PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

LITERATURA Y AUDICIÓN MUSICAL

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el

conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN LA ASIGNATURA DE LITERATURA Y AUDICIÓN MUSICAL

Las enseñanzas de Literatura y audición musical, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Familiarizarse con el repertorio más habitual e importante de la música culta, independientemente del repertorio asociado a los instrumentos propios de cada alumno/a.

b) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

c) Habituarse a escuchar y poder seguir la partitura de obras orquestales, óperas y, en general, obras que requieran la participación de grupos de intérpretes.

d) Captar, a través de la audición, las distintas corrientes estéticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

e) Reconocer auditivamente los diversos tipos de formaciones instrumentales habituales en la música culta occidental.

f) Impulsar el análisis crítico de obras de diversa índole, como medio que permita transformar la información en conocimiento.

g) Tratar de encontrar distintos conceptos “Universales” en la música, es decir, aquellos aspectos básicos comunes a todos los estilos. Reconocer estos conceptos en distintas épocas y estilos, y en los distintos ámbitos: formal, armónico, motívico, etc.

h) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla.

i) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

LITERATURA Y AUDICIÓN MUSICAL ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6º de EPM

6º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

LITERATURA Y AUDICIÓN MUSICAL ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

• Familiarizarse con el repertorio más habitual e importante de la música culta, independientemente del repertorio asociado a los instrumentos propios de cada alumno/a.

• Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

• Habituarse a escuchar y poder seguir la partitura de obras orquestales, óperas y, en general, obras que requieran la participación de grupos instrumentales.

• Captar, a través de la audición, las distintas corrientes estéticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

• Reconocer auditivamente los diversos tipos de formaciones instrumentales habituales en la música culta occidental.

• Impulsar el análisis crítico de obras de diversa índole, como medio que permita transformar la información en conocimiento.

• Tratar de encontrar distintos conceptos “Universales” en la música, es decir, aquellos aspectos básicos comunes a todos los estilos. Reconocer estos conceptos en distintas épocas y estilos, y en los distintos ámbitos: formal, armónico, motívico, etc.

• Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla.

• Conocer algo de la historia de instrumentos diferentes del propio de cada alumno/a.

• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

• Mejorar la memoria musical, conociendo las herramientas necesarias para este cometido.

• Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

• Mostrar interés en su educación en valores básicos.

II.- CONTENIDOS

Esta asignatura, que no figura en el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música previsto en el BOJA, tiene como finalidad primordial favorecer el mayor conocimiento posible del gran repertorio de música culta que es habitual en las salas de concierto y los teatros de hoy día; así como de obras que han sido particularmente significativas en el desarrollo de nuestra historia musical, así como en el mundo cinematográfico. Su fuerte conexión con asignaturas como Historia de la música, Análisis o Estilos y formas musicales es obvia, y muchos de los aspectos tratados en esas materias serán aquí retomados someramente.

En este sentido, bien podría decirse que lo esencial y más específico del

contenido de la asignatura se encuentra en el repertorio orientativo de obras que figuran más adelante, en el apartado dedicado a “Recursos didácticos”. Allí nos remitimos.

No obstante, podemos ahora señalar algunos puntos fundamentales:

• Audición y reconocimiento de las obras más habituales e importantes del repertorio de la música culta occidental, independientemente del repertorio asociado a los instrumentos propios de cada alumno/a.

• La influencia de la retórica musical y los tópicos en la música culta y cinematográfica.

• Práctica de la lectura de partituras simultaneándola con la audición de las obras.

• Búsqueda de información sobre aspectos históricos y analíticos de las obras tratadas.

• Reconocimiento auditivo de los diversos tipos de formaciones instrumentales habituales en la música culta occidental.

• Impulsar el análisis crítico de obras de incuestionable calidad y de diversas épocas y estilos, como medio que permita transformar la información en conocimiento.

• La audición comparada como elemento necesario para la formación de un criterio propio.

• El silencio como elemento indispensable para obtener el máximo rendimiento en el aprendizaje.

• Hábitos estables y autonomía en el estudio.

• Identificar las características estilísticas de distintas obras (autor, época, género, forma, timbre, armonía, melodía, ritmo, textura).

• Identificar a través de la audición de obras clásicas y bandas sonoras los diferentes tópicos musicales.

• Realizar un comentario de la pieza escuchada como conclusión al análisis relacionado con su época así como otras piezas de similitud estilística.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Muestra interés en el estudio de la asignatura.

• Lleva al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan faltado.

• Realiza una escucha activa de las obras en clase, siguiendo las partituras e interesándose por aclarar los puntos que se sugieren en clase.

• Demuestra haber escuchado en casa las obras recomendadas, interesándose por aclarar algunos aspectos sugeridos por el profesor.

• Reconoce las obras tratadas en la asignatura, tanto al escuchar sus comienzos como los inicios de cualquiera de sus posibles partes intermedias (otros movimientos, arias, etc.).

