mass comunication and culture
TRANSCRIPT
MASS COMMUNICATION AND CULTURE
Putri Nadia Farisa
Putri Siska Ayu Purnama
Rahma Aprilia
Rakay Indramayapanna
Rara Royda
Rian Arif
A. Komersialisasi
Gagasan komersialisme terbagi dua, yaitu ‘komersialisme’ (kondisi) atau
‘komersialisme’ (proses). Pada beberapa hal, istilah komersialisme ini adalah turunan
gagasan Marxist dan dapat diartikan sebagai borjuis, snobbish, dan elitist. Bahkan,
komersialisme juga dapat mengekspresikan beberapa ide yang masih relevan pada dinamika
industri media pada masa kini dan pada perubahan budaya media. Hal ini berhubungan
dengan gagasan ‘commodification’. Bahasan komersialisme seringkali sulit dipisahkan
dengan istilah populer, sejak popularitas seringkali diartikan sebagai sebuah kondisi dari
kesuksesan komersialisme.
Komersialisasi juga menyatakan secara tidak langsung berkonsekuensi pada tipe
konten isi media yang mana diproduksi secara massa dan dipasarkan sebagai komoditas, dan
sebagai hubungan antara supplier dan consumer media. Istilah ‘komersial’ dipergunakan
sebagai kata sifat pada beberapa tipe media, dan mengidentifikasi hubungan dari penggapaian
kompetisi dari pasar-besar (Bogart, 1995). Disamping dari banyaknya permasalahan
periklanan (propaganda komersial), kandungan komersial lebih berorientasi pada hiburan dan
pertunjukan, termasuk escapism atau keadaan memasuki alam khayal. Picard (2004)
menghubungkan trend komersialisasi dari suratkabar dengan sebuah kemerosotan kualitas.
Fakta-fakta yang mendukung pandangan ini dapat ditemukan di McManus (1994).
Telah ada banyak sekali komentar mengenai ‘tabloidisasi’ dari suratkabar seperti
bagaimana mereka berkompetisi untuk pembaca. Proses ekuivalen pada televisi telah
menimbulkan banyak bentuk baru dari ‘realitas’ televisi yang membahas semua jenis ‘human
interest’ dan topic dramatis pada beragam beragam format. Istilah ‘tabloidisasi’ muncul dari
suratkabar di beberapa negara. Secara umum Langer (2003) menunjukkan, ada sebuah
pertanyaan mengenai akses (siapa yang ada di berita) dan respresentasi (bagaimana hal
tersebut terlukis). Connell (1998) mendiskusikan variasi British, mengambil istilah-istilah
yang berarti bahwa berita yang sensasional telah dipindahkan dari posisi aslinya yaitu
rasionalis wacana, dengan penekanan kuat pada narasi. Bird (1998) melihat 'tabloidization’
pada berita televisi Amerika dan menyimpulkan dari studi audiens bahwa telah ada
kecenderungan nyata terhadap personalisasi dan dramatisasi yang tidak membuat berita lebih
mudah diakses.
Meskipun benar bahwa pada dasarnya pengaturan pasar yang sama dapat dengan
mudah mendukung ketersediaan dan konsumsi produk-produk budaya yang bervariasi dan
berkualitas tinggi, kritik perdagangan memiliki dimensi lain. Dapat dikatakan bahwa
hubungan komersial dalam komunikasi secara intrinsik berpotensi eksploitatif. Varian
hubungan komunikatif yang komersial tidak mendukung pembentukan ikatan bersama atau
menimbulkan identitas bersama masyarakat. Hal ini mencerminkan fitur penting dari
'transmisi' atau 'publikasi' daripada 'ritual' model komunikasi dalam masyarakat. Masalah
mendasar adalah bahwa keuntungan menjadi motif besar.
Komersialisasi suratkabar
Konten utama dari suratkabar pada masa ini adalah berita komersial dan
didesain untuk muncul pada audiens, untuk menghibur, untuk dibiayai dengan
efektif dan pada bagaimana agar dapat menarik perhatian advertiser. Hasilnya
adalah cerita yang menyakitkan hati. Cerita tersebut lebih condong pada cerita
yang lebih dapat diterima dan menghibur banyak pembaca, cerita tersebut
dikeluarkan untuk menutup pengabaian resiko financial. Hal ini memastikan
homogenisasi dari konten surat kabar, untuk mengcover isu aman dan untuk
memfilter sejumlah opini dan ide yang terekspresikan. (Picard, 2004;61)
Cukup rasional untuk menyatakan bahwa pengaturan pasar bebas yang telah bertahan
selama ratusan tahun telah mencetak dan memproduksi budaya audio visual yang secara
intrinsik 'berbahaya' ke budaya. Konsep sempit 'komersial' disebut sebagai ekspresi kritis.
B. Teknologi Komunikasi dan Budaya
McLuhan's (1964) melihat proses yang kita alami di dunia melalui berbagai media
komunikasi dan tidak hanya pada hubungan antara komunikasi dan struktur kekuasaan
sosial. Dia menyatakan bahwa semua media yang mewujudkan makna budaya adalah
‘perpanjangan manusia 'dan merupakan ekstensi dari indra kita. Seperti orang lain, ia menarik
perhatian pada implikasi dari pergeseran lisan ke komunikasi murni yang didasarkan pada
bahasa tertulis. McLuhan juga berfokus pada bagaimana pengalaman dunia, bukan pada apa
yang kita alami. Setiap media baru melampaui batas-batas pengalaman pencapaian kerjasama
media, sementara mungkin kurang masuk akal dia memprediksi pencapaian sebuah 'desa
global' di mana informasi dan pengalaman akan tersedia secara bebas untuk semua saham.
Sebuah proposisi umum adalah bahwa, indera kita terlibat dalam proses pengambilan
makna, dan lebih melibatkan pengalaman dan partisipatif . Menurut pandangan ini,
mengalami dunia dengan membaca teks adalah mengisolasi dan tidak melibatkan sikap dan
rasional individu. Melihat televisi cukup melibatkan, meskipun tidak terlalu memberi
informasi, dan juga mendukung sikap kurang rasional dan perhitungan. Tidak ada bukti (atau
pembantahan) yang pernah ditawarkan, dan ide-ide yang digambarkan oleh McLuhan sendiri
hanya sebagai persepsi. Pada masa itu, dia berharap agar dapat merangsang banyak spekulasi
di era di mana media audiovisual tampak dalam banyak hal untuk mengambil alih dari media
cetak.
Kebanyakan teori lain yang terkait teknologi komunikasi telah berfokus pada
kemungkinan pengaruh bentuk atau isi pesan media tertentu dan dengan demikian pada arti
yang mereka sediakan. Meskipun demikian, tidak ada efek teknologi-budaya yang dapat
dibentuk, karena teknologi sendiri juga merupakan artefak budaya, dan tidak ada cara
menembus lingkaran. teori tersebut seperti yang diamati dalam makna budaya yang
ditawarkan melalui media massa yang dapat dipengaruhi oleh berbagai karakteristik, tidak
hanya teknologi, namun juga medium yang diberikan. Teknologi tidak mungkin memiliki
dampak langsung terhadap praktek-praktek budaya; pengaruh tersebut dimediasi melalui
instansi terkait, dalam hal ini media massa.
Dalam penjelasan pengaruh teknologi pada (media) budaya, kita dapat
memperpanjang gagasan bias dan mengakui beberapa kecenderungan yang mengikuti
karakteristik dari sebuah teknologi media tertentu (dan pembangunan kelembagaan).
Terdapat lima jenis media bias sebagai berikut :
1. Bias pengalaman indrawi
Kita dapat mengalami dunia pada kurang lebih visual citra atau kurang lebih dengan
melibatkan peserta.
2. Bias bentuk dan representasi
Pada pesan sarat kode (seperti dalam media cetak) atau dasarnya uncoded, seperti pada
foto (Barthes, 1967).
3. Bias dari pesan konten
Kurangnya realisme atau polisemi, lebih terbuka atau dalam format tertutup (dimensi
lain).
Masyarakat
Dan
Konteks
IDE
Teknologi
Baru
Penerapan Penggunaan Cara Lama
Perubahan Penggunaan Cara Lama
Mengembangkan penggunaan cara
baru
Menyesuaikan
Dengan Lembaga Komunikasi
Bentuk Budaya Baru dan Muncul Pemaknaan
Melanjutkan Proses Dari
Teknikal dan Perubahan
Budaya
4. Bias dari konteks, dengan beberapa media sendiri untuk penerimaan baik pribadi dan
individual, yang lain yang lebih kolektif dan berbagi. Kelima, ada bias hubungan, kontras
satu arah dengan media interaktif.
Bias tidak berarti determinisme, tapi berisi predeliction terhadap beberapa jenis pengalaman
dan cara-cara mediasi. Ellis, Äôs (1982) Perbandingan siaran televisi dengan film bioskop
memberi gambaran instruktif tentang bagaimana bias (tak disengaja) dari media dapat bekerja
dengan cara yang halus namun sistematis dan multiple, yang mempengaruhi isi dan cara
kemungkinan persepsi dan penerimaan.
C. Budidaya dan Mediasi Identitas
Munculnya televisi dan daya tarik yang luar biasa adalah sumber dari banyak teori
tentang konsekuensi bagi pengalaman sosial. Sebuah tema yang kembali adalah sejauh mana
sebagian besar pengalaman kita secara harfiah dimediasi melalui kata-kata dan gambar dari
media yang dominan di zaman kita. Giddens (1991) telah menekankan ini sebagai salah satu
fitur utama dari modernitas tinggi. Dia menulis:
Dalam modernitas tinggi, pengaruh kejadian jauh tentang peristiwa proksimat, dan bahkan
pada keintiman diri, menjadi lebih dan lebih biasa. Media cetak dan elektronik, jelas
memainkan peran sentral dalam hal ini. Mediasi pengalaman, karena pengalaman pertama
menulis, telah lama dipengaruhi baik identitas diri dan organisasi dasar dari hubungan
sosial. (1991: 4-5)
Sebelumnya, Gerbner (967) Telah mengidentifikasi pentingnya komunikasi massa
dalam pengertian non-konsep, merupakan transformasi masyarakat dibawa oleh, extension
dari akulturasi masyarakat dilembagakan di luar batas muka dengan muka lain secara pribadi
sebagai transformasi sistem swasta ke sistem publik menciptakan basis baru pemikiran
kolektif. McLuhan (1964) menulis sama dari, retribalizing, merupakan efek AO televisi.
Tersirat dalam hal ini adalah pandangan bahwa identitas ditarik dari pesan sistematis dan luas
bersama media massa.
Menurut Gerbner dan partnernya, televisi bertanggung jawab untuk budidaya utama
dan acculturating proses, secara sistematis pandangan masyarakat hampir berada pada setiap
aspek kehidupan, pandangan cenderung membentuk kepercayaan dan nilai-nilai yang sesuai.
Apakah lingkungan begitu dimonopoli oleh televisi. Hal ini konsisten dengan CW Mills,
yang melihat media massa sebagai sumber utama dari rasa identitas dan aspirasi sosial.
Sebuah teori yang lebih baru dari media massa dan perubahan sosial yang
diungkapkan oleh Marshall McLuhan, ada atribut pengaruh budaya besar untuk televisi. Tesis
dari Meyrowitz (1985) adalah bahwa Sangat besarnya kegunaan media elektronik pada
dasarnya telah berubah oleh pengalaman sosial meruntuhkan kompartementalisasi antara
ruang sosial yang khas dengan sebelumnya. Pengalaman manusia, dalam pandangannya,
secara tradisional telah tersegmentasi oleh peran dan situasi sosial dan tajam dibagi antara
swasta (on backstage) dan publik (on stage) domain. Segmentasi adalah dengan usia, jenis
kelamin dan status sosial dan dinding antara zona pengalaman di acara untuk semua. Tidak
ada lagi rahasia, misalnya, tentang hal berbau dewasa, seks, kematian, atau kekuasaan.
Basis lama untuk identifikasi dan untuk otoritas yang lemah atau kabur, kadang-
kadang akan digantikan oleh identitas kelompok baru (seperti untuk wanita, untuk homo-
sexuals, dan dalam gerakan-gerakan radikal) dimungkinkan oleh mediasi pengalaman dan
mengatasi batas ruang ( sosial dan fisik). Semua orang cenderung bergerak dalam lingkungan
informasi yang sama, tetapi hasilnya adalah budaya tanpa rasa sosial dan batasan fisik. Teori
ini cenderung untuk menjelaskan dari apa yang tampaknya terjadi pada (Amerika Utara)
masyarakat di zaman modern, dan tidak dapat diuji kecuali mental, tetapi hal tersebut
membuka penerangan ekstra terhadap arti 'mediasi pengalaman'
D. Budaya Globalisasi
Salah satu efek dari beberapa teknologi komunikasi baru yang mempunyai
kesepakatan luas adalah tren kecenderungan komunikasi massa internasional. Pertanyaan
potensi efek budaya yang mengalir dari tren ini telah banyak diperdebatkan. Gerakan menuju
budaya media global memiliki beberapa sumber, khususnya peningkatan kapasitas untuk
mentransfer suara dan gambar(bergerak) dengan biaya yang rendah melintasi batas di seluruh
dunia, mengatasi batas-batas ruang dan waktu. Penyebab yang berpotensi kuat adalah
munculnya bisnis media global (dan pasar global untuk produk media), yang menyediakan
kerangka kerja organisasi dan kendali untuk globalisasi. Tidak ada dari kondisi ini yang
datang secara tiba-tiba, maupun ide untuk transnasional budaya melalui novel (gagasan awal
dari sebuah nasional), tetapi hal yang baru adalah potensi komunikatif meningkat melalui
Transbudaya gambar dan musik. Perubahan yang relevan dalam struktur industri media dan
aliran global media, terutama dalam hubungannya dengan televisi, telah dipelajari secara
ekstensif, tetapi konsekuensi budaya yang jauh lebih sedikit terbuka untuk diteliti dan telah
menimbulkan spekulasi besar lebih kepada suara dari pada cahaya.
Proses dari budaya “transnasional” yang diasumsikan memiliki beragam makna
dibahas lebih rinci dalam bab 10. proses ini menunjukkan beberapa efek pada media itu
sendiri dan juga pada orang yang menerima nantinya. Hal ini juga mengacu pada
pembangunan infrastruktur yang saling berhubungan untuk transmisi, penerimaan dan juga
pertumbuhan dari kepemilikan multinasional dan operasi. Salah satu dampak pada media
adalah adanya jenis media tertentu yang luas konten budaya nya. Konten yang khas akan
dipilih untuk daya tarik yang luas, bahkan jika awalnya diproduksi untuk pasar domestik. Hal
ini biasanya berarti suatu penurunan peringkat kekhususan budaya dalam tema dan
pengaturan dan juga preferensi untuk format dan genre yang dianggap lebih universal.
Karena pengaruh Amerika cenderung berada pada audiovisual dan produksi musik,
transnasional kadang-kadang dianggap hanya sebagai budaya Amerika Utara saja, meskipun
ada produsen besar lainnya dan eksportir di lingkungan lain yang juga berpengaruh, termasuk
meksiko, jepang, mesir, dan India. Arah umum dari efek itu diasumsikan menggusur budaya
asli dari suatu negara dan meniru budaya negara lain. Efek lain adalah munculnya budaya
media global yang memiliki potensi untuk melayani media pasar.
E. Media Massa Dan Budaya Postmodern
Gagasan tentang kondisi postmodern '(Harvey, 1989) menangkap imajinasi dari
banyaknya teori sosial dan budaya, dan tampaknya sangat banyak teori untuk dijelaskan pada
masyarakat (lihat bab 4). Adalah konsep yang rumit dan tidak jelas yang melibatkan beberapa
ide yang relevan dengan media massa. Ini merupakan Implikasi politik bahwa 'proyek
pencerahan' telah mencapai sejarahnya, terutama penekanan pada kemajuan material,
egalitarianisme, reformasi sosial dan penerapan birokrasi untuk mencapai tujuan sosial yang
direncanakan. Hal ini juga untuk merujuk kepada era kita sebagai era 'postmodern' dalam arti
harfiah ini menjadi tahap akhir dari periode 'modern' yang ditandai dengan perubahan sosial
yang cepat, industrialisasi dan sistem pabrik, kapitalisme, bentuk organisasi dan gerakan
birokrasi politik.
Dalam aspek ini, istilah tersebut menunjukkan perbedaan kronologis dan konseptual
yang jelas dari 'modernisme'. Morley (1996) menunjukkan, ini sendiri menimbulkan beberapa
kendala karena istilah 'modern' berasal dari abad kelima dan telah diambil pada arti yang
berbeda dalam zaman yang berbeda sejak saat itu. Dalam arti saat ini biasanya mengacu pada
fitur khas masyarakat dan budaya dari abad kesembilan belas dan kedua puluh awal, tanpa
indikasi yang jelas dari setiap garis pemisah. Morley juga menunjukkan bahwa teori pokok
'modernisasi' mungkin seperti yang juga di anggap Max Weber, yaitu konsep kunci dalam
analisis perubahan sosial adalah 'rasionalisasi'. Dalam hal ini masuk akal bahwa kita
menganggap modernisme berawal dari gagasan barat (Eropa)
Sebagai filsafat budaya sosial, postmodernisme merendahkan gagasan budaya
tradisional sebagai sesuatu yang tetap dan hirarkis. Ini bentuk budaya yang menyenangkan.
Sementara saat itu, perasaan menyenangkan dan menarik bukan sebuah alasan. Budaya
postmodern bersifat stabil, tidak logis, kaleidoskopik dan hedonistik. Budaya Media Massa
memiliki keuntungan untuk merasakan kesenangan serta dikaitkan dengan hal-hal baru dan
kefanaan. Banyak fitur (komersial) populer budaya media yang mencerminkan elemen-
modernis. Video musik di televisi dianggap sebagai layanan televisi pertama postmodern
(Kaplan, 1987; grossberg,1989;Lewis,1992) ide-ide lama seni kualitas dan pesan yang serius
tidak dapat dipertahankan, kecuali dengan mengacu pada otoritas, dan dipandang sebagai
'borjuis'.
