nz - buenosaires.gob.ar · sorprenderemos por la calidad y la variedad de la ... mario bravo 960...

1festival buenos aires danza contemporánea

@horaciorlarretaEste Festival ofrece muchas propuestas para que los vecinos puedan disfrutar de la danza contemporánea en diferentes barrios de la Ciudad.

@angel_mahlerBienvenidos a #DanzaBA. Durante diez días nos sorprenderemos por la calidad y la variedad de la danza contemporánea de nuestra Ciudad.

@FestivalesGCBA#DanzaBA llega para darle vida y movimiento a la Ciudad con lo mejor de la danza contemporánea.

2 festival buenos aires danza contemporánea

Es una gran satisfacción poder compartir el IX Festival Buenos

Aires Danza Contemporánea. Continuando con la herencia y el espíritu

de las ediciones anteriores, anhelamos profundamente que sea este un

encuentro generador de nuevos espacios para la creación, de nuevos

horizontes perceptuales, de pensamiento y reflexión. Concebimos al Fes-

tival como una posibilidad de reunir el pasado, el presente y el futuro del

campo de la danza, dando visibilidad al eclecticismo que lo signa. La

programación se organiza a partir de una serie de Estaciones y Líneas en

las que diferentes concepciones, puntos de vista y tendencias se com-

binan y conviven de manera particular como múltiples elementos de un

sistema. De esta manera, contemplando una participación activa del pú-

blico, una diversidad de visiones, ideas y prácticas se desplegarán para

ser disfrutadas, intervenidas, discutidas o reapropiadas. El Festival invita

entonces a compartir nuevas búsquedas artísticas en espacios escéni-

cos teatrales, en distintas arquitecturas y en la vía pública; a redescubrir

la historia de la danza de Buenos Aires de la mano de creadores actu-

ales; a vivenciar procesos de experimentación en conjunto con sus hace-

dores; y a ampliar la mirada sobre las artes del movimiento apreciando

su extensión, así como sus conexiones y sus cruces con otras áreas de

conocimiento.

Roxana GrinsteinDirectora Artística, Festival Buenos Aires Danza Contemporánea


La programación de obras nacionales para espacios escénicos y

arquitecturales, trabajos en proceso y residencias fue generada a partir

de una convocatoria abierta. La curaduría estuvo a cargo de un comité

de selección integrado por tres hacedores del medio: Silvina Grinberg

y Edgardo Mercado, elegidos por la dirección artística, y Laura Papa,

postulante consensuada, entre otras, con la comunidad de la danza, y

elegida por los participantes que se inscribieron a las convocatorias me-

diante un voto secreto.

“Este Festival muestra un panorama de la danza contemporánea

de Buenos Aires que se presenta complejo y heterogéneo, conformado

por líneas divergentes y a la vez poblado de encuentros, diálogos e inter-

secciones. Exhibe un entramado diverso, pero no caprichoso, de obras

que vuelven su mirada hacia sus procesos constructivos, hacia los ma-

teriales y los procedimientos coreográficos. El concepto mismo de obra

o de intérprete aparece puesto en tensión en algunos trabajos que ex-

hiben su devenir y exploran experiencias múltiples entre el ejercicio, la

experimentación, la performance y la pieza acabada. La diversidad de

cuerpos, de edades, de entrenamientos, de historias se propone como

un eje de búsquedas coreográficas. La danza como una inagotable red

de relaciones y de posibilidades transdisciplinares”.

Silvina Grinberg, Edgardo Mercado y Laura Papa

Comité de Selección, Festival Buenos Aires Danza Contemporánea


GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

JEFE DE GOBIERNOHoracio Rodríguez LarretaVICEJEFE DE GOBIERNODiego SantilliMINISTRO DE CULTURAÁngel MahlerSUBSECRETARIA DE GESTIÓN CULTURALVivi Cantoni

DIRECCIÓN FESTIVALES DE BUENOS AIRESSilvia Tissembaum

DIRECCIÓN ARTÍSTICA BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEARoxana GrinsteinAsistenciaSilvina Linzuain

PRODUCCIÓN GENERALLuciana Saffores

GERENCIA OPERATIVA DE PRODUCCIÓNPaula Niklison

COORDINACIÓN TÉCNICAPía Ruiz Luque José Luis FiorruchoPablo Calderón

PRODUCCIÓN ARTÍSTICAJulieta AlfonsoAlexis Losada

PRODUCCIÓN DE SEDEUsina del ArteXavier MercadoEquipoNicolás AvellutoAnfiteatro del Parque CentenarioXavier Mercado

El Cultural San MartínMartín FrosioTeatro 25 de MayoNicolás CarnavaleCentro Cultural RecoletaJulia MarcovichSalas IndependientesMilena Barrón

ESCENARIOS USINA DEL ARTEFabio Petrucci Luis MadrilPablo Valado Ailín Bosco

USINA DEL ARTE Gerencia Ejecutiva Analía Biagini Coordinación de Producción Paula Hiza Jefe Técnico Daniel Gallardo Equipo Federico Biamonte José Cagliero Sebastián Souza Producción Operativa José Andrukowicz Juan Finazzi Claudia GaereGelen Márquez

GERENCIA OPERATIVA DE LOGÍSTICARomina MarsonEquipoFlorencia BlancaClaudia FelicettiAndrés MartínezPaula ContreraAriel Cáceres CorreaMilagros StainmanLuciano Vilgre Lamadrid

RELACIONES INSTITUCIONALESPaz Canessa

OFICINA DE INVITADOSDenise MenacheAsistenciaMarina Moreira

IMAGEN Y COMUNICACIÓN Responsable de ComunicaciónJuan RicciCoordinaciónMacarena Herrera Bravo (Producción / Audiovisual)Delfina Pérez (Artística)Julia Tiscornia (Gráfica)Diseño GráficoLucrecia Aráoz Gastón Olmos Macarena Iara Fernández Carlus RodríguezContenidos y WebConstanza Zarnitzer Guillermo PintosLuana MoralesBelén Passarelli Redes SocialesMariana CoplandDiseño EditorialVerónica Roca Edición de CatálogoSilvina LinzuainCorrección de CatálogoMicaela BerguerDiseño Web y ProgramaciónKood StudioEquipo AudiovisualLeandro MoroRealización de VideosGabriel Starna - Borde ChinoFotografíaFernando Dvoskin Gustavo Correa

INFORMES Y ATENCIÓN AL ESPECTADORCoordinaciónMaría Fernanda MoreiraAsistenciaLisandro OutedaEquipoLeón BroussalisGisella ColombaniJuan Pablo GalliBrenda KreizermanSofía Raquel ManiusisMarisa MorenoLeandro RepettoMariana Zabaleta

ARTE EN BARRIOSMaría HopffGonzalo Rubio

PRODUCCIÓN COMERCIALFranco OronoFederico JuriCayetano Vicentini

GERENCIA OPERATIVA GESTIÓN DE OPERACIONESPatricia LatorreEquipoAdriana AlonsoMaximiliano BettiRicardo CebeiroMatías CotoDébora RapopportJorge RibezukPaola RomanínLucas RosaCarina StanzioneRecepciónClaudia KlappenbachSistemasEduardo Desanze


Índice

información Sobre entradaS 6

SedeS 7

eStación ProduccioneS 8Línea Invitados. De aquí y de allá 9Línea Selección. De aquí 10Línea Comunidades. Niños y familias 16

eStación relecturaS 18Línea Arquitecturas (Ámbito) 19Línea Miniaturas (Danza al instante) 21Línea Trabajos en proceso (Ensayos abiertos) 22Línea Residencias (Ensayos abiertos) 24

eStación Homenaje 25

eStación PreSentadoS Por 26 + invitadoS inStitucionaleS

eStación re-conexioneS 29Línea Entrenamiento. De aquí y de allá 30Línea Somáticas 31Línea Cruces 31

eStación PenSamiento 32Línea Mesas redondas 33Línea Encuentros 34Línea Papel. Librería y biblioteca 34

eStación KinetoScóPica. una danza imPoSible 35

Programación dÍa x dÍa 37


Toda la programación y actividades del Festival son gratuitas.

retiro de entradasPara las actividades programadas en: n Usina del Arte (Sala de Cámara) n El Cultural San Martín (Sala Alberdi y Sala AB)

Las entradas se retiran desde 1 (una) hora antes de cada función en el Puesto de Informes de cada sede. Se podrán retirar hasta 2 (dos) entra-das por persona hasta agotar la capacidad de cada sala.

entrada librePara las presentaciones y actividades programadas en las sedes y es-pacios restantes, el ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada sala. Estas actividades no requieren retiro previo de entradas.

inscripcionescon inscripción previa

Las residencias, seminarios y laboratorio requieren inscripción a través de la página web festivales.buenosaires.gob.arSin inscripción previa

Inscripción a seminarios por orden de llegada media hora antes del inicio de la actividad en sede.

