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CRISTOBAL ORTEGA MAILAPintor de las Manos Prodisgiosas...

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REDACCIÓN ARTES

Sus manos son como unas espátulas; las yemas de los dedos, al moverse, parecen una brocha y sus uñas le permiten dar deta--

do fronteras con favorable acogida.

De niño compartía con sus abuelos, de ellos piensa que heredó la habilidad de sus manos. Mientras sus antecesores realizaban cerámicas –pondos, ollas, platos, etc.– para su comunidad, él aprendía estas labores a través del juego: “A los ocho años realicé mis primeros trabajos con conciencia de lo que hacía”, comenta el pintor.

Este contacto directo de su cuerpo con la tierra le permitió desarrollar la destreza que le caracteriza: pintar con sus manos. “En cada trabajo que hago necesito estar en contacto con el material, así recibo la energía y puedo plasmar lo que realmente

El niño crecía y fue a la ciudad para estudiar. No tiene tan buenos recuerdos de su vida colegial, la cual abandonó dos años después de haber iniciado. Considera que en aquella época existía demasiado prejuicio racial del cual fue víctima. Pero no todo fue negativo para Ortega. En esta etapa descubriría al artista que llevaba adentro.

El comienzo.Todo inició como un juego. En la Plaza de La Merced en el centro de Quito, junto con sus compañeros del colegio, se puso a retratar a un amigo suyo, muchas personas lo rodearon admirados de su dibujo. Una señora se le acercó y le preguntó cuánto costaba retratar a su hija. Un amigo de Ortega respondió que 50 sucres, entonces la señora pagó y desde ahí el pintor iniciaría su carrera.Recorría las plazas y retrataba a personas, además vendía cuadros de paisajes. Para aprender más acerca del arte estudió en el Centro de Extensión Cultural Universitaria (anexo a la Universidad Central del Ecuador) y en talleres en la Casa de la Cultu -ra.“Sí aprendí mucho, pero necesitaba más de lo mío, de mis raíces, las clases de Cromatología y de Psicología e Historia del Arte me ayudaron, pero eran europeizadas, yo quería aprender mi cultura y su arte”, cuanta Cristóbal. Para saciar este deseo empezó a autoeducarse y transportar lo aprendido a su realidad.Sus manos sustituyeron a cualquier otra herramienta para pintar y serían el nexo entre su interior y el lienzo.

‘Con el sudor de la frente’El dedicarse por entero al arte no fue un problema para el maestro Ortega. Desde el principio pudo vivir con lo que ganaba vendiendo sus cuadros y haciendo retratos.

mi comunidad muchas veces fallaba la cosecha y nos conformábamos con una agüita de manzanilla. Muchas veces pasé hambre, esto ya era parte de mi vida diaria de niño. No sufría ni reía, así crecí”, relata el artista.

mayor cantidad de personas.

Un día en la Plaza de la Independencia en la capital ecuatoriana, un turista apreció su trabajo y le compró varios cuadros. Este turista fue quien le ayudó a exponer en el exterior. Con tan sólo 18 años Ortega viajó a Nueva York y expuso, por primera vez, en el extranjero.Este país sólo fue la puerta para el mundo entero. El pintor visitaría varios países y asombraría por su obra y técnica: la dacti-lopintura.

Su habilidad innata fue la llave del éxito. Ha realizado exposiciones en Alemania, España, Japón, Venezuela, entre otras naciones. Algunos de sus cuadros reposan en museos internacionales, como el Museo de Bellas Artes, de Cuba; Auditorio Mes Berlín, en Alemania; y el Salón de Santiago de Compostela, en España, entre otros.A nivel nacional varias de sus obras se encuentran en museos importantes como el Museo Fundación Guayasamín.

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‘Templo de Arte’

En la actualidad viaja constantemente a Los Ángeles (EE.UU.) don-de tiene su estudio. Cuando radica en Ecuador trabaja en su taller en el ‘Templo de Arte’, su espacio en la Mitad del Mundo.Este sitio fue visitado por la esposa del entonces presidente de Francia, Francois Miterrand, la ex Primera Dama francesa había oído hablar de Ortega.

