de música de nuestro tiem-po, señaladamente la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoa-mericanos de Música Actual, im-pulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos sin-gulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpre-

tación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las ópe-ras Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asocia-ción Bilbaína de Amigos de la Ópe-ra [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic).

• Colaboración recurrente con or-questas e instituciones dedicadas a la música clásica y la ópera, destacando el programa con la ABAO, el Teatro de la Maestran-za de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfóni-ca de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

• Encargos de composición a crea-dores españoles e internacio-nales, en especial con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, además de otros encargos directos.

• Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al público interesado el significado de la creación musical. Apoya también publicaciones de referencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo.

Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el man-tenimiento de una rica tradición –reactualizada y enriquecida perma-nentemente– y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA, con una dedicación que le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y la Meda-lla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Sábado, 7 de febrero de 2015 · 19:30 horas Fundación BBVA, Palacio del Marqués de Salamanca Paseo de Recoletos 10, Madrid

IntérpretesPluralEnsemble

DirectorFabián Panisello

VozElodie Tisserand

ProgramaPrimera parteTic-Tac ParcFrançois Paris

Mode de valeurs et d’intensitésOliver Messiaen

Sisco TrioFrançois Paris

SeleneEneko Vadillo

Segunda parte Vortex Temporum · I · II · IIIGérard Grisey

IntervienenFlauta: Rui BorgesClarinete: Carmen DomínguezPiano: Alberto RosadoViolín: Ema AlexeevaViola: Ana María AlonsoViolonchelo: David Apellániz

Director artístico Fabián Panisello

Coordinación artística y producciónMara Mendialdua

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La música francesa es una de las fuentes en las que se ha mirado a lo largo del tiempo la música española, no para imitarla, sino para aprove-char de ella un sustrato con el que hablar el propio idioma. El presen-te programa es un ejemplo de una cierta línea de color armónico que puede radicarse en Olivier Messiaen, aunque sus orígenes serían mucho más lejanos, y que se expande lue-go con el desarrollo de la práctica espectral, que es una tendencia no sólo francesa, sino que ha vivifica-do toda una época de gran parte de la música europea. Junto a la línea francesa, la música española, que se confronta dialécticamente a ella para desarrollar un trabajo original y propio, aunque pueda conectarse con una amplia línea espectralista.

François Paris nació en Valenciennes en 1961 y estudió en el Conservatorio de Versalles, tras el que pasó al de París, donde tuvo como profesores a Ivo Malec, Betsy Jolas y el espectralis-ta Gérard Grisey. Tras salir triunfador en el Concurso de Composición de Besançon, su carrera tuvo una gran expansión en Francia, donde ha traba-jado en el Ircam. Paris ha investigado en el campo de la música microtonal a partir de los que hicieron los pione-ros de esa modalidad, incorporando algunas técnicas espectrales. Entre sus obras destacan piezas orquesta-

les como La chair de l’aube o el doble concierto para piano, violonchelo y orquesta L’empreinte du cygne. La obra que hoy se toca, Tic-Tac Parc, fue compuesta en 1997 para un sexteto instrumental por encargo de la aso-ciación La Nuova Arca de Turín. Paris fue invitado, con seis compositores europeos más, a visitar un parque nacional del Piamonte y a escribir una obra sobre él. Vivió en el parque Val Grande y de él extrajo la obra. Habiendo trabajado mucho sobre dis-tintos temperamentos, aquí volvió al temperamento igual, llevando hasta él las experiencias previas. El conjun-to Antidogma estrenó la obra en el parque de origen en octubre de 1997.

La segunda obra de François Paris que se presenta en este programa es Sisco Trio. La pieza está escrita en 2011 para soprano, flauta y cla-rinete. Se estrenó en Montpellier el 10 de marzo de 2012 con la soprano Françoise Kubler. El texto está redac-tado por el propio autor sobre un ritual judío. Aunque la obra se pre-senta como un trío, la presencia de la voz es determinante en la escucha, ya que inicia la obra y la intervención de los dos instrumentos funciona mu-chas veces como una glosa sobre los materiales que proporciona la voz, de tal manera que casi podría hablarse de la resonancia de un solo gran ins-trumento que estaría formado por la

Notas al programa

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voz y los dos instrumentos de viento-madera que colaboran con ella.

Sin duda Olivier Messiaen es uno de los más grandes compositores del siglo xx. Nacido en Aviñón en 1908 y fallecido en Clichy en 1992, fue repu-tado compositor, organista, profesor y ornitólogo. Sus estudios sobre ritmo, basados en la música hindú y en el canto de los pájaros, son fundamenta-les y su producción está llena de obras de enorme fuerza, colorido y sentido místico. Aunque compuso una ópera y amplias obras orquestales, su música para piano es también amplia y valio-sa. En ella ocupa un lugar muy espe-cial Mode de valeurs et d’intensités. Se trata de la segunda pieza de Quatre études de rythme, compuestos entre 1949 y 1950 (los otros son Neumes rythmiques, Île de feu I e Île de feu II). La obra causó conmoción, pues era la primera que aplicaba la serialización a los distintos parámetros sonoros, no sólo a las alturas, de manera que puede considerarse como el origen del llamado «serialismo integral» dominante en los años cincuenta y con consecuencias durante varias décadas. Duraciones, intensidades y ataques están tratados con el mismo criterio que las alturas para una obra singular. Aunque se estrenó en 1950, su interpretación en el Festival de Darmstadt de 1951 fue una verdadera conmoción de grandes consecuencias.

