mnky magazine no.2

8 CUTOUT Fest festival de animación

14 PENIQUE Productions instalación

18 SANER graffiti mural interactivo

22 FORAJIDO cortometraje ganador del 48 hour film project méxico 2011

32 Arroz con Leche Mamá diseño & artesanía

34 Technicolor Fabrics entrevista

MNKY índiceMNKY No. 1https://sites.google.com/site/mnkymag/ f. www.facebook.com/MNKYMAGAZINEe. [email protected]

Benjamín Eduardo Valencia Rodríguezdirección.edición.fotografía.diseñoe. [email protected]. www.facebook.com/Disenoaka________________

créditos:en portadaIlustración Táctil CUTOUT Fest 2011.Benjamín Eduardo Valencia Rodríguezwww.facebook.com/Disenoaka+Trofeo CUTOUT Fest 2011.Jorge Ochagaviahttp://www.palao.es/ochagavia/

Editorial Benjamín Valencia revisión por: Luz VargasP. 8-11. CUTOUT FEST fotografía: Benjamín Valencia P. 14-15. PENIQUE PRODUCTIONS fotografía: Benjamín Valencia P. 18-19. SANER fotografía: Benjamín ValenciaP. 22-24. Jannete López & Mayela Romero P. 26-30. Lina Fuensanta fotografía: Natyelli Martínez www.cromofolio.com www.zaloafuertes.comP. 34-37. Pedro Juarez

Los derechos de las imágenes son propiedad de sus autores y estáprohibido su uso sin el permiso otorgado por ellos.Esta revista es gratuita.

editorial“Nuestras pieles, ojos, oídos, narices, y lenguas al-macenan todos los días millones de sensaciones y nin-guna se olvida. He aquí el peligro. Somos volcanes en potencia.” -J.M.G. Le Clézio

Llegamos a la segunda edición para hablar de continuidad, de la im-portancia de no ignorar lo aprendido no sólo durante cada uno de los días de nuestra existencia, sino de la de nuestros padres, abuelos, ... En esta edición se presenta el trabajo de la diseñadora Lina Fuensan-ta, que es un importante ejercicio sobre la herencia adecuada: dejar de negar nuestros orígenes y, por el contrario, adoptarlos como base sólida de lo que queremos ser, de lo que queremos lograr. Integrar-los, al igual que el trabajo de SANER que, al tratar de acercarnos a elementos iconográficos de la tradición popular mexicana, nos presen-ta una instrospección de sí mismo. Conocer nuestro pasado para cono-cernos a nosotros y entender el cambio que queremos hacer, intervenir en nuestro contexto, al igual que PENIQUE Productions lo hace para darle una nueva identidad, para generar una atmósfera diferente que está enmarcada por nuestro pasado. Así es como podemos entender nues-tra capacidad, dotarnos de una identidad que nos represente en el mundo como próximamente lo hará el equipo de La Producción con su cortometraje “Forajido” y como ya lo esta haciendo en gran escala el Festival de Animación CUTOUT Fest. Tener una visión de hasta dónde se puede llegar, integrar diversidades diametrales para todos hablar y escuchar en común, para ser escuchados por todo el mundo como lo ha logrado el CUTOUT Fest, quienes creyendo en su gente y su contexto han logrado darle un nombre, un posicionamiento internacional al estado, a su trabajo, a nuestra gente.No olvidar, ser partidarios de nuestra continuidad es la forma de dejar de ser volcanes en potencia, y ser volcánes en erupción.

CUTOUT FESTtercera edición www.facebook.com/cutoutfest.oficial www.cutoutfest.com

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CUTOUT FESTtercera edición www.facebook.com/cutoutfest.oficial www.cutoutfest.com

CUTOUT FEST cutoutfest.com Cortometraje de Animación

Durante los días del 10 al 12 de noviembre, la ciudad de Querétaro fue orgulloso anfitrión del Festival Internacional de Cortometraje de Animación, CUTOUT FEST. Con una historia de tan solo tres años; el festival demostró su crecimiento y reconocimiento en la escena de animación internacional, contando con la participación de 46 países y con Canadá

como invitado especial.

