PUNCH! El poder del arte – Art Empowered

Documento Reporte

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Autoras:

Valentina González Rojas

Fabiana Rivas Monje

Libertad Vidal Yevenes

Grupo de Estudios del Conocimiento, la Ciencia y la Tecnología, dirigido por Ronald Cancino

Universidad de la Frontera

Carrera de Sociología

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Introducción

El presente documento reporte, se aboca al análisis de las discusiones vertidas en el Seminario de Arte

PUNCH! El poder del arte, evento auspiciado por la Fundación Melton, y realizado durante los días 11 y 18 de

mayo, y la exhibición entre el 11 y 26 de mayo del presente año.

El evento tuvo como principal objetivo presentar los conceptos de diplomacia cultural y ciudadanía global,

como una forma de alentar a los artistas de todos los campos a utilizar el arte para el entendimiento mutuo y su

vez, empoderarlos de manera tal que se valoricen sus prácticas, sobre todo en el marco de una región

multicultural. Lo anterior, se realizó mediante talleres y exposiciones que involucraron a artistas locales,

instituciones artísticas, y público en general. El telón de fondo de esta instancia, es la búsqueda de concretar el

creer en la utilización del poder del arte, para la mejora real de las relaciones culturales de todo el mundo.

Dentro de una región multicultural como lo es la región de la Araucanía, el trabajo artístico - cultural

resulta ser muy diverso, con una principal implicancia en lo que es el trabajo artístico – cultural indígena, ya que

este es de cierta forma, una imagen representativa de nuestra región, aun así, en la región se carece de

valorización e importancia a este trabajo, el arte en la región está falto de espacios y oportunidades tanto para los

artistas como para el público, es más, no existe una formación de público interesado y presente en el trabajo

artístico de la región. Esta es una de las razones de la formación de espacios como el de PUNCHART, reivindicar

el arte regional en todas sus aristas y comprenderlo como un espacio potente en la región.

Cabe mencionar que, debido a la transversalidad que buscaba el evento, se buscó crear una relación

multidisciplinaria de diferentes temáticas respecto al arte, de manera tal que los sujetos quienes se realizan dentro

del arte, tomaran consciencia de cuál es el poder del arte y cómo se puede visualizar y valorizar en diferentes

aristas de la vida social.

La instancia que permite poner sobre la palestra debates tales como la identidad de los artistas respecto

de su lugar de origen, del cómo mostrar una imagen-país frente al mundo a través de las relaciones interculturales

o diplomáticas, del cómo se desarrolla el arte en la región u otros, permitió generar una instancia de conversación

entre los artistas asistentes quienes atendían y exploraban mediante su propia experiencia, los diferentes temas

abordados en PUNCHART.

Es, en base a lo anterior que se presenta a lo largo de este documento reporte una exposición y resumen

de cada ponencia realizada los días 11 y 18 de mayo, acompañado además de las discusiones y debates

generados en cada una de ellas. Esto apoyado metodológicamente con la asistencia, observación, participación,

grabación, transcripción y análisis de cada ponencia del evento.

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11 DE MAYO

PRIMERA PONENCIA E INTRODUCCIÓN DIPLOMACIA CULTURAL Y CIUDADANÍA GLOBAL. MAY GARCÉS, cantante, pintora autodidacta, profesora de Educación física y organizadora

La ciudadanía global, según la definición que otorga la Fundación Melton, va más allá de las fronteras,

identidades regionales y sus categorías, considera a los sujetos como iguales y además, requiere que estos

posean un comportamiento responsable respecto a sus fundamentos. La ciudadanía global además, es conducida

por dos ejes principales: la CONCIENCIA, donde el sujeto reconoce los problemas como globales, y la ACCIÓN, la

cual permite además de tener conciencia, guiar la acción de los ciudadanos globales, en el sentido, de que como

bien lo menciona May, siempre es necesario un tinte de idealismo.

La diplomacia cultural por su parte, corresponde al curso de acción que se basa en utilizar un intercambio

de: ideas, valores, tradiciones entre otros, contemplando aspectos de la cultura y la identidad, para fortalecer

relaciones, mejorar la cooperación socio-cultural o promover intereses nacionales, practicándose ésta tanto desde

instituciones del sector público como privado, e incluso desde la sociedad civil. Esta diplomacia cultural debe surgir

orgánicamente, y se presenta de tres tipos o formas: mostrando, persuadiendo; protegiendo el patrimonio, es decir,

preservando y/o bloqueando; y escuchando, con respeto a las culturas para construir confianza.

Es, en el marco de la diplomacia cultural, que existen dos tipos de poderes: el poder duro, el cual está

encabezado por el poder militar y que se realiza a través de la imposición, y por otro lado, se encuentra el poder

blando el cual se realiza a través de la comunicación entre las culturas. La diplomacia cultural, por tanto, permite

mantener relaciones de respeto entre las culturas, de manera tal que promueve la confianza entre las relaciones,

las cuales son guiadas por la disposición a escuchar y el respeto por “el otro”.

Por otro lado, la definición de ciudadano global tiene que ver mucho con el comportamiento en relación a

las prácticas, por ejemplo de valentía civil, reciclaje, de confianza, con respecto a valores y derechos: un

ciudadano global se reconoce en la acción. Mientras que la Diplomacia cultural (concepto acuñado hace

aproximadamente 15 años), se aboca al entendimiento mutuo entre culturas.

En la conferencia “El poder del arte y la cultura para promover la democracia y la paz mundial” realizada en

Alemania, y a la cual May asistió, se mencionaron los cinco principios fundamentales de la estabilidad y paz

mundial: 1. Respeto y conocimiento de la diversidad cultural y patrimonio 2. Dialogo intercultural global 3. Justicia

4. Igualdad e Interdependencia 5. Protección de los derechos humanos internacionales.

*Poder Blando: capacidad de persuadir y comunicar a través de la cultura * Poder Duro: vence o coacciona

a través de la fuerza militar

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Participante 1: Sólo quería decir una cosa, una diferencia de lo que es poder duro con poder blando,

la diferencia es que el soft power en el fondo lo que busca es que cuando tu entras a un país, entras a una crisis,

entras a una diferencia, a una sociedad dividida, tú haces que esa sociedad se exprese, no es que tu vengas a

imponer condiciones, no es que tu vengas a estructurar lo que no tienen, tu lo que haces es difundir junto con ellos

lo que están pidiendo a gritos, que en el fondo, la democracia es algo que está siempre latente, que está pidiendo

y siempre se expresa. Es eso que constantemente, dadas las condiciones, la guerra, el sufrimiento, no se deja ver.

El poder duro siempre va a ser imposición, el poder blando va a ser expresión, puerta abierta. Ahora

lamentablemente, hay gente que ha manipulado el poder blando y que lo usa también para imponer sus propias

ideas, la gracia de la diplomacia cultural es colocar en el lugar posicional exactamente al poder duro, y condicionar

la democracia.

May Garcés: Creo que estos conceptos son muy importantes para los artistas, para la gente que hace arte, y

realmente para impulsar también a quienes están, no solamente a los artistas, sino a todos nosotros, que de

alguna manera igual nos expresamos artísticamente, y creo que deberíamos reconocerlo y promoverlo….

¿Comentarios?

Participante 2: Siempre o muchas veces vemos el tema de la globalización o el tema del capitalismo y todo lo

demás como una amenaza, como algo malo, feo, individualismo y todo, pero saben, muchas veces cuando nos

sentamos a ver o nos abstraemos nos damos cuenta que, claro, todos estos problemas que nos llevan, pueden

transformarse en redes, en facilidades, por ejemplo, meterte al computador, abrir Skype y hablar con un montón de

gente de otros países, aprender de sus culturas, buscar en internet, aprender los bailes de otros lugares, conocer

pintores, músicos, que no son los que te muestra la tele ni la radio, que rescatan la esencia de los países muchas

veces o más bien de las personas, y ahí entra un concepto que creo yo tiene que ver con empoderar a los artistas,

con que conozcan sus propias capacidades y reconozcan también las capacidades de otros artistas, y demostrarlo

y compartirlo. Creo que esa es una de las formas que tenemos de redimir de cierta forma todo esto que vemos

como amenazante, encontrar herramientas en ello.

Participante 1: Quería complementar un poco lo que tú decías, es muy cierto, pero que si deja ver un

contrasentido, cuando tu indicas al capitalismo, al neoliberalismo, a las estructuras económicas imperantes,

pueden ser vistas desde un punto de vista negativo, o sea, podemos mantener una discusión ideológica y decir el

neoliberalismo está en una posición que no permite el desarrollo de algunas culturas y de algunas personas, la

pregunta que uno se tiene que hacer en ese punto es: paradojalmente, el neoliberalismo no promueve dictaduras,

promueve democracias, promueve individualidades, promueve apertura al mundo y globalización, no es un

totalitarismo ni fascismos anti-democráticos, entonces uno entra en este dilema, donde te abren la puerta y uno

sabrá qué hacer con eso, como tu dices hay redes sociales, hay internet, hay una serie de otras maneras de

comunicar, que junto con este trasfondo de neoliberalismo, te permiten conocer o no lo que piensa el otro o deja de

pensar el otro, ahora cuando tu lo conectas con el arte a mi me parece que es mucho más fascinante todavía,

porque el arte tiene una gracia que no tiene ninguna de las otras dimensiones humanas, que es que habla desde el

individuo hacia el mundo, es la única ruta que desde su comienzo hasta su destino conecta lo individual con lo

colectivo. Nadie que esté en el arte no quiere expresar algo, y por lo tanto si tu quieres empoderar, tú eres también

empoderamiento, y yo creo que también de alguna u otra forma, tú puedes hacer caer al neoliberalismo con eso.

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SEGUNDA PONENCIA

EL PORQUÉ DE LA CIUDADANÍA GLOBAL. JUAN ENRIQUE MORALES, Cientista Político docente UCT Temuco.

Contextualización histórica acerca de las raíces de la palabra globalización, de manera tal, que permita

una mejor comprensión acerca de la actualidad del concepto: Globalización, surge de la ampliación de los límites

del imperio romano, el cual permitió o generó una relación entre el sujeto y “los demás”.

Desde la Filosofía: estoicismo (“humanidad”, fundado por Zenón: “asumir el destino”, en el sentido de

aprender a vivir con un destino diverso y complejo) y el escepticismo (antagonistas). Es decir, los Estoicos,

planteaban vivir con la diferencia, con “los demás”, mientras que su contraposición era la filosofía de los

escépticos. El cristianismo, adopta una postura estoica, en el sentido de que permitió mantener la espiritualidad

como común, a pesar de la unidad territorial en la se haya establecido la fe. Hay que considerar que este

cristianismo prescindía de la institución del vaticano.

Por otro lado, la noción de cosmopolita se enmarca dentro de la democracia y plantea al ser humano como

un sujeto inserto en el mundo global, cobrando sentido tanto desde lo público como lo privado, pero entiende “lo

global”, no la ciudadanía.

La noción de cosmopolítico por su parte, permitía entender el rol de la ciudadanía cosmopolita y presenta

el marco para el desarrollo de la política a partir de una visión global. En el sentido de que no puede entenderse a

la ciudadanía fuera de la política y de la acción política. No obstante, esta noción se perdió con el tiempo y no fue

desarrollada por teóricos.

Esto último, permite establecer el problema de la ciudadanía, la cual no conoce su entorno. La ciudadanía

en su carácter global, por tanto, se mantiene como “pobre” y existe sólo en términos jurídicos, pero no en términos

más realistas.

Empatía y compre(h)ensión: (la comprehensión se entiende como la interdependencia entre los sujetos y se

presenta como un valor actitudinal de distancia y respeto por “el otro”)

La ciudadanía es entendida como un compromiso político, lo público se establece como una conexión con

“el otro”.

La ciudadanía universal existe, pero en términos jurídicos debido a que presenta a todos los ciudadanos

del mundo como iguales ante la ley.

Existe una tensión entre la ciudadanía diferenciada y la ciudadanía global, en el sentido de que se aprecia un

individualismo colectivo. La ciudadanía se debe entender como un compromiso político: es la vehiculización por lo

público, por lo político.

Mientras que el Arte: es la única actividad que comienza desde la individualidad del ser y culmina en otros.

Relación entre el arte y lo público: 4 maneras de conectarse con lo público:

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1. Supera la territorialidad, lo tangible e intangible… existe un diálogo.

2. Permite la representación de significados a través de los símbolos.

3. Existe una manipulación de la realidad (dentro de un marco que nos hace sentido, se enmarca en la

realidad, no muestra la realidad, la manipula)

4. Conciencia de que invita a la acción. Acercamiento del nosotros permite prestar atención.

La ciudadanía artística existe, en el sentido de que hay un compromiso con lo público-político desde lo privado-

individual.

Otro concepto esencial que menciona Morales, es el de impolítica, donde se presenta mucha efervescencia y

altos niveles de accionar político y democrático, pero con CERO influencia y efecto en la política, aquí el expositor

menciona el caso del movimiento estudiantil de 2011.

Sucede que el mundo es impolítico:

a-político despolitizado impolítico

“A lo mejor la más profunda de las desigualdades es la que enfatiza en tratarnos como iguales” (Morales, 2013).

Juan Enrique Morales, en su ponencia de “El porqué de la ciudadanía global”, comprende a la ciudadanía

artística como un ente existente que posee un comportamiento dual, es decir, que entiende al artista como un

sujeto consciente y comprometido de su entorno, y por otro lado, como un sujeto que privilegia la significación de

su subjetividad. Estas dos manifestaciones de la ciudadanía artística conviven dentro de un escenario global, el

cual, está determinado cultural y políticamente. Frente a esto, Sergio Valenzuela (asistente), recalca la dificultad

que poseen algunos artistas para mantener una actitud un tanto desarticulada de lo social, siendo tildado como un

actor incomprendido por su entorno, el cual no puede generar una interpretación de su subjetividad.

Por otro lado, el académico describe que el escenario impolítico en el cual se desenvuelve el país,

marcado por una alta actividad democrática y poca inferencia sobre las decisiones políticas, sumado a una

democracia agregativa, han determinado la vida de los sujetos plegándolos a un plano “absolutamente privatizado

y materialista”. Los artistas no han quedado exentos de este contexto y han reducido su experiencia social a la

generación de significados, pero que esta vez surgen, desde la subjetividad y privacidad del artista. El expositor

no queda indiferente a este aspecto y enuncia que esta forma de vivir “significa salir de la pertenencia y del sentido

profundo de vivir con los demás” (Morales, 2013).

Frente a lo anterior, Martín Poblete (asistente), interroga al expositor, manifestando si es que existe

democracia actualmente –considerando la acepción de democracia que posee el académico-, ante ello,

contextualiza una cuña de Pablo Longueira, quien reducía el ejercicio democrático al sufragio electoral. Frente a

esto, Juan Enrique Morales expone que la actual configuración que rige al país, se basa en un modelo de

democracia agregativa, la cual como se mencionó anteriormente, posee espacios limitados de participación

ciudadana, y a su vez, favorece un sistema en el que las decisiones políticas están en manos de quienes salen

electos. Es decir, se trata de un modelo fuertemente restrictivo, en lo que refiere a la participación o injerencia que

pueda tener el ciudadano en la toma de decisiones, poniendo en manos del sufragio la dirección de la política

nacional.

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En este escenario, el expositor abraza el enfoque propuesto por la democracia deliberativa, en la

cual, la participación de los actores se realiza por medio del diálogo, el cual es tomado como eje guía de este

modelo democrático, y de la misma forma ve al arte, en él todas las manifestaciones artísticas son válidas y

además de permitir condensar la identidad o el momento actual de algún pueblo o nación, permiten un diálogo

entre naciones y entre los mismos actores, quienes buscan a través de diferentes expresiones un punto común

que favorece cualquier otro tipo de acción. Finalmente, para responder la pregunta de Martín Poblete, el expositor

asevera que “nunca vamos a estar [en una democracia] y esa es la gracia” (Morales, 2013).

Lo anterior invita a May a preguntar, de qué manera podría realizarse una democracia del tipo deliberativa,

planteando como respuesta la fragmentación de grupos. El expositor justamente determina que la democracia

deliberativa se plantea de dos maneras, las cuales a su vez, están íntegramente relacionadas, de esta manera,

este modelo funciona desde un plano informal que descansa en las diferentes opiniones de la ciudadanía, hacia un

plano formal, en el cual se logra buscar los acuerdos por medio del diálogo.

TERCERA PONENCIA

MATÉMATICAS, MÚSICA Y BARRERAS CULTURALES. JAVIER LORCA, Ingeniero Civil Electrónico doctorante de la Universidades de Sao Paulo y Músico.

Esta ponencia se realizó vía web-cam, ya que el expositor se encontraba en Sao Paulo, Brasil.

Javier comienza exponiendo que la ciencia y el arte tienen más afinidades que disparidades, pues ambos,

científico y artista se maravillan con el mundo, sólo que de manera distinta, en este sentido, se complementan y no

contraponen. Pero sí, recalca que se presenta en ambos campos una lucha de egos importante.

“Una pequeña cuerda que vibra es la unidad última del mundo: todo el universo está compuesto de

cuerdas y su vibración hace real lo que podemos ver” (Lorca, 2013), es lo que se conoce como Teoría de cuerdas.

Javier, también menciona que existe mucha filosofía detrás de lo que uno hace como científico o artista,

una visión de mundo: “Todo lo que uno dice, hace, viene acompañado con una mochila cultural detrás” (Lorca,

2013). En este sentido plantea, que hay muchas diferencias culturales, pero lo esencial nos use, y eso, es lo que

se acerca a un ciudadano global.

CUARTA PONENCIA

ARTE E IDENTIDAD REGIONAL. RONALD CANCINO. Investigador, Docente Departamento de Ciencias Sociales de la UFRO.

La presentación se enmarca dentro del estudio regional realizado por el IDER (Instituto de desarrollo regional y

local) y el académico Ronald Cancino en 2009, denominado “Estudio para el fortalecimiento de la Identidad

Regional. Región de La Araucanía”.

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La región de la Araucanía se presenta como un escenario en el cual conviven múltiples culturas. Esta

tendencia, sin embargo, se ha mantenido bajo una especie de tensión la cual ha favorecido el no-diálogo entre las

culturas.

La comprensión de la identidad, en este contexto, permitiría entender el porqué de esta realidad. El

análisis que se realiza en el estudio, se plantea a través del estudio de las huellas evolutivas, el análisis del

pasado, el presente y la realización de estudios prospectivos.

Se mencionan además conceptos y afirmaciones esenciales que se desprendieron de dicho estudio:

La estatua de plaza de armas se presenta como un sintetizador de identidad

La identidad se construye a través de espejos

Se presentan múltiples temporalidades en la Región

Existe una impostación de identidad

La identidad no es un contenido, sino un mecanismo de construcción

Luego, el expositor se refiere a la creación de arte y cultura en La Araucanía, señalando que existe la

presencia de quiebres en el mundo rural-popular y las producciones del mundo urbano. Es así, que el rescate de la

cultura y las diversas identidades, se puede canalizar a través del arte, en el sentido de las expresiones artísticas

como expresiones de identidad regional. Las expresiones culturales se presentan mezcladas, denotando una

presente hibridez, mientras que las industrias culturales se presentan como inexistentes, pero emergentes.

Discusión:

Participante 1: Una cosa super conceptual ¿Qué entiendes por asimetría?

Ronald Cancino: A ver, más que conceptualmente por ejemplo, esa imagen que está en el power, es un modo de

establecer relaciones y entablar decisiones de forma asimétrica, siempre hay alguien que manda, pero, de acuerdo

a las adquisiciones colectivas terminan siendo colectivas y en las relaciones por ejemplo, con el estado chileno, o

con el gobierno chileno, en términos que se entendían casi como acuerdos internacionales, entonces esas

decisiones eran negociadas, y esas decisiones eran entre pares, el mundo indígena y el mundo chileno, y antes el

español, esas decisiones rugían por un rato hasta que alguien las rompía, de cualquiera de los dos lados, lo

importante es que ese mecanismo era un modo de reconocimiento entre pares y eso es lo que fundamentalmente

se rompe a pesar de que siempre se rompe por la guerra. El parlamento es un mecanismo para romper la

asimetría, pero volver a restaurarla, y eso es lo que nos parece a nosotros importante

Participante 1: A ver no sé qué me pasa con eso porque tu mencionas un momento la hibridez, yo creo que hay

una foto muy decidora, la foto donde salen productos de perro, las ollas colgando, es una imagen que captura la

hibridez, y si yo me voy al tiempo atrás y veo obviamente esa pintura, veo alguien aquí, alguien acá, o sea veo una

imagen naturalmente simétrica pero por adversidad, o sea estoy ahí pero estoy en simetría de territorio, estoy en

simetría de situación, estoy en simetría de momento, tenemos algo en común: la guerra, que siento, que hay un

camino ahí, un camino desde la simetría a la asimetría, quizás sólo una suposición teórica, digamos, lo que

tenemos hoy en día es un camino a la aceptación de lo asimétrico y si yo acepto lo asimétrico, y de hecho el

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concepto existe, el concepto se llama: “reciprocidad asimétrica”, o sea yo podría construir no una

reciprocidad simétrica que me devolvería a un tiempo que no existe, me daría a viajar a la hora y decir bueno, ¿Por

qué no construyo una reciprocidad asimétrica? Sobre no una diferencia de fuerza sino sobre una diferencia de

culturas o de una hibridez que me está indicando que somos distintos, o sea de alguna u otra manera trasformar lo

que antes podría ser una lógica negativa o posicionar, es como una posibilidad respectiva, a la cual o al acuerdo o

al desacuerdo

Ronald Cancino: Claro, lo que ocurre hoy es un poco lo que tú dices, nosotros le llamamos a-culturalismo

simétrico, si bien no es un muy buen concepto, pero bueno, en sentido de que lo está instalado, cada acuerdo que

se intenta generar siempre se cae, y se cae porque el mecanismo no puede dar la base, pero fácilmente nos

ponemos de acuerdo para una reunión de dos minutos, y yo me salgo porque llego a un acuerdo.

Participante 1: A ver, sólo como mirándolo desde la ciencia política, entonces yo creo que hay dos conceptos de

simetría, una cosa es la simetría del poder, que hayan diferencias entre una posición y la otra, y otra simetría que

se despliega por la asimetría cultural, ósea, obvio que si yo tengo más poder que tú en una negoción, yo soy el que

la va a hacer durar, la va a hacer perdurar.

Ronald Cancino: En la lógica de la política es que yo me uno con aquellos que son mis amigos y a través de eso

yo manipulo a otros, estamos nosotros contra ti, pero la lógica política mapuche y mi hipótesis es super

aventurera, es que no opera así, es más bien una lógica de creación de alianza lo que activa todo mecanismo de

relación y eso es algo bien interesante, la pregunta es: ¿cómo eso se evidencia en la imagen, en la música, en el

arte? Yo creo que indagar por ahí es bien interesante

Participante 2: Yo creo que la asimetría en estos momentos es un proceso, ¿En un proceso de afectar la

asimetría?

Participante 1 : No, a ver si me doy a entender, es que aquí hay dimensiones que están entrampadas, esta uno

sobre otro, o sea una cosa, que es lo que se ve en ese cuadro, es la necesidad de asimetría en el sentido político

que tengas una igual influencia, que sea entendible de la misma manera, pero distinto es cuando uno pone la

dimensión de la diversidad cultural cuando la asimetría es un hecho, es un fenómeno visible, hay una diferencia,

hay miradas distintas, hay asimetría y eso desde mi punto de vista no es negativo, en ese caso mi sensación sería,

ya, llegar a un punto en donde haya una asimétrica reciprocidad, ósea, reprocesar en el ámbito político

reconociendo la asimetría como un fondo cultural, pero esa reciprocidad es como cambiar la lógica de la necesidad

del acuerdo de lo simétrico.

Participante 3: Es complejo creo yo, pensando en la pregunta y es lamentable para uno como artista o como

alguien que quiere crear, que esta lógica del poder que está traslapada con la lógica de la diversidad, que al final,

la gente que puede actuar como “mecenas” sea la que va a cuartar procesos de creación.

Ronald Cancino: Paradojal, si.

Participante 4: O sea, y pasa porque al final tu puedes tener una tremenda idea que puede rescatar el valor

cultural, ancestral de un grupo étnico, pero si la gente que pone la plata, no la pone, o sea se puede hacer, y hay

grandes ejemplos de personas que lo han hecho, pero se dificulta mucho, y pienso mucho y no en grandes

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creaciones sino en las mismas mujeres que trabajan el telar o la madera, el rango para crear es poco,

porque al final están sometidos a lo que el turista va a llevar, lo que le va comprar y tenemos el mismo caso aquí

de Eduardo Rapimán, si vemos donde él ha estado, en las partes donde ha hecho exposiciones, tenemos

Alemania, tenemos Estados Unidos y si tú le preguntas a alguien acá ¿Oye tú conoces a Eduardo Rapiman? Un

artista visual, entonces entramos en esta paradoja del rescate cultural, y la creación que va a surgir de acá no se

valora acá, entonces es paradoja y al final se forma un circulo donde yo quiero crear algo que rescate la esencia

de, pero, no lo voy a poder crear acá porque la lógica empresarial no me va a hacer un bien.

Participante 5: En torno a lo que es, si es un negocio seguro, cuanto es la ganancia, cuanto es la perdida, cuanto

es la inversión, cuanto es la ganancia, pero el arte no se puede ver así, por ejemplo el año pasado postulé a un

Fondart para ganarme una beca, teniendo 20 años y la razón por la que no me la dieron, siendo que estaba bien

formulado y todo, me dijeron: “eres demasiado joven para tener la seguridad de invertir un millón y medio en ti”,

porque no tenían ninguna certeza de que si invertían en mí, yo podía ser una buena inversión, porque de repente

claro puede invertir en un cabro que es un tiro al aire, y a los 20 años le dan un millón de pesos y a los cinco años

está igual que cuando empezó, pero esa lógica tan de negocio de que hay que invertir y asegurar ganancias de

tener miedo al riesgo, el arte muchas veces implica riesgos, implica lo que hablamos antes de la cultura, hace muy

difícil compatibilizar al arte con la sociedad en la que se encuentra inmerso, por eso el arte está en la periferia, los

artistas viven como ilegales en su propia ciudad.

18 de mayo

PRIMERA PONENCIA

EL ARTE DE LA COMUNICACIÓN INTERCULTURAL. RODRIGO BUSTAMANTE. Ejecutivo de Atracción de Inversiones, Agencia Desarrollo Araucanía.

Recuerdos acerca de un lugar, lo primero que emerge son:

1. Sentidos y lugares

2. La gente y la reciprocidad (o comunicación)

3. Relación con el contexto, o las cosas de la cultura.

La adaptación, o comprensión respecto de una cultura se realiza por medio de la comunicación y el

entendimiento de esta misma (conversar no es comunicar). Para ello existen dos tipos de contextos que facilitan la

comprensión de las culturas: el high context y el low context.

El high context, es el cual se mueve dentro de los estándares de la globalización, y promueve la formalidad

dentro de las relaciones interculturales y locales. Por su parte, los países que se enmarcan dentro del low context,

se mueven de acuerdo a lo que dicta su cultura.

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Arte y su relación con la cultura

El arte funciona como un puente entre las culturas, pues permite conocer en primera instancia elementos

de la identidad de las culturas y por otro lado, favorece a través de la experiencia sensitiva un encuentro que es

global. De esta manera, el arte se presenta como un encuentro entre las culturas y además favorece el diálogo

entre países.

La comunicación efectiva, como lo plantea Rodrigo Bustamante, consiste en la interacción de los

individuos que sobrepasa, y que va más allá de una simple conversación entre un emisor y un receptor, la

comunicación efectiva, representa el entendimiento de los individuos por medio de diferentes canales, la escritura,

la oralidad, la imagen y sus representaciones, son algunos de los medios por donde esta se materializa. Para que

se produzca comunicación, debe existir una disposición positiva desde el comunicador hacia sus receptores, un

respeto principalmente a la cultura y a las características del sujeto. No es lo mismo hacer comunicación en Chile

que en China, las diferencias culturales obligan a comportarse y actuar de forma distinta a la hora de comunicar,

desde el saludo hasta la forma de sentarse. Rodrigo, como se señalaba anteriormente, existen dos tipos de cultura de comunicación generales, Low

context y high context. El primero se genera mayormente en los países europeos y Estados Unidosy se caracteriza

por darle mayor importancia al contenido que a la imagen, es decir, la formalidad no tiene relevancia en

comparación con lo que se dice, por el contrario, en países como el nuestro y continentes como Asia, se tiene una

cultura de comunicación high context, en donde la imagen, la vestimenta y el actuar tienen mayor importancia que

lo que se pretende comunicar.

Dentro de los comentarios finales, Javiera, estudiante de odontología, expone que la presentación fue de

gran agrado para ella, aunque esta no tenga mucha relación con lo que estudia, Rodrigo en base a esto le cuenta

la experiencia de su hijo con su odontóloga, en donde ella aplicó herramientas de comunicación para construir

confianza y entendimiento entre ella y su paciente para poder trabajar de forma amena, es decir, la comunicación

se encuentra presente y se aplica de forma transcendental a todas las áreas y profesiones, solo hay que tener la

disposición para construirla. Como menciona May en su comentario, es importante mejorar la práctica y propósito,

el comunicarse con respeto y tener la motivación de hacerlo, como sucede con el Arte, este tiene de forma

inherente el deseo de comunicar. Para May como artista, es importante rescatar el amor en la comunicación y el

lazo intimo que nace de esta entre el artista y la gente. Por otro lado también, como menciona May, existe

comunicación que busca seducir a los individuos de forma negativa, la publicidad también es un medio fuerte de

atracción y comunicación, a esto agrega Rodrigo que son estrategias de comunicación las cuales en muchos

casos se utilizan para persuadir y disuadir a los sujetos, como ejemplifica, el caso de los dictadores, los cuales

fueron grandes comunicadores quienes tuvieron la habilidad de convencer a una gran cantidad de personas para

sus fines personales, logrando que estas actuaren en base a sus ideologías.

En base se concluye que es importante rescatar el lado positivo de la comunicación, el entendimiento por

el otro, la compresión y el amor en la búsqueda de la construcción de una relación y compenetración entre los

sujetos.

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SEGUNDA PONENCIA

ARTES COMO UN CAMINO PARA EXPLORAR LA VIDA. EDUARDO RAPIMAN. Artista mapuche y embajador artístico de la Región.

“Toda mi vida se desarrolló como un dibujo” (Rapiman, 2013).

“Para empezar, Soy Eduardo Rapimán, soy pintor, soy pintor por knockout” (Rapimán, 2013). La creación de

imágenes se presenta como la situación de un viaje al entendimiento, ahora ¿por qué hacer arte? En el caso de

Eduardo, para tratar de acomodarse a una ciudad incomoda.

El arte, para él, es la liberación, frente a la máquina insensible e incoherente que genera los imaginarios

(imaginarios sobre el otro, el salvaje, el buen salvaje). Mientras que el discurso de la originalidad, genera lo

contrario: LA MODA.

El arte es un reflejo de la sociedad: el arte le pertenece a su tiempo.

Los artistas recogen instancias, identidades: el arte como puente de comunicación, que puede generar

imágenes y memoria.

Hace hincapié, en que Chile adolece de instituciones culturales: “dios está en todas partes pero su oficina está

en Santiago” (Rapiman, 2013). Entonces, es urgente la invitación al dialogo y al encuentro en torno al arte debido a

esta ausencia institucional cultural en Chile.

ARTE Como fenómeno de contemplación, no como un discurso ni forma definible.

Una contemplación que se detiene en el tiempo frente a algo que te genera sentido.

Como una herencia de la historia de la humanidad.

Eduardo vivió en pueblos pequeños de región, (Pitrufquén-Queule, entre otros), llegó a Temuco a los 17

años, años 90, en un contexto de afirmación de la democracia, el que menciona como interesante para entender la

actividad y los diálogos en las calles. Menciona además la alta importancia de las organizaciones mapuche en

aquella época, y que nunca tuvo problema con su identidad mapuche, no tenía conflicto con eso, lo que sí le

genero conflicto, era entender que lo era para mucha gente: la identidad estaba parcelada.

“Estamos en una situación que es un viaje, un viaje al entendimiento, al fin y al cabo yo me declaro en esa

posición, en una viaje a entender las cosas”. ¿Por qué hago arte? “Solamente existe ese delicioso misterio del

color que se empieza a transformar en una forma y al final lo siento como una posición contemplativa, acerca de la

naturaleza, acerca del misterio de existir… De alguna forma cuando vuelves de eso, te das cuenta que todo es

complicado, vivir es complicado... Todo es como una tragedia griega para poder sostener esos pequeños instantes

de libertad”.

Hay dos formas de apreciar la cultura, la primera es que te guste mucho la cultura, se investigue y se quiera

saber más, y la otra posición, que es la que “le tocó” y que también eligió, es ser criticón, no le gusta la cultura, le

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carga la cultura: “para mí es un problema la cultura, para mí es un problema tener encerradas las

obras dentro de un espacio” (Rapimán, 2013).

Se presenta un complot contra la individualidad y contra el ejercicio crítico, el tener una opinión. Hace

mención a las grandes tiendas, que hacen alusión que para sentirse autentico hay que vestirse igual, esa es la

moda, la moda impone una tendencia a la que todos adscriben de forma única, todos iguales vistiéndose iguales,

es decir, el discurso de la originalidad es el efecto contrario, genera que toda la gente se parezca y genere tribus

(un comportamiento tribal buscando con quien generar empatía). Por otro lado, el tema de los artistas, (relevante

dentro del debate), menciona que todavía no hay una fórmula para hacer de una persona, de un sujeto, un artista,

no la hay, es una cuestión, un camino íntimo, un camino personal, a pesar de todas las dificultades que significan

ser artista, el tema de la credibilidad, del piso, (cuestiones que vienen desde tiempos inmemoriales), hay personas

que eligen trabajar en arte, entendiendo que hay un valor muy importante, el comunicar a la existencia, al tiempo

que te toca: el arte esencialmente siempre es hijo de su tiempo (como decía Kandinsky) en el sentido de que el

arte le pertenece a su tiempo y en el sentido de que al revisar el arte se puede entender que estaba pasando en

ese momento específico, en esa época, es un reflejo de la sociedad, de reflexiones, de memorias, hay un

pensamiento, una identidad especifica de su tiempo, una dimensión humana y sensible: la historia.

El arte se revela como una especie de acto de liberación frente a la máquina, que permanentemente está

haciendo a los sujetos ser parte de tribus insensibles e incoherentes, lo que se genera son imaginarios. Como en

Temuco, que resulta como pura violencia, que es claro la hay, la violencia es real y específica, de hecho se puede

hacer un mapeo y el mapeo está, pero hay otros intereses y de alguna forma, se sabe y se convive con ello, lo

importante es entender que las diferencias, las distancias, las distintas culturas que habitan acá no son un

problema sino una oportunidad, de encontrarnos con otras lógicas. La cultura no es impermeable en el sentido de

la comunicación: por ej. Los mapuche: “Todos los grandes avances en materia de movimientos sociales han sido

impulsados por el movimiento social mapuche, una historia negada” (Rapimán, 2013), lo que permite generar otros

tipos de canales de comunicación y otros tipos de formas de expresión cultural.

Participante 1: Eduardo, ¿puedo hacer un aporte?, tú hablas de que los movimientos sociales en Chile fueron de

alguna manera provocados por el movimiento mapuche.

Eduardo: No digo todos evidentemente, pero si una gran masa de actividad y movimientos sociales en Chile, fue

generado por una dirigencia mapuche específica. Lo otro, el tema de entender estos imaginarios acerca del otro,

del otro como el salvaje, el buen salvaje,… lo que quiero plantear al fin y al cabo más allá del tema del imaginario

que tengan ustedes acerca del otro, del otro mapuche en el sentido de que somos los más cercanos y los más

distantes, es que estamos viviendo una ficción, una gran ficción, de que somos tan distantes, hay una diferencia es

cierto, es que quienes han generado un buen vínculo para hacernos entender más allá de las palabras -justamente

en ese margen donde las palabras ya no son suficientes-, nacen los artistas.

“Me encontré con la necesidad de por ejemplo, salir entender el mundo” (Rapimán, 2013).

Se fue a Alemania en el año 99’, por la curiosidad de saber porqué a los alemanes les gustaba tanto venir acá

(colonos), diciendo que se ganó una beca para que le dieran permiso, poder salir del país y empezar a hacerse

una carrera. Estaba estudiando en la Universidad, pero no habían espacios para ascender dentro de la jerarquía

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artística. Se fue a estudiar arte pero con artistas, no en una academia, sino viendo cómo el artista

genera las obras, metiendo mano en la materia, y entendiendo cómo el ciudadano se involucra con las obras y los

espacios culturales. Entender ese vínculo fue mucho más interesante que haber pasado por la universidad (“una

tortura, agotado, mareado”): Ver cómo trabaja la gente es mucho más interesante.

“Trabajar con grandes instituciones que te muevan por el mundo, como la universidad de Harvard y Yale, no era lo

real, pues eso ya está consolidado y funcionando, por ende puede funcionar con cualquier artista, en cambio, acá

en Chile no hay “artistas”, no se sabe acoger su trabajo” (Rapimán, 2013).

Menciona el libro “Historia de Chile” de Leopoldo Castedo, que dibujó a la Araucanía como un conflicto, y del cual

sacó las ilustraciones para hacer cuadros; y eso es lo que ha trascendido, la idea de que hay un conflicto, una

guerra, una batalla, lo evidenció en la obra. Pero también hace referencia a su cuadro “El Trawun”, en el sentido de

que también se generan espacios de encuentro, convicción, hablando como sociedad conjunta, una gran

ceremonia hay que encontrarte en el dialogo, hace la invitación a la generación de dialogo.

Participante 1: Yo quería preguntarte que significa ese cuadro, ese símbolo.

Eduardo: Lo que les contaba, cuando niño no tenía internet, y en Queule, los inviernos en Queule eran feroces,

siguen siendo feroces, en ese tiempo no había carretera de la costa ni estaba asfaltado entonces era un drama, se

demoraba cuatro horas y media en salir… salir de allá y venir era a Temuco era como ¡wow! Venir a la gran

ciudad, porque veía la Torre Caupolicán, la única que había… el tema es que cuando era niño y vivía con mis

padres allá, bueno yo siempre tuve una biblioteca, desde niño, a mis padres les gustaban muchos los libros, más

allá de lo formal o académico, eran super inteligentes, pero más allá de eso, recogían una tradición que la mayoría

de la gente ya no hace, el tema de tener bibliotecas en sus casas, pero tener buenos libros, el tema de ya, la plata

mensual, esto es para comprar libros, la gente ya no compra libros. Y entre los libros, estaba uno que es un

clásico, que es la “Historia de Chile” de Leopoldo Castedo, y en ese libro, cuando era niño a los 7 años, veía las

imágenes de Alonso de Ovalle, que grabaron la historia de Chile, y a mi me gusta la historia, soy vuelto loco por la

historia, pero la historia en imágenes, no entiendo mucho por fechas ni por personajes, si al personaje no le

hicieron un retrato no lo puedo situar, es lo que decía del tema de hablarse en abstracto por el mail, cuando uno ya

conoce a la persona lo lees con la voz de la otra persona, es como eso, yo entiendo la historia con imágenes, una

serie de imágenes, tal imagen si la puedo situar en la historia,… y veía mucho esto, la explicación es que hay un

grabado de la Batalla de Penco, donde dicen que cayó un meteorito en medio del campo de batalla, y la

representación que hizo Alonso de Ovalle del meteorito es esa figura. Ahora no sé por qué me gustan esas cosas

medias reacias, pero esa imagen se quedó en mi cabeza toda la vida hasta el día de hoy, siempre ha sido como un

fetiche visual, y ahora que por fin pude sacar una exhibición con el tema que quería trabajar, justamente de mi

imaginario infantil, lo que significó Alonso de Ovalle, lo repetí porque se me repite todo el tiempo.

Participante 2: ¿Alguna vez le encontraste significado a esa representación?

Eduardo: Es que eso es lo interesante, porque lo que describe esa figura es un meteorito, que cayó en medio del

campo de batalla, eso es lo que dice el dibujo, pero conversaba con otras personas y me decían, no, esto es una

quimera que se utilizaba en ese tiempo y era parte de la fantasía del medioevo, que pasó y quedo grabada en la

historia, pero eso es muy largo y es como una lata… pero se lo explicaba a personas más viejas y me dicen: No,

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esto es como el Piuchén, el Piuchén es como el chupacabra, entonces para mi es super interesante,

porque una imagen te sirve para explicar miles de cosas, y hay muchas formas de aproximarse a las cosas, al fin y

al cabo para mi es un fetiche visual, eso es, una figura que siempre va a ser eso, inquietante, nunca va a dar todos

sus secretos. Es un ejercicio de contemplación que a mí me gusta mucho, y justamente creo que aquí viene ese

tema de conectarse tanto con la obra, creo con que el arte pasa eso, el arte no es un discurso, tampoco es una

figura definible, para mi el arte es un fenómeno, un fenómeno de contemplación, de repente algo te hace click con

algo, y más allá de la explicación que te puedan decir, más allá de conectarse con la belleza, porque conectarse

con la belleza es lo más fácil del mundo, hay que ver un cartel de Falabella super vulgar y te conectaste con la

belleza, es el gancho, pero hay algunos que te generan otra cosa, un estado de contemplación como que de

pronto se detiene el tiempo, como que las cosas dejan de importar porque estas frente a algo que te está dando

sentido, y parte el misterio de saber por qué, por qué quedaste enganchado, y esa cuestión es tan humana, está

tan en nuestro ADN, que todas las culturas, todas las sociedades que han alcanzado un pequeño espacio de

desarrollo se han preocupado de generar estas gigantescas catedrales para almacenar todo ese trabajo, dentro de

la historia de la humanidad es lo único que tenemos como herencia, el arte.

Participante 1: Yo creo que es super interesante, muchos aspectos de la historia en general que cuentas, porque

habla mucho de eso, del arte como algo innato, y que no es solamente de algunas personas, sino que claro

algunas personas eligen como todos elegimos caminos, pero es algo innato a nosotros, y que incluso te puede

llevar al nivel de prestigio… me imagino cuando fuiste a Harvard, y yo veo gente que no sé, matándose estudiando

en las noches, para poder ir y llegar a pisar los campos de Harvard o Yale, y creo que esos son imaginarios que

nos pone el contexto nada más, cuando en realidad tu seguiste un camino personal y llegaste igual a esos lugares

de prestigio, que al final son otros lugares nada más. Y creo que es valioso el poder estructurar y el tratar de

entender estos comportamientos del ser humano, porque obviamente no somos niños ya, pero no podemos anular

nuestros pasiones o deseos que a veces tenemos, para ser más referentes a una estructura que está impuesta, a

mi me parece muy bello el poder conversar, el poder discutir acerca de esto y entenderlo desde distintas áreas,

disciplinas, es maravilloso, pero al final todo vuelve, a esa experiencia que no se puede explicar, cuando tu estas

inmerso en alguna actividad y que pierdes la noción del tiempo, y después vuelves a la vida, yo creo que se vuelve

energizado, muchas veces el hacer eso te energiza, quiero creerlo también, para poder ser más consiente en tus

prácticas.

Eduardo: ¿Preguntas?, ¿Alguien quiere preguntar algo?

Partcipante 3: Si, generalmente se menciona que hay ciertos países que llevan la vanguardia en muchos

aspectos, económicos, artísticos, de pensamiento, y por lo general están muy centrados en lo que es Estados

Unidos y Europa, entonces todo lo que nosotros tratamos de hacer es seguir lo que ellos nos van dictando, o sea,

ellos van más adelante y nosotros atrás, entonces los vamos siguiendo,.. por ejemplo, me ha tocado ver los juegos

olímpicos de Londres, donde hicieron un desfile de arte inglés, y todos nos dimos cuenta que la música inglesa es

como la música del mundo, a todos nos encantan los Beatles, nos encanta ehm no sé los Rolling Stones, pero

ellos a su vez no reconocen lo que nosotros hacemos, entonces, mi pregunta es, cuando llegas a Europa, la

respuesta que tienes, o sea, ¿les interesaba lo que estabas haciendo?, ¿o tuviste que luchar un poquito para

poder entrar, en esto que ellos, en el fondo son tan autorreferentes culturalmente hablando?

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Eduardo: Si claro, justamente, desde ahí expones muchos temas, muchas situaciones… No sé si

ustedes veían 31minutos, ¿se acuerdan que hacían como parodias de unas parodias japonesas?, como esos

videos de cámaras indiscretas, pero lo hacían con títeres, entonces era como una cosa más rara todavía, hablando

puras tonteras y riéndose de cosas totalmente incoherentes, y uno lo veía y se mataba de la risa, no porque te

evocaba algo sino que era absolutamente incoherente… yo entendí el rock, la música, el rock primero, antes que el

inglés, no sabía lo que estaban cantando y eso es super natural acá, acá el rock and roll estaba más vinculado a la

pasión a la intensidad, pero no a lo que dice, para escuchar a Nirvana y saber lo que dice Nirvana es como ¡uff!

(risas), es como así, lo más triste del mundo, y ni siquiera es triste porque no es nada, pero es muy buena la banda

a mi me gusta, me gusta mucho… lo que si te puedo decir, respecto a mi experiencia cuando estuve en Berlín, es

que el arte si es un dialogo allá, en realidad funciona como mecanismo de expresión, es comunicación, es efectiva,

se cierra el círculo, el arte en si es comunicación, bueno son muchas cosas pero en si es comunicar, es lo mismo

que hablar pero te reitero, cuando las palabras ya no son suficientes vamos a la imagen, y la imagen hay que

perfeccionarla, hay tecnología detrás de todo eso, hay transgresiones, corrientes, pensamiento, y por lo mismo hay

grupos humanos que aprecian el arte de una forma distinta a otros, lo que te diga por ejemplo un crítico de arte,

citare al más pesado acá en Chile, cuando él habla lo que expresa es ininteligible, para mi ese es el mejor

concepto para definirlo, “el concepto y el elemento que junta que no sé qué” (risas), y no lo conectas nunca! De

ninguna forma en tu paisaje mental ni con todo lo inteligente o estratega que uno puede ser, puede llegar a generar

toda la trama de símbolos y de elementos que él tiene para entender el arte y la trascendencia y cuáles son sus

referentes, e intentar aplicarlos dentro del imaginario de la cultura nacional, no puedo, yo no puedo… pero si puedo

entender que un tipo que no se, un chino, llenó una habitación entera, con unas semillitas de amapola, imagínate

semillas de amapola pero hechas de loza, y pintadas a mano, imagínate millones y millones de esas y llenando un

espacio gigantesco, porque es una obra sensorial, la gracia es que tu te metes en esto y estas caminando entre

cientos de miles de millones de semillas de amapolas de loza pintadas a mano trabajadas por aquel chino: como

fenómeno, ahí tu te conectas con el fenómeno, no necesitas nada para entender que estas navegando en un no

sé, una forma de sentir la existencia y la sociedad y la cultura y el tiempo, que no hay forma de que las palabras lo

puedan explicar, el arte sí. Y ahí se revela este sujeto, diciendo: “yo no estoy acuerdo con esto”, “yo creo que la

cultura debe ir para allá” y ahí se mete el gobierno chino y todo “hay que callarlo!” “no, hay que liberarlo!”, y

empieza así un combate una crisis política por las obras de un artista. Y evidentemente cuando la culturas logran

entender de que el arte también es una posibilidad de negocio -el negocio del arte es increíble- , también lo

protegen, y eso es lo que pasa por ejemplo con el rollo entre Inglaterra y Estado Unidos con lo que pasa con el

rock, como que no dejan que otros países exploren con el rock o hagan otras propuestas, “está controlado”,

también hay un sistema de poder que se puede entender desde el arte.

Recuerda situaciones donde se le dio la posibilidad de saludar a Bill Clinton, A Vladimir Putin, a Fujimori en

ese tiempo, a Uribe, etc. Pero que otros acontecimientos de su vida, como el pintar un retrato de la madre machi

de una amiga de Pto. Domínguez, le hicieron conocer gente mucho más importante en el mundo y que estaban

mucho más cerca, que le trascendieron mucho más, poniéndole un piso distinto: un viaje al entendimiento en su

mundo interno. Lo que agradece al hecho de trabajar en el arte, es que se le permite un nivel de autonomía con

respecto a lo que está aconteciendo, a ser crítico con la cultura y a sus expresiones, desde la moda, el poder, el

exitismo, hasta entender las posibilidades que ofrece el mundo, que son amplias y diversas, pero todavía no son

coherentes si no se entiende justamente como se trasciende en el propio devenir dentro del contexto inmediato, y

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como las obras alcanzan a las personas que realmente se quiere, y el mensaje se ensambla y se

conecta, y se arma este dialogo que llamamos cultura. Es muy importante, afirma, encontrar esto, pues en estos

tiempos se está lleno de estímulos de contaminación cultural muy potente, el problema es cómo hacer coherentes

las cosas para generar bienestar cultural, para generar un contenido que sea coherente para encontrarnos.

“La gente todavía no entiende que las cosas sobran, que las calles están botadas: están para su uso, que hay

bancos en las plazas que son para su uso, la gente deja de disfrutar las cosas inmediatas, la imagen, el parque, el

paisaje, el aire. ¿Cómo mantenerlo vigente? Yo creo que en lo que les planteaba, de alguna forma cultivar un arte”

(Rapimán, 2013).

TERCERA PONENCIA

PODER BLANDO Y ARTE. VERA FIKAROVA. Jefe de Relaciones Internacionales del Consejo de Monumentos Nacionales. Parte de la Delegación Permanente de Chile frente a la UNESCO.

Ulrich Beck Cosmopolitización: “Una de las mayores respuestas a la globalización consiste en construir y

reconstruir la sociedad del saber y la cultura”.

La diplomacia pública se ejerce entre países y entre actores de diferentes culturas. Dentro de la diplomacia

existen dos tipos de poderes, el poder duro y el blando, en este caso se profundiza en el poder blando. En el

marco del poder blando, se desarrollan dos tipos de diplomacia, la diplomacia cultural y la diplomacia pública.

Poder Blando (soft power):

- Steven Lukes (concepto de poder)

- Joseh Nye (concepto de poder blando)

Las herramientas del poder blando son la diplomacia pública, cultural, la cooperación cultural internacional.

En el marco de la diplomacia pública, se presentan conocimientos internos, la atracción cultural (que puede ser

acerca de la cultura, los valores e ideas, las instituciones e incluso las políticas del “otro país”) entre países, los

lazos y las influencias.

Construcción de conciencia y credibilidad

Inteligencia y medios – control de las emociones – creación de interés

Conciencia intercultural

Respeto e igualdad

La comunicación intercultural se trata de: escuchar, observar, transmitir, cuestionar, analizar y evaluar a las

demás culturas. En esta, se asigna y transmite un significado con el objeto de construir entendimiento compartido.

La faceta del diálogo, en este caso, posee múltiples caras pues se pretende ir más allá de un intercambio o una

conversación, lo que busca la comunicación intercultural es el establecimiento de relaciones interculturales.

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¿Cómo se caracteriza una diplomacia cultural exitosa?

Representación creíble y persuasiva de valores, visiones, entre otros.

Respeto

Asentimiento a escuchar

Diálogo como base de los procesos

Interacción en una pluralidad de valores.

Discusión:

May: Te agradecemos mucho Vera por tu exposición y está abierto el espacio para plantear preguntas.

Vera: Ah, y también por su puesto, la crítica, también si hay cosas con las que no están de acuerdo, es muy

importante plantearlas para saber y escucharlas.

Participante 1: Quería preguntar, tú mencionaste el poder blando y el poder inteligente ¿o no?, mi pregunta

respecto a eso, me parece un concepto interesante y quería preguntarte, ¿dónde se puede observar el poder

inteligente en la práctica?

Vera: En la práctica, mmm una muy buena pregunta, eso está estudiado entre los países, que se están tomando

diferentes ejemplos de estados del mundo y se está observando cuál es la fuerza de su armada, cuál es su

presencia del poder militar en distintas partes del mundo, cuál es su poder económico y financiero, cuánta

incidencia tienen en la cooperación internacional, para ayudar a otros países al desarrollo y finalmente, esas cosas

más del poder del blando, que son por ejemplo la presencia en medias y si tienen su propio media, algo así como

CNN, o una cadena de televisión que daría información internacional acerca de lo que está pasando en el mundo

actual, entonces son como distintos parámetros que se están tomando y en este momento, yo creo que no hay

como ningún, ehm, por qué eran bastantes cosas y todas tenían relación con el poder de Estados Unidos, pero

ahora Estados Unidos también está en una nueva situación y bastante debilitados, sobre todo en cuanto al poder

económico y financiero y finalmente, en el sentido de cultura y arte tienen presencia en todo el mundo, pero no hay

como ningún país que reúna todo eso, y creo que también se están pensando nuevos conceptos porque esas son

cosas que se están tratando como de… y que para algunas partes es más complejo y ahora tenemos nuevos

factores, países emergentes ahora están estudiando, de dónde proviene especialmente el poder de los países

emergentes que también tienen muchos problemas internos, desigualdades, entonces sirven como ejemplo, y

como ejemplo de atracción y porque parece que están desarrollando algo que podría ser un ejemplo para seguir y

que apoya a los procesos de desarrollo.

Por otra parte, por ejemplo, este elemento de credibilidad y de crear confianza no funciona siempre,

porque cuando uno después mira los detalles de los países se da cuenta que en realidad no va tan bien, y hay

muchas desigualdades, así que finalmente, observar por decirte un ejemplo en específico, estamos hablando de

relaciones internacionales que no hay y tal vez, más bien se debería pensar en otros conceptos. Y en cuanto a

cultura y arte, lo que hemos hablado ahí, que justamente es contradictorio pensar en términos de poder militar o

poder como de imposición o de poder económico o financiero, que por tener mucho dinero puedo vender mi cultura

y mi arte, eso va totalmente en contradicción de los conceptos del poder blando, justamente es como para no

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obtenerlo, es por eso que el poder inteligente, tal como lo define Joseph Nye para las relaciones

internacionales de los países, no se puede aplicar o no se debería sobre todo aplicar a la cultura y los bienes y

expresiones culturales, porque eso justamente, por ejemplo el concepto de diversidad cultural en la UNESCO, que

uno de los países más activos es Francia, viene en reacción al poder de Estados Unidos de influenciar al público

del mundo al tener una diplomacia pública tan fuerte y de poder opinar sobre cualquier parte del mundo y quiere

imponer su cultura y sus visiones y así mismo. Entonces la idea de diversidad cultural nace para que eso no pase,

para que se mantengan las expresiones culturales y que convivan juntas, no que desaparezcan porque hay una

más fuerte y que se imponga sobre la otra, no, ese es el error que ha ocurrido y todas las políticas y los conceptos

vienen tanto a proteger la diversidad de las expresiones y los bienes culturales, para protegerlos y que se

mantengan para el mundo del mañana también, eso sería el poder inteligente. Otro ejemplo que también aparece

es sobre todo en relación al arte y las expresiones nativas, ahí hubo una gran discusión hace unos años en la

Organización Mundial del Comercio, porque los Estados Unidos tenían este concepto de la cultura y los bienes…

como el arte, la pintura o las películas, son noción de mercancías, son un recurso para cualquiera, para vender y

quien más tenía la posibilidad de venderlas era más fuerte y en realidad eso, los otros países no quieren eso

porque con eso no llegaríamos al problema de que la cultura estadounidense y películas de Hollywood y las

películas de ahora Bollywood, que son muy potentes tienen más influencia que las películas de Hollywood,

“comerían” a todos los otros, pero harían desaparecer a todos los demás y estaríamos en un mundo muy pobre

que no mantiene la diversidad, es por eso, que en esta discusión de la Organización Mundial del Comercio también

reacciona a esa posición de Estados Unidos que es una mercancía como cualquiera, la gran parte de los países

del mundo dijeron que no, porque eso justamente no es así, tenemos que preservarlo y también de ahí viene el

concepto de diversidad cultural y de esta convención , porque se habla de una excepción cultural en la que los

bienes culturales, el arte y las industrias culturales no son mercancías como cualquier cosa, pero esos es muy

importante de describir si uno trabaja en relaciones internacionales, hoy hay que estar en relación con todos los

países del exterior y ni siquiera tanto con el exterior, con otras culturas también. No sé si te respondí, ojalá.

May Garcés: Yo quisiera, me permito complementar un poco acerca de diplomacia cultural porque igual estaba en

tu diapositiva una distinción acerca de los niveles de diplomacia cultural que yo vi en el Instituto de Diplomacia

Cultural de Berlín, que eran tres niveles de diplomacia cultural. El primero era mostrar la cultura, ese nivel es el que

muestra así como lo hace el BAFONA, el BAFOCHI, como diciendo “esto es Chile” y más adelante te muestran la

cultura, eso es un nivel. Ah, todo esto era para ver si estos niveles eran para ver si la diplomacia cultural podía a la

vez fomentar la paz mundial, es decir, si podíamos alcanzar la paz mundial con la diplomacia cultural y con

respecto a la cultura y el arte y la diplomacia cultural. Eh, el primer nivel entonces era mostrar, pero con ese nivel

no se alcanzaba la paz mundial, no necesariamente; el segundo nivel era bloquear, esta acción de preservar, de

desbloquear realmente, de mantener una cultura, de mantener estos sitios patrimoniales para preservar, y el tercer

nivel de la diplomacia cultural es el que se logra al escuchar, y ese es el más importante, y ese sí podría promover

la paz mundial, al saber, al tener curiosidad por el otro, porque si tengo un conflicto con el otro país o lo

extrapolamos… con otra persona, el poder escuchar, el poder estar curioso de quien es esa persona e investigar

acerca de su arte, acerca de sus expresiones artísticas y así, podríamos empezar a conversar de que podría existir

una paz mundial porque eso es lo que hemos hablado todo el rato, de escuchar primero y creo que es muy

importante, sobre todo los conceptos que has explicado, realmente han sido de ayuda y permiten poner

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estructuradamente sobre lo que uno ya sabe acerca de las diplomacia cultural. Eh, ¿existe alguna

pregunta, algún comentario u opinión?

Participante 2: Gracias por invitarme, yo quería contraponer algo que tú planteaste sobre la comunicación, lo

primero no tengo idea si Chile adscribe a esta convención.

Vera: ¿Si es parte? , sí, pero no se aplica, no existe una bajada de la convención directamente a la aplicación de

las políticas culturales. Solamente en temas limitados.

Participante 2: Me imaginaba que era así y un poco, lo que quiero decir va en contradicción porque me parece

muy bien que existan expertos a nivel internacional que velen por primero el reconocimiento de la diversidad

cultural, y segundo lugar, que aprendan del respeto y la valoración de las diferencias, en ese sentido, creo que

Chile está avanzando muy digamos, perdidamente en la dirección correcta… es sólo para poner un ejemplo al

respecto, recién el 2008 se ratificó el Convenio 169, que reconoce los derechos de los pueblos originarios.

Entonces, creo que Chile en ese sentido tiene mucho camino para recorrer y mucha experiencia que adquirir

respecto de sus países vecinos, de Bolivia, Perú, Ecuador, son países que siempre están visibilizando su

patrimonio cultural autóctono. Somos, pienso, un país bastante etnocéntrico, tenemos la característica de pensar

todo desde la monoculturalidad, como si no hubiese nada más al respecto, como si las poblaciones fueran

homogéneas, fuésemos todos una misma fuente cultural, tuviésemos todos las mismas expectativas, los mismos

sueños y en realidad, Chile se conforma bajo, gracias a una base de población originaria, que tal vez permite el

nacimiento de la vida criolla, también hay que entender que ahí hay un componente súper fuerte en el Chile

contemporáneo que generalmente es pasado por alto y como que la historia es un poco similar a la de Argentina,

como que todos nos veníamos bajando de los barcos más o menos y en realidad, ahí hay una cuestión que es

bastante problemática, yo siento que desde el punto de vista de los artistas o los intelectuales, no hay

problemática, donde sí es problemática es en la política, es en el mundo político, en la clase política, tanto de

sectores oficiales como de oposición, o sea ahí no hay diferencia y también en nuestros legisladores porque en

definitiva el desliz de estas convenciones podrían no realizarse, podrían llegar a cuajar en términos de políticas

educativas, yo tengo un niñito de ocho años que está en la escuela, está en tercero y en ciencias sociales, todos

los cursos que deberían tener que ver con estas cuestiones, no hay nada y lo que hay está muy desactualizado y

está, digamos, planteado en un universo que no es el real, entonces plantear que nosotros tal vez tenemos una

idea más ponderada de lo que efectivamente hoy día está ocurriendo y si es así, como existen estas cosas

positivas que deberíamos aplaudir y que vamos a aplaudir por diferentes causas, existen otras cosas que son

muchos más completas y que están instaladas históricamente y profundamente arraigadas en nuestra estructura

nacional y que inhiben otros procesos que son más débiles.

Vera: Bueno yo no podía estar más de acuerdo en realidad y me gustó mucho lo que acabas de decir y creo que es tal como dices, una situación problemática, yo diría algunas cosas en estos momentos, pero afirmo todo lo que dices y también agregaría otro punto que afecta a las políticas culturales, que en verdad no hay como políticas culturales muy establecidas y hay muchas insuficiencias en el sector de cultura. Lo que sí creo que es importante de, yo confiaría en las motivaciones de tener estas charlas, lo que para mí es lo que estoy transmitiendo, esta información que ni siquiera es parte de mi quehacer, es parte de mi pasado y que no forma parte de lo que hago en el Consejo de Monumentos Nacionales, y la verdad es que dentro del consejo, no se trabajaría en estos temas o no se hablaría de estos temas si no fuera por mi, que he llevado estos conceptos, pero lo que es importante lo

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que quiero transmitir a ustedes es que no hay que confiar en las instituciones públicas y entonces por una parte, no hay que confiar en que algo va a venir y esperar a que algo se presente desde una institución pública porque ustedes ya tienen el poder y cada individuo, cada una de las personas es la que crea la sociedad y son ustedes que tienen que empoderarse y también a nosotros, entonces para mí este nivel de aplicar estos conceptos importantes desde abajo, y es desde la academia y el ámbito de investigación no tienen la suficiente comunicación con elementos de la sociedad, entonces, mi lección es que no confíen en las instituciones y además, a no desmotivarse cuando les dicen algo porque mucha gente postula a los FONDART, o a los fondos para el fomento de sus alternativas artísticas y otros fondos y lo que si bien, tiene una parte positiva, seguramente hay partes positivas de lo que hay hasta el momento y no quiero criticar, pero es que a veces rechazan proyectos sin mayor análisis por funcionarios que no están trabajando bajo conceptos de cultura y de diplomacia cultural, entonces el mensaje hacia cualquier persona en Chile es a no desmotivarse si le rechazan un proyecto de FONDART en el Consejo, y no pensar que el proyecto que has hecho es un proyecto que está mal, porque no es así, y hay otras maneras de desarrollarnos, siempre hay posibilidades, entonces, ahí es donde no hay que confiar en ningún sentido en el Estado y las instituciones públicas y concientizarse que si uno realmente quiere, puede, y basta solo en confiar en sus capacidades y nutrirse de esto y abrirse también a los organismos internacionales, y si creen que estoy causando rebeldías contra las instituciones públicas, para nada, lo que digo lo podríamos discutir, creo que son cosas necesarias y positivas y yo también podría difundir algunos de los programas del Consejo y que si bien son pasos pequeños, son pasos que van en la dirección correcta, ehm, pero lo que quería decir, no confiar solamente en esas…y bueno, eso quería comunicar…

CUARTA PONENCIA

PRODUCCIÓN DE ARTE Y CULTURA EN LA ARAUCANÍA. MARCELO BERHÓ. Antropólogo, Director Centro de estudios Socioculturales UCT

La investigación plantea el análisis del arte dentro de la región de la Araucanía y consigo, de los gestores culturales.

CONTEXTO:

1. Aspectos materiales (o financiamiento): se desarrolla principalmente a través de iniciativas culturales (que por lo general derivan del espectáculo) y por otro lado, por fondos estatales como: CNCA, CORFO, CNTV, CONADI, PRODEMU, MOP, y la ley de donaciones.

2. Academia: existen al menos dos universidades en las cuales se imparten carreras ligadas al ámbito artístico cultural (Universidad Mayor y Universidad Católica de Temuco)

3. Difusión: existen tres espacios de difusión (Galería Museo Ferroviario, Galería Plaza de Armas y Galería UCT)

Por tanto, el escenario dentro de la región posee las siguientes características:

Infraestructura cultural incipiente (deficiente).

Artistas y gestores culturales requieren espacios de difusión.

Inexistencia de industrias culturales (literatura, música, audiovisual).

Complementación de actividad artístico-cultural para la generación de ingresos.

Desprotección artistas (previsión).

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Mercado reducido.

Entorno sociocultural y la interculturalidad en el que se desenvuelve el artista:

Capital humano y cultural no reconocido.

“Vocación literaria”.

Diversidad cultural de la región.

Inexistencia de público para los artistas.

No existe preparación desde la institucionalidad para apreciar las artes.

Público de “masas”.

Condiciones (del mercado, Estado) mínimas.

Artistas y gestores:

Débilmente vinculados entre sí (inexistencia de redes).

Producción auto-referente/subjetividad (endogamia) no existe comunicación.

Diferenciación entre cultores del arte: profesionales y autodidactas.

No pueden dedicarse completamente a una actividad (arte).

Resistencia al sistema.

Tendencia pasiva al desarrollo artístico-cultural (dependencia del estado).

Imagen social de los artistas y las artes

Artista: como desadaptado, incomprendido, excéntrico.

Arte como hobbie, desconocimiento del status de las artes.

“Los Artistas son los que triunfan en la TV”, debido a la cultura de masas.

Concepciones de los artistas sobre sí mismos

Sensibilidad “especial”.

Personas que poseen un don.

Personas con solvencia económica.

Diferencias en los roles de género

Artistas y gestores culturales: trabajo en una producción de sentido, valores.

Gestores: 44% masculino; 18,6% femenino; 36,8% organizaciones

Artistas se dedican a:

Gestión cultural

Producción artística

Autogestión

Motivaciones

Identidad

Expresión personal

Afirmación étnico-cultural

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Democratización arte y cultura (institución)

Desarrollo disciplinario (arte como profesión)

Saberes y ampliación horizonte de sensibilidad

Intereses

Fortalecer la identidad regional

Democratización

Ampliación de los ámbitos del arte y la cultura

Referentes

Marcos culturales: a) occidental o desde la academia, b) del pueblo mapuche

a) Biográfico: formación familiar, experiencia vital; b) disciplinario y estético

referentes teóricos

referentes ideológicos

Rol del artista

construcción y fortalecimiento de la identidad

suscitar experiencias

cambio social

Tendencias

Distanciamiento del artista respeto a lo público.

Se realizó un trabajo multivariado, cualitativo y cuantitativo, y un análisis estadístico de los proyectos de cultura financiados.

Principales características:

El financiamiento público privilegia principalmente las iniciativas culturales en vez de la creación artística.

Inexistencia de industrias culturales

La región posee capital humano que no ha sido reconocido, no existe un público de arte, ni formación en

ella, además existe un predominio de la cultura de masas proveniente del neoliberalismo económico y las

autoridades locales se encuentran alejadas, desconocen el trabajo artístico.

En cuanto a los artistas, no existe asociatividad entre ellos ni perspectiva de cohesión, se produce una

producción autorreferente, los artistas no pueden desarrollarse plenamente en su actividad lo cual afecta la

calidad de sus productos, existe una dependencia pero a la vez una resistencia al sistema imperante

Las principales motivaciones de los artistas son: expresión personal, identidad, afirmación de la identidad

étnico- cultural.

La región no cuenta con las condiciones para desarrollar industrias culturales, existe una baja participación

de agrupaciones culturales, las prácticas de patrimonio regional inhiben en algunos casos, la innovación

temática.

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Las industrias culturales que priman en la región de la Araucanía, son: Etnoturismo, turismo

étnico, desarrollo gastronómico, artesanía indígena.

