LAS

TÉCNICAS DE IMPRESIÓN

Manuela Doncel Redondo

Introducción.

La impresión es un caso especial entre los métodos artísticos. La gran

variedad de materiales y técnicas que pueden utilizarse la convierten en un medio

particularmente flexible y lleno de recursos, que ofrecen al artista muchas

posibilidades de experimentación y expresión.

Esta flexibilidad beneficia tanto al profesional como al principiante, ya que

se obtienen resultados satisfactorios desde muy pronto, utilizando técnicas sencillas.

Por muy complicado que parezca el proceso, en toda impresión intervienen

dos superficies: una que lleva la imagen y otra sobre la que se imprime.

Como ejemplo de grabado más sencillo el que hacen los niños o los hombres

primitivos, mojar la mano en tintas y después aplicarla en una superficie.

DISTINTOS TIPOS DE IMPRESION

En principio, la actividad o proceso de impresión consiste en generar, con ayuda de una

imagen a imprimir entintada, reproducciones de textos e imágenes sobre soportes adecuados —por

ejemplo papel, cartón— de modo que la imagen a imprimir entintada se oprime sobre el material a

imprimir y con ello se forma una “imagen impresa” por la transferencia de la tinta al soporte.

En cada copia, la imagen a imprimir ha de ser entintada. Según sea la superficie de la imagen

a imprimir se pueden distinguir cuatro procedimientos de impresión fundamentales: impresión en

relieve, impresión en hueco, impresión planográfica e impresión serigráfica (a cada uno

de estos procedimientos de impresión pueden añadirse diferentes procedimientos especiales, como

por ejemplo procedimientos electrónicos, fotoeléctricos, electromagnéticos y electroquímicos.

Impresión en relieve Impresión en hueco Impresión planográfica Impresión serigráfica

TÉCNICAS DE GRABADO EN RELIEVE

Por técnicas de grabado en relieve se entienden aquellas en las que las áreas

o líneas que forman el dibujo o la imagen, corresponden a las zonas que en la matriz no

han sido rebajadas y han quedado en relieve. Las principales son la xilografía y la

linografía.

Xilografía La palabra xilografía tiene su origen en los términos griegos xilon, madera,  y grafos

que significa dibujo o escritura. En esta técnica, se utiliza como plancha o matriz, un bloque de madera o taco. La matriz se trabaja cortando y vaciando los espacios en blanco, por medio de gubias, cuchillas y buriles, de modo que la imagen que se desea estampar queda en relieve y el fondo está rebajado. Concluido el proceso de grabado, se procede al entintado con un rodillo, la tinta se fija únicamente en la imagen que queda en relieve, que posteriormente se transfiere al papel en el proceso de estampación. Este proceso puede realizarse manualmente o mediante una prensa.

En sus comienzos, la xilografía estuvo ligada al arte popular, se utilizó para realizar sellos, molduras y letras. En el siglo XVI, gracias a la iniciativa de Durero, la técnica pasa a ser empleada por los artistas. Tras un breve período de gran calidad, la xilografía fue decayendo a lo largo del siglo, siendo sustituida por el grabado en metal. La revalorización del trabajo artesano y las artes aplicadas que se produce a finales del siglo XIX supuso la recuperación de la xilografía en el ámbito artístico. Artistas como Gauguin, Munch, o miembros de Die Brücke, como Kirchner y Heckel, se inclinaron por esta técnica debido a su origen popular, su antigüedad y su relación con la materia y el trabajo artesanal, siendo ellos mismos quienes grababan sus propios dibujos en los tacos xilográficos.

Eduardo Chillida

Alberto Durero Katsushika Hokusai La ola o La gran ola

Pablo Picasso

Linografía Esta técnica utiliza como matriz el linóleo, un material flexible, ligero y

fácil de cortar. El proceso de trabajo y las herramientas son idénticos a los de la xilografía, aunque, al ser un material más blando, resulta más fácil de trabajar. También el proceso de entintado y  estampación es similar al de la xilografía. Esta técnica se inicia con la aparición de este material a finales del siglo XIX. Entre los artistas que han utilizado esta técnica cabe destacar a Picasso.