• Es capaz de esbozar razonadamente unas breves explicaciones sobre aspectos significativos de la historia y del contenido puramente musical de las obras tratadas.

• Muestra en los comentarios una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

• Tiene capacidad para realizar y exponer con rigor un pequeño trabajo de investigación de forma individual o en pequeño grupo.

• Presenta en forma y plazo estipulados por el profesor los trabajos que éste asigne.

• Participa activa y acertadamente en clase. Comportamiento correcto.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa

en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la actitud y participación en clase, sobre la calidad de los trabajos realizados, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de Literatura y audición musical se realizará de distintos modos:

a) Comportamiento activo durante las clases, siguiendo de forma atenta las audiciones y partituras en su caso.

b) Realización de comentarios adecuados, tanto orales (durante las clases normales) como escritos (durante las pruebas de evaluación), puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

c) Elaboración de trabajos fuera del aula, como escuchar las obras recomendadas, trabajos escritos, recopilado de información, etc.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones de los trabajos realizados y de las pruebas de evaluación recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las exposiciones o puestas en común organizadas. En caso de realizar pruebas específicas, para poder aplicar la ponderación y por tanto aprobar el trimestre, será necesaria una calificación igual o superior a 4 sobre 10.

En esos casos, los porcentajes de valoración serán: un 80% la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados a través de pruebas de evaluación, trabajos y exposiciones realizadas; 20% la valoración del seguimiento de la asignatura donde se pueden incluir trabajos voluntarios acordados con el profesor de la asignatura. La asistencia a clase, participación y correcta actitud hacia la asignatura es un deber del alumnado con lo que no se refleja en el anterior porcentaje, sin embargo, la falta de alguno de estos aspectos fundamentales para el desarrollo de la asignatura podrá suponer la pérdida de la evaluación continua o restar hasta un 20% la calificación obtenida con los porcentajes anteriores.

La asistencia a las pruebas y otros procedimientos de evaluación es obligación por parte del alumnado. Dichos procedimientos solamente se podrán cambiar de fecha, por causa mayor, al alumnado que así lo justifique debidamente, con certificaciones médicas o de otros organismos públicos, en ningún caso son aceptables justificaciones personales, de miembros de la familia, etc.

La calificación final de Junio se obtendrá con una media ponderada de las tres calificaciones trimestrales, a juicio del profesor de la asignatura, atendiendo al número, complejidad e importancia de los contenidos vistos en cada trimestre,. La ponderación de cada trimestre en ningún caso excederá del 50% ni será inferior al 20%. Para poder aplicar dicha media y por tanto superar el curso, será necesaria una calificación trimestral igual o superior a 4 sobre 10.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la evaluación continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de evaluación continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Prueba de evaluación 80% Trabajos 20%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que los requeridos para la evaluación ordinaria de junio, expresados en el punto II. Los temas de los trabajos serán acordados con el profesor en junio, antes de finalizar el curso, y se entregarán el día de la prueba extraordinaria de septiembre. En caso de imposibilidad justificada de acordar los trabajos con el profesor, el 100% de la calificación dependerá de la prueba extraordinaria de septiembre.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos.

b) Demuestra haber escuchado, tanto en clase como en casa, las obras recomendadas, interesándose por aclarar algunos aspectos sugeridos por el profesor.

c) Reconoce las obras tratadas en la asignatura, tanto al escuchar sus comienzos como los inicios de cualquiera de sus posibles partes intermedias (otros movimientos, arias, etc.).

d) Es capaz de esbozar razonadamente unas breves explicaciones sobre aspectos significativos de la historia y del contenido puramente musical de las obras tratadas.

e) Muestra en los comentarios realizados una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Obras orientativas:

Nota: En el caso de tratarse de obras de larga duración o de diversidad de números, se puede realizar una selección de fragmentos significativos.

• Edad Media:

Cantigas de Santa María (Alfonso Décimo el Sabio) Victimae paschali laudes (Gregoriano) Puer natus est nobis (Gregoriano) Veni creator spiritus – Gregoriano (Rabano Mauro) Las cuatro antífonas marianas – Canto de difuntos Cantigas de amigo – Olas del mar de Vigo (Martín Codax)

• Renacimiento:

G. P. da Palestrina: Misa del Papa Marcelo. G. Dufay: Misa de “l’Homme Armé”. C. de Morales: Misa de “l’Homme Armé”. C. Monteverdi: “Orfeo”, Madrigali guerrieri et amorosi, “Ohimè dov’è il mio ben”.

