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octobre > Decembre 2014Spectacles > Ateliers > Expos > residences

Le Théâtre Golovine est soutenu par : Partenaires culturels :

editoLa reprise d’un flambeau est un honneur et une gageure parfois. Mais les challenges sont des moteurs qui incitent au dépassement de soi. Le don de soi, une valeur que connaissent bien les danseurs, ces êtres singuliers qui portent en eux et transmettent aux autres la flamme du mouvement. Une maison pour la danse vit au cœur d’Avignon, un lieu chargé d’histoire créé en 1974 par mes parents et dont je me suis occupé jusqu’à aujourd’hui.

Après neuf ans de travail au corps et de grandes joies, j’ai souhaité confier àAude Barralon, avec qui je collabore depuis trois ans, le travail de direction et deprogrammation du lieu, pour continuer à donner un autre éclairage sur la danseque celui proposé habituellement et à se battre pour que rayonne cet art universel dans la capitale du spectacle vivant.Neuf années, un cycle de naissances qui a vu éclore tant de beaux projets !Un jumelage avec le Théâtre Feng Shao en Chine; les Mardiff, des rendez-vous uniques d’improvisation dansée avec des personnes en situation de handicap, créés en complicité avec Luc Boulangé; le Mercredi des Bambini qui est devenu un évènement mensuel incontournable dont nous fêtons cette année la sixième saison ! J’ai aussi défendu les spectacles de hip-hop, les danses du monde, les résidences de créations pour les compagnies de la région PACA, les expositions d’œuvres picturales autour du corps, avec l’œil avisé de Christelle Golovine, et une programmation estivale 100% danse… Autant d’actions rafraîchissantes qui sont vouées à perdurer et à rassembler tous les publics et les danseurs autour d’une même passion.

Pendant ces années intenses, j’ai eu le plaisir de créer 6 spectacles et je souhaite désormais m’engager pleinement au sein de ma compagnie en tant que chorégraphe du Théâtre et poursuivre ma carrière de danseur.

Un grand merci aux partenaires institutionnels, presse et culturels, et également à toutes celles et ceux qui ont été fidèles à la programmation et à mes créations, et qui j’espère le resteront. Belle saison chorégraphique !

Yourik Golovine

«Chaque jour il faut danser,/

infos pratiquesAccueilDu lundi au vendredi de 14h à 17h30 et les soirs de spectacles.1 bis rue Sainte-Catherine 84000 Avignon, à proximité du Palais des Papes.

BilletterieOuverture 1 heure avant le spectacle.Règlement par chèque ou espèces uniquement. Les réservations non retirées 10 minutes avant le spectacle seront libérées.

SallePlacement libre. Ouverture des portes 10 minutes avant le spectacle.

BistrotOuverture 1 heure avant et après le spectacle.

RéservationsPar téléphone au 04 90 86 01 27 ou par mail sur [email protected]énéficiaires du tarif réduit : Étudiant, moins de 18 ans, demandeur d’emploi,RSA, adhérent Danse association.Bénéficiaires du tarif enfant : moins de 12 ansPatch culture (Université d’Avignon) : 5€

AdhérentsBénéficiez du tarif réduit à l’année en devenant adhérent de Danse association(Cotisation annuelle 6,50€).

L’équipeDirection : Yourik Golovine et Aude Barralon

Attachée de production : Solène Andrey

Régisseur : Guillaume Rolland

Conception site, programmes, affiches : Christelle Golovine

Impression : Imprimerie de Rudder

Danse Association : Licence n°1-111383

fût-ce seulement par la pensée» N. de Braslav

LE LIEU

Lieu de création et de transmission, le Théâtre Golovine est depuis 40 ans une scène emblématique de la danse à Avignon. Les fondateurs Georges et Catherine Golovine, ont travaillé l’art de la danse en lien avec le sacré en investissant les églises de la ville, le Palais des Papes et l’Opéra. L’exposition «40 ans de danse au Théâtre Golovine», organisée par les Archives municipales, a retracé les 40 années de ce «Théâtre de la Danse».

