G E E K Ymagazine

DICIEMBRE 2014

magazine

G E E K Y

PREMIOS QUE HA OBTENIDO GEEKY MAGAZINE:

Ilustración de: María Vazquez Gómez

STAFFDirectora , fotografía y Maquetación:

Tete(Teresa)

teteisphotography.es

Experto música:Alvaro (Kain)

brickvisualmedia.blogspot.com.es

Experta ilustración:María Vazquez

cargocollective.com/mariavazquezgomez

Experto entrenimiento:Fran Garcia

www.youtube.com/user/iLuTV

Experta de moda:Isabel Noriega

inmybody.es

REDES SOCIALESmagazinegeeky.blogspot.comfacebook.com/magazinegeeky

twitter.com/MagazineGeekywww.youtube.com/channel/

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G E E K Ymagazinemagazine

G E E K YDICIEMBRE 2014

Presentación Staf f :Os presentamos a los que hacen posible MAGAZINE GEEKY junto a vuestro apoyo.pag 5

Director’s cutVisitamos expocomic 2014.pag 7

Tema del mes:Fotograf ías de mundos fantasticos inundan nuestra revista , descubrimos a Sonia y Yolanda.pag 9

Equal izer s:Alvaro nos presenta su proyecto BRICK VISUAL MEDIA

pag 20

Cultureate:Maria nos presenta Craft ies una t ienda muy pecul iar de zapati l las.pag 21

Mundo cosplay:Conocemos el trabajo del cosplayerpag 23

Youtuber wor ld:Fran nos enseña su vision desde su canal de youtube una review de pel is muy recomendables y un tema polémico de los animes.

pag 27

Descubrimientos:Recopi lamos trabajos de ar t istas plást icos y fotógrafos que nos han sorprendido gratamente.pag 28

El r incon de la moda:Isabel nos enseña como vestir en estas fechas tan señaladas.pag 42

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Presentaciónstaff

Soy Maria, tengo 23 años y acabo de terminar la carrera de comunicación au-diovisual, periodismo y publicidad.

Lo que realmente me gusta es la publicidad y el diseño; comunicar de una ma-nera diferente y todo lo que tiene que ver con la creatividad.Aquí podréis ver algunas de las ilustraciones y trabajos que hago en mi tiempo libre. También me gusta mucho escribir, por lo que os mantendré informados de todo lo que considere interesante.Espero saber vuestra opinión (ya sea para bien o todo lo contrario) para ayudarme a seguir cre-ciendo.

Por ahora somos poquitos pero espero que disfruteis tanto como nosotros haciendola.

Redactora del espacio Cultureate y cuyas ilustraciones apareceran en muchos más números.

Soy Teresa (20 años) pero la mayoria de gente me conoce como Tete , soy fotó-grafa y la creadora de esta revista con la cual pretendo dar a conocer a artistas con talento ya que en general hay muy pocas oportunidades para darse a conocer.

Soy fotógrafa de moda , eventos y publicidad por lo que alguna vez tambien ve-reis trabajos mios. Encargada de la dirección de la revista y maquetación asi como redactora del es-pacio Director’s cut.

Soy Fran, tengo 21 años y hace tres empecé mi canal personal en YouTube ha-blando de videojuegos como cualquier otro.

Todo hasta que hace un año decidí compartir parte de mi personalmente y empe-cé a hablar de mi gran hobby, el anime. En tan sólo un año doblé mi número de seguidores y ahora día a día me sorprendo de lo rapido que crece superando los 20.000!Encargado del contenido del espacio Youtuber world.

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Soy Isabel, tengo 33 años y hace 2 años empece con mi blog de moda : “In My Body”. Empezó como un hobby y poco a poco esta siendo otro medio de vida. Sigo formándome día a día para poder dar lo mejor de mi a todos mis lectores. Redactora del espacio El rincón de la moda.

Soy Álvaro, me hago conocer como Kaín M-Key, y con mis 20 años he logrado mi sueño desde los 8, poder dedicarme de un modo a otro a la música. Gracias a los medios audiovisuales descubrí una nueva manera de desatar mi creatividad y ahora sigo caminando con Brick Visual Media.

Encargado del contenido del espacio Equalizers.

Estas son las personas que

hacen posible junto a todos

vosotros:

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Director’scut

#EXPOCOMIC2014

Para lo que no sepais que es EXPOCOMIC se trata de un evento con muchas actividades , charlas , talleres , stands para comprar todo tipo de merchandising (libros , figuras , peluches , accesorios , ropa...) relacionada con el mundo del comic y en ocasiones con mundos de mangas y animes pero también podemos encontrar cosas de series y películas.Se celebra normalmente la segunda semana de diciembre.

Pude ser reportera de evento gracias a la acreditación de prensa que me facilitaron y estoy super agradecida porque a parte de disfrutarlo como una niña pequeña pude conocer a muchos cosplayers y asi mostraros el magnifico trabajo que hacen asi como hacer fotos de productos que quiza os interese tener sobretodo si sois fan de los cómics , series , animes ,mangas y películas.

Este año estoy muy sorpendida por la calidad de cosplay que pude observar (alucinando en caso en los que personaje y persona se parecian) , el merchandising como siempre genial (dan ganas de llevarselo todo) , actuaciones de cosplay y karaoke impecables y un ambiente amigable se podia respirar por todo el pabellon.

Y debo destacar la impresion que me dieron unos zombies que asutaban a la gente del evento (y a mi la primera) por bien caracterizados que iban y su escenificación , más de uno salio corriendo y gritando por el pabellon de lo realistas que llegaban a ser.

En definitiva un evento que siempre esta a la altura de mis espectativas , deciros que subiremos un video de resumen a nuestro canal de youtube y que las fotos las iremos colgando este semana en http://cort.as/MeLc por si quereis pedirnos alguna si reconoceis a alguien o sois vosotros mismos.

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#EXPOCOMIC2014

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Temadel mes

#CÓMICS Y MUNDOS FANTÁSTICOS

Cuéntanos quién es Sonia Neisha :En mi casa soy Sonia López, bisnieta de fotógrafo de Jaén, con 20 años y ya van para 6 con el gusto por la fotografía. Ahora estudiante en la escuela EFTI en Madrid, camino a dedicarme a ello profesionalmente.

Premios y menciones de tu trabajo (si las hay) :Por ahora muy poquitas. Aparecieron fotografías mías en el Diario Jaén por una exposición que hice, alguna exposición virtual. Poquita cosa.

¿Estudiaste algo para dedicarte al mundo de la fotografía u optaste por el modo autodidacta? Hasta este Septiembre he estado en el mundo autodidacta, ahora estoy estudiando. Desde hace unos cuatro años ya decidí que quería dedicarme a ello.

Experiencia profesional:Experiencia tengo haciendo sesiones de diversas temáticas, lo que menos he trabajado ha sido moda (estoy avanzando ahora un poquito en ello), he cubierto algunos eventos. Lo demás han sido sesiones que he ido organizando cada vez que quería ir probando algo nuevo.

# Sonia Neisha

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#CÓMICS Y MUNDOS FANTÁSTICOS

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¿A quién diriges tus obras? Al principio las dirigía a mí misma. No consideraba que fueran buenos trabajos por la mala fama del autodidacta: si no sabes teoría y no pagas unos autónomos no puedes ser nunca profesional. Hasta que conocí el trabajo de fotógrafas como Cristina Otero y a sus autorretratos. Ahí fue cuando me convencí de que se podía avanzar si tienes ganas y eres constante, y empecé a dirigir mis obras más a mis pensamientos para transmitirlos a los demás que simplemente hacer fotos que me gustaran.

¿Cómo es el proceso creativo que sigues? ¿Cómo buscas inspiración? Veo muchísimas fotografías. Creo que es la mejor forma de enriquecer la mente. Ojo, no digo copiar ideas de otros, pero veo muchísima fotografía rusa, y mucha fotografía del estilo fantasía. Cuando hay algún detalle que me llama la atención, o hay algún ilustrador o fotógrafo del que me guste su estilo, intento llevarlo a mi terreno.

¿Te imaginarias en otro mundo que no fuese el de la fotografía ?Ahora mismo no, ¡y más me vale! Por ahora no he pensado en otras alternativas.

¿Qué fotógrafos u otros artistas han influido en tu estilo? Pues siempre insisto en cuatro grandes: Rebeca Saray, Cristina Otero, Annie Leibovitz y Svetlana Belyaeva.

¿Es muy duro dedicarse al mundo de la fotografía profesionalmente? Es duro si te dejas influir. En el sentido de que siempre hay quien te intenta quitar la ilusión (“Que sepas que hay mucho fotógrafo, que mi sobrino de tal o mi amigo de cual está que no encuentra nada, lo sabes, ¿no?”), que te dicen que es un hobby, que va a haber mil como yo. Hay que tener iniciativa y dar por hecho que no depende de la suerte que tengas de que “te vayan a salir cosas”, hay que buscarlas.

Ser fotógrafo ¿se nace o se hace? Creo que para ser fotógrafo se necesita un mínimo de sensibilidad artística, una mente abierta y mucha paciencia. Tener esa sensibilidad no es ningún mérito, se nace con ella, pero lo que es difícil es aprender de todo lo que te rodea, y la humildad de saber que siempre hay mejores y que siempre nos queda por aprender.

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¿Qué es lo mejor y lo peor de ser fotógrafo? Lo mejor, como en todas las artes (aunque algunos sigan diciendo que la fotografía no lo es), se tiene como una forma muy fuerte para expresar, para enseñar y para mostrarte tal y como eres (o como no te gustaría ser). Una herramienta muy fuerte.Lo malo es que, como todas las artes, está expuesta a opiniones. De estas hay dos tipos: las constructivas y las envidiosas/”mala leche” . Las constructivas ayudan a seguir, pero las en-vidiosas/”mala leche” están siempre, por detrás e intentando dificultar el paso, sobretodo el del aprendizaje y que te quitan muchas veces las ganas de seguir haciendo cosas.. pero las ganas siempre vuelven .

Algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso: Por ahora, ¡siempre que miro atrás veo fallos! Pero me siento muy orgullosa de uno de mis autorretratos. Tiene mucho trasfondo, a parte de ser una pesadilla hecha fotografía, “Ni-ghtmare.”, me gustó muchísimo el resultado, y plasma exactamente lo que quería… ya es cosa de quien mire y cómo lo mire si entiende lo mismo que yo ;)

¿En qué redes sociales te pueden seguir nuestros lectores? En todas las redes sociales aparezco con el mismo nombre: Sonia Neisha: en Litmind, Twitter, Instagram, Flickr, Blogger, 500px y Facebook… ¡muy fácil de encontrar!

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#CÓMICS Y MUNDOS FANTÁSTICOS

Cuentanos quien es Yolanda García Jiménez:

Yolanda es una chica curiosa e imaginativa. Le encanta fotografíarpersonas, conceptos, hacer que la gente se quede pensando en la historia que hay detrás de cada una de sus fotografías.

De pequeña soñó con ser escritora, pero descubrió que podía contar historias con imágenes. Es una persona normal(creo) hecha con sueños y decepciones. No le gusta la fama, ni la hipocresía, ni las grandes multitudes, prefiere un buen libro y un café. Muchos creeran conocerla, pero quizás no se conozca ni ella.

Premios y menciones de tu trabajo (si las hay):

De momento no tengo el placer, pero a mediados de enero expongo porprimera vez. En un cafe-galería, en madrid. ¡Estais todos invitados!

¿Estudiaste algo para dedicarte al mundo de la fotografía u optaste por el modo autodidacta?

Realize el Fp de Grado Superior de Iluminación, captación y tratamientode la imagen.Pero casi todo lo que sé lo he aprendido de manera autodidacta. ¡Es increible la cantidad de información que hay en internet!

# Yolanda García Jiménez

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#CÓMICS Y MUNDOS FANTÁSTICOS

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Experiencia profesional:

Hice prácticas en una agencia de modelos, donde,de vez en cuando sigohaciendo trabajos esporádicos, sobre todo relacionados con video.Ahora estoy inmersa en varios proyectos, uno de ellos la serie de seres mítologicos que aquí presento,”Unreal”.También estoy buscando colaboraciones e ideas para mandar trabajos a editoriales sobre todo de moda, ¡me encanta¡

¿A quién diriges tus obras?

A las cosas que no son tangibles. Intento ponerle imágen a los miedos.Mucha parte de mi obra personal es muy oscura, y conceptual.Mi otra faceta, en la que me estoy introduciendo ahora es en la moda. Mi sueño es ser fotográfa editorial.

¿Como es el proceso creativo que sigues? ¿Como buscas inspiración?

Mi proceso creativo es imprevisible; puedo tener una imagen en mente, ypasan meses hasta que encuentro el lugar y las condiciones adecuadas para recrearla. Otras veces, estoy tranquilamente en mi habitación y se me ocurre algo. Es instantaneo. Cojo mí camara y la pongo sobre el trípode y con el disparador voy probando hasta dar con lo que quiero. Unas de mís ultimas fotografías surgieron así, con embadurne de harina en la cara inclui-do.

Es complejo el tema de la inspiracion, por que no puedes buscarla. La inspiración se en-cuentra sola. Muchas veces la encuentro en libros(soy una ávida lectora). Otras en frases o canciones. Otras simplemente en un concepto que quiero representar. Y las más difíciles son las que representan emociones; son fotografías que salen de “dentro”, muy personales.

¿Te imaginarias en otro mundo que no fuese el de la fotografía ?

A estas alturas no. Auque no trabajara de ello, siempre haría fotos. Es una cosa que no puedo dejar, mi forma de expulsar “demonios”.

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A estas alturas no. Auque no trabajara de ello, siempre haría fotos. Es una cosa que no puedo dejar, mi forma de expulsar “demonios”.

¿Qué fotógrafos u otros artistas han influido en tu estilo?

Tengo que decir que soy un desastre para los nombres. Admiro un montón de fotogra-fías, pero no soy de indagar. Busco y busco más, sin pararme en los autores.

¿Es muy duro dedicarse al mundo de la fotografía profesionalmente?

Indudablemente, sí. Pero no por eso hay que dejar de esforzarse, ysuperarse a uno mismo cada día.

Ser fotógrafo ¿se nace o se hace?

Las dos cosas. Yo nací, ya desde pequeñi-ta quería tener siempre la cámara en mis manos, pero tiene igual valor que te em-piece a gustar de pronto, mientras le pon-gas pasión. Es lo que tiene el arte, que no hay reglas(bueno, si las hay, pero están para romperlas).

¿Qué es lo mejor y lo peor de ser fotógrafo?

Empecemos por lo positivo. Lo mejor es la autorrealización; yo no buscola aprobación de nadie(¡y claro que me gusta que guste mi trabajo!), menos cuando es un encargo, claro está. Creo que el mejor momento es cuando consigues plasmar exactamente (o casi) el pensamiento que tenías en mente, es un subidón.Lo peor...pues la sensación que damos los artistas al resto del mundo. Los “búscate un trabajo de verdad”, los “con eso no vas a comer”. Puede que no, pero no por eso voy a de-jar de intentarlo.

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Algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso:

Mi primera serie fotográfica de proyecto de autor; “Emotions”. La realizépara un con-curso,que al final no gané, pero experimenté muchas cosas. Tardé bastante en hacerla, por que tenía que sentirme de una determinada manera para cada fotografía. Hay incluso una en la que salgo llorando, y ese sentimiento era real. Cada vez que las miro vuelvo a sentir lo mismo.

¿En qué redes sociales te pueden seguir nuestros lectores?

www.flickr.com/photos/yolandagarciafotografia

www.facebook.com/yolandagarciafotografia @yolandagarciaphotograph (Instagram)

www.litmind.com/yolandagarciaphotography www.500px.com/yolandagarciafotografia www.yolandagarciafoto.deviantart.com

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#CÓMICS Y MUNDOS FANTÁSTICOS

#Tete is photography

Sere breve , como fotógrafa y creadora de esta revista también queria enseñaros dos trabajos que tengo muy relacionados con la temática de este primer número : una sesión de mi proyecto final de carrera y otra inspirada en La Novia Cadaver (de Tim Burton).

Mi trayectoria como fotógrafa comenzo en 2012 cuando fui admitida en la escuela de arte número 10 cuando fui admitida en la FP Superior de Fotografía artística , siempre me habia gustado el mundo de la fotografía pero nunca me habia planteando dedicarme a ello profesionalmente.

Durante los dos cursos descrubri que mi pasion era la fotografía de moda y de publicidad y me empece a intersarme por la fotografía de fantasía. Este año me dedico 100% a mi proyecto final (basado en una novela de ficción y fantasia que escribio mi novio) y dichas fotografías seran expuestas.

Mi experiencia profesional es la siguiente:

Campañas para marcas de ropa como Water Puppet (tanto fotografía como video).Reportaje eventos como Expocomic y Expomanga.Colaboraciones con blogs como La caja rara (como fotografa) , La moda channel (como redactora de moda) y Technolawgy Fusion (como fotógrafa durante 1 año).Practicas de mi fp superior con el fotografo Matias Uris.Producciones de moda y producto enteramente mias con profesionales del mundo de la fotografía de moda (modelos , estilistas , maquilladores..).

Podeis seguir mi trabajo en :www.teteisphotography.eswww.proyectobuscandolaoscuridad.wordpress.com (el proyecto final)facebook.com/teteisphotography twitter.com/teteisphoto

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Fotografía y edición: Tete photographyModelo: Sara L OrcajoMaquillaje: Make up artist Eva

Estilismo: KhiraDiseño: Fidel David

Fotografía y edición: Tete photographyModelo y estilismo: Cristina Gonzalez BustosMaquillaje:Noelia Brox

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Equalizers#BRICK VISUAL MEDIA

¿Cómo y cuándo nace este proyecto?

Brick nace a mediados de 2013 como satélite de un colectivo de amigos dedicados a la música, la necesidad de ponerle identidad a nuestro trabajo audiovisual y no sólo un nombre propio fácil de olvidar

¿Quiénes son los integrantes?

No somos una empresa, no tenemos empleados como tal.

Me gusta pensar que somos una reunión de artistas con distintas habilidades, visiones y técnicas, que unimos fuerzas para dar un resultado único. Ahora mismo los aporta-mos contenido somos Álvaro García (@Kain_Renegade), Jose Daniel Martín (@Jos-DanielMartn) y Tete Bermejo (@Teteisphoto), aunque tenemos las puertas abiertas a nuevos artistas.

¿A quién se dirige?

Estamos orientados al mundo musical, es decir, producción de videoclips, diseño digi-tal de webs, portadas, sesiones de fotos… A artistas de todo género.

¿Cuáles son las expectativas de futuro del proyecto?

Sólo nos queda crecer, hay una enorme competencia pero tenemos todo un mundo por delante para recorrerlo.

Redes socialesPodéis encontrar nuestro trabajo en redes sociales, en Facebook, YouTube y Twitter (@BrickVM), pero sobre todo, en nuestro blog http://brickvisualmedia.blogspot.com.es/ que actualizamos al momento.

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Cultureate#CRAFTIES

una nueva manera de llevar zapatillas

Crafties es una iniciativa creada por Ana Alonso, una viguesa que con tan sólo 23 años ha emprendido su propio negocio.Ana es una persona muy creativa, con grandes dotes para el dibujo, que ha estudiado el bachillerato de artes. Al ver lo mal que estaba la situación debido a la crisis y tras no encontrar trabajo decidió hace un año crear su propio negocio.

Se dio cuenta de que podía ofrecer a la gente un trabajo artesanal con mucha dedi-cación y con precios asequibles para todos. Así comenzó Crafties a principios de no-viembre de 2013.

Consiste en personalizar tus propias zapatillas.El precio de cada zapatilla se consensua con el cliente antes de ser llevadas a cabo. Este depende del diseño y del tamaño de las zapatillas. Los interesados sólo tienen que explicar que es lo que quieren y ella los pinta a mano con pincel y pinturas. Una vez pintados se aplica una capa de barniz, consiguiendo así que resistan a la lluvía y a la lavadora.

Los más sencillos cuestan de 10 a 15 euros, llegando los más caros a 20 - 30 euros.Los clientes pueden decidir si comprar ellos mismos las zapatillas, pagando así sólo por el diseño.

Es una muy buena opción para realizar un regalo original y es bastante económico, ya que es un trabajo muy costoso porque requiere muchas horas de trabajo y aplicar varias capas para que el color quede uniforme. El resultado final es muy bueno, aquí tenéis unos ejemplos para que lo comprobéis por vosotros mismos:

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Si estáis interesados podéis ver más trabajos en: www.facebook.com/tus.craftiesy enviar un mensaje privado con vuestra petición.

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Mundocosplay

Cuentanos quien es Albitxu: Historiadora del Arte, de 24 años de edad, loca obsesa de Japón y toda la cultura nipona, estudiante del idioma y con pretensiones a echar raices alli, fan del manga-anime desde mi mas tierna infacia, (crecí con Totoro) y cosplayer desde hace 5 años.

Premios y menciones de tu trabajo: 2 puesto en el FanContest de la pagina oficial de Dramatical Murder junto a mi amigo cosplayer EroRyuu, con una fotografia tematica del Bad End de Noiz realizada por Maite HF, y primer premio del concurso de cosplay del Dia del Orgullo Friki organizado por NigthFall con el cosplay de Mephisto, lo lucia mi pareja, Tenshi, pero fue confeccionado por mi.

¿Estudiaste algo para dedicarte al mundo del cosplay u optaste por el modo autodidacta? He estudiado Historia del Arte, asi que puede decirse que soy autodidacta, aunque corte y confeccion y caracterización siempre he querido hacerlos.

¿A quién diriges tus cosplays? A todo aquel que sepa apreciar el trabajo manual y la imaginación que confeccionarlo lleva. Normalmente suelo hacer chozpáis de personajes manga-anime, pero no tengo ningún problema en mostrarle mi trabajo a gente ajena a dicho mundo.

¿Como es el proceso creativo que sigues? ¿Como buscas inspiración? Normalmente comienzo haciendome una lista de materiales que necesito, y voy creando a medida que me va apeteciendo mas. Es decir, no sigo un patron

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fijo. Hay dias que me levanto con mas ganas de coser, y otros dias que me apetece ponerme con otros temas como armas, complementos… Voy intercalando a medida que me siento animada para una u otra cosa. La inspiración, desgraciadamente, llega en los peores momentos: en mi caso suele ser justo antes de caer dormida, con lo que tengo que levantarme y apuntar la idea por si a la mañana siguiente la he olvidado. A la hora de crear suelo ponerme la OST de la serie en cuestion, ¡motiva muchisimo!

¿Te imaginarias en otro mundo que no fuese el del cosplay? Me imagino en el mundo propio de la carrera que he estudiado, pero creo que el cosplay, como hobby mio que es, siempre estaria rondando por mi mente

¿Qué cosplayers o artistas han influido en tu estilo? No suelo fijarme en nombres propios, soy mas de urgar por Deviantart y encontrar grandes artistas anonimos en los que inspirarme.

¿Es muy duro dedicarse al mundo del cosplay? Es gratificante. Puedes dedicar tiempo y lagrimas a un traje, llegar incluso a cogerle tirria…pero cuando llegas a la convención, te piden fotos y te felicitan, todo ese dolor se pasa, y te sientes verdaderamente feliz

Ser cosplayer ¿se nace o se hace? El cosplay es técnica, y la técnica siempre se aprende. Aunque para ello se requiere bastante imaginación, que es algo innato en la persona. Asi que supongo que será 50% de cada ;)

¿Qué es lo mejor y lo peor de ser cosplayer? Lo mejor, en mi caso, es que me divierto como una cría fabricando los trajes. También el que a ti mismo te guste lo que haces y que el publico te lo corrobore son sensaciones muy positivas, y la adrenalina al subir

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al escenario a pasártelo en grande y ¡dar tu mejor esfuerzo! Ganes o no, siempre es una experiencia increíble.

Lo negativo el estrés de ver que te queda una semana y aun…¡ faltan detalles del traje! Y el transportar los trajes… tanto para una sesion de fotos como si te los tienes que llevar a una convencion de fuera… sufres viendolos aprisionados en las maletas e imaginas toda serie de atrocidades a la hora de sacarlos

Algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso: Los dos trabajos de los que mas orgullosa me siento son ambos confeccionados para Tenshi, mi pareja: el kimono de Koujaku (DMMD), puesto que jamás habia hecho un kimono, con su obi incluido y su estampado pintado todo a mano, y el cosplay de Mephisto Pheles (Ao no Exorcist), por lo graaande y los metraaaazos de tela que implicaron. Me siento tambien especialmente orgullosa de estos dos ya que considero que la parte textil es la que peor se me da, y ver los resultados que estos cosplay dieron, junto a la versatilidad que tiene Tenshi a la hora de meterse en la piel del personaje, me hizo sentir verdaderamente a gusto con mi trabajo.

¿En qué redes sociales te pueden seguir nuestros lectores? Mi deviantart: http://albitxito.deviantart.com/

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- Yin (Darker than Black): fotografo Eloy Torre.- Amaimon y Mephisto (ganador del 1 premio Dia del Orgullo Friki) (Ao no Exorcist): Javier Jarugomez. Cosplayer acompañante: Tenshi- Noiz y Aoba (foto ganadora 2 premio fancontest DMMD) (DMMD, bad end de Noiz): Maite HF. Cosplayer acompañante: EroRyuu.- Shinji y Kaworu (Evangelion). Maite HF. Cosplayer acompañante: Tenshi.- Edward Elric (FMA): El Niño Mutante Photography.- San (Mononoke Hime): Teseo Artist.- Death the Kid y Shinigami-Sama (Soul eater): Peck. Cosplayer acompañante Tenshi.- Koujaku (DMMD): JE Bermejo. Cosplayer Tenshi.

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YOUTUBERworld# iLuTV

el canal del anime , la música y los videojuegos

Fran nos presenta su canal donde habla de temas como animes , música y videojuegos con dos de sus videos relacionados con el tema de este mes ya que no hemos podido decidirnos por un solo video (ya que nos parecen los dos perfectos para estas fechas de expocomic) os presentamos ambos videos :

1. Este primero debate sobre un tema polémico como lo que podemos denominar como ‘‘la pureza del anime’’ , es decir , como la gente considera si un anime es malo por el simple he-cho de que mucha gente lo vea y sea conocido , sacad vuestras propias conclusiones sobre el tema :) :

http://www.youtube.com/watch?v=rZLJV3tRoHA

2. Una review/unboxing detallado de 3 películas de Mamoru Hosoda (Summer Wars , La chica que saltaba a través del tiempo y Wolf Children).

http://www.youtube.com/watch?v=rEoqVSNGUqc

Os recomendamos que os suscribais a su canal por si quereis estar al día de todos sus videos

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La sendadel dibujante

#Laura IzquierdoCuentanos quien es Laura Izquierdo:Es una diseñadora gráfica apasionada de la ilustración, en concreto de la infantil. Ama el chocolate y el color verde de las plantas.

Premios y menciones de tu trabajo (si las hay) :

¿Estudiaste algo para dedicarte al mundo de la ilustración u optaste por el modo autodidacta? En un principio empecé por mi cuenta, pero este año pa-sado vine a Barcelona a estudiar ilustración. Fue una experiencia sin la cual no habría llegado a mi estilo de ilustración.

Experiencia profesional:He realizado encargos de diseño e ilustración por mi

cuenta, desde que terminé mis estudios de diseño. Actualmente trabajo de diseñadora gráfica en un em-presa e ilustro de manera freelance.

¿A quién diriges tus obras? A cualquier tipo de persona.

¿Como es el proceso creativo que sigues? Primero hago bocetos, pruebo colores, ideas, persona-jes…Cuando consigo estar satisfecha, empiezo a reco-ger de cada boceto lo que me gusta, para empezar hacer el definitivo.

¿Como buscas inspiración? Por lo general salgo a pasear, busco en redes sociales y miro mis libretas de bocetos.

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¿Te imaginarias en otro mundo que no fuese el de la ilustración? No, ya que no creo que deje nunca de dibujar porque es algo que me encanta.

¿Qué ilustradores u otros artistas han influido en tu estilo?

He crecido con Roald Dahl y Gloria Fuertes, que siempre me han gustado mucho. Actualmente me gustan muchos ilustradores como por ejemplo Marta Altés, Amélie Fléchais, Ed Emberley, Jean Jullien y otros más.

¿Es muy duro dedicarse al mundo de la ilustración profesional-mente? Tienes que ser muy constante y no parar de dibujar, es un trabajo de fondo.

Ser ilustrador ¿se nace o se hace? Puede que ambas cosas. Según mi opinión necesitas vocación, esfuerzo y paciencia para llegar a ser un buen ilustrador.

¿Qué es lo mejor y lo peor de ser ilustrador?Lo mejor supongo que es el proceso y el resultado, le pones mucha ilusión y cuando ves la ilustración final es muy gratificante.Los peor puede ser el que alguien no respete o valore tu trabajo. Es un poco frustrante, pero en general todo es bueno.

Algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso: Me gustan mucho los trabajos personales, suelo escoger una idea sencilla pero significativa y darle vida con acuarela o tinta. Esa ilustración siempre tiene un gran valor sentimental para mí

¿En qué redes sociales te pueden seguir nuestros lectores? Estoy en Behance, Facebook, Instagram, Tumbrl...

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#Fran Borrego

Cuéntanos quien es Fran Borrego:Es un hombre que intenta dar color a su vida y de paso, colo-rear un poco la de los demás. Soy un Madrileño de 32 años que intenta vivir de lo que es su pasión y disfrutar de ello con quien ama.

Premios y menciones de tu trabajo:He expuesto en La Cámara de Senadores de La Plata en Argentina, siendo muy aclamado mi trabajo. También en el museo de Nahim Isaías en Ecuador. Exposiciones como en La Fabricca de Vappore o en Torre Blanca en Milán tuve también una cálida acogida, al igual que en las demás expo-siciones tanto nacionales como internacionales que he reali-zado.

¿Estudiaste algo para dedicarte al mundo del arte u optaste por el modo autodidacta? Siempre me llamó la atención el arte. He tenido la suerte de viajar mucho desde joven y ver mundo, conocer personas de toda índole, ver exposiciones… esto me abrió la mente. Siem-pre me fascinó el cine y los museos, los comics. Estudie publicidad y más tarde diseño gráfi-co, pero lo que hago y como lo hago es totalmente autodidacta.

Experiencia profesional:Me embarque en el arte hace casi 5 años, empezando a exponer en 2011, pero realmente en 2012 fue cuando empecé a involucrarme al 100 % en este loco viaje y creciendo día a día. Compaginándolo con mi trabajo de publicista freelance.

¿A quién diriges tus obras? Bueno, difícil pregunta. Cuando estoy creando no pienso en nadie. No hago algo para im-presionar o emocionar a nadie, intento crear para mí. Es un viaje interior. Es quizás el mo-mento más puro y de más libertad que uno puede sentir. Eres libre para hacer lo que deseas. Es inmortalizar en una obra un segundo de tu vida. Indudablemente cuando alguien te dice que se ha emocionado con una obra tuya, es algo maravilloso. Supongo que en el foro inter-no, compartir mi viaje con alguien y que ese alguien disfrute de ese viaje es una inyección de buenas sensaciones.

¿Cómo es el proceso creativo que sigues? La verdad es que todo lo que hago lo visualizo como si fuera una escena de película. Si es un

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dibujo y me baso en un modelo de una imagen, intento dar ese punto cinematográfico de congelar una escena, un sen-tir, una acción. Sobre las etapas de creación, depende de la obra, del estado emocional, de muchos factores, pero siem-pre necesito música, hace que todo fluya mejor.

¿Cómo buscas inspiración? Citare la frase de un tipo que siempre me ha maravillado. Un tal Picasso dijo una vez, y cito textualmente: ”Yo no busco, encuentro”. Todo lo que nos rodea es motivo de inspiración, una son-risa, una emoción, una película, una fotografía, la vida mis-ma, todo influye tocándote el alma.

¿Te imaginarias en otro mundo que no fuese el del arte? Lo he intentado imaginar, pero siempre aparece una imagen gris y borrosa que me recuerda lo que verdaderamente me hace feliz y en otro mundo, sin esto, no lo seria.

¿Qué ilustradores o artistas han influido en tu estilo? Uff, muchísimos. Me viene a la mente un artista americano que debido a él, empecé a dibujar a la mujer como una de las más importantes narradoras de mis obras, Michael Turner y su comic Fathom, me inspiro mucho, me maravillaba el universo que podía

crear con sus lápices. Luis Royo y su estilo tan bri-llante. Otros como Frank Miller con su “Sin City” o Bob Kane con su Batman, así como los 300 millo-nes de artistas de comic, me han influido mucho. Mi infancia está repleta de Disney, Pixar, Studio Ghibli. Ellos me dieron alas para lo que vino des-pués. Pintores como Edward Hopper, William Tur-ner, Roy Lichtenstein, El Greco, Velázquez, Picasso, Keith Haring…podría estar citándote 300 millones más…En fotografía me ocurre lo mismo, me emocionan los artistas que saben narrar como Sebastião Salga-do, Martín Chambi, Henri Cartier-Bresson, Do-rothea Lange, Robert Capa y así podría estar hasta mañana…muchos, muchísimos. Como te decía an-

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tes, cuantas más exposiciones ves, cuanto más viajas, cuanto más conoces, más herramientas aparecen ante ti y esto influye en que tu estilo vaya evolucionando contigo.

¿Es muy duro dedicarse al mundo del arte profesionalmente?Sí. Es un viaje muy lento, donde encuentras millones de piedras en el camino. Pero, es tan bonito empezar una obra y terminarla. Tan gratificante cuando tu obra traspasa y llega al otro. Es una sensación indescriptible. Pero, como forma de vida, y tal como está el mundo, tienes que respirar muy profundamente, tienes momentos en los cuales tirarías la toalla, pero, el secreto está en seguir avanzando y nunca parar.

Ser artista ¿se nace o se hace? Creo que todos somos artistas, solo que unos dedican “su arte” a una cosa y otros a otra. Indudablemente, tienes que ejercitarte. Como en todo, para hacer las cosas bien, tienes que poner alma en lo que haces.

¿Qué es lo mejor y lo peor de ser artista?Lo mejor sin duda es cuando estas en el proceso de creación, y en ese momento eres Dios,

nadie está por encima de ti, nadie está por debajo, es el mo-mento de ingravidez donde lo malo y lo bueno desaparecen y solo estas tú.Lo peor, la sensación a veces de que todo va muy despacio y no llega nunca la victoria.

Algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso: Cada proyecto que realizo pongo el alma en ello, pero ten-go varias obras que por circunstancias personales, las tengo especial amor. Por citarte una, te nombrare “Mujer Multico-lor”, es una obra que tardé en verla acabada 2 años. Siempre me pedía más.

¿En qué redes sociales te pueden seguir nuestros lectores? Pueden seguirme a través de mi fan page de Facebook: https://www.facebook.com/franciscoborregoart donde cada

semana pueden ver contenidos actualizados. También pueden visitar mi web: www.franciscoborrego.com donde podrán de primera mano, ver toda mi obra, exposiciones, noticias…y donde pueden escribirme si desean una obra mía o un nuevo encargo personalizado.

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#Reinaldo Sánchez

Cuéntanos quien es Reinaldo Sanchez :Pregunta difícil para empezar, soy venezolano es lo único que puedo agregar jaja casado y con hijos (dog) .

¿Estudiaste algo para dedicarte al mundo de la fotografía u optaste por el modo autodi-dacta? Si algunos curso próximamente finalizara esos estudios en una escuela aquí en Madrid.

Experiencia profesional:He tenido muchos empleos , principalmente como dependiente de telefonía móvil , mi ulti-mo empleo fue en un retail de Apple.

¿A quién diriges tus obras? Si es una sesión de modelo pues a al modelo, de igual forma, mis obras van dirigidas a causar algún sentimiento o eso lo que pretendo yo.

¿Como es el proceso creativo que sigues? ¿Como buscas inspiración? El proceso creativo se da en el momento , organización antes , y la inspiración en mi caso , es dar a conocer mi punto de vista de la fotografía una manera de expresar.

¿Te imaginarias en otro mundo que no fuese el de la fotografía ? Si claro, el mundo en el cual estamos viviendo hoy en dia

¿Qué fotógrafos u otros artistas han influido en tu estilo? Fotógrafos , mi profesor Carlos Ancheta , y muchos mas , y artista respondiendo a tu pre-gunta TODOS jajaja , hay persona que hacen buenas cosas y siempre me gusta seguir esos pasos

¿Es muy duro dedicarse al mundo de la fotografía profesionalmente?Eso depende con que optimismo lo veas.

Ser fotógrafo ¿se nace o se hace? Pues algunos nacen y otro lo toman en el camino.

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¿Qué es lo mejor y lo peor de ser fotógrafo? Lo mejor todo lo peor nada , de ser fotógrafo y vamos de ser periodista. Si es lo que te gus-ta no tiene que tener nada malo.

Algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso:Otoño radical

¿En qué redes sociales te pueden seguir nuestros lectores? El Facebook siempre será buena opción https://www.facebook.com/photoscactus

Reinaldo nos envía esta preciosa editorial de moda:

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#Vito Thiel

Cuentanos quien es VITO THIEL:Ilustrador, dibujante, pintor... un pintamonasPremios y menciones de tu trabajo (si las hay) :De momento los premios no me han llegado, aunque realmente estaría muy bien.

¿Estudiaste algo para dedicarte al mundo de la ilustración u op-taste por el modo autodidacta?Si, en la Escuela de Artes Plásticas y Oficios Artísticos “Pau Gar-gallo” de Badalona y en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño “Llotja”

Experiencia profesional:De momento no he tenido la oportunidad de dedicarme profesionalmente a ello.

¿A quién diriges tus obras?A todo el público en general, desde ilustraciones para niños hasta los adultos, aunque he de confesar que me decanto principalmente por el público adulto. Me siento atraído por el uni-verso de la mujer y su faceta erótica.

¿Como es el proceso creativo que sigues?Primero me empapo de imágenes, ideas, ilustraciones de otros autores hasta que me llega una idea, luego, el resto, es abocetar, dibujar y pin-tar. Trabajo tanto con pintura; ceras, acrílicos cómo con el ordenador, me gusta su rapidez, precisión y sobretodo su limpieza.

¿Como buscas inspiración?Busco imágenes de todo tipo, ya sea con revistas de moda, arte, cine, ilustraciones de otros autores hasta que se me enciende la luz. He de decir que busco la inspiración no el plagio o la copia pura y dura, pue-do basarme en una imagen ya existente para crear una obra pero plas-mar algo totalmente personal.

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¿Te imaginarias en otro mundo que no fuese el de la ilustración?Por desgracia he de convivir con otros mundos que no tienen nada que ver con la ilustración para poder vivir, pero la ilustración, el poder di-bujar, pintar me libera mucho y me reconforta, me hace sentir bien, lleno.

¿Qué ilustradores u otros artistas han influido en tu estilo?Moebiu, Katsuhiro Otomo, Miguelanxo Prado, Milo Manara, Jose Maria Beroy, Pascual Ferry...

¿Es muy duro dedicarse al mundo de la ilustración profe-sionalmente?Pues todavía no lo sé, pero imagino que lo es...

Ser ilustrador ¿se nace o se hace?Se nace con la aptitud, pero se hace con la formación.

¿Qué es lo mejor y lo peor de ser ilustrador?Lo mejor es que te dedicas a lo que te gusta, estás todo el día dibujando y además te pagan por ello. Lo peor es la

inestabilidad y el tener que estar en continua búsqueda de clientes, ser autónomo.

Algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso:De todos un poco, todos tienen algo de especial aunque creo que todavía no he hecho mi “gran obra” jajaja...

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Cuentanos quien es Francisco Córdoba :Un cordobés con 34 años en su cinto, polifacético, men-talmente ambidiestro y obsesivo que cuando no dibuja, pinta, escribe, colorea, programa, diseña, compone....conocedor de mucho, experto en nada, siempre experi-mentando.

Un autodidacta perfeccionista e inconformista. Un tipo don R que R. Intro-extrovertido, simpáticamente borde y sarcásticamente irónico. Un géminis en toda regla.

Alguien que no conoce la palabra imposible o límite.

Un tipo que está siempre delante de un pc maquinan-do algo, quejándose entre regañadientes de que necesita inventar una máquina del tiempo para poder acabar todo lo que trae entre manos, con un gran cajón de sastre lleno de proyectos fermentándose en la barrica de la esperanza.

Siempre con una idea fresca en mente, siempre con estrés y dolor de espalda.

Una persona que hace que las cosas pasen, en vez de esperar a que pasen.

Premios y menciones de tu trabajo :

El único premio que tengo de índole personal es por mantenerme firme y no bajarme los pantalones en pos de la dignidad de mi trabajo en este país. Aún espero la entrega del tro-feo...

¿Estudiaste algo para dedicarte al mundo de la ilustración u optaste por el modo autodi-dacta?

Mitad y mitad. Yo estudié la carrera de Escenografía, también Gráfica Publicitaria y Siste-

#Francisco Córdoba

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mas Microinformáticos.

Me dedique de manera autodidacta cuando me quede en paro hace años, “wellcome to Andalucía”. Hoy trabajo como autónomo. Curiosas las vueltas que da la vida.

Experiencia profesional:He trabajado creo que en todo lo po-

sible. Como diseñador gráfico, como grafista, diseñador de camisetas,diseñador web, etc... Ahora cabalgo profesionalmente entre la ilustración, el diseño gráfico y el desarrollo in-dependiente de videojuegos.

¿A quién diriges tus obras?

Tengo una obsesión con los ángeles, con la oscuridad, con la pequeña luz que aún pue-de salir desde dentro de ella. Mis obras son una extensión de mi psique, van dirigidas a quien quiera absorverlas, a quien tenga la capacidad de ver lo que en su interior anidan. ¿Como es el proceso creativo que sigues?

No tengo un proceso estandar, soy muy cambiante, y eso lo reflejo en la forma que tengo de trabajar. A veces empiezo una obra directamente sin planificación alguna ya sea con un dibujo con contornos y directamente a pinceladas de color, el 90% de mis obras han sido realizadas sin utilizar referencia alguna. En otras me preparo más, lo que mi mente diga en ese momento.

¿Como buscas inspiración?

Se me enciende la chispa y zas!, obra al canto. Tengo tanto que sacar que aún no se lo que es quedarme en blanco, creo que es gracias a mi niñez donde leía muchísimo y esto llenó mi cabeza de pajaritos hasta los próximos doscientos años. Doy gracias a Dios que tengo una creatividad frenética y obsesiva, espero que algún día mi técnica llegue a estar a la misma altura. Me gusta siempre que mi trabajo sea exclusivo, una de las razones por la cual no suelo hacer fan art, o dibujar superheroes.

¿Te imaginarias en otro mundo que no fuese el de la ilustración?

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Por supuesto, soy muy polifacético, sería músico, o programador, cocinero tal vez, inclusive biólogo que era una de mis metas de pequeño.

¿Qué ilustradores u otros artistas han influido en tu estilo?

Si tuviera que decir alguien, supongo que Luis Royo, como gran referente en el país sobre la temática fantástica. Aunque soy de los que les gusta usar su propia batuta. Procuro estar lejos del trabajo de otros artistas. Conocerse a si mismo es muy importante para sacar tu propio estilo.

¿Es muy duro dedicarse al mundo de la ilustración profesionalmente? En este país es algo casi imposible, por un lado está la crisis económica, también los desor-bitados impuestos que tenemos que pagar los autónomos, y la ilustración no es un bien de primera necesidad para el consumidor que cada vez tiene menos dinero, prueba de ello, la cantidad de presupuestos que llegan a rechazar.

Por otro lado está la política de las editoriales del sector, que es como pactar con el diablo, aunque llego a entender perfectamente lo que es llevar una gran empresa en este país y el bajo índice de ventas literarias.

Añado, la falta de educación de la ciudadanía en cuanto al nulo valor que le dan al arte en general, en la nefasta compra de libros en el país y en la poca apreciación del talento. En España se puede justifi-car antes, el gasto de más de 100 euros en drogas y excesos en una sola noche que 20 euros en un libro o una lámina.

Ser ilustrador ¿se nace o se hace? Una persona debe nacer con talento, ojo, no me re-fiero que tengas que ser un virtuoso con 5 años, pero has de tener “algo” que, sumado de una ardua prepa-ración en técnica , den lo necesario para ser en este caso, ilustrador. Con el talento naces, y la técnica la haces, ambas son fundamentales.

¿Qué es lo mejor y lo peor de ser ilustrador?

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Lo mejor, sacar lo que llevas dentro, ver que a la gente le gusta. Vivir de lo que te gusta y saber que estás dejando una huella en el mundo.Lo malo, que lo arriesgas todo y puedes quedar viviendo debajo de un puente. Que no te guste lo que te encarguen. Pelearse siempre con los clientes al intentar colarle un presu-puesto para poder llegar a final de mes.

Algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso:

Mi última exposición sobre ángeles. Tuvo muy buena aceptación. Además sirvieron como desencadenante de un proyecto de album ilustrado en el cual trabajo.

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El rincón de la moda

# Christmas outfit

Llega la Navidad y con ella las innumerables reuniones sociales con amigos, compañeros de trabajo, familiares y con ella la fatídica pregunta de ¿qué me pongo? Muchas de vosotras ya tenéis vuestros modelitos preparados para estas ocasiones, pero sé que la mayoría está buscando el look perfecto para despedir el año.

Pues aquí en Magazine Geeky lo tenemos claro; si quieres que tu look sea el rey de la fiesta, dejate acompañar por el “tuxedo”.Yves Saint Laurent lo bautizó como Le smoking en 1966, Giorgio Armani le dio su toque urbano en los 90 y un sinfín de diseñadores lo versionan cada temporada haciendo de este conjunto el outfit estelar de las mujeres. Si este fin de año quieres brillar de verdad, no lo dudes, apuesta por el Smoking en todas sus versiones.

Fotografías de Pinterest.

Y hasta aquí este mes esperamos que hayais disfrutado este número , agradecer a todos los que habeis hecho posible este primer número.

El próximo número contaremos con un reportaje detallado del evento al que podremos asisitir este 16 de diciembre#GOOGLEPLUSXMASPARTY donde podremos aprender de los youtubers más inflflfflluentes y sois de los impacientes haremos un vídeo en nuestro canal de Youtbe al que os podeis suscribir para estar al día ;)

https://www.youtube.com/channel/UCSiU4YG77fTnM0UEaD-9wRQ

No falteis a nuestra proxima cita el 15 de enero ;)

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