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MACARENA / CENTRO

MUSEOS Y FUNDACIONESMuseo de Arte Miguel Urrutia – MAMUEspacio OdeónEspacio Las NievesMAMBONC–arteMuseo Nacional de ColombiaMuseo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia

GALERÍASGalería Neebex SN–maCarenaLa Balsa ArteAlonso Garcés GaleríaEspacio El Dorado

ESPACIOS INDEPENDIENTESEl Parche Artist ResidencyMIAMIBitâcora

MACARENA / CENTRO

2 - ARTBO | FIN DE SEMANA

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ESPACIOS EN EL CIRCUITO

1 Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU

2 Galería Neebex 3 Espacio Odeón4 Espacio Las Nieves5 El Parche Artist

Residency6 MAMBO7 SN–maCarena8 NC–arte9 Alonso Garcés Galería10 Espacio El Dorado11 La Balsa Arte12 Museo Nacional

de Colombia

(VER MAPA SIGUIENTE PÁGINA)

13 MIAMI14 Bitâcora15 Museo de Arte de la

Universidad Nacional de Colombia

RUTAS EN EL CIRCUITO

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Parquede losPeriodistas

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Avenida Carrera 14 / Avenida Caracas

TEUSAQUILLO

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Museo

1. MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA – MAMUDirector: Efraín Riaño LesmesCalle 11 No. 4 – 21Tel. 343 1316

Y he aquí la luz (Et voici la lumière): Obras contemporáneas del Centre national des arts plastiquesY he aquí la luz reúne a tres generaciones de artistas franceses quienes, de alguna manera, se encontraron con el pensamiento de Godard en el camino. Sin embargo, no se trata de una exposición sobre Godard o sobre el cine. Esta exposición examina el origen de las imágenes, sus modalidades de aparición y de desaparición; explora los regímenes escópicos creados por los artistas basándose en los dispositivos de produc-ción y de proyección de las imágenes. * Es una coproducción entre el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU del Banco de la República y el Centre national des arts plastiques – CNAP.

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Henri Cartier Bresson, fotógrafoEsta exposición de Henri Cartier-Bresson presenta la evolución del trabajo del fotógrafo francés desde sus años de formación surrealista hasta el registro de sus peregrinaciones a lo largo del mundo y su práctica singular de la reportería gráfica. La muestra presenta un conjunto de imágenes emblemáticas de la obra del fotógrafo,

Pierre JosephPhotographies sans fin: champ de blé 1. 9 images plus ou moins, 2016Impresión cromogénica18 fotografías a color de 80 x 120 cm c/u

que ilustran su concepto del instante decisivo, modelo estético y práctico que influenciará la actividad fotográfica durante la segunda mitad del siglo XX. Esta primera retrospectiva de HCB en Colombia, permitirá al público descubrir o reconocer una obra fotográfica fundamental en la comprensión de la historia de la fotografía del siglo XX y la construcción de la visión moderna.*Es una coproducción entre el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU del Banco de la República, Magnum Photos y la Fondation Henri Cartier-Bresson.


Galería

2. NEEBEXDirector: Thierry HarribeyCarrera 3 No. 12 – 42Tel. 284 [email protected]

Neebex, espacio creado en 2012, se enfoca en la exhibición y divulgación de diferentes prácticas artísticas contemporáneas emergentes. Neebex está localizada en La Candelaria y, desde su fundación, el proyecto ha organizado más de sesenta exposiciones, actividades y eventos. Cuenta con dos salas de exhibición, proponiendo siempre su espacio como plataforma y soporte para artistas jóvenes y la circulación de propues-tas alternativas.

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Elementales Construcción / deconstrucción de un territorioEsta muestra invita a cinco jóvenes artistas de la ciudad de Manizales, quienes reflexionan a través de su obra sobre el territorio. El elemento del que se habla aquí es la tierra, componente básico de cualquier materia y, por ende, la materia principal para construir-deconstruir. Aquí la tierra es modelada, industrializada y objetualizada según un deseo específico que tiene tintes tanto políti-cos como estéticos. Dichas acciones comentan constantemente sobre un proceso cíclico del ser humano: el recorrido, descubrimiento, delimita-ción, ocupación, mantenimiento y/o abandono de un territorio tanto físico como simbólico.