“El festival de animación más importante de Latinoamérica” - Derek Lambe (embajada de Irlanda en México)

El festival promueve el libre discurso de sus participantes; es integrador de la diversidad que le da forma y busca la descentralización de la escena cultural. Para esta edición se interesó en generar un diálogo de igualdad y equidad de género del cual formaron parte

288 cortometrajes, de los cuales 76 formaron parte de la selección oficial.

Los asistentes compartieron experiencias con grandes artistas como Julia Pot, David O´Reilly y Tokio Plastic; con la escuela de cinematografía Vancover Film School, el Festival Internacional de Animación de Ottawa, la muestra de animación itinerante chilena: Chile-

monos, y una amplia lista de artistas y personalidades de todo el mundo.

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ACTORES(algunos de los actores principales del festival)


MIGUEL DEL MORAL FERNÁNDEZ

Fundador y Director General del CUTOUT FEST.

SCOTT McCOOK

Primer Secretario de Asuntos Públicos en la Embajada de Canadá en México, quien asistió en representación y agradecimiento del país invitado.

DEREK LAMBE

Agregado cultural de la Embajada de Irlan-da, quien durante la inauguración declaró al CUTOUT FEST como “el festival de anima-ción más importante de Latinoamérica”.

FERNANDO RUIZ

Honró al festival con su presencia durante la ceremonia de inauguración. Creó el primer largometraje de animación en México; “Los Tres Reyes Magos”.

EL BLOQUE

“Colectivo de colectivos”; dedicado a pro-mover la obra de animadores, hacer crecer y profesionalizar la animación en México. Presentaron una conferencia y proyección de cortos seleccionados por El Bloque.

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Benjamín Eduardo Valencia Rodríguezdirección.edición.fotografía.diseñoe. [email protected]. www.facebook.com/Disenoaka________________

créditos:en portadaIlustración Táctil CUTOUT Fest 2011.Benjamín Eduardo Valencia Rodríguezwww.facebook.com/Disenoaka+Trofeo CUTOUT Fest 2011.Jorge Ochagaviahttp://www.palao.es/ochagavia/

Editorial Benjamín Valencia revisión por: Luz VargasP. 8-11. CUTOUT FEST fotografía: Benjamín Valencia P. 14-15. PENIQUE PRODUCTIONS fotografía: Benjamín Valencia P. 18-19. SANER fotografía: Benjamín ValenciaP. 22-24. Jannete López & Mayela Romero P. 26-30. Lina Fuensanta fotografía: Natyelli Martínez www.cromofolio.com www.zaloafuertes.comP. 34-37. Pedro Juarez

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ÁNIMA ESTUDIOS

Estudio que se ha convertido en líder de animación en Latinoamérica. Recientemen-te han producido “La Leyenda de la Lloro-na” y “Don Gato y su Pandilla”.

DAVID O´REILLY

Animador irlandés considerado uno de los animadores 3D más innovadores de la escena contemporánea. Es reconocido a nivel internacional sobre todo por su aparta-miento de los convencionalismos.

TOKYO PLASTIC

Formado por Sam Lanyon y Drew Cope, desde hace más de 20 años han domina-do la animación en internet, convirtiéndose en uno de los grupos más influyentes del mundo en animación.

JULIA POT

Reconocida Ilustradora; con tan solo 26 años, cuenta con una maestría en anima-ción del Royal Collage of Arts. Ha trabajado para grupos como Of Montreal, The De-cemberists y Bat for Lashes.

PÚBLICO

Por último pero no por ello menos impor-tante, el público y todas las personas que hacen del festival una experiencia comple-ta. Le dan forma y lo definen.

GANADORES(cortometrajes ganadores del festival)

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GANADORES(cortometrajes ganadores del festival)

“Tragicomedia sobre una vieja mujer; quien, para horror de su hijo, está preparando una comida en medio de la noche para sus fallecidos amigos. ¿Fantasía, sueño o realidad?