Eneko Vadillo nació en Málaga en 1973 y estudió en su ciudad natal y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Zulema de la Cruz, Antón García Abril y Luis de Pablo. Amplió estudios en Londres con George Benjamin, entre otros. Se ha doctorado por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha ganado va-rios premios de composición, como el Joaquín Turina de Sevilla, el Premio Jóvenes Compositores de la SGAE o el Premio Reina Sofía. Su obra se ha es-cuchado en España y diversos países, revelándose como un compositor de gran talento y personalidad.

Sobre Selene, obra escrita en 2010, el compositor escribe lo siguiente: «En la mitología griega, Selene (Σελήνη) era una antigua diosa lunar, siendo su equivalente en la mitología ro-mana la diosa Luna. Pese a la gran cantidad de ejemplos que la litera-tura musical universal, sobre todo la de la época romántica, nos ha regalado reflejando el aspecto más íntimo, nocturno, bello, misterioso y melancólico de tan bello y sugerente tema, yo he preferido reflejar un as-pecto algo más ignoto o, al menos, no evidente tanto del término como de la imagen poética que produce el termino Luna. Dicha conexión es la raíz del nombre en griego, selas, “luz”. Entiendo a la luna como fuente de influencia poética, pero en modo

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alguno necesaria o únicamente pa-siva, sino también activa. Reflejo la magia nocturna como energía pura, fuente de otra forma de vida, vivaz y fulgurante. Existe el lirismo, pero no como contemplación, sino como emoción y movimiento. Asimismo, la Luna es la causa de las mareas, así como de otros ciclos de expansión y contracción que se producen en la Tierra. Este concepto, tanto el de luz, como procesos de coagulación y o dilatación (estados de la Luna), están presentes en la partitura y se han calculado según proporciones a través de diversos programas infor-máticos. Por último, la partitura in-tenta emular o toma como referencia en el aspecto formal la estructura en proemio (prólogo, preludio rapsódi-co) que se da en el himno homérico a Hermes: “brillante Selene, hija de Palas, hijo de Megamedes”».

Gérard Grisey nació en Belfort en 1946 y murió en París en 1998. Alumno de Olivier Messiaen en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, trabajó la Electroa-cústica con Jean-Étienne Marie y reali-zó cursos con Karlheinz Stockhausen, György Ligeti y Iannis Xenakis. Becado en la Villa Medici en Roma y funda-dor de L’Itinéraire, fue profesor en la Universidad de Berkeley en Estados Unidos y en el Conservatorio de Pa-rís. Su obra, que parte de Messiaen y

Xenakis, cobra un relieve singular al formular, junto con Tristan Murail, la teoría espectral, basada en el aprove-chamiento compositivo de todo el es-pectro armónico originado desde un sonido fundamental. Este hallazgo, que él trabaja de distintas maneras, suele ir unido a una preocupación extrema por el desarrollo temporal. Aunque compuso obras de todos los tipos y de gran calidad, sus piezas pa-radigmáticas son dos camerísticas, Talea, de 1986, y muy especialmente la presente Vortex Temporum. Escrita por encargo del Ministerio de Cultu-ra de Francia entre 1994 y 1996 para piano y quinteto instrumental, se estrenó en Alemania en el Festival de Witten el 26 de abril de 1996 con el Ensemble Recherche dirigido por Kwamé Ryan. El autor decía que la obra, dividida en tres movimientos numerados con cifra romana, es la historia de la evolución de un arpegio que va creando otros en un verdade-ro torbellino temporal y mediante la aplicación de un mismo material a tempi diferentes. Diversos tipos de onda, interpolaciones y las más aqui-latadas combinaciones tímbricas, temporales y sonoras producen una obra de larga duración que es muy re-finada y acústicamente impactante.

Tomás Marco

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Elodie Tisserand

Finalizó sus estudios en el Conservato-rio de Arte Dramático de Montpellier. La interpretación del personaje cen-tral de La ópera de cuatro cuartos de Kurt Weill y su participación como cantante en una serie de comedias musicales fueron los inicios de su carrera profesional, a lo cual siguió una formación en Canto Clásico con el profesor Peter Elkus.

De los diversos papeles que ha in-terpretado a lo largo de su carrera profesional, sus favoritos son los de Cendrillon, de la ópera homónima de Jules Massenet; Cherubino, de Le nozze di Figaro de Mozart; Métella, de La vie parisienne, de Jacques Offenbach; y la protagonista de La voix humaine, de Francis Poulenc.

