repaso quattrocento
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ARQUITECTURA
RECUEPRACIÓN DEL ARTE CLÁSICO
E INNOVACIÓN
¿Qué edificio es gótico y cual renacentista?
Renacentista
Alberti, fachada de la basílica de San Andrés, 1445-1470. Mantua.
¿Qué arco es gótico y cuál renacentista?
Renacentista
¿Cómo se llama este tipo de arco?
Arco de medio punto
¿Qué tipo de bóvedas se crean con el arco de medio punto?
Bóveda de cañón Bóveda de arista Bóveda vaída
¿Qué tipo de bóvedas se crean con el arco de medio punto?
Bóveda de cañón
Alberti, detalle del interior de la basílica de San Andrés, 1445-1470. Mantua.
Bóveda vaída
Brunelleschi, detalle del a galería del Hospital de los Inocentes, 1445. Florencia
Y la cúpula
Cúpula
Brunelleschi, cúpula sobre tambor sin pechinas de la basílica de Santa María de las Flores, 1418-1461. Florencia.
¿Qué otro tipo de techo existe en el Renacimiento?
El techo plano (= arquitrabado o adintelado)
Brunelleschi, interior de la basílica de San Lorenzo, 1422-1470. Florencia.
El techo plano (= arquitrabado o adintelado)
¿De qué cultura son originarios estos tipos de techos?
Arquitrabados o adintelados
Abovedados
¿De qué cultura son originarios estos tipos de techos?
De Roma
Bóvedas de cañón y de arista.
Perduraron a través del arte bizantino y el románico, pero
con el gótico fueron sustituidos por otros tipos con arco
apuntado
Cúpula
Perduró en el arte bizantino y en menor medida
también en el románico, pero hacia siglos que ya no
se contraían tan grandes ni abundantemente.
Construcción adintelada.
Fue el modo de construir en Grecia y fue continuado con Roma junto a las
contracciones abovedadas. Sería característico de las basílicas paleocristianas, pero
luego desapareció.
Recreación y ruinas de las Termas de Caracalla. 217 d. C. Roma, Italia
Maison Carreé. 16 a. C. Nîmes, FranciaApolodoro de Damasco, Panteón de Agripa, 27 a. C. y 125 d.C. Roma, Italia
¿De qué cultura son originarios estos tipos de techos?
Invención de Brunelleschi
Fue una solución para crear
espacios diáfanos y elegantes
¿Qué tipo de planta se prefiere?
La planta centralizada: plantas cuadrangulares
con cúpula o amplias bóvedas de cañón
Brunelleschi, sección y planta de la capilla Pazzi, 1441-
1443. Florencia.
Alberti, detalle del interior de la basílica de San Andrés,
1445-1470. Mantua.
¿Qué elemento incorpora Brunelleschi para aumentar la
altura de las naves y crear espacios más diáfanos?
Un arquitrabe entre el capitel y el arranque del arco
Brunelleschi, interior y detalle del arqutirabe de la basílica de San Lorenzo, 1422-1470. Florencia.
En contracciones civiles, se reintroduce el patio
porticado romano
Michelozzo, patio del palacio Médici-Riccaridi, 1444. Florencia.
¿Qué otros elementos se toman del arte clásico?
Los órdenes clásicos
¿Cuál es dórico?
Dórico
Templo de la Condordia, 406 a. C. Agrigento (Italia)
¿Qué orden es jónico?
Jónico
Calícrates, templo de Atenea Niké, 425 a. C. Atenas (Grecia)
¿Cuál es corintio?
Corintio
Maisson Carrée, 16 a. C. Nîmes (Francia)
¿Cuál es toscano?
Toscano
Detalle la planta baja del Coliseo, 70-72 d. C. Roma (Italia)
Los órdenes clásicos
Romano Griego Griego Romano Griego
Los órdenes clásicos
Alberti, fachada del palacio Ruccelai, 1445. Florencia.
Ordenes clásicos dispuestos en pilastras por
plantas, según el modelo del Coliseo de Roma.