Entradas


sEdEs

Usina del ArteAgustín Caffarena 1

Teatro 25 de MayoAv. Triunvirato 4444

Anfiteatro del Parque CentenarioAv. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal (entrada por Lillo)

Centro Cultural RecoletaJunín 1930

El Cultural San MartínSarmiento 1551

Bajo Flores Pte. Camilo Torres y Tenorio 2147

Barrio Cildáñez Escuela Reino de Thailandia

Villa SoldatiCorrales 3400

Espacio Cultural Carlos GardelOlleros 3640

Espacio Cultural Marcó del PontArtigas 202

Teatro de la RiberaAv. Pedro de Mendoza 1875

Sala Itinerante Teatro San MartínAv. Figueroa Alcorta y Pampa

Centro Nacional de la MúsicaMéxico 564

Espacio CallejónHumahuaca 3759

El Camarín de las MusasMario Bravo 960

Café Müller Club de DanzaLavalleja 1116

Santos 4040Santos Dumont 4040

El Excéntrico de la 18Lerma 420

El Galpón de GuevaraGuevara 326

Centro Cultural BorgesViamonte 525

Elefante Club de TeatroGuardia Vieja 4257

AéreaBartolomé Mitre 4272

Pan y ArteAv. Boedo 876


Estación PrOdUcciOnEs

Estrenos y reposiciones nacionales y de otros países se despliegan por la Ciudad, tanto en espacios independientes como en salas oficiales. Cada jornada será una invitación a experimentar una multiplicidad de producciones cuyo magma común es el campo de las artes del movimiento.


HOmEm tOrtO (HOmbrE tOrcidO) Brasil

Hombre torcido es una danza no simétrica que sugiere un cuerpo frágil, pero con el vigor de los fuertes. Es una danza que une opues-tos. Es pasaje, es caminata, es ir, es insistencia, es movimiento desnudo y crudo. Dirección artística, creación y coreografía: Eduardo Fukushima Duración: 40 min. / Con el apoyo de Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative e lote #3 Casa do Povo. Premios Rolex Mentor & Protégé Art Initiative 2012/2013, premio Denilton Gomes 2014 de la Cooperativa Paulista de Dança, y premio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014 (gira nacional). Agradecimentos: A todo el equipo Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, y a la comunidad de Tai Chi Dao Yin en Taiwán.

sin valOr agrEgadO Argentina / Alemania Expuestos a imposiciones, presupuestos y superposiciones al cru-zar danza con imágenes, ¿qué es agregado inevitablemente? ¿Un valor de uso, de abuso, o tal vez como coraje? De: Fernando Nicolás Pelliccioli, Carlos Osatinsky / Intérprete: Fernando Nicolás Pelliccioli / Duración: 40 min. / Esta obra recibió el apoyo de Tanzcompagnie Rubato (Berlín, Alemania); Danscentrum Väst (Gothenburg, Suecia) y Fani Benages Arts Escéniques (Barcelona, España). Agradecimientos: Margarita Bali.

(swEEt) (bittEr) / (dUlcE) (amargO) Suiza

Hauert interpreta este poema musical de amor imposible como la expresión de un conflicto entre la dicha de perseguir un ideal y el tormento de saber que este permanecerá inalcanzable.Concepto, coreografía y danza: Thomas Hauert / Duración: 30 min. Esta obra recibió el apoyo de Federación Valonia-Bruselas, Servicio de la Danse; Pro Helvetia, Artes Consejo Suizo; Vlaamse Gemeenschapscommissie; Ein Kulturengagement des Fonds Lotterie del Cantón de Solothurn; Valonia, Bruselas Internacional.

Courtesy of the Fondazione Giorgio Cini © Rolex Bart Michiels

© C. Osatinsky

© Filip Vanzieleghem


Línea Invitados. De aquí y de alláCoreógrafos argentinos que trabajan en el exterior y artistas de Brasil y Suiza han sido invitados especialmente por el Festival para presentar sus creaciones, coordinar seminarios en la Estación Re-Conexiones y compartir sus experiencias en el marco de la Estación Pensamiento.

[...][…] surge como una experimentación colectiva desde la idea de “puntos suspensivos”. Los artistas no conocen las particularidades de cada área hasta el día de la función. Grupo: Proyecto Even(T) / Coreografía y dirección general: Mauro Sebastián Cacciatore / Bailarines: M. Almirón, D. Medina, M. S. Cacciatore Duración: 20 min.

clickEn un mundo impersonal y frío se presentan los individuos como engranajes de una Gran Máquina. Grupo: Compañía Uno / Dirección: Tini Barcelo, Julia Astigueta, Pato García Haymes / Intérpretes: J. de la Torre, M. Fabbri, L. Lagos, D. Oyuela, F. Segura, M. Trotta, S. Verone, J. Zorraquin, L. Navarro / Duración: 50 min.

aFEctO“Vivimos juntos, actuamos y reaccionamos los unos sobre los otros, pero siempre, en todas las circunstancias, estamos solos” (Aldous Huxley).De: Martín Piliponsky Braier / Bailarines: Yesica Alonso, Juan Ignacio Ferreras, Julieta Gros, Marta Lantermo, Gustavo Lecce, Lucía Mouján, Matías Ortola, Martín Piliponsky Braier, Mariela Puyol, Camillo Vacalebre Duración: 50 min. Esta obra recibió un subsidio Prodanza (MCGCBA).

© Gabriel Reig

anatOmía dE Una rElación Anatomía de una relación es un paisaje bucólico y, contrariamente, una sordidez extrema en la que el cuerpo es la zona de impacto, la carta geográfica de los puntos débiles. Dirección e interpretación: Gabriela Prado, Jorge Martínez / Duración: 60 min. Esta obra fue realizada mediante un subsidio Prodanza (MCGCBA).

© A. C. Naranjo Rojo, C. Macchiavello



Línea Selección. De aquíPropuestas que se bifurcan en múltiples formas de creación: la coreografía, la performance y la improvisación se dan cita a través de una variedad de lenguajes y de estilos transitados por una heterogeneidad de cuerpos, en diálogo con el contemporáneo y de la mano de noveles y de reconocidos artistas locales.

El cansanciO O acariciar la tiErra cOn Un viEntrE dE OrUga“Cansado de usar un solo brazo, dos labios, veinte dedos, no sé cuántas palabras, no sé cuántos recuerdos, grisáceos, fragmenta-rios…” (Oliverio Girondo). Dirección y coreografía: Daniel Payero Zaragoza / Intérpretes: A. Ressi, A. Blu, K. Tortorici, B. Pujol Cajal, I. Cerbino Loza, N. Hortiguera, C. Tevez, Y. Makarena, M. Payero Segura, R. De las Mercedes Saavedra, C. De la Torre, M. Foster, N. Zárate, L. Reifenberg / Duración: 32 min.

EstaEsta es una obra coreográfica con carácter performático. Esta es una mujer de edad, una casa, una patria, una posibilidad, una resistencia. Mi ojo espera al otro. Dirección e interpretación: Soledad Pérez Tranmar / Duración: 45 min.Esta obra recibió un subsidio Prodanza 2015 (MCGCBA), el apoyo del estudio de Ana Deutsch y una residencia en el espacio Café Müller.

EstadO dE tráFicOUn estado grupal de cooperación y desequilibrio. Un contrabando de materiales aparentemente personales, en un flujo de redes de relaciones humanas, inestables y cambiantes. Dirección: Juan Onofri Barbato / Bailarines: A. García Strauss, A. Santecchia, B. Vitta, B. Gatica, C. Belmont, C. Bazán, C. González, E. Larea, E. Rubinstein, F. Racconto, F. Rivero, G. Baiardo, J. Schnitman, J. Tarraf, L. Comaleras, M. Saino Michan, M. Rovello, M. López, M. Zwaig, P. Clerici, P. Ferraro, P. Kun Castro, P. Pichersky, V. Córdoba / Duración: 70 min. / Esta obra recibió la Beca Bicentenario a la Creación 2016, Fondo Nacional de las Artes.

© Sebastian Arpesella


cOsas QUE PasanCosas que pasan es una pieza dislocada, irreverente, maleducada, cri-minal, rota, iconográfica, artesanal, implosiva, resentida, equívoca… Idea y dirección: Luis Biasotto / Intérpretes: Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Chwojnik, Gabriela Gobbi, Agustina Sario, Matthieu Perpoint, Paula Russ / Duración: 75 min. / Coproducción: El Cultural San Martín, La Villette-Paris-Residences d’artiste 2015. Subsidio de Prodanza (MCGCBA) y el apoyo del Centro de Música y Danza (Ministerio de Cultura de la Nación).

