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Dirección de Arte y DiseñoJhonatan SalgueroCamilo Quintero
Revisión TécnicaAida Gómez Suárez
No esta permitida la reproducción total o parcial de esta obra, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sien el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.
DERECHOS RESERVADOSCopyright © 2009 por Jhonatan Salguero & Camilo QuinteroBogotá, D.C. Colombia
Todas las imágenes son reproducidas gracias a la generosa colaboración y con el permiso de los artistas. Su reproducción no está permitida sin el debido consentimiento legal de parte de cada uno de ellos.
ISBN: 958-699-021-4
Impreso en Colombia por InColors Printed in Colombia
As I Lay DyingBlack Dahlia Murder
Come Back KidDeftones
EvanescenceFoo Fighters
Godsmack(HED) p.e.
IncubusJimmy Eat World
Killswitch EngageLostprophets
Midnight JuggernautsNine Inch Nails
OneRepublicPuracane
Queens Of The Stone AgeRadiohead
Stone Temple PilotsThe Ting Tings
U2Velvet Revolver
WeezerYellowCard
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El nombre de la banda deriva del libro Mientras ago-nizo (en inglés As I Lay Dying) del autor William Faulk-ner. La banda recientemente ha ganado el título Ultima-te Metal God (traducido como “Dios del Metal) de los premios de la cadena MTV2 “All That Rocks”, vencien-do a bandas como Lamb Of God y Mastodon.
As I Lay Dying fue formado en 2001 por el voca-lista Tim Lambesis luego de dejar la banda “Society’s Finest” donde tocaba la guitarra. Como un trío con Evan White y el baterista Jordan Mancino comenzaron a tocar y luego de completar el grupo fueron contra-tados por la discográfica Pluto Records. “Beneath the Encasing of Ashes” fue grabado en junio de ese mismo año. Es claro que su sonido característico sería encon-trado en futuros lanzamientos.
Para 2003 ya habían renunciado a Pluto Records y serían contratados más tarde por Metal Blade Records para en julio de 2003 grabar en los estudios Big Fish con Steve Russel “Frail Words Collapse”, su segundo LP. El álbum dio popularidad a As I Lay Dying, cuyos videos para los singles de 94 Hours y Forever, apare-cieron por un largo tiempo en el programa de televisión de MTV2 “Headbanger’s Ball”. “Frail Words Collap-se” se colocó en las listas de Billboard en el puesto 30 con más de 250.000 copias vendidas.
En junio de 2005 sale “Shadows Are Secu-rity”, que se destaca por la presencia de más can-tidad de “voces limpias”, hechas por Clint Norris, ex-bajista de la banda, llegando a cantar versos en-teros. Los videos para los singles Through Struggle, Confined y The Darkest Nights también recibieron bastante difusión. Casualmente, estas tres canciones son las únicas del álbum que cuentan con coros de voces limpias. Su último trabajo, el disco “An Ocean Between Us”, fue lanzado en agosto de 2007.
La inclusión de pianos y organos en “This Is Who We Are”, una tendencia, aunque mínima, hacia el thrash metal en canciones como “Within Destruction” y “Comfort Betrays”, y solos en “The Sound Of Truth” cumplen con las previas palabras del vocalista: “Para los chicos que siguen nuestra banda y creen saber qué esperar de nosotros, los invito a escuchar este álbum con una mente abierta”.
El álbum en general fue recibido con buenas críti-cas, y logró debutar en Billboard en el puesto 8, con casi 40,000 copias vendidas en todo el mundo. Se filmaron videoclips para los singles Nothing Left, The Sound OF Truth y Within Destruction.
PERFIL Origen: San Diego,EE.UUGéneros: MetalcoreAño: 2001Sello disquero: Metal Blade,Pluto.Sitio web: www.asilaydying.comMiembros:Tim Lambesis, Jordan Mancino, Phil Sgrosso, Nick hipa, Josh Gilbert.
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El nombre de la banda proviene de la asesinada actriz America-na Elizabeth Short, conocida como La Dalia Negra, en inglés, The Black Dahlia.
La banda tocó en el Ozzfest 2005 y también participó en Sounds of the Underground gira del 2006, que abarca tanto los Estados Unidos y Canadá, y además tocaron en Wacken Open Air el 2007.
El actual bajista Bart Williams dejo su antigua banda, Detroit’s Today I Wait, para unirse a la gira de The Black Dahlia Murder. Después de haber hecho gira con Throwndown, en su gira euro-pea, se unió al grupo a tiempo completo. Bart fue uno de los dos creadores (el otro es de Walls of Jericho, Mike Hasty) del primer álbum de larga duración, Unhallowed.
El segundo álbum de la banda Miasma alcanzó el # 118 en el Billboard. Después de viajar con el álbum Miasma, el baterista Zach Gibson dejó la banda y se unió Pierre Langlois. Zach Gibson pasó a unirse al grupo Abigail Wi-lliams. Recientemente, Pierre Lan-glois dejó la banda por un estilo de vida más “sano”, y la banda ha terminado su búsqueda de un reemplazo y encuentra el ex bate-rista de All That Remains, Shannon Lucas.
Aunque originalmente la banda tenía un sitio web en blackdahlia-murder.org, en algún momento en-tre finales de 2006 y principios de 2007 fue desaparecido por com-pleto y sin conexión.No hay indi-cios si el sitio será devuelto o no, pero por el momento, la banda se pueden encontrar en su página de “MySpace”. Su nuevo álbum, Nocturnal, fue lanzado el 18 de septiembre de 2007. El álbum de-butó en el # 72 en el Billboard.
The Black Dahlia Murder ha anunciado en su “MySpace” que iban a EE.UU. en una gira con Cannibal Corpse para promover su nuevo álbum Nocturnal y cele-brar los 25 años que ha estado Metal Blade Records en el nego-cio. Fueron acompañados por The Red Chord , Aeon , The Absence y Goatwhore.
En enero y febrero de 2008, la banda se embarcó en un tour en EE.UU con 3 Inches of Blood, Hate Eternal, y Decrepit Birth, se-guido por otro lado de Brain Drill y Animosity. También estuvieron en Hot Topic’s “Summer Slaughter Tour” con Kataklysm, Cryptopsy, Vader , Whitechapel, y Despised Icon
PERFIL Origen: Michigan, EE.UUGéneros: DeathMetal, Melodico, MetalcoreAño: 2000Sello disquero: Metal BladeSitio web: www.myspace.com/TBDMMiembros:Trevor Strnad, Brian Eschbach, John Kempainen, Bart Williams, Shanon Lucas.