Otros admiradores de su obra han adquirido también parte de su trabajo, donde se destacan personajes públicos como: Rodrigo Borja, ex presidente de Ecuador; Rigoberta Menchú, Premio No-bel de la Paz; Don Francisco, animador de televisión; y Rocío Dúr-cal, cantante española que compraría varios cuadros de Ortega. Todo lo que ahorra este artista lo invierte en la construcción de

-ción del ‘Templo del Sol’, que se encuentra ubicado en la Mitad del Mundo, vía a Calacalí, junto al cráter del volcán Pululahua.Con lo que sigue ganando al vender su obra espera culminar su meta: “Ya están las bases para el ‘Templo de la Luna’; además, hay que construir los talleres de escultura, pintura y grabado para los jóvenes. Quizás yo no termine esto, pero mi sueño sí se hará rea-lidad”, asevera Ortega.

CRISTÓBAL ORTEGA MAILA

Pintor ecuatoriano nacido en Quito, 1965. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales. En exposiciones colectivas compar-tió su obra junto a Oswaldo Guyasamín, Eduardo Kingman, entre otros. Ha recibido distinciones tanto nacionales como en el ex-tranjero, donde se destaca el tercer premio de pintura ‘Los Andes’, en Chile; el cuarto premio de pintura ‘Gift Show USA’, en Miami. Es miembro activo del ‘Cultural Center’ de artistas plásticos en Nueva York y fue declarado visitante ilustre en Los Ángeles.

ddelatorre@lahora.com.ec Diario LA HORA

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Y somos hijos del gran pachacamak, del taita inty,y la pachamama. Somos seres sin tiempo,somos eternos ,hoy vivimos en el ombligo del mundo y recibimos toda su energía, el apupululawa es nuestro pro-tector, aquí nacen mis mejores creacio-nes porque vivimos en armonía con la tierra la pachamama, las manos con las que siembro inprimen a mi pintura la magia y el arte que dan forma

-co la identidad del hombre andino y debo aprovechar el pequeñio lapso de tiempo que vivo en cada espacio , pintar es una forma de re-cuperar muestra memoria recuperar nuestros sueños . el arte es la expresión mas intima del ser y la naturaleza . y todo se reduce a un estado de animo

Cristobal Ortega MailaPintor Escultor

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LAS RAICES DEL SOLSembrado por las sombras

gigantes del recuerdo,cubierto por montañas de tiempo

guardado en las raíces de viejos minerales;

perdido en las memorias de padres y abuelos;ahogado en silencios,

en lamentos,en odios,

el ayer se escapa…El sol recuperadoesculpía sus rayos

en los surcos enmohecidos de la tierra,escurría su luz

en las grietas de la leyenda,reclamaba los ruegos

en los templos de Indicancha..!

Pueblos nómadas que llegaron del Asia por el estre-cho de Bering, se fueron extendiendo a lo largo y ancho del continente americano , gradualmente en el tiempo ubicaronse y conformaron sus propias na-ciones y reinos – como los mayas, los aztecas, los in-cas – sociedades multiétnicas, regidas por complejas concepciones ideológicas y cosmológicas’’, habiendo sido adoradores de varios dioses , especialmente re-lacionados con la madre tierra; organizándose en pueblos diversos con sus propias lenguas, mitos y expresiones culturales. En plena etapa de desarrollo, los conquistadores españoles fueron dominándolos y, con el poder de las armas, les impusieron una nue-va religión y costumbre desconocidas. Pero, la ma-yoría han conservado sus lenguas y sus tradiciones milenarias y religiosas.

REALIDADES Y VALORES ANCESTRALES

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Atrapado en sus ancestros indígenas el artista Cristóbal Ortega Maila, trata de rescatar y mantener y exponer los procesos míticos- religiosos precolombi-nos. Con la especial simbología de cada uno de estos pueblos pretende univer-salizar las tradiciones indígenas de nuestro continente que aun se mantienen…Permanente y pacientemente continúa con la ampliación del TEMPLO DEL SOL – ubicado en la MITAD DEL MUNDO y cerca del cráter apagado del volcán Pu -

aditsever etnemlatot ,sosip sert ed ralucric nóiccurtsnoc ailpma anu sE .auhalulexterior e interiormente por placas de piedra volcánica.