© Néstor Barbitta

FlYPlats“Los rutinarios traslados que enajenan al hombre de su asombro mecanizan sus actos empacando sentimientos en la búsqueda de nuevos destinos”.Compañía: COVAR, Compañía de Varones de Argentina Dirección general y coreografía: Sabrina Wehner / Intérpretes: R. García, F. Morán, A. Ortiz, G. Santander, F. Idio / Duración: 24 min.

FarraFarra es una canción de bienvenida, un falso recuerdo, una danza frenética, una canción que nadie baila, las ganas contenidas, la ilusión, un eclipse total del corazón. Dirección: Ana Gurbanov, Virginia Leanza / En escena: Andrés Granier, Francisco Benvenuti / Duración: 45 min. / Esta obra recibió un subsidio Prodanza como Ópera Prima en 2016 (MCGCBA).© Ariel Feldman

FEcHa 5Una danza escondida en un relato de fútbol. Una obra que remueve la pasión y celebra la existencia de nuestros cuerpos en movimien-to. Salir a jugar. Directora: Lucía Disalvo / Autora e intérprete: Martina Kogan Duración: 30 min.

© Pablo Burset

Finlandia“El goce es tal porque tiene fin. Solo nos complace lo finito. Lo per-petuo es más adecuado para las condenas que para los disfrutes. La fiesta ha terminado” (A. Dolina). Idea y dirección: La Montón (L. G. Pullés, S. Leder, J. Pongutá Forero, D. Thiel) Intérpretes: Lucía García Pullés, Samanta Leder, Inés Maas, Delfina ThielDuración: 50 min. / Subsidio Prodanza 2016 (MCGCBA). Premio Estímulo a la Creación 2014 (UNA), Ciclo Entrá de la TV Pública, Festival FAUNA.

© Florencia Fredes


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HErOniÑa ESTRENO

Heroniña es un solo de danza que propone un formato de obra con tres directores (Carlos Casella, Marina Giancaspro y Lucía Disalvo) asociados a la dirección general de Fabiana Capriotti.Intérprete, origen y dirección general: Fabiana Capriotti / Duración: 40 min. Esta obra recibió un subsidio Prodanza (MCGCBA).

FUErZa dE gravEdadObra de teatro-danza documental que piensa el cuerpo, la resis-tencia, el tiempo y el desgaste a partir de la biografía de cuatro ex bailarines que tienen entre 70 y 96 años. Intérpretes: Stella Maris Isoldi, Roberto Dimitrievitch, Cecilia Blanco En video: Galina Gladínkova, Alicia Melillo / Técnico en escena: Sebastián Acevedo / Dramaturgia y dirección general: Damiana Poggi Duración: 60 min. Con el apoyo del Festival Frinje (España), Proteatro, Sebastián Soler, Embajada Argentina en España y Cancillería Argentina.

© M. Portillo, A. Calamandrei

krOnOs En mOvimiEntO ARTE EN BARRIOS El tiempo de Kronos es el tiempo de los cuerpos en movimiento, del encuentro, de la celebración, de la unión de energías. Dirección, idea y coreografía: Ezequiel Barrios / Bailarines: Ezequiel Barrios, Adriana Lanteri, Maia Mazzarella, Carolina Frontera, Inés Grande, Gina Muerza, Carolina Villa / Duración: 50 min.

© Diego Carrizo

lEs mOnstrEs dansEUrsSunlight: La inversión de la norma

La oscuridad es un acompañante inherente a aquel que se sitúa al margen, a quien lo caracteriza el anhelo desmesurado por alcanzar al menos un destello de aquella luz cuya sombra lo baña. Idea y dirección: Ulrico Eguizábal / Intérpretes: Teli Ortiz, Jimena Pérez Salerno, Ulrico Eguizábal, Caterina Mora / Duración: 50 min. / Subsidio del Fondo Metropolitano 2015 (GCBA). Apoyo de CC Matienzo. Programa de Residencias Artístico-Creativas: Lab. Prodanza y CC San Martín (2015-16).

© Papagni Meca


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lUgar mOnstrUOIntervención tecno-casera al servicio de la fantasía. En ese lugar un hombre elige la soledad para crear lógicas, exponiendo los procedi-mientos de su propia transformación. Creación y realización: Iván Haidar / Duración: 50 min. / Con apoyo del Instituto Prodanza (MCGCBA), el Fondo Nacional de las Artes y la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.

nUbE nEgraNube negra es una experiencia sensorial, una performance de dan-za e iluminación no convencional. De: Florencia Gleizer + Fluxlian (Martín Flugelman, Ian Greiner) / Dirección, danza y performer: Florencia Gleizer / Duración: 30 min. / Esta obra fue realizada mediante un subsidio de Prodanza (MCGCBA).

© Yann Mauri

lOs tOPOsEllos van construyendo juntos la casa de la infancia, la casa primera. Son de la misma especie, se miden, se perciben, se buscan en la oscuridad… Ellos son los topos. Grupo: Pleimóvil / Intérpretes: Laura Stivelman, Lucrecia Pierpaoli, Lisandro Eberle, Julia de la Torre / Idea y dirección: Teli Ortiz / Duración: 45 min. / Esta obra recibió un subsidio Prodanza (MCGCBA) y el Premio Estímulo a la Creación 2015 (UNA).

© Angie González

lObO, tE amO [una ficción muerta]Un cuento cualquiera, un relato posible. ¿Cómo hacen dos seres de este tiempo para contar una historia prestada? Matándola. Directores: Ayelén Clavin, Gastón Exequiel Sánchez / Intérpretes: Daniela Cámpora, Gastón Exequiel Sánchez / Duración: 55 min. / Con el apoyo de Project Arte XXI y Espacio Roseti.

© Paola Evelina


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OcéanO¿Puede un cuerpo con las fuerzas caóticas y las turbulencias del océano? ¿Hay un lugar tranquilo y estable en el centro del caos? Intérpretes: Victoria Keriluk, Sergio Pletikosic, Mariana Bellotto / Guion dramatúrgico y dirección general: Adriana Barenstein / Duración: 50 min.Esta obra recibió en 2016 un subsidio de Prodanza (MCGCBA) y la Residencia Bogliasco.© Mariano Salomón


rOJO PasO / Relectura de la obra de 1989 INvITADA

Rojo paso es la primera obra que hicieron Ana y Carlos en 1989. Este es un homenaje a ese primer encuentro que abrió un camino que sigue su curso hasta hoy. Dirección: Ana Frenkel, Carlos Casella / Intérpretes: Carlos Casella, Federico Fontán / Duración: 40 min.

© Marianela Partillo

sOciEdadComo una búsqueda constante, como un intento infinito, Sociedad se desarrolla a través de varias pruebas que se encolumnan en un lenguaje de gran compromiso físico, y desde allí busca transitar la dificultad de dicho encuentro. Interpretación, creación y dirección: Celia Argüello Rena, Pablo LugonesDuración: 42 min.

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írEcOrdar 30 aÑOs Para vivir 65 minUtOsParte del proyecto Recordar para vivir

“Una obra para perseguir toda la vida, que se estrenará definitiva-mente el día en que me muera”. Idea y performance: Marina Otero / Dirección: Juan Pablo Gómez, Marina Otero / Duración: 90 min. / Esta obra recibió el premio a Mejor Dirección en Danza (Bienal de Arte Joven BA) y la beca para el programa Watch and Talk en el Theatre Spektakel (Zúrich).

© Andrés Manrique

© Lisandro Figueroa

Una cOnstantE INvITADA

El universo de Una constante es siempre mutable, y tiene como eje de construcción la improvisación instantánea y las conexiones que se generan desde ahí. Grupo: Una constante / Dirección: Jesús Guiraldi / Bailarines: E. Picallo, J. Guiraldi, M. Pascal Melnick Aranda, L. Gómez, B. Llorente, K. Cantillo, M. J. Reyes, S. Ríos Beltrán, J. Ferrari, M. Bolognino, S. Palavecino, F. Ciucci, K. Hongo, A. Feiguin

Una dE amOrUna de amor es un discurso posible sobre eso que hace cuerpo y llamamos amor. Intérpretes: Ana Armas, Gastón Santos, Mariela Loza, Matías MancillaIdea y dirección general: Julieta Rodríguez Grumberg / Duración: 55 min. Esta obra recibió un subsidio de Prodanza (MCGCBA). Coproducción de Estudio El Aquelarre.