¿Cuál es la diferencia? Cuando la gente envejece...”- catálogo CUTOUT FEST

CATEGORÍA: NARRATIVA.“DER BESUCH” / “THE VISIT”.ALEMANIA. 2010. 3D.00:08:30 MIN.DIRECCIÓN: CONRAD TAMBOUR.PRODUCCIÓN: FILMAKADEMIE [email protected]

CATEGORÍA: NARRATIVA.“DER BESUCH” / “THE VISIT”.ALEMANIA. 2010. 3D.00:08:30 MIN.DIRECCIÓN: CONRAD TAMBOUR.PRODUCCIÓN: FILMAKADEMIE [email protected]

CATEGORÍA: NO NARRATIVA.“DWA KROKI ZA” / “TWO STEPS BEHIND”.POLONIA. 2010. CUT-OUT 2D.00:08:23 MIN.DIRECCIÓN: PAULINA MAJDA.PRODUCCIÓN: STUDIO [email protected]/

CATEGORÍA: NO NARRATIVA.“DWA KROKI ZA” / “TWO STEPS BEHIND”.POLONIA. 2010. CUT-OUT 2D.00:08:23 MIN.DIRECCIÓN: PAULINA MAJDA.PRODUCCIÓN: STUDIO [email protected]/

“Es la historia de un niño que decide irse de casa. Viaja a una ciudad extraña con la cual quedará fascinado y donde tendrá experiencias inusuales. Se involucra en relaciones extrañas, las cuales no siempre son amistosas. Al final, vuelve al lugar de donde vino.”

- catálogo CUTOUT FEST

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APPAREL - ACCESORIOS - GADGETS - DISEÑO - ARTE INDEPENDIENTE - MÚSICA

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PENIQUE PRODUCTIONS peniqueproductions.com Instalación

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PENIQUEPENIQUEPRODUCTIONSpeniqueproductions.com/www.facebook.com/peniqueproductions.fb?ref=ts

Bajo el marco del Festival Internacional del Cortometraje de Animación CUTOUT FEST, se llevaron a cabo varias actividades culturales en diferentes sedes de la ciudad de Querétaro. Uno de ellos se ubicó en el Museo de la Ciudad; donde el colectivo de artistas español; PENIQUE Productions, realizó una instalación temporal que pudo ser apreciada durante los tres días del festival.

La instalación forma parte de una amplia colección de hinchables que el colectivo a desarrollado en diferentes ciudades del mundo como Génova, Barcelona, Madrid, Londres, Nottingham, México D.F., y está ocasión en la ciudad de Querétaro. Gracias a la gestión de los organizadores del CUTOUT FEST, pudimos apreciar el trabajo de artistas con presencia internacional, y nos per-mitió compartir la visión de su trabajo.

PENIQUE PRODUCTIONS peniqueproductions.com Instalación

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“Los proyectos de PENIQUE Productions consisten en la creación de hinchables de color que ocupan por completo espacios erguidos por terceros, dotándolos de una nueva identidad. Simpli-fica el espacio, unifica sus formas y texturas, y genera una atmósfera diferente.”

“Se trabaja la relación entre lo lleno y lo vacío, generando un diálogo con el espacio que se habita temporalmente. Se modifican los límites y se adapta el lugar, el público experimenta desde su interior este nuevo espacio efímero.”

“Al hincharse utiliza las líneas del edificio para adquirir su forma y el color varía según su contexto. Se dibujan nuevas formas por medio de los pliegues y volúmenes.”

“Desarrollan una propuesta abierta a la colaboración, en diálogo con otras intervenciones, que permita una conexión directa con el público.”

- PENIQUE PRODUCTIONS

www.facebook.com/Disenoaka

SANERSANERsaner.com.mx [email protected]

Bajo el marco del Festival Internacional del Cortometraje de Animación CUTOUT FEST, se llevaron a cabo varias actividades cultura-les en diferentes sedes de la ciudad de Que-rétaro.

Uno de ellos se ubicó en la plaza TODO ES UNO donde SANER; artista contemporáneo, mexicano y callejero, exhibió el mural interac-tivo “LA NOCHE del NAHUAL”. En mitad de la celebración del segundo día del CUTOUT FEST; apoyado de una grúa y de asistentes a la fiesta del COF del día 11 de nov, SANER llevo a cabo una combinación de proyeccio-nes, música y graffiti.