En los corredores circulares de la primera planta, en urnas incrustadas en las -

lógicas de las diferentes culturas que se desarrollaron en el actual Ecuador; mas soyar ebicer etnematcerid euq orrab ed etnagig ajisav anu lartnec osip le ,ojaba

del sol desde elojo abierto en la parte superior de la torre.

En la segunda planta, sobre el piso de piedra se ubicanordenadamente, cincuenta

-ciales incisiones que da forma aparente a juegos volumétricos, para generar los rostros primitivos de variedad de razas indígenas , pulidos con mucha habilidad y maestría ; son personajes míticos que mantienen su presencia a través del tiem-po, gracias a su calidad escultórica.

En la tercera planta, continua la exhibición de otras cincuenta mascaras de simila-res características, pero de tamaño menor; además, en las paredes se presentan variedad de cuadros pintados y trabajados con los dedos y las manos del artista, en los que se puede apreciar la especial y exuberante signologia mitológica que

-trismo en los símbolos y el humanismo en los personajes; así como la brillante y variedad cromática que genera cada obra, y que merece un estudio propio.

Regresando a la parte exterior del Templo, en la entrada principal, existe una pe-queña explanada de piedra, en donde con la presencia de variadas Delegaciones Indígenas, de acuerdo con las diferentes etapas del año, se realizan y se desarro-llan ceremonias religiosas ancestrales.

Hacia el costado oriental del actual templo y por amplias gradas de piedra se llega a la parte superior, en donde continúan los trabajos de complemento en la construcción del TEMPLO DE LA LUNA, que cumpliría con los sueños ances -trales del maestro quiteño CRISTOBAL ORTEGA MAILA.

Quito, julio 28 de 2012 Carlos Villasis EndaraMiembro de la asociación Internacional de críticos de arte.

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PRIMITIVE AND ANCESTRAL Values and Realities

THE ROOTS OF THE SUNSeeded by shadowsgiants of memories,

time covered by mountainsstored in the roots

of old minerals;lost in memories of parents and grandparents;

drowned in silence,in laments,in hatred,

Yesterday has goneThe sun recovered

sculpted its raysmoldy in the grooves of the earth,

slipped his lightin the cracks of the legend,

claimed the prayersTemples in Indicancha ..!

Nomadic people who came from Asia through the Bering Strait were spreading across the America. They gradually locatedover time and formed their own na-tion or kingdom - as the Maya, the Aztecs, the Incas - multiethnic societies, governed by complex ideo-logical and cosmological conceptions’’, being worshi-pers of many gods, especially related to mother earth. They were organized with their own languages, myths and cultural expressions. In the middle stage of de-velopment, the Spanish conquerors were dominating them and, with the power of weapons, they placed aunknown new religion and newcustoms But most of themhave conservedtheir languages and ancient tra-ditions and religiouscustoms.

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Trapped in their indigenous ancestors Maila artist Christopher Orte-ga, tries to rescue, maintain and expose Columbian mythical religious processes. He seeks for universal indiginous traditions of our conti-nent that still ramin in the villages.

He continues to expand the Temple of the Sun, that is located in the

circular building, covered by volcanic rocks.

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of that directly receives sunlight from the open eye at the top of the tower.

worked into slabs of stone or marble surfaces of a hundred feet in circumference, carved into the main surface incisions with special shapes games apparent volumetric to generate primitive faces variety of indigenous breeds, polished with great skill and expertise, they are mythical characters that maintain a presence over time, thanks to its sculptural quality.

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in which you can appreciate the special symbolism of themythological

of geometric symbols in and humanism in the characters, and the bright color range that generates each work, deserving its own study.

At the exterior side of the temple, there is a small stone esplanade at the main entrance, where the presence of various Indian delega-tions according to the di�erent stages of the year, develop pancient religious ceremonies.

To the east side you can see a church which has stone stairs that lead you to the top, where the construction of the Temple of the Moon

CRISTOBAL ORTEGA MAILA.

Quito, July 28th, 2012Villasis Carlos EndaraMember of the International Association of Art Critics.