En este caso, toscano, corintio y compuesto
¿Qué otros elementos se toman del arte clásico?
El frontón y las cornisas
Alberti, fachada de la basílica de San Andrés, 1445-1470. Mantua.
¿Qué otros elementos se toman del arte clásico referido al
recubrimiento de los muros?
El tipo de recubrimiento de las paredes:
sillares perfectamente trabajados y paralepípedos
con distintas texturas
Michelozzo, fachada y detalle del
palacio Médici-Riccaridi, 1444.
Florencia.
¿Qué otros elementos se toman del arte clásico referido al
recubrimiento de los muros?
Se emplean mármoles de colores, a veces con
inspiración en la tradición local y con diseños
originales
Brunelleschi, cúpula de la basílica de Santa María de las Flores, 1418-1461. Florencia.
Alberti, fachada de Santa María Novella, 1470. Florencia.
Especialmente ricos en el norte de Italia
Giovanni Antonio Amadeo, fachada de la cartuja de Pavía, 1466. Pavía; y capilla Colleoni, 1470. Bérgamo.
¿Qué otros elementos decorativos se toman del arte clásico?
Los casetones
Brunelleschi, detalle del artesonado de la basílica de
San Lorenzo, 1422-1470. Florencia.
Alberti, detalle de los casetones del
pórtico de labasílica de San Andrés,
1445-1470. Mantua.
¿Qué otros elementos decorativos se toman del arte clásico?
Motivos decorativos como guirnaldas con
bucráneos, grutescos y candelieri
Detalle de guirnaldas con bucráneo del
Ara Pacis, 9 a.C. Roma.
Dibujos de grutescos y candelieri
¿Qué elemento decorativo usa Brunelleschi de forma
innovadora?
El tondo o medallón
Brunelleschi, detalle de la galería del Hospital de los Inocentes, 1445. Florencia.
¿Qué elemento decorativo inventa Alberti para salvar el
desnivel entre dos pisos de distinta altura?
El alerón o aletón
Alberti, fachada y detalle del alerón de Santa María Novella, 1470. Florencia.
ESCULTURA
RECUPERACIÓN DEL ARTE CLÁSICO
Y “CONQUISTA DE LA REALIDAD”
¿Cuáles son los materiales favoritos de los escultores del
Renacimiento?
Mármol y bronce son los preferidos
Donatello, David, c. 1440. Bronce, 158 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
Donatello, San Jorge, 1417-1420. Mármol, 209 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
Aunque también se trabaja la terracota, el barro vidriado y la madera
Luca della Robbia, Virgen con el Niño entre dos ángeles, 1450. Cerámica vidriada, 100 cm. Museo Nacional del Bargello, Florencia
Donatello, Magdalena penitente, 1450. Madera policromada, 180
cm. Museo dell’Opera del Duomo, Florencia
Verrocchio, Retrato de Lorenzo de Medici, 1480. Terracota policromada. National Gallery of Art, Washington
¿En qué se parece el modo de representar el cuerpo humano
de los escultores del Quattrocento al de los griegos y romanos?
Proporción y realismoanatómico
Donatello, David, c. 1440. Bronce, 158 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
¿En qué se parece la posición de una figura del
Quattrocento a la de una escultura griega o romana?
Donatello, San Marcos, 1413. Mármol, 248 cm. Iglesia de Orsanmichele, Florencia
La naturalidad y elegancia de posiciones como
el contrapposto
Policleto, Dorífoto, c. 440 a. C.Copia romana en mármol de original en bronce, 212 cm.Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Donatello, David, c. 1440. Bronce, 158 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
La naturalidad y elegancia de posiciones como
la curva praxiteliana o ‘S’ serpentina
Praxiteles, Hermes con el niño Dionisos, 350-330 a.C.Copia romana en mármol de original en bronce, 213 cm. Museo arqueológico de Olimpia..
¿Qué otros aspectos relativos a la posición y expresión
tienen en común?
La gracia de los personajes, su naturalidad, sensualidad e
interacción entre sí.