SANER ha llevado su trabajo fuera de las fronteras de nuestro país, realizando una colaboración con 3ttman en Madrid. Ha sido convocado por la icónica marca Adidas Origi-nals (que en otras ocasiones a convocado a artistas de la talla de la compañía creativa Sid Lee) para rescatar fachadas de la Colonia Condesa en MX.D.F. por medio de manifes-taciones artísticas y en conjunto con otros artistas como Dhear, Jorge Tellaeche, News, entre otros.

Gracias a la gestión de los organizadores del CUTOUT FEST, pudimos apreciar el trabajo de artistas con presencia internacional; y en este caso de orgullosa nacionalidad mexica-na, y nos permitió compartir la visión de su trabajo.

SANER saner.com.mx mural interactivo

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SANER saner.com.mx mural interactivo

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SANER es un resultado de la exposición a la Cultura Pop, artista callejero que en su diálo-go artístico busca acercarnos a elementos iconográficos y simbólicos de la tradición popular mexicana. Dedicado a varias discipli-nas tales como el diseño gráfico, pintura, dibujo y el arte del graffiti.

Es un artista que se traslada dentro de estas diferentes disciplinas sin prejuicio alguno, y en su trabajo plasma la influencia que lo ha ido definiendo como un artista contemporá-neo. Dentro de las influencias de SANER se encuentra el cómic, el expresionismo, el art naïf, y la pintura de rótulo que podemos encontrar en los comercios, por las calles de nuestro país.

Dentro de su trabajo también se aprecia un ejercicio de introspección, un intenso toque de misterio, una sutil perversión, y un extraño y estimulante humor. Todo esto en conjunto genera un diálogo fluido que permite a SANER establecerse y arraigarse en la volátil dinámica del arte actual.

- fragmentos de Alfredo Matus.

Diseñado Porwww.dix.mx

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-22- FORAJIDO 48 HOUR FILM PROJECT MÉXICO CORTOMETRAJE

- El 48 Hour Film Project es un festival / compe-tencia de proyección internacional, impulsado por la cadena TNT. Este año México tuvo la

oportunidad de participar en este proyecto en la primera etapa a nivel nacional; y un grupo de

jóvenes en su gran mayoría de formación que-retana fueron los ganadores de esta competen-cia. “FORAJIDO” es el nombre del corto gana-dor y presentamos una entrevista con la Co-Directora Janette López y la Co-Jefe de Pro-

ducción Mayela Romero. -

¿Cómo comenzó el proyecto, y cómo se involu-craron en el 48HFPM?JANETTE: igual que en el formato del 48HFPM que es hacer todo rápido. Vi que publicaron en facebook el 48HFPM y me metí a ver las reglas, faltaba una semana y media, estaba Maye conmigo y le pregunté -¿y si nos metemos?, y fue una locura porque no teníamos nada. Con un inbox empezó todo. Le mandamos un inbox a toda la gente con la que alguna vez trabaja-mos en producciones, como con TORA TORA y un largometraje que trabajamos en verano que se llama Silencia, con CALAVERA FILMS aquí en Querétaro; así se armo el “crew” en una

semana. Esas dos productoras junto con el ITESM nos prestaron todo el equipo gratis; porque no teníamos ni un peso, el dinero de la inscripción y los viáticos nos lo dividimos entre todos los miembros del equipo. Somos un equipo de 21 personas más talento, 23.

¿Cómo se sintieron ya estando dentro del 48H?

JANETTE: cada quien en nuestro departamento tuvo su diferente punto de estrés. Por ejemplo en dirección; yo Co-Dirigí con Javier Velasco, e intenté estar lo más preparada posible para poder tomar decisiones rápidas; pero no se puede porque no tienes ni guión, ni género, no sabes nada. No importa cuantas falsas espe-ranzas te hagas de estar preparado, no lo estas. No quería que nos tocara “western”, eso me tenía muy nerviosa y fue el momento de más tensión, y al final nos tocó western.