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PINTOR DE LAS MANOS PRODIGIOSAS

No sé si la profecía de Pachakutik avizoró de alguna manera el resurgir del arte de nuestros pueblos, (que

de 500 años y que muy probablemente se dio por designio del propio Wiracocha – Dios Tutelar - dispuesto a permitir que el Ser de sus hijos recorriese un sendero de sangre, lágrimas y fuego, para en aquella brasa forjar pueblos y espíritus verdaderamente excelsos.En lo más amoroso y delicado del seno materno se había acurrucado nuestro Arte. Al calor de la Tulpa habría sido acunado a reaprender de la Madre Tierra su sagrado abecedario, esperando pa-ciente en aquel embrión – Nave - el cumplimiento de la profecía que habla del retorno de nuestras sociedades a los tiempos nuevos, a los buenos tiempos… Y Aquel tiempo ha llegado!Lo prueba este día y lo prueban estas obras, surgidas como lava del núcleo de la tierra o caídas como un rayo sobre la madrera de Chonta, fecundando los más íntimos y diversos espacios del espíritu, evocando no solo la alegría de la Fiesta sino también la asombrosa energía de la lucha y resistencia natural a todo pueblo libre, cuya integridad se ve amenazada. ¿Que nuestros muertos no han sido en vano, quien lo duda al apreciar tanta belleza y al estar rodeado de tanta gente buena? Que nuestros autoexiliados no han sido en vano bien lo pruebael poder encontrarnos en casa, con decenas de amigos disfrutando de los suyos y a la vez saber están listas las maletas para surcar fronteras, dispuestos a sorprender al mundo con el asombroso mensaje y espíritu de nuestra gente.Ruptura y negación de un sistema sutil y brutal, programado para satisfacer egos que acaban extinguiendo un planeta para desplazarse a otro, en una carrera ciega, guiada por el más duro acero.¿Su respuesta?: los suaves y luminosos colores recreándose en un crisol que enciende todos los fuegos y es que la obra de Cristóbal Ortega Maila tiene de aquello, y de pertenecer a una generación inspirada, cuyo an-

permanentemente.Realización de una promesa que estuvo pendiente por más de 500 años es esta joven y madura generación de artistas con que Ecuador engalana los más diversos museos del mundo. Una generación que ha revolucionado

la perspectiva desde la sabia fundamental del recorrido de los artistas populares de nuestro continente, sino por hacerlo parte de una forma de vida que ha permitido que esa grandeza histórica no se quede solo entre ellos, como cautiva, sino que sea como lo es hoy, y se derrame hacia la comunidad en una expresión Mágica, de Ritual y Fiesta.En esta nueva zaga de pintores indígenas y no indígenas dedicados a cultivar con Maestría el arte y el cono-cimiento de nuestras Nacionalidades y Pueblos, se destaca el Artista Cristóbal Ortega, a quien no solo debe adornar el ilustre título de “ElPintor de las Manos Prodigiosas”, sino también el del colega y amigo de las ma-nos consecuentes con el destino de nuestro Pueblo.

Jorge Iván CevallosEscritor y Productor Independiente

DIRECTORBIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA, ANCESTRAL O MILENARIO.25 MARZO 2012 QUITO ECUADOR

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PRODIGIOUS HANDS PAINTER

I do not know if the prophecy of Pachakutik some how has foreseen the revival of the art of our people

500 years and is likely to be given by Wiracocha design itself –theguardian god - willing to allow their chil-

sublime Our art was formed in the most loving and gentle womb of a mother.It has been developed and re learned the alphabet that sacred Mother Earth has taughtm that was waiting so patiently at the embryo – Nave - to have the prophecy that talks about the returning of our societies to the good and new times. And that time has come!The prove of that is the works that emerged as lava form the very center of earth or like the thunder light that fell over the Chonta wood, fertilizing the most intimate and various spaces of the mind, evoking not only the life of the party but also

Has the dead of our people been in vain? Who can dare when people are surrounded by many good people.Our self-exiled has not been in vain proven by people who are at home and always have ready the luggage to travel around the world and let our amazing spirit and message known. Rupture and denial of a subtle and brutal system, scheduled to meet egos that a planet just dying to go to another, in a race blind, guided by the harder steel.

Christopher Ortega Maila has that, and of belonging to an inspired generationa whose antecedent latest

Making a promise that was pending for more than 500 years is this mature young generation of artists that Ecuador adorns the most diverse museums. A generation that has revolutionized the art posed by not

-se of popular artists of our continent, but by making it a part of a life style that has allowed that historic grandeur not be alone among them, as a captive, but it is as it is today, and runs into the community in a Magic, Ritual and Celebrating expression.

In this new era of indigenous and non-indigenous painters dedicated to get a Master in the art and knowledge of our Nationalities and Peoples, highlights the artist Christopher Ortega, who must not only decorate the illustrious title of “The Painter of prodigious hands “but also that of a colleague and friend of the hands consistent with the destiny of our people.

Jorge Ivan CevallosIndependent Writer and Producer

DIRECTORINTERCONTINENTAL ART BIENNIAL INDIGENOUS ANCESTRAL or millennial.25 March 2012 QUITO ECUADOR

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En sus dedos lleva la magia del arte

EN LA MITAD DEL MUNDO, en donde un huevo puede ser sostenido sobre la cabeza de un clavo por las ¨ puras fuerzas magné -ticas¨, se esconde uno de los mejores secretos del Ecuador: Cristóbal Ortega Maila.Sus dedos le han dado a él y al país un record guiness, por ser el pintor más rápido del mundo, al concluir 100 cuadros con los dedos en una hora, así como cotizar sus obras $300 mil. Sin pinceles ni brocas, así pinta Ortega ha- ciendo uso de los únicos recursos con los que cuenta: las manos.A sus 45 años de edad, el tiempo haa cobrado el precio por ejercer la pintura dactilar por mas de tres décadas: ‘‘se me están bo-rrando las huellas de los de- dos. El otro día fui a una em-bajada y no salían’’, asegura el pintor, por lo que a partir de hace apenas unos días, Ortega hace uso de guantes de látex, para evitar que el desgaste continúe.Como defensor y promotor de la historia ancestral, el lo-grar, con facilidad trans- mitir a los asistentes del templo el orgullo por la cultura andina.Ortega comenzó en la pintura a los 10 años de edad y su primer cua- dro lo vendió a los 14, de una manera fortuita: ‘‘una señora me pidió que pintara a su hija la seño- ra me preguntó cuánto era. Mis amigos, por joder le dijeron 50 sucres. La señora, como si nada sacó el dinero de su bolsa y me lo dio. Ese día gane 50 su- cres’’ recuerda Cristóbal.Se trata de la dactilopintura una técnica milenaria transmitida de generación en generación, la cual ha llevado la obra de este pintor ecuatoriano a países como Alemania, Francia, Austria, España y EE.UU, entre otros.‘’con las uñas puedo hacer bajos relieves y con las yemas difuminaciones ‘’, explica el artista el templo de arte Ortega, estudio del artista ubicado a cinco minutos de la Mitad del Mundo, en Quito, se encuentra abierto al publico, en donde este tiene contacto con las personas que los visitan y en otras ocasiones puede disfrutar de una muestra de la rapidez de sus dedos.Además, Ortega es líder pro inmigrante en EE.UU donde lucha para que los hijos de los migrantes indocumentados no vean destrozada su familia, ante las deportaciones. Un trabajo que lo realiza por algunos años.Para concluir, el artista: ‘’ Ojalá que los jóvenes no renuncien a sus sueños. Y a los viejos que no dejen de proyectar su energía y sa-biduría’’.‘’SIGAN SUS SUEÑOS APROVECHEN LA ENERGIA MILENARIA PARA HACERLOS FUNCIONAR’’. 42 mil obras aproximadamen -te a pintado CristóbalOrtega a lo largo de su vida, de las cuales solo las ultimas 12.000 cuentan con su registro en su archivo personal.

Gabriela Gutiérrez ocixéM orteM ocidóireP

3 de febrero del 2010

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De niño compartía con sus abuelos, de ellos piensa que heredó la habilidad de sus manos. Mientras sus antecesores realizaban cerámicas –pondos, ollas, platos, etc.– para su comunidad, él aprendía estas la -bores a través del juego: “A los ocho años realicé mis primeros trabajos con conciencia de lo que hacía”, comenta el pintor.

