Paso doble

Está llena de energía, estricto y potente. Con

su orgullo arrogante, audaz a la bailarina expresa

su superioridad como un torero.

Convincentemente las transferencias de este

solemne llamamiento a la audiencia. La mujer, por

el contrario, genera una distancia segura de sí

misma a él, sin rendirse ante el poder del maestro.

Ella es la imagen literal de la "Capa", la tela roja

que el Torero utiliza para mantener el toro bajo

control, y es, así, flexible, ágil y elegante.

“Paso Doble: el orgullo de España”

El Paso Doble es una danza de pareja española, pero

asignado a la América y danzas de América del Norte. El Paso Doble

es la más secreta de las danzas de la competencia. No hay casi nada

escrito sobre él. En las competiciones que sólo en raras ocasiones

se bailaba y de su origen, sólo podemos hacer suposiciones. Pero

una cosa es cierta, sino que se caracteriza por la fácil, como

marchas, pasos. Su origen se remonta supuestamente a una marcha

militar francesa con el nombre de "Paso Redoble". Esta es una

marcha con 04.02 venció con cerca de 130 pasos por minuto. Sin

embargo, en este caminar ritmo es casi imposible, es más como

correr. Es por eso que el Paso Doble es el más rápido de la danza de

América Latina. Cada segundo paso se hace hincapié y que es

probable que también en su nombre viene de, que significa "paso

doble" en Inglés.

La historia detallada de la Doble

Paso

En España, la danza es también conocido por el

nombre de "El Soleo", que se jugó durante la llegada del

torero en la plaza de toros. Este ritual se conoce ya en el

siglo 18. No muy lejos de España, en el sur de Francia,

esta práctica se interpretó la danza y la música sabia

sabia-alrededor de 1910 por los bailarines de la

competencia de Francia y los instructores de baile del

primer paso. Es gracias a este desarrollo francés que la

danza española tiene descripciones de la figura.

En su mayoría franceses. Hoy en día se baila en

dos etapas, en su mayoría en 2 / 4 o 2 / 6 tiempos. Pero

no fue hasta la década de 1920 que una pantomima toro

lucha coreografiadas apareció. Aquí, el Paso Doble fue

la corrida de toros a cabo como una danza. El hombre

tocaba el Torero, la mujer de la tela de leer, la "Capa", o

la "Muleta" - y no el toro. De esta manera la realización

de la danza era una novedad en ese momento.

Debido a su arrogante orgullo y su decisión

audaz, todas las características de un Torero, la danza

expresa las principales características del "maestro".

Es por eso que el Paso Doble es también llamada "la

danza de los maestros". La tensión de su cuerpo puede

ser percibido por el público y es determinante por su

apariencia estética. La mujer en cambio, se comporta

hacia él con una especie de confianza en sí mismo la

distancia, siendo flexible, ágil y elegante al mismo

tiempo. Sino también a la señora tiene un papel

dominante en algunas cifras, al igual que en el

flamenco.

Esta danza, así como el fandango español, con

gran influencia del Paso Doble. Esto puede ser

reconocido en la forma en la imagen espejo de la danza,

tan típica de los flamencos. El Paso Doble ha adoptado

algunos elementos del flamenco en las figuras y pasos.

Por tanto, es a veces descrito como una marcha-como

Flamenco. El Paso Doble se pueden encontrar en esta

forma estilizada de América Latina y, en el que también

adoptó el carácter de una danza popular.

En Europa Central, que perdió su significado. Sin

duda, ha sido un baile de la competencia desde 1945 y

que se enseña en las escuelas de danza, pero es más

bien rara vez visto en público. Sólo un pocos grupos de

música incluyen el Paso Doble en su repertorio. Su

música está claramente estructurado, lleno de energía,

potente y parece ser muy estricta - lo que no es muy

alegre. La pieza preferida de la música es María

Andergast "El Torero Maestro". La más conocida pieza de

Paso Doble de la música, la "España Cani" de Pascual

Marquina, fue escrito en los años veinte.

El Paso Doble parece estar reservado para los

bailarines profesionales. En las competiciones, el Paso

Doble es sólo bailado por los bailarines. Es la danza de

la competencia sólo se representa una historia y la única

danza española incluida en el programa concurso de

baile en todo el mundo. Ernst von Garnier, incluso

escribió en su libro, "Berthold, Beat y Bossa Nova:" "La

danza debe ser retirado de la programación de danza

profesional. En el 98% de las parejas del toro de pie en el

ring agitando la cabeza sin comprender, rechazando

cualquier comparación con los europeos deportivos de

buen comportamiento Central. "

Comparación con los europeos deportivos de buen

comportamiento Central. "

En las pistas de baile público este baile también aparece en

raras ocasiones. Es un baile artificiales que, contrario a la flamenca,

no se origina en el pueblo. Esta danza enseña disciplina y da a la

pareja la libertad artística más bien poco. Se requiere de mucha

práctica por otra parte, y se les debe enseñar con regularidad y

temprano en la carrera de la bailarina, ya que exige mucho de la

expresividad y la musicalidad. Además, es muy agotador y requiere

el uso de cada músculo. En el cierre plantean los bailarines tienen

el contacto del cuerpo continua desde el pecho hasta los muslos.

