MISHIMA YUKIO (1925-1970)1970)

VITA

� Nasce a Tōkyō nel 1925, da una famiglia medio- borghesema di antica discendenza samuraica. Vive con i nonni daquando ha 49 giorni fino al 1937.

� Studia al Gakushuin, poi legge all’Universita di Tōkyō, perassecondare il padre.

� Riformato alla chiamata di leva nel 1945, viene destinato aduna biblioteca dove si dedica ai suoi lavori e vive estraniatouna biblioteca dove si dedica ai suoi lavori e vive estraniatodai tragici avvenimenti della fine del conflitto.

� Si laurea nel 1947 viene assunto al Ministero delle finanze,lavoro che abbandona per dedicarsi solo alle lettere.

� Negli anni Cinquanta, viaggia molto all’estero, negli StatiUniti, Europa e America Latina e avvia la massificazionedella propria immagine

� Anni Sessanta: rivolgersi al passato pre-bellico

� 25 novembre 1970: seppuku

AUTO-ORIENTALISMO E UNIONE ARTE-VITA

KAMEN NO KOKUHAKU (CONFESSIONI DI

UNA MASCHERA, 1949)

“Con questo romanzo ho pensato di costruire una perfetta finzionedella confessione, la natura della della confessione, la natura della confessione è che la confessione èimpossibile.”

� Il romanzo ottiene un immediato successo di critica e dipubblico, portando Mishima al centro della scena letterariagiapponese.

� Letto come autobiografico, il testo pone sin dal titolo, ladistanza tra sé e il protagonista attraverso l’immaginedella maschera.

� Antitesi: confessione (verità – autenticità) // maschera(finzione)

� Suscitano grande scalpore i temi trattati:

� Tormentato mondo interiore del giovane protagonistaeroticamente attratto dagli uomini

� Culto del corpo maschile

� Militarismo, nichilismo e connubio bellezza e violenza, erose thanatos

KINKAKUJI (IL PADIGLIONE D’ORO, 1552)

Storia: ispirata dall’attentato di Hayashi Yoken, un monaco novizio di 22 anni che nel 1950 brucò il Padiglione d’oro

� Mizoguchi: incapacità di agire e di intrattenere rapporticon gli altri.

� Parallelo fra la sua incapacità di cogliere la bellezza delPadiglione e le sue esperienze deludenti con le donne

� Connubio fra violenza e bellezza

� La violenza è una componente essenziale del desiderio, eper non essere succubi della bellezza, per non rimanereimpotenti di fronte a essa, l’unica soluzione è distruggerla

Esaltazione di un “nichilismo attivo”: nichilismo e� Esaltazione di un “nichilismo attivo”: nichilismo einsieme volontà di potenza

� La distruzione del Padiglione diviene presa di possessocognitiva e materiale della realtà

� Distruzione = azione = atto positivo (“Mi sentivo come chi,ultimato un lavoro, si siede a tirare una meritata boccata difumo. Volevo vivere.”)

� Padiglione = metafora del samurai

HŌJŌ NO UMI (IL MARE DELLA FERTILITÀ, 1965-1970)

� Tetralogia, composta da• Haru no Yuki (Neve di primavera)• Honba (A briglia sciolta)• Akatsuki no tera (Il tempio dell’alba)

Tennin gosui (La decomposizione dell’angelo)• Tennin gosui (La decomposizione dell’angelo)� Concetto buddhista di samsara (ciclo cosmico di

morte e rinascita): reincarnazione delprotagonista in quattro personaggi (KiyoakiMitsuage, Iinuma Isao, Ying Chan, Toru),riconosciuti di volta in volta (tranne Toru) daHonda (dalla presenza di tre nei)

ENDŌ SHŪSAKU (1923-1996)1996)

� Identità di giapponeseVS cattolicesimo (problematica analizzata da Van Gesselinserendo inserendo Endō nel contesto dei Senchūha)