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Banda orientada al Hardcore punk salida de Winni-peg, Canadá, en el año 2000. La banda fue forma-da por Andrew Neufeld y Jeremy Hiebert, que eran miembros de otro grupo llamado Figure Four con la co-laboración de dos amigos: Scott Wade y Kyle Profeta. Su afilición con Facedown Records (discográfica que publica principalmente música alternativa de temática cristiana) y Figure Four (banda de christian-hardcore), ha provocado que mucha gente piense que Comeback Kid es una banda cristiana, pero lo cierto es que no todos sus miembros son cristianos.
Mayormente sus letras transmiten mensajes de equi-dad, amistad, valor y la contemplación de una vida moderada. Desde ciertos puntos de vista, leyendo “en-tre líneas” las letras de algunas canciones, pueden ex-traerse mensajes de contenido espiritual y religioso.
El éxito de Comeback Kid radica en su idea de recuperar el espíritu del hardcore noventero en un mo-mento en que la popularidad de otros géneros había eclipsado la escena obsesionada por la estética y la moda. La banda, ha recuperado la esencia de la vieja escuela: apariencia austera, sonido crudo y una ideo-logía basada en valores como la justicia, la amistad o la resistencia.
El sonido evoca a bandas como madball, chain of strength, lifetime, y shai hulud, conviertiendo el soni-do de comeback kid en una solida mezcla entre el old school y el new school.
Mensajes que invitan al cambio y la reflexión
PERFIL Origen: Winnipeg, EE.UUGéneros: HardcoreAño: 2002Sello disquero: Victory, Facedown, Smallman.Sitio web: www. comeback-kid.com Miembros:Andrew Neufeld - VozJeremy Hiebert - GuitarraCasey Hjelmberg - GuitarraMatthew Keil - Bajo Kyle Profeta - Bateria
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El grupo se formó en Sacramento en 1988 cuando los estudiantes de secundaria Stephen Carpenter, Abraham Cunningham y Camillo “Chino” Moreno empezaron a tocar juntos. Pronto pudieron invertir mucho dinero en el grupo ya que Stephen fue atropellado por un conductor borracho, lo que les proporcionó una buena can-tidad de dinero. Entonces Deftones empezaron a ensayar en pequeñísimos locales y empezaron a buscar bajista. Después de probar con unos cuantos, encontraron a Chi Cheng. Aunque el grupo al principio se basaban mucho en el Heavy Metal, a principios de los 90 llevaron su sonido un poco más lejos inspirados en bandas como Duran Duran, Metallica, The Cure etc. Un demo de 2 canciones llamado (Like) Lin-us, es lo único que tenían antes de firmar con la discográfica Maverick Records.
Con el productor Terry Date, el cual ya había trabajado con bandas de la talla de Pantera o Soundgarden, grabaron el debut del cuarteto, Adrenaline, que salió a la venta en octubre de 1995. El disco no fue un éxito inmediato así que la banda se hizo una base de fans tocando en pequeños locales o como teloneros de grupos
como Ozzy Osbourne, L7 o Korn. Cuando las ventas de Adrenaline estaban llegando a las 200.000 copias los fans ya esperaban su segundo disco, Around The Fur, que salió a la venta en octubre de 1997, y que (esta vez si) les catapultó a la fama con los singles “My Own Summer (Shove It)” y “Be Quiet And Drive (Far Away)”, además la lista de miembros del grupo aumentó a 5 con la incorporación del DJ Franco Delgado.
En junio de 2000 sale su tercer álbum de estudio, White Pony, que volvió a ser un éxito y demostró que el quinteto no dudaba a la hora de experimentar con su sonido. En 2003 sale su cuarto disco, Deftones, en el que siguieron experimentando distintas posiciones, pero quizá no tanto como en White Pony, más tarde se veía una separación por parte de la banda cuando alternaban con sus proyectos paralelos, ya que la influencia que ejercían en los integrantes de Deftones no lograban acoplarse para una nueva producción.
PERFIL Origen: Sacramento, EE.UUGéneros: Rock alternativoAño: 1988Sello disquero: Warner music, Maveric records.Sitio web: www.deftones.comMiembros:Chino Moreno - VozChi Cheng - BajoStephen Carpenter - GuitarraAbe Cunningham - Bateria Frank Delgado - Teclados
De Sacramento para el mundo entero
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Evanescence es una banda estadounidense de metal alternativo fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.
Después de grabar dos EPs independientes, Eva-nescence, Sound Asleep, y Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises. La banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 15 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy. Un año más tarde, la banda lanzó su primer DVD en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo.
Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abrup-tos cambios en su alineación, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda.
Evanescence se formó por la cantante Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Ambos se conocieron en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando “I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” de Meat Loaf en el piano.
El grupo previamente había estado utilizando nom-bres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra “Evanescence”. Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada “Understanding”, la primera de otras 8 can-ciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence, del cual existen 100 copias.
Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper), en el cual se incluía una nueva versión de “Understanding”, ade-más de la versión original de “Whisper”. De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un funcionario de la disque-ra que lo editó.
En 1999, por iniciativa de Moody, se sumó al gru-po el teclista David Hodges, quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y se desempeñó en algunas temas como vocalista de fondo. La adición de Hodges al gru-po coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin. Con 11 canciones y 2 outtakes, y fue lanzando el 4 de noviembre de 2000. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edi-ción de 2500 copias.
PERFIL Origen: Arkansas, EE.UUGéneros: Rock Gótico, Año: 1998Sello disquero: BigWig Enterprises, WindUp Records Sitio web: www.evanescence.comMiembros:Amy Lee - Voz, Piano, TecladoTerry Balsamo - GuitarraTim McCord - BajoWill Hunt - Batería
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En este disco se en-cuentran canciones como «My Immortal», «Whis-per» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de es-tudio. La diferencia en-tre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composi-ción, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.
fightersEl co-creador y ex miembro de Nirvana, Krist Novoselic, era candidato a entrar en la banda, pero llegaron al acuerdo de que no querían que Foo Fighters fuese un calco de dicha ban-da. Por ello invitó como guitarrista a su compañero en las giras de Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del recién separado grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente. Este primer disco cosechó buenos comentarios por una parte de la crítica profesional, y en el plano comercial no le fue nada mal, consiguiendo disco de platino al aprovecharse del tirón de Nirvana como ex-banda de Grohl.
PERFIL Origen: Seattle, EE.UUGéneros: Rock alternativo,Post-grunge.Año: 1995Sello disquero: Roswell Records, Capitol Records, RCA.Sitio web: www.foofighters.comMiembros:Dave Grohl - Voz y GuitarraChris Shiflett - Guitarra y corosNate Mendel - BajoTaylor Hawkins - Batería
Algunas canciones de este álbum fueron compuestas mientras Dave era miembro de Nirvana, como por ejemplo Big Me (mejor vídeo de 1995 según MTV), tocada en algunas ocasiones con Kurt Cobain en la batería en su época en Nirvana.
En 1999, Grohl decidió tomar un descanso y regresar a su natal Virginia. Después de un par de meses de radicar ahí, convirtió el sótano de su casa en un estudio de grabación donde comenza-ron a trabajar en lo que se convertiría en su tercer álbum, There is Nothing Left to Lose. Este disco contaría con un tono mucho más melódico que sus predecesores. De éste se desprenden temas como Breakout (que se incluiría en la banda sonora de la película Irene, yo y mi otro yo), Next Year (banda sonora de la serie televisiva Ed), Generator, Stacked Actors y Learn to Fly (número 1 en la lista del Billboard).
Después de la salida de Stahl, la banda probó a un gran núme-ro de guitarristas, dando finalmente con Chris Shiflett, ex-integrante de No Use for a Name y Me First and the Gimme Gimmes. Pero la banda ya estaba terminando de grabar el álbum, razón por la cual no aparece en los créditos del mismo.
Para el 2004 deciden mudarse a Los Ángeles y construir un nue-vo estudio, que Grohl llamó Studio 606 West. Trabajando entonces en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y otro con canciones acústicas. El 14 de junio de 2005 salió a la venta In Your Honor.
Dave Grohl admitió que es-taba enojado consigo mismo ya que había grabado muy rá-pido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: “Si dentro de 20 años un hijo le pregunta a su padre: ‘¿Conoces a los Foo Fighters? ¿Qué disco debería tener?’; sin duda alguna la res-puesta sería “In Your Honor”. Con esta declaración Dave Grohl dejó más que claro que este disco es el primero que ha realizado con tanto trabajo y que le parece simplemente fe-nomenal.11 •
El nombre de la banda, tal y como comenta Merrill en el dvd Smack This!, fue tomado de la canción “God Smack” de Alice in Chains.
El cuarteto Sully Erna, Tony Rambola, Robbie Merrill y Tommy Stewart lanzó su álbum debut, “All Wound Up” con la com-pañía independiente EK Records en 1997, firman-do un acuerdo posterior con Universal, que re-lan-zó el álbum con algunos nuevos cortes en agosto de 1998.
Las cadenas de tiendas Wal-Mart y K-Mart rapi-damente quitaron el álbum de la venta por su conte-nido profano, poniendo al grupo en el centro de una creciente controversia. A pesar de, o en respuesta
a la controversia, el álbum vendió mas de 5 millones de copias.
Godsmack fue el pri-mer álbum de la banda En un principio fue costea-do por la propia banda, hasta que ficharon por una discográfica. El lan-zamiento principal interna-cional tuvo lugar el 25 de agosto de 1998.
En 2002, la banda aportó un corte, “Time Bomb”, a la banda sono-ra de “Scream 3”. Tam-bién lanzaron el sencillo “Awake”, cuyo corte ins-trumental “Vampires” fue nominado a los premios Grammy de 2001 en la categoría de mejor tema instrumental. En 2003, Godsmack obtuvo dos no-minaciones a los Grammy por “I Stand Alone” que
fue el tema principal de la película protagonizada por The Rock “The Scor-pion King” y el famoso juego “Prince of persia”.
El grupo lanzó su ter-cer álbum, “Faceless”, en 2003, producido por David Bottrill e incorporan-do a un nuevo baterista, Sahnnon Larkin (ex-miem-bro de Amen). “The Ene-my” introdujo a la banda al mundo de la WWE, siendo el tema principal de Summerslam 2006.
Entre las influencias de Godsmack se encuen-tran importantes bandas como: Alice in Chains, Aerosmith, Led Zeppelin, Rush, Pearl Jam, Metalli-ca, Judas Priest y Black Sabbath.
PERFIL Origen: Boston, EE.UUGéneros: Hard Rock, Heavy Metal, Nu Metal.Año: 1996Sello disquero: Universal,Republic.Sitio web: Sitio oficialMiembros:Sully Erna - Voz, GuitarraTony Rombola - GuitarraRobbie Merrill - BajoShannon Larkin - Batería
El cuarteto controversia
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Sonny Mayo, quien tocó para bandas como Snot y Amen (actualmente está en Sevendust), ocupó la gui-tarra en los Tours después de que Chizad dejara la banda.
Después firman con la productora independiente Koch Records y entran a la banda el guitarrista Jaxon y el baterista Moke, el frontman de la banda Jahred trabaja en un ma-terial que fue escrito origi-nalmente para un proyecto paralelo con Fenix Jones y lanzan el álbum Only in Amerika en 2005. En ju-nio de ese año la banda aparece en la portada de Origivation Magazine. El artículo se titulaba “Under Fucking Rated” (Bajo la jodida calificación).
fetaminas. Su mayor éxito fue en el año 2000 con su álbum “Broke” en el que experimentaban con una influencia al Hip hop más humosa y discutiblemente más enfocada hacia su música.
Broke también conta-ba con la participación de Serj Tankian de System of a Down y Morgan Lander de Kittie en la canción “Feel Good”. Su primer single fue “Bartender” que obtuvo una buena rotación en MTV.
En 2003 lanzan el ál-bum Blackout, trabajo que sus fans criticaron por tener un sonido más Mainstream (Accesible). Aún así, el ál-bum vendió menos copias que sus pasados álbumes.
rece en el posteriormente lanzado Church of Reali-ties), y Epilogue (posterior-mente lanzado en el single de Serpent Boy). Se hicie-ron algunas copias, pero en raras ocasiones los fans la pusieron en subasta; se dice que una copia fue vendida en $280.
El primer álbum de la banda fue el EP “Church of Realities”, producido por Wesstyle y lanzado independientemente en 1995. Luego obtenien un contrato con Jive Records y lanzan su álbum homóni-mo “(hed) p.e.” que con-tenía varias canciones del Church of Realities. Sus tempranas grabaciones te-nían una energía arenosa, llamativa, a la que ellos atribuyeron al uso de An-
Se formó en 1994 por Jahred Shane (aka M.C.U.D.) y el guitarris-ta Wesstyle, del que se conocían por los eventos que se organizaban en la escena Underground de Los Angeles y del Sur de California.
Comenzaron escribien-do canciones juntos y des-pués se le unieron Mawk (Bajo, que anteriormente estaba en una banda ca-liforniana de Funk junto a Jahred), Chizad (Gui-tarra), B.C. (Batería) y DJ Product 1969 (Tornamesa) para formar (hed) p.e. a comienzos de año. Ese mismo año 1994, lanzan su primera maqueta de 8 demos, que contenía: Stitches, Hill (del cual es la misma versión que apa-
PERFIL Origen: California, EE.UUGéneros: Punk RockAño: 1994 Sello disquero: Jive Records,Koch Records, Suburban Noize RecordsSitio web: suburbannoizerecords.comMiembros:Jahred Shane - VozJaxon - GuitarraMawk - BajoDJ Product 1969 - TornamesaTrauma - Batería
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Se forma en un garaje de Calabasas, California en Enero de 1991. Empezaron tocando en pequeños clu-bes y fiestas, para saltar a telonear a todo un elenco de bandas consagradas de Hollywood como Poison.
En el año 1990 José Pasillas (Percusión) conoce a Mike Einzinger (Guitarrista) quien pasaba la mayor parte de su tiempo tocando guitarra y a Alex Katunick (Bajo) quien había participado en una banda de Jazz de la cual lo expulsan por no saber leer partituras. Los tres deciden juntarse a tocar por diversión covers de Megadeth y Metallica, los que no son del agrado de José. En muy poco tiempo logran hacerse conocidos en el barrio, pero, faltaba un vocalista. Es por ello que logran convencer a Brandon Boyd, quien era amigo desde primaria de José Pasillas y que tenía un gran talento vocal.
Juntos decidieron convertirse en una banda y dejar atrás las versiones para empezar con canciones pro-pias. Su primera canción, “Love Sick”, tenía un soni-do que muchos destacan como “semi-Incubus” pero con más influencias de funk y thrash. Además de “Love sick” componen canciones como: “Purple Kool-Aid”, “Sylvester Polyester”, “My Soul (The Underground)”, y “The Milkman Song”. Después, en 1991, la banda comenzó a tocar en fiestas, la primera de ellas para una amiga llamada Kirsten. Para entonces, el grupo no contaba con nombre y debían escoger uno de una vez.
Brandon sugirió que sea un nombre raro como “Spiral Staircase” o “Chimera”, luego Alex sugirió “Chunk-O-Funk”. Pero Mike trajo un diccionario, encontró la palabra “Incubus”, y leyó la definición. A los demás les agradó y les pareció interesante tener una banda con ese nombre pues tenía una connotación sexual.
El 26 de octubre de 1999, lanzan su nuevo disco bajo el nombre de “Make Yourself” y será el trabajo que llevará a la banda a una fama de nivel mundial logrando disco de oro en abril del 2000 (teniendo 500.000 copias vendidas) con singles como Pardon me, Stellar y Drive. En el año 2001, Incubus decide dirigirse a un estudio en California, Estados Unidos, para comenzar la grabación de un nuevo disco.
La banda decide salir de gira con Hoobastank y lanzar el primer single “Wish you were here” de su nuevo disco Morning View. El disco, es lanzado el 23 de octubre del 2001 y posteriormente lanzan el single “Nice to know you” que recibe una gran acogida por parte de los fans.
Incubus ha influido mucho en el rock alternativo. Una de sus principales características es la capacidad de combinar jazz y funk con sonidos contundentes de guitarras, siendo capaces de mantener una gran intensidad y unas complejas melodías en cada una de las líneas instrumentales y de voz. Esto los hace muy atractivos en la industria musical.
PERFILOrigen: California, EE.UUGéneros: Rock alternativo, Punk, Rap Año: 1991Sello disquero: Sony BMG Sitio web: www.enjoyincubus.comMiembros:Brandon Boyd - Voz y Guitarra Mike Einziger - Guitarra, Piano Jose Pasillas - BateríaChris Kilmore - TornamesaBen Kenney - Bajo y coros
Rock, funk y contundentes guitarras
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PERFIL Origen: Arizona, EE.UUGéneros: Rock alternativoAño: 1993Sello disquero: Wooden Blue Records, Capitol, DreamWorks, InterscopeSitio web: www.jimmyeatworld.comMiembros:Jim Adkins - Voz y Guitarra Tom Linton - Guitarra y corosRick Burch - BajoZach Lind - Batería
La banda se formó en 1993 poco después del boom musical de Seattle y de las apariciones de grupos fun-damentales dentro del panorama Indie y alternativo como Fugazi o Sunny Day Real Estate. Su sonido ori-ginal era un sonido muy agresivo, muy influenciados por el Punk Rock o el Emocore que acababa de surgir aunque este último dejo de ser una influencia real en los siguientes proyectos.
En sus inicios, los jóvenes componentes del grupo grabaron One, Two, Three, Four para la discográfica local Wooden Blue Records. Era un EP que constaba de cuatro temas. En 1993 también participaron en un recopilatorio de la discográfica con un tema, “Carbon Scoring” y en este mismo año esta misma discográfi-ca les edita su primer disco, autotitulado Jimmy Eat World. Jimmy Eat World es sobre todo un grupo que se ha labrado su nombre a base de giras y conciertos. Sus primeras giras las hicieron con grupos dentro del mismo
panorama indie y alternativo como Mineral, Christie Front Drive, Sense Field o Jejune. En 1995, Wooden Blue Records lanza un split de la banda con Christie Front Drive. Otros dos splits más, uno con Emery y otro con Blueprint hasta que Capitol Records se fija en ellos y les propone grabar un disco con ellos. Mitch Porter decide abandonar la banda y Rick Burch le sustituye en el bajo. Static Prevails va tomando forma con unos cuantos pre-lanzamientos en forma de EP´s e incluso Capitol les edita un split con la banda de Ska Punk Less Than Jake antes de grabar y lanzar definitivamente Static Prevails, en 1996.
Este disco fue muy aceptado por la crítica y el pú-blico, siendo uno de los grupos mas pinchados en las emisoras de radio universitarias. Desde 1996 con su Static Prevails la banda no paró de recorrerse los Es-tados Unidos y de hacer splits con bandas amigas an-teriormente citadas como Sense Field y Mineral y otro
con la banda de San Diego, Jejune. Mark Trombino, productor también de los primeros discos de Blink 182 (amigos, por cierto, de Jimmy Eat World) produjo Static Prevails y también lo haría en 1999 con uno de los discos más importantes de la banda, Clarity.
Sería en 2001 cuando Jimmy Eat World lograse la fama mundial gracias a su disco Bleed American, de DreamWorks. Co-producido con Mark Trombino, Bleed American fue un éxito internacional gracias en parte a temas como “The Middle”, “Sweetness” o “A Praise Chorus”. La banda abandonó, en cierto modo, el emo de Clarity para apostar por un nuevo estilo, más pop o comercial pero con sus señas de identidad indies aún patentes.Con los atentados del 11 de septiembre del World Trade Center, la banda renombró el título de su álbum a simplemente Jimmy Eat World, para no herir la sensibilidad suya propia y de sus compatriotas americanos.
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Durante el año de 1998, Mike D’Antonio, el ba-jista fundador, exploraba las escenas metalcore de Massachusetts, en busca de gente para formar una nueva banda. Un año des-pués, en el 99, D’Antonio consiguió su propósito al reunirse con dos antiguos guitarras de la banda local Aftershock, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel. Mientras que éste último permaneció como guita-rrista, Adam pasó a la percusión.
El origen del nombre del grupo fue propuesto por D’Antonio, al ver un capítulo de Los Expedien-tes Secretos X. En 2000 lanzan su primer álbum, de título homónimo a la banda. Rápidamente se posicionó con éxito, he-cho que le valió para fir-mar con su nueva y actual discográfica, la holande-sa Roadrunner Records, cuna de otras grandes bandas de la escena me-tal como Slipknot, Trivium o Cradle of Filth.
En 2002 se une el gui-tarrista Pete Cortese, quien abandonaría al poco tiem-po. En ese mismo año salió a la venta su segun-do trabajo, Alive or Just Breathing que superó aún más el éxito del predece-sor. En 2003 sale a la luz el single When Darkness Falls, canción incluida en la banda sonora de la película Freddy vs Jason, con indudable éxito. Ese año el baterista Tom Go-mes, sería reemplazado por Justin Foley.
En 2004 aparece el tercer disco de KSE, titula-do The End of Heartache, con más de 250.000 co-pias vendidas solo en Es-tados Unidos en el cual el single del mismo nombre está incluido en la ban-da sonora de la película Resident Evil: Apocalyp-se, convertido en el tema principal de la misma, hecho que le valió una no-minación a la mejor actua-ción metal de los premios Grammy.
PERFIL Origen: Massachusetts, EE.UUGéneros: Metalcore melódicoAño: 1999Sello disquero: Ferret, Roadrunner.Sitio web: www.killswitchengage.com Miembros:Howard Jones, Adam Dutkiewicz, Joel StroetzelMike D’Antonio, Justin Foley.
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Lostprophets se forma en la ciudad galesa de Pon-typridd, cerca de Cardiff, la capital del Gales, en 1997. Formada con la separación de la banda har-dcore Public Disturbance, en donde Ian Watkins era baterista, y Mike Lewis, su antiguo guitarrista. Con Watkins tomando el control de las voces, la banda incorpora al en ese entonces guitarrista Mike Chiplin, quien luego se haría cargo de la batería, y al guitarrista Lee Gaze. La banda toma su nombre del título de un concierto no oficial de Duran Duran, del año 1988, llamado “Lost Prophets”, realizado en Italia. En esos tiempos, la banda se hacía llamar Lost Prophets, antes que finalmente se mantuviera todo en una palabra.
Lostprophets comenzó como parte de la escena Nu Metal del sur de Gales, haciendo conciertos en tal ciudad, y luego, comenzaron a hacer tocatas por todo Reino Unido.
Durante esta época la banda lanzó tres demos. El primero de ellos fue el demo Here Comes The Party el año 1997, con un sonido aún no muy definido, contie-ne samples de canciones hip-hop, Ian Watkins rapean-do y hasta rasgos de ska en algunas pistas. Al refinar su sonido, el rapeo fue dejado de lado, aunque la in-fluencia hip hop siguió siendo evidente. Luego lanzaron Here comes the party, en 1998, y The Fake Sound
Of Progress en 1999. Varias canciones de este demo fueron remasterizadas en su álbum debut, incluyendo la pista que da nombre al álbum y “Moac Supreme”, que se convertiría en un demo de “A Thousand Apo-logies”.
Estos demos llamaron la atención de la revista bri-tánica de rock Kerrang!, quien les ofreció hacer una tocata en Londres que sin duda los dio más a conocer. Luego Visible Noise les ofreció la oportunidad de gra-bar un sencillo. La banda trabajó durante 1999 en su nuevo material con Stuart Richardson, quien se unió a la banda como bajista.
Liberation Transmission fue grabado en Hawaii, y producido por Bob Rock. El baterista fue Josh Freese, quien grabó 10 de las 12 pistas para este álbum (Ilan Rubin grabó Everybody’s Screaming y For All These Ti-mes Son, For All These Times).
El álbum fue lanzado el 26 de junio del 2006 en Inglaterra, y un día después en EUA, y fue su primer álbum en alcanzar el primer lugar del chart británico. Los Lostprophets han dicho que para este álbum han tomado como inspiración a bandas como The Cure, en donde han adquirido un sonido más contemporáneo.
Aunque han dicho que con éste álbum se han vuelto más comerciales, tampoco se puede negar que ellos nunca han negado (especialmente Ian) su atracción por las grandes bandas pop de los 80’s, como Duran Duran e INXS, a los cuales les han hecho covers de sus canciones.
En el MySpace de la banda se ha notado esta evo-lución sonora, pasando a definirse como “Rock, Alter-native y New Wave”. También, su sencillo Rooftops fue usado por la empresa de lucha libre WWE en un video promocional del luchador Jeff Hardy durante su feudo con Randy Orton para comienzos del 2008.
PERFIL Sitio web: www.lostprophets.comMiembros: Ian watkins, Jamie Oliver, Lee Gaze, Mike Lewis, Ilan Rubin, Stuart Richardson.
Origen: Gales, UKGéneros: Rock alternativo, Numetal, New wave Año: 1997Sello disquero: Columbia, Sony BMG
Una profecía perdida en el tiempo
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Desde Melbourne, llegan estos monstruos devastadores de la medianoche, trío de bajo, guitarra, batería y sinte-tizador. Con su disco debut, Dystopia, publicado en el verano de 2007, debutaron con sus galácticas canciones, industrialmente vanguardistas y electrónicamente góticas.
Aunque llegan desde las Antípodas su sonido tiene un elegante french touch que los emparenta con sus buenos amigos Justice, los etéreos Air o los hedonistas Daft Punk, aunque tampoco sobran las referencias británicas como la del Duque Blanco (los ecos a Bowie en Into The Galaxy son más que evidentes). En su currículum, apariciones estelares en compilaciones exquisitas de Modular, Kitsune o Minis-try Of Sound, remezclas para The Presets o Dragonette, el premio al mejor artista novel en los últimos Dance Music Awards y la fama de ofrecer unos conciertos inolvidables.
Midnight Juggernauts lanzó su álbum debut indepen-dientemente, a través de su propio sello: Siberia Records y entró en el Top 20 de Australia en agosto de 2008. Esto les ha otorgado total libertad creativa, y ha generado una gran expectativa en su público, recientemente fi rmó un acuerdo para la concesión de licencias de Siberia a través del sello Capitol Francia para distribuir su trabajo en todo el mundo. Al entrar en el estudio para comenzar su viaje Vicente y Andy, el duo original, toma la decisión de invitar a un tercer miembro. Daniel Stricker (batería/voz) quien aceptó gustoso este gran desafío.
PERFIL Origen: Melbourne, AustraliaGéneros: Alternative DanceElectronica, ElectropopAño: 2004Sello disquero: Siberia Records,Capitol, EMISitio web: www.midnightjuggernauts.comMiembros:Vincenzi Vendetta - Voz y bajoAndrew Juggernaut - GuitarraDaniel Stricker - Bateria y coros
De una lejana GalaxiaMidnight JuggernautsMidnight Juggernauts
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Una banda estadounidense que une éxito comercial y de crítica, constituida en Cleveland, Ohio, en 1988 por Trent Reznor, único miembro oficial de la banda. Como productor, cantante, composi-tor, e instrumentista, Trent Reznor ha quedado como único respon-sable de la dirección musical de la banda. El la describe como: “Dos entidades distintas: el Estudio, y la Banda en vivo.” Por este motivo se ve claramente que la musica está íntimamente unida al estudio, un instrumento más.
Es este talentoso hombre, es quien reúne diferentes productores musicales, ingenieros y músicos para que lo ayuden en la creación de las nuevas canciones; también escribe todas las letras y tiene el control absoluto de la dirección de la banda. Igualmente, Reznor reúne una banda de apoyo para los tours de NIN.
Su álbum debut consiste principalmente en versiones de estudio de demos grabadas anteriormente. Fue la primera colaboración de NIN con el productor Mark Ellis (mejor conocido como Flood).
PERFILOrigen: Cleveland, Ohio EE.UUGéneros: Rock industrial, Metal IndustrialAño: 1988Sello disquero: The Null Corporation, Interscope RecordsNothing, TVTSitio web: www.NIN.com Miembros:Trent Reznor - VozRobin Finck - GuitarraJustin Meldal Johnsen - BajoIlan Rubin - Batería
Dos entidades distintas
Se convirtió en triple platino en EE.UU. y produjo los singles “Head Like a Hole”, “Terrible Lie”, “Down in It” y “Sin”.
Su segunda producción fue “Broken” (1992), un EP de seis canciones más dos canciones extras. La canción “Wish” gano un Grammy en la categoría metal. Peter “Sleazy” Christopherson de COil dirigió el vídeo para “Happiness in Slavery,” que fue censura-do universalmente debido a su contenido gráfico.
Su tercera producción fue “The Downward Spiral.” Es esta la segunda colaboración de NIN junto a Mark Ellis (Flood). Pasó a ser cuádruple platino y es considerado como el mejor trabajo de NIN por los críticos.
El 2 de marzo de 2008 se lanzó el disco Ghosts I-V. Este disco cuenta con 36 temas instrumentales licenciados bajo Creative Com-mons. De acuerdo a Reznor, existe la posibilidad de que hayan más producciones similares en el futuro.
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Cinco jovenes devotos de la música, con estudios en el ámbito, ponen en común su afición por la canción bien construida y sus ganas de comerse el mundo. Pero no resultó tan sencillo. Hubieron de pasar un tiempo de dudas y frustración, hasta que, en 2003, los cinco se mudan a Los Angeles y un productor con fama de con-vertir todo lo que toca en oro los toma bajo su alero: Timbaland.
Ryan Tedder conoció a Zach Filkins en el equipo de fútbol de su instituto, en Colorado. Algo después, un amigo común le contactó con Timbaland, quien admi-raba ya por entonces las cualidades de Tedder como compositor. Ryan escribió y produjo canciones para artistas tan distintos como Paul Oakenfold, Natasha Bedingfield y Leona Lewis. Pero él deseaba interpretar su propio material, volvió a su lugar de la infancia para reencontrarse con Zach, quien había pasado varios años estudiando guitarra en Barcelona. Pusieron en marcha la banda, reuniendo a su alrededor a otros tres músicos enamorados del rock: Drew Brown, Brent Kutzle y Eddie Fisher.
Su primer disco Dreaming Out Loud fue produci-do por Greg Wells (Mika, Rufus Wainwright, Deftones) con algunas canciones producidas por el cantante líder Ryan Tedder. Este trabajo salió a la venta el 20 de noviembre de 2007.
Este disco contiene el single “Apologize”, el cual fue remezclado por, el famoso, Timbaland en el álbum Shock Value, y eso les ha lanzado a lo más alto en los Estados Unidos y en el resto del mundo. A este single le siguieron “Stop & Stare” y “Say (All I Need)”, pero estuvieron lejos de la repercusión de “Apologize”.
Rock
con
mel
odia
PERFIL Origen: Colorado, EE.UUGéneros: Rock alternativo, Pop rockAño: 2004Sello disquero: Mosley,InterscopeSitio web: www.onerepublic.netMiembros:Ryan Tedder - Voz, pianoZach Filkins - Guitarra, corosEddie Fisher - Batería, percusiónBrent Kutzle - Bajo, cello y corosDrew Brown - Guitarra
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PERFIL
Las sesiones perdidas
Originalmente, este grupo comenzó, en 1998, como una colaboración entre un dúo formado por Ali Rogers en la voz y David Biegel (mezclador y productor). Por ese año lanzaron su álbum debut, “Things You should leave alone”, bajo el sello Ubiquity en el año 2000.
Más tarde ese mismo año, Rogers decidió poner en marcha su proyecto denominado Puracane, convocan-do una serie de talentosos músicos a un estudio de gra-bación para formar una banda que tocara en vivo y en directo. Acompañada de su grupo, sirvió de telonera a muchos estrellas del mundo de la música entre los que destacan Sting, Jane’s Adicción y Depeche Mode.
En 2006, el grupo publica su segundo trabajo discográfi co: “In limbo: The Lost Puracane Sessions”, una colección de canciones producidas por artistas de diferentes grupos durante una pausa en sus actividades cotidianas. Actualmente Puracane se encuentra traba-jando en su tercer álbum discográfi co.
Origen: Nueva York, EE.UUGéneros: Rock Electronico, Trip-hop, ChilloutAño: 1998Sello disquero: Mosley,InterscopeSitio web: www.puracane.comMiembros:Ali Rogers - VozJuan Masotta - GuitarraDrew Thurlow - BajoAndrew Griffi ths - Bateria
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También conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens esta banda estadounidense de stoner rock es liderada por Joshua Homme y originaria de Palm De-sert, California, y surgida de las cenizas de Kyuss.
En 1996, la banda Kyuss, pionera del stoner rock o rock desértico, se disuelve tras cuatro álbumes de estudio y sus componentes se recolocan rápidamente en nuevos proyectos. Josh Homme, guitarrista de Kyuss, entra en Screaming Trees, y Nick Oliveri se marcha a la banda de punk rock The Dwarves. El baterista Brant Bjork ya estaba tocando con Fu Manchu y John Garcia formó Slo Burn y más tarde Unida.
En 1997 Homme, que estaba viviendo en Seattle y de gira con Screaming Trees, se pone en contacto con Matt Cameron baterista de los también disueltos Sound-garden para grabar algunas demos bajo el nombre de Gamma Ray, Tras la grabación. Al enterarse de la existencia de otra banda Alemana de Heavy llamada Gamma Ray, Homme decide rápidamente cambiarlo y llamar al grupo Queens of the stone age.
El nombre de la banda se debe a una broma que realizó Chris Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los discos de Kyuss: “Chicos, suenan como las reinas de la edad de piedra”. Así nace Queens of the Stone Age.
Un año después, la banda comienza la grabación de su primer disco. Con su álbum debut, la banda coge por sorpresa a críticos y fans del género, el cual fue descrito como el disco más creativo que se hubiese escuchado jamás.
El disco se pone a la venta el 22 de septiembre de 1998 mediante Loosegroove Records, sello discográ-fico independiente. Las radios alternativas no dejaban de pasar el tema “If Only” y la prestigiosa revista Ro-lling Stone colocó a Queens Of The Stone Age como “una de la diez bandas más importantes del rock y del heavy del momento”.
PERFIL Origen: California, EE.UUGéneros: Rock alternativo, Stoner rock, Año: 2004Sello disquero: MCA Records Sitio web: www.qotsa.comMiembros:Josh Homme - Voz y guitarraTroy Van Leeuwen - GuitarraJoey Castillo - BateriaMichael Shuman - BajoDean Fertita - Teclados
De las cenizas de Kyuss
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Sim
plem
ente
El quinteto, formado por un grupo de amigos de co-legio en 1985, sacó su primer sencillo, “Creep”, del álbum debut de la banda Pablo Honey (1993), el cual se convirtió en un gran éxito a nivel mundial, en la época en que el grunge (con bandas como Nirvana y Pearl Jam) y el rock alternativo dominaban las radios y los principales listados de música, y posteriormente se consideró a la banda como “one-hit wonders”.
Sin embargo, la banda logró capturar la atención de miles de fanáticos del Reino Unido con su siguiente álbum, The Bends, ganando admiradores gracias a las densas atmósferas logradas con tres guitarras, y al ex-presivo estilo de cantar de su líder, Thom Yorke.
El tercer álbum de la banda, OK Computer (1997), le brindó a la banda la fama mundial y éxito crítico. El álbum, ha sido aclamado como uno de los mejores de los 90’s. Entre las primeras influencias de Radiohead, se encuentran bandas como The Smiths, The Cure, Pixies, R.E.M., Joy Division y Magazine. Con los álbumes Kid-A (2000) y Amnesiac (2001) la música de la banda tomó un rumbo menos convencional, con influencias de música electrónica (tales como Aphex Twin), el jazz, la música experimental, y la música clá-sica. Hail to the Thief es editado en 2003.
Además de su música, Radiohead se caracteriza por un curioso arte en su discos. El artista gráfico Stanley Donwood es otro de sus colegas, habiendo producido junto con Yorke todo el arte visual de la banda (excepto los video-clips). Donwood ha creado arte que va desde pinturas al óleo a imágenes creadas por computadora y hasta collages. Su trabajo ha influido en la imagen pública de la banda y es responsable de varios de las imágenes con los cuales se identifica a Radiohead.
PERFIL Origen: Nueva York, EE.UUGéneros: Rock alternativo, experimental, BritpopAño: 1998Sello disquero: EMI, Parlophone, Capitol RecordsSitio web: www.radiohead.comMiembros:Thom Yorke - Voz y guitarraJonny Greenwood - GuitarraEd O’Brien - Guitarra y pianoColin Greenwood - BajoPhil Selway - Percusión
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Grupo estadounidense de grunge, aunque una de sus principales características es la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990, siendo una de las más exitosas bandas hablando de dichos años. A principios del 2008, el grupo sorpren-dió al mundo entero al anunciar su regreso a los escenarios.
Este grupo se formó a principios de la década de los 90, y se convirtió en uno de los grupos más notables de este periodo gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. A pesar de sufrir notorias acusaciones de copiar el estilo de otros grupos, Stone Temple Pilots sobrevivió a las feroces críticas y escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP’s autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento.
Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e inter-pretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Entre sus avales se encuentra el haber ven-dido millones de copias en el mundo, actuar en incontables conciertos y festivales.
PERFIL Origen: San Diego, EE.UUGéneros: Grunge, Rock alternativoAño: 1990Sello disquero: Atlantic Records Sitio web: www.stonetemplepilots.comMiembros:Scott Weiland - VozRobert DeLeo - GuitarraDean DeLeo - BajoEric Kretz - Bateria y percusión
Ambigüedad del rock alternativo
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Con solo dos miembros: Jules de Martino y Katie White. La ban-da comenzó en 2006 en Islington Mill, Salford. Sus origenes se remontan muchos años atrás; cuando Katie White era adolescente, estuvo en un grupo de chicas, TKO (Total Knock Out), pero nunca llegaron a firmar un acuerdo discográfico ni a publicar un disco. Jules de Martino también comenzó en un grupo de adolescentes llamado Babakoto, y publicaron un sencillo llamado “Just to Get By” en 1987. Después de que Babakoto rompiera, De Martino fue el cantante de un grupo de rock independiente “Mojo Pin”, que pu-blicó dos sencillos: “You” en 1995 y “My Imagination” en 1996.
De Martino conoció a White cuando ella estaba con las TKO justo antes de su ruptura. Unos meses después, la pareja tropezó un día y formaron un trío Dear Eskiimo, que estaban con Mercury Records pero diferencias creativas y el estilo de gestión de la dis-cográfica les llevó a la ruptura. Esta experiencia inicial hizo que White y De Martino desconfiaran de la industria de la música, y entonces crearon los Ting Tings. El grupo comenzó a tocar en fies-tas privadas en The Mill, Salford (un edificio que alberga a artistas
PERFILOrigen: Manchester, InglaterraGéneros: Indie pop, Dance punkNew wave Año: 2006Sello disquero: Columbia RecordsSitio web: www.thetingtings.com Miembros:Katie White - Voz, guitarra y bajoJules de Martino - Bateria y coros
El género Indie en su estado más puro
y personas relacionadas con las bellas artes como el teatro y el cine). Las entradas para estas fiestas llegaron a ser muy populares en Manchester, con invitados de lujo como representantes y pro-ductores de discos, como Rick Rubin, que trabajaba para los Red Hot Chili Peppers y Johnny Cash. En 2007, la canción “That’s Not My Name” fue editada por un pequeño sello local y el siguiente lanzamiento fue el tema Fruit Machine, que se convirtió en un éxito de la música indie
En 2007, The Ting Tings realizó una gira por las universidades británicas y, con el apoyo de la revista NME y de la cadena de tiendas HMV, lanzó en vinilo una edición limitada de 5.000 ejem-plares de Great DJ.
El impacto fue rotundo y en MySpace superaron rápidamente las 250.000 visitas. El resultado es una apretada agenda de con-ciertos por todo el mundo con Great DJ como canción estrella. Fres-ca, divertida, alternativa, bailable, desihibida, diferente, música en su estado puro, así es la música de The Ting Tings.