Discusión:

Participante 1: Mi comentario es básicamente, tres o cuatro puntos, que… con respecto a la primera parte que

expuso Marcelo, que básicamente, desde el punto de vista de diagnóstico hay dos o tres puntos que me

preocupan de esta región que tiene que ver con lo poco que se ha avanzado, ¿En qué sentido?, creo que, cuando

llegué a esta región, yo soy de la región de los Ríos, llegué el año 96’ a Temuco y recuerdo que en aquella época

ya se hacían estos seminarios y estos espacios de debate, y se diagnosticaron más o menos las mismas cosas,

estamos hablando del 96’ al 97’ y sucede que en 17 años después se debate lo mismo, y eso a mí me dice que es

poco en lo que se ha avanzado en esta región. En primer lugar, es un tema que me preocupa y que no lo he visto

en otras regiones, que va de la mano de la velocidad a la cual se están desarrollando otras regiones, yo creo que

la región de la Araucanía en comparación con esas otras regiones como la región de los Ríos, Valparaíso,

Santiago y Concepción, se está quedando atrás, claramente, y mi pregunta es ¿Qué está pasando ahí? Porque se

produce esto en esta región. Hay otro tema también que a lo mejor va de la mano con el anterior, que es el tema

del individualismo, que también, como dice Marcelo, efectivamente esta es una región donde el individualismo

entre los artistas en temas culturales, etc. Es muy exacerbado, yo lo he visto, yo lo he vivido durante estos 16 o 17

años y ¿Por qué pasa eso en esta región? Que no se da tanto en otras regiones, también me llama la atención y

también me preocupa, yo voy a otras regiones y no lo veo tan complicado, creo que hay una relación más estrecha

en las otras regiones entre los actores culturales y después vuelvo a esta región y veo de nuevo ese

individualismo, también me preocupa, me llama la atención y eso es básicamente que más me preocupa el resto

ya creo que no es tan grave, y yo expongo el tema para ver quien recoge el guante de nuevo.

Participante 2: Yo creo que ahí surge algo que tiene que partir de los mismos artistas, de un proceso de re

significación del arte, de un proceso de re significación de los espacios, de que tú no necesitas una galería para

exponer tus trabajos, de que tú no necesitas un estudio para hacer tu trabajo, sino que tú necesitas lo que eres y lo

que sabes y con quien estas, y ahí surgen los otros artistas. Por ejemplo: Hoy pude estar bastante poco acá,

porque estamos trabajando al lado en una exposición y claro, nosotros pensábamos, ¿Cuánta gente hay?

habremos 14 personas que hacen fotografía que van a exponer. ¿Pero cuántos hay que también tiene mucho que

compartir que tiene mucho que decir con respecto a lo que es la cultura? con respecto a lo que son sus visiones y

lo que ellos ven de la visión de otros, que si nos ordenamos, nos organizamos y dejamos el individualismo y los

egos muchas veces de lado, podemos tomar y hablo desde el punto de vista de la fotografía, tomar cada uno su

foto y pararse en la plaza y potenciar el arte en la región, ¿Pero que implica eso? Implica que tienes que

relacionarte con la gente, implica que tienes que conversar con la gente, implica que tienes que decir ¡Hey, lo que

estoy haciendo tiene algo que contar! Y yo creo que eso, si bien es un proceso que se debe impulsar, no debe

quedarse solamente con espacios de conversación, es honesto, sino que debe haber un proceso también

individual de empoderamiento y de decidir hacer algo, hacer algo más y aprovechar los espacios que hay y

generar los espacios que no hay, entonces, en ese sentido es una tarea que requiere acción y lo comparto

totalmente, que si la región se queda atrás, si nosotros nos quedamos atrás, no es precisamente porque…

podemos entrar a criticar las políticas culturales y todo pero no es el caso, porque eso es institucionalización, es el

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hecho de decir: “Necesito una paletiada para que me den el trabajo” No, no funciona así, es como si la

gente que, con todo el respeto que se merecen, las ñañas que están cerro dijeran “necesito una ruka para vender

mis cosas” ellas no se visten de otras cosa para moverse, ellas no necesitan un contexto para seguir siendo lo que

son, es un poco eso.

Participante 3: Yo tenía una pregunta, desde tu punto de vista, ¿De qué forma se puede romper con el

estancamiento? ¿Cuál sería el primer paso? ¿Sería un primer paso institucional? o ¿Un paso desde la persona?

Como un primer bloque, eso quería preguntarte.

Marcelo Berho: Es complejo, siempre lo social digamos tiene múltiples causas, no hay una sola o un solo

mecanismo que lleve a una situación o que pueda explicar esa situación, sino que siempre hay un amplitud, cierto,

de factores que confluyen, yo diría que, como señala Sergio, a nivel individual de diferentes artistas tiene que

marchar de forma paralela con el trabajo que pueden hacer también las agrupaciones y a su vez estas tiene que

marchar de manera simultánea con el trabajo que puede hacer la municipalidad, ya… hay un trabajo también

respecto a los actores que están ausentes, más distantes, ese trabajo digamos tiene que hacerlo el artista, ya,

tiene que ser un artista entrenado también en cuestiones de gestiones culturales, un artista que tenga una

disposición comunicativa, un artista, que siga siendo un artista, pero que es muy así para adentro, pucha te va a

costar enormemente expresar lo que él hace lo que él quiere hacer y cómo se puede de alguna manera avanzar.

Lo que me llama la atención enormemente, es que habiendo en esta región tanta gente potente, tanta gente con

así enorme capital humano, cultural, con una riqueza de conocimiento de práctica, muchas veces son parte de un

patrimonio heredado, cierto, que se proyecta y sigue progresando, no cuenten, ya, con condiciones materiales para

poder avanzar, ya, y eso tiene que ver con que hay algunos actores que son claves en ese proceso que no están

hoy día, no están cierto, alineados, ya, entonces yo llamo la atención ahí respecto al rol que tiene el mundo

empresarial, en otros países los empresarios aportan directamente una parte de sus beneficios, tributan digamos,

para el desarrollo de la vocación y del mundo cultural, digamos a todo entra en el mundo cultura, pero en Chile no,

en Chile resulta que cierto, por ejemplo el tema de la gran minería, la gran parte, cierto, se va para los militares o

sea, yo no soy político, no me gusta meterme tampoco en esas cosas, pero veo que hay una cuestión ahí que

tiene urgencia de ser modificada, en el fondo ¿Qué es lo que hacemos con la riqueza de este país? ¿Cómo la

repartimos de tal modo que la torta le llegue a todos? Entonces, acá mismo en la región, todas las empresas

forestales, las empresas acuícolas, quizás en unos pocos años más las geotérmicas, las hidroeléctricas se van a

llevar todos los recursos para expoliar todo el dinero de la gente y resulta que no queda nada para esta región, hoy

en día todas las forestales sacan y sacan las plantaciones las convierten en chip, dejan cierto, la tendalada con el

medio ambiente, contaminan las aguas, destruyen el ecosistema, al poco tiempo se tiene efecto en las

comunidades locales, y aquí a lo más hay trabajadores muy precarizados que sacan algo de ahí, pero algo así

minúsculo comparado con las ganancias que tiene ese centro industrial, entonces, aquí lo que necesitamos

primero es que hayan políticas de descentralización, para que las cosas que son riqueza de la región se queden

en la región, hay una cuestión ahí que es de sentido común, que no está hoy introducida en lo que es la política a

nivel global y después están estos otros elementos, cierto, que son más contingentes, que tienen que ver con el rol

que le concierne a cada una de las partes, me parece que si eso no se trabaja simultáneamente, pero desde luego

con una lectura más o menos unitaria, que lleve a las cosas en función de unas metas de un programa que se

puede ir desarrollando a través del tiempo, vamos a tener siempre iniciativas que son parciales y que no logran,

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cierto, encadenarse unos con otros, hay que buscar también la complementariedad, hay que buscar

un nexo, una articulación, se necesita también para eso que hayan políticos con visión, que hayan políticos que

puedan entender estas cosas, que no sean cerrados y que valoren también lo que es la actividad artístico cultural

como una actividad fundamental dentro la vida humana, si nosotros no tenemos esa concepción por parte de

nuestras autoridades y a veces ni siquiera por parte de los propios artistas, porque muchas veces el trabajo es

para ellos por el ego y si no existe esa disposición, si tú “eres” más comunal, más comunitario, también es difícil

que se pueda avanzar en una línea a lo largo del tiempo.

Participante 4: Mi consulta no va relacionada a lo que se está hablando, pero, se mencionó anteriormente la

inexistencia de las industrias culturales en la región y la comuna, mi pregunta va relacionada a ¿De qué forma se

expresan estas pequeñas manifestaciones de la industria cultural y qué relación existe con el folclore?

Marcelo Berho: Sí, yo noto que algo que tiene que ver directamente con eso que es la idea del etnoturismo

cultural, ya sea para la región, la autoridad ha privilegiado como industria cultural a desarrollar la del turismo, la del

turismo cultural bajo todas sus manifestaciones, aquí en la región hay muchas iniciativas que han sido exitosas que

se les reconoce, se las lleva también a distintas partes a nivel internacional, cierto, como rol de cuentas, de

emprendimiento exitoso, que son las que están relacionadas con el mundo mapuche, ya sea, turismo étnico pero

también hay otras que están ligadas a espacios más costumbristas, en esos espacios el turismo que se practica

tiene que ver por ejemplo con el desarrollo de las artesanías, con el desarrollo de la gastronomía típica, tiene que

ver en el fondo con el desenvolvimiento y el fortalecimiento de expresiones culturales locales, yo creo que ese es

todo un espacio que se ha planteado muy claramente desde la retórica, aún yo creo que es insuficiente el apoyo

que hay a nivel sustancial para que esas iniciativas se desarrollen a nivel más general, porque generalmente

¿Quiénes son los consumidores de este turismo cultural? Son los gringos, son los extranjeros, son la gente

europea, que tiene una noción mucho más cabal de la diversidad cultural, que tiene un aprecio, un respeto hacia

las diferencias culturales y ¿Qué pasa turistas locales? O sea estamos completamente fuera de ese turismo, ese

turismo, cierto, que queda aquí cerquita, sin ir más lejos en trutru hacia Niagara, que está la weche ruka, es todo

un icono del turismo mapuche, ahí está todo lo que se hace en el Budi, aquí mismo, estoy hablando de una hora y

media a los más, pero pasa que la mayoría de la gente de la región no conoce esas experiencias, hay una cosa

que tiene que ver de nuevo con el tema de la educación, con una bonderización de lo propio, a mí me llama

mucho la atención el hecho de que también en la universidad pregunto a veces a mis alumnos bueno ¿Qué es lo

chileno? ¿Qué es ser chileno? Y todos dicen: bueno, no somos nada, somos como un monstro raro, un ojo de por

aquí una pierna de otro lado, que al final somos una suerte de ser hecho de retazos, pero al final nos olvidamos

que en esa definición, incluso, en la limera de la identidad estamos formando ya algo, y eso nos queda mucho más

claro cuando tenemos la oportunidad de viajar a otros países, ahí empezamos a ver y a sentir distinto y ahí chuta,

yo viví dos años en Argentina para ir a estudiar y, resulta que somos muy distintos, y ahí la identidad funciona

como un resultado de la nostalgia que te produce vivir lejos de lo que tú estás acostumbrado a vivir y ahí

empiezas, cierto, a desear volver a Chile, porque ahí no sé, tengo a mis amigos, que me rio, aquí con los

argentinos está todo bien, son muy educados, son muy protocolares para todo, pero no siento el mismo feeling, no

me puedo reír de las mismas tonteras, entonces uno añora esas cosas y quería decir eso porque yo siento que

efectivamente en las cosas más ligadas a los mapuche y las industrias culturales, nosotros desaprovechamos,

porque no valoramos, no nos hacemos parte de nuestras herencias, ese tipo de recelo, porque también en el caso

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de los mapuche se nos muestra una faceta de ellos, los miedos han construido una imagen muy

negativa, cierto, de los mapuches, pero por otro lado, cierto, el aparato público los resalta cuando les va bien en los

negocios, cuando son buenos emprendedores, entonces, también vivimos ahí en una suerte de paradoja en donde

por un lado ensalzamos unas cosas, y por el otro amartillamos otras, quizás nuestra identidad es así paradojal y

tenemos que aprender a vivir con esa paradoja y a cultivar para sacar nuevos frutos, yo creo que en todos los

casos, sea la industria cultural del turismo u otras industrias culturales que para mi tendrían muchas más potencia,

cierto, como la de la literatura, la de la poesía regional, creo que es un poco como lo que pasa con las plantas,

cuando uno tiene un jardín tiene que cuidar esa planta tiene que regarla, tiene que podarla, tiene que sacar las

malezas, tiene que preocuparse que las florcitas crezcan lo más lindas posibles, si quiero que ese jardín florezca

tengo que aprender a cuidarlo y hacernos cargo de eso, porque esto que nos constituye también.

