paco de lucía (1947-2014) expresiones...
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Nueva York. El Gauguin menos pictórico protagoniza la muestra Metamorfosis, del MoMA. >4EXCELSIORJuEvES 27 DE fEbRERO DE 2014
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EXPRESIONES
Luz EmILIa aguILaR z.
La herencia milenaria de las creencias y valores, y la alegría de los pueblos rarámuri de la Sierra Madre Occidental, se encuentra bajo amenaza.
Foto: AFP
Foto: Karina Tejada
Foto: Claudia Aréchiga/Archivo
Desaire En un ambiente desolado, con menos de cien personas y sin la presencia del festejado, se inauguró anoche la exposición Cuevas por siempre, con la que el museo que lleva el nombre del pintor festejó sus 80 años. Marisela Lara, encargada de difusión del recinto, leyó una carta en la que el polémico artista se disculpó por su ausencia.
Gran elenco en palacio El Palacio de Bellas Artes celebrará sus ocho décadas de vida con la puesta en escena, del 25 al 27 de julio próximo, de La verdad sospechosa, obra señera de Juan Ruiz de Alarcón, el genio novohispano del Siglo de Oro. Esta vez será montada por la reconocida Compañía Nacional de Teatro Clásico de España. Los festejos se complementan con la presentación de la Filarmónica de San Petersburgo e intérpretes de la talla del pianista chino Lang Lang. El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, afirmó ayer en rueda de prensa que se trata de un programa ambicioso que, aunque es extenso, tiene como prioridad la calidad.
80 aniversario
LutojondoPaco de Lucía (1947-2014)
La muerte en méxico del genio de
la guitarra nacido en Cádiz dejó gran pesar y un enorme hueco en el mundo
de la música flamenca >5
EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL
Víctor Manuel TorresCoordinador
Humberto Dijard TéllezEditor Visual
David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa DomínguezEditores
Paola RodríguezCoeditora Visual
2 : expresiones J u e v e s 2 7 D e f e b r e r o D e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
Pablo de SantiSescritor / 51 AÑosEs un escritor, periodista y guionista de historietas nacido en Argentina.
éxito en concursos Ganador del Premio Planeta-Casa de América 2007 por su novela El enigma de París y también del Premio de Novela de la Academia Argentina de Letras. Su novela La sexta lámpara es un éxito de ventas.
luz emilia aguilar z.
Horizontes imaginarios
¿Involución o civilización?
Hoy lo que se llama irónicamente “progreso” industrial plantea
un callejón sin salida.
La herencia milenaria de las creencias y va-lores, ritos y fiestas, la cohesión y la alegría de los pueblos rarámuri enclavados en los pliegues de la sierra Madre occidental, está amenazada. los de pies ligeros, significado de rarámuri, han sobrevivido al hambre, la
miseria, el abandono, las inclemencias del clima. Hoy se suma a sus depredadores la invasión del crimen organizado. el dolor, el miedo, la disolución de las comunidades quedan sepultados en las tolvaneras de información confusa, banal, manipuladora del enjambre mediático.
el fenómeno comenzado en inglaterra a fines del siglo xviii llamado revolución industrial, puso en marcha un proceso que despertó el terror de campesinos y artesanos de verse borrados por la llegada de las máquinas. ¿cómo imaginar en ese tiempo el curso que este proceso, la lle-gada de este nuevo orden económico iba a tener para la humanidad?
Hoy lo que se llama irónicamente “progreso” industrial plantea un callejón sin salida, en el que se multiplican los signos de descomposición, no sólo de los equilibrios natu-rales, sino de los valores globales, con la imposición de un individualismo adicto al consumo y altamente depreda-dor. un progreso, un avance de la civilización que impone un sistema legal que legitima la injusticia y el desequili-brio, la indignidad de los marginados y la viabilidad de la vida, debería designarse de otra manera.
consecuencias de ese proceso que va significando el deterioro de diversidades, humanas y biológicas en gene-ral, son las que ahora llevan a la zozobra a los rarámuri. el orden del mundo y de su organización comunitaria se ve invadido de muerte y horror por los comandos que entran, se llevan a los jóvenes, niños y niñas, que si sobreviven y vuelven a sus comunidades de origen, lo hacen destroza-dos en la dignidad de su cultura, con frecuencia transfor-mados en sicarios.
esta realidad es la que camila Villegas quiere hacer visible en su obra Jacinto y Nicolasa, que ha iniciado temporada en el Teatro la capilla, bajo la dirección de Alberto Lomniz. la obra dramática está planteada en la forma de dos monó-logos, que pueden presen-tarse de manera separada o intercalados. la opción del director fue tejerlos en el tiempo y el espacio.
Jacinto confiesa que ha matado a un hombre del pueblo. Nicolasa suplica a los de “averiguaciones previas” que busquen a su hijo secuestrado. las ausencias del juez impi-den que Jacinto se entre-gue a la “justicia”. un día cuando a esa justicia la da la gana, llega a imponer su condena al campesino. Para encontrar a su hijo los empleados locales piden dinero a Nicolasa. en esa agonía los personajes recorrerán grandes distancias. si alguna esperanza es posible en ese mundo, no podrá venir sino de ellos mismos.
estas historias se cuentan desde un escenario tan frugal como la vida en el campo, un banco, una silla, el cobijo de la luz para jugar con la imaginación y el peso real y sim-bólico de los vestuarios regionales. el crédito por esce-nografía e iluminación es para Martha Benítez. en el papel de Nicolasa, olivia Lagunas confirma su talento nato para construir personajes, darles una fresca gestualidad, un ba-rullo interior que se vuelve destello en los ojos, tristeza y rabia en el rostro, el código de una cultura en el movi-miento de su cuerpo. como Jacinto, Bernardo Velasco libra la pelea actoral desde una expresividad más contenida y tibia. la escenofonía de rodolfo sánchez Alvarado detona un evocador ambiente en el que se mezclan el miedo, la espera, los sueños y la riqueza del universo natural donde viven los personajes.
en el programa de mano, Villegas cuenta que tiene una comadre muy tenaz en la sierra Tarahumara, que quisiera ir a verla, pero que ella le dice: “las cosas allá se están poniendo muy feas. Y me cuenta sus historias. Y nos po-nemos tristes: Y soñamos que un día, un sueño diferente, un sueño más justo se va a despertar allá donde crecen pinos y madroños”.