Este contacto directo de su cuerpo con la tierra le permitió desarrollar la destreza que le caracteriza: pintar con sus manos. “En cada trabajo que hago necesito estar en contacto con el material, así recibo la energía y

El niño crecía y fue a la ciudad para estudiar. No tiene tan buenos recuerdos de su vida colegial, la cual abando-nó dos años después de haber iniciado. Considera que en aquella época existía demasiado prejuicio racial del cual fue víctima. Pero no todo fue negativo para Ortega. En esta etapa descubriría al artista que llevaba adentro.El comienzoTodo inició como un juego. En la Plaza de La Merced en el centro de Quito, junto con sus compañeros del cole-gio, se puso a retratar a un amigo suyo, muchas personas lo rodearon admirados de su dibujo. Una señora se le acercó y le preguntó cuánto costaba retratar a su hija. Un amigo de Ortega respondió que 50 sucres, entonces la señora pagó y desde ahí el pintor iniciaría su carrera.

Recorría las plazas y retrataba a personas, además vendía cuadros de paisajes. Para aprender más acerca del arte estudió en el Centro de Extensión Cultural Universitaria (anexo a la Universidad Central del Ecuador) y en talleres en la Casa de la Cultura.

“Sí aprendí mucho, pero necesitaba más de lo mío, de mis raíces, las clases de Cromatología y de Psicología e Historia del Arte me ayudaron, pero eran europeizadas, yo quería aprender mi cultura y su arte”, cuanta Cris-tóbal. Para saciar este deseo empezó a auto educarse y transportar lo aprendido a su realidad.Sus manos sustituyeron a cualquier otra herramienta para pintar y serían el nexo entre su interior y el lienzo.‘Con el sudor de la frente’El dedicarse por entero al arte no fue un problema para el maestro Ortega. Desde el principio pudo vivir con lo que ganaba vendiendo sus cuadros y haciendo retratos.

-brevivir del arte, en mi comunidad muchas veces fallaba la cosecha y nos conformábamos con una agüita de manzanilla. Muchas veces pasé hambre, esto ya era parte de mi vida diaria de niño. No sufría ni reía, así crecí”, relata el artista.

mostrar su obra a mayor cantidad de personas.

Un día en la Plaza de la Independencia en la capital ecuatoriana, un turista apreció su trabajo y le compró varios cuadros. Este turista fue quien le ayudó a exponer en el exterior. Con tan sólo 18 años Ortega viajó a Nueva York y expuso, por primera vez, en el extranjero.

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Este país sólo fue la puerta para el mundo entero. El pintor visitaría varios países y asombraría por su obra y técnica: la dactilopintura.

Su habilidad innata fue la llave del éxito. Ha realizado exposiciones en Alemania, España, Japón, Venezuela, entre otras naciones. Algunos de sus cuadros reposan en museos internacionales, como el Museo de Bellas Artes, de Cuba; Auditorio Mes Berlín, en Alemania; y el Salón de Santiago de Compostela, en España, entre otros.

A nivel nacional varias de sus obras se encuentran en museos importantes como el Museo Fundación Guayasamín, por citar un ejemplo.

‘TEMPLO DE ARTE’

En la actualidad viaja constantemente a Los Ángeles (EE.UU.) donde tiene su estudio. Cuando radica en Ecuador trabaja en su taller en el ‘Templo de Arte’, su espacio en la Mitad del Mundo.

Este sitio fue visitado por la esposa del entonces presidente de Francia, Francois Miterrand, la ex Primera Dama francesa había oído hablar de Ortega.

Otros admiradores de su obra han adquirido también parte de su trabajo, don-de se destacan personajes públicos como: Rodrigo Borja, ex presidente de Ecua-dor; Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz; Don Francisco, animador de televisión; y Rocío Dúrcal, cantante española que compraría varios cuadros de Ortega.

Todo lo que ahorra este artista lo invierte en la construcción de su sueño. Parte

se encuentra ubicado en la Mitad del Mundo, vía a Calacalí, junto al cráter del volcán Pululahua.

Con lo que sigue ganando al vender su obra espera culminar su meta: “Ya están las bases para el ‘Templo de la Luna’; además, hay que construir los talleres de escultura, pintura y grabado para los jóvenes.

