metaefezeta nº13
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Revista de fotoreportajes de la Asociación Fotógrafos de Zaragoza.TRANSCRIPT
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MonográficoMaria José Garrido
Personaje destacadoGervasio Sánchez
Otros flickerosDesiré Delgado
FotoreportajesAyer, hoy, por siempre. TAKO
Nuestros viajes Nueva York. En busca de una perspectiva personal. Parte I
Número 13 - mayo/junio 2011
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ISSN 1989-2438
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número 13
mayo/junio 2011
zaragoza-españa
Dirección y diseño: Javier Rincón Borobia/Publicidad: Gaudencio Garcinuño, Mercedes García Santesteban/Distribución: Javier Rincón Borobia/Reseñas: Nicolás Beltrán López/Monográfico: Javier Aguilar/Entrevista flickeros: José Diego Sanz/Entrevista a personaje: Carmen Sánchez, Nuria Lluva, Carolina Bernardos/Artículos: Esther Corra Martín/Fotoreportaje de encargo: Javier Rincón Borobia/Fotoreportaje viajes: Antonio Royo/Fotoreportajes: Antonio
Royo, Diana Coro, Javier Latorre, Carlos García Gomez, Nuria Lluva, Richard Hernández Arrondo, César Alejandre, Teresa Sahun/Revisión: Nicolás Beltrán López
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PortadaMaria José Garrido
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Monográfico Maria José Garrido
Nuestros viajesNueva York. En busca de una perspectiva personal. Parte I
Personaje destacadoGervasio Sánchez
FotoreportajesAyer, hoy, por siempre. TAKO
Otros flickerosDesiré Delgado
Reseñas fotol iterarias
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«No voy a pedir disculpas por el hecho de que este libro sea muy técnico y detallado. La fotografía HDR exige este tipo de atención para obtener resultados de valgan la pena. ¡Y qué resultados!
Entre otras cosas, la fotografía HDR permite: recuperar las altas luces y las sombras en cual-quier situación, disparar con muy poca luz y con muchas posibilidades de éxito, lograr resultados tonales y de color que antes eran imposibles y dis-parar sin buenas condiciones lumínicas.» Perdón por tan larga cita pero así arranca la introduc-ción a este libro por que después de haberlo leído puedo corroborar lo indicado por el autor. Es un libro muy práctico ya que todos sus capítulos es-tán acompañados con ejemplos, y éstos a su vez comentados paso a paso con ilustraciones de los programas empleados. Este libro es excelente en la comparación constante que hace de los pro-gramas más importantes que se dedican al HDR. Pero lo que lo hace aún más interesante es que el equipo necesario para seguir las enseñanzas de este libro es muy básico: una cámara reflex digi-tal y un trípode. Me sobra comentar que me he leído el libro, y no solo eso, sino que lo he puesto en práctica todo lo mostrado por el autor, y con gran asombro por mi parte los resultados alcan-zados me han satisfecho ampliamente. Tanto es así que ya me pienso “dos veces” si no voy o no a hacer las fotos usando del HDR.
¿Que se puede decir de Michael Freeman? Es un gran divulgador del arte fotográfico ya que le acompañan más de veinte libros publicados. En
mi biblioteca tengo alguno cuando lo digital era una sombra del futuro. Ha colaborado en revistas como: Time-Life Books, Reader’s Digest, Condé Nast Taveler y Geo. Michael está especializado en fotografía de viajes, arquitectura y arte asiáti-co. Además es reconocido por su dominio de los efectos especiales.
Volviendo al libro. ¿Como trata el tema el autor? os lo he comentado al comienzo. ¿Que trata el libro del bueno de Michael? El tema del HDR se nos muestra en cuatro grandes capítulos: el primero dedicado a los conceptos y teoría sobre la luz así como de los sensores; el segundo lo de-dica a la generación de la imagen en HDR con lo programas que los crean y sus problemática; el tercero y mollar a la creación de una imagen con los programas seleccionados por el autor (Photomatix, Photoshop, FDRTools, PFSTools, easyHDR) y otras contingencias aledañas; el cuarto a los flujos de trabajo en HDR para la creación de otras versiones de la imagen. Por último si estáis pensando en adquirirlo he de in-dicaros que no es especialmente caro.
Para terminar avisaros que el autor a recurrido a un lenguaje “técnico” pero con paciencia pude hacerme con él. También señalar que se puede seguir al libro haciendo vuestras propias prác-ticas, lo que ayuda bastante a su comprensión. Solo que me queda daros ánimos porque los re-sultados justifican ampliamente la adquisición de este libro.
Coordina: Nicolás Beltrán lópez
Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR)
Michael FreemanEditorial Blume
I. S. B. N.: 978-84-8076-830-6
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R e s e ñ a s F o t o l i t e r a r i a s
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Maria José Garrido
Coordina: Javier AguilarM o n o g r á f i c o
Por: Javier Aguilar
Lo primero que llama la atención de la galería de Pepa es que no hay apenas personas en sus fotos y no porque a ella no le guste, seguro que tiene su biblioteca llena de esas fotos, sino porque su especialidad es la fotografía de aproximación.
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Recuerdo muy bien a Pepa y a su marido Juan cuando llegaron al grupo. Pepa era un mar de dudas… nada que ver con lo que es ahora.
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Enseguida se definió, y la fotogra-fía de aproximación natural es sin duda su fuerte. Sus fotos nos hacen descubrir colores y texturas que no vemos a simple vista. Nos descubre lo que tenemos a nuestro alrededor y además lo hace con una técnica abru-madora y en constante evolución.
Puede pasar incontables minutos realizando una sola fotografía, bus-cando y encorriendo a la mariposa adecuada, preparando y esperando el momento oportuno para disparar. Pero todo eso no implica que no ten-ga claro lo que quiere hacer, de hecho lo tiene tan claro que espera pacien-temente el momento y la forma que tiene en la cabeza hasta que la ve. Sus fotografías no son casuales, son to-talmente intencionadas.
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Tampoco renuncia a la fotografía más cotidiana aunque casi siempre centrándose en los objetos…
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… Y muy de vez en cuando en los paisajes…
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Pepa, sin duda, seguirá evolucionando y regalándonos formas increíbles que nos sorprenderán.
Sin duda su fotografía es un regalo para la vista..!
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Coordina: Antonio RoyoN u e s t r o s v i a j e s
Por: Luis Gracia Valén
Nueva YorkEn busca de una perspectiva personal. Parte I.
Es probablemente en estas fechas cuando, en las calles de Nueva York, es una lengua la que sobre-sale por encima de las demás, el castellano. Coincidiendo con las fiestas de Semana Santa – por cierto, inexistentes en Nueva York – una oleada de españoles inunda la Gran Manzana. Atravesando con prisa cada una de las atracciones minuciosamente delineadas en una guía turística, miles de cámaras participan en una ráfaga indiscriminada de disparos. A aquellos amantes de la fotografía os invito a un viaje de “clicks” que explora esos mismos rincones populares con un enfoque más refrescante que se intenta distanciar de la instantánea costumbrista.
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Edificios, puentes, museos y otras es-tructuras se sumergen en un paisaje de rascacielos donde el sol apenas se adentra.
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El amarillo de los taxis des-taca en las calles y avenidas 24 horas al día. Y es que el “New Yorker” abusa de este medio de transporte a la par que del metro.
Los ciclistas se enfrentan cada día a un tráfico loco y caótico, levemente ayudados por la lenta ampliación de los carriles bici. El menos conocido “tram” da acceso a la pequeña comunidad de Roosevelt Island sobrevo-lando 2ª, 1ª y York Av.
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El “skyline” es seguramente la imagen más representativa de Nueva York y es un espectáculo de luces cada noche, ya sea desde el confort de casa o en el alboroto de un concierto.
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Central Park, parque de diseño, maravilloso.
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El ajetreo de ciudad cosmopolita se manifiesta en las calles puntualmente en sus principales avenidas y centros, con Times Square como su máxima representación. Pero también el sin fin de actividades pasa factura al neoyorkino curioso: operas, teatros, conciertos, desfiles – Nueva York nunca duerme.
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Nos vemos al otro lado del charco. Bye, bye!
¿Por qué elegiste el periodismo como profesión?
Siempre quise ser periodista, recuerdo desde
muy joven y algunos amigos todavía me lo re-
cuerdan, que era el único alumno que llevaba un
periódico debajo del brazo en los años 70 cuando
hacía bachillerato, la verdad es que era deportivo
pero era un periódico. Quería viajar, me daba la
sensación de que los periodistas viajaban mucho,
ahora sé que muy pocos viajan, tenía una colec-
ción de sellos siendo niño, menor de diez años,
era como evadirme del aburrimiento de la vida
diaria. Siempre he querido ser periodista porque
me apasionaba y me apasiona viajar.
Estudiaste periodismo, ¿pero eres mucho más
conocido como fotógrafo, que te sientes más fo-
tógrafo o periodista?
P e r s o n a j e d e s t a c a d o
Coordina: Carmen Sánchez y Nuria Lluva /Fotos: Gervasio Sánchez y Javier Aguilar
Gervasio Sánchez
Uno de los grandes del fotoperiodismo en España donde su nombre se escribe con mayúsculas, no solo por la calidad de sus imágenes sino por decir verdades como puños de nuestros gobernantes y empresarios y su parti-cipación directa o indirecta en las desgracias que siembran los múltiples conflictos a los que ha dado luz con sus crónicas y libros fotográficos. Muchos de nosotros no sabría tanto de las consecuencias de las minas antipersona o el inmenso dolor de las familias de desaparecidos, si Gervasio no nos lo hubiese mostrado en sus trabajos.
En esta extensa entrevista, nos cuenta sin tapujos parte de sus pensamientos en torno a su función como foto-periodista y a sus opiniones como testigo de un sin fin de penalidades y miserias humanas en todo el mundo.
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Es relativo, llevo 25 años colaborando con el Heraldo
de Aragón y he escrito mucho, es raro que estando
en una zona de conflicto un día no escriba, aún más
es más normal que escriba que que haga fotos y he
publicado reportajes con fotografía y con textos, en
España es raro que un fotógrafo pueda publicar un
reportaje amplio con texto y que un periodista pue-
da hacer fotografía.
Yo me siento un periodista especializado en zona
de conflicto, que intenta mejorar cada día y que
aprendió todo sobre la marcha, aprendí fotografía
sin hacer ni un solo curso ni taller de fotografía y
aprendí periodismo en la universidad donde tuve un
par de buenos profesores de periodismo literario, de
periodismo escrito y luego en la radio lo he apren-
dido sobre la marcha. Me siento un periodista que
puede hacer diferentes funciones.
Si tuvieras que elegir sólo una de las dos cosas ¿Qué
elegirías?
Escribir, fotografía y hacer radio en un sitio con-
flictivo te obliga a trabajar desde que te levantas
muy temprano hasta que te acuestas muy tarde. He
intentado defenderme haciendo todo, ya que segu-
ramente no hubiera podido financiarme los viajes
sólo con la fotografía. Ahora me voy a Afganistán
y si quiero vivir sólo de la fotografía difícilmente
podré tal y como están los medios de comunicación,
tendré que escribir, hacer radio y fotografiar para
equilibrar los gastos que tengo.
Yo trabajo como freelance y sigo decidiendo donde
voy, no pregunto a ningún medio con el que traba-
jo donde quieren que vaya, lo decido yo. Al haber
trabajo con el Heraldo de Aragón, 25 años, con
la Vanguardia más de una década y 17 años con
la Cadena Ser ya saben lo que les puedo ofrecer y
cuando estoy sobre el terreno siempre tienes que
jugar un poco con la suerte de que no ocurra otra
crisis en otro sitio y donde estés tu no ocurra nada.
Cuando voy a un sitio, no sólo hago actualidad, tam-
bién estoy haciendo proyectos a largo plazo como
el de Desaparecidos o Vidas minadas que los he ido
haciendo mientras hacía actualidad. He ido a Irak
y he estado dos o tres semanas haciendo actualidad
y luego me he quedado otras tres semanas haciendo
Vidas minadas, si no publico historias a corto plazo
puedo publicar historias a medio plazo, reportajes
para los dominicales o historias más a largo plazo.
Me costaría mucho decidir si quiero ser periodista o
fotógrafo, me gusta mucho escribir, me gusta hacer
fotografías, me gusta hablar en la radio y lo que al
principio lo hice por motivos económicos ahora es
una manera de llegar a más sitios, a más lugares,
pero eso sí, trabajando sin parar.