Detalle del Sarcófago del sátiro y la ménade, ss. I a.C - II d.C. Mármol. Museos Vaticanos,
Ciudad del Vaticano.
Ghiberti, detalle del panel de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Flroencia, 1425-1452. Bronce, 520 x
310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
¿En qué se parecen las ropas de las figuras del
Quattrocento a las esculturas griegas y romanas?
Ghiberti, detalle del panel de Moisés de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total).Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
La naturalidad y elegancia de con la que caen las telas, con
frecuencia gracias a la técnicas de los paños mojados
Fidias, detalle de Leto, Artemisa y Afrodita, del frontón oriental del Partenón, c. 450 a. C. Mármol. Museo Británico. Londres
¿Mediante qué otros recursos los escultores del Quattrocento
dotaron a los relieves de realismo?
Ghiberti, paneles de Isaac y de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
1. Tallado de fondos:Paisajes naturales y paisajes arquitectónicos
2. Combinación de varios tipos de relieve y schiacciato
Ghiberti, detalle del panel de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraiso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
Ghiberti, detalle del panel de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraiso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
3. Uso de la perspectiva lineal
3. Uso de la perspectiva lineal
Ghiberti, detalle del panel de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
Ghiberti, detalle del panel de José de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
¿Qué tipo de escultura romana se recupera para ensalzar a
los gobernantes y militares?
La escultura ecuestre
Donatello, Escultura ecuestre del condottiero Gattamelata, 1453. Bronce, 340 x 390 cm. Piazza del Santo, Padua.
PINTURA
RECUPERACIÓN DEL ARTE CLÁSICO
Y “CONQUISTA DE LA REALIDAD”
¿Qué técnica y qué soporte usan los pintores del Qattrocento?
La principal técnica es el temple.La pintura mural sigue juagando un papel destacado (fresco al temple), pero avanza la pintura de caballete (temple sobre tabla y temple sobre lienzo).
El óleo está aún en un segundo lugar y se introducirá poco a poco desde Flandes, primero el óleo sobre tabla y luego el óleo sobre lienzo (este último era más raro).
¿Se observa la línea de dibujo en las obras del Quattrocento o
se difumina con la pintura?
Prevalece la línea sobre la pintura
Piero della Francesca, Federico II de Montefelcro, 1465. Óleo sobre tabla, 33 x 47 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
¿Cómo consiguen que los personajes estén dotados de
naturalidad?
Comparten algunas características con los personajes
escultóricos
Proporción y realismo anatómico
Naturalidad de las posiciones: contrapposto, curva
praxiteliana, etc.
Detalle y naturalidad de los ropajes: texturas, colores,
pliegues, caídas, etc.
Volumen, a veces escultórico
Expresividad gestual y facial
Botticelli, detalle de La Primavera, 1478. Temple sobre tabla, 203 x 310 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Botticelli, Venus y Marte, 1480. Temple sobre tabla, 69 x 173.5 cm. National Gallery de Londres.
¿Cómo consiguen crear sensación de profundidad?
Con la perspectiva lineal
Piero della Francesca (1415-1492) La ciudad ideal, 1470. Temple sobre tabla, 60 x 200 cm.Galería Nacional de las Marcas, Urbino (Italia)
¿Y con qué otros recursos?
Con escorzos
Andrea Mantegna, Lamentación sobre Cristo muerto, 1480. Témpera sobre tela, 60 x 81 cm. Pinacoteca de Brera, Milán.
Superposición de figuras y elementos
Paolo Uccello, Batalla de San Romano, 1450. Témpera sobre tabla, 181,6 x 320 cm. National Gallery de Londres.
El volumen también ayuda a ofrecer sensación de
profundidad, pero ¿cómo se crea el volumen?
Se consigue con los pliegues de la anatomía y de
las ropas y con el dominio de la luz
¿Qué pintor destacó por innovar con la luz en este
sentido?
Massaccio
Massaccio, El pago del tributo, 1424-1427. Fresco al temple, 255 cm × 598 cm. Santa María del Carmen, Florencia.
EL ESPÍRITU DEL RENACIMIENTOA TRAVÉS DEL ARTE
¿Cuáles son las principales características del
Renacimiento?
Antropocentrismo
Uso de la razón y la ciencia
Búsqueda de la belleza
Recuperación de la cultura clásica (Grecia y Roma)
¿Cómo se plasman esas características en las obras de arte?
¿Cómo se plasman el antropocentrismo?
El hombre se vuelve medida de todas las cosas
Masaccio La Trinidad, c. 1427. Fresco al temple, 667 x 317 cm.Iglesia de Santa María Novella, Florencia.
Se estudia la anatomía humana y se siguen los patrones del
arte clásico
Donatello, David, c. 1440. Bronce, 158 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
Ya no se representan solo temas religiosos, sino también
mitológicos
Sandro Bitticelli, El Nacimiento de Venus, 1485.Temple sobre lienzo, 172.50 x 278.50 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Fra Angelico, La Anunciación, 1445.Temple sobre tabla, 194 x 194 (tabla completa). Museo del Prado, Madrid.
Se retrata a los hombres de negocio y a los poderosos
Piero della Francesca, Federico II de Montefelcro, 1465. Óleo sobre tabla, 33 x 47 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Donatello, Escultura ecuestre del condottieroGattamelata, 1453. Bronce, 340 x 390 cm. Piazza del Santo, Padua.
¿Cómo se plasma la razón y la ciencia?
Se trata de representar la realidad tal cual y es por ello que
se inventa la perspectiva lineal
¿Quién la crea?
Se trata de representar la realidad tal cual y es por ello que
se inventa la perspectiva lineal
¿Quién la crea?
Filippo Brunelleschi
Brunelleschi, recreación volumétrica del interior de la basílica de San Lorenzo, 1422-1470. Florencia.
¿Quién fue el primero en aplicarla a la pintura?
Massacio
Masaccio La Trinidad, c. 1427. Fresco al temple, 667 x 317 cm. Iglesia de Santa María Novella, Florencia.
¿De qué otra manera se trata de representar la realidad?
Mediante la mímesis (imitación de la naturaleza): imágenes
anatómicamente perfectas (como ya hemos visto), así como
vestidos, objetos, paisajes, edificios, animales, todo.
Mediante la mímesis (imitación de la naturaleza): imágenes
anatómicamente perfectas (como ya hemos visto), vestidos,
objetos, paisajes, edificios, animales, etc., e incluso expresiones
y sentimientos
Sandro Bitticelli, La calumnia de Apelles, 1495. Temple sobre tabla, 62 x 91 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
¿Cómo se plasma la idea de belleza en las obras?
Las personas del Renacimiento recuperan el concepto clásico
de belleza, en el que prima el equilibrio, la proporción y la
armonía, que deben aportar paz y engrandecer el espíritu.
¿Cómo se plasma el equilibrio, la proporción y la
armonía en el arte?
1. Se busca la armonía con proporciones matemáticas
(razón y ciencia)
Alberti, fachada de Santa María Novella, 1470. Florencia.
2. Simetría y composiciones cerradas y equilibras
Sandro Bitticelli, El Nacimiento de Venus, 1485. Temple sobre lienzo, 172.50 x 278.50 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
3. Colores suaves y dispuestos armónicamente
Sandro Bitticelli, El Nacimiento de Venus, 1485. Temple sobre lienzo, 172.50 x 278.50 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
4. Luz diáfana y ambiental
Sandro Bitticelli, El Nacimiento de Venus, 1485. Temple sobre lienzo, 172.50 x 278.50 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
5. Los personajes son serenos, están dotados de
‘gracia’ y poseen un halo de espiritualidad
Sandro Bitticelli, Virgen con el Niño y dos ángeles, 1470.
Temple sobre tabla, 100 x71 cm.Museo Nacional de Capodimonte,
Nápoles.
¿Y cómo se plasma el mundo clásico en el arte del
Renacimiento?
Todo cuanto hemos visto sigue los principios estéticos e incluso filosóficos del mundo clásico,
con la belleza como finalidad del arte