Aujourd’hui cette tradition chorégraphique a évolué, le Théâtre est devenu un lieu de diffusion de danses urbaines et contemporaines. Un espace de création avec une compagnie permanente : les Éponymes et l’accueil de compagnies en résidences artistiques. Un Théâtre de proximité pour le jeune public avec les Mercredi des Bambini et pour les personnes en situation de handicap avec les Mardiff, des soirées impro-danse. Pendant le festival, il met à l’honneur la danse dans toute sa diversité.

© Guillaume Rolland

LOCATION

Un théâtre de caractère, dynamique et convivial situé dans une bâtisse du 18ème siècle au coeur du centre historique d’Avignon propose à la location ses différents espaces durant l’année pour accueillir toutes sortes d’évènements. Stages, ateliers et cours, spectacles, conférences, conventions privées, cocktails, vernissages, évènements de comités d’entreprise (arbre de Noël), séminaires…

Nos différents espaces à la location :

• la salle de spectacles (146 places, 100 m2)• le studio de danse (80 m2)• le coin salon – bistrot - exposition

Renseignements, devis : 04 90 86 01 27 ou sur [email protected]

Parce que l’expérience artistique permet à chacun de vivre des émotions, de rassembler, de nourrir l’imaginaire, de vivre un moment de plaisir et de partage, le Théâtre Golovine propose pour les familles, enfants et écoles, des rendez-vous autour du spectacle vivant et des pratiques artistiques.

des cours pour les enfantsÉveil à la danse et cours de danse classique avec Catherine Golovine.«Danser c’est découvrir avec son corps l’âme de la vie» C. Golovine

jeudi de 17h à 18h : éveil à la danse pour les 4/6 ansjeudi de 18h à 19h : danse classique pour les 7/13 ans

Début des cours le jeudi 2 octobre (inscription le jour même)Tarifs : trimestre 80€ / le cours 12€ Cotisation annuelle à Danse association : 6,50€

des rendez-vous pour les familles

des spectacles pour les scolaires

PARENT’AISES MUSICALES avec Isabelle Lega de la Compagnie Okkio.Un mercredi par mois, petits et grands pourront chanter comptines et chansons d’ici et d’ailleurs, découvrir des instruments du monde entier, les manipuler et en jouer. Cette rencontre parents-enfants est l’occasion de partager en famille untemps d’écoute, de découverte et de jeux autour de la musique et du chant.

mercredi 15 octobre à 15h30 et 16h30mercredi 12 novembre à 15h30 et 16h30mercredi 3 décembre à 15h30 et 16h30

Durée : 40 minTarif par personne : 6€Pour les enfants de 1 à 4 ansPetit groupe, pensez à réserver !

La Compagnie OKKIO est partenaire culturel en région de l’association «Enfance et Musique». Plus d’infos : www.compagnie-okkio.fr

Le Théâtre Golovine organise tout au long de l’année sur demande des repré-sentations scolaires pour sensibiliser les jeunes spectateurs au spectacle vivant et accompagner les enseignants dans leurs projets culturels et pédagogiques.

4 > 25 octobre

Exposition photos

xavier blondeauParcours de l’Art 2014

Regard(s) vers l’intime…Grand voyageur, Xavier Blondeau s’inscrit dans la problématique de la découverte de nos intériorités les plus subtiles. À travers la multiplicité de nos univers et l’affect qui nous lient les uns aux autres, il nous fait découvrir nos aspirations les plus profondes. Ses photographies les plus dénuées de notre présence, laissent planer l’expression de nos empreintes les plus intimes.

Extrait du catalogue du Salon Manganèse 2012Frédéric Cubas-Glaser

Commissaire d’exposition

Exposition présentée dans le cadre du 20ème Parcours de l’Art. Découvrez deux autres séries de Xavier Blondeau au Cloître Saint-Louis et à la galerie-boutique Les plumes du Paon, ainsi que les nombreux artistes présents cette année. Plus d’informations sur www.parcoursdelart.com.

© Xavier Blondeau «silhouette - sans titre 01»

lundi au vendredi de 14h à 17h30

Entrée libre

Mercredi des bambini

LE BAL DES MINOTS Collectif Soul Food

Concert interactif jeux et gros goûter

Dès 3 ans

Durée : 60 min

Tarif enfant : 6,50€Tarif adulte : 3,50€

Le bal des minots est un voyage musical interactif qui revisite le répertoire traditionnel, «Une souris verte», «Au clair de la lune», «Sur le pont d’Avignon»…Les comptines et ritournelles sont réinterprétées façon jazz, funk, latino; la voix chaude et puissante de Lise Bouvier, soutenue par les saxophones de Bruno Huet, entraine les minots dans la danse rythmée par les machines de Rémy Bioulès.

Entrez dans la danse, voyez comme on se lance, chantez dansez, sautez sur un pied, sur deux pieds, les baskets vont chauffer.Au clair de la lune mon ami Pierrot, en trottinette et déguisé, viens voir Le bal des minots.

Chant : Lise Bouvier Piano : Rémy Bioulès Saxo : Bruno Huet

LES MERCREDI DES BAMBINI !Des après-midi placés sous le signe de la création artistique et du spectacle vivant ! Chaque mois une compagnie présente à vos petites têtes blondes un spectacle, un conte, un concert…Ce moment de partage se clôture autour du traditionnel goûter des bambini qu’on dévore tous en c(h)oeur !

L’AVENTURE SE POURSUIT APRÈS LE SPECTACLE !Ohé ohé matelots ! Ritournelles, rondes et chansons continuent après le spectacle avec un large choix de livres CD proposés par votre librairie l’EAU VIVE toujours dans le rythme…

mercredi 8 octobre

16h00

Mardiff

MichaEl allibertTrucmuche Compagnie

Michaël Allibert développe avec sa compagnie Trucmuche un travail transgenre de création contemporaine, entre danse, théâtre et masque. Constituée de danseurs, de comédiens et de musiciens, la Trucmuche Compagnie cherche une relation commune à ses différentes pratiques pour explorer et exprimer «la bancalitude du monde».

Dans cet atelier, le chorégraphe abordera la notion de vide et d’immobilité. «On sait bien que le vide n’est pas vide, au même titre que l’immobilité n’est pas immobile. L’immobilité d’un corps (comme le vide en physique) est pour moi une formidable contradiction, c’est quelque chose de si bruyant, de si nourri, de si vivant à l’intérieur et de, pourtant, si silencieux ou monotone en façade. C’est le mouvement intime (ultime ?) par excellence, quelque chose qui ne se laisse pas facilement attraper, ni regarder. C’est notre présence au monde dans son plus simple appareil, dans sa plus grande évidence. Il y a chez un corps immobile toute la question du poids, de sa relation à l’autre et à l’espace».

LES MARDIFF :Une fois par mois, un chorégraphe anime une soirée d’improvisation où se rencontrent et évoluent sur scène les amoureux de la danse. Amateurs, personnes en situation de handicap, danseurs professionnels. Ces ateliers chorégraphiques ouverts au public proposent un espace original de liberté créative où l’on retrouve la spontanéité des rencontres et du geste dansé.

mardi14 octobre

19h30

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Atelier impro-danse ouvert à tous

Durée : 75 min

Entrée libre (adhésion annuelle

à l’association 6,50€)

Spectacle tout public

tu es moiCompagnie Les10corps

Danse hip-hop et contemporaine

Dès 7 ans

Durée : 35 min

Tarif plein : 14€Tarif réduit : 11€

Tarif enfant : 6,50€ Patch culture : 5€

Le duo Tu es moi invite les spectateurs à se questionner autour des concepts de l’identité et de l’altérité à travers le langage croisé de la danse hip-hop et la danse contemporaine. Plus qu’un dialogue Tu es moi présente un rapport de force entre l’humain et sa part obscure qui, à l’instar du mythe d’Esaü et Jacob, illustre la conflictualité intrinsèque de toute gémellité.