Vera Fikarova: Es muy importante que el trabajo se difunda y llegue a la mayor cantidad de personas posibles,

realmente yo comparto prácticamente todo lo que estás diciendo, Marcelo, y es muy interesante para mi ver lo que

está pasando en esta región, bueno, yo tengo varios comentarios y también aclaraciones como en la parte de las

intervenciones de las instituciones públicas, que me llamó mucho la atención de la dependencia, del creer tal vez

son las instituciones públicas las que me van a financiar los proyectos y me van a apoyar, sinceramente, hasta el

líder mundial creo que tiene una de las instituciones públicas menos potentes en el mundo en el ámbito cultural,

partiendo por varias razones, la primera es la institucionalidad, tú nombraste el ministerio de cultura pero en

realidad acá no hay un ministerio de cultura, partiendo ya del hecho de que Chile no tiene ministerio de cultura sino

que tiene tres instituciones que trabajan cada una parcialmente en la cultura y las artes, especialmente con un

enfoque muy fuerte y orientado a que dan mucho dinero a los fondos públicos y las industrias creativas y

culturales, ya que se piensa que ahí uno invierte y se va a obtener al tiro el dinero y más de lo que invirtió y

lamentablemente eso es así y así es la realidad de las instituciones públicas, entonces, partiendo de que no

tenemos un ministerio de cultura, no tenemos una institución que permita políticas culturales, que tomarían en

cuenta todo lo que hemos hablado, ahí estaría la gran deficiencia, grande y crucial. La segunda es la centralización

que yo lo veo cotidianamente, que si bien hay esfuerzos de ir a las regiones y de crear oficinas regionales, las

decisiones poderosas vienen del centro y hay una gran diferencia entre la centralización y la regionalización

porque lo que se está desarrollando más bien desde las instituciones públicas es una descentralización que es

donde lo que dice el centro más bien tiene un representante en las regiones pero estas no actúan tanto o lo

suficiente en el contexto regional, y otra insuficiencia que hay y es como fatal es la utilización de los fondos, la

mayoría de los estos sea de patrimonio o de cultura públicos, se adjudican a proyectos de turismo y turismo que

lamentablemente no trabaja con el concepto de turismo sostenible o respetuoso que no dañan el entorno, entonces

no es que no haya dinero, hay bastante dinero, los gobiernos regionales lo tienen, pero el problema es a que se

adjudica, que principalmente es el turismo pero no es un turismo de mejores prácticas en muchos casos.

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Conclusiones

El evento “PUNCHART: El poder del arte”, desarrollado en las dependencias del Museo Ferroviario

Pablo Neruda de la ciudad de Temuco, durante los días 11 y 18 de mayo del año 2013, contempló una serie de

temáticas las cuales, tenían como telón de fondo la vinculación con el arte.

La instancia que convocaba a artistas, autodidactas e interesados en la disciplina, tenía como objetivo

instalar y crear un debate sobre el actual estado, tanto del arte como de los mismos artistas, dentro de la región de

la Araucanía, de manera tal que se haga exposición respecto de las diferentes problemáticas y posibles

soluciones, como también, la generación de redes de comunicación para los artistas y la comunidad interesada.

Los principales tópicos que se abordaron remitieron a diversos elementos que se desprenden de la vida social y

que contemplan aspectos tales como la ciudadanía, la diplomacia, la identidad, la producción cultural y la

diversidad; cada uno de estos conceptos fueron tratados por expositores de múltiples áreas tales como la

academia, la escena artística o del mismo mundo público.

Sobre la concurrencia

Dentro de las principales reflexiones que se desprenden a partir de este evento, se encuentra en primer

lugar, el bajo interés –tanto de la comunidad como por parte de artistas- respecto a los temas tratados y a asistir al

evento mismo, y que vendrían a explicar la poca concurrencia de público a la instancia, esto último permitiría

calificar a PUNCHART como un evento sintomático, el cual manifiesta la poca importancia e implicancia que se le

da por parte de la región y de la ciudad, a estos espacios de difusión y comunicación del arte.

Espacios como estos, son necesarios en relación a la cultura y al arte, tanto por su carencia como por la

poca masividad de estos, encontrándose en una situación país donde se adolece de institucionalidad cultural y

artística, las instancias que emergen de difusión del arte y la cultura son esenciales para la ciudadanía, tanto para

niños, jóvenes y adultos, como artistas o público en general.

Sobre el carácter del evento

Quizás el carácter internacional de la instancia, debido a su vinculación con la Fundación Melton, habría

generado una especie de distancia respecto de los posibles asistentes, de esta forma y a modo de sugerencia, se

cree que la vinculación con la identidad y el trabajo cultural local, habría permitido una mayor concurrencia por

parte de los expositores, artesanos y artistas locales. En este sentido, la principal reflexión yacería en el retorno

hacia “lo local” es decir, es esencial tomar en cuenta elementos como la diplomacia cultural y la ciudadanía global,

sin embargo, se cree que los problemas que se generan en torno al arte dentro de la región radican sobre otros

temas, y que deberían ser potenciados específicamente en estas instancias, por ello (quizás) las ponencias de

Marcelo Berhó y Ronald Cancino, fueron las que tuvieron mayor debate y opiniones debido a que permiten

focalizar la problemática y hacer mucho más tangible las deficiencias que posee la región en temas culturales y

específicamente, relativos al arte.

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Otro elemento importante y que permitiría acercar más gente a la instancia, sería la integración de la

dimensión popular del arte, es decir, al llamado e integración de artesanos quienes tienden a generar más redes

que los mismos artistas, debido a que se trata más que un quehacer, en una forma de vida, a través de la cual los

sujetos se movilizan. La consideración de esta dimensión, favorecería la desacralización en la cual se encuentran

las artes y permitiría una mayor cercanía respecto de la comunidad.

Sobre los artistas

La instancia que pretendía acercar a gran parte de los artistas y autodidactas locales dejó entrever una

cierta especie de individualismo o tendencia a privatizar los significados en lo que refiere a las artes visuales.

Sumado a lo anterior, la poca tendencia a generar redes entre los sujetos, poco ayuda a favorecer la difusión,

emergencia y establecimiento de los artistas en la escena local. Sin embargo, cabe mencionar que los artistas

asistentes a PUNCHART –conscientes de estas deficiencias- manifestaban una actitud de querer cambiar las

cosas y de generar espacios de difusión no sólo desde las instituciones, sino desde ellos mismos.

En contraste con la realidad de las artes visuales, se encuentra el panorama de las artes musicales, las

cuales poseen muchas más plataformas en el medio local, y que pueden desplazarse desde academias, bares,

auditóriums entre otros, entendiendo que la música tiende a ser más universal, debido a que no existe tanta

complejidad como se ha dado en las artes visuales.

Lo anterior permite erigir un necesario estudio y revisión de las condiciones que poseen los artistas para

desarrollarse profesionalmente, en este sentido, la importancia de PUNCHART se vuelve fundamental, pues puede

catapultarse como la plataforma para generar cambios e instalar el arte sobre el debate regional.

Sobre el entorno

La instancia debería actuar en función de la difusión, capacitación y generación de redes, de manera tal,

que se convierta en el nicho de encuentro entre artistas, difusores, cultores y gestores, que promuevan e inviertan

en una emergente industria cultural –musical, visual, de danza, de literatura y otras expresiones- y en la

generación de real asociatividad entre los artistas de la región, lo que pueda denotar la fuerte diversidad cultural y

además, la existencia de cultores regionales en estos ámbitos.

Generar un trabajo más cohesionado y en conjunto con las escuelas que promueven e imparten educación

y enseñanza en relación al arte, como la Escuela Armando Duffey, Ángel Piana, Universidad Mayor y Universidad

Católica de Temuco, por ejemplo, como la invitación a estudiantes y jóvenes a exponer su obra y trabajo, podría

ser una buena iniciativa para el evento. Ya que como se mencionó en las ponencias, la “oferta” educacional en

torno al arte es muy deficiente en la región, potenciarla es importante.

Sobre las ponencias y discusiones

Cada ponencia realizada tuvo su sello, pero todas ellas se avocaron a tratar su temática con la vinculación

al arte. Se destaca especialmente las que generaron más debate e interrogantes, como el primer día 11 de mayo,

la ponencia del cientista político Juan Enrique Morales y Ronald Cancino. La primera de ellas al tratar temas en

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relación a la política y conceptos interesantes provenientes de esta ciencia, como su relación con

problemáticas reales. La segunda, evocada desde un estudio del IDER (Instituto de desarrollo regional y local) y

llevada a cabo por el académico, generó también mucho debate, debido a su relación con la realidad local, la

identidad de la región de la Araucanía y como ello se vinculaba a la problemática del arte.

El segundo día, se debe destacar las ponencias de Eduardo Rapimán y Marcelo Berhó, ya que ambas

desataron un amplio debate, aunque trataran de temas entre comillas, divergentes. La exposición de Eduardo

Rapimán, se desenvolvió de manera amena y cercana, con los asistentes sentados en círculo, y escuchando con

atención las experiencias y reflexiones profundas de un artista de la región, las que se remontaron a momentos de

su vida, como a reflexiones acerca de la vida. Mientras que la presentación del antropólogo Marcelo Berhó, la cual

se enfocaba desde su estudio realizado sobre Productores de Arte y Cultura en La Araucanía, también desembocó

en un extenso e intenso debate, en relación al contexto y situación actual de la región y la ciudad en relación al

arte, sus problemáticas y vicisitudes, tanto desde la ciudadanía como de la institucionalidad.

En relación a las temáticas abordadas, se debe recalcar además las discusiones generadas en torno a los

conceptos de Ciudadanía global, diplomacia cultural, la falta de institucionalidad cultural en Chile, y la inexistente

asociatividad entre los artistas, conceptos cuales generaron debate y tertulia entre los asistentes, tal como se

presentó anteriormente en los resúmenes y transcripciones de cada ponencia.

En conclusión, se debe destacar la importancia de la realización de instancias como PUNCHART, tanto a

nivel nacional, como en especial a nivel regional. La Región de la Araucanía como territorio multicultural, es rica en

diversidad y potencialidades, tanto como en talentos, lo que no debe ser desaprovechado siguiendo con la

constante. Es importante resaltar que como primera versión del seminario–taller PUNCHART a pesar de los

problemas expuestos, sirvió como pie para la preocupación, rescate y valorización del arte local desde un público

interesado, es importante que este espacio ya formado continúe en el tiempo, esperando con el trascurso de este,

y con una mayor difusión y masividad, los asistentes de hoy se puedan multiplicar en el mañana y que este se

mantenga en una instancia propulsora del arte, pero que ya no sea el único que trabaje esta temática, para que así

el arte y la cultura puedan ocupar realmente un espacio real y esencial en la ciudadanía.