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PERFIL Origen: Dublín, IrlandaGéneros: Rock alternativo, Pop rockAño: 1976 Sello disquero: Universal, InterscopeSitio web: www.u2.comMiembros:Bono - Voz y guitarraThe Edge - Guitarra, teclado y corosAdam Clayton - Bajo Larry Mullen - Bateria y percusión
La melodía con fines de justicia social
Una de las bandas más populares del mundo desde mediados de 1980. Ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo, tiene seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Uni-dos y otros nueve en el Reino Unido. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.
La banda se formó cuando Bono, The Edge y Adam Clayton respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr.. En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A me-diados de los años 80, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, debido en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en la voz apasio-nada y las letras introspectivas de Bono, alcanzando la popularidad con el lanzamiento en 1987 de su álbum The Joshua Tree.
Hacia la década de los 90’s, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con el exitoso Achtung Baby y con Zoo TV Tour, que acarreó críticas a su imagen por parte de especialistas en el ámbito musical.
Actualmente U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y disfruta de un gran nivel de éxito comercial y de crítica. En el 2004, la revista Rolling Stone colocó a U2 en el lugar 22 de su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”.
Además de ser conocida por su música, U2 es famosa por ser una banda políticamente activa en diversas cau-sas de derechos humanos y justicia social, especialmente Bono. Su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones y eventos como: Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa), ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados; eventos como Live Aid (1985) y veinte años después, Live 8 (2005), ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los siete países más ricos del mundo ayudaran a los países africanos.
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El reencuentro de los grandes
PERFIL Origen: California, EE.UUGéneros: Rock alternativo Año: 2002Sello disquero: Sony, BMG Sitio web: www.velvetrevolver.comMiembros:SlashDuff McKaganMatt SorumDave Kushner
Se formó con tres ex-integrantes de Guns N’ Roses, Slash, Duff McKagan y Matt Sorum. Ellos, se unieron para tocar en un concierto benéfico para el baterista Randy Castillo en el 2002 y en ese momento decidie-ron formar una nueva banda.
Cuando Izzy Stradlin (ex-guitarrista de Guns N’ Ro-ses) no acepto la invitación para unirse a esta banda, reclutaron al guitarrista Dave Kushner, quien había to-cado en Wasted Youth junto a Dave Navarro. El cuarte-to se llamó “The Project” mientras encontraban un mejor nombre. Tiempo después, la famosa banda, americana, Stone Temple Pilots se desintegró y fue entonces cuando
Scott Weiland escuchó el material de la banda, se ofre-ció como vocalista, y fue aceptado. Slash sugirió el nombre “Revolver” para la banda, y Weiland “Black Velvet”, juntaron los dos y sacaron “Black”
La banda grabó su primer tema “Set me Free” para la banda sonora de la película Hulk en 2003, e hi-cieron un cover de la canción “Money” de Pink Floyd para la película The Italian Job. El primer álbum de la banda, Contraband, fue lanzado en 2004, alcan-zando el puesto #1 en la lista Billboard de álbums, Sacaron tres singles, “Slither”, “Fall to Pieces” y “Dirty Little Thing”.
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Este grupo se formó el 14 de febrero de 1992 (un día de San Valentin) en Los Ángeles, por Rivers Cuomo, Matt Sharp, Patrick Wilson y Jason Cropper. A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguie-ron dando conciertos en la escena de Los Ángeles has-ta firmar con Geffen Records.
En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la graba-ción, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda “Carnival Art”. Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell.
En este disco se encuentran éxitos como “Buddy Holly” o “Undone - The Sweater Song”. El disco re-cogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Di-nosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los 90’s y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.
PERFIL Origen: California, EE.UUGéneros: Rock alternativoAño: 1992Sello disquero: Geffen Records Sitio web: www.weezer.comMiembros:Rivers Cuomo - Voz y guitarraBrian Bell - Guitarra y corosScott Shriner - Bajo y corosPatrick Wilson - Bateria y coros
La cadena de influenciasEl logo de Weezer, frecuentemente mostrado como
=w=, fue creado por Pat Wilson durante la mezcla de The Blue Album. Algunos críticos comparaban a Wee-zer con los one hit wonders, bandas de un sólo éxito, y el grupo abandonó toda actividad a principios de 1997.
Durante el 2006 la banda estuvo en un descanso de giras y promociones. Esto suscitó muchos rumores de separación y el final de Weezer. A mitad del 2007 nuevos rumores de la banda empezaron a fluir pero esta vez, relacionados con un nuevo disco. Estos rumo-res fueron confirmados por Cuomo el 25 de junio de 2007 en la página web oficial, diciendo que el sexto disco saldria a la venta a principios del 2008. El 23 de mayo de 2008, lanzaron mundialmente el sencillo “Pork and Beans” una de sus mejores canciones con un video subido a la página Youtube, donde se invitó a varios personajes que se hicieron famosos en esa misma página, parodiándose a si mismos.
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Se formó en 1997 en Jacksonville, Florida. Un ca-racterístico distintivo de la música de Yellowcard es el uso del violín, haciéndolos únicos en este género. La banda publicó su primer álbum, Midget Tossing, en 1997 y se encontraron con algunos éxitos, antes de algunos cambios.
En el año 2001 lanzan su primer álbum, One for the Kids, seguido por The Underdog EP en el 2002 los cuales fueron bien recibidos por sus fans. Sin em-bargo, Yellowcard tuvo una verdadera recepción luego de firmar con Capitol Records en el 2003 y lanzando Ocean Avenue. A los fans les encantó el álbum, con letras sinceras y un estilo musical único (sobre todo por el arte de Mackin en el violín).
La popularidad de la banda continúa hoy; los sen-cillos de la banda “Way Away,” “Ocean Avenue,” y “Only One” fueron un exito. Durante gran parte del 2005, Yellowcard trabajó en su nuevo disco, titulado Lights and Sounds. 20 canciones fueron grabadas para el álbum La canción, “Lights and Sounds,” fue el primer sencillo lanzado y ofrecido en el juego de consola Burnout Revenge. En las primeras semanas del lanzamiento el álbum vendió solo poco más de 90.000 copias.
Luego de su gira por Latinoamérica promocionando Lights and Sounds El 21 de marzo de 2007 terminaron su nuevo disco y Ryan anunció en un show el nombre de su nuevo álbum, Paper Walls. La fecha para el lan-zamiento de Paper Walls se fijó para el 17 de julio de 2007. Luego del lanzamiento de Paper Walls y su single “Light Up The Sky”, la banda ha hecho tours en Estados Unidos, Japón, Australia y Europa durante el 2007 y 2008.
PERFIL Origen: Florida, EE.UUGéneros: Rock alternativo, Punk, PopAño: 1997Sello disquero: EMI, Capitol RecordsSitio web: www.yellowcardrock.com Miembros:Ryan Key - Voz y guitarraSean Mackin - Violín y coros Ryan Méndez - GuitarraWarren Parsons - Batería
Luce
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nido
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