G. de Machaut: Misa de Nuestra Señora, Hoquetus David; Ma fin est mon commencement.

T. L. de Victoria: Ave Maria, Oficios de Semana Santa, “Ave, maris stella”

• Barroco:

J. S. Bach: Pasión según San Mateo, Misa en si menor, Conciertos de Brandenburgo, Suites para orquesta, Suite nº3 para violoncello, Toccata y fuga en re menor, Cantata BWV 140, Partita para clave nº1 y nº3.

L. Boccherini: Quinteto “La musica notturna delle strade de Madrid”, Quinteto con guitarra “Fandango”.

D. Buxtehude: “Preludium” en Sol m. A. Corelli: Sonata op. 2 nº9.

G. F. Haendel: Oratorio “El Mesías”, Música acuática, Música para los reales fuegos artificiales, “Giulio Cesare”.

G. B. Pergolesi: “Stabat Mater”. H. Purcell: “Dido and Aeneas”. A. Vivaldi: Conciertos “Las cuatro estaciones”, “Concerto para viola d’amore, cuerdas y bajo continuo” (rv392) Conciertos para diversos instrumentos.

• Clasicismo:

F. J. Haydn: Sinfonía nº104 “Londres”, Oratorio “La Creación”, “Las siete palabras de Cristo”, Cuarteto op.33, nº2 “La broma”. Sinfonía “La Caza”.

W. A. Mozart: Sonata en Re Mayor. Sinfonía nº 40; Sinfonía Júpiter; Pequeña Serenata Nocturna; Concierto para piano nº 20 y nº 21 “Elvira Madigan”; Concierto para trompa en MibM; Réquiem; “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “La flauta mágica”.

• Romanticismo:

L. van Beethoven: Sinfonías nº 3, 5, 6 y 9; Oberturas de “Egmont” y “Coriolano”, Concierto para piano nº 5 “Emperador”; Septimino; Sonatas para piano “Patética”, “Appassionata” y “Claro de luna”, Cuarteto nº14 (op. 131).

F. Schubert: Sinfonía nº 8 “Incompleta”, lieder “Ave Maria”, “Der Erlkönig”, “Serenata”, “La muerte y la doncella”, “El pastor sobre la roca”, etc.

F. Chopin: Balada nº 1, Nocturnos, Preludios, Polonesas, Estudios op. 25.

F. Mendelssohn: “El sueño de una noche de verano”, Sinfonía nº 4, Concierto para violín.

R. Schumann: Concierto para piano. Liederkreis. F. Liszt: Rapsodias húngaras, Años de peregrinaje, Liebesträume. Les préludes.

J. Brahms: Danzas húngaras, Sinfonías nº 3 y 4, Quinteto con piano.

R. Wagner: “Tristán e Isolda”, Tetralogía “El anillo del Nibelungo”. H. Berlioz: Sinfonía fantástica. G. Bizet: “Carmen”.

A. Dvorak: Sinfonía del Nuevo Mundo. M. de Falla: “El amor brujo”, Concierto para clave, El sombrero de tres picos.

R. Strauss: Así hablaba Zarathustra, “Salomé”, Don quijote. E. Grieg: Concierto para piano, Suites de “Peer Gynt” S. Prokofiev: Romeo y Julieta, Sinfonía nº 1 “Clásica” G. Puccini: “La boheme”, “Madame Butterfly”. G. Rossini: “El barbero de Sevilla”. M. Mussorgsky: Cuadros de una exposición, “Boris Godunov” N. Rimsky-Korsakov: Sheherezade, Capricho español. P. Tchaikovsky: Concierto nº 1 para piano, “El lago de los cisnes”, “Cascanueces”, Cuarteto nº3.

D. Schostakovich: Sinfonía nº5. G. Verdi: “La Traviata”, “Aida”, “Rigoletto”, Requiem.

• Impresionismo y transición al siglo XX

C. Debussy: Preludio a la siesta de un fauno, El mar, Arabescas, Preludios para piano, “Suite bergamasque”.

G. Fauré: “Clair de lune”. M. Ravel: Bolero, “La tombeau de Couperin”, Introducción y allegro para flauta, clarinete, arpa y cuarteto de cuerda, “Rapsodie espagnole”.

A. Scriabin: Estudios, “Prometheus”, Concierto para piano, “Poeme de l’Extase”.

• Siglo XX

B. Bartok: Música para cuerda, percusión y celesta, Sonata para 2 pianos y percusión, Concierto para orquesta.

I. Stravinsky: La consagración de la primavera, El pájaro de fuego, La historia del soldado.

B. Britten: “A Ceremony of Carols”, “Simple Symphony”, “War Requiem”.

H. Villalobos: “Bachiana brasileira nº5”. P. Hindemith: Septeto de viento. C. Orff: Carmina Burana G. Holst: Los planetas.

A. Schönberg: “Pierrot lunare”, Noche transfigurada, Sinfonía de cámara, Suite para piano.

O. Messiaen: Sinfonía Turangalila, Cuarteto para el fin de los tiempos.

P. Boulