ECOLE NATIONALE D’ARCHITECTURE ET D’URBANISME DE TUNIS Département d’Architecture

Recueil cours Histoire de l’architecture Le Monde chrétien

Première année

Par Hind KAROUI Assistante

2

P.3/ L’Architecture du moyen âge

PARTIE 3, COURS 1, LE MONDE CHRETIEN : ARCHITECTURE PALEOCHRETIENNE

ET BYZANTINE

PLAN

INTRODUCTION

1. L’architecture paléochrétienne

- Eglise Saint-Clément

- Eglise Saint-Pierre de Rome

- Eglise Sainte-Sabine de Rome

- Chapelle San Lorenzo de Milan

- Mausolée Sainte Constance de Rome

- Mausolée Galla Placidia de Ravenne

- Baptistère de Latran de Rome

2. L’architecture byzantine

- Sainte-Sophie de Constantinople

********

REFERENCES BIBLIOGRAPHIQUES

Livres disponibles à la bibliothèque de l’ENAU :

SUREDA, Joan, BARRALI ALTET, Xavier, Histoire universelle de l'art -Tome.4, Le moyen- âge : Art Byzantin, Art Islamique, de Rome à l'art préroman (RD.027)

ECOCHARD, Michel, Filiation de monuments Grecs, Byzantins et islamiques : une question de géométrie (UB. 750)

STERNIL, Henri, L’Art byzantin (RA.113)

MAC DONALD, William L., Architecture Paléochrétienne et Byzantine (RM.032)

3

INTRODUCTION

Le christianisme est devenu la religion officielle de l’empire romain au courant du IVes ap. J.-C, vers l’an

326, sous le règne de l’empereur Constantin.

1. L’architecture paléochrétienne

Le terme paléochrétien se reporte à la première période du christianisme (300 – 600 ap. J.-C).

L’architecture paléochrétienne désigne ainsi l’architecture chrétienne primitive. Celle-ci se développe dans

la forme de l’église : édifice destiné au culte du Christ, à la prière. Elle est la maison de Dieu et des fidèles

dont la configuration spatiale devrait permettre non seulement le déroulement des cérémonies religieuses

(à caractère liturgique) mais aussi l’accueil, le recueillement et la réunion des fidèles.

Le christianisme va adopter l’une des typologies romaines les plus caractéristiques : la basilique. Etant un

bâtiment public, non lié aux cultes païens, son organisation planimétrique fut très rapidement adaptée aux

besoins de cette nouvelle religion. On a modifié le rapport d’échelle entre le bâtit et l’homme (l’espace est

plus ramassé), et on a organisé l’espace interne en privilégiant un axe directionnel unique, celui qui va de

l’entrée vers l’abside. Il s’en suit une certaine humanisation et dynamique de l’espace puisqu’on a donné de

l’importance au parcours interne (déplacement).

L'église chrétienne primitive présente ainsi un plan « basilical », appelé plan en croix latine qui reproduit

l’image de la crucifixion du Christ (Jésus de Nazareth) :

→ l'abside (tête)

→ le transept (bras)

→ la nef (corps)

Aussi, la forme architecturale de l’église avait-elle sa propre symbolique, « elle est la figure de la croix »

(Saint-Ambroise).

L’abside hémisphérique est généralement située à l’est (levant) et elle abritait le sanctuaire proprement dit

(espace réservé aux hommes religieux). Quant aux deux transepts, ils sont ajoutés de part et d’autre de

l’abside. La jonction entre l’abside, les transepts et la nef est appelée « la croisée du transept ». Deux arcs

de triomphe s’ouvrent sur la croisée et sur l’abside. Parfois, on flanque l’abside centrale de deux absidioles

secondaires, comme c’est le cas dans l’église de Saint-Clément (XIIes).

Plan de l’église Saint – Denis fondée vers 987.

Tableau de peinture de Marc Chagall, « La crucifixion blanche » (1938).

4

La nef centrale est plus large et plus haute que les deux (ou 4) nefs latérales. Celles-ci forment les bas-

côtés. L’éclairage de la partie centrale se faisait par l’intermédiaire de fenêtres hautes (claires-voies)

percées à intervalles réguliers. Plus tard, à partir du Ves, on a introduit au dessus des nefs latérales un étage

servant de tribunes.

L’entrée est marquée par un porche à colonnes couvert d’une petite voûte et est généralement précédé

d’une cour à portiques, à l’image de l’atrium romain. Au milieu de la cour se trouvait une fontaine ou un

bassin. Un vestibule, appelé narthex, sert de lieu de transition entre la cour et l’intérieur de la salle.

L’ornementation interne est riche, façonnée de matériaux précieux tant au niveau des murs qu’au niveau

des colonnes, des arcades des plafonds et des sols : marbre, fresques, mosaïques, décorations en relief de

formes géométriques et végétales, représentations picturales de nature liturgique (représentations du

Christ, de ses disciples..).

Toutes les églises étaient construites en pierre de taille (piliers, colonnes) et en brique (murs). Les toitures

en charpente couverte par un faux-plafond en bois.

Plan basilical de l’église Saint-Pierre de Rome (327-335)

Coupe-perspective sur les nefs de Saint-Pierre couvertes d’un système en charpente en bois.

Cour entourée de portiques (atrium)

Salle à cinq nefs

Transept

Abside

Narthex

5

A l’encontre de la cella des temples grecs et romains, exclusivement réservée aux prêtres, la basilique

chrétienne englobe dans un même espace :

le lieu sacerdotal, réservé aux sacerdoces (prêtres), aux évêques1 et autres religieux (clergés, curés,

abbés, moines…) : Il s’agit de l’espace formé par l’abside, appelé le presbyterium (ou presbytère).

Les transepts abritent les reliques (restes du corps, tombeau, objets personnels) d’un des 12

compagnons et disciples de Jésus (les Apôtres2) ou bien d’un martyre. Devant la croisée du

transept, on dresse une petite enceinte rectangulaire appelée chœur, réservée au clergé lors de la

lecture de l’évangile.

le lieu de l’assemblée des fidèles : une vaste « allée à colonnes » divisée en trois ou cinq nefs (ou

vaisseaux).