� Cattolicesimo VS identità di scrittore

CHINMOKU (SILENZIO,1966)

� Persecuzioni contro i cristiani dopo il 1614 eindagine di Rodrigues sulla apostasia del gesuitaFerreira

� Giappone: metafora della palude (numa), bloccatoin uno stato di non azione e passività,nell’indifferenza a Dio, al peccato e alla mortenell’indifferenza a Dio, al peccato e alla morte

� Giappone: presentato come concavo (boko 凹) alcontrario dell’occidente convesso (deko 凸), chetende a Dio

� “Sangue politeista” dei Giapponesi e“deformazione” di Dio

� Silenzio di Dio e sua finale interruzione di fronteal fumie

“In Chinmoku Dio non tace, ma si serve dell’io di Rodrigues per parlare agli uomini. Dio si serve sempre di alcuni esseri umani e della loro vita per parlare, per inviare i suoi messaggi. Basta pensare alla vicenda storica di Gesù. Perché

affermo che Dio non ha taciuto nel corso della affermo che Dio non ha taciuto nel corso della storia? Perché io credo che abbia parlato agli

uomini attraverso Gesù, attraverso la vita che lui ha vissuto. Allo stesso modo in Chinmoku Dio ha

rotto il suo silenzio e lo ha fatto attraverso Rodrigues.”

IESU NO SHŌGAI (VITA DI GESÙ, 1973)

� Vita di Gesù di Nazaret, dalla nascita alla morte (eresurrezione)

� Volontà di tradurre la propria immagine di Gesù e di Dioper farla comprendere ai giapponesi

� Metafora del volto di Gesù: ne esistono molte diverseiconografie ed è impossibile stabilire quale sia quellagiusta: ogni popolo può elaborare un volto adattandolo algiusta: ogni popolo può elaborare un volto adattandolo alproprio universo

� Dio: Dio del nuovo testamento, dell’amore e dellacompassione, materno e non paterno (connessione al cultodella Madonna, sovrapposta all’immagine di Kannon)

� Gesù:

� Dohansha, compagno dell’uomo

� Muryoku naru Iesu, Gesù debole: nella debolezza si trova lachiave della compassione del messaggio di Dio

ABE KŌBŌ (1924-1993)

ASPETTI BIOGRAFICI SALIENTI

� Nato in Giappone (a Tokyo) macresciuto in Manciuria nel periododella occupazione• Antimilitarismo e antinazionalismo(vs Mishima)� Studioso di medicina (laureatosi nel1948)• Non praticò mai, ma la medicina e• Non praticò mai, ma la medicina el’entomologia rimasero riferimentiricorrenti nei suoi romanzi� Fece parte del gruppo di scrittoriguidati da Hanada Kiyoteru (1909-1974), che si proponevano di fonderesurrealismo e marxismo (direzioneperò abbandonata nel corso degli anniCinquanta per lo sviluppo di tematicheoriginali)

OPERE PRINCIPALI

� Anni ‘50 e ‘60 (anni di maggiore fama): produzionesoprattutto narrativa, che include opere come

• Kabe (Il muro, 1951)

• Suna no onna (La donna di sabbia, 1962)

• Tanin no kao (Il volto di un altro, 1964)• Tanin no kao (Il volto di un altro, 1964)

• Moetsukita no chizu (La mappa bruciata, 1967)

• Hako otoko (L’uomo scatola, 1973)

� Anni ‘70: produzione soprattutto teatrale (Abe Kōbō studio,dal 1974), vicina al “Teatro dell’Assurdo”

� Anni ‘80: importante soprattutto l’opera narrativaHakobune sakuramaru (L’arca ciliegio, 1984)

ASPETTI E TEMATICHE FONDAMENTALI

DELLA PRODUZIONE DI ABE

� Sperimentalismo anti-realista: surrealismo, fantastico,stile di narrazione “onirico” (vicino a Beckett, Ionesco, Kafka):

• Coordinate spaziali e temporali incerte

• Inclusione di esseri fantastici ed eventi inspiegabili

� Tipicamente, setting distopici, contro cui i protagonisti sitrovano in lotta (esperienza del regime e della seconda guerratrovano in lotta (esperienza del regime e della seconda guerramondiale: impronta cupa all’ambientazione, e al contempoforte senso etico dei personaggi)

� Tematiche principali:

� Alienazione dell’uomo moderno nella società iper-industrializzata del boom tecnologico del dopoguerra

� Esplorazione della coscienza umana

� Ricerca dell’identità e rapporto individuo/famiglia/società

� Denuncia dei pericoli insiti nella tecnologia

SUNA NO ONNA

� Tematica principale: libertà di scelta eautodeterminazione di fronte a una strutturasociale oppressiva

� Metafora della società giapponese del dopoguerrae del peso della ricostruzione sulla popolazione

� Finale pessimista, in cui la società “libera” delmondo esterno viene equiparata dal protagonistaNiki Junpei a quella della comunità in cui èimprigionato

Suna no onna, diTeshigahara Hiroshi(1927-2001), 1964(1927-2001), 1964

HAKOBUNE SAKURAMARU

� Romanzo distopico, ambientato nel vicino futuro e centratosull’idea di un imminente disastro ecologico e nucleare,

� Non in relazione a una effettiva imminente minaccia ma comedestino ineluttabile per l’uomo

� No riferimento diretto a Hiroshima (nemmeno chiaraambientazione giapponese): trattazione più generale dei temidel nucleare e del militarismo (terza fase della letteratura delladel nucleare e del militarismo (terza fase della letteratura dellabomba atomica)

� Tema della ricerca dell’identità trattato in connessione al temadell’apocalisse (cfr. altri autori del periodo, in particolare Ōe)

• Idea di apocalisse enunciata già dal titolo che contiene unesplicito richiamo biblico, all’arca di Noé

• Tuttavia, il richiamo è usato in senso ironico in congiunzionecon sakura, “ciliegio”, ma anche “imbonitore”, colui chepromuove ingannevolmente un prodotto: arca come strumentoillusorio di salvezza

� Decostruzione della nozione di salvezza e discussionesu militarismo/nazionalismo/potere dello Stato

� Protagonista: cerca di sopravvivere in un mondo ostile, ma nonriesce a portare questo suo tentativo a un livello superiore

• Immagine degli escrementi: parodia dell’idea di sopravvivenza(salvezza dell’uomo paragonata a quella dello “eupcaccia”,insetto – fittizio – che sopravvive mangiando le feci)

� Arca: metafora di un piccolo stato (da subito di caratterefascista, dopo che Talpa perde il controllo diviene una vera epropria dittatura)propria dittatura)

� Idea della impossibilità di una azione collettiva

• I compagni del protagonista lo umiliano e tradiscono, enessuno lo aiuta quando, nel finale, si trova prigioniero

� Lotta del protagonista contro il suo destino – il padre/laminaccia del disastro nucleare – fallisce, e il finale èall’insegna del nichilismo: finale simbolico del desideriofrustrato di Abe di una azione politica (comune allagenerazione del dopoguerra)

“Ho intenzione di scattarmi una foto sullo sfondo della città: fisso l’obiettivo angolare di

ventiquattro millimetri. Ma è troppo trasparente. Non solo la luce, persino gli uomini sembrano

trasparenti. Attraverso gli uomini trasparenti si scorge una città ugualmente trasparente.

Possibile che anch’io sia trasparente? Mi allargo Possibile che anch’io sia trasparente? Mi allargo le mani davanti al volto. Tra le dita scorgo la città. Mi volto: la città è sempre trasparente.

L’intera città è vivamente morta. Cesso di pensare a chi possa essere vissuto e a chi vive.”