MAYELA: En cuanto a producción yo Co-Produje con Esteban López Orozco; una com-plicación fue que la mayor parte del crew éramos residentes de Querétaro, pero todo se hizo en el D.F. El punto más difícil fue encontrar una locación específica; un bar, estábamos en la Condesa en viernes en la noche, y todos nos

FORAJIDOLA PRODUCCIÓN // CORTOMETRAJE //1er lugar del 48 HOUR FILM PROJECT MEXICO //2011 //www.youtube.com/watch?v=0arwRNxBLUk


decían que no, nos llegaron a pedir 120mil pesos siendo que no teníamos presupuesto. Eso se pospuso al sábado y ese día tuvimos la fortuna de encontrar un bar.

¿Qué procesos de desarrollo llevaron a cabo en el 48HFPM?

JANETTE: Junto con el tema nos dieron una serie de lineamientos, entre ellos un objeto que tenía que estar en el corto, que fue una muñeca. Javier y yo hicimos una lluvia de ideas e hicimos el argumento; en cuanto terminamos él se quedó redactando el guión y yo fui a con-tarle a todos los departamentos. En cuestión de minutos ya estaba arte buscando el vestuario para nuestros personajes, producción buscan-do la muñeca y las locaciones como locos. Fue impresionante como dimos el salto desde el guión hasta que llegó el momento de calma donde dijimos; - ya tenemos todo, hay que grabar.Algo positivo de tener dos directores fue que nos pudimos dividir, mientras el redactaba, yo ya estaba tomando otras decisiones, y expli-cándole al crew la historia.

MAYELA: de hecho el 48HFPM marca en su

misión: “Aquí se trata de hacer, no de hablar”, entonces no te puedes sentar a tener una junta de dos horas; es reaccionar.

¿Qué sensación tuvieron cuando los anuncia-ron ganadores del 48HFPM?

JANETTE: Hubo una proyección de cortos en Cinépolis Perisur, que es una de las pantallas más grandes de México, lo cual también fue emocionante para nosotros, ver nuestro trabajo. Había 18 nominaciones, FORAJIDO estuvo nominada a 11 de las cuales ganamos 8. Los dos premios principales eran la selección del público y selección del jurado; otro corto llama-do Foco Rojo era nuestra mayor competencia. Al final Foco Rojo ganó premio del público y nosotros la selección del jurado, no lo podía-mos creer, porque además los de Foco Rojo son gente con experiencia, son cineastas. Hasta la fecha no nos la creemos al 100%.

MAYELA: somos ganadores a nivel nacional y es un filtro, ahora nos toca la siguiente compe-tencia que es a nivel internacional, entonces como seguimos en esa competencia, todavía no asimilamos la primera.


¿Qué es lo que sigue para FORAJIDO?

MAYELA: vamos del 2 al 5 de marzo a TAOS, una ciudad chiquita en Nuevo México; y es a nivel internacional, asisten los 5 continentes y de América solo van Sao Paulo, México, y todos los estados de Estados Unidos. También va Alemania, Japón, etc. Está reñida la compe-tencia pero FORAJIDO presenta un equipo muy distinto a lo que se conoce, y ahora llevamos un western a la cuna del western.

JANETTE: además es el género que nadie quiere, por lo tanto tiene toda la atención; todo el mundo quiere ver como resuelven el corto los que les toco western. Luis Esteban nos cuenta que cuando se dieron los temas; les aplaudían a los que sacaban el papelito, y el saca el nuestro que decía western y todos dijeron -UUUHHH!!!. Entonces está padre porque tenemos mucha atención por el simple hecho de que nos tocara western.

Son 100 ciudades las que participan, si queda-mos entre los10 mejores se proyecta en Cannes; y esa es nuestra meta, ya lo demás no importa. Por el hecho de que a nuestros veinti-tantos podamos tener una producción en

Cannes representando a México, y si lo logra-mos yo creo que yo ya me puedo morir en paz; nos hace mucha ilusión.

Ahorita sobre todo con Producción estamos haciendo labor de publicidad, presentar el pro-yecto a gobierno, va tratar de conseguir patroci-nios para ir a Nuevo México. Para poder ver nuestro trabajo, además de que hay conferen-cias, pláticas entre todos los ganadores alrede-dor del mundo y sería súper padre conocer las experiencias que en otros países han tenido.

MAYELA: Hay que resaltar que hay un equipo, que si solo uno hubiera faltado, no se hubiera logrado lo que se hizo.