« …Entrez à Sainte-Sabine, vous embrassez

tout l’espace qui s’allonge devant vous ; vous

marchez, accompagné rythmiquement des

colonnes et des arcs ; vous avez conscience que

tout est disposé le long d’un itinéraire qui est le

vôtre, vous faites partie d’un ensemble créé

pour vous. »3

1 Les évêques avaient une autorité religieuse considérable. Ils avaient pour mission d’annoncer la parole de Dieu (l’Evangile : Ensemble de textes et chants qui se rapportent à la vie de Jésus-Christ et des personnages de son entourage), de célébrer et de présider le culte. Ils étaient aidés par les prêtres. 2 Les Apôtres formaient le noyau de la communauté chrétienne. Avec le Christ, ils étaient les premiers fondateurs du mouvement Chrétien. Nous citons : San Paolo (Saint-Paul), San Pietro (Saint-Pierre), San Luca (Saint-Luc)… 3 Bruno Zévi, Apprendre à voir l’architectur, « Sens de l’humain dans l’espace chrétien », Les éditions de Minuit, Paris, 1959, 135p, p.47.

Reconstitution du lieu sacerdotal au Saint-Clément avec le chœur en premier plan (A) et le presbytère en arrière plan (B).

Presbytère

Choeur

Vue sur la nef centrale et les arcades des bas-côtés de l’église Sainte-Sabine (422-430) à Rome.

6

L’architecture de cette période s’inspire aussi des édifices funéraires romains de plan centré (circulaire,

cruciforme, polygonal, octogonal). Ces tracés ont été utilisés surtout au niveau des chapelles comme celle

de San Lorenzo.

Les églises à plan octogonal ou circulaire, fortement inspirées des réalisations orientales (voir partie sur

l’architecture byzantine), ont été édifiées surtout au courant du VIes à Ravenne (Saint-Vital, 521-534).

Outre aux églises, l’architecture paléochrétienne s’est développée aussi au niveau des édifices funéraires :

mausolées ou martyria (plur. de martyrium), abritant les corps des personnes vénérées (les saints) et au

niveau des édifices destinés au rite du baptême, les baptistères. Le baptême est un sacrement que toute

personne voulant entrer en christianisme doit effectuer. Ces derniers étaient des édifices isolés construits à

proximité des églises.

- Les mausolées étaient de plan centré. Nous observons une multitude de typologies :

Une pièce centrale délimitée par des colonnes et entourée d’un ou deux déambulatoires.

Cette pièce peut épouser une forme circulaire. Nous parlons, dans ce cas, d’un mausolée-

rotonde.

San Lorenzo à Milan, IVes (378), avec son plan octogonal composé de 4 absides sur les 4 côtés.

L’extérieur de San Lorenzo

Mausolée de Sainte Constance (la fille de Constantin) à Rome, 350.

Plan centré de forme circulaire. L’espace central, couvert par une coupole, est supporté par 12 colonnes jumelées corinthiennes en marbre. L’intérieur est éclairé par des claires-voies. Le déambulatoire circulaire entourant la salle est voûté.

Reconstitution de l’intérieur du mausolée qui a été transformé, depuis 1256, en église.

L’espace central est occupé par le sarcophage. Tous les murs sont recouverts de mosaïques figurant des scènes liturgiques.

La colonnade interne articule et définit l’espace. Tout converge vers le centre.

Ces absides sont entourées par un passage

couvert, un sorte de couloir appelé

déambulatoire. Ce type de plan est appelé

plan en quatre-feuilles (quadrilobé - 4 lobes)

ou tétraconque.

7

Un plan trilobé (triconque - 3 absides) ou quadrilobé (tétraconque - 4 absides).

Une organisation en croix latine (cruciforme)

- Les baptistères reprenaient souvent le plan octogonal des salles thermales (caldarium). Colonnade

centrale entourant le bassin rempli d’eau dans lequel était plongé le futur chrétien. Cet espace est

couvert d’une coupole richement décorée de mosaïques à l’intérieur.

Mausolée de Galla Placidia,

Ravenne, (425-433)

La croisée du transept, de forme carrée, est couverte d’une coupole couverte de l’extérieur par une charpente.

Vue sur la décoration interne faite d’arcatures peintes

Plan du baptistère de Latran, Rome, 315 (renouvelé en 432-440)

L’intérieur du baptistère de Fréjus avec vue sur la colonnade entourant le bassin

L’extérieur du mausolée

8

2. L’architecture byzantine

L’avènement du christianisme a coïncidé avec le transfert de la capitale de l’Empire romain de Rome à

Byzance, une colonie grecque de l’Asie Mineure devenue Constantinople1 vers l’an 330 (l’actuelle

Istanbul). Cette cité maritime, située sur le Bosphore, connaîtra au fil des siècles suivants, un essor

architectural et économique considérable grâce aux œuvres munies par Constantin, Théodose II et surtout

par Justinien (527-565) qui en a fait un important centre politique, religieux et culturel de l’Orient.

La forme architecturale qui va prédominer le style local est la forme centrée avec des espaces carrés

couverts par des coupoles et des voûtes, le tout inscrit dans un plan basilical type. La tradition des

couvertures en encorbellement est locale puisqu’elle trouve son origine chez les Perses avec les Sassanides.

L’œuvre la plus représentative de l’architecture byzantine est l’église Sainte-Sophie2, réalisée entre 532 et

562 par deux ingénieurs originaires d’Asie Mineure Anthémios de Tralles et Isidore de Millet où la coupole

devient l’élément architectonique dominant de toute la construction, « tout gravite autour d’elle ».

Principe formel : Edifice à plan centré de forme rectangulaire (77x72m) contrebuté sur les côtés par deux

salles couvertes de deux demi coupoles (ou voûtes en cul-de-four), situées l’une à l’est l’autre à l’ouest. De

part et d’autres, les bas-côtés et les galeries se développent sur deux niveaux et sont voûtés. Au fond de

l’église, sur le côté est, se dresse l’abside. Sur le côté opposé, un double narthex assure le passage vers une

cour extérieure.

La grande coupole fait 32,6 m de diamètre et repose sur 4 gros piliers en pierre de taille. L’espace central

est éclairé par 40 fenêtres percées dans la partie inférieure de la coupole. D’autres fenêtres étaient situées

dans les demi coupoles, l’abside et les bas-côtés.

Toutes les parois internes étaient recouvertes de marbre polychrome (vert, rouge, blanc, bleu, noir, jaune)

et de mosaïques. Ce qui caractérise cette œuvre c’est que dès l’entrée, l’ensemble du volume de la coupole

centrale et des absides est perceptible à l’œil nu d’un seul coup. C’est un exemple de perfection

technologique où l’unité de l’ensemble est mise en valeur suite à l’assemblage et à la fusion d’éléments

architectoniques divers (voûtes, demi-coupoles, baies, contreforts, piliers, colonnes, arcs…).

1 Au nom de l’empereur romain Constantin 2 Appelée également Hagia Sophia, ou l'église de la Sainte Sagesse, ou l’église de la « sagesse divine ».

9

Plan de l’église

Ci dessous le principe de couvrement des espaces en coupole, demi coupoles et voûtes en berceau. Ce procédé sera en vigueur dans toutes les églises et les monastères de Constantinople et des autres régions de l’Orient chrétien (Syrie, Egypte, Géorgie, Russie…), et ce du VIIes jusqu’au XIIes.

Coupe montrant la succession des espaces internes de Sainte-Sophie

65m

« Une œuvre de lumière »

Vue extérieure de Sainte-Sophie transformée depuis 1453 en mosquée. Les quatre minarets sont ainsi un ajout.

10

Note de lecture

PROCOPIUS 1, De Aedificiis, T.1, « La construction de Sainte-Sophie de Constantinople » (Trad.

Laurent Albaret, éd. Haury et Wirth, Leipzig, 1964, pp. 9-12.)

« L’empereur, ne regardant pas à la dépense, appliqua son zèle à la construction et rassembla les

ouvriers de toute la terre. Anthémios de Tralles, le plus qualifié dans la science dite « mécanique »,

non seulement des gens de son époque, mais de tous les temps passés, poussé par l’Empereur,

organisa le travail des ouvriers et fit les plans de la construction, en association avec un autre

ingénieur, un nommé Isidore de Millet, un homme intelligent et apte à exécuter les plans de

Justinien.... L’église est le plus beau des spectacles, merveilleux pour ceux qui le regardent,

incroyable pour ceux qui en entendent parler.... Elle se distingue par son indicible beauté, tant par

sa taille que par l’harmonie des mesures, n’ayant rien de trop ou qui manque.... Elle est éclairée par

les rayons du soleil d’une façon singulière : on croirait qu’il ne vient pas du dehors, mais que ses

rayons proviennent de l’intérieur même, tant est abondante la lumière qui se déverse dans l’édifice.

Au-dessus des arcs se dresse une construction circulaire incurvée à travers laquelle pénètre dès

l’abord la lumière du jour ; car elle a de petites ouvertures ménagées à cet effet, qui laissent passer

la lumière.... La coupole sphérique qui repose sur ce cercle lui confère une beauté exceptionnelle ;

grâce à l’éclairage, l’édifice semble ne pas reposer sur ses solides fondations, mais recouvrir

l’espace qui se trouve dessous comme s’ils était suspendu au ciel par une fabuleuse chaîne d’or ...

Personne ne pourrait se lacer d'un tel spectacle, mais ceux qui pénètre dans l'église sont

émerveillés par ce qu'ils voient, et, lorsqu'il quitte cet endroit, la splendeur ressort de leurs paroles.

De plus il est impossible de décrire avec précision l'or, l'argent offert par l'empereur Justinien,

mais par la description d'une partie, je vous laisse déduire le reste. La partie de l’église tout

particulièrement sacrée, où seuls les prêtres peuvent entrer - appelé le Sanctuaire - contient 14 000

livres d’argent. »

1 Ou Procope, historien byzantin du VIes, auteur de trois ouvrages importants : Livre des guerres (545), Histoire secrète (550) et Sur les constructions de Justinien (Edifices) composé vers 558-560.

L’intérieur de Sainte-Sophie inondé de lumière.

11

Une autre typologie s’est répandue dans les régions d’Orient est le plan en croix grecque (4 branches

égales) déduite à partir d’un assemblage de quatre basiliques autour d’une cour octogonale ou carrée. Voir

l’église des Saints-Apôtres à Constantinople et le monastère de Saint-Siméon en Syrie daté du Ves.

Celle-ci a inspiré la construction de certaines églises occidentales telles que Saint-Marc à Venise et Saint-

Front à Périgueux.

En outre, notons que les créations byzantines se sont répandues à travers le commerce et la conquête de

l'Italie et de la Sicile où elles évoluèrent dés le XIIe siècle et elles influencèrent l’architecture de la

Renaissance italienne.

Un autre courant d’influence a touché la rive sud de la Méditerranée, et a fortement inspiré l’architecture

arabo-musulmane de l’Afrique du Nord et l’architecture mauresque d’Espagne.

Plan de l’église Saint-Marc, XIes

12

.3/ L’Architecture du moyen âge

PARTIE 3, COURS 2, LE MONDE CHRETIEN : ARCHITECTURE ROMANE

PLAN

INTRODUCTION

3. L’architecture romane

1.1 Eléments de base d’une église romane

1.2 Les œuvres de la première période

1.3 Les œuvres de la deuxième période

1.4 Exemples d’églises romanes

- Eglise abbatiale de Saint-Michel à Hildesheim

- Eglise de pèlerinage de Saint-Sernin de Toulouse

- Eglise de pèlerinage Saint-Jacques-de-Compostelle

- Eglise Saint-Front de Périgueux

- Eglise abbatiale de Cluny

********

REFERENCES BIBLIOGRAPHIQUES

Livres disponibles à la bibliothèque de l’ENAU

SUREDA, Joan, Histoire universelle de l'art, Tome.5 : Le Moyen-Âge, Art Roman - Art Gothique (RD.028)

CROZET, René, L’Art roman. (RA.114)

ADAM, Ernest, Architecture médiévale, Tome.1 et Tome 2. (RA.007 et RA.008)

GIEURE, Maurice, Eglises Romanes en France. (RC.015)

PILLEMENT, Georges, Cloîtres et abbayes de France. (RC.012)

COLAS, René, Style roman en France. (RM.096)

KUBACH, Hans Erich, Architecture romane. (RM.497)

OURSEL, Raymond, Univers Roman. (RM.163)

13

INTRODUCTION

A partir du XIes, la puissance économique et politique de l’Eglise chrétienne va aller grandissant dans les

sociétés médiévales d’Occident (France, Allemagne, Espagne, Italie, Hollande, Angleterre). C’était la

période des croisades pour la conquête des terres saintes.

L’architecture religieuse qui s’y est développée se situe dans le prolongement de l’architecture

paléochrétienne où la basilique romaine a définit le modèle de base pour les églises. Nous parlons ainsi du

style « roman », terme qui dérive du latin romanz qui veut dire « de Rome » ou « à la manière des

romains ».

A travers toute l’Europe, il y a eu une grande opération d’édification d’églises, de cathédrales et de

monastères (ou abbayes) dirigés par les abbés et occupés par les moines1.

- Les cathédrales sont des églises gérées par l’évêque2. On les appelle églises épiscopales et elles

étaient édifiées à l’intérieur des villes. En Italie et en Allemagne, la cathédrale est parfois nommée

« dôme » comme est le cas à Venise, Milan et Parme.

- En dehors des villes, on trouvait les églises de pèlerinage vers lesquelles les fidèles s’y rendaient

lors des processions pour prier et se reposer. Les endroits où étaient édifiées ces églises étaient

considérés des lieux sacrés. Les églises de pèlerinage étaient élevées sur une sépulture souterraine

abritant les reliques d’un Saint. Au dessus de ce sanctuaire souterrain (appelé la crypte) se trouve

l’autel : le cœur du presbyterium.

Exp. L’église Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne (1075-1128) vers laquelle 4 grandes

routes de pèlerinage y menaient. Ces routes étaient ponctuées par d’autres églises comme celles de

Saint-Sernin à Toulouse (1080-1120) et de Sainte-Foy de Conques (1050-1065).

1 Le moine est un religieux chrétien vivant à l’écart du monde, le plus souvent en communauté, après s’être engagé à suivre la règle d’un ordre religieux. 2 Voir cours précédent sur l’architecture paléochrétienne

La Crypte souterraine de la cathédrale de Bayeux. C’est dans cette crypte que sont exposées les reliques.

Vue de Sainte-Foy de Conques (1050). L’église est située dans une zone rurale, au milieu d’une vallée.

14

1. L’architecture romane

L’architecture romane est un type de construction caractérisé par l’utilisation de techniques constructives

romaines, à savoir l’emploi des murs épais et des piliers, des voûtes en berceau et de l’arc en plein

cintre, et de modèle de conception spatiale se rapportant à celui de la basilique. C’est une architecture

principalement religieuse qui a marqué toute la période allant du XIes jusqu’à la fin du XIIes.

L’histoire de l’architecture romane distingue deux périodes d’évolution dans la conception des églises :

Le premier âge (950 / 1060 - 1070) Le second âge (1060 / 1070 – 1140)

1.1 Eléments de base d’une église romane

• La nef accueille les fidèles, d'où son importance dans les églises de pèlerinage et les cathédrales.

Elle est composée généralement de trois vaisseaux (nef centrale + deux nefs latérales). Ces nefs

latérales, voûtées en demi-berceau ou en arêtes, sont dites collatérales lorsqu’elles sont à même

hauteur que la nef centrale1, bas-côtés lorsqu’elles sont plus basses. La nef est rythmée en

travées. Elle joue le rôle d’une « rue » bordée de « portiques à colonnes ». Au dessus des nefs

latérales sont aménagées des galeries (ou tribunes) voûtées qui pouvaient être occupées par les

fidèles lors des cérémonies.

• Le transept est réservé aux clergés ainsi qu'aux personnes jouant un rôle dans la cérémonie

religieuse. Dans les églises de pèlerinage, le transept est plus large afin de faciliter la circulation des

fidèles.

• La croisée du transept désigne la partie de l'église où se rencontre la nef et le transept. Elle est

généralement coiffée d'une coupole sur trompes ou sur pendentifs. Au dessus de la croisée est

dressée une haute tour de forme octogonale appelée tour-lanterne.

1 Nous parlons dans ce cas d’une « église-halle »

Portail d’entrée

La coupole sur trompes est une coupole dont le passage du plan carré au plan circulaire est assuré par 4 petites voûtes intermédiaires situées aux angles du carré.

La coupole sur pendentif est une coupole dont le passage du plan carré au plan circulaire est assuré par 4 triangles sphériques.

15

• L’abside est le lieu le plus sacré de l'église, il abrite le chœur (ou presbyterium). Au milieu de cet

espace, précédé par des marches, se dresse l’autel qui marque l’emplacement de la tombe

souterraine du Saint ou de l’Apôtre (la crypte). Dans les plus grandes églises, on flanque l’abside,

de part et d’autre de l’axe, de petites absidioles jouant le rôle de chapelles secondaires, d’où leur

appellation de « chapelles rayonnantes » (elles rayonnent autour de l’abside). Ces chapelles sont

dédiées aux Saints et occupaient par les religieux. Elles étaient couvertes par des voûtes en forme

d’un quart de sphère appelées voûtes en cul-de-four. Lorsque que l'on regarde l'édifice de

l'extérieur, l'extrémité en hémicycle est dite chevet.

• Le déambulatoire est un espace de circulation situé dans le choeur. Dans les églises de

pèlerinage, le déambulatoire est utilisé par les fidèles lors du rite cultuel (culte des reliques).

1.2 Les œuvres de la première période (950 – 1060/70)

Les églises sont généralement de petites tailles, solides et massives. Construites en pierre de taille, elles se

présentent avec une nef à trois vaisseaux, bordée de bas-côtés rythmés par des colonnes ou des piliers.

Elles se terminent par une abside flanquée d’absidioles voûtées d’un cul-de-four (1/4 de sphère). En

général, une tour-lanterne abritant le clocher domine l’ensemble.

La nef est recouverte par une charpente en bois selon la tradition romaine. Plus tard, on a commencé à

remplacer les faux-plafonds de bois par des voûtes de pierre beaucoup plus lourdes et plus résistantes.

Aussi, les bâtisseurs ont commencé à s’interroger sur plusieurs problèmes d’ordre structurel, constructif et

spatial pour élargir les nefs, accentuer la monumentalité, répartir les charges et exploiter la lumière du jour

pour l’éclairage interne.

Façade principale de l’église Saint Clément de Tahull en Espagne montrant son aspect rustique.

Vue sur la partie orientale (Est) de l’église avec le chevet flanqué de deux absidioles

Voûte en cul-de-four

Exemple d’un chevet roman flanqué d’absidioles situées en échelons (degrés) et épousant la forme d’un triangle.

16

L’introduction de la « voûte appareillée » a permis de résoudre les questions relatives au couvrement des

espaces. Le système de voûtement en pierre, sous forme de voûtes en berceau en plein cintre (c'est-à-

dire une voûte dont le tracé épouse la forme d’un demi-cercle), a été appliqué dans un premier temps dans

quelques parties réduites de l’église (abside, absidiole, croisée), et dans un deuxième temps, au niveau de la

longue nef centrale.

La voûte en berceau, étant très lourde, a nécessité des murs épais renforcés de l’extérieur par d'importants

contreforts. Aussi, pour contrebalancer la poussée exercée par la voûte centrale, des nefs latérales voûtées

en demi berceau ont été ajoutées exerçant ainsi une force de contrebutement à la poussée latérale afin

d’éviter l’écartement de la partie haute des murs. Les ouvertures étaient peu nombreuses et petites.

Vue sur la nef en berceau en plein cintre appliquée dans l’église Saint-Sernin de Toulouse

17

1.3 Les œuvres de la deuxième période

Cette période correspond à une phase de maturité artistique du style. Cette maturité se manifeste dans une

vision plus monumentale de l’espace intérieur de l’église, dans l’expérimentation de nouvelles techniques

constructives (solutions structurales pour une meilleure répartition des charges à l’aide d’un système de

voûtement plus riche et plus performant) et dans le traitement des matériaux (tympans1 au niveau des

portails richement sculptés, chapiteaux dits « historiés » d’inspiration corinthienne, fresques sur les murs).

La nef centrale s’élève désormais jusqu’à trois niveaux, englobant sur les deux côtés, des galeries ou

tribunes hautes ouvrant sur l’espace central par une arcature et au dernier niveau, une suite de fenêtres en

plein cintre permettant d’éclairer l’intérieur de l’église.

Les bâtisseurs utiliseront également la voûte d'arêtes : deux voûtes en berceau qui se croisent à angle

droit et qui étaient soutenus par des arcs situés à intervalles réguliers appelés arcs doubleaux (arcs

perpendiculaires à l'axe de la voûte et appuyés contre la face intérieure des murs.).

1 Surface située entre le linteau et l’arc

Vue interne au Saint Rémi de Reims : élévation sur trois niveaux

Portail d’entrée d’une église romane

« Portail des Orfèvres » de l’église Saint-Jacques-de-

Compostelle

Tympans

Fenêtres hautes (claire-voie) définissant le niveau supérieur de l’élévation appelé « clair-étage »

Galeries hautes compartimentées en travées selon un rythme bien étudié

Bas-côtés avec ses grandes arcades en plein-cintre

Cette technique a permis d'orienter les charges sur les 4 piliers qui soutiennent

les arcs, permettant ainsi de soulager les murs et de les ouvrir par des fenêtres

pour laisser entrer la lumière. Il s’en suit un amincissement des murs extérieurs

et un allègement de l’ensemble. Les églises du second âge apparaissent ainsi

moins massives, plus élaborées et plus élancées que celles de la première

période.

18

Une des autres caractéristiques des églises tardives du XIIes est leur recherche de la luminosité interne. On

a ainsi commencé à percer des ouvertures au niveau de l’abside.

Intérieur d’une nef latérale voûtée par une succession de voûtes d’arêtes.

Système de la voûte d’arêtes soutenue par des arcs doubleaux et appliqué sur une surface carrée

Chœur de l’église de Fontevrault (XIes), voûté en berceau brisé (plus élevée), possède des arcades très hautes et des fenêtres qui laissent passer la lumière du déambulatoire.

Voûte en demi-berceau

Voûte d’arête

Voûte en berceau

Chœur de l'abbatiale Saint-Georges-de-Boscherville à Saine Maritime

19

Forme établie d’une église romane

Eléments caractéristiques : Aspect de masse Une juxtaposition de volumes voûtés (voûte d’arête, voûte en berceau, voûte en demi-berceau et en cul-de-four) Les murs sont porteurs, aidés par les arcs doubleaux pour soutenir la poussée des charges

LEGENDE

1. Atrium (cour à portiques)

2. Narthex

3. Corps occidental (Ouest)

4. Deux tours identiques

5. Nef centrale

6. Bas-côtés ou collatéraux

7. Tour-lanterne (au dessus de la croisée du transept)

8. Les deux bras du transept

9. Chœur

10. Abside

11. Déambulatoire souvent doté de chapelles rayonnantes (non figurées sur le dessin de gauche).

20

1.4 Exemples d’églises romanes :

- Eglise abbatiale de Saint-Michel à Hildesheim (Allemagne, 1010-1033)

Orientée suivant l’axe Est-Ouest, l’église est accessible du côté nord (depuis le monastère) et du côté sud

(depuis la ville). L’unité de mesure qui gère l’ensemble est le carré de la croisée du transept : (3 sur 1 pour

la nef). Nous remarquons aussi que la travée est ponctuée, de chaque côté, par 4 piliers et 6 colonnes selon

cet ordre d’alternance : « abbabbabba », « a » désignant un pilier et « b » une colonne.

Reconstitution tridimensionnelle de l’église :

1. Atrium semi circulaire, 2. Narthex, 3. Corps occidental, 4. Tour-lanterne de la croisée occidentale, 5. Tourelles occidentales, 6. Nef centrale (clair-étage), 7. Bas-côtés, 8. Tour de la croisée du transept oriental, 9. Transept, 10. Tourelles orientales, 11. Absidioles, 12. Chœur, 13 .Abside

L’église dans son site

L’intérieur de la nef de Saint-Michel avec son plafond plat en bois peint

Plan de l’église

Corps occidental

Transept

21

- Eglise de pèlerinage de Saint-Sernin de Toulouse (France, 1080-1120)

- Eglise de pèlerinage Saint-Jacques-de-Compostelle (Espagne, 1075-1128)

L’église est considérée un des chefs d’œuvre de l’architecture romane. Elle présente trois grands portails

d’entrée : à l’ouest, au nord et au sud. Les deux derniers sont situés au niveau des deux transepts.

Le plan est quasi similaire à celui de l’église de Saint-Sernin de Toulouse : La nef principale bordée de

collatéraux surmontés par des tribunes, est divisible en 11 travées et s’ouvre sur un large transept,

également longé de collatéraux, et dont les murs arrières abritent chacun deux chapelles. L’abside, abritant

l’autel, est contournée par un lieu de passage, c’est le déambulatoire qui s’ouvre à son tour sur cinq

chapelles rayonnantes. A la croisée du transept s’élève une tour-lanterne percée d’ouvertures arquées.

Autres éléments verticaux sont les deux tours situés au niveau de la façade, de part et d’autre du portail.

Le système de voûtement comprend :

Voûtes d’arêtes sur les collatéraux

Voûtes en demi-berceau dans les tribunes

Voûtes en cul-de-four dans les chapelles

Vue sur le chevet flanqué par des chapelles rayonnantes semi-circulaires

Plan de l’église Saint-Sernin. Etant une église convenue à accueillir les foules des pèlerins, la nef et les transepts sont élargis.

Coupe sur l’espace central à 5 vaisseaux : bas-côtés à l’extérieur et collatéraux intermédiaires

22

- Eglise Saint-Front de Périgueux (France, XIes)

La particularité de cette église réside dans le système de couvrement adopté au niveau de la nef principale.

Il s’agit d’une succession de coupoles sur pendentifs, de 15m de diamètre chacune, qui se tiennent sur

des murs épais ornés d’arcades aveugles.

Rappel : 4 arcs (AB, AC, CD et DB) sont surmontés par deux arcs diagonaux (AD et BC) se coupant à

angle droit. L’intersection donne naissance à quatre triangles sphériques qui vont être maçonnés pour

soutenir la coupole.

- Eglise abbatiale de Cluny (1088-1130) –détruite au XIXes

Abbatiale parce qu’elle était située à l’intérieur d’un monastère tenu par des moines clunisiens. Cette église

est considérée le « chef d’œuvre le plus gigantesque de la chrétienté ». Elle fait 130m de longueur pour une

hauteur globale de 23m. Son architecture a servit de modèle de référence à un grand nombre d’églises de

pèlerinage.

Tout au long de la journée, s’y déroulaient les cérémonies religieuses. Ces célébrations étaient fastueuses et

exigeaient une organisation spatiale particulière permettant la création d’une ambiance propice au

recueillement. C’est ainsi que fut conçu un double transept et un chevet à deux niveaux muni d’un

déambulatoire nécessaire pour la circulation autour de l’autel, et de 5 chapelles rayonnantes. Aux transepts

sont ajoutés 4 tours-lanternes de chaque côté, sur les deux croisés 2 autres tours et de même à l’entrée,

pour souligner davantage la monumentalité de l’édifice.

Triangle sphérique (pendentif)

Le plan de l’église est centré : cette configuration planimétrique qui s’inspire du modèle byzantin, a connu, entre 1125 et 1150, une multitude de variantes : plan en croix grecque (4 bras égaux, cruciforme), octogone, polygone, rotonde, quadrilobe...

Arcatures aveugles

A

C

B

D

23

Plan de l’église abbatiale de Cluny. Ce type de plan à

double transept est dit, plan en croix de Lorraine

Reconstitution numérique de l’église montrant la complexité de cet ensemble architectural

Vue sur la seule partie subsistée de l’église

Abside à déambulatoire et à chapelles rayonnantes

Le transept dégage lui aussi des chapelles et des tourelles latérales.

La nef centrale à trois niveaux, flanquée de deux rangées de bas-côtés

Avant nef

Portique monumental à l’entrée flanqué de deux tours

Transept secondaire

68m

Déambulatoire

Chapelles rayonnantes

Chapelle d’axe

24

P.3/ L’Architecture du moyen âge

PARTIE 3, COURS 3, LE MONDE CHRETIEN : ARCHITECTURE GOTHIQUE

PLAN

INTRODUCTION

4. L’architecture gothique

1.1 Naissance du style

- Eglise abbatiale de Saint-Denis

1.2 Evolution du style

1.2.1 Première période : Le gothique primitif

- Cathédrale de Chartres

- Cathédrale Saint-Etienne de Bourges

- Cathédrale Notre-Dame de Paris

1.2.2 Deuxième période : Le gothique rayonnant

- Cathédrale d’Amiens

- Cathédrale de Reims

1.2.3 Troisième période : Le gothique flamboyant

- Cathédrale Saint Sévérin de Paris

********

REFERENCES BIBLIOGRAPHIQUES

Livres disponibles à la bibliothèque de l’ENAU

SUREDA, Joan, Histoire universelle de l'art, Tome.5 : Le Moyen-Âge, Art Roman - Art Gothique (RD.028)

ADAM, Ernest, Architecture médiévale, Tome.1 et Tome 2. (RA.007 et RA.008)

SALET, Françis, L’Art gothique (RA.110)

COLAS, René, Le Style gothique en France (RM.095)

HOFSTÄTTER, Hans H., Gothique (RM.164)

25

INTRODUCTION

Le XIIIes en Europe a été la période des grandes réalisations urbaines qui trouvent dans la cathédrale sa

forme d’expression majeure. Edifiée dans les cités, à la gloire de Dieu, elle était le lieu de rassemblement

des fidèles. Son architecture devait ainsi refléter le lien intime et la symbiose qui se produit entre l’homme

chrétien et le sentiment religieux.

1. L’architecture gothique

Le style gothique s’est développé à partir de la seconde moitié du XIIes et jusqu'au XVIe siècle lorsque les

bâtisseurs se sont rendus compte de la forte résistance structurelle de l’arc brisé appliqué au niveau des

arcades mais surtout au niveau des voûtes d’arête.

C’est ainsi que le voûtement en berceau en plein cintre, qui a caractérisé les grandes réalisations romanes,

va être remplacé par un système perfectionné de voûtements en ogives : voûtes d’arête composées par des

arcs brisés soutenus soit par 4 piliers (quadripartites) soit par 6 (sexpartites).

Les voûtes d’ogives peuvent couvrir une portée allant jusqu'à 20 mètres. Elles furent utilisées pour couvrir

non seulement les bas-côtés et les galeries mais aussi la nef principale.

Voûte d’ogive quadripartite (divisée en 4 compartiments)

L’arc brisé est un arc formé de deux demi arcs symétriques s'appuyant l'un sur l'autre. L’angle est plus ou moins aigu.

Voûte d’ogive sexpartite (divisée en 6 compartiments)

Nous parlons dans ce cas d’une voûte barlongue : Voûte d'ogives couvrant une travée rectangulaire de forme allongée

Voûte sexpartite sur plan carré

26

Pour contrebalancer les charges, furent introduits à l’extérieur des murs porteurs, des demi arcs appelés

arcs-boutants soutenus à leur tour par des contreforts massifs. Ces arcs se multiplient tout au long des

murs et sont parfois dédoublés ou triplés pour une majeure solidité.

L’utilisation des arcs-boutants dans un but strictement structurel a permis de libérer les murs de leur rôle

constructif et par conséquent de les alléger en multipliant les ouvertures pour l'éclairage naturel.

D'immenses verrières sont ainsi conçues pour inonder de lumière l'intérieur des édifices. Ce dispositif se

base sur l’utilisation du verre coloré. On parle, dans ce cas, de vitrail (ou vitraux).

« L’architecture gothique est une recherche d'une lumière toujours plus abondante, d'une élévation

toujours plus haute ». En effet, les hauteurs sous-voûtes peuvent atteindre les 35m (Notre-Dame de Paris)

et même les 48m (Saint-Pierre de Beauvais).

Arcs-boutants

Contrefort

Bas-côté

Pinacle orné (décoré)

Systèmes de couvrement en voûtes d’ogives sur plan carré, trapézoïdal, rectangulaire et semi circulaire

L’intérieur de l’église abbatiale de Saint-Denis

27

Le nouveau langage esthétique est né de la combinaison de ces quatre éléments dans un même édifice :

1. L’utilisation systématique de la voûte d'ogives à la place de la voûte en berceau

2. L'emploi de l'arc brisé jugé plus résistant à la charge que l’arc en plein cintre

3. Le contre-balancement des charges par des arcs-boutants

4. Le développement du volume en hauteur (élan vertical accentué – ascendance)

« Si l’architecture se définit comme le traitement de l’espace interne et l’agencement des volumes

extérieurs, le gothique s’y adapte pleinement puisqu’il s’applique non seulement à l’architecture,

mais s’étend à tous les arts : vitrail, sculpture, objets d’art…L’architecture, le vitrail et la sculpture

définissaient au XIIes l’édifice gothique : la disparition d’un de ces trois éléments suffit à

bouleverser la signification du monument. »1

Ce style a marqué non seulement les établissements religieux (églises, cathédrales, abbayes) mais aussi les

constructions civiles et militaires (palais, châteaux forts, hôpitaux, halles, hôtels de ville, beffrois, maisons,

enceintes fortifiées).

Dans le cadre de ce cours, nous allons étudier uniquement l’architecture gothique à caractère religieux

apparue en France.

1.1 Naissance du style

Les historiens classent l’église abbatiale de Saint-Denis (1135-1144) située en Ile de France, comme étant

le premier exemple d’application des nouvelles solutions constructives des bâtisseurs médiévaux où furent

combinés, pour la première fois, les quatre éléments gothiques. Il s’agit de l’œuvre de l’abbé Suger.

Trois niveaux d’élévation :

1. Grandes arcades des bas côtés

2. Arcatures ajourées

3. Fenêtres hautes (vitraux)

1 Grand Atlas de l’architecture, p.210.

Vue de la façade principale de Saint-Denis

Les intérieurs de Saint-Denis

28

1.2 Evolution du style

L’histoire du style gothique est divisée en trois grandes périodes :

→ Le gothique primitif (premier tiers du XIIes - premier tiers du XIIIes, 1140-1240)

→ Le gothique rayonnant (vers le milieu du XIIIes – première moitié du XIVes, 1240-1350)

→ Le gothique flamboyant (deuxième moitié du XVe - XVIe s, 1350-1500)

1.2.1 Première période : Le gothique primitif

Cette première période est marquée par le développement d’une architecture verticale avec la construction

de nefs hautes s’élevant à 3 niveaux. Le soucis de la verticalité a une forte signification symbolique : Plus la

construction s’élève vers le ciel, plus elle tend vers la spiritualité et la pureté divine.

Dans le but d’accentuer la luminosité interne, les tribunes hautes sont éliminées et sont progressivement

remplacées par le triforium surmonté par une suite de fenêtres hautes (claires-voies ou verrières). De

l’extérieur, d’imposants arcs-boutants sont dressés pour soutenir les murs et transmettre les poussées des

voûtes jusqu’au sol.

Les édifices les plus marquants de cette période sont ceux de Chartres, de Bourges et de Paris.

- Cathédrale de Chartres (1194)

Le modèle architectural de Chartres va inspirer la conception des cathédrales tout au long du XIIIes.

L’édifice présente une élévation à trois niveaux (colonnade des bas-côtés, triforium, verrières). La nef

centrale est couverte par une succession de voûtes d’ogive quadripartites. Tout au fond, au niveau de

l’abside, est aménagé un double déambulatoire sur lequel ouvrent 5 chapelles rayonnantes.

La succession régulière des arcs-boutants

Verrière

Contrefort

Plan de la cathédrale de Chartres (Sud de la France)

29

Les accès à la cathédrale se font de trois côtés : A l’ouest se dresse un portail monumental flanqué de deux

tour-lanternes (ou clochers). C’est la « Porte Royale » destinée à la réception des princes et des grands

personnages. Au Nord et au sud, se dressent deux autres portails de moindre échelle composés de trois

porches et précédés par de larges marches. L’ensemble est richement sculpté et ornementé par des baies

brisées, des colonnettes, des sculptures et des roses et des rosaces qui sont de larges fenêtres circulaires

ajourées, en forme de fleur.

Eléments du décor (de gauche à droite) : rosace, rose et baie

Façade occidentale (Ouest)

Façade Nord

La nef principale de la cathédrale de Chartres est couverte par des voûtes d’ogives quadripartites

Elévation à trois niveaux : colonnades des bas-côtés, triforium aveugle et vitraux.

30

- Cathédrale Saint-Etienne de Bourges (1195)

A Bourges fut adoptée une élévation pyramidale à trois degrés grâce à l'utilisation de doubles bas-côtés

dont les hauteurs sous-voûte se développent, de part et d’autre de la nef principale, dans un ordre

décroissant.

- Voûte du vaisseau central (1): 38m

- Voûte du premier bas-côtés (2) : 21m

- Voûte du deuxième bas-côté (3) : 9m

La particularité de la cathédrale de Bourges se situe dans l’absence du transept. Le plan est ainsi

longitudinal, avec une nef centrale flanquée de doubles bas-côtés qui se prolongent en un double

déambulatoire sur lequel ouvrent 5 petites chapelles rayonnantes.

L’extérieur est ponctué par une série de contreforts et d’arcs-boutants à double volée.

Détail sur la base des piliers

Cathédrale de Bourges : Vue du côté des chapelles

Voûtes sexpartites au niveau de la nef centrale

1 2 3

31

- Cathédrale Notre-Dame de Paris (1163)

Notre-Dame de Paris (1163) : ici, contrairement à Bourges, les doubles bas-côtés sont traversés de l’extérieur par un arc-boutant à volée unique.

Voûtements sexpartites au niveau de la nef centrale qui s’élève sur trois niveaux: grandes arcades, tribunes et vitraux

Façade principale de Notre-Dame

32

1.2.2 Deuxième période : Le gothique rayonnant

Cette période est caractérisée par une forte maîtrise structurelle, par une exploitation majeure et plus

réfléchie de la lumière du jour et par une recherche plus poussée vers le raffinement et l’élégance de

l’espace. L'élévation à trois niveaux va se généraliser mais l’église va acquérir plus de monumentalité au

niveau des nefs et du chœur. Des chapelles se multiplient le long des collatéraux et au niveau du

déambulatoire et même entre les contre-forts des bas-côtés extérieurs. Ce qui émane est une vision

unifiée de l’espace interne.

Edifices-type français : les cathédrales d'Amiens (1220-1270) et de Reims (1211-1287), et la Sainte-

Chapelle à Paris (1245-1248).

Chœur de la cathédrale de Rouen conçu comme une véritable « église dans l’église »

Plan de la cathédrale d’Amiens

Intérieur de la nef principale d’Amiens

Les murs s'évident de

plus en plus pour être

remplacés par de grandes

fenêtres munies de verres

colorés. Cet allègement de

l’ensemble est la

caractéristique principale

des cathédrales du XIIIes

et du XIVes.

33

1.2.3 Troisième période : Le gothique flamboyant

Le terme flamboyant est dû à la forme de flamme des nervures utilisée au niveau des baies et des roses

(grandes baies circulaires munies de vitraux). Cette dernière période de l’évolution su style est entièrement

marquée par un intérêt grandissant porté sur le décor à motifs courbés. L’ornementation est

« exubérante » dans le sens d’exagérée :

Jeu de courbes et de contre-courbes au niveau des meneaux (chapelle Notre-Dame de Bonnes

Nouvelles à Paris, 1380)

Ajout d’accolades au dessus des arcs brisés des portails

Les piliers se noient avec les nervures des voûtes d’ogive (Saint-Sévérin à Paris)

Ornementation chargée au niveau des sommets de voûtes

Usage de la voûte à liernes et tiercerons, en « étoile », de formes très complexes à tel point qu’elles

vont perdre leur fonction structurale et deviennent seulement un élément décoratif

Deux exemples de façades datant de la dernière période du gothique

Dans la cathédrale de Reims, l’hauteur sous voûte est égale à 33m.

La nef centrale est couverte par des voûtes d’ogives quadripartites et

est divisée en 3 niveaux avec un triforium et des fenêtres hautes.

34

Cathédrale Saint Sévérin à Paris où les piliers se noient avec les nervures de la voûte d’ogives

Voûte richement ornée de l’intérieur et dont la forme devient de plus en plus complexe