Un être naît des entrailles de la Terre-Mère. Enfin bipède, cet être évolue, d’espace en espace où il est confronté aux obstacles. Il se crée alors un double capable de toutes les audaces. Mais leur unité n’est qu’une fausse carapace, qui protège moins qu’elle ne met en danger l’original, le double danse sa prétention violente d’exister tandis que l’original revendique sa liberté première. Le salut de ce duo devenu duel viendra-t-il de l’acceptation de l’un et de l’autre ?

Najib Guerfi et Farid Azzout, danseurs jumeaux, sont les interprètes sensibles de ce conte où les doubles s’atti-rent, se rejettent et s’absorbent. Noël Kapoudjian, com-positeur, donne à entendre ce que les corps donnent à voir : voix, violoncelle, guitare et le déchirant duduk, hautbois arménien, qui fait battre le rythme des émo-tions des spectateurs.

Chorégraphie, interprétation : Najib Guerfi, Farid AzzoutCréation musicale : Noël Kapoudjian

© Michel Cavalca

mardi21 octobre

19h30

Mardiff

yvon bayerCollectif Subito Presto

mardi 4 novembre19h30

À douze ans, Yvon Bayer pose les deux pieds sur une scène et depuis il ne l’a jamais quitté. Baignant dans la danse, la musique et le dessin, après un diplôme de graveur bijoutier, le choix du spectacle vivant s’impose naturellement à lui. Il pratique pendant une dizaine d’années les danses traditionnelles et la pédagogie aux Jeunesses Musicales de Liège, puis la danse contempo-raine en décidant de ne jamais «s’enfermer» dans ce milieu ! Il continue aujourd’hui avec son collectif Subito Presto à marquer les sols et les murs récalcitrants, de l’empreinte de ses danses barbares habillées de passion, d’humour et de grincement.

Pour ce Mardiff, Yvon Bayer proposera un voyage dans deux espaces différents mais complémentaires en les pratiquant simultanément. Un espace de danses collec-tives basées sur la relation, le partage et l’organisation. Et un espace d’improvisation qui permettra l’accomplis-sement de la singularité de chacun. Une forme «horizontale» structurée intégrant une forme «verticale» libre, individuelle.

LES MARDIFF :Une fois par mois, un chorégraphe anime une soirée d’improvisation où se rencontrent et évoluent sur scène les amoureux de la danse. Amateurs, personnes en situation de handicap, danseurs professionnels. Ces ateliers chorégraphiques ouverts au public proposent un espace original de liberté créative où l’on retrouve la spontanéité des rencontres et du geste dansé.


Durée : 75 min

Entrée libre (adhésion annuelle à l’association 6,50€)

Mercredi des bambini

boucle d’or, une etrange affaireCompagnie Auriculaire

Conte, fantaisies et variations,

gros goûter

Dès 4 ans

Durée : 45 min

Tarif unique : 6,50€

Boucle d’or et les trois ours est une histoire connue de tous, alors nous prenons des libertés, le plus jeune spectateur s’y retrouvera toujours. Une fillette entre sans frapper dans la maison d’une famille d’ours… bols, fauteuils, lits… petits, moyens, grands. Les ours reviennent de leur promenade, Boucle d’or crie et s’enfuit. Et après ? On ne sut rien de plus ? Qu’est-ce que c’est que cette histoire ?

Fantaisies et variations. Deux conteuses tentent des expériences avec les personnages du conte pour trouver des réponses : ils grandissent, rapetissent et tournicotent d’une marionnette à une image, le tout agrémenté d’ombres chinoises.

Une mise en scène ludique, inattendue et riche de trouvailles qui offre 10 versions malignes et inventives du conte, placée sous le signe de l’enquête policière.

Texte : Florence Le CorreMise en scène : Isabelle Hazaël Avec deux comédiennes parmi : Mia Delmaë, Rachel Huet-Bayelle, Flore Grimaud, Florence Le CorreDramaturgie : Szaida Khaled-AbdoScénographie : Karine Lémery Musiques : Csaba Palotaï, Boris Boublil, Stephane Cadé, Laurent Madiot Objets, marionnettes : Karine Lémery, Clémentine de Chabaneix, Lili ScratchyLumière : François Vallée Costumes : Marion Robillard


L’AVENTURE SE POURSUIT APRÈS LE SPECTACLE !Le monde des contes traditionnels visités, revisités et détournés sera sur le stand de la librairie l’EAU VIVE avec albums, recueils d’histoires marionnettes et ombres chinoises…© Maud Bernos

mercredi 5 novembre

16h00

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Spectacle tout public

parabole et 6 grammes d’ameCompagnie du Subterfuge

Danse hip-hop et cirque

Dès 6 ans

Durée : 50 min

Tarif plein : 14€Tarif réduit : 11€

Tarif enfant : 6,50€ Patch culture : 5€

Nous vous proposons de découvrir à travers ces deux solos, le travail de la chorégraphe Laureline Gelas qui se définit par une esthétique poétique de la danse hip-hop et une ouverture aux autres formes d’arts scéniques.

Entre danse contemporaine, hip-hop et acrobaties, le solo Parabole évoque un souvenir d’enfance, une solitude consommée dans des repas silencieux, bâtisseurs d’espaces vides que l’imaginaire investit. Une parabole de la résilience.

Chorégraphie : Laureline GelasInterprétation : Guilhaume Lapasset-Weddigen Accompagnement de la création : École de Cirque de Lyon – Scène découvertes Soutien : Ville de Lyon

Le second solo 6 grammes d’âme explore l’univers du rêve et en particulier, cet état intermédiaire suspendu entre réalité et songe, la danse d’une nuit en équilibre.«Le sommeil possède son univers, ses géographies, ses géométries, ses calendriers. Il arrive qu’il nous reporte avant le déluge.» Jean Cocteau

Chorégraphie : Laureline Gelas Interprétation : Laura Colin Création musicale : Flore Morfin Plasticienne nacelle : Amélie Feugnet Coproductions : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-De-Marne Cie Käfig dans le Cadre de l’accueil studio 2010, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines 2011 (Fondation De France, Parc De La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’ACSÉ) , Projet Bizarre ! VénissieuxSoutien : Ville de lyon

© Gilles Aguilar

mardi18 novembre

19h30

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Mardiff

marine cheravolaOxyput Compagnie

Marine Cheravola commence à danser à 18 ans. 4 ans plus tard, elle obtient son Diplôme d’État en Danse Contemporaine et entame son processus de dé-formation auprès de David Zambrano et la Compagnie Ex-Nihilo. Elle affirme ensuite sa vocation à la direction artistique et crée Oxyput Compagnie en 2011. La compagnie travaille sur la fusion de la danse contemporaine et l’énergie hip-hop pour raconter des histoires humaines avec les mots silencieux du corps.

Pour cet atelier d’impro-danse, Marine Cheravola propo-sera un travail sur le GaGa, une technique de langage de mouvement inventée par Ohad Naharin, chorégraphe de la Batsheva Dance Company. C’est un langage dan-sé pour tous… chacun bouge avec son corps comme il le sent, comme il le peut, comme il le veut. GaGa est basé sur l’improvisation et la bienveillance. C’est une boîte à outils infinie qui permet à chacun de connecter avec sa force propre, sa fantaisie et son simple plaisir de bouger.