El grillO dE la nOcHE Y las mEdias dE lOs FlamEncOsLos flamencos estaban tristes porque no habían sabido adornar sus pálidas patas. Descubrí cómo estos graciosos animalitos llegaron a ser aquellos que conocemos ahora. Grupo: Accio / Dirección: Betania Meglio / Bailarines: N. Madonni, M. Annoni, R. Venturelli, V. Petriella, A. Osikovsky, M. Osorio, B. Sajama, C. Dorna, J. Veloso, A. Valerio, L. Anoso, R. Marisi, A. Gamboa, D. Catebra Duración: 50 min.

cUmbia dE cámara ESPACIOS CULTURALES

Una obra de danza y música, resultante de una investigación sobre “el evento cumbia”. ¿Dónde reside el poder de este fenómeno po-pular que trasciende los tiempos, las culturas y las clases sociales?Bailarines: Gastón Barroso, Braian Bre, Julia Gómez y Janice Iandritsky Asistente de dirección: Luciana Williman / Coreografía y Dirección: Julia Gómez / Duración: 45min

la mantaY grillOEsta historia fusiona leyendas del Noroeste andino y entidades mitológicas para que podamos reencontrarnos con nuestro origen cultural y generar conciencia sobre el cuidado del medioambiente.Intérpretes: Melina Giambastiani, Lucila Schmidt, Luis Deharbe, Julián Ignacio Toledo, Valeria Pierabella, Andrea Sirota, Santiago Alegría / Dramaturgia y dirección: Ramiro Soñez, Carlos Peláez / Duración: 40 min. / Esta obra cuenta con el apoyo de un subsidio del Instituto Prodanza 2016 (MCGCBA).


Línea Comunidades. Niños y familiasCon la mirada puesta en el futuro, el Festival acerca la danza a nuevos públicos. Así, una diversidad de obras que dialogan con los más chicos y las familias se presentan para ser disfrutadas en comunidad.


© Mansofoong

mOvi PRE-ESTRENO

La obra mezcla la danza aérea con la tecnología e invita a estimular la imaginación del niño. Compañía: Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel / Dirección artística y coreografía: Brenda Angiel / Bailarines: L. Coria, V. Finkelstein, L. Flores, L. Rule Larrea / Duración: 30 min. / Esta obra recibió el subsidio Prodanza (MCGCBA). Mecenazgo Cultural Bs. As. Ciudad. Mika Project.

sin dEsPErtarEste espectáculo aborda los sueños, ese mundo en el que las reglas de la realidad no se aplican, mediante acrobacia de suelo, contor-siones, verticales, palo chino, cuerda marina y técnica de dúo.Grupo: Compañía aRiesgo Circo / Dirección general: Juan Cruz Berecoechea Intérpretes: M. Miño, L. Galarza, M. S. Párez Gallardo, J. F. Rodríguez, M. Cargnello, E. Marchini, V. Aldatz, P. Ardissone, R. Pallonari / Duración: 30 min.

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mUndOdanZaMundodanza cuenta varias pequeñas historias, algunas muy cómi-cas, otras absurdas, otras un poco misteriosas. Y para eso no utiliza palabras sino la danza y la música del mundo. Dirección y coreografía: Laura Falcoff / Elenco: F. Alonso, C. Florines, K. Pazanin, E. Etelechea, D. Malvacio, M. Navarro / Duración: 50 min. Subsidio del Instituto Prodanza 2014 (MCGCBA).© Mundodanza

…las barbas En rEmOJO…Para familias y niños mayores de 10 años.

Inspirada en la obra Quad, de Beckett, …Las barbas en remojo… propone el juego y le ofrece imágenes al pensamiento, que divaga y reposa sin límites. Grupo: Compañía de Danza Andrea Berutti / Coreografía y dirección: Andrea Beruttti / Intérpretes: A. Suero, B. Mura, A. Rodríguez, Z. Claramunt (Suplentes: F. Bagnato, A. Videla) / Duración: 20 min. / Proyecto Mar del Danza 2015 (Teatro Auditorium de Mar del Plata). La Semana de las Artes (Teatro Colón de Mar del Plata).

© Gonzalo Menéndez


Estación rElEctUras

En 1987, Ana Itelman y Renate Schottelius crearon el ciclo Otras Danzas, un programa organizado a partir de las categorías de Ámbito, Danza al instante y Ensayos abiertos. Propiciando un vínculo dialógico con la historia desde la reapropiación de ideas y prácticas en un presente performativo, el Festival convocó a revisitar esos tres conceptos para la presentación de producciones. De esta manera, en la Estación Relecturas una selección de piezas conversan con los ámbitos donde se exhiben y así crean la Línea Arquitecturas; se vuelven danzas instantáneas y sorpresivas dentro de la Línea Miniaturas; y diversas experiencias develan sus modos de construcción a quienes quieran sumar su mirada dentro de las líneas Trabajos en Proceso y Residencias.



Línea Arquitecturas (Ámbito)Dicen Ana Itelman y Renate Schottelius sobre el concepto de Ámbito: “Al plantearnos danzar en espacios no convencionales, quisimos dar importancia y significado a otros espacios con el propósito de oponer la relación casi habitual de la escena frontal del teatro a la italiana”. La Línea Arquitecturas contempla trabajos que plantean un vínculo con el lugar donde se de-sarrollan. El contexto no es solo un marco expositivo, sino que se vuelve parte de la propuesta. Los espacios interactúan con el sentido de las piezas y generan un nuevo resultado, así como la mirada del espectador se abre a nuevos y diferentes puntos de visión.

Programa original del ciclo Otras Danzas, 1987.


al bOrdE - Un HábitO dEsEnFrEnadO QUE nO EncUEntra dEscansO En sU HacErNo hay camino anterior a todo esto. Si hay paisaje que valga, sería el de una lluvia cayendo sobre los ojos que intentan mirar el cielo por detrás de la tormenta.Alejo Wilkinson Hassler / Duración: 20 min.

ElEmEntalElemental es un discurso corpóreo. Un discurso de José Mujica en Río+20, en junio de 2012. Un cuerpo que vibra con la voz y las palabras; un cuerpo que se cuestiona.Grupo: Compañía de la Paternal, Gabriela Romero / Interpretación y dirección general: Gabriela Romero / Duración: 20 min. Esta obra cuenta con el apoyo de la Fundación Otra Puerta.

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J.a. blEmiasUn personaje devenido del intento de una pieza coreográfica que se acerque a la capacidad de expresar la presencia del presente. Desde el blanco, todas las posibilidades.Performance, creatividad y dirección: Federico Moreno / Duración: 50 min.Con el apoyo de Eduardo Severino Cia de Dança, Anima Cia de Dança Usina do Gasômetro Usina das Artes (Porto Alegre, Brasil), Curso de Dança, Bacharelado da Universidade Federal de Santa Maria (Santa Maria, Brasil) y Festival Danzafuera (La Plata, Argentina).

actO blancOLa obra pone el foco sobre la danza y su historia. Mira hacia los “actos blancos” de los ballets del siglo XIX. ¿Cómo recapturar lo fantástico en una experiencia estética?Idea y dirección: Laura Figueiras, Carla Rímola / Bailarines: Bárbara Alonso, Liza Rule Larrea, Teli Ortiz, Julia Gómez, Milva Leonardi / Duración: 30 min. / Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias (GCBA). Premio Estímulo a la Creación 2012 (UNA), Mejor Obra - Performáticas- FAUNA 2015. Con el apoyo del Fondo Metropolitano (GCBA). Finalista Bienal de Arte Joven 2013.

© E. Cremona, M. García


sElEcción natUral“Tiene sentido para una hembra elegir un macho basándose en rasgos que lo ayuden a sobrevivir. Sin embargo, hay ejemplos de hembras que eligen machos con rasgos desfavorables para la supervivencia”.Grupo: Selección Natural / Idea y Dirección: Mayra Bonard Intérpretes: Rocío Mercado, Federico Fontán, Damián Malvacio Duración: 23 min. / Joe Goode Performance Group y U. California, Berkeley.

tErEsaEsta propuesta hace foco en el concepto y la acción de mirar. Pro-blematiza el lugar del espectador y su relación privilegiada con la visión (Rancière).Grupo: Artistas Asociados, Teresa Marcaida, César de Medeiros, Cristina Gómez Comini / Idea, texto y dirección: Cristina Gómez Comini Bailarina: T. Marcaida / Duración: 15 min.

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n cUmbia dE cámara (Dir. Julia Gómez. Int. Barroso, Bre, Gómez, Iandritsky)

n dE Plata (Dir. / Int. Ana Lis Varela, Daniel Antonio Corres)

n FinitO-inFinitO (Dir. Cía Emergentes. Int. Buggiolacchi, Mariño, Buk, Navarro, Bozzano, Pazanin)

n OlvidémOnOs Un ratO dE nOsOtrOs mismOs (Dir. G. Forconesi)

n PEQUEÑO POEma líricO (Dir. Marina Brusco. Int. Brusco, Manzoni)


Línea Miniaturas (Danza al instante)Dicen Ana Itelman y Renate Schottelius sobre el concepto de Danza al instante: “Usted no vino a ver especialmente este espectáculo. No espera nada de él. No está condicionado”. A partir del concepto de movimiento sorpresivo como hecho disruptivo, generador de nue-vas percepciones, afecciones y actos reflexivos sobre lo real y lo posible, distintos sucesos y piezas breves aparecen de manera espontánea, repetida e inesperada en distintos lugares de tránsito dentro de los espacios donde transcurre el Festival.

PEnitEnciaPerformance para ocho bailarines y un actor. “Suplico a los dioses la liberación de este penoso trabajo. Una vigilancia que se alarga ya todo un año” (Agamenón, Esquilo).Dirección: Emanuel Ludueña / Intérpretes: María Kuhmichel, Elsa Sauguet, Feram Godio, Flor Gómez Vara, Rocío García Brangeri, Inés Maas, Alejandro Ordoñez, Nicolás Iturbide Schlanch, Gastón Santos© Lucas Minhondo


cOlOrColor presenta un diseño geométrico espacial a partir de la simple acción repetida de dar pasos. Un paisaje en la confluencia de detalles.Bailarinas: Florencia Chairrasco, Malena Giaquinta, Nadia Lozano, Sofía Kauer / Dirección: Nicolás Licera Vidal, Ana Caterina CoraResidencia Lodo - Sabato 2016, Maratón Lodo 2016, Mirá! 2016, Ciclo de Trabajos en Proceso de Café Müller Club de Danza.

cOmPOst - ExPErimEntOs En EstadO dE danZa Compost es una investigación performática que despliega las po-sibilidades de alteración de un cuerpo atravesado por múltiples discursos.Dirección e interpretación: Cecilia Mazza / Esta obra es un proyecto residente del Laboratorio de Prodanza 2016 (MCGCBA).


Línea Trabajos en proceso (Ensayos abiertos)Dicen Ana Itelman y Renate Schottelius sobre el concepto de Ensayos abiertos: “El ensayo refiere al trabajo previo a la concreción de una obra. Es privado y pareciera que el público no tiene cabida hasta que se produce el estreno. Pero no es totalmente así. Llega un momento en que la obra misma pide una mirada de afuera que la perturbe”. Devenires, procesos creativos, construcciones que se arman y se desarman, obras que se encuentran en desarrollo muestran sus caminos de gestación, se abren para ser vistas y conversar con el público.

décEmbrEUn equipo de producción en escena intenta definir lo que es para ellos la ausencia. Hay intentos de comunicación, a veces en fran-cés, a veces en castellano, a veces con el movimiento.De: Renaud Semper / Intérpretes: Renaud Semper, Alan Bogado


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PrElUdiOs a la nada Preludios a la nada, sobre música de Frederic Chopin, toma de los preludios compuestos por el músico la idea de preceder la nada. Así se plantean desde el movimiento esbozos que piden estructural-mente un desarrollo pero que no encuentran cauce y se abandonan en la nada.Idea y dirección: Gustavo Lesgart / Coreografía e interpretación: Gustavo Lesgart, Eugenia Estévez

rOsa rOsaRosa Rosa trabaja con la noción de intimidad y con el problema del gusto como un conocimiento que no puede dar razón de su saber pero lo disfruta.De: Florencia Vecino, Fabián Gandini / En escena: Florencia Vecino, Fabián Gandini

gObErnar Es POblarInspirado en la máxima de Juan Bautista Alberdi, el proyecto propo-ne un abordaje visual y desde el movimiento para indagar con ironía problemáticas con relación a la paternidad.Intérpretes: Eliana Pereira Rejala, Gabriela Pastor, Julieta Sgarlatta, Marian Moretti, Tomás Baillie, Stella Maris Isoldi / Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg© Guillermo Dodds

tradUttOrE, traditOrE Traducción e interpretación. Modos de hacer y perseguir el movi-miento, de interpretar las prácticas, de traicionarlas. En escena: dos bailarinas + una actriz + Google Translate.Idea, concepto y dirección: Grisel Alboniga / Intérpretes: Mariana Di Silverio, Andrea Kuna, María Eugenia Álvarez

© Valeria Sigal


mOvEr sin tOcarSe trabajará desde la danza y la filosofía a partir de conceptos como límite, equilibrio y decisión, acerca de lo virtual y lo real, el cuerpo y la mente.Coordinan: Florencia Vecino (bailarina), Hernán Borisonik (politólogo)Requisitos: Envío de CV / Abierto a todo aquel que quiera participar.

tHE mEEting POint. Artes en diálogo

Junto a The Meeting Point, músicos y bailarines desarrollarán un proceso de intercambio hacia el diálogo espontáneo para la crea-ción de composiciones instantáneas, únicas e irrepetibles.Coordinan: Valeria Primost (danza y dirección escénica), Rodrigo Domínguez (saxo y dirección musical)

cUErPO ObJEtivO - cUErPO sUbJEtivO. Coreógrafa + Director + Cámara

Exploración desde las artes escénicas y audiovisuales sobre relatos y situaciones que involucran la identidad y la biografía. Se efec-tuarán elecciones para aproximarse a las diferentes poéticas que aparezcan con el movimiento en el espacio y en el tiempo.Coordinan: Silvia Pritz (coreógrafa), Miguel Pittier (director), María Fernanda Aquino Correia (cineasta)

sabE El diablO. Cuerpo - Texto - Pulsación

Usando el cuerpo y la intervención gráfica en las calles como mate-rial principal, se creará a partir de la fusión de formatos, de la mano de los códigos que maneja la ciudad.Coordinan: Alejandra Machuca (bailarina), Edén Bastida Kullick (artista visual)


Línea Residencias (Ensayos abiertos)Creadores pertenecientes al campo de las artes del movimiento proponen un proyecto de experimentación en formato de taller junto a uno o más partenaires de otros campos artís-ticos, o de otros ámbitos. El objetivo es generar un proceso de búsqueda sobre el cruce de lenguajes y entre áreas de conocimiento. El público puede acceder a cada proceso creativo.

La inscripción a las residencias se realiza en el sitio web festivales.buenosaires.gob.ar. Todas las actividades son gratuitas. Al finalizar, se entregarán certificados de asistencia.

© Rosaura Flynn


rEnatE virtUal Y sUs actUalEs(Homenaje a Renate Schottelius)

Renate Schottelius, pionera de la danza moderna, se devela a través de reportajes a sus discípulos, que además aportan archivos personales. Esta puesta instalativa conjuga imágenes virtuales con el vivo, y cita su intenso mundo poético y su aguda visión, actualizándolos.Autora, directora y productora: Susana Szperling / Con la participación especial de: Oscar Araiz, Marta Pérez Catán, Diana Theocharidis, Ana Deuscht, Ana María Stekelman, Alejandra Vignolo, Andrea Chinetti, Aníbal Zorrilla y bailarines / Video: Guiye Fernández (fot., cám, ed.), Silvina Szperling (cám.) y Susana Szperling (dir.)

Estación HOmEnaJE

Un espacio para reencontrar la historia, poner en foco y valorar el aporte de reconocidos artistas y hacedores. De la mano de la edición anterior, en la que el Festival puso la mirada sobre Ana Itelman, este año nos propusimos reencontrar a su compañera, Renate Schottelius, tanto en la Estación Relecturas como en esta sección. Bailarina, coreógrafa, incansable maestra, su influencia y legado viajan a través de múltiples generaciones y llegan hasta nuestros días.

Estación PrEsEntadOs POr + invitadOs institUciOnalEs

Espacios y compañías oficiales y universitarias presentan un panorama de su actividad actual: durante el Festival podrán conocerse trabajos comisionados a artistas independientes, un variado repertorio de los elencos estables compartido en lugares públicos, y nuevas piezas que exhiben sus procesos de creación.



Encargo del Teatro de la Ribera / Complejo Teatral de Buenos AiresDirección artística: Diana TheocharidisDanza al BoRDe

trEs danZas argEntinas ESTRENO Encargo de obras a tres coreógrafos y tres compositores, quienes trabajarán como dupla en torno a las danzas tradicionales argenti-nas. Un homenaje a las Tres danzas argentinas de Alberto Ginastera, de cuyo nacimiento se cumplen cien años.Adentro! Axel Krygier, Diana Szeinblum El accidente. Carmen Baliero, Iván HaidarDiabólico. La partitura y el mapa. Gabo Ferro, Pablo Lugones

Ballet Contemporáneo del Teatro San MartínDirección: Andrea Chinetti / Codirección: Miguel Ángel Elías

cUatrO EstaciOnEs dE bUEnOs airEs(vEranO - OtOÑO - inviErnO Y PrimavEra)Homenaje a la ciudad con una de las partituras más aplaudidas de Astor Piazzolla. Formó parte de Las ocho estaciones (estrenada en 2002 en el Luna Park y en el Teatro San Martín), que unía Las cuatro estaciones de Vivaldi con las del músico argentino.Coreografía: Mauricio Wainrot / Duración: 26 min.

bOlErO “Al acercarme a esta obra, me di cuenta de que trata de la obse-sión. De la posibilidad de repetir algo y, a su vez, cambiarlo siempre. A través de la fusión de la danza contemporánea con el tango (en este caso, con una dosis de folclore), me dediqué involuntariamente a representar esta idea” (Ana María Stekelman).Coreografía: Ana María Stekelman / Duración: 15 min. Estrenada por la Compañía Tangokinesis en 2004.

tallEr dE danZa cOntEmPOránEa dEl tEatrO san martínDirección: Norma Binaghi

Fragmentos coreográficos de alumnos del Taller de Danza Contem-poránea del Teatro San Martín.

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© Carlos Flynn

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Compañía de Danza de la UNA (Universidad Nac. de las Artes). Depto. de Artes del Movimiento

PEQUEÑOs rEtratOs (FragmEntOs)“Con asombro se admira a sí mismo, y permanece inmóvil con la mirada clavada en su propio reflejo” (Metamorfosis, Ovidio).Dirección: Daniel Goldin

UnanOcHEdEbailE ESTRENO

El eje de la obra es la relación entre el baile y los diferentes discursos corporales puestos en juego, y permite abrir la pregunta sobre la rela-ción entre la danza contemporánea y los bailes populares y sociales.Dirección: Gerardo Litvak / Gerardo Litvak ha recibido por esta obra un subsidio del Instituto Prodanza (MCGCBA).

UNSAM Danza. Universidad Nacional de San Martín - Instituto de Artes Mauricio KagelDirección: Oscar Araiz, Yamil Ostrovsky

rUbatO (Ensayo acerca del tiempo) Ensayo abierto

“La danza niega el tiempo tal como lo pensamos, o lo mata o lo precede”.De: David Señoran / Dirección: David Señoran

Compañía Nacional de Danza ContemporáneaDirectora designada: Margarita Fernández / Subdirectora designada: Lorena Merlino El tiEmPO Es lO PErdidO (trabajo en proceso)

En esta instancia, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea abre sus puertas a los interesados y comparte un momento tempra-no dentro de un proceso creativo.Idea y dirección: Cristian Setien

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© Adrián Arellano

Estación rE-cOnExiOnEs

Alguien de afuera, alguien de Argentina, alguien que vive en dos lugares; hacedores provenientes del campo de las artes en vínculo con el movimiento y la escena, y facilitadores de nuevas miradas sobre el cuerpo y la kinesis son quienes orientarán diversos procesos de aprendizaje y experimentación a través de seminarios y un laboratorio. Estas actividades son gratuitas y abiertas al público.

Las líneas que cruzan esta sección nos permiten viajar hacia otras. Podremos ir al encuentro de creaciones que se ligan con las experiencias aquí vivenciadas en las Estaciones Producciones y Relecturas, así como intercambiar reflexiones sobre estas mismas prácticas en la Estación Pensamiento.




Línea Entrenamiento. De aquí y de allá Entrenamiento en danza por reconocidos bailarines, coreógrafos y maestros locales, de Brasil, y de Argentina y Eslovaquia residentes en Bélgica y Alemania.

Taller ARTE EN BARRIOS

mOvimiEntO cOnstantE Clase abierta

Se trabajará la improvisación, el reconocimiento del cuerpo, el vínculo con el espacio, la música y el sonido para la experimen-tación desde la danza contemporánea, el breaking, el parkour, la acrobacia y el hip hop.Por: Jesús Guiraldi (Argentina)

Seminario intrOdUcción a las Prácticas cOrPOralEs OriEntalEs + crEación En danZa

Prácticas orientales como el tai chi y el seitai-ho, que integran el camino interno del movimiento, la respiración, la musculatura pro-funda, la activación Ki o la energía vital, y los procedimientos de creación, composición, improvisación y reflexión en el trabajo de Eduardo Fukushima.Por: Eduardo Fukushima (Brasil) / Producción: Carolina GoulartInscripción previa en el sitio web buenosaires.gob.ar/festivales

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Seminario “espaciopropio.augenblick”Investigación del cuerpo en movimiento consciente

Viajar hacia la estructura de soporte óseo, dialogar con la gravedad, experimentar una nueva perspectiva en la cual una observación consciente sea la conductora. Por: Fernando Nicolás Pelliccioli, Carlos Osatinsky (Argentina/Alemania)Inscripción por orden de llegada el mismo día del seminario, media hora antes del inicio.

© Esther Martínez Rey

Seminario in FUll gallOP (a tOdO galOPE)Ejercicios específicos e improvisación preparan al cuerpo para realizar secuencias más complejas, y amplían sus capacidades físicas para vol-verlo una herramienta poderosa. Una combinación de técnicas dinámi-cas, lúdicas y eficaces, inspiradas en una variedad de formas de danza.Por: Aymará Parola (Argentina/Bélgica), Milan Herich (Eslovaquia /Bélgica)Inscripción previa en el sitio web buenosaires.gob.ar/festivales

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Taller ARTE EN BARRIOS danZa aFrO-cOntEmPOránEaClase abierta

Poner el cuerpo en movimiento a partir del ritmo. Se trabaja la conciencia corporal, la expresión, la relación con el espacio, los compañeros, los elementos de la naturaleza y la improvisación en el diálogo con la música.Por: Ezequiel Barrios (Argentina)

Laboratorio El tErritOriO aJEnO. Un diálOgO EntrE las artEs visUalEs Y las artEs Escénicas

Este laboratorio propone explorar el espacio que existe entre las fronteras de las artes visuales y las artes escénicas. Una posibilidad de percibir, experimentar y ampliar los límites del propio lenguaje.Coordinan: Ananké Asseff (artista visual), Vanina Goldstein (bailarina, coreógrafa) Inscripción previa en el sitio web buenosaires.gob.ar/festivales


Línea CrucesUn espacio abierto a la experimentación con el foco en el cruce de lenguajes.


Línea SomáticasNuevas pedagogías sobre el cuerpo y su kinesis. Prácticas que expanden y mejoran la conciencia psicofísica.

Seminario dEl métOdO FEldEnkrais a la imPrOvisación OrgánicaEl movimiento orgánico es un lenguaje que surge como ajeno a las formas y los estereotipos. A partir de reconocer la propia funciona-lidad, la comodidad y las opciones eficientes, se va mejorando la inteligencia kinética. Esto permite trascender hábitos y estereotipos, y encontrar un lenguaje más propio y espontáneo.Coordina: Roberto Liaskowsky (kinesiólogo e investigador) / Inscripción por orden de llegada el mismo día del seminario, media hora antes del inicio.

Estación PEnsamiEntO

Una serie de mesas redondas, encuentros y publicaciones ponen en foco las ideas que surgen desde el campo de las artes del movimiento. Un espacio-tiempo para pensar los procesos, las prácticas, la historia, las tendencias actuales y los futuros posibles.




Línea Mesas Redondas

abOrdaJEs sOmáticOs Y mOvimiEntOLos abordajes somáticos han venido ganando cuerpo en las pedagogías y visiones del movimiento. La idea es intercambiar, pensar grupalmente, dejar espacios abiertos a las dudas y preguntas de los paradigmas del movimiento que nos conducen por el espacio.Participan: Marie Bardet (antropóloga), Victoria D´Hers (socióloga, método Lyengar), Marina Giancaspro (método Alexander), Gabriela Prado (investigadora transdisciplinaria) Coordina: Roberto Liaskowsky (kinesiólogo, método Feldenkrais)

artistas - gEstOrEs. dE lO indEPEndiEntE a lO OFicialPosibilidades y problemáticas que un artista/gestor enfrenta en el ámbito independiente y en el oficial y sus posibles relaciones. Una charla para pensar cuáles son las habilidades y estrategias aprendidas en el camino de la gestión independiente y cómo se articulan con la gestión pública. Participan: Rubén Szuchmacher (director, ex director del FIBA, asesor del Teatro N. Cervantes, director artístico de Elkafka y Teatro Payró), Diana Theocharidis (coreógrafa, directora artística del Teatro La Ribera), Eugenia Schvartzman (bailarina, directora vocal de Teatro Colón), David Señoran (coreógrafo, director ejecutivo Prodanza) / Coordina: Mariela Ruggeri (coreógrafa, coordinadora de Danza de CC de la Cooperación)

dE aQUí Y dE allá. artistas trasHUmantEsArtistas nómades o repatriados nos acercan relatos de viaje, experiencias de ida y vuelta, pensamientos sobre las identidades e idiosincrasias y su vínculo con la producción artística. Participan: Carlos Osatinsky, Fernando Pelliccioni, Osvaldo Ventriglia y Teresa Marcaida (Argentina / Alemania), Nicolás Poggi (Argentina / México), Gabriela Gobbi (Argentina / Francia), Matthieu Perpoint (Francia / Argentina) / Coordina: Patricia Dorín (docente e investigadora UNA - DAM)