JANETTE: solo para terminar falta agregar que acabamos de terminar el rodaje de un nuevo cortometraje; que también está mucho en el concepto de hacer cine de mujeres, se llama Hermelinda, para que estén al pendiente de que somos un equipo que está constantemente haciendo algo. Hermelinda se proyectará en Cinépolis sendero el 6 de diciembre.

- La Producción

www.unmarked.mx

arrozconlechemama.wordpress.com //[email protected] //Di. Lina Fuensanta //Diseño Industrial y Artesanía //

Arroz con Leche Mamá

arrozconlechemama.wordpress.com diseño Lina Fuensanta

Arroz con Leche Mamáarrozconlechemama.wordpress.com //[email protected] //Di. Lina Fuensanta //Diseño Industrial y Artesanía //

Arroz con Leche Mamá de Lina Fuensanta se ha hecho del reconocimiento de integrar procesos artesanales a su proceso de diseño; generando una relación de beneficio mutuo y apoyando el importante ejercicio de la herencia cultural.

¿Cuál es tu historia como diseñadora?, desde encontrarte con el diseño, hasta la creación de Arroz con Leche Mamá (ACLM)

De chica me gustaba ir a San Miguel de Allende, veía las tiendas de diseño y me emocionaba muchísimo. Tenía como unos ocho o diez años y me encantaba; sobre todo, la combinación de colores. Yo creo que eso no se ve en todos los países; esa expresión de los artesanos tanto en los materiales como en la armonía de colores que caracteriza a México; siento que los artesanos, no es que estudien armonía, su expresión es mucho más espontánea.

Toda la vida había querido estudiar arquitec-tura, y en cuanto fue la primera práctica dije “-esto no es lo mío”. Si me gusta el concep-to, estar con la gente y crear para una nece-sidad, pero no en gran escala.

Empecé a ver artes plásticas, diseño gráfico, diseño industrial y dije SI; un diseñador industrial trata de conceptualizar una necesi-dad muy específica y cada proyecto es diferente; lo que más me gusta del diseño industrial es que cada persona tiene una necesidad diferente y para ella puedes gene-rar una solución. Así empecé, después me di cuenta en la carrera que nos faltaba saber cómo vender, vivir del diseño; me gradué y me fui a la maestría a Argentina. Argentina es una de las ciudades con más diseñadores per-cápita en el mundo, ha sido sede de la Ciudad del Diseño por la UNESCO y la verdad es que la Argentina te habla diseño.

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Es muy rica en cultura, todo el tiempo escu-chan música; tango, saben escribir muy bien, la gente lee muchísimo y VIVEN DEL DISEÑO. Hay muchos diseñadores indepen-dientes que se manifestaron sobre todo después de la crisis, que emprendieron su propio camino y desarrollaron sus marcas, eso me gustó.

Vi que las tiendas tenían nombres muy chis-tosos, una tienda de ropa de diseño inde-pendiente se llamaba Palito Bombón Vestite, me llamó la atención y así quise poner un nombre; que fuera algo que te consienta. Yo creo que el diseño es para consentirte, no toda la gente tiene la posibilidad de pagar un diseño, una pieza de arte, y cuando lo haces es para consentirte, tener una expresión personal y estilo de vida. Quise en ACLM manifestar que te consientas y compres diseño.

¿Cómo se define ACLM?

La marca representa el sentido del hogar; cuando la mamá te prepara arroz con leche casi siempre huele toda la casa a arroz; pasan horas para que el olor se vaya, y a mí me gustaba porque es algo muy sencillo de hacer, que no necesita mayor pericia culina-ria para ser algo tan rico, y es algo que

toda mamá, y abuela tratan de dar para consentirte. Entonces debe ser así, debe ser como comprar una pieza de diseño para consentirte a ti y a los tuyos.

¿A qué se dedica ACLM?

Tratamos de generar propuestas de diseño en cerámica. Al principio fue un ejercicio simple donde salieron unas piezas interesan-tes que me empezaron a pedir y se empeza-ron a vender. Estuve casi ocho meses haciendo las piezas con un ceramista; Don Chucho, y fue demasiado pesado.