Lo importante para ti es contar historias sea por el
medio que sea ¿no?
De hecho, Inaki Gabilondo siempre me decía que
mis crónicas eran o son muy gráficas yo creo que
la pregunta ¿cuál es la fotografía del momento? lo
hizo conmigo por primera vez, no estoy seguro un
100%, pero me preguntaba en la radio y yo describía
lo que pasaba, ya sabía que le iba a dar a mi crónica
un toque muy gráfico. Escribo muy gráficamente.
Mis crónicas están más ligadas a lo que tú estás
viendo en primera línea que a otras que tú ves a
través de la televisión o terceras personas. Yo
siempre he creído que el periodismo hay que ha-
cerlo sobre el terreno lo más cerca posible del
lugar de los hechos, hagas lo que hagas, hagas
periodismo literario, social, cultural, económico
o tribunales, de hecho en los juicios hay que ir y
estar especializado porque el periodismo de tri-
bunales o el económico es muy complicado.
¿Vale más una imagen que mil palabras?
Es una frase demasiado hecha, hay veces que ni
mil fotos explicaría una reflexión magnifica de
un intelectual y a veces un párrafo, un escrito
literario puede tener más trascendencia que mi-
llones de fotos. La fotografía permite entender lo
que pasa sin necesidad de una traducción simul-
tánea, si un japonés hace un texto magnifico hay
que traducirlo sin embargo, la foto de un japonés
se puede entender perfectamente.
En las sociedades actuales los niños aprenden
antes a leer imágenes que a leer palabras, cuando
un niño llega al colegio y empieza a decir la b con
la a ba ya tiene cuatro años y a los cuatro años
los niños saben seguir una película, una histo-
ria, algunos saben ya hasta darle al gatillo de una
cámara. La imagen tiene esa trascendencia de
no necesitar una traducción simultánea y puede
ser comprendida en cualquier parte del mundo
aunque esté muy alejado de la realidad de lo que
ocurre.
¿Cuál es tu autocensura?
Yo creo que yo nunca me he autocensurado pero
sí que he dejado de tomar fotografías. Creo que a
veces es más valiente dejar de hacer fotografías
que hacerlas, si tu comportamiento puede herir
aún más a la persona herida. Llegar a un sitio y
que alguien te diga no me hagas foto e insistir en
que tú quieres hacer la foto me parece una falta
de respeto a la dignidad de esa persona. A veces
no puedes hacer determinadas fotos y eso es ac-
tuar de forma coherente con lo que tiene que ser
un periodista sobre el terreno.
He visto muchos muertos pero no fotografío
muertos por fotografiarlos tiene que estar muy
contextualizado y que esa fotografía vaya a
plasmar la magnitud de la tragedia y a permi-
tir mostrar la situación dantesca, por ejemplo,
la gente muriendo de cólera a miles, si ves fo-
sas y fosas gigantescas donde están tirando los
cadáveres tienes que mostrarlo, pero llegar a
una morgue en una ciudad bombardeada y foto-
grafiar los cadáveres destrozados, no lo haría, a
no ser que sirviera para documentar algo muy
grave.
¿Es normal el revuelo que hubo con la entrevis-
ta de Ana Pastor al presidente Iraní Mahmud
Ahmadineyad?
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El presidente de Irán es un hombre absoluta-
mente repugnante y la periodista da muy bien
en la cámara. Me gustaría que esta y otras perio-
distas también hicieran este tipo de entrevistas a
Zapatero y a los ministros del gobierno actual.
No se hacen, llevo años leyendo entrevistas a
Zapatero con cuestionario hay temas que no sa-
len nunca, los temas de armas no salen nunca.
Es más fácil hacer una entrevista a un presidente
Iraní que nadie te va a censurar que hacérsela
al Sr. Botín, cuando el Sr. Botín aparezca en una
entrevista española enfrente de un periodista es-
pañol y le pregunte sobre los paraísos fiscales,
sobre la corrupción interna del Santander, sobre
porqué los gerentes y responsables del Santander
están forrándose, cuando eso se haga yo me cree-
ré estos tipos de entrevistas.
Criticar al presidente iraní es lo más fácil de
mundo y además si hay un poquito de agresivi-
dad funciona muy bien y si encima se le cae el
pañuelo se convierte en una especie de leitmotiv
para hablar. Yo respeto a Ana Pastor, la conozco
hace muchos años, tengo muchos amigos en TV
Española con los que discuto mucho y me dicen
que ahora las cosas son mucho mejores que en la
época del PP y yo digo bueno, habéis cambiado
de envoltorio, presentáis las temáticas mejor en-
vueltas, ya no sois tan prepotentes como Urdaci
pero seguís manipulando igual. Es una continua
recaída, hay que saber distinguir información de
propaganda.
Ese es el problema, yo quiero ver periodistas
no con gente alejada, el periodismo más difícil
de hacer es el periodismo local, ahí es donde se
producen las verdaderas presiones. Si yo digo en
un diario los representantes de los principales
bancos españoles son corruptos, la política con-
tractual del corte ingles es una vergüenza, que
Repsol dicta la política exterior española, ahí
es donde se hace el verdadero periodismo, que
se atrevan a hacer preguntas de oficio y no de
cuestionario previamente hecho y preparado,
cuando vea este tipo de entrevistas me creeré a
los periodistas. El día que yo vea haciendo ese
tipo de preguntas a Zapatero me creeré que es
periodismos de verdad, hacer una entrevista al
presidente de Irán del que todo el mundo tiene
un concepto pésimo es relativamente fácil.
¿El periodismo actual está falto de crítica al
sistema?
Es muy fácil explicarlo, los periodistas he-
mos dejado de ser los vigilantes del poder para
convertirnos en los amigos del poder, salvo ex-
cepciones, y sé que esta definición daña aún más
la imagen que tienen los ciudadanos de los perio-
distas pero es cierto.