Línea Encuentros


Línea Papel. Librería y bibliotecaMirar, hojear, leer sobre danza. Una invitación a descubrir una serie de publicaciones escritas por artistas, investigadores y pensadores, editadas de forma independiente o por instituciones universitarias, organizadas en colecciones de librería y biblioteca por el proyecto Traza.

acErca dE FEstivalEs Una oportunidad para conversar acerca de los procesos de generación, planificación y concreción de eventos vinculados a encuentros y festivales de danza. Participan: Silvina Szperling (Festival VideoDanza BA, Buenos Aires), Jimena García Blaya (Festival Internacional de Danza Emergente FIDEBA, Buenos Aires), Nicolás Poggi (Festival Cuatro x Cuatro, México), Andrea Beruti (Oladanza, Mar del Plata), Olga Gutiérrez (Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE, México), Adrián Andrada y Facundo Domínguez (Festival Mo/Ver Danza Contemporánea, Córdoba), Juan Berrón y Claudia Correa (Universidad Nacional del Litoral, Festival Argentino de Artes Escénicas de Santa Fe) / Coordina: Silvina Grinberg (Comité de Selección del Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2016)

traZa. FEria dE mEdiOs Y PUblicaciOnEs sObrE danZa cOntEmPOránEa Espacio de articulación, puesta en relación y circulación de diversos proyectos vinculados a la danza, su escritura, comunicación, crítica, curaduría e investigación artística y pedagógica.

Equipo Giró/Traza: Valeria Martínez, Victoria Alcala, Yanina Rodolico, Mayra Arenzon, Ma-nuela Fraguas, Mariana Astutti, Carolina Balmaceda Toscán / Diseño gráfico Traza: Victoria Vázquez / Este proyecto recibió un subsidio Prodanza 2015 (MCGCBA).


Estación kinEtOscóPicaUna danza imposible

Ya sea utilizado para fugar de la escena teatral hacia espacios más libres, para documentar o recrear un arte efímero por excelencia y a sus personajes principales, para generar paradojas físicas y/o geográficas, para desafiar la ley de gravedad o detener el tiempo, la danza suele convocar al cine y al video para ese salto al más allá que la convierte en una danza imposible.

coordinación y selección: Silvina Szperling

Creadoras alemanas 1 (gentileza de Goethe-Institut Buenos Aires)n Mary Wigman Mi vida es el baile, de U. Tegeder (Alemania, 1986, 29’)n Reinhild Hoffmann, de B. Schlicht, A. Bornkessel (Alemania, 1982, 11’)

Creadoras alemanas 2 (gentileza de Goethe-Institut Buenos Aires)n Sueños de baile, de Anne Linsel (Alemania, 2010, 89’)

Homenajes del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2008 / 2014n Iris Scaccheri, de P. Tesoriere (2008)n María Fux, de P. Tesoriere (2010)n Ana Kamien, de J. Cantero, M. L. Ardissone (2012)n Apuntes de Ana Itelman, de N. Ardissone, J. Cantero (2014)

Programa para toda la familia (52’)n Todos los veranos, de D. Grennon Viel, J. Rossi (Argentina, 2014, 3:30’)n Chámame, de S. y S. Szperling (Argentina, 2008, 9’)n Despedida (Videodanza, talleres del Festival Oberá en cortos. Argentina, 2015, 3:30’)n Las isofónicas, de C. Elias, C. Vidal (Argentina, 2015, 8:55’)n Danza para simetrías, de M. Ramis (Argentina, 2005, 3’)n The Swan vs. The Spider, de P. R. Jáuregui, G. Agudo (Argentina, 2003, 4’)n Men / Hombres, de V. Marks, M. Williams (Canadá / Reino Unido, 1997, 20’)


Danses macabres / Danzas macabras. Videodanza colectivo. Parte 1Comisionado y editado por F. Boulègue, M. C. Hayes (Festival de Vidéo Danse de Bourgogne, Francia). Música: F. Liszt. 40’n Primera versión: 1- Angharad Ruth Harrop (RU). 2- Yotam Calo’ Livne (Italia/Israel).

3- Adianna Apodaca (Estados Unidos). 4- Toyo Matsubara (Japón).n Segunda versión: 1- Umut Vedat (Turquía). 2- Stéphanie Herfeld (Francia).

3- Maurice Lai (Hong Kong). 4- Gustavo Crivilone (Argentina). _

n Consejos para seguir bailando (Documental)Dirección: M. Basterretche. Idea y coreografía: M. Estévez, F. Olivieri. Producción: Clase B Cine, La Casa Centro de Formación y Producción Artística.

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Cortos argentinos seleccionados del Festival VideoDanza BA (43’)n Tao, de C. Vidal, S. Mazza, D. Poblete (Argentina, 2013, 11’)n Grulla, de W. López Trelles (Argentina, 2014, 5:25’)n Náusea, de D. Medina Silva, I. Violini (Argentina, 2013, 4:07’, Premio Rafma VideoDanza BA)n Ausencia, de C. De Luca (Argentina, 2014, 5’, Premio Rafma Flavia 2014)n Tropismo, de G. Crivilone (Argentina, 2014, 8:30’)n Promenade, de C. Luz Ferrón, F. Olivieri (Argentina, 2015, 9’, Premio del Público VideoDanza BA

2015)_

n Bailabilonia (Documental)Dirección: Silvina Estévez. Coreografía: A. Servera, CAD (Argentina, 2015, 30’)

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Danses macabres / Danzas macabras. Videodanza colectivo. Parte 2 Comisionado y editado por F. Boulègue, M. C. Hayes (Festival de Vidéo Danse de Bourgogne, Francia). Música: F. Liszt. 60’n Tercera versión: 1- Katxere Medina (Brasil). 2- Freya Björg Olafson (Canadá).

3- Franck Boulègue (Francia). 4- Jessica Cavender, Tom Heban (Estados Unidos). n Cuarta versión: 1- Nina Kay (Dinamarca). 2- Virginia Alizioti, Aliki Chiotaki (Grecia).

3- Jana Younes (Líbano). 4- Agnès Butet, Bernard Tran (Francia). n Quinta versión: 1- Marisa C. Hayes (Estados Unidos / Francia). 2- Gastón Igounet (Argentina).

3- Alessandro Amaducci (Italia). 4- Richard James Allen, Karen Pearlman (Australia).

Work In Progressn Little Mommys, de Z. de Pedro. Coreografías: A. González Seligra, N. Amandarina.

Música: Roque de Pedron Primera casa, de Paula Zambelli. Producción: V. Bornaz. Coreografía: L. Figueiras, C. Rímolan Bailar el duelo, de M. Faux Marambio. Guion: S. Daichman. Producción: Laura Gatti

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11 a 14 h RESIDENCIASMover sin tocarUsina del Arte / Microcine

14 a 18 h ENTRENAMIENTOInt. a las prácticas orientales + Creación en danza (Fukushima)Teatro 25 de Mayo / Sala Redonda

15 a 18 h RESIDENCIASCuerpo objetivo - Cuerpo subjetivoUsina del Arte / Microcine

15 h INVITADOS INSTITUCIONALESBallet Teatro San MartínSala Itinerante TSM

16 h ENTRENAMIENTO / ARTE EN BARRIOSMovimiento constante - Clase abiertaBarrio Soldati

16.30 h NIÑOS Y FAMILIASEl grillo de la noche y las medias de los flamencosCentro Cultural Borges / Auditorio A. Piazzolla

17 a 22 h PAPELTrazaUsina del Arte / Acceso Principal

18 h NIÑOS Y FAMILIASMundodanzaUsina del Arte / Sala de Cámara

20 h ARQUITECTURASJ.A. BlemiasUsina del Arte / Foyer

15 h PRESENTADOS PORDanza al borde - Tres danzas argentinasTeatro de la Ribera

16 h MESAS REDONDASDe aquí y de allá - Artistas trashumantes 25 de Mayo / Sala Redonda