Hacer una pieza de cerámica, sin una fábri-ca, sin un proceso, sin mucho inventario, la verdad es muy difícil, y no está bien valo-rado. La gente te pide que le bajes el precio cuando te pasas diez horas sacando una pieza que al final se te puede romper, que se pueden quedar pegadas las placas, te puede salir o no. La cerámica es muy difícil.

-”Argentina es la ciudad con más diseñadores

per-cápita en el mundo”. “Muchos se manifestaron después de la crisis”.

27


-”La mano de obra mexi-cana es una ventaja”.

“Nos dimos cuenta que se está perdiendo la arte-

sanía en México”.

Empecé, haciendo piezas como un juego, después empecé a hacer otras cosas más funcionales; como la cerámica para ciegos, estoy tanto para espacios públicos como en el hogar, tratando de crear objetos que no solo sean ornamentales sino también funcio-nales.

¿Cómo se generó en ACLM la relación con los artesanos con quienes trabajas actual-mente?

Cuando regresé de Argentina trabajé en San Miguel de Allende en la COFOCE (Coordinadora de Fomento al Comercio Exterior del Estado de Guanajuato). Ahí lo que hacíamos era apoyar a la micro y pequeña empresa de decoración, mueble y artesanía; entonces me di cuenta que hay un rezago en cuanto a funcionalidad por parte de los artesanos.

El artesano mexicano tiene muy buena mano de obra, pero lamentablemente tienen que encargarse de desarrollar un concepto, diseñar la pieza, hacer la pieza, y además venderla. Si nosotros los diseñadores esta-mos viendo que es difícil comercializar, ima-gínate para ellos.La mano de obra mexicana es una ventaja, existen muy buenos artesanos que hacen trabajo de muy alta calidad, pero no hay mercado para ello o no se saben comerciali-zar; ellos tienen que vivir al día y por eso no hacen las piezas que podrían llegar a hacer.

Cuando regresé a Querétaro hice un proyec-to para la Casa Queretana de las Artesanías, pero a la directora no le gustaba el diseño. Había tenido una muy mala experiencia con un diseñador que había trabajado para ella y no quiso hacer nada conmigo. Volví a pre-sentar el proyecto después del cambio de dirección, y pasando seis meses no nos dieron el apoyo que solicitamos.

Entonces empezamos a buscar a los artesa-nos por nuestra propia cuenta y llegamos a Colón; a una red de artesanos que estaban organizados, el menor tiene 38 años y solo 15 personas conservan el telar como su oficio y su trabajo. Se está perdiendo la artesanía en México.

28


-“Nos dimos cuenta que se está perdiendo la ar-tesanía en México”. “Te-nemos que cuidar al ar-

tesano mexicano”.

¿Qué relación consideras que debe existir entre el diseñador y su contexto social?

TODO. El diseñador depende la maquila; si no quiere producir depende de que tan bien desarrollado este el proveedor; y desgracia-damente en México no lo está, y ni siquiera nos conocen. No saben lo que hace un diseñador indus-trial, cuando en una empresa o un país; si se quiere generar innovación, debe invertir y emplear a diseñadores industriales.

Un diseñador industrial tiene que ser muy perceptivo de donde está ubicado, de qué tipo de industrias son las que se mueven y como podría él generar innovación y desarro-llo. A mí me gusta el sector artesanía; me encantaría que llegara el momento en el que pudiera generar empleo y además que las piezas tuvieran un impacto no solo estatal

y nacional, sino también internacional, ofre-ciendo la mano de obra mexicana. El artesa-no mexicano es una de las cosas que tene-mos que cuidar.

¿Hasta dónde llega el trabajo de diseñador y donde comienza el del artesano?

Trabajando la artesanía tienes que ser muy consciente de los procesos manuales, saber que el artesano tiene que participar en la obra. De no ser así se perdería la expresión artesanal. Conocer los procesos, tiempos, costos, y los límites para que el artesano explote otras capacidades que podría desa-rrollar. Son gente muy cálida, enamorada de su oficio y eso te lo transmiten. Es un trabajo colaborativo muy agradable.

-“Si una empresa o un país quiere generar in-novación y desarrollo debe invertir en diseño

industrial”.

29


-“Los artesanos son gente cálida enamorada de su oficio, y eso te

lo transmiten”.