Pablo Picasso

TÉCNICAS DE GRABADO EN HUECO O CALCOGRÁFICO

Las técnicas de grabado en hueco se denominan así porque, al contrario que las de grabado en relieve, quedan impresas en el papel las líneas o áreas que en la plancha se han rehundido.

El origen de la palabra calcográfico viene del griego calcós que significa cobre y grafos que significa dibujo. Por extensión, grabado calcográfico designa tanto aquel realizado sobre planchas de cobre como sobre planchas de zinc, hierro, acero, o cualquier otro metal. El término de grabado en hueco va asociado al entintado y a la estampación, ya que se entintan y estampan las líneas o partes de la plancha grabadas, es decir hundidas o rebajadas.

El grabado calcográfico comprende una multiplicidad de técnicas que podemos dividir en dos grandes apartados: técnicas directas y técnicas indirectas.

Tórculo Impresión en hueco

Técnicas directas Son aquellas en las que el grabador incide directamente sobre la superficie de

la plancha con un utensilio metálico punzante o cortante, tales como la punta de acero, el buril o el berceau o graneador. Según el utensilio utilizado tendremos las siguientes técnicas: buril, punta seca o manera negra.

Berceau o graneador

Buril

Puntas de acero

Alberto Durero melancolía

Pablo Picasso dos hombres esculpidos

Andrea Mantegna (1430/31-1506). Bacanal con tonel de vino. Grabado buril, 1490.

Punta seca sobre metacrilato

Collage y punta seca

Técnicas indirectas Se denominan así, porque el artista no graba la imagen incidiendo

directamente sobre la plancha, sino que la dibuja sobre una capa de barniz protector que preserva la plancha de la acción corrosiva del ácido. Los trazos del dibujo levantan la capa de barniz protector, de modo que la plancha queda desprotegida en esas zonas. La imagen se graba cuando la plancha se somete a la acción del ácido.

Aguafuerte de Salvador Dalí Aguafuerte de Pablo Picasso

Aguafuerte de Eduardo Chillida

LA SERIGRAFÍA Entre las modernas técnicas de estarcido, la más versátil es la serigrafía,

utilizada tanto por diseñadores comerciales como por artistas. Este método, que consiste en hacer pasar la tinta o pintura a través de pantallas permeables de seda, nylon o tejido de malla de acero, bloqueándolas con tratamiento químico, permite a los artistas la creación de diseños más sofisticados que con las plantillas perforadas corrientes. La imagen a imprimir consiste en un tejido como de tamiz que sirve de sustentación a la plantilla.Las zonas impresoras de la imagen están abiertas (son permeables a la tinta): impresión con plantillas (plantillas de cera y plástico), plantillas de metal, estarcido, estampado (estarcido sobre tejido).

Insoladora Pantallas y secaderos

Impresión

Serigrafías realizadas por el alumnado

IMPRESIÓN SERIGRÁFICALa impresión manual se practica aún en todos los talleres de serigrafía gráfica.

La impresión de serigrafía artística puede o debe realizarse manualmente. Es la forma de sentir en cada momento las necesidades de conexión necesarias. Cuál es la presión necesaria, si se debe hacer más o menos pausado, si el color está en su punto de densidad, si la carga de tinta es la adecuada, etc. Todas estas apreciaciones se hacen mucho mejor en una máquina manual que en una automática.

El proceso de impresión requiere una experiencia imprescindible, como todos los oficios, que difícilmente se improvisa.

La buena impresión depende de que la pantalla esté perfectamente realizada, del soporte —que en serigrafía artística suele ser fundamentalmente el papel o el cartón—, de que la tinta sea la adecuada para obtener los resultados pretendidos. Pero más importante aún puede ser un buen arrastre de la racleta, que el ángulo de inclinación de la misma sea el adecuado, que la presión sea la justa y por igual en toda la pasada.

Teniendo los elementos necesarios preparados para realizar la impresión, en particular la pantalla en su punto, es necesario tener en cuenta las operaciones previas y el orden de estas operaciones en la impresión.

Proyectos de Obra Final del Ciclo de Serigrafía Artística “Pedro Almodóvar de Ciudad Real curso 2010/2011