Andrés Restrepo SuárezTransmutación, 2016–2017Instalación de lugar específicoDimensiones variables


Fundación

3. ESPACIO ODEÓNDirectora: Tatiana RaisCarrera 5 No. 12C – 73Tel. 743 [email protected]

Espacio Odeón es un proyecto de creación artística contemporánea que toma la experimen-tación, la interdisciplinariedad y la investigación como ejes centrales de la experiencia artística. Nuestro interés se centra en expandir las posibi-lidades de creación, investigación y producción en las artes contemporáneas. A través de nuestra programación buscamos generar procesos que permitan tanto a artistas como al público reflexionar y dialogar con temas críticos de la actualidad y las prácticas artísticas.

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Bar Huerequeque de Felipe Arturo | Estudios comparados de paisaje de Alberto BarayaBar Huerequeque es una instalación que recrea el mundo del escritor y poeta Huerequeque, cono-cido por su actuación en la película Fitzcarraldo de Werner Herzog, pero en el que se descubre un personaje que transita entre la ficción y la reali-dad, convirtiéndose en un narrador de la historia reciente de la cuenca del Amazonas y de los rela-tos desde los que construimos los imaginarios de la selva colonizada.

Estudios comparados de paisaje propone una revisión histórica, estética e irónica de la pintura

Felipe ArturoHuerequeque, 2008–2016Video19’ 25’’

de paisaje. En este proyecto se evidencian las relaciones que este tipo de pintura tiene con los diferentes elementos culturales desde los que construimos la idea de «paisaje» y más aún la de «paisaje nacional». El proyecto se compone de pinturas de paisajes y de su interpretación sonora en una serie de conciertos improvisados de piano a lo largo de la exposición.


Fundación

4. ESPACIO LAS NIEVESDirectora: Celia Sredni de BirbragherCarrera 8 No. 20 – 17, piso 2Tel. 282 7615

Situado en pleno centro de la ciudad, Espacio Las Nieves es un edificio que albergaba, 20 años atrás, fábricas de textiles, y desde hace unos años es la sede de los talleres de un grupo de 14 artistas. En la misma edificación se creó un espacio de exposición: ArtNexus. El área es de 400 m2 donde se presentan continuamente exposiciones y proyectos curatoriales.

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Las relaciones entre cuerpo humano y territorio han dado origen a las más diversas experimenta-ciones. En el caso de la imagen fotográfica surge un fenómeno inquietante, capaz de diluir las fron-teras entre ambos elementos. ArtNexus reúne un conjunto de artistas de diferentes nacionalidades que ponen en escena dicha tensión. En estas obras, el inconsciente habla a través del cuerpo y crea territorios de ficción a partir de un lenguaje común entre los artistas.

Bertil Nilsson Geoffrey, 2012 Fotografía digital 91,44 x 71,12 cm


Espacio independiente

5. EL PARCHE ARTIST RESIDENCYDirectora: Olga RobayoCarrera 9 No. 22 – 87Tel. 286 [email protected]

El Parche Artist Residency es un espacio inde-pendiente, organizado por artistas que trabajan en colaboración para hacer de El Parche un espa-cio de trabajo y encuentros para intercambiar saberes. Tras la experiencia de las residencias, el espacio ha realizado muestras de estudio abierto, charlas, talleres, comidas e intercambios culturales.

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MiscelenialsEn esta exposición participan cuatro jóvenes artistas que trabajan alrededor del tema de la miscelánea: esa tienda todera que tiene un poco de ferretería, papelería y juguetería, y que es, en cierta medida, fuente importante de imaginarios. Alexandra Arciniegas, Sergio Román, Sebastián Villamil y Sergio Daniel Ramírez proponen un trabajo colaborativo alrededor de la miscelánea, partiendo desde cuatro visiones distintas. Sus obras se desarrollan desde la resignificación de objetos o lenguajes hasta la reflexión de concep-tos como lo original y la copia, y los mercados en los que cada uno se mueve.