Parte de esas historias que la comadre le cuenta a Ville-gas son esta obra. Historias que hablan de la “justicia” en un país que legaliza la impunidad. A esta obra que tiene lugar los martes a las 20:00 horas en Madrid 13, en co-yoacán, y culminará la temporada el 25 de marzo; el públi-co acude y llena la sala, aplaude y celebra. si algo habría de objetar a la conmovedora experiencia es quizá que la puesta en escena resulta larga.
el orden del mundo y de su organización comunitaria se ve invadi-do de muer-
te y horror por los comandos que entran, se llevan a los jó-venes, niños y
niñas.
españa festejará a Paz MADRID.— España celebrará los 100 años del natalicio de Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990. Instituciones mexicanas y españolas presentaron oficialmente ayer en Madrid el programa de actividades que se llevará a cabo en el país peninsular a lo largo de 2014, en homenaje al poeta e intelectual mexicano en el centenario de su nacimiento. Se realizarán debates, exposiciones, reediciones de sus obras. El acto estrella será la conversación en honor a Paz que protagonizarán Enrique Krauze, Mario Vargas Llosa, Jorge Edwards y Felipe González, el 19 de mayo. En el acto estuvieron la embajadora de México en España, Roberta Lajous; Víctor García de la Concha, titular del Instituto Cervantes; Manuel Blecua, director de la Real Academia Española; el filósofo Fernando Savater (foto a la derecha), y Aurelio Major, comisario del programa conmemorativo español, entre otros. (Patricia Godoy, corresponsal)
nobel mexicano
<universidad de arizona e inah>
Sonora arroja nuevo rastro prehispánicoPor juAn cArLos [email protected]
Luego de que ar-queólogos de la universidad de Arizona y del ins-tituto Nacional de Antropología e
Historia (iNAH) realizaran exca-vaciones en el cementerio Pre-hispánico de Ónavas, en sonora, fueron descubiertos 56 entierros que datan del periodo 900 a.c. al 1,300 de nuestra era.
Así lo dio a conocer José luis Perea Gutiérrez, director del iNAH sonora, quien también adelantó a excélsior que este año se realizarán trabajos de restau-ración en el sitio arqueológico de la Pintada, ubicado a 50 kiló-metros de Hermosillo, donde se tiene el registro de al menos dos mil pinturas rupestres.
este sitio, que cuenta con el más rico registro de asenta-mientos yaquis, seris y pimas, comenzará a ser habilitado para su apertura total al público antes de que concluya 2017.
“sin embargo, en marzo próximo comenzaremos la tem-porada de conservación y res-tauración de las pinturas, y lo iremos trabajando con el fin de permitir la instalación de anda-dores didácticos y una señaliza-ción preventiva para conseguir un sistema de visita controlada, para generar el servicio a la po-blación interesada”, dijo.
Y aunque no cuentan con el registro temporal de todas las pinturas, añadió, se sabe que el sitio cuenta con algunas repre-sentaciones gráfico-rupestres que podían estar situadas en los tres mil años de antigüedad, “mediante la cerámica que ha
Investigadores descubren nueva información sobre las culturas
originarias del noroeste de México
La Pintada está a 50 kilómetros de Hermosillo.
Foto: Cortesía INAH
Fotos: Notimex
sido identificada en el área, aun-que también tenemos evidencias arqueológicas pertenecientes a los siglos xviii y xix”.
Y en cuanto a las excavacio-nes realizadas en el cementerio Prehispánico de Ónavas, Perea Gutiérrez abundó que hasta el momento se han realizado ocho temporadas de trabajos de inves-tigación, lo que permitió obtener durante las excavaciones los 56 entierros, correspondientes a la cultura pima asentada en esa re-gión: “eso ha generado la posi-bilidad de proponer estudios de antropología física y, sobre todo,
de engrosamiento de lo que re-presentan las culturas prehispá-nicas de la región”.
sin embargo, los resultados se ofrecerán cuando se hayan con-cluido estos estudios.
Asimismo dijo que, de acuer-do con el registro actualizado de las zonas arqueológicas en sono-ra, se han contabilizado tres mil 200 sitios con valos histórico en la entidad, entre prehispánicos y rupestres, lo que habla de su riqueza cultural poco conocida de esta región.
¿Qué sitios trabajará próxi-mamente el iNAH sonora de este universo?, se le cuestionó al delegado del instituto. A lo que respondió que se continuará con los estudios en la zona arqueoló-gica de cerro de Trincheras, ubi-cada al noroeste del estado, en el municipio de Trincheras, abierto hace unas semanas al público, el cual habla de una ciudad de más de dos mil habitantes que tuvo una cantidad importante de uni-dades habitacionales, centros ceremoniales y una fuerte in-fluencia cultural en el área.
Por último, dijo que hace unos días el iNAH sonora concluyó el proyecto de restauración del templo de san ignacio de loyo-la, una misión jesuita del siglo xvii que en 2008 vio afectada su estructura debido al derrum-be de su muro lateral del lado izquierdo.
esta es una de las misiones mejor integradas por su compo-sición arquitectónica y artística en sonora, añadió, por lo cual se procedió a su recuperación, a través de un proyecto de res-tauración entre 2011 y 2013, con apoyo de la secretaría de Desa-rrollo social a través del Progra-ma de empleo temporal.
2 milPinturAsrupestres hay en La Pintada.
56entierrosprehispánicos descubiertos.
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John Gibler es periodista; vive en México desde 2006.
Foto: Tomada de Facebook
<tusquets. tiempo de memoria>
El escritor estadunidense John Gibler realiza un re-lato crudo y contundente para exhibir los excesos de violencia y tortura
por juan carlos [email protected]
Al estilo de carlos Montema-yor (chihuahua, 13 de junio de 1947-ciudad de México, 28 de febrero de 2010), uno de los más importantes retratistas del mundo indígena, de los grupos más vulnerables y de los movi-mientos guerrilleros del país, el escritor y periodista estadu-nidense John Gibler ha escrito Tzompaxtle. La fuga de un gue-rrillero, donde da cuenta del tes-timonio de Andrés Tzompaxtle, un héroe anónimo que se sobre-puso a su propia realidad y logró huir del cautiverio para conver-tirse en un sobreviviente de la violencia.
A la distancia su nombre sig-
“Su nombre significa rebeldía”nifica rebeldía, dice Gibler, pero también es ese retrato social que todos conocemos, es decir, un cuadro que muestra la volun-tad de un hombre indígena que se rebela ante la violencia y eso lo convierte en un hombre que so-porta lo impensable para mante-nerse fiel a sus ideas.
esta es una historia que pro-fundamente me ha lesionado y fortalecido, explica el autor, pues por un lado esa experien-cia de investigar y escribir le hizo preguntarse seriamente por el sentido verdadero de producir un libro, comenta.
Por otro lado, asegura, “me fortaleció la resistencia de ese ser humano y me hizo pensar que valía la pena contarla, porque el lector encontrará en sus páginas la historia de una resistencia”.
