mario sarmiento, percusión (colombia)

RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA

Domingo 21 de febrero de 2016 • 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

MARIO SARMIENTO, percusión (Colombia)

TOME NOTA

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas,

o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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El Banco de la República y la música: no solo conciertos

Desde sus comienzos, el Banco de la República ha entendido y asumido su papel como banco central como algo que va más allá de una labor principalmente económica. Uno de los programas en los que el banco ha trabajado de manera casi constante y con un importante impacto en la vida de muchas personas ha sido en la formación de economistas, artistas plásticos y músicos.

El Banco de la República tiene un programa de estudios en el exterior. El programa de Jóvenes Talentos en Música inició en 1986. Cada dos años el programa brinda un importante apoyo para que un músico colombiano pueda adelantar estudios de maestría en el exterior Desde entonces, 16 músicos colombianos, incluyendo al percusionista Mario Sarmiento, se han beneficiado de este programa.

Es imposible negar el impacto que la inversión en los estudios de Sarmiento ha tenido en el medio musical colombiano. Desde su regreso al país tras estudiar en Francia, ha mantenido una intensa actividad artística y docente que lo ha llevado a explorar un variado repertorio para percusión, incluyendo las obras que escucharemos en el concierto de hoy, a formar a varios de los percusionistas más activos del circuito musical colombiano y a actuar como asesor de diferentes entidades culturales incluyendo ser director del Conservatorio de la Universidad Nacional, coordinador musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y asesor pedagógico del Festival de Música de Cartagena.

La trayectoria artística, docente y como administrador de Mario Sarmiento son perfectos ejemplos del valor de la inversión pública que el Banco de la República hace en un artista. No solo él ha regresado a Colombia a entregar su experiencia y conocimiento a la comunidad artística. Algunos otros han encontrado sus caminos fuera del país pero, sin importar, todos son colombianos cuyo trabajo simboliza el deseo de Colombia de ser un país cada vez mejor y un país con el firme propósito de hacer las cosas con pasión, seriedad y profesionalismo.

A todos los beneficiarios de este programa extendemos nuestro agradecimiento por ser parte de la historia del Banco de la República, ser parte de los 50 años de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y ser parte de una historia construida con pasión, entrega, seriedad y compromiso.

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Beneficiarios del programa Jóvenes Talentos en Músicadel Banco de la República

1986 - Camilo Rojas Restrepo; instrumentistaNew England Conservatory, Estados Unidos

1987 - Luis Pulido Hurtado, compositor y flautistaEstudio con los profesores Mauro Cardi, Franco Donatoni,

Ana María Polcaro y María Teresa Palermo en Italia

1988 - José Rodrigo Jiménez Cortés, tenorUniversidad de Colonia, Alemania

1988 - Wilma Rueda Reyes, sopranoEscuela Superior de Música de Friburgo, Alemania

1990 - Lucía Peralta López, violín/violaInternational Menuhin Academy, Suiza

1991 - Luis Guillermo Córdoba Agudelo, pianoMeadows School of the Arts, Estados Unidos

1992 - Carolina Sarmiento León, pianoJohns Hopkins University, Estados Unidos

1996 - Hugo Ernesto Varón Melo, percusiónConservatorio de Oberlin, Estados Unidos

1997 - Mario Alberto Sarmiento Rodríguez, percusiónConservatorio Maurice Ravel, Francia

1999 - Johanna Gutiérrez Páez, violaJohns Hopkins University, Estados Unidos

2002 - María Lorena Correa Posada, violínUchilishe del Conservatorio Tchaikovsky, Rusia

2006 - Carolina Noguera Palau, composiciónBirmingham Conservatoire - University of Central England, Reino Unido

2008 - Daniel Andrés Forero Pulido, guitarraManhattan School of Music, Estados Unidos

2010 - Andrés Martínez Pardo, clavecínConservatorium van Amsterdam, Holanda

2012 - Viviana Marcela Salcedo Agudelo, oboeRoyal Academy of Music, Reino Unido

2014 – Ana María Ruge Ramírez, sopranoMannes School of Music, Estados Unidos

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La propuesta a r t ís t ica de Mar io Sarmiento abarca desde la comisión e interpretación de repertorio para percusión de compositores colombianos y latinoamericanos hasta la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas, como lo hace en su proyecto Dumtak-Dúo, que combina percusión y danza contemporánea.

Sus últimas presentaciones incluyen conciertos, recitales y la participación como percusionista invitado y tallerista en eventos nacionales e internacionales, entre ellos el Mozart Festspielkonzert en

Alemania; el Wieczory w Arsenale Festiwal, en Wroclaw, y el Cross Drumming Percussion Festival, en Kolbuszowa (Polonia); el VIII Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (Perú); el II, IV y V Festivales Internacionales de Música de Cartagena; el III Festival Internacional de Música de Medellín; el III Festival Internacional de Percusión Tamborimba, en Cali; el X Festival Internacional de la Imagen, en Manizales; el I Festival Internacional de Percusión “Percusión en Escena”, en Bogotá, y el III y IV Festivales Internacionales de Percusión, en Ibagué.

Durante su carrera ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos, entre los que se destacan el Grado de honor de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, por su trayectoria académica; la beca Jóvenes Talentos, otorgada por el Banco de la República; el primer premio en el Primer Concurso Nacional de Percusión, en 1995; el primer premio en Percusión en los Concursos Centralizados de Percusión Tercer Ciclo, en París, 1998, y el primer premio en la categoría de música académica del Ciclo de conciertos del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en 2003.

Mario Sarmiento es percusionista con grado summa cum laude del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y tiene estudios de posgrado en Francia con Didier Verité y con el reconocido percusionista Sylvio Gualda. Ha sido director del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y subdirector sinfónico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente es profesor asociado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, dirige la cátedra de percusión del Conservatorio del Tolima, es timbalista y jefe de percusión de la Orquesta Sinfónica de Bogotá FOSBO, y es percusionista en la Sociedad de Música de Cámara de Bogotá y en el grupo de percusión Sinergia Ensamble.

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PEDRO SARMIENTO (n. 1977)

PHILIPPE BOIVIN (n. 1954)Para timbales

GUSTAVO PARRA (n. 1963)Para marimbaEstreno mundial

JOHANN HASLER (n. 1972)

MARTA PTASZYŃSKA (n. 1943)Para marimba

MITCHIO KITAZUME (n. 1948)

Sarta, para vibráfono (2009)

Domino III (1990)

Clitoriana No. 2 (2011)

Solo per quattro timpani (1998)

Graffito (1988)

Side by Side (1987)

CONCIERTO No. 5

INTERMEDIO

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Ellie Anne Duque

Pedro Alejandro Sarmiento R.De este talentoso y original compositor nacido en Cali (Colombia) en 1977, nos permitimos transcribir las anotaciones que sobre su trayectoria y obra aparecen en su página web1:

Estudió con el maestro Blas E. Atehortúa en la Universidad Nacional de Colombia, donde obtuvo su título profesional en el 2000. Desde entonces se ha dedicado a la composición de música para banda y orquesta sinfónica, orquesta de cuerdas, grupos de cámara e instrumentos solistas. Ha participado en distintos eventos de música en Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos y Venezuela. Sus obras han sido interpretadas igualmente en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos y Venezuela. Actualmente es representante de Colombia en la Conferencia Iberoamericana de Compositores, Directores, Arreglistas e Instrumentistas de Banda Sinfónica y Ensambles de Viento, y desde 2007 es miembro de la WASBE.

«En una primera etapa, mi trabajo musical se centró en la exploración de diversas

técnicas de composición ligadas a la exploración de la armonía por cuartas y su relación con el lenguaje modal, manteniendo el uso de formas clásicas. Así mismo, hice exploración de la politonalidad y la polimodalidad en distintas obras. Posteriormente, amplié mi trabajo hacia la armonía por segundas, el trabajo serial no dodecafónico y un enriquecimiento de la textura musical, dando prioridad a la experimentación tímbrica y al estudio de los modos rítmicos y su complejidad estructural. Actualmente trabajo en la exploración del sonido como medio de expresión absoluto, más allá de convenciones tradicionales, dándoles importancia a las técnicas extendidas de los instrumentos musicales, para lograr una forma de instrumentación y orquestación que difícilmente sea desligada del proceso mismo de composición».

En el estilo de Sarmiento se reconocen la influencia del músico cubano Leo Brouwer, la presencia de gestos de música popular tradicional colombiana y rasgos de la música de su generación. En su obra se traduce su formación guitarrística, como también su trabajo en torno a la música de bandas y conjuntos de viento. Con el título de Sarta existen obras en su catálogo para arpa, clarinete y vibráfono. La viveza rítmica se manifiesta en el uso de tiempos vivos y enfáticos expresados en síncopas de variedad marcada, que se prestan de manera especial para el idioma de la percusión. Actualmente, Sarmiento adelanta estudios de maestría en música (composición) en Venezuela, en la Universidad Simón Bolívar.

1 http:/C/sarmiento_biografia.html

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2 http://www.academia.edu/12975792/Domino_III_pour_timbales

Philippe BoivinEl compositor francés Philippe Boivin nació en Metz en 1954 y es apreciado por su obra exquisita, especializada en el medio sonoro de la música de cámara. Su instrumento musical es el saxofón, pero realizó estudios de musicología en la Sorbona, en donde obtuvo también un certificado para la enseñanza en 1976. Inmediatamente después, inició sus estudios de composición con Alain Bernaud, Max Deutsch y Iannis Xenakis. Con este último, pionero de la música electrónica, estudió en la Universidad de Vincennes, en donde desarrolló su curiosidad por nuevas técnicas de la composición. En el renombrado instituto IRCAM, dedicado a la investigación sonora, adquirió experiencia en el tema referente al uso del computador en la creación musical. Luego de una estadía en el Center for Experimental Music de la Universidad de California, en San Diego (Estados Unidos), Boivin trabajó durante tres años como productor para Radio France. Desde 1990 está dedicado a la composición musical y a la docencia. Dirigió el Conservatorio de Música y Danza de d’Ivry-sur-Seine, y desde 2008 es director del Centro de formación musical de la Universidad de Provence.

En www.academia.edu2 hay una extensa entrevista con el compositor, que incluye un análisis detallado de la obra Domino III para cuatro timbales. En 1988, Boivin inició una serie de composiciones lúdicas que emplean fichas de dominó. Las caras de las fichas tienen dos números (de uno a seis), y él le asigna a uno de los números una idea musical, y a otro, un material de transición para avanzar hacia otra idea. Esta noción, azarosa y a la vez controlada, de la composición se remonta al trabajo de John Cage con el I Ching (Music of Changes) y la composición. Boivin se ayudó de un programa de computador para organizar la secuencia de fichas de dominó que finalmente da cuerpo, narrativa y forma a la pieza. En 1988 apareció el Domino para piano; en 1987, uno para chelo; en 1990, el Domino para cuatro timbales; en 1993, el Domino para cuarteto de cuerdas, y en 1995, el Domino para vibráfono.

Con el Domino III, Boivin cierra un tríptico para percusión que se inició con la obra Big Bug seguida de una Chacona. En Domino, pieza encargada por Thierry Miroglio, la obra ofrece superposiciones rítmicas de gran complejidad, espectros polifónicos, múltiples posibilidades en el control de la resonancia de los timbales y gran trabajo con baquetas para lograr variedad y contraste sonoro.

Gustavo Parra Gustavo Parra (n. 1963) es un compositor polifacético con intereses no solo en la composición académica, sino en el mundo de lo popular, la pedagogía musical y la música para el cine y la televisión. Se formó musicalmente en los conservatorios de Quito (Ecuador) y de la Universidad Nacional de Colombia. También se ha capacitado en el campo de la composición para el cine, desarrolló una pasantía en la Orquesta Sinfónica de Montpellier (Francia) y ha tomado

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cursos de perfeccionamiento en dirección musical. Actualmente es profesor de composición en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia.

Bámbaros, al igual que Abejas y Geilón, fueron obras suyas premiadas por el Ministerio de Cultura de Colombia en pasadas versiones de sus concursos. Sus composiciones denotan disciplina y oficio, a la vez que buscan generar un discurso musical vibrante y lleno de colorido.

En su amplio repertorio con instrumentos acústicos siempre hay lugar para el discurso melódico, la variedad rítmica, la conversación polifónica y el apunte conmovedor.

Parra lleva en su interior un ser contestatario en permanente puja con la tradición académica, y de allí su gusto humorístico por los títulos controversiales. En Clitoriana No. 2 explora el rico mundo de la marimba con su sonido dulce y a veces misterioso y con las dificultades en el manejo de las baquetas, para lograr la exitosa participación de varias voces en el resultante diálogo musical.

Johann HaslerDe la hoja de vida del compositor Johann Hasler (n. 1972), publicada en la página web del Círculo Colombiano de Música Colombiana3, nos permitimos tomar la siguiente información:

Empezó a componer en 1988, y ha continuado en esa labor desde entonces. Desde 1993 ha tenido por lo menos un estreno anual, y en algunos conciertos monográficos se han estrenado hasta una docena de sus obras. Sus obras se han presentado en Bogotá, Medellín, Cali, Ciudad de México, Bratislava (Eslovaquia), Punta Gallegos (Argentina), Bloomington (Estados Unidos), York, Dartington y Newcastle (Inglaterra). Ha obtenido dos veces el Premio Nacional de Composición del Ministerio de Cultura de Colombia (1993 y 1995), y sus obras han sido grabadas y publicadas en forma de partitura por editoriales y sellos discográficos en Colombia, México, Holanda y Bélgica. Si bien ha tendido a especializarse en música escrita (de partitura) en los formatos tradicionales de la música de concierto, ha incursionado también en el campo audiovisual, en la música incidental y escénica, el performance y la música electrónica, tanto de soporte (acusmática) como de procesamiento en tiempo real (live electronics). Su actual catálogo supera las 200 obras.

El estilo de sus obras es variado, por lo cual acepta la denominación ―aplicada también a otros compositores, como el ruso Alfred Schnittke —de “poliestilista”: sus obras pueden a veces definirse como historicistas (neomedievales, neorrenacentistas, neorrománticas), y a veces como simplemente neotonales, pero también tiene otras experimentales o de clara afiliación vanguardista. En toda su producción, sin embargo, procura por lo general enmarcarse en el llamado “estilo internacional” de la música contemporánea de concierto, donde se siente más cómodo, en un ambiente estético que resuena con sus valores universalistas y en el cual obtiene “licencia” para desarrollar su expresión individual y personal sin tener que adoptar o fingir nacionalismos musicales que, por su origen familiar, su educación, sus inclinaciones y sus valores culturales y filosóficos, le son ajenos.

3 http://www.ccmc.com.co/perfil_muestra.php?afilia=1000000017

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4 https://music.uchicago.edu/page/marta-ptaszynska

Su doctorado en Inglaterra, entre 2004 y 2007, fue la oportunidad perfecta para incursionar en el campo de la investigación musicológica, tanto en los aspectos teóricos como en los históricos. Su trabajo doctoral se centró en la música especulativa, que se ocupa del estudio de las influencias esotéricas en la teoría musical. En este tema es uno de los pocos especialistas en el mundo y el único en Colombia.

El pasado miércoles 11 de noviembre de 2015, en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango se escuchó un recital dedicado a la obra de Hasler. La pieza para cuatro timbales que se escucha hoy es un buen complemento de la visión que se tiene de su obra. Se trata de una pieza de narración continua, llena de experimentaciones sonoras en torno a las enormes posibilidades del timbal, cuya sonoridad se “afina” con la tensión del parche, el cual, a su vez, responde a todo tipo de manipulaciones, golpes, rasgados, frotaciones, etc., para alcanzar un mundo no imaginado de sonidos.

Marta PtaszyńskaLa reconocida compositora polaca Marta Ptaszyńska (n. 1943) no solo estudió composición y percusión con los instructores más prestigiosos de la Escuela Superior de Música de Varsovia, sino que recibió la guía de Nadia Boulanger en París y de Olivier Messiaen, y se perfeccionó en el Cleveland Institute of Music, en Estados Unidos.

Desde 2005 es docente en la Universidad de Chicago y, de su hoja de vida en dicha institución4, nos permitimos traducir y transmitir información pertinente sobre su trayectoria y obra.

Ptaszyńska goza de una gran reputación en Europa y los Estados Unidos. En este último país ha recibido encargos de las orquestas de Chicago, Cincinnati y Cleveland. Ha sido profesora en la Northwestern University; en la Indiana University en Bloomington; en el Cincinnati College-Conservatory of Music; en la University of California en Berkeley y en Santa Barbara, y en el Bennington College de Vermont. Es invitada permanente en los festivales musicales europeos y su música se oye en Berlín, Salzburgo y Polonia.

Ha incursionado en el mundo de la ópera, y entre sus obras más conocidas figuran

la Cantata en memoria del Holocausto, el Concierto para marimba y Música para la calle, para una orquesta de 70 percusionistas. Entre sus composiciones para percusión sola, gozan de gran aprecio Siderales, Graffito, Caminado de araña, Modelo espacial y Carta al sol. Ptaszyńska ha sido acreedora de muchos premios, entre ellos el Simon Guggenheim en 2010, el premio del Ministerio de Cultura de Polonia, el premio Danks 2006 de la Academia Americana de Artes y Letras y el primer premio en la Tribuna de Compositores de París. Sus obras son grabadas por los sellos Accord-Universal y Chandos, entre otros.

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Graffito es una obra de unos diez minutos de duración, que se regodea en la resonancia de la marimba mientras construye instancias de gran expectativa. Las ideas variadas se enuncian y desarrollan en medio de un lenguaje pantonal de baja disonancia. A lo largo de ella predominan gestos que requieren de gran virtuosismo técnico puesto al servicio de la expresividad. Las variaciones en la intensidad del volumen del sonido requerido para su ejecución constituyen un gran reto para el solista y mantienen al oyente en permanente estado de expectativa.

Michio KitazumeSide by side (“Lado a lado”) es una obra que goza de mucha popularidad entre los percusionistas por ser muy vistosa y por hacer uso de un conjunto de membranófonos diversos que pueden ser alternados al gusto del ejecutante. La partitura original requiere dos bongós, dos congas, dos tom-toms y un tambor bajo de pedal. La obra ofrece una exploración rítmica variada, resaltada por los contrastes sonoros que brindan los instrumentos.

El japonés Michio Kitazume (n. 1948) estudió composición en la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio, tema que complementó con estudios de piano y dirección. Su listado de obras es extenso y variado y se centra en la experiencia acústica. Por su trabajo como director de la Sociedad Japonesa de Música Contemporánea, Kitazume figura en muchos festivales europeos y norteamericanos. Su obra recibió reconocimiento cálido en el Festival de Otoño en París, el Festival de Kuhmo en Finlandia y el Festival Japonés que se celebra en Nueva York.

En 1977 entró a formar parte del Ensamble de Vientos de Oriente, agrupación dedicada a la ejecución de obras posteriores a Schoenberg y ganadora del Premio Kenzo a la Música Contemporánea. Hizo una pasantía de un año en París, en 1979. Sus obras orquestales Ei-Sho y Escenas de la tierra fueron ganadoras del Premio Otaka. En 2004 le fue otorgado el Premio Nakajima Kenzo por su trayectoria distinguida en la composición musical. Es profesor en el Colegio de Música de Tokio y profesor emérito en la Universidad de Bellas Artes y Música de la prefectura de Aichi. (Datos tomados de la página web del compositor5).

5 http://michiokitazume.com/eng_profile.htm

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2016Serie de los

jóvenes intérpretes

JUAN SEBASTIÁN COLLAZOS, piano (Colombia)

Jueves 25 de febrero 2016 · 7:00 p.m.Cali, Centro Cultural Comfandi

Jueves 3 de marzo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca

Luis Ángel Arango

MARIO MAIGUEL,piano (Colombia)

Jueves 10 de marzo de 2016 · 6:30 p.m.Medellín, Auditorio Harold Martina,

Universidad de Antioquia


Luis Ángel Arango

MEL PINTO CUARTETO, ensamble de jazz (Colombia)

Jueves 17 de marzo de 2016 · 7:00 a.m.Cartagena, Teatro Adolfo Mejía


Luis Ángel Arango

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La música en familiaEL MARAVELÍ (Colombia)

El Maravelí rinde un homenaje a la historia, tradición, biodiversidad, literatura y música de los pueblos afro y Emberá del Pací�co colombiano. Mediante la interpretación de obras compuestas para guitarra, combinadas con la narración de cuentos tradicionales, este concierto plantea una experiencia en la que interactúan la narración oral y la música.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2016

Domingo 13 de marzo, 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca

Luis Ángel Arango

Ilustración: Sebastián Villanueva

Recorridos por la música de cámaraCUARTETO ENSŌ (Estados Unidos)

Fundado en la Universidad de Yale en 1990, el Cuarteto Ensō está comprometido con la exploración del repertorio para el formato de cuarteto de cuerdas. Interpreta obras de la literatura clásica, se interesan por la divulgación y circulación de trabajos premiados, así como por la comisionan de obras. Ensō ha sido elogiado por la crítica como “uno de los cuartetos de cuerda eminentes de nuestra época". En este concierto presentarán, entre otras obras, los primeros dos cuartetos de Alberto Ginastera, compositor de quien se celebran cien años de nacimiento en 2016.

Miércoles 2 de marzo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 3 de marzo de 2016 · 7:00 p.m.Montería, Auditorio Los Fundadores de la Universidad del Sinú

Sábado 5 de marzo de 2016 · 11:00 a.m.Pasto, Centro Cultural Leopoldo López Álvarez

Domingo 6 de marzo de 2016 · 11:00 a.m.Ipiales, Catedral de Ipiales


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Recorridos por la música de cámaraCHRISTINA Y MICHELLE NAUGHTON,

dúo de pianos (Estados Unidos)

Aclamadas por el Examiner de San Francisco por su “musicalidad estelar, y una maestría técnica y artística impresionante”, las pianistas Christina y Michelle Naughton han actuado en los escenarios más importantes de Estados Unidos y Europa. En sus conciertos en Colombia interpretarán obras de J. S. Bach, Messiaen, Brahms y John Adams.


Miércoles 6 de abril de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca

Luis Ángel Arango

Jueves 7 de abril de 2016 · 7:00 p.m.Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

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Recorridos por la música de cámaraCONCIERTO DE ANIVERSARIO 50 AÑOS

La pianista Blanca Uribe, el Cuarteto Q-Arte, el organista Pascal Marsault, la oboísta Viviana Salcedo y el pianista Sergei Sichkov celebran los 50 años de la Sala de Conciertos en un especial recital en el que el Banco de la República también presentará el libro Si las paredes hablaran - 50 años de música en la Biblioteca Luis Ángel Arango y el segundo volumen del disco Compositores de nuestro tiempo.

Martes 12 de abril, 7:00 p. m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca

Luis Ángel Arango

50 AÑOS DE LASALA DE CONCIERTOS

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA

mario sarmiento, percusión (colombia)

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