Sergio Daniel RamírezTell Me Something Like I’m Your Favorite Artist, 2017Impresión sobre tela120 x 80 cm


Jean-Philippe Carré MatteiTopographie de la disparition III

Museo

6. MAMBO Directora: Claudia HakimCalle 24 No. 6 – 00Tel. 286 [email protected]

Francia(s) territorio líquidoFrancia(s) territorio líquido es una exposición realizada por el colectivo del mismo nombre que reúne a 43 fotógrafos. Cada uno, según su propia sensibilidad, se dio a la tarea de buscar cómo representar el territorio francés contemporáneo. Estos artistas exploraron en su trabajo lo que llamamos un territorio líquido, cuyas fronteras son cada vez más difíciles de definir: fronteras geográficas, entre la ficción y lo real, afectivas, íntimas y territorios virtuales, desde una percep-ción que pretende ser, ante todo, sensible.

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Agora(s)Agora(s) es una instalación audiovisual con secuencias filmadas en espacios públicos, en una docena de locaciones alrededor del mundo.Las locaciones corresponden a distintas geogra-fías, y son también cultural y económicamente diferentes. Nicolás Clauss examina las muchas maneras de ocupar y cohabitar espacios públicos; observar a otros que se sientan, juegan, miran en distintas direcciones, mientras que sus acciones se sobreponen o chocan entre sí, en plazas, par-ques, playas y explanadas.


Galería

7. SN–maCarena Directoras: Constanza Escobar, Ana MosseriCalle 26B No. 3 – 47Tel. 341 [email protected]

SN–maCarena es una sala de proyectos artísticos que promueve artistas regionales, nacionales e internacionales que se destacan por el rigor en su oficio y la excelencia en el manejo de la técnica. SN–maCarena invita a artistas a investigar, expe-rimentar, desafiar e incluso a transgredir los lími-tes convencionales del oficio. Está conformado por un equipo interdisciplinario de profesionales compuesto por Ana Mosseri y Constanza Escobar.—LáudanoA través de estudios de formas anatómicas de cuerpos humanos y animales, y de interpreta-ciones de actividades cotidianas que encierran las condiciones de la naturaleza, Aurora Lario —artista española radicada en Bogotá— procura inscribir parte de las conexiones ocultas en las particularidades de estas estructuras. Su obra se fundamenta en la investigación de los entornos naturales que la rodean. Han sido motivos de sus representaciones de los territorios, procesos de nacimiento, crecimiento, reproducción y muerte.

Aurora LarioLáudano I, 2016–2017Técnica mixta sobre lienzo200 x 100 cm


Fundación

8. NC–ARTEDirectora: Claudia SeguraCarrera 5 No. 26B – 76Tel. 282 [email protected]

NC–arte es un espacio cultural y educativo de la Fundación Neme, cuyo propósito fundamental es contribuir al desarrollo de las artes plásticas en Colombia. Su misión es investigar y contextuali-zar las prácticas artísticas contemporáneas por medio de exhibiciones y proyectos multidiscipli-narios, que inviten a la reflexión y generen masa crítica. Desde su apertura en 2010, NC–arte ha apoyado las prácticas artísticas que operan en el límite entre el arte y otras disciplinas, abrazando nuevos lenguajes y propuestas curatoriales.—A un brazo de distanciaEntender el trabajo de Amalia Pica implica pensar sobre relaciones y procesos de comunicación. Su práctica evoluciona alrededor de una dinámica de dar y recibir, de comprender el alcance de lo que significa vivir juntos en el mundo. A un brazo de distancia es el resultado de su experiencia en la residencia artística en el Parque Nacional Gashaka Gumti, en Nigeria.

Amalia PicaProyecciones solares, 2017Impresión digital sobre papel de algodón40 x 26,8 cm


Galería

9. ALONSO GARCÉS GALERÍADirectores: Alonso Garcés, Reinaldo AnnicchiaricoCarrera 5A No. 26 – 92Tel. 337 [email protected]

Desde su fundación en 1977, la Galería Garcés Velázquez, hoy Alonso Garcés Galería, ha mar-cado una pauta de excelencia en la divulgación y promoción de la plástica nacional e interna-cional, manteniendo siempre como objetivo primordial la prospección y descubrimiento de jóvenes talentos, el acompañamiento y el apoyo de artistas reconocidos. La galería realiza en promedio 6 exposiciones al año; cada exposición es acompañada de un catálogo ilustrado. Desde 1979 ha participado en ferias de arte naciona-les e internacionales como la FIAC (París, 1978 –1988), ARCO (Madrid, 1991–1997), FIA (Caracas) y Feria de Arte Internacional de Chicago (1984). Pinturas, esculturas, fotografías, videos, instala-ciones y todas otras expresiones del arte de hoy son representadas.

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Umbrales“Las formas, el color, la textura, el peso, y las frecuentemente ambiciosas dimensiones de las obras de Lydia Azout, les confieren un dinamismo perfectamente discernible visualmente y que está estrechamente relacionado con fuerzas como la gravitatoria o la magnética, las cuales se reconocen como las responsables de todo lo que

Lydia AzoutUmbral Dinámico, 2017Acero oxidado275 x 272 x 650 cm

sucede en el universo. Y en consecuencia, su tra-bajo también se halla estrechamente relacionado con la potencia y significados de la geometría sagrada, por cuanto se apoya en la profunda conexión que prevalece en todo lo existente.” (Extracto de reseña de Eduardo Serrano)


Galería

10. ESPACIO EL DORADODirectora: Valentina Gutiérrez TurbayCarrera 4A No. 26C – 49Tel. 749 [email protected]

Espacio El Dorado es el lugar expositivo de Proyecto Bachué y una galería de arte con-temporáneo. Su nombre viene de la leyenda de El Dorado pues, aunque nunca se encontró esta ciudad de oro, la ilusión fue suficiente para hacer lo imposible. Eso es lo que se busca mostrar en Espacio El Dorado: ideas ambiciosas y aparentemente imposibles, proyectos que cambian profundamente la identidad del artista, el espacio y la escena del arte.

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Visitas y apariciones | El corazón de los AndesEspacio El Dorado tendrá dos exposiciones. En el Anexo está el proyecto Visitas y apariciones, una serie de fotografías de Alfonso Suárez, curada por el historiador Christian Padilla y conformada por ampliaciones a color hechas a partir de los negativos originales. La segunda muestra está compuesta por tres proyectos individuales, que hacen parte de un ciclo de exposiciones titulado El Corazón de los Andes, haciendo referencia a la obra de Frederic Edwin Church.

Antonio BermúdezChimborazos, 2017Grabados del Chimborazo y sus empaquesDimensiones variables


Galería

11. LA BALSA ARTEDirectoras: Ana Patricia Gómez, Marcela DuarteCarrera 5 No. 26C – 47 Torre C, local 6 Tel. 694 [email protected]

La Balsa Arte abrió sus puertas en 2004, como una organización alternativa, orientada a pro-mover exhibiciones colectivas e individuales de artistas nacionales. Después de un breve cierre, la galería reabrió sus puertas en el 2014 en un nuevo espacio en La Macarena. La Balsa Arte está comprometida con la idea del arte como investigación, y de esta manera genera y pro-mueve proyectos en los que los artistas puedan desarrollar sus ideas en profundidad.

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Chiapas, insurrección zapatista en MéxicoCon una exhibición de más de 40 fotografías, la Balsa Arte presenta un proyecto que durante más de 20 años ha realizado Mat Jacob en México, documentando al grupo zapatista. Jacob muestra la epopeya de una revuelta que se pretende no violenta y que propone la solidaridad de las comunidades autónomas en lugar del acceso al poder formal. Estas fotografías muestran la deter-minación de los hombres y mujeres que escriben un nuevo capítulo en la historia de las luchas de liberación.

Mat Jacob Sin título, 2001Impresión inkjet sobre papel baritado60 x 90 cm


Museo

12. MUSEO NACIONAL DE COLOMBIADirector: Daniel CastroCarrera 7A No. 28 – 66Tel. 343 1316www.museonacional.gov.co

Arte y naturaleza en la Edad MediaDel 28 de abril al 30 de julio, el Museo Nacional de Colombia – Ministerio de Cultura presenta la exposición Arte y naturaleza en la Edad Media. Obras del Museo de Cluny, París, evento realizado en el marco del Año Colombia-Francia 2017.Por medio de 60 piezas, realizadas entre el siglo XII y comienzos del siglo XVI, se busca dar a conocer algunas de las características del arte medieval, su relación con la naturaleza y la forma en que fue representada.

*Acceso gratuito al público de ARTBO | Fin de semana a todos los espacios del museo: Viernes 19 de mayo de 4:00 p.m a 6:00 p.m Sábado 20 de mayo de 4:00 p.m a 6:00 p.mDomingo 21 de mayo de 10:00 a.m 5:00 p.m

Medallón: Caballero con halcónLimoges, circa 1200–1210Cobre campeado, grabado, cincelado, esmaltado y doradoDiámetro 7,1 cmLegado Wasset, 1906Cl. 14697Bibliografía: Gauthier, 1950, pp. 40, 62 y 64, pl. 24; Corpus, t. II, 2011, VII C, n.° 27Exposición: París, 2016, n.° 12, p. 23



13. MIAMI Directores: Adriana Martínez, Juan Sebastián PeláezCarrera 17 No. 36 – 61Tel. 812 [email protected]

MIAMI es un proyecto sin ánimo de lucro fun-dado en 2011, enfocado en la gestión, divulga-ción, discusión y archivo de arte contemporáneo. Para MIAMI, el espacio físico en el que opera, una casa en Teusaquillo, ha sido fundamental para la construcción de contenido y conocimiento, pues a lo largo de su existencia se ha legitimado como un lugar de encuentro para la escena alternativa, experimental y emergente del arte colombiano.

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I Know What I Meant To MeanMIAMI presenta en su sala de exhibición la primera exposición individual del artista Daniel Jiménez y, paralelo a esto, los artistas que tra-bajan en la casa abrirán sus estudios al público. La obra reciente de Jiménez complejiza lo que implica hoy, en un mundo atravesado por internet, la idea de la aventura, el viajero y el explorador, la movilidad y el sosiego, las acciones reales y virtua-les, las travesías, las fronteras y los destinos.

Daniel JiménezSin título (Monocromo), 2016Esmalte sobre madera150 x 190 x 100 cm



14. BITÂCORADirector: Nicolás CuestasCarrera 17 No. 38 – 36Tel. 311 462 [email protected]

BITÂCORA™, un proyecto de Nicolás Cuestas, es un espacio donde el arte y el diseño conflu-yen creando proyectos, ideas, experimentos y conceptos que se desarrollan a través de una variedad de procesos de produc ción. En este espacio se ubican estudios / talleres que desa-rrollan proyectos disciplinarios, comer ciales, y de gestión cultural.

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Proyecto en brutoBITÂCORA presenta su primer proyecto gastronó-mico que consiste en una instalación performá-tica que se desarrolla a lo largo de todo el mes de mayo. El espacio cuenta con la participación de cuatro artistas y colectivos que muestran una intervención gastronómica bajo la ambientación en audio de son of a son.

Nicolás CuestasEn bruto, 2017Técnica mixtaDimensiones variables


Museo

15. MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA Directora: María Belén Sáez de IbarraCarrera 30 No. 45 – 03Tel. 3165000

Performing Silence (La jaula de pájaros de John Cage)

10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días de ARTBO | Fin de Semana

*Coproducido por Nova et Vetera y El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.

La gran sala del Museo de Arte se transforma en una caja preparada para el mundo de John Cage, quien, como Duchamp, inaugura un pensamiento transformador en el arte, alentando procesos como los del grupo Fluxus, Joseph Beuys y Nam June Paik. La obra de este importante referente borra los límites entre el arte y la vida en accio-nes de micropolítica que inundan de cotidianidad la estética, y viceversa, buscando la negación de la verdad y del saber, síntomas de un sentimiento de desesperación social. Se incluyen, además de una poderosa sonorización del espacio, una ambientación de películas y video-arte de otros artistas, así como de sus escritos, poemas y mon-tajes del libro-arte.

Esta exposición cuenta con la interpretación en vivo de distintos músicos que colaboraron con John Cage como Santiago Santero, Joel Chadabel, Irvine Arditti, Gary Verkade, Haydée Schvartz y Slagwerk Den Haag.

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