Y aunque no deja de ser el retrato de un lugar específico, como es Guerrero, la historia relatada por John Gibler de-muestra que ésta es una zona de muchísima rebeldía, la cual na-ció desde los primeros años de
la invasión española y ha tenido una continuidad ininterrumpida hasta ahora.
¿Dónde está el génesis del problema?, se pregunta el autor. Quizá, al ser un lugar con mu-cha riqueza natural, es atraído por las fuerzas de represión de la época colonial, de la indepen-dencia y hasta el siglo xx.
Pero eso tiene mucho que ver en cómo los indígenas han vivi-do la reticencia de su propia his-toria dentro de su ser, “porque para ellos ser rebelde es resistir fuerzas que por años han busca-do eliminarlos como indígenas”.
Por ahora, concluye, lo más importante es que este relato le ha hecho comprender mejor las raíces de lo que es México, lo que ha sufrido: “Pero sobre todo aprendí que la realidad siempre es más compleja de lo que uno cree, así que, al igual que carlos Montemayor, lo esencial es rea-lizar investigaciones más profun-das sobre la realidad, porque, al final, la realidad siempre puede superar a la ficción.
título: Tzompaxtle. La fuga de un
guerrilleroautor: John Gibler
editorial: Tusquets, México, 2014, 210 pp.
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noche de museos
Fotos: Especial
Foto: AFP
Iluminan edificios emblemáticos Con la finalidad de destacar la belleza del Centro Histórico de la Ciudad de México durante la noche y continuar ofreciendo atractivos a los visitantes locales y extranjeros, el Gobierno de la Ciudad de México realizó la rehabilitación y modernización del alumbrado artístico en 23 edificios emblemáticos del primer cuadro. Los trabajos consistieron en la colocación de un nuevo alumbrado decorativo en inmuebles como El Real Hospital del Divino Salvador, el Museo de la Estampa, el edificio La Mexicana y el edificio de Bolívar 46, entre otros.
<moma>
La metamorfosis en la obra de Gauguin
nuevA YorK.- Autodidacta, itinerante y ob-sesionado con la originalidad, el pintor pos-
timpresionista Paul Gauguin desarrolló una trayectoria ex-perimental en grabados en ma-dera, relieves, escultura y series imperfectas que forman la expo-sición del MoMA Gauguin: Me-tamorfosis, que ayer se presentó en Nueva York.
sus óleos de mujeres tahitia-nas o sus cristos amarillos han pasado a la Historia del Arte, su utilización explosiva del color re-volucionó el movimiento postim-presionista.
Pero, desnudo de lienzos y de colores, Gauguin desarrolló un apasionante y no tan conocido trabajo sobre el que el Museo de Arte de Nueva York arroja nueva luz en una exposición que estará abierta desde el 8 de marzo hasta el 8 de junio.
“esta exposición muestra a un artista que era increíblemen-te curioso, que tenía un com-promiso con muchas maneras de expresión artística, además de la pintura. un compromiso táctil y visceral con cada manera que eligió”, explicó en rueda de prensa la curadora starr figura, orgullosa de haber encontrado un recorrido misterioso, oscuro y sensual por la obra del contro-vertido pintor.
la muestra, que estará abier-ta hasta el 8 junio, está formada por 160 trabajos que ha reunido de diferentes colecciones, mu-chos de ellos nunca antes vistos en estados unidos.
claves, por un lado, de su pro-ceso creativo en el que lo atávi-co y lo vanguardista se tocan y, por otro, el reflejo de una de-claración de libertad fuera de la convención del óleo sobre lien-zo y de la escapada de los cáno-nes artísticos (y morales, con su consiguiente controversia) de una europa en la que el artista se sentía preso.
“Tenía una fuerte creencia en su propio genio y quería ser re-conocido. Quería ser totalmente original, hacer cosas que nadie hubiese hecho antes. Y tomar es-tos diferentes materiales y téc-nicas era su manera de hacerlo”, añadió figura, quien considera a Gauguin (1848-1903) el padre de la concepción moderna del grabado.
El recinto neoyorquino inaugurará una muestra en la que el artista postimpresionista se despliega en diversos soportes plásticos
entre todas sus opciones, destaca el trabajo sobre made-ra, desde el grabado a la escul-tura, pasando por el relieve, así como la técnica del óleo trans-ferido, técnica de reproducción que inventó en 1899.
“ser original para él a veces era volver al principio de todo, a los inicios primitivos de las co-sas, y el grabado en madera era una técnica que no había sido utilizada en siglos”, según fi-gura.
“Había tenido su culmen en la edad Media y en el renacimien-
to y él fue quien lo revitalizó. es el principio de la historia moder-na del grabado. edvard Munch, los expresionistas alemanes o in-cluso Picasso fueron inspirados por Gauguin en esta técnica con-creta”, añadió figura.
la curadora reconoce que conforme fue preparando la ex-posición fue sintiéndose más y más fascinada por el proceso creativo del artista, por su voca-ción investigadora de las artes y su naturaleza autodidacta.
Paul Gauguin había compar-tido experiencia vital con vin-
cent van Gogh en Arles, había emigrado por un año a Perú y acabó sus días en las islas Mar-quesas, en la Polinesia francesa. A lo largo de su periplo peripaté-tico, fue acumulando experien-cias, técnicas e inspiraciones tan diversas que su corpus creativo acabó siendo, como él quería, único en el panorama artístico mundial.
“Tuvo una vida muy intere-sante ya en sus primeros años. su infancia fue en lima, en Perú, donde su madre tenía familiares. Al volverse a francia, su madre se llevó su colección de cerámi-cas antiguas peruanas. eso a él le inspiró”, en palabras de la co-misaria.
“vivir en otro lugar, desde ese momento en su vida, inspiró su espíritu aventurero y esa curio-sidad que llena todo lo que crea”, añadió figura.
de esta manera, esta mues-tra de Gauguin, la primera gran exposición monográfica que el MoMA dedica al artista francés, es un viaje cronológico, con pa-rada obligatoria en Tahití, pero con la reinvención de sus figuras más conocidas a través de los monotipos de acuarela, dibujos en tinta sobre papel o ese óleo transferido que alumbró en los últimos de su vida al borde del delirio.
un proceso de aparente re-petición de motivos, pero atra-vesado por sutiles cambios que dibuja esa Metamorfosis que da título a la exposición y que toma el relevo a la muestra centrada en la etapa surrealista de Ma-gritte como plato fuerte en la programación temporal del Mu-seo de Arte Moderno de Nueva York.