La canción francesa ha estado pre-sente en su vida artística a través de numerosos recitales. De igual mane-ra, la música contemporánea le ha abierto nuevos horizontes gracias a la interpretación de obras de Luciano Berio, John Cage, Olivier Messiaen, György Kurtág y François Paris.

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Fabián Panisello

Compositor y director argentino-español afincado en Madrid, es di-rector y fundador de PluralEnsemble y director de la Escuela Superior de Música Reina Sofia y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.

Se formó como compositor con Fran-cisco Kröpfl en Buenos Aires y con Bogusław Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo (Diploma de Excelen-cia, 1993). Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvös en dirección.

Han interpretado su obra artistas como Pierre Boulez, Peter Eötvös, el Cuarteto Arditti, Susanna Mälkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Laia Falcón, Marco Blaauw, Leigh Melrose o Francesco D’Orazio y agrupaciones como la Orquesta de la Südwestrundfunk (Baden-Baden), Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, Orquesta Nacional de Es-paña, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de la BBC, Orquesta de la Ópera de Lyon, Ensemble Modern, Nouvel Ensemble Modern y Orquesta Sinfónica de Puer-to Rico, entre otras.

Ha obtenido premios como el Mozarts Erbe que concede la ciudad de Salzburgo o el Premio Iberoamerica-

no de Composición Rodolfo Halffter, así como becas de numerosas funda-ciones, incluida la beca del rector del Mozarteum de Salzburgo. Desde 2010 es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Como compositor y director ha ac-tuado en los principales festivales del mundo dedicados a la músi-ca actual, como Wien Modern, Donaueschingen, Bienal de Múnich, Otoño de Varsovia, Présences, Mu-sica de Estrasburgo, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spazio Musica, el ciclo de música con-temporánea de la Westdeutscher Rundfunk, Klangspuren Tirol, además de, en España, la Quincena Musical Donostiarra. Ha participado como co-director en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen, Hoch-Zeiten y Mixtur-2003, con las orquestas de la Westdeutscher Rundfunk de Colonia y la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín.

Ha estrenado numerosas obras y gra-bado discos para sellos como NEOS y col legno (Múnich), Cypres (Bruselas) o Verso (España). Publica sus obras en la editorial Peters de Fráncfort.

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PluralEnsemble

PluralEnsemble es un conjunto instru-mental especializado en la música de los siglos xx y xxı, fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpreta-tiva, desarrolla anualmente una tem-porada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.

Por sexto año consecutivo desarro-lla el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Ciclo de Solistas Funda-ción BBVA en su sede del Palacio del Marqués de Salamanca, y participa asimismo en el V Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organiza-do por la Fundación BBVA en su sede de Bilbao. Realiza habitualmente giras nacionales e internacionales. Además, dentro de su programa pe-dagógico divulgativo, realiza el pro-yecto Claves de Acceso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

A lo largo de su trayectoria ha inter-venido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son Musica de Estrasburgo, A Tempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival Internacional de Mú-sica Contemporánea de Alicante, la Quincena Musical Donostiarra de San

Sebastián, el ciclo de la WDR de Colo-nia, Nous Sons del Auditori de Barce-lona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall y la Konzerthaus de Berlín y Klangspuren del Tirol, entre otros.

Colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Siegfried Mauser, Wolfgang Lischke, Christian Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, César Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjörg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Péter Csaba, Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.

Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio euro-peas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca, entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos col legno, Verso, Cervantes y NEOS.

Depósito legal: M-30633-2014

www.fbbva.es www.pluralensemble.com

8octubre201419:30h

15noviembre201419:30h

9diciembre201419:30h

7febrero201519:30h

25marzo201519:30h

22abril201519:30h

Retrato I

La voz noh en los siglos xx y xxı: Oriente y OccidenteDirector: Fabián PaniselloSolista: Ryoko Aoki (voz noh)Músico invitado: Horacio Curti (shakuhachi)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato II

Dmitri Shostakóvich/Alfred Schnittke: la música en Rusia en los siglos xx y xxıDirector: Fabián PaniselloFundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca Tlf.: 91 374 54 00 · musica@fbbva.es

Retrato III

Igor Stravinsky/György Ligeti: música para instrumentos de viento xx-xxıDirector invitado: Felix RenggliSala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato IV

Olivier Messiaen/Gérard Grisey: la mirada espectral IDirector: Fabián PaniselloFundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca Tlf.: 91 374 54 00 · musica@fbbva.es

Retrato V

Anton Webern, Alexander von Zemlinsky y el siglo xxıDirector invitado: Peter RundelMúsico invitado: Johannes Schwarz (contraforte)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato VI

Pierre Boulez/Gérard Grisey: la mirada espectral IIDirector invitado: Jean DeroyerSolista: Ema Alexeeva (violín)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

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