¿Qué importancia tiene el diseño como activador de la participación ciudadana?

Hemos estado en ferias, como la feria del telar, no solo yo sino también con los alum-nos de la UAQ, y nos felicitaron, los alum-nos desarrollaron piezas y recibieron pedidos en la feria. Se puede hacer algo, y la gente tiene que percibir eso, la sociedad tiene que ser cons-ciente de comprar lo nacional. Comprar diseño nacional genera empleos y reactiva la economía de la comunidad y del estado.

¿Cuál ha sido la mayor recompensa de estar en ACLM?

La satisfacción y felicidad de poder hacer lo que me gusta. Ver a alguien que tu trabajo le cambia el sentido del humor, que les gusta y le sonríen, me hacen el día

¿Planes a futuro para ACLM?

Generar una marca que englobara más que cerámica y lana. Si yo empiezo a comerciali-zar, me gustaría comercializar los proyectos de otras personas. Me doy cuenta que si yo genero nichos o canales de distribución, otras personas podrían aprovecharlo.

Quisiera generar una marca que promocio-nara y comercializara objetos de diseño, una tienda tal vez, también me gustaría asociar-me con gente que este en medios de comu-nicación y difusión.

-“Comprar diseño NACIO-NAL genera empleos y

reactiva la economía de la comunidad y del

estado”.

fotografía de: Natyelli Martínez

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Abraham_TF:Abraham_TF:BIEN, la neta querétaro es de nuestras ciudades favoritas por mucho

aBRAHAM LOPEZ

TECHNICOLOR FABRICSaBRAHAM LOPEZ

TECHNICOLOR FABRICSTECHNICOLOR FABRICS

entrevista con:

Technicolor fabrics // https://www.facebook.com/technicolorfabrics // ventas.technicolorfabrics.com/la maja, querétaro06 septiembre 2011

¿ cómo te sentiste en esta presentación ?

Abraham_TF:BIEN, la neta querétaro es de nuestras ciudades favoritas por mucho

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aBRAHAM LOPEZ

BIEN, la neta querétaro es de nuestras ciudades favoritas por mucho

Creo que es la cuarta, o quinta; laprimera fuen en el live concert hall,luego en Wiclow, el Karma, Pixel yesta es la quinta

Abraham_TF:Abraham_TF:¿Cuántas veces han venido a querétaro?

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Abraham_TF:Creo que es la cuarta, o quinta; laprimera fuen en el live concert hall,luego en Wiclow, el Karma, Pixel yesta es la quinta

ABAJO, para TODO

¿arriba o abajo?

ABAJO, para TODOAbraham_TF:Abraham_TF:Abraham_TF:

En PUB, algo privado, porque sientesa la gente más chido y, en un masivola banda se la pasa papaloteando

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los BEATLES

¿los rolling o los beatles?

los BEATLESAbraham_TF:Abraham_TF:Abraham_TF:

¿tocar en pub o masivo?

En PUB, algo privado, porque sientesa la gente más chido y, en un masivola banda se la pasa papaloteando

Abraham_TF:Abraham_TF:Abraham_TF:

preguntale a Juan Pablo, igual en unade sus vidas...

... por los medios. Se me hace muymediocre el futbol mexicano.

ATLAS; bueno, abajo el futbol mexicanole hacemos mucho desmadre para lo querealmente es los jugadores no se superan porque están bien jodidos...

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¿los rolling o los beatles? ¿chivas o atlas?

ATLAS; bueno, abajo el futbol mexicanole hacemos mucho desmadre para lo querealmente es los jugadores no se superan porque están bien jodidos...

Abraham_TF:Abraham_TF:Abraham_TF:

¿tocar en pub o masivo? ... por los medios. Se me hace muymediocre el futbol mexicano.

¿cuál es el secreto que nos tienen que decir?

Abraham_TF:Abraham_TF:Abraham_TF:preguntale a Juan Pablo, igual en unade sus vidas...


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CONTRAPORTADA:Arroz con Leche Mamáarrozconlechemama.wordpress.com //[email protected] //Di. Lina Fuensanta //Diseño Industrial y Artesanía //

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mnky magazine no.2

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