LES MARDIFF :Une fois par mois, un chorégraphe anime une soirée d’improvisa-tion où se rencontrent et évoluent sur scène les amoureux de la danse. Amateurs, personnes en situation de handicap, danseurs pro-fessionnels. Ces ateliers chorégraphiques ouverts au public pro-posent un espace original de liberté créative où l’on retrouve la spontanéité des rencontres et du geste dansé.© ACA. Vesta

mardi 2 décembre19h30


Durée : 75 min

Entrée libre (adhésion annuelle à l’association 6,50€)

Sortie de résidence

The Word’s RoomCompagnie TanZoya

Solo de danse et vidéo

Durée : 35 min

Entrée libre (sur réservation)

Une femme est enfermée dans une pièce envahie de papiers et de mots calligraphiés. Elle est prisonnière de sa mémoire. Sans cesse, elle relit ses lettres ou écrit de nouvelles notes sur tous les supports autour d’elle. Le papier, miroir de ses obsessions, a remplacé le mobilier. Tout son corps est engagé dans l’écriture, comme dans un processus vital. Elle semble perdue dans les territoires mouvants de sa mémoire. On déchiffre en elle, comme dans un livre ouvert, des émotions et des souvenirs enfouis. Un jour, elle trace de nouveaux signes au sol. Comme une échappatoire pour s’envoler.

La danseuse construit un solo en flux tendu sur les thèmes de la mémoire, de l’obsession de l’écriture et de l’enfermement. Sa danse joue avec des projections vidéo qui saturent l’espace de traces manuscrites.

Chorégraphie et interprètation : Ioulia Plotnikova Assistante chorégraphie : Julie Galopin Création vidéo : Johann Fournier Création musique : John Boswell Costume : Sabine Duttweiler Soutiens : Centre National de la Danse - Pantin / Théâtre Golovine - AvignonToujours à l’Horizon - La Rochelle / Café Danses - Savigny le Temple Centre Jean Verdier - Paris.

© Éric Delage

vendredi5 décembre

19h30

Compagnie Okkio

Mercredi des bambinineiges

Théâtre musical gros goûter de Noël

Dès 5 ans

Durée : 40 min

Tarif unique : 6,50€

Kay et Gerda ont grandi ensemble. Un jour, Kay reçoit un éclat de miroir dans l’œil qui brouille sa vision des choses et Gerda ne le comprend plus. Le jour où Kay disparaît, Gerda se lance sans hésiter sur les traces de la Reine des Neiges pour sauver son ami. Elle croisera alors des personnages féminins aidants ou malveillants et devra trouver force et courage pour poursuivre sa quête. Ce qui se joue dans cette pièce, c’est le passage d’unepetite fille entre des univers qui se confondent : enfance et adolescence, imaginaire et réalité, peur et témérité. Un parcours initiatique, où Gerda oscille entre ces mondes et ses émotions pour retrouver son ami.

Neiges est une adaptation du conte d’Andersen «La Reine des Neiges». Cette pièce pour une comédienne et une violoncelliste, où la voix est parlée et chantée, plonge les spectateurs dans un monde sensible, poétique, musical et onirique.

Texte, mise en scène, compositions, interprétation : Isabelle LegaVioloncelle : en cours de distribution Scénographie, illustrations : Patricia BoucharlatRegard extérieur et direction d’acteur : Claire PhilippeVoix off Kay : Pascal RozandCréation sonore et lumière : Eric DubosPost-Production Neige (vidéo) : Jean-Luc LegoupilCostumes : Anaïs Clarté Production : Compagnie OKKIO Remerciements : Marie Caparros, Henry Vincent, Claire-Lise de Zerbi, Jonathan Foissac Soutiens : Conseil Général du Vaucluse, Mairie de Morières les Avignon, Surikat Production, Scène Nationale de Cavaillon, Akwaba (Châteauneuf de Gadagne), Théâtre Comoedia, La Distillerie d’Aubagne, Théâtre Golovine.


L’AVENTURE SE POURSUIT APRÈS LE SPECTACLE !À l’approche de la fin d’année, quoi de mieux pour accompagner le gros goûter de Noël et présenter la magie de l’hiver et la féerie de Noël que de beaux albums présentés sur le stand de la librairie l’EAU VIVE !

© Patricia Boucharlat

mercredi 17 décembre

16h00

1 bis rue Sainte-Catherine Avignon > 04 90 86 01 27 www.theatre-golovine.com

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