<primera novela>
PArÍs.- con el título Jon-gleries (malabares), la prime-ra novela del tenor mexicano rolando villazón saldrá a la venta en francia a principios de marzo anunciaron medios culturales franceses.
la primera novela del te-nor mexicano, residente en París, que habla francés y po-see también la nacionalidad francesa, se puede reservar ya en las principales cadenas y sitios web de venta de libros y discos del país europeo.
la fecha de lanzamiento del libro en francia, que pre-viamente fue editado en espa-ñol, será el 12 de marzo.
en francia, el libro fue editado por Jacqueline chambon y las ediciones Ac-tes sud y ha generado expec-tación por tratarse del primer relato de “un tenor que toma la pluma”, comentó el sitio “livres hebdo”.
la novela “está escrita con una ligereza erudita que recuerda a Perec. encanta por su descripción de espectácu-los maravillosamente poéti-cos, pero nos toca también por la narración de sufrimien-tos físicos”, comentó una re-seña publicada por furet.
de acuerdo a rTl, vi-llazón “disfrutó tanto escri-biendo” que ya comenzó a redactar su segunda novela.
Villazón llega al francés
Está escrita con una ligereza eru-dita que recuer-da a Perec.”
reseñacadena de libros furet
La exposición Gauguin: Metamorfosis
Esta exposi-ción muestra a un artista que era in-creíblemente curioso.”
sTarr fIguracuradora
e x c e l s i o r : J u e v e s 2 7 D e f e b r e r o D e 2 0 1 4 expresiones : 5
Francisco Sánchez Gómez, luego Paco de Algeciras y después Paco de Lucía.
Fotos: AFP
ramón, Antonio y Pepe en la guitarra, pero nunca como Paco, en quien el padre vio la joya de la corona. A los 11 años Paco dejó el colegio y ya estudiaba de 10 a 12 horas diarias la guitarra: su mayor influencia fue el Niño ri-cardo y con los discos de sabi-cas descubrió nuevos horizontes para la guitarra flamenca.
Antes de ser De lucía fue de Algeciras junto a Pepe. con 12 años actuó por primera vez en público en el cine Terraza, lo que les valió el nombre de los chiquitos de Algeciras. Ya en Madrid, el empresario-José Greco contrató a los her-manos sánchez para hacer una gira con una compañía de ba-llet clásico en estados unidos, a su regreso les llovieron ofer-tas para participar en tablaos y juergas privadas, pero el padre no permitió que se adentraran en ese mundo que bien conocía.
Su voz estaba en la guitarraAutodidacta e inquieto, Paco de lucía siempre se caracteri-zó por su timidez. era conocido el extremado celo que tenía con su intimidad. su hija mayor, casilda, lo entrevistó en 2010 y reveló de él que gustaba de leer a Gabriel García Márquez, ver cine de arte y escuchar músi-ca clásica, también que era un aventurero y le costaba madru-gar, que fumaba una cajetilla y media al día y que era callado.
Definitivamente su voz es-taba en la guitarra. Antes de cumplir 16 años, Paco de lu-cía se dedicó a grabar discos: hizo versiones de temas po-pulares de García lorca a dúo con ricardo Modrego y grabó música iberoamericana junto a su hermano ramón y otros cantaores. su primer disco so-lista llegó en 1967: La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía.
en esos años comienza a experimentar en el jazz con el saxofonista Pedro iturralde y quizás la máxima influencia le llegó cuando conoció a ca-marón de la isla (1950-1992). A partir de ahí las grabacio-nes y los premios no dejan de sucederse; en 1972 grabó El duende flamenco y un año des-pués Fuente y caudal, donde incluyó de última hora su fa-mosa rumba Entre dos aguas; en pocos años será reconocido por convertir el flamenco —un arte de y para una minoría con epicentro en Andalucía— en un fenómeno mundial.
Hasta 1973, obtuvo todos los galardones del flamenco y no participó más en concur-sos. Aun así se les otorgaron el compás del cante en 1987, se le declaró Andaluz universal y se le entregó la Medalla de oro de bellas Artes de españa en 1993 en 2002 y el Príncipe de Asturias en 2004, entre otros.
Por LuiS cArLoS Sá[email protected]
Francisco tendría sólo siete años. s u h e r m a n o Antonio rene-gaba de que los dedos le dolían
de tanto tocar. Paco no había agarrado nunca una guitarra, pero “ya conocía todos los rit-mos del flamenco”, los había aprendido viendo practicar a sus hermanos o siendo testigo de las noches de juerga que su padre montaba. Y fue él quien le dio la guitarra: desde enton-ces hasta su muerte el martes pasado jamás la soltaría.
francisco sánchez Gómez, luego Paco de Algeciras y des-pués Paco de lucía, finalizó su vida en México a los 66 años de edad. el procurador de Justi-cia de Quintana roo, Gaspar Armando García Torres, con-firmó que la muerte del diestro ocurrió en un hospital privado de Playa del carmen, en la ri-viera Maya. el deceso, del que excélsior informó ayer, que-dó registrado a las 19:15 horas producto de un infarto.
Paco de lucía se encontra-ba hospedado en un hotel y por la tarde del martes empezó a sentir un dolor en el área pec-toral, por lo que fue traslada-do al hospital. el guitarrista se registró con su nombre real: francisco sánchez Gómez, razón por la cual la noticia no trascendió a los medios de co-municación. como lo hacía desde 20 años, había llegado a Quintana roo para pasar va-rios días con su familia y ami-gos “con un mar precioso, que es lo que me engancha”.
la noticia consternó al mundo entero. el ayunta-miento de Algeciras (cádiz), la tierra que le vio nacer el 21 de diciembre de 1947, abrió en su sitio electrónico un libro de condolencias (www.algeciras.es/pacodelucia) y decretó tres días de luto; también ofreció acoger los actos de despedida que muy probablemente se rea-lizarán en el mismo cementerio donde descansan los restos de los padres del músico.
las muestras de respeto fluyeron todo el día: el gui-tarrista cubano leo brouwer expresó que está “muy afec-tado” tras la noticia; el guita-rrista carlos santana señaló en Twitter: “la música está ahora en el cielo”; el cantante y pro-ductor Javier limón (que pre-paraba un disco con De lucía) señaló en un artículo escrito para el diario El País: “Quizá nadie ha tocado más horas la guitarra que él”; en el mismo diario, el cantautor Alejandro sanz afirmó: “Hoy me siento tan triste como si se hubieran muerto mi padre y mi madre al mismo tiempo”. los reyes de españa, Juan carlos y sofía, y los Príncipes de Asturias, feli-pe y letizia, enviaron también sus condolencias a la familia.