19 h SELECCIÓN / INVITADAUna constanteAnfiteatro Parque Centenario

20 h SELECCIÓN Los toposEl Cultural SM / Sala Alberdi

20.30 h SELECCIÓNEstaCafé Muller

21 h INVITADOSHomem Torto / Hombre torcidoEl Cultural SM / Sala AB

23 h SELECCIÓNClickEl Galpón de Guevara

DOMINGO 4

10 a 13.30 h ENTRENAMIENTO In Full Galop / A todo galope (Parola - Herich)Teatro 25 de Mayo / Sala Redonda

VIERNES 2



20 h SELECCIÓN SociedadTeatro Elefante

20.30 h INVITADOSSin valor agregadoEl Cultural SM / Sala Alberdi

23 h SELECCIÓNRecordar 30 añosEl Excéntrico de la 18

SáBADO 3

10 a 14 h ENTRENAMIENTOIn Full Galop / A todo galope (Parola - Herich)Teatro 25 de Mayo / Sala Redonda

11 A 14 h RESIDENCIASMover sin tocarUsina del Arte / Microcine


PrOgramación día x día


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día 16 h SELECCIÓN

Les Monstres DanseursEl Cultural SM / Sala Presidente

16.30 h MESAS REDONDASAbordajes somáticos y movimientoTeatro 25 de Mayo / Sala Redonda

18 h MESAS REDONDASArtistas gestores de lo independiente a lo oficialEl Cultural SM / Sala de Conferencias D

19.30 h TRABAJOS EN PROCESO Traduttore, TraditoreCentro Cultural Recoleta / Auditorio Aleph

20 h SELECCIÓN / ESPACIOS CULTURALESKronos en movimientoEspacio Cultural Carlos Gardel

20.30 h SELECCIÓNUna de amorTeatro 25 de Mayo / Sala Principal

21 h SELECCIÓNFarraEl Cultural SM / Sala 3 (Multipropósito)

MIéRCOLES 7

10 a 13 h RESIDENCIASThe Meeting PointUsina del Arte / Microcine

16 a 19 h RESIDENCIAS Sabe el diabloUsina del Arte / Microcine


19 h SELECCIÓN / ESPACIOS CULTURALESCumbia de CámaraE.C. Marcó del Pont

20 h SELECCIÓNEl cansancio o acariciar la tierra con un vientre de orugaTeatro 25 de Mayo / Sala Principal

21 h SELECCIÓN AfectoTeatro 25 de Mayo / Sala Redonda

MARTES 6

10 h SELECCIÓN / ARTE EN BARRIOSKronos en movimiento Escuela R. de Thailandia / Barrio Cildañez


13.30 a 15.30 h SOMáTICASDel método Fendelkrais a la improvisación orgánica (Liaskowsky)Teatro 25 de Mayo / Sala Redonda


20 h SELECCIÓN FlyplatsEl Cultural SM / Sala Alberdi

20 h SELECCIÓN OcéanoCentro Cultural Borges / Sala Norah Borges

20.30 h INVITADOS INSTITUCIONALESCompañía de la UNAAnfiteatro Parque Centenario

21 h INVITADOS(sweet) (bitter) - (dulce) (amargo)Usina del Arte / Auditorio

21.30 h ARQUITECTURAS PenitenciaUsina del Arte / Patio de Honor

LUNES 5


13.30 a 15.30 h SOMáTICAS Del método Fendelkrais a la improvisación orgánica (Liaskowsky)Teatro 25 de Mayo / Sala Redonda

13.30 a 15.30 h INVITADOS INSTITUCIONALESEnsayo abierto - Compañía Nacional de Danza ContemporáneaCentro Nacional de la Música


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día16 a 19 h RESIDENCIAS

Sabe el diabloUsina del Arte / Microcine 17 h SELECCIÓN Anatomía de una relaciónEl Camarín de las Musas

18 h INVITADOS INSTITUCIONALESUNSAM DanzaUsina del Arte / Auditorio

18 a 21 h ENTRENAMIENTOespaciopropio.augenblickTeatro 25 de Mayo / Sala Redonda

19 h SELECCIÓN[…]Usina del Arte / Foyer

20 h ARQUITECTURASElementalUsina del Arte / Foyer

20 h SELECCIÓNFinlandiaEspacio Callejón

21 h SELECCIÓN / INVITADARojo pasoUsina del Arte / Sala de Cámara

SáBADO 10


13.30 a 15.30 h CRUCES El territorio ajenoUsina del Arte / Microcine

17 h NIÑOS Y FAMILIASMoviAérea

18 h TRABAJOS EN PROCESOCompost, experimentos en estado de danzaUsina del Arte / Salón Mayor

18 h NIÑOS Y FAMILIAS…Las barbas en remojo…Centro Cultural Recoleta / Auditorio Aleph

18 a 21 h ENTRENAMIENTOespaciopropio.augenblickTeatro 25 de Mayo / Sala Redonda

19 h ARQUITECTURAS Selección naturalUsina del Arte / Patio de Honor

20 h TRABAJOS EN PROCESODecembreUsina del Arte / Sala de Cámara

21 h SELECCIÓN Estado de tráficoSantos 4040

21.30 h HOMENAJERenatte Virtual y sus actualesTeatro 25 de Mayo / Sala Principal

VIERNES 9


13.30 a 15.30 h CRUCESEl territorio ajenoUsina del Arte / Microcine

18 h KINETOSCÓPICACreadoras alemanas 1El Cultural SM / Sala 1 Cine

19 h KINETOSCÓPICACreadoras alemanas 2El Cultural SM / Sala 1 Cine

19.30 h ARQUITECTURAS Al borde de un hábito desenfrenado…Usina del Arte / Foyer

20 h KINETOSCÓPICAHomenajes BA Festival Danza Contemporánea 2008-2014El Cultural SM / Sala 1 Cine

20 h SELECCIÓNNube negraUsina del Arte / Sala de Cámara

20 h NIÑOS Y FAMILIASSin despertarEl Galpón de Guevara

21 h SELECCIÓNFecha 5El Cultural SM / Sala 3 (Multipropósito)

22 h SELECCIÓNLugar monstruoEl Cultural SM / Hall de la Sala AB

JUEVES 8


16 a 19 h RESIDENCIASSabe el diabloUsina del Arte / Microcine


Pr

Og

ra

ma

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ía x

día 17 h KINETOSCÓPICA

Programa para toda la familiaEl Cultural SM / Sala 1 Cine

18 h KINETOSCÓPICADanzas macabras - Parte 2El Cultural SM / Sala 1 Cine

18 h ARQUITECTURASTeresaUsina del Arte / Salón Mayor

18 h INVITADOS INSTITUCIONALESTaller de Danza TSMEl Cultural SM / Sala Alberdi

19 h TRABAJOS EN PROCESORosa Rosa Usina del Arte / Sala de Cámara

19 h SELECCIÓNLobo, te amo [una ficción muerta]Espacio Callejón

19 h KINETOSCÓPICA Cortos Festival VideoDanza BAEl Cultural SM / Sala 1 Cine

20 h KINETOSCÓPICATrabajos en procesoEl Cultural SM / Sala 1 Cine

21 h SELECCIÓNCosas que pasanTeatro 25 de Mayo / Sala Principal

20 h KINETOSCÓPICACortos Festival VideoDanza BAEl Cultural SM / Sala 1 Cine

20 h SELECCIÓNFuerza de gravedadEl Galpón de Guevara

21 h ARQUITECTURASActo blancoUsina del Arte / Foyer

21 h KINETOSCÓPICABailabiloniaEl Cultural SM / Sala 1 Cine

DOMINGO 11


13.30 a 15.30 h CRUCES El territorio ajenoUsina del Arte / Microcine

16 a 19 h RESIDENCIAS Sabe el diabloUsina del Arte / Microcine

17 h TRABAJOS EN PROCESOGobernar es poblarUsina del Arte / Auditorio

17 h NIÑOS Y FAMILIASLa Mantay GrilloPan y Arte

16 a 19 h RESIDENCIASSabe el diabloUsina del Arte / Microcine

17 h KINETOSCÓPICAPrograma para toda la familiaEl Cultural SM / Sala 1 Cine

17.30 h ENCUENTROSAcerca de FestivalesUsina del Arte / Salón Mayor

18 h KINETOSCÓPICADanzas macabras - Parte 1El Cultural SM / Sala 1 Cine

18 h ENTRENAMIENTO / ARTE EN BARRIOSDanza afro-contemporánea Clase abiertaBajo Flores

19 h KINETOSCÓPICAConsejos para seguir bailandoEl Cultural SM / Sala 1 Cine

19 h TRABAJOS EN PROCESOPreludios a la nadaUsina del Arte /Auditorio

19 h TRABAJOS EN PROCESO Color El Cultural SM / Sala Alberdi

20 h SELECCIÓN HeroniñaUsina del Arte / Sala de Cámara

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