Han dejado de ser los vigilantes del poder para
convertirse en los amigos del poder porque las
empresas periodísticas se han convertido en
maquinaria de intereses en los que muy pocas
veces el periodismo es el principal interés. ¿Qué
ocurre? Somos críticos con la corrupción de los
enemigos políticos pero somos amigables con la
corrupción de nuestros amigos políticos, esto
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pasa en todos los partidos, en todos. Diarios
supuestamente progresistas jamás han investi-
gado la corrupción de sus amigos progresistas
y diarios supuestamente conservadores no han
investigado la corrupción de sus amigos conser-
vadores, esto supone la antítesis del periodismo.
Es un insulto a la conciencia periodística, es un
insulto a la gente que cree en el periodismo con
mayúsculas y es un insulto a los ciudadanos. Los
ciudadanos se han dado cuenta y nos ven como
personas fácilmente manejables que siempre
bordeamos los intereses por encima de nuestras
obligaciones y que en los medios de comunicación
hay personas que las colocan en los puestos de
dirección simplemente para saber cuándo tienen
que hacer algo o cuando no tienen que hacerlo.
En el periodismo hay una crisis de identidad terri-
ble que es mucho más grave y más profunda que
la crisis económica que está afectando a miles de
periodistas, jóvenes y no tan jóvenes que tienen
dificultad con su trabajo. La crisis de identidad
es para siempre. Si no somos capaces de cambiar
nuestra manera de trabajar, si no nos volvemos a
convertir en los vigilantes del poder, si no criti-
camos duramente comportamientos obscenos de
las grandes empresas españolas como Endesa,
Telefónica, los dos grandes bancos que están ga-
nando dinero a destajo sin contemplaciones en
momentos de crisis, si no criticamos duramen-
te a estas empresas lógicamente los ciudadanos
nos seguirán viendo como personas vinculadas
a lo más obsceno de la sociedad. Estas grandes
empresas ya se cuidan bien de que nadie las criti-
que porque si les criticasen les cerrarían la llave
económica.
¿Somos los ciudadanos la causa de esta situación?
La sociedad española ha llegado a unos límites de
pasividad obscenos, la pasividad puede ser obs-
cena e incluso culpable. Hay poquísimo interés
por lo que pasa, la gente sólo se mueve cuando la
maquinaria mediática se pone en funcionamien-
to. Salimos a luchar contra la guerra de Irak
porque estaba en la ola, en cambio no gritamos
contra la guerra de los Balcanes ni la guerra
del Congo donde hubo tres millones y medio de
muertos, vamos corriendo a hablar de Ciudad
Juarez, sobre todo las asociaciones de mujeres
cuando llevamos con ello desde el 94 y nos ol-
vidamos de las violaciones masivas de mujeres
en Congo o en Balcanes. O sea, corremos en la
ola mediática y eso es un problema gravísimo en
la sociedad española, lógicamente los medios de
comunicación hacen lo que les da la gana porque
la sociedad ha dejado de ser crítica.
Y como periodista, ¿Qué haces cuando un medio
te quiere imponer un enfoque?
Nunca he vivido esto. He trabajado siempre con
medios que respetan mi trabajo. Jamás me han
censurado, en 25 años que llevo trabajando con
el Heraldo de Aragón jamás me han tocado una
línea y he escrito cosas que no les han gustado,
ni a los dueños del diario, ni a compañeros míos y
jamás me han tocado una línea. Dudo mucho que
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me hubiera podido pasar en otro diario. Diarios
que son referencia como progresistas, han cen-
surado temas, han borrado artículos y no los han
permitido, se han publicado las cartas al director
que más interesaban y mil cosas más.
A mí nunca me han censurado porque nunca lo
hubiera permitido, el día que toquen una línea
de un artículo o me planteen una orden o con-
traorden lo aclararía en el mismo momento sin
contemplaciones.
Como periodista has visitado muchos lugares de
conflicto ¿Cuál es el lugar desde donde debería
mirar el fotoperiodista?
Si no estás dispuesto a sufrir el dolor de las víc-
timas en tus propia vida, a sentirte golpeado por
esa violencia brutal que sufren los seres huma-
nos, jamás vas a poder trasmitir con decencia. Si
no sientes ese dolor jamás vas a poder trasmitir
con decencia, para mí la decencia es más impor-
tante que todos los premios que te puedan dar y
que todas las buenas fotos que puedas hacer.
¿Te influye en su vida personal el vivir historias
tan crudas?
No me gusta hablar de mí mismo, tiene demasia-
da retórica, sé el precio que hay que pagar para
realizar mi trabajo. Hay a compañeros que les ha
costado caro, hay compañeros muertos o heridos
gravísimamente o alguno ha dejado el periodis-
mo por estrés postraumático pero esto es parte
de la intimidad de un periodista, no hay que ha-
blarlo. Uno debe saber que en esta especialidad
de periodismo, que no es mejor ni peor, tiene
que estar por encima de todo el periodismo, de-
jando las penas, las retóricas de los chascarrillos
y esa insinuación de creerse por encima del bien
y del mal los periodistas en zona de conflicto. En
realidad cada uno tiene que demostrar con su
trayectoria hasta donde ha llegado, que ha hecho
y que ha dejado de hacer.
¿Cuál ha sido el conflicto que más te ha
impactado?
No me gusta mucho comparar un conflicto con
otro ya que la única verdad incuestionable de la
guerra son las víctimas. Si comparas un conflic-
to con otro estas comparando las víctimas de un
conflicto con las de otro conflicto y de alguna
manera estás haciendo una clasificación. En la
guerra, en la violencia el dolor es singular, in-
dividual de cada uno y no hay dos personas que
sufran igual.
Tanto el discurso por el Premio Ortega y Gasset
como el del pasado 7 de abril de 2011 durante
entrega del Premio Internacional Julio Anguita
Parrado, los has utilizado de plataforma de de-
nuncia hacia el sistema ¿Has recogido algún tipo
de reacción por parte de la clase política?
Desde mi primer discurso o mi primer texto
para mi primer libro siempre he sido muy crí-
tico. Recuerdo cuando la Asociación de Prensa
de Aragón me dio mi primer premio, leí un texto
que saltaron chispas, era el año 94 y mucho me-
nos conocido que hoy en día, igual que el primer
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prólogo de mi primer libro, el de Sarajevo, es du-
rísimo con la clase política. Siempre he hablado
igual pero ahora de repente unos discursos tie-
nen más trascendencia. Cuando hice el prólogo
de Vidas minadas fue durísimo, ahí digo que si
alguna vez hubiera una corte internacional penal
todos los presidentes del gobierno desde Suarez,
que lo respeto muchísimo, hasta Zapatero serían
llamados a declarar para justificar porque han
vendido armas a países en guerra y podrían ser
condenados por crímenes de nuestra humanidad.
¿Te generan problemas este tipo de
intervenciones?
En el fondo no tienen un pelo de tontos, si fue-
ran al degüello automáticamente quedarían en
entredicho. Yo no digo nada que no sea verdad,
cuando digo que Zapatero es un traficante de ar-
mas lo digo porque ha cuadruplicado la venta de
armas españolas y eso es un dato objetivo 100%,
es el que más armas ha vendido de todos los pre-
sidentes, en 2004 éramos la doceava potencia del
mundo en venta de armas, en el 2010 somos la
sexta.
Me podrían poner una querella por utilizar la
expresión “Zapatero es un traficante de armas”
pero tienen perdida la batalla ya que saben que
es así. Se meterían en un lío gordísimo y saldrían
perdiendo. Que no nos vendan humo ético, que
no vayan de pacifistas baratos cuando en realidad
están haciendo negocios de una manera brutal.
¿Qué equipo básico te llevas a tus viajes?
Yo trabajo con Nikon, porque cuando empecé me
compré una de segunda mano y me seguí com-
prando objetivos de la misma marca. Cambiarme
ahora a Canon sería hacer una inversión brutal.
Pero al final el aparato es lo de menos, lo impor-
tante son las fotografías que tienes, el proyecto
que llevas en la cabeza. Hoy en día las cáma-
ras son todas buenas, hacer fotografías que estén
bien no es difícil, es relativamente fácil, los au-
tomatismos, mediciones de luz, autofocus son
cada vez mejores. Lo difícil es hacer un proyecto
fotográfico.
¿Procesas tus fotos?
No. Yo nunca hice un curso de fotografía, con lo
cual no sé revelar, jamás he entrado en un labora-
torio para trabajar, nunca he revelado. Trabajo
a largo plazo en blanco y negro con tx hasta que
se acabe la película. Aunque en Desaparecidos
hay parte digital, la parte más importante está
en analógico y cuando hago digital tampoco yo
las retoco. Hay una persona que me hace las foto-
grafías en papel, le mando los archivos en digital
y le digo que me aplique la misma teoría del la-
boratorio. Me aburre muchísimo el revelado. Es
más caro pero prefiero dedicar el tiempo a otras
cosas.
¿Por qué eliges en muchos de tus reportajes el
Blanco y Negro?
Me siento más cómodo trabajando en blanco
y negro. Hay historias que se muestran mejor
en Blanco y Negro o quizás porque soy un mal
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fotógrafo y el blanco y negro es menos preciso
que la diapositiva antigua. Ahora con el digital
ha cambiado, cuando hacíamos diapositiva en
color había que ajustar mucho la luz para ser
preciso y en cambio con el B&N tenías mucho
más margen. Me gustan también los negativos
porque está toda la histórica de tu trabajo. Una
última razón es porque no me fío de los sistemas
de almacenaje de la fotografía digital.
¿Lo tienes claro antes de comenzar el reportaje o
va surgiendo conforme lo vas haciendo?
Ahora estoy un poco indeciso, ya que tendré que
trabajar con el digital porque igual los carretes
se acaban antes de finalizar los dos proyectos que
llevo en la cabeza. Aplicaré la misma teoría que
aplico ahora y como tampoco me gusta mucho
retocar fotos seguiremos trabajando con la mis-
ma naturalidad.
¿Cuál consideras que es tu logro fotográfico más
importante?
Yo creo que los proyectos a largo plazo ya que
en España eran muy raros, aunque están Calvo
de Andrés, que trabaja sobre la juventud espa-
ñola desde hace 3 décadas, Clemente Bernar que
trabaja sobre el tema de los desaparecidos desde
hace 10 años y ahora ha publicado un libro.
Irte a 10 países del mundo y hacer seguimientos
de historias que puedan durar décadas es rarísi-
mo y no solamente en España sino también fuera
de España aunque en el fotoperiodismo europeo
más clásico como el alemán, francés, el inglés o
el americano sí que puede haber proyectos así.
Creo que este es mi aporte, hacer fotos no me
interesa, incluso las fotografías que destacan en
mis proyectos siempre las vinculo a un proyec-
to y sin proyecto no interesaría esta foto. Hasta
las fotos no publicadas son parte del proyecto,
son importantes porque sin esa fotografía no hu-
bieras llegado a otro lado. Lo importante no es
hacer buenas fotografías, lo importante es hacer
buenos proyectos y eso es lo difícil
¿Cuál es el trabajo que te ha resultado más difícil
en tu carrera?
Yo creo que Desaparecidos, el libro que acabo de
publicar. Es el gran trabajo, en el que me he dejado
la piel. Cuando haces un trabajo sobre mutilados,
como Vidas minadas, las historias empiezan en
momentos muy duros pero se van armando, son
historias que hablan de la lucha por la dignidad,
por la superación, por la vida. En cambio, en
la desaparición forzosa las personas pasan déca-
das buscando a sus seres queridos y nunca los
encuentran. No encuentran un dato que los
dejen tranquilos y si alguna vez los encuentran,
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encuentran restos y se tienen que creer que son
los restos de sus familiares. Son historias que
marcan la vida de todo el núcleo familiar, un des-
aparecido desaparece en la vida de un montón de
personas, esposo, madres, hermanos, etc. y cada
uno lo vive de una manera distinta. Hay situa-
ciones de gran tensión familiar, hay hijos que no
se quieren implicar otros sí, produce una serie
de problemas tan grandes como matrimonios
rotos por esa obsesión, madres que han tenido
problemas con sus otros hijos vivos, madres que
se han suicidado, hijas que han buscado a el padre
desaparecido en todas sus relaciones de pareja, o
sea hay historias brutales.
Es el peor trabajo que he hecho de lejos.
¿Por qué elegiste el tema de desaparecidos? ¿Está
ligado con los desaparecidos en nuestro país?
Es un trabajo que lo hice en nueve países, en
España en principio, no quería trabajar, aquí que-
ría descansar y estar con mi familia.
A partir del 2008, empecé a darle vueltas sentí la
obligación de trabajar este problema en mi país.
Es verdaderamente inaceptable que en 35 años
de democracia no se haya hecho un proyecto de
búsqueda de desaparecidos de la guerra civil y
de la posguerra. Esto tiene mucho que ver con
nuestra clase política y su cobardía, en todos los
partidos políticos sin excepción. La Ley de la
Memoria Histórica es un insulto a los familiares,
dedica una partida económica vergonzosa y ha
sido muy instrumentalizada por los socialistas,
utilizada como arma arrojadiza contra la dere-
cha y a la derecha sólo le interesa que se guarde
la memoria debajo de la tumbas para siempre.
Un estado tiene la obligación de ser el máximo
protector de los derechos de los ciudadanos, de
buscar a estos desaparecidos y entregarlos a sus
familiares para poner fin a un dolor que dura dé-
cadas, tres cuartos de siglo en algunos casos. Las
víctimas tienen derecho a encontrar a sus seres
queridos, todas las víctimas. Me parece vergon-
zoso que personajes como Felipe González o
José María Aznar se dediquen a dar clases sobre
la transición modélica española, cuando aquí no
hubo una transición modélica y además se estén
forrando mintiendo, cuando lo que se hizo fue es-
conder todos los problemas graves debajo de la
alfombra y olvidarlos para siempre.
Todo lo ocurrido ha sido posible, nunca gracias
a los políticos, nunca gracias a la prensa, nunca
gracias a los jueces, salvo excepciones, nunca gra-
cias a los historiadores, salvo excepciones, nunca
gracias a las universidades, salvo excepciones,
las mayor parte de las universidades españolas
han pasado olímpicamente de este tema, la ma-
yor parte de las facultades de historia han pasado
del tema, la mayor parte de los jueces y fiscales
han pasado de este tema y la inmensa mayoría
de los políticos han pasado de este tema por no
decir todos. Ha sido gracias a los familiares que
se han organizado y han tenido las agallas, la va-
lentía de retarse y buscar, todo o lo poco que ha
ocurrido, ha ocurrido gracias a esta valentía.
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Este problema nos afecta a todos, la desaparición
forzosa es un crimen que no prescribe y todo el
Estado está implicado, la sociedad está implicada
y si no buscamos todos somos culpables, si es-
condemos este problema debajo de la alfombra
todos somos culpables. La sociedad tiene una
gran parte de la culpa por mantener esta pasivi-
dad ante un problema tan grave.
¿Cuál es el trabajo más gratificante que has
hecho?
Lo más gratificante de mi trabajo es ver la emo-
ción en los rostros de la gente que ve mi trabajo,
en Desaparecidos ha habido mucha gente que
se sentía identificada. Me interesa lo que sienta
la gente cuando visita mi exposición pero sobre
todo lo que haga la gente cuando traspase la
puerta, si van a imbuirse de una rutina super-
ficial, si va a seguir todo igual mi trabajo no ha
servido para nada. Quiero que sirva para algo
y sobre todo para salvaguardar mi propia con-
ciencia que es por lo primero que lo hago, para
sentirme bien conmigo mismo.
¿Cuál es el reportaje que te gustaría hacer?
Al final uno acaba regresando a sus cercanías, he
trabajado siempre muy lejos de mi casa y aho-
ra me gustaría hacer trabajos cerca, me gustaría
contar historias cerca de casa. Siempre les digo
a los jóvenes fotógrafos que no se vayan tan lejos
que atraviesen una calle y ahí se van a encon-
trar una buena historia. Es más fácil documentar
algo cercano que algo lejano. Yo en los próximos
años voy a ir un poco en la línea de regresar a mi
país para documentar cosas de mi país. Va a ser
divertido, ya que habrá gente que te felicita cuan-
do haces cosas lejanas y no les va a gustar mucho
cuando se sientan reflejados en las imágenes.
Con el tema de desaparecidos está pasando, hay
gente que dice sí con el tema de desaparecidos
en Guatemala, en Bosnia, en Irak pero cuando
sale la palabra España todo el mundo se pone a
la defensiva.
¿Qué consejo le darías a un aficionado que quiere
vivir de la fotografía?
Que se buscase una alternativa laboral, no va a
poder vivir nunca de la fotografía. Podría vivir
si trabajase en un medio pero hay miles de perso-
nas esperando una oportunidad. Creo que vivir
de la fotografía es complicadísimo y obliga a
buscar una alternativa laboral. Aplico el mismo
esquema que me apliqué a mí mismo, cuando yo
empecé a hacer periodismo, irte lejos no era fácil,
a mí no me daban dinero para irme a los sitios, la
primera vez que me dieron dinero fue una década
y media después. Nunca pido adelantos de dinero,
me pago los gastos y luego lo recupero, pero es
una forma que ya tengo hecha porque así empe-
cé. Yo iba a los sitios hacía los trabajos y después
me buscaba la financiación o intentaba equilibrar
los gastos con los ingresos, como nunca llegaba,
me iba de camarero unos meses. Si quiere vivir
sólo de la fotografía va a ser imposible.
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Ayer, hoy, por siempre
Tako
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Por: Teresa Sahun
F o t o r e p o r t a j e s
Tras celebrar por todo lo alto mi 25 cumpleaños, me detengo en alguna de esas carreteras de cuota para hacer balance de lo vivido y veo pasar imágenes de mi niñez, recuerdos de la banda sonora de mi vida, siempre marcada por los acordes de unas guitarras, las mismas que llevan sonando desde que nací, hace ya 25 años y que hoy siguen teniendo la misma fuerza de entonces y que seguro que les queda mucho camino por recorrer.
Desde que tengo uso de razón sus canciones me han acompañado en cada momento de mi vida, me he sentido poeta nocturno mientras soñaba con su dama de blanco y despertaba siendo victima del amanecer. En muchas ocasiones he usado una piel de cordero intentando ocultar mis no siempre buenas intenciones y en este taller de los caprichos que es la vida, he sudado sangre y sal, para convertirme en un autentico carpintero de condenas, viviendo siempre a las puertas del deseo….
Y ahora, al cumplir 25 de años de existencia, las líneas paralelas que han marcado nuestro camino, han decidido cambiar su rumbo y nos han llevado a encontrarnos donde siempre quisimos estar.
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Es mucho el trabajo y preparativos antes de que todo se ponga en marcha, montajes, pruebas de sonido, aquí no quepo, me falta un cable, mi guitarra esta desafinada, este micro se acopla …. Y aun no hemos cenado!!!!
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Llega el momento, desde el interior de la sala se puede escuchar el ruido de los vasos, bullicio, el público esta impaciente, no se ve a la gente desde dentro, pero se percibe la an-siedad. Todo cambia de repente, comienza a sonar la música y se desata la locura, brazos al viento, gritos, como si de un ritual se tra-tase. Sobre el escenario, un grupo de amigos, divirtiéndose y siendo cómplices de todo lo que acontece.
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Ha terminado la actuación, brindamos por ello y llegan los comentarios y anécdotas del bolo, mientras, fuera, donde antes había un numeroso grupo de gente cantando y bai-lando, ahora sólo hay técnicos de sonido y personal de limpieza, dejando todo listo para la próxima actuación.
Salud y mucho rock, que corra la voz !!!
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Desiré DelgadoDescubrí a Desirée a finales del 2009 justo antes de ser elegida para formar parte de un grupo fotográfico tan selecto como es Cazadores de Luz, enseguida me impresionó la calidad de sus retratos y su gran imaginación a la hora de crear imágenes.
Pero, ¿Quién es Desirée Delgado?
Soy una chica de 25 años de Badajoz. Dibujo
desde que tengo uso de razón y toda mi vida la
recuerdo con un lápiz al lado, aunque acabé es-
tudiando Magisterio de Inglés. Aun así, nunca
he ejercido de maestra, mi primer trabajo fue de
propietaria de una tienda de cómics, y después
de cambiar el lápiz por la cámara y el ordenador,
ahora intento hacerme un hueco en el mundo.
¿Cuándo y cómo aparece esa afición a la
fotografía?
Siempre me había gustado tomar fotografías,
aunque sólo me podía permitir usar las desecha-
bles, y nunca tuve una cámara propia hasta los 17
años, una Canon compacta que me regalaron mis
padres al acabar el instituto. Me gustaba hacer-
les fotos a mis amigos, pero nunca me lo tomaba
en serio, normalmente dedicaba todo mi tiempo
libre a dibujar. No fue hasta el 2008, cuando en
mi cumpleaños me regalaron mi primera réflex,
una Nikon d40, con la que me propuse aprender
a fotografiar.
José Diego Sanz
O t r o s f l i c k e r o s
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¿Qué equipo fotográfico usas?
En la actualidad tengo un Nikon d300s, y varios ob-
jetivos: el 18-55 del kit, un 50mm 1.8 y un 35mm
1.8, por ahora. También tengo varios kits de flashes
de strobist, un fondo de estudio, aunque nada desta-
cable. Todo mi equipo es bastante humilde.
Y para el procesado ¿Qué software utilizas?
Ahora mismo uso Photoshop CS5.
Hablando de procesado, ¿cuánto tiempo sueles dedi-
car al procesado de una foto?
Depende de la imagen. Si es una fotografía de una
modelo o un retrato, normalmente no paso de los
45 minutos. Si es un fotomontaje, puedo estar 5 ó
6 horas.
Me consta que muchos lectores de Metaefezeta ya
te conocen y siguen tus trabajos en tu galería de
Flickr “http://www.flickr.com/photos/desireedel-
gado/”, pero cuéntanos ¿cuándo y cómo conoces
Flickr?
Conocí Flickr un tiempo antes de empezar en serio
con la fotografía. Antes solía enredar en Photoshop
con las fotos que les sacaba a mis amigos, como hace
todo el mundo, y me gustaba navegar por internet y
ver qué hacían los demás. Incluso me creé una cuen-
ta de Flickr para subir algunas fotografías, pero la
abandoné a las pocas semanas (ja, ja). Luego más
tarde, cuando quise tomármelo en serio, retomé la
cuenta y me metí de lleno en la web.
¿Qué grupos de Flickr sueles visitar?
No soy de participar en muchos grupos, la verdad.
Suelo echar un ojo a los de las webs que visito, como
xatakafoto, o dzoom. También suelo echar un vis-
tazo a las de mi ciudad, para ver qué se cuece, y
algunas extranjeras que me resulten interesantes.
Mirando tu galería podemos ver el proyecto 365
days, un proyecto muy exigente y qué no todo el
mundo consigue finalizar. ¿Qué supuso este proyec-
to para ti?
Todo. Durante un año conviví con mi cámara como
si fuera casi otra extremidad más de mi cuerpo.
Empezó siendo un pasatiempo para aprender a usar
la cámara, y a medida que fueron pasando los me-
ses, pasó a ser un reto personal, ya que 365 es un
proyecto realmente duro y que mina cada día tu
creatividad y tu resistencia… Finalmente se con-
virtió en una puerta abierta a un nuevo camino en
mi vida.
Siguiendo tu Flickr pudimos enterarnos que hace
poco más de un año de que fuiste elegida “Cazadora
de luz”, ¿Qué supuso para ti y como recibiste esa
noticia?
Fue muy sorprendente para mí. Por Cazadores de
Luz han pasado muchos de los mejores fotógrafos
de nuestro país, por lo que fue un honor que consi-
derasen que yo debía estar entre ellos.
Para todos aquellos que desconocen a los cazado-
res de luz, podrías explicarnos ¿en qué consiste este
grupo tan exclusivo?
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Cazadores de Luz es un colectivo exclusivo de fo-
tógrafos españoles, con un foro privado en la red.
Su límite es de 100 plazas y solo puede entrarse
si alguien ha dejado un hueco y si alguien que
sea ya participante te propone como candidato
a entrar. Suena un poco a secta, lo sé (jaja) yo
siempre he dicho que son como los masones de la
fotografía o algo así (ja, ja). Pero la finalidad de
este grupo simplemente es crear un lugar donde
compartir opiniones, trabajos, etc.
Revisando tu galería es evidente que don-
de más cómoda te sientes es con los retratos,
¿donde aprendiste las diferentes técnicas de
iluminación?, ¿Podrías recomendarnos algún li-
bro o página web que te sirviera de guía en tus
trabajos?
Aprendí yo sola con el método infalible de acier-
to-error. Tengo varios libros de aprendizaje de
fotografía pero no he llegado a leer ni uno (ja, ja)
soy muy perezosa y prefiero ir probando directa-
mente, y al igual con los flashes. Si veo que una
luz no funciona, la cambio de sitio, de posición,
etc. En la actualidad, las cámaras digitales nos
permiten hacer todo esto sin necesidad de gastar
carrete… Las únicas web de fotografía que visi-
to a menudo son xatakafoto.com y dzoom.org.es.
En realidad cuando más aprendo es viendo los
trabajos de los grandes fotógrafos, como Annie
Leivobitz, o viendo miles de fotos en Flickr y el
resto de la red. De esta forma aprendes a mirar,
y tu ojo se entrena solo. Al menos, así me pasa a
mí.
Leyendo tu blog “http://desireedelgado.blogs-
pot.com/” pude conocer que hace poco visitaste
nuestra ciudad (Zaragoza), ¿Cuál fue el motivo
de esta visita?
Fui ponente durante las Jornadas de los Premios
Goya. La asociación de fotógrafos de Zaragoza
me ofreció la oportunidad de mostrar mi trabajo
y contar un poco de mi pequeña trayectoria en
una charla, y yo acudí encantada. Fue una grata
experiencia.
¿Qué se siente al ser invitada por una asociación
de fotógrafos profesionales a dar una charla so-
bre tu trabajo?
Me siento muy honrada, porque significa que mi
trabajo les resulta interesante. Que otros pro-
fesionales piensen que yo merezco algo así, es
muy gratificante. Aunque si te digo la verdad,
me siento bastante abrumada, solo llevo 2 años
cogiendo una réflex y no me veo como alguien
que deba dar una charla a ningún profesional.
Se que fué una visita breve, pero ¿qué impresión
te causo Zaragoza?
¡Me impresionó el frío que hace! ¡Fue bajarme
del tren y empezar a tiritar! (ja, ja, ja) La verdad
es que creo que es una ciudad muy interesante,
con mucha historia, callejuelas antiguas... Solo
pude visitarla durante una mañana, pero es estu-
penda. Aunque si no lloviera tanto sería mucho
mejor (ja, ja).
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Fotográficamente hablando ¿Qué te impresiono
más de la ciudad?
Bueno, es algo obvio, pero la Catedral. Es real-
mente preciosa.
También hemos podido ver como varios de tus
trabajos han sido publicados como portadas en
revistas y libros. ¿Qué se siente cuando se ponen
en contacto contigo para poder publicar uno de
tus trabajos?
Es muy emocionante, y cada cosita que va salien-
do es un nuevo empujón para seguir adelante.
Este mundillo es muy duro y estas pequeñas co-
sas animan mucho.
Volviendo a tu galería, podemos ver últimamen-
te, mucho trabajo de encargo. Significa esto ¿qué
lo que empezó como una afición se ha convertido
a día de hoy en una profesión?
Al menos yo lo intento (ja, ja). Durante unos años
he sido propietaria de una librería de fantasía y
cómics, pero hace poco tuve que cerrarla por la
crisis, así que ahora mismo la fotografía es lo que
llena mi vida. Ojalá se convierta en mi profesión.
¿Cuál de tus fotos te ha llevado más trabajo?
La verdad es que no tengo ninguna foto que
destaque por haberme dado trabajo excesivo.
Normalmente suele ser problema mío, más que
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nada si ese día que la realizo me levanto con el pie
izquierdo. Además cuando me ocurre algo así, la
dejo totalmente, y hago otra cosa. Cuando la vuelvo
a retomar, suele salir todo bien.
A día de hoy ¿qué foto de tu galería es tu favorita
y porque?
Odio cuando me preguntan esto (ja, ja) ¡es como
decirle a una madre que escoja a uno de sus hijos!
Ahora mismo tengo 3 imágenes que quizás son “mis
favoritas” porque me resultaron muy reconfortantes
de realizar y que además causaron una expectación
que no me esperaba: “Prayers of the goddess Gaia”,
“I can’t be tamed” y “Blue dreamer”.
Cuentanos ¿cuál es esa foto, que todavía no has
podido hacer? esa que da vueltas por tu cabeza y
todavía no ha podido hacerse realidad
Si te digo la verdad, por ahora no tengo ninguna
foto que no haya podido hacer. Me rondan muchas
ideas siempre por la cabeza, y (obviamente siempre
quieres hacer cosas más avanzadas) yo simplemente
las apunto en una libreta y con el tiempo las voy
haciendo... Quizá alguna con la que necesite un ma-
terial que no tengo, siempre he querido hacer alguna
foto con un gran angular y como no tengo, hasta
que no me haga con uno, pues paciencia (ja, ja).
Ya pudimos ver fotos tuyas publicadas en el último
libro de cazadores de la luz, pero ¿tienes en mente
la publicación de algún foto-libro con tus mejores
trabajos?
Es algo que me gustaría muchísimo hacer, como su-
pongo que a cualquier otro fotógrafo o artista. Si
alguna editorial me da la oportunidad de ello, yo
¡encantada de la vida!
¿Cómo ves tu futuro fotográfico, hacia donde te
gustaría dirigir tu trabajo?
Obviamente la fantasía, el surrealismo y todo lo que
es el arte digital que es con lo que más disfruto. Me
encantaría poder dedicarme a ello al 100%, aunque
siempre es algo difícil. Ahora mismo realizo mucha
fotografía de retrato y moda porque es más común
y salen más trabajos. Pero si puedo hacer fotografía
artística, mejor que mejor.
Por último, recomiéndanos la galería de algunos
otros flickeros a los que tú sueles seguir.
Hay tantos que la lista podría resultar kilométrica,
pero asi por encima yo os recomiendo las galerías
de:
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Rosie Hardy - http://www.flickr.com/photos/
rosie_hardy/
Dracorubio - http://www.flickr.com/photos/
dracorubio
Lara Jade - http://www.flickr.com/photos/
larajade/
Anastasia Volkova - http://www.flickr.com/
photos/chiie/
Aaron Nace - http://www.flickr.com/photos/
aknacer/
Kanelongden - http://www.flickr.com/
photos/_kane
Bizarro - http://www.flickr.com/photos/
akabizarro/
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Inscrita con el ISSN 1989-2438
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