en un comunicado, los deu-dos confirmaron que el deceso ocurrió por la noche del mar-tes: “el dolor ya tiene fecha para nuestra familia. Anoche se nos fue el padre, el herma-no, el tío, el amigo y se nos fue el genio Paco de lucía. No hay consuelo para los que le que-remos, pero sabemos que para los que le quieren sin conocerle, tampoco. (…) Paco vivió como quiso y murió jugando con sus hijos al lado del mar”.
con el flamenco en la sangreAntes de cumplir los 15 años, en 1962, francisco fue inscri-to por su padre —junto con su hermano Pepe— en el concur-so de flamenco de Jerez de la frontera, donde también con-cursaron figuras como rocío Jurado. Pepe ganó un premio de 35 mil pesetas por cante de malagueñas, pero su hermano menor no tenía edad para ser declarado triunfador en la ca-tegoría de guitarra solista. Ante el talento del pequeño Paco, el público y el jurado decidieron crear el premio especial “Javier Molina” y entregaron cuatro mil pesetas al muchacho.
el dinero ayudaría a la fami-lia a dejar el barrio de la baja-dilla, en Algeciras, y mudarse a Madrid en busca de trabajo. en aquel extremo sur de la pe-nínsula había visto la luz Paco, el menor de cinco hijos del ma-trimonio compuesto por An-tonio sánchez y lucía Gómez. vendiendo frutas y telas por el día y tocando la guitarra por las noches en algún cabaret, alguna fiesta o sarao flamenco, el padre sobrellevaba el sostén familiar.
su mayor herencia fue el fla-menco, el padre se encargó de contagiar a sus hijos del placer que sentía con la fiesta andalu-za: María destacó en el cante;
luto por paco de lucía
Adiósgaditano
al
La del guitarrista español es la historia de los tocados por el genio.
La noticia de su muerte por un infarto en tierras
mexicanas, dada a conocer el martes pasado por
Excélsior, consternó al mundo musical de todo el orbe. Las muestras
de respeto, cariño y admiración
se multiplicaron ayer.
Ayer se realizaron las exequias en México por el natural de Cádiz.
Enfadó a los puristas
>en 1970, Paco de lucía participó en el festival de
Música internacional de bar-celona. era la primera vez que la guitarra flamenca tuvo ca-bida en una sala de conciertos y aquello no gustó a muchos, aunque el mayor disgusto lle-gó cuando el gaditano se me-tió a tocar guitarra clásica: en 1978 aprendió a leer partitu-ras y grabó Paco de Lucía in-terpreta a Manuel de Falla. rápidamente Andrés segovia —el máximo exponente de la guitarra clásica española— se sintió ofendido con el disco y descalificó su calidad musical y técnica. en 1991 la irritación de los puristas sería mayor cuando decidió grabar el fa-moso Concierto de Aranjuez, de Joaquín rodrigo. el propio compositor calificó de “bella, exótica e inspirada” la eje- cución, pero otros guitarris-tas como Narciso Yepes se convirtieron en sus detracto-res. la búsqueda de nuevos sonidos para Paco de lucía, tocando con carlos santana, Al Di Meola o en el célebre concierto de 1978 con John Mclaughlin y larry corryel, también significarían opinio- nes adversas para el guitarrista.
Óscarbenassini
Territorios inciertos
El tema de rigor: el narco
En esta ocasión resulta imposible resistirse si lo sucedido marca.
Los columnistas de Expresiones debiéramos desple-gar recursos especiales semana a semana, dife-rentes de otros y bastantes como para justificar los propósitos de la sección que nos ofrece hospi-talidad. Claro que hay una agenda cultural, na-cional y local, que yo supongo se cumple día a día,
mes con mes, de cuyas notas vamos a colgarnos los columnistas, muchas veces buscando cuál fue la más trascendente. No suele —¿no debe?— ocurrir que sea la nota de la semana en las noti-cias, la del mes o la del año en éste y en tantos otros medios, la que marque el sendero para hacerse una nota de arte y cultura. Sólo que en esta ocasión resulta imposible resistirse si lo suce-dido marca el devenir de tantos asuntos y los más diversos per-sonajes que a veces ejercen una presión enorme sobre la historia reciente. Los narcos. Innegable que en casi 40 años de historia en los medios, desde aquel 1985 y su affaire Caro Quintero-Don Neto-Enrique Camarena (el agente de la DEA secuestrado y ase-sinado), estos personajes nos han mostrado otro México, o quizá dicho de modo más preciso, otros mexicanos. Cárteles han ido y venido, han protagonizado y más tarde se habrán debilitado. El de Juárez con Amado Carrillo, el del Golfo con Juan García Ábre-go, los hermanos Beltrán Leyva en Tijuana, Los Zetas primero en el Golfo, más tarde en el centro del país, y en Michoacán y los estados aledaños La Familia y Los Templarios. Brevísima secuencia de cuatro décadas que han dejado ver a un país dis-tinto, una nación que parece poblada y sobrada de criminales alternando en su hegemonía que reta el Estado, le regatea po-deres, lo corrompe por donde puede. Una entidad ha reiterado su papel protagónico en el fenómeno, hasta ser identificada por muchos como la simiente, la región de origen: Sinaloa. Uno antes y otro después de Joaquín El Chapo Guzmán Loera, este grupo ha dado batalla de manera intermitente a prácticamente todos los demás, para que la captura de su líder se convierta en la noticia que todos deberán recrear con cuantas modalidades de expresión existan. Viejísimo ya el corrido, tantos grupos han cantado las aventuras y el destino de los grupos cri-minales de la droga. Ense-guida hay que considerar al cine y sus innumerables va-riantes con el mismo tema, partiendo del legendario Mario Almada, para llegar a Salvando al soldado Pérez (Beto Gómez, 2011), la paro-dia de Spielberg y su soldado Ryan, de Sinaloa, y Los Án-geles a Irak. Claro que tam-bién existe una plástica del narcotráfico y su violencia legendaria, extrema e in-evitable, pero si consideramos las afinidades del columnista, tendremos que conceder que la captura del líder del cártel de Sinaloa, emblemático líder del narcotráfico mexicano, es un asunto especialmente inherente a la literatura, porque preten-do que de las bellas artes es ésta la que habrá tomado por tarea proponer una visión estética del México que produce, trafica, importa y exporta drogas. La novela policiaca, más tarde con-vertida en novela negra, ha resultado el género literario más socorrido, para que uno imagine a ese México ingenuo como para ser asiento de delincuentes filantrópicos como Chucho el Roto (Jesús Arriaga, 1885–1894), a criminales híbridos como Jesús Malverde, objeto incluso de culto religioso por considerársele el santo de los narcos, y más tarde a novelas como El complot mongol (Rafael Bernal, 1969) y su Filiberto García, sobrepoblado en el siglo XXI de autores y relatos que conforman una narrativa imposible de contener ante la proliferación delictiva que acompaña al nar-co. Habremos aprendido que la épica no es el camino, en tanto, no hay hazañas policiacas que narrar, podrida como ha estado nuestra fuerza pública, y la saña con que han sido asesinados mi-les ha impedido construir leyendas de los delincuentes. Con todo y eso tenemos que aceptar que este México de casi 40 años, este sesgo en todos sentidos de la historia nacional, de la política y la moral pública, merece contarse a partir de las más diversas in-terpretaciones. Tantas naciones que han vivido y viven tiempos trágicos, consiguen hallarles sentido desde que sus artistas son capaces de plasmarlos, en busca siempre de explicaciones his-tóricas. Cayó El Chapo Guzmán, una parte de la historia conclu-ye, arrancan nuevos episodios en tanto los grupos se movilizan en un juego de fuerzas distinto, para que algunos pensemos que todo eso tiene que narrarse. El arte tiene que ser nuestra me-moria estética de los sucesos a los que debe hallarles sentido la cultura.
cayó el chapo
Guzmán, una parte
de la historia concluye,
arrancan nue-vos episodios.
Terrazas apuesta por ópera infantil
¿DónDE y CuÁnDo?Dentro de las actividades destacan:
n La Royal Philharmonic Orchestra (Reino Unido) ofrecerá conciertos bajo la dirección del violinista israelí Pinchas Zukerman.
n Por primera vez se presentará Sir John Eliot Gardiner con la Orquesta Revolucionaria y Romántica.
n En el marco del 30 Festival del Centro Histórico, se escenificará la ópera Manon de Jules Massenet, producción de la Ópera de Bellas Artes.
n Se ofrecerá el ciclo Cuatro cuartetos en el Palacio, con los cuartetos Arditti y Jerusalem, entre otros.
n La Ópera de Bellas Artes celebrará el 150 Aniversario del nacimiento de Ricardo Castro con la presentación de su ópera Atzimba, rescatada por Arturo Márquez.
n La Compañía Nacional de teatro montará Ifigenia cruel, de Alfonso Reyes.
n La danza estará representada por el Béjart Ballet Lausanne de Suiza.
n El estreno en México de la ópera Billy Budd, de Benjamin Britten, a cargo de la Ópera de Bellas Artes.
n La ópera Radamisto, producción del festival de Salzburgo (Austria), será montada en noviembre.
n Tadao Ando (Japón, arquitectura) y Sir John Eliot Gardiner (Reino Unido, música) impartirán conferencias magistrales de sus respectivas especialidades.
n A manera de testimonio físico, será publicado el libro conmemorativo 80 Años del Palacio de Bellas Artes, con fotografías de Massimo Listri y edición de Franco María Ricci.
n Se desarrollarán aplicaciones y un recorrido virtual de 360 grados por el Palacio de Bellas Artes.
6 : expresiones J U E V E S 2 7 D E f E B R E R o D E 2 0 1 4 : E X C E L S I o R
El pianista chino Lang
Lang se presentará el
23 de junio.
La verdad sospechosa será interpretada por la Compañía nacional de Teatro Clásico de España.
poR viRGiniA [email protected]
La tarde del 29 de septiembre de 1934, la obra La verdad sospecho-sa, de Juan Ruiz de Alarcón, pro-
tagonizada por la actriz mexi-cana María Tereza Montoya, se escenificó en el teatro del Palacio de Bellas Artes, inaugurado esa mañana con un concierto de la orquesta Sinfónica de México.
Ahora, el palacio de mármol celebra sus 80 años de activida-des con la presentación, del 25 al 27 de julio próximo, de la misma obra del escritor novohispano del Siglo de oro; pero hoy interpre-tada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España.
Ésta es una de las compañías internacionales que, a través de 120 funciones de teatro, danza, ópera y conciertos, integran el programa con el que el Conacul-ta festejará las ocho décadas del máximo recinto cultural del país, a partir del 8 y 9 de marzo con la presentación de la orquesta fi-larmónica de San Petersburgo (Rusia), la más antigua de Eu-ropa, bajo la dirección de Yuri Temirkánov.
Dada a conocer ayer en el Área de Murales del recinto di-señado por el arquitecto italiano Adamo Boari, la programación especial incluye desde funcio-nes de ópera, danza, teatro y conciertos, hasta conferencias magistrales, exposiciones y la emisión de una medalla de ani-versario, un billete de la Lotería, una estampilla postal y boletos del Metro, Metrobús y el Turi-bús con la imagen de los 80 años.
El presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, afirmó en rueda de prensa que se trata de un programa ambicioso que, aunque es extenso, tiene como prioridad la calidad.
“Creo que una muy buena parte de lo que ha ocurrido en México en el siglo XX y lo que va del XXI, ha acontecido en el Palacio de Bellas Artes. Si no damos una perspectiva histó-rica, podemos quitarle impor-tancia a que este teatro nacional cumpla 80 años de actividad ininterrumpida presentando las grandes manifestaciones nacio-nales e internacionales”, agregó.
Añadió que en este recinto ocurrieron hechos tan polémicos e importantes, como cuando en 1954 se veló el cuerpo de la pinto-ra frida Kahlo y la cubrieron con
No podemos devaluar al Palacio de Bellas Artes. Es uno de los grandes escenarios mundiales.”
RAFAEL TovARPRESidENTE dE
CONACULTA
<anuncian programa>
Bellas Artes celebra 80 años de actividadDentro de los festejos se suman la Filarmónica de San Petersburgo, la Compañía
Nacional de Teatro Clásico de España e intérpretes como Lang Lang
Fotos: Cortesía Bellas Artes
sino grupos de calidad. Cuida-mos que no sea un gastadero de dinero innecesario, y que se aproveche el talento y la expe-riencia de los grupos naciona-les”.
Acompañado por María Cristina García, directora del INBA, Sergio Ramírez, subdi-rector del instituto, y Liliana Saldaña, gerente del Palacio, el titular del Conaculta detalló que están investigando un he-cho importante relacionado con la inauguración del recinto. “Se-gún parece, hay una obra de Ma-nuel M. Ponce compuesta para la ocasión, una suite musical sobre la misma obra La verdad sospe-chosa; pero es algo que está per-dido en la memoria. Lo estamos indagando.”
Y destacó entre las activida-des el recital del pianista chino Lang Lang, el próximo 23 de ju-nio. “Pero vendrá a dar un recital completo. No como las anterio-res ocasiones que se ha presen-tado en México, en las que vino a tocar seis piezas, 20 minutos y cobró muchos dólares. Él va a dar un programa con la misma calidad de los que presenta en el Carnegie Hall o en cualquiera de los grandes teatros.