Gagasan postmodernisme lebih mudah untuk menggambarkan dalam budaya dari segi
sosial, Istilah 'post-modern lebih mengacu pada etos dominan dan kecenderungan estetika
tertentu dan juga budaya. Docherty (1993) menafsirkan filsafat dan sosial budaya postmodern
sebagai tanggapan terhadap penilaian kembali-1968 pasca aspirasi revolusi, pada gilirannya
mereka, didasarkan pada premis yang mengakhiri kapitalisme dan lahirnya sebuah dunia
baru. mimpi ini pada awalnya didirikan atas ide-ide kemajuan materi, nalar dan pencerahan
yang melekat pada gagasan tentang masyarakat modern
Dilihat dari hal ini, postmodernisme singkatan dari ideologi politik, Ini membentuk
kontemporer Zeitgeist (semangat zaman) dalam arti bahwa kami tidak lagi berbagi keyakinan
tetap atau komitmen dan ada kecenderungan untuk hedonisme, individualisme dan hidup
pada saat ini. Ini adalah sesuai dengan karakteristik lain yang banyak dikutip dari
postmodernisme oleh Lyotard (1986) yang menyatakan bahwa tidak ada lagi narasi besar,
atau kerangka kerja pengorganisasian tidak ada penjelasan atau proyek pusat untuk
kemanusiaan. Estetika budaya postmodernisme melibatkan penolakan terhadap tradisi dan
mencari hal baru, penemuan, kenikmatan sesaat, nostalgia, main-main, dan tidak konsisten.
Jameson (1984) mengacu pada postmodernisme secara khusus american utara, menangkap
banyak fitur budaya american.
Grossberg et al. (1998) mengasosiasikannya terutama dengan proses komersialisasi
segala sesuatu. Tentu etos postmodern jauh lebih menguntungkan untuk perdagangan
daripada perspektif budaya sebelumnya, karena oposisi terhadap kapitalisme adalah dirusak
dan perdagangan dapat dilihat sebagai menanggapi keinginan konsumen atau secara aktif
mempromosikan perubahan fashion, gaya dan produk. Namun, ada ruang untuk optimisme
sosial dan budaya serta pesimism dalam rentang pemikiran postmodern. Ang Ien juga
menggaris bawahi kebutuhan untuk membedakan antara konservatif dan kritis postmodern
sebagai sikap intelektual. Dia menulis: "yang bekas memang mengalah kepada apa-apa" itu
"sikap ... [Tetapi] yang terakhir, postmodernisme kritis dimotivasi oleh pemahaman yang
mendalam mengenai batas-batas dan kegagalan Habermas apa yang disebutnya "proyek yang
belum selesai modernitas" '
Bentuk-bentuk periklanan kontemporer, khususnya di televisi, tampaknya
menunjukkan sebagian besar fitur budaya yang disebutkan di atas. Karya Baudrillard jean
(1983) membantu kita untuk memahami esensi dari budaya postmodern, terutama konsep
tentang simulacrum. Yang mengacu pada fakta bahwa perbedaan antara citra dan realitas ini
tidak lagi penting. Media massa memberikan penawaran yang tak terbatas gambar dari suatu
realitas-semu dan menjadi keras untuk membedakan dari realitas itu sendiri. Idenya adalah
dicontohkan oleh film The Truman Show (1997) di mana seluruh plot berubah pada situasi
nyata seseorang yang hidupnya telah hidup dalam plot opera sabun yang sudah berjalan
panjang berurusan dengan komunitas imajiner. Gagasan citra dan realitas juga disajikan
dalam perangkat virtual reality yang disimulasikan untuk pengganti pengalaman nyata.
Daya tarik dari konsep postmodern tersebut berdasarkan persepsi membantu
memberikan hubungan pada persepsi di berbagai media (termasuk media baru) dan di
perusahaan dari esensi media itu sendiri. Ini juga tampaknya berguna sebagai sebuah kata
untuk menghubungkan perubahan sosial yang beragam (misalnya fragmentasi struktur kelas,
penurunan ideologi politik, dan globalisasi). Tapi selain dari yang telah banyak zat sendiri,
tidak membeli analitik untuk berbicara dan tidak berarti tetap intrinsik. Pasang seperti ini,
kedengarannya seperti karikatur itu sendiri