Esto lleva a las manos tocando se celebra mucho más alto que en

todos los bailes otro concurso. En la posición del paseo marítimo

contacto con el cuerpo se libera y el Paso Doble bailó con gran

distancia. La estructura es siempre la misma:

después de la introducción de dos partes principales

siguen con picos estrictamente definidos. En la pista

de baile es el español marcha "Espana Cani" que casi

siempre se jugó. Ha sido una competencia de baile

desde 1945 y forma parte del Programa Mundial de la

Danza desde 1963.

*Ritmo

El Paso Doble se baila en 2 / 4 ritmo, contando lento

lento.

*Paso

60 a 62 latidos por minuto, como una danza de la

competencia 62 latidos por minuto.

La forma de bailar salsa varía enormemente

dependiendo del lugar de origen del bailarín y de cómo ha

aprendido. Por ejemplo, la salsa que se baila en el Caribe

y Latinoamérica se desarrolla como un paseo, lo que

resulta en un movimiento mucho más circular y giros más

lentos. Dentro de este estilo están los prototipos cubano

y colombiano, con un movimiento que se clava más en el

suelo y otro cuyo contacto es más ligero

respectivamente. En Estados Unidos, si bien la danza

tiene como fundamento el paso básico latino, muchas

combinaciones tempranas contienen giros hacia la

derecha.

Introducción :

Para bailar salsa en su forma más elemental, se

siguen los cuatro golpes de la música pero sólo se

ejecutan tres pasos, cada uno de la misma duración del

golpe. El golpe restante se puede incorporar al paso

anterior (lo que resulta en una cuenta rápido-rápido-

lento) o bien se añade un movimiento de adorno. Los

pasos pueden incluir desplazamiento o pueden

ejecutarse en el sitio; un poco como caminar dando tres

pasos de cada vez y metiendo una pausa en medio. Si se

camina de esta forma al ritmo de la música, ya se estará

bailando salsa.

Bailar la salsa :

Su misma simplicidad lo hace extremadamente

flexible; al igual que se puede caminar en cualquier

dirección, también se puede bailar salsa en el lugar,

desplazándose o girando. El golpe restante puede

adornarse con un golpecito o patadita, o una pausa.

Debe tenerse en cuenta que dar un paso es colocar el pie

en el suelo y poner todo el peso sobre él. En muchos

países Latinoamericanos, las parejas incluso eligen en

qué golpe quieren bailar, y puede no ser necesariamente

el primero. Todo esto podría parecer una anarquía

rítmica, y lo sería de no ser por un aspecto muy

importante: la salsa y sus antecesores han sido siempre

música para bailar.

Otro elemento a tomar en consideración a la hora

de bailar Salsa es el de quién guía y quién sigue en el

baile. El baile social en pareja es un fenómeno de la

cultura occidental, entendiendo baile social como una

danza estructurada, pero que no se ejecuta en forma de

rutinas, es decir, reglas básicas que una vez entendidas

permiten a dos individuos bailar juntos aunque nunca se

hayan visto antes. Esto exige que cada elemento del baile

posea una señal de salida única e identificable.

Quién dirige a quién

Cuando una pareja sale a la pista, no pueden iniciar

el baile los dos al mismo tiempo, ni pueden seguir los

dos. Por lo tanto, uno tiene que iniciar y el otro seguir. Es

lo que se entiende por "guiar" y "seguir"

respectivamente. Tradicionalmente, el papel de guiar ha

sido asumido por el hombre y el de seguir por la mujer,

aunque esto ha empezado a cambiar. La indicación

(también conocida como "marca" en tango) para un

movimiento puede tomar gran variedad de formas.

Normalmente se presenta como un cambio en la presión

en los puntos de contacto con la pareja, o en la posición

del cuerpo de quien guía con respecto a quien sigue. Las

indicaciones más elegantes son claras y consideradas

con la pareja sin resultar obvias para el espectador. El

reto para quien sigue es encontrar el medio de ser capaz

de expresarse con la música.

Escola J M MonteiroEnsino médio- 2º- Único- 2011

Equipe:

*David Freires (05°)

*Hyandra Santos (08°)

*Lucas Silva (10°)

*Lislanne Costa(13°)

*Tatiane Ribeiro (14°)