María Cristina García llamó la atención sobre las dos gran-des exposiciones que se exhibi-rán en el Museo del Palacio de Bellas Artes: una sobre el artista plástico español Pablo Picasso y otra sobre Ángel Zárraga.
18millonesde pesos se invertirán
En México como en el mundo, es necesario renovar las formas como se presenta la ópera a los públicos infantiles. Para bien, debemos romper paradigmas y convencionalismo, así como emplear el lenguaje que ellos utilizan actualmente, aseguró esta tarde aquí la soprano Ira-sema Terrazas.
Lo anterior, al anunciar la Temporada de Ópera para Niños 2014 en el Lunario del Auditorio Nacional, ciclo que
incluirá las piezas Così fan tut-te, de Wolfgang Amadeus Mo-zart (1756-1791), y Madama Butterfly, de Giacomo Pucci-ni (1858-1924). En los elencos destacan la soprano Irasema Terrazas y el tenor Dante Al-calá, de trayectoria interna-cional.
Se informó, además, que con libreto de Lorenzo Da Ponte y música de Mozart, Così fan tutte es una ópe-ra del siglo XVIII, una intri-ga de dos parejas de novios que caen en la trampa de Don Alfonso.
una bandera del Partido Comu-nista, lo que le costó la renuncia al día siguiente al entonces di-rector del INBA, Andrés Iduarte.
“Eso habla de la importan-cia que tiene el lugar. Es decir, es donde se rinde el homenaje final a los grandes creadores. Por eso no podemos hacer menos que un gran homenaje en sus 80 años. Si sumáramos todas las funciones que se han realizado aquí, conta-ríamos unos ocho millones de vi-sitantes sólo en la parte musical y operística”, dijo el funcionario.
Con un presupuesto adicional de 18 millones de pesos para los eventos que lo requieran, que se suma al que aportan los mismos grupos artísticos del INBA, ex-plica Rafael Tovar, las activida-des de aniversario no son “una suma multitudinaria de eventos,
A J E D R E Z
Publicado en Viena en 1924
Las blancas juegan y ganan.
Estudio artístico dEl dr. MandlEr y KönigLas blancas juegan y ganan. El lector debe ir directamente al diagrama e intentar resolver la posición que proponemos. Fue creada por el doctor Arthur Mandler y E. König en Viena y publicada por vez primera en el “Wiener Schachzeitung” en el año de 1924. Como en todos los estudios, las blancas juegan.
Añadamos un punto: este tipo de posiciones se llama estudios o finales artísticos porque los compositores crean sus obras con pocas piezas, pero el estudio o final artístico se distingue del final de partida, como lo expresa con precisión y sencillez el checoslovaco Frantisek Dedrle, porque “son el fruto de las partidas mismas”.
En el final de partida se hace valer la ventaja material o posicional, mediante los procedimientos e investigaciones de los ajedrecistas a lo largo de muchos años de análisis y que, paso a paso, forman el tronco de la teoría actual.
El final artístico aborda –una aguda mente los crea– una idea excepcional y se le identifica por su originalidad, por la armonía y belleza que irradia. Sólo hay un camino para alcanzar el propósito.
Algunos finales artísticos son tan complejos y seductores que refieren que en 1930 cuando varios ajedrecistas se embarcaron en Hamburgo con el fin de concursar en el torneo internacional de Nueva York el célebre Richard Reti propuso a sus colegas un final artístico complejo. (Reti, quien quitó lo invicto de ocho años a Capablanca en la quinta ronda del torneo de NY de 1924, además de sus excelente libros fue uno de los mejores compositores de finales artísticos).
El excampeón Emmanuel Lásker se interesó vivamente en la posición de caballo y peón contra dos peones y tras que Reti le advirtiera que era difícil, Lásker respondió que al día siguiente le traería la solución. El viejo campeón ya no salió de su camarote y ocho días después, unas horas antes de llegar a NY, se presentó ante Reti con los ojos enrojecidos y el pelo revuelto y lleno de ceniza y le dijo: “¡Aquí está la solución!”.
Observe, en la posición de Mandler y König hay equilibrio material pero las blancas tienen la ventaja del turno y del peón pasado lo que significa en este caso de la posición. El camino a la victoria se inicia con: 1.f7 Rg7 2.f8D+ Rxf8 3.Tf1+ Re7 o Re8 4. Tfe1! Y las blancas ganan por esa singular clavada con la que amenazan si 4. … Txe2 5. Txe2+ Rf6 6. Rxb3.
1 f7 Rg7 2 f8D+ Rxf8 3. Tf1+ Rg7 4. Tg2+ Rh6 5. Th1+ Th3 6. Tgh2 y ganan.Si 1 f7 Tf3 2. Tg2 Tg3, 3. Th1+ Rg7 4. Thg1 a2 5. Txg3+ Txg3 6. Txg3+ Rf7 7. Ta3 y las blancas ganan.
El pasado 15 de enero presentamos la posición de final de partida correspondiente al juego de la segunda ronda del torneo Tata Steel de Wijk aan Zee entre los maestros Anish Giri, Holanda (2,734) y el letonés-alemán Arkadij Naiditsch (2,718). Aprecie este final a partir del movimiento 28. Tc7+ Rxg6.
Posición: Blancas (7): Re1, Tc7, Th1, Ce4, a3, b3 y f2.negras (8): Rg6, Ta8, Td8, Ca5, a7, b7, d4 y e6.
El juego continuó con: 29.tg1+ rf5 [ Si 29...Rh6 30.Tcg7 Tg8 (30...Td5 31.Cf6 Te5+ 32.Rd1 Te1+ 33.Rxe1 Tg8 34.T1g6++) 31.T1g6+ Rh5 32.Cg3+ Rh4 33.Th6++] 30.f3 e5 31.tg5+ rf4 32.rf2 tf8 33.th7 1–0.
En un final de partida cuando hay superioridad material existen varios caminos para ganar la partida. En el final artístico de Mandler König si se realiza otro lance diferente a 1.f7 el juego, con defensa correcta es de empate.
Un ejercicio que recomienda Koblenz, preparador de Mikhail Tahl, es visualizar la posición. Coloque los finales y repase mentalmente las líneas ganadores de ambas posiciones. Analice e intente visualizar en el tablero otras líneas ganadoras del juego Giri-Naiditsch.
<conaculta>
Por virginia [email protected]
El Conaculta solicitó “desde el primer momento” audito-rías sobre los trabajos de remo-delación que aún se realizan, iniciados en la administración anterior y que aún están incon-clusos, en el edificio de La Ciu-dadela, la Cineteca Nacional y los Estudios Churubusco, ad-mitió ayer su titular Rafael To-var y de Teresa.
