Integrantes:

Lucchini, Ignacio

Poblete, Catalina

Ramírez, Sebastián

-Se desarrolla primero mayormente en Francia a fines del siglo XIX

-La denominación naíf se aplica a la corriente artística caracterizada por estupidez, ingenuidad, espontaneidad de los artistas, colores brillantes y anti-naturalistas, y perspectiva acientífica.

-Los pintores del naif eran llamados aficionados por el hecho de no dedicarse la pintura como actividad principal.

-La ingenuidad del naif está ligada con la simplicidad para ofrecer así una visión del mundo sincera y exenta de artificios.

-Las principales características del arte naif son: contornos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto.

Henri Rousseau:(Laval, 21 de mayo de 1844- † París, 2 de septiembre de 1910)

Principal exponente del grupo Naif.Como todos los pintores de este grupo, su ocupación oficial no era el arte, si no que el trabajaba en la aduana de París, pero su pasión era la pintura.

Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad burguesa al recurrir a técnicas realistas consideradas pasadas de moda. Esta peculiar manera de pintar la realidad fue muy valorada por pintores como Kandinsky, Picasso o Braque.

Sin ser falso lo que pinta, tampoco es verdadero. Sus intereses temáticos se centraron principalmente en retratos y paisajes que desarrolló a partir de un lenguaje de gran ingenuidad e importantes dosis de fantasía. Como consecuencia de su autodidacta formación, se singularizó por el carácter extremadamente lineal, el empleo de unas perspectivas de gran convencionalidad. Al pintar utilizaba colores armónicos y sutiles.

La Gitana dormida

es un óleo sobre lienzo pintado por Rousseau en 1897. La representación fantástica de un león que acecha a una mujer que duerme en una noche iluminada por la luna es una de las obras de arte más reconocibles de los tiempos modernos.

Autorretrato

En esta obra, Rousseau hace un autorretraro de él como pintor, ya que esa era su mayor pasión.La figura humana no esta tan trabajada y no hay perspectiva en el dibujo, todo esto se explica por la falta de educación artística del pintor.

Nabis-Nombre proveniente del hebreo que significa "profestas“

-Se interesarán y mucho por lo exótico y lo oriental.

-Dentro de los temas, destaca el ámbito burgués y doméstico (donde se desarrolla su vida y la gente vive placidamente).

-Los Nabis realizaban una pintura basada en la deformación de todas las cosas.

-Utilizarán, normalmente, colores planos de gran sentido estético. Emplearán tonos pardos a los verdes, pasando por ocres, azulados, etc. Emplearán a menudo el cartón y el papel.

-Utilizan todo tipo de materiales para hacer sus cuadros. Existen dos tendencias en la pintura Nabis, una tendencia espiritual y una tendencia más decorativista.

Pierre Bonnard:

(3 de octubre de 1867 - 23 de enero de 1947)

En 1887 decidió dedicarse a la pintura, momento en que conoce a los artistas del movimiento Nabis.

En 1900, el marchante Ambroise Vollard publica su primer "libro de artista", con ilustraciones de Bonnard. Su mayor originalidad radica en los abundantes desnudos femeninos, con alusiones lésbicas, para los que el pintor tomó fotografías de su entorno íntimo. La edición fue un fracaso comercial, pero Vollard siguió apoyando al artista.

Su especialidad en interiores reposados, con figuras femeninas en actos cotidianos, explica que su pintura fuese llamada "intimista". Aunque las texturas esfumadas pueden recordar al Impresionismo

En 1910 Bonnard dejó París por el sur de Francia. Su longevidad le permitió conocer la etapa del Cubismo y del Surrealismo, aunque no se aproximó a ninguna de ambas estéticas.

Obras de Bonnard

La siesta. 1908

Desnudo en contraluz. 1907

Las niñas Natanson 1901

Jean-Édouard Vuillard:

(11 de noviembre de 1868 - 21 de junio de 1940)

Hijo de un capitán retirado, pasó su juventud en Cuiseaux (Saona y Loira);

En 1885, Vuillard dejó el Lycée Condorcet y se unió a su amigo íntimo Roussel en el taller del pintor Diogène Maillart. Allí, Roussel y Vuillard recibieron los rudimentos de formación artística.

En 1888, Vuillard se unió a los nabís y participó en sus exposiciones en la Galería de Le Barc de Boutteville

En sus cuadros y piezas decorativas, Vuillard representó principalmente los interiores, las calles y los jardines. Están ejecutados en un delicado conjunto de colores suaves, borrosos, característicos de su arte.

Vuillard estaba muy familiarizado con los espacios interiores y domésticos. Gran parte de su obra reflejó esta influencia, ampliamente decorativa. Vuillard murió en La Baule en 1940.

El vestido estampado. 1891

Autorretrato con Waroqui. 1889