Quizás yo no termine esto, pero mi sueño sí se hará realidad”, asevera Ortega.

Periódico LA HORA-ECUADOR

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EDITORIAL ARTS

Drawing on Greek mythology, an analogy can be made between King Midas and the artist Christopher Ortega: both have a gift in their hands. The di�erence: the “king” by touching something makes gold, while the painter makes a work of art, his paintings are sold, is another matter.

His hands are the tools to do his work. The dactilopintura Ortega’s specialty, who need -rent materials to capture on canvas. The artist be- gan with lands-capes and portraits. After expressionism board, which would show the in- side, this was a way to distort reali- ty, but to make it more experiential led to the presentation of his subjective view: the supremacy of feelings on the subject.

Ventures into abstract expressionism, where female and male bodies are not fully drawn, strong colors predo-minate, obscuring them or clarify human forms His collection “endangered”, painted in Paris, realizes how devastating war. There is

-tact with their ancestors, the Pre- columbian is his obsession. The land, landscapes, customs ancestral spirits, the sun and moon.The orange and red, yellow and black, are the predominant colors in this new phase. The mix-ture of these and other colors represent sunlight and every picture look a grand festival ceremonial.

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aARTS EDITOR

moving, look like a nail brush and let you give

Maila is a painter originally from Quito Coll-acoto community. His work has transcended borders with favorable reception.

As a child he shared with his grandparents, think of them inherited the skill of his hands. While performing their predecessors-FUNDS ceramics, pots, dishes, etc. - For his community, he learned these tasks through

jobs conscious of what he did,” said the pain-ter.

This direct contact with the earth his body allowed him to develop the skills that cha-racterizes him: paint with their hands. “In every job that I need to be in contact with the material and energy bill and I can express what I really feel,” says the artist.

The child grew up and went to the city to study. You have such good memories of colle-ge life, which he left two years after starting. Consider that at that time there was racial prejudice which too was a victim. It was not all bad for Ortega. At this stage they had dis-covered the artist within.

OnsetIt all started as a game. In the Plaza de la Mer-ced in central Quito, along with his classma-tes, he began to portray his friend, many people surrounded him admired his drawing. A lady approached him and asked how much it cost to portray his daughter. A friend of Ortega responded that 50 sucres, then the

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lady paid the painter and from there begin his career.

He walked the streets and people portrayed, and landscape paintings sold. To learn more about the art he studied at the University Cultural Center Extension (annexed to the Central University of Ecuador) and in work -shops at the House of Culture.

“Yes I learned a lot, but needed more of mine, of my roots, chromatics classes and Psychology and Art History helped me, but they were Europeanized, I wanted to learn my culture and art”, how much Christopher. To satisfy this desire began to self educate and convey what they learned to their rea-lity.His hands replaced any other tool to paint and be the link between the interior and canvas.

‘In the sweat of the brow’The devote himself to art was not a problem for the teacher Ortega. From the beginning he could live with what he earned by selling his paintings and portraits.

The few times ‘lean’ presented to him had -

munity often failed harvest and we confor-mábamos chamomile with a little water. Of-ten went hungry, it was already part of my daily life as a child. No su�ering or laughing, so I grew up, “says the artist.

Di�erent cities ran leveraging national par-ties each place and have a chance to show their work to more people.

A day at the Independence Square in the Ecuadorian capital, a tourist appreciated his work and bought several paintings. This tou-rist was who helped expose abroad. At just 18 years Ortega traveled to New York and

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lady paid the painter and from there begin his career.

This country was only the door to the world. The painter would visit several countries and astonished by his work and technique: dactilopintura.

His innate ability was the key to success. He has exhibited in Germany, Spain, Japan, Venezuela, among other na-tions. Some of his paintings lie in international museums, including the Museum of Fine Arts, of Cuba; Auditorium Month Berlin, Germany, and the Hall of Santiago de Compostela, Spain, among others.

Nationally several of his works are in major museums such as the Museum Guayasamín Foundation, to cite one example.

‘TEMPLE OF ART’Today he travels to Los Angeles (USA) where he has his studio. When lies in Ecuador working in his workshop in the ‘Temple of Art’, a space in the middle of the world.

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heard of Ortega.

-ja, former President of Ecuador, RigobertaMenchú, Nobel Peace Prize, Don Francisco, TV host, and RocioDurcal, Spanish singer would buy several boxes Ortega.TIME-ECUADOR NewspaperAll that saves this artist invests in the construction of his dream. Part of it has already been realized with the building of the ‘Temple of the Sun’, which is located in the middle of the world, via a Calacalí along the crater Pululahua.In what continues to gain by selling his work hopes to complete his goal: “We are the foundation for the ‘Temple of the Moon’, and there are workshops that build the sculpture, painting and printmaking for young people. I may

TIME-ECUADOR Newspaper

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• UNA OBRA PLASMA EL SUFRIMIENTO DE HIJOS DE DEPORTADOS Activistas que favorecen la legalización de los migrantes indocumentados develaron ayer una obra de arte con el propósito de crear conciencia sobre el drama que sufrenlos niños estadounidenses cuyos padres carecen de documentos migratorios y son deportados o enfrentan la expulsión del país.‘’denunciamos, con la presentación de esta obra, el sufrimiento que viven los 5 millones de niños en Estados Unidos al estar separados de sus padres debido a las deportaciones, y la falta de una reforma migratoria que conserve unidas a las familias’’. Dijo a Agencia F Oswaldo Cabrera, director de la Coalición latinoamericana in-ternacional (CLI).‘’Pedimos al Congreso iniciar conversaciones para una reforma, pues no podemos permitir que millones de niños continúen quedándose huérfanos en el país de las oportunidades’’, agrego Cabrera.La obra, develada en el consulado de ecuador, en Beverly Hills, plasma la cara de la pequeña ‘’ Dulce María’’, una niña de 2 años que nació en Estados Unidos y cuyos padres fueron deportados hace ocho meses. Al fondo de la pintura se encuentra la cara de Elvira Arellano, una mexicana que fue deportada el 19 de agosto después de refugiarse en una iglesia de Chicago.La pintura, titulada’’ Adopta a un inmigrante, será exhibida en varias ciudades de la nación y otros países y termi-nara el recorrido en Nueva York, donde será subastada.Adopta a un inmigrante es también un programa que realiza CLI para dramatizar la situación de los indocumen-tados, bajo el cual un ciudadano ‘’adopta’’ a un indocumentado que paga impuestos y que no tiene antecedentes criminales.La obra fue pintada por el artista Cristóbal Ortega Maila, un reconocido ecuatoriano de 42 años, que tiende el record Guinness como ‘’el pintor mas rápido del mundo’’. ‘’ Quise enfocarme en los ojos inocentes de la niña y

Agencia EFE. Desde Los Ángeles. | 18 diciembre de 2007

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• A PLAY DEPORTED CHILDREN

Activists who favor the legalization of undocumented migrants unveiled a work of art in order to create aware-ness about the DRAMA faced by American children whose parents lack immigration documents and are depor-ted or face deportation.‘’ With the presentation of this work, we denounce the su�ering experienced by the 5 million U.S. children being separated from their parents due to deportation, and lack of immigration reform to keep families together.’’ Agency told F Oswaldo Cabrera, director of the Latin American Coalition International (CLI).‘’ We asked the Congress open talks for reform, because we cannot allow millions of orphaned children to con-tinue staying in the country of opportunities.said Cabrera.

The play,that wasunveiled at the Consulate of Ecuador, in Beverly Hills, shows the face of little Dulce Maria, a two year old girl who was born The United States and whose parents were deported eight months ago. In the back-ground of the painting it is shown is the face of Elvira Arellano, a Mexican woman who was deported on August 19 after having refuge in a Chicago church.

The painting, entitled’’ Adopt an immigrant, will be exhibited in several cities in the United States and other

Adopt an immigrant is also a program that performs CLI to dramatize the situation of undocumented, under which a citizen’’ adopts’’ a taxpaying undocumented and has no criminal record.

It was painted by artist Christopher Ortega Maila, a well known Ecuadorian of42, who holds the Guinness re-cord as’’ the world’s fastest painter.’’ ‘’ I wanted to focus on the innocent eyes of the child and her su�ering that is similar to millions who su�er from being separated from their parents Ortega says.

Reuters. From Los Angeles. | December 18, 2007

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