Aclaró que estas auditorías todavía están en proceso, por lo que aún no puede dar resulta-dos del por qué de los gastos y el retraso. “En el momento que esto ya lo podamos integrar en los expedientes de la Auditoria Superior y estemos en condi-ciones de poder hacerlo públi-co, cuenten inmediatamente ustedes con que lo tendrán. A nosotros no nos interesa otra cosa que la transparencia, el buen uso de los recursos y, so-bre todo, los resultados”.
Al final de la presentación de las actividades con las que el Conaculta y el INBA festeja-rán los 80 años del Palacio de Bellas Artes, Tovar y de Teresa comentó el informe que la Audi-toría Superior de la Federación dio a conocer la semana pasada sobre la fiscalización a la Cuen-ta Pública 2012, el último año de la anterior titular del Conacul-ta, Consuelo Sáizar, en el que se
determinó daños al erario por cerca de 350 millones de pesos, sólo en las obras relacionadas con la digitalización en el orga-nismo federal.
“Yo creo que aquí no es un
asunto de mentir o desmentir. Es un asunto de la información oficial que tiene uno que pro-veer a las instituciones com-petentes. Yo no tengo más que añadir que la información que yo provea. Las instituciones son las que determinarán si eso jus-tifica los costos o si de ahí se de-rivan otras acciones.
“Ahora, respecto a los gastos que tiene el Conaculta en 2013, ahí están las notas de aque-llas cosas en las que se pagaron adeudos de otros momentos... No quiero ser irresponsable y hablarles de algo que es tan se-rio como acusar a alguien o bien de no mostrar un control total de los recursos que tenemos asignados en la institución”, concluyó.
Dijo que se prepara la in-formación que les solicitó la Auditoría.
Esperan más auditorías
reúnen obra de mccurryLa muestra retrospectiva del fotógrafo estadunidense Steve McCurry se inauguró en el Kunsthalle de Erfurt, Alemania, con una selección de 120 imágenes captadas entre 1980 y 2012.
En alEMania
Foto: AP
E x C E L S I o R : J u E v E S 2 7 D E F E B R E R o D E 2 0 1 4 expresiones : 7
Por luis carlos sá[email protected]
Una inversión y no un gasto para el erario públi-co, representa mantener en una bodega privada
la antigua maquinaria teatral que conservó durante un siglo el Teatro del Palacio de Bellas Ar-tes (PBA), afirmó María Cristi-na García Cepeda, directora del Instituto Nacional de Bellas Ar-tes (INBA).
Durante la presentación del programa con el que la depen-dencia celebrará 80 años de la inauguración del espacio, ocu-rrida en 1934, la funcionaria afirmó que sigue en pie el pro-yecto para construir una am-pliación del PBA con pequeñas salas de ensayos y de conciertos en las que se reutilizarán los mo-tores hidráulicos de la maqui-naria teatral, la tramoya aérea y mecanismos contrapesados, así como las escaleras y toda la estructura antigua que tuvo el recinto hasta antes de su polé-mica restauración de 2011.
“Es arqueología industrial que tenemos que proteger. Se tiene previsto, en un terreno que es propiedad del INBA, co-nocido como La Mariscala, en avenida Hidalgo y Eje Central, ampliar las instalaciones del propio Palacio de Bellas Ar-tes para que cuente con salas de ensayo, pequeñas salas para concierto y en ese momento ten-dremos claro cómo utilizar esa mecánica teatral para ese nuevo proyecto”, dijo.
El lunes pasado, Excélsior dio a conocer que el INBA ha pagado desde 2011 a la fecha dos millones 180 mil pesos por mantener almacenado en una bodega del Estado de México el material sustraído de Bellas Artes. De acuerdo con informa-ción obtenida a través del IFAI, la dependencia paga cada mes 60 mil 583 pesos, de los cuales 45 mil 503 pesos corresponden a la renta de la bodega y 15 mil 80 pesos al mantenimiento de los materiales.
García Cepeda aseguró que a su llegada a la dependencia (en diciembre de 2012) solicitó a la empresa Colinas de Buen un dictamen sobre el estado de los materiales, quien deter-minó que no se movieran hasta tener claro qué hacer con ellos. En la información entregada a este rotativo, verónica Rebollo García, titular de la unidad de Enlace de Transparencia y Ac-ceso a la Información Pública del INBA confirmó que aún no se ha decidido el futuro de los materiales: “el total de piezas (están) inventariadas, obran debidamente almacenadas y resguardadas en el inmueble de referencia y se encuentran en ese mismo estado de conservación, sin que a la fecha se haya dis-puesto otra situación a las mis-mas”, respondió.
La directora del INBA agre-gó que las piezas “no son es-combros, es toda la mecánica teatral, sí existe un inventario. Cuando llegamos a la admi-nistración nos encontramos ya ese material en esa bodega. Es una bodega que se encuentra en buenas condiciones, que sí está protegiendo este material. Por lo pronto, está protegido, está guardado y yo diría que no es un gasto, sino es una inversión que estamos haciendo para resguar-dar ese patrimonio. Pero no lo hemos tenido abandonado. una propuesta para 2014 es ampliar la infraestructura del Palacio y cuando ya tengamos completo el proyecto lo daremos a cono-cer”, aseguró.
Las piezas están almacena-das en una bodega localizada en el Parque Industrial La Bomba del municipio de Lerma. De acuerdo con el arquitecto víc-tor Jiménez la maquinaria tea-tral jamás debió ser sustituida y organizaciones como ICoMoS México afirmaron que la remo-delación constituyó un atentado al patrimonio cultural.
<maría cristina garcía cepeda>
La directora del INBA justificó el pago por 2.1 millones de pesos que se han destinado por guardar la maquinaria teatral retirada de Bellas Artes
desde 2011 la maquinaria teatral se almacena en una bodega.
excélsior informó el pasado 24 de febrero del gasto al inBa.
Foto: Claudia Aréchiga
Yo creo que aquí no es
un asunto de men-tir o desmentir. Es un asunto de la información ofi-cial que tiene uno que proveer.”
rafaEl tovarpRESiDENTE DE CONACULTA
Se tiene previsto, en un terreno que es propiedad del INBA, conocido como La Mariscala, ampliar las instalaciones del propio Palacio de Bellas Artes.”
Es arqueología in-dustrial que tenemos que proteger.”
María cristina garcía cEPEdaDiRECTORA DEL iNbA
Foto: Cortesía INBA
“El almacenar no es gasto, sino inversión”
Ma. cristina garcía cepeda y rafael tovar, ayer en Bellas artes.
8 : expresiones J u e v e s 2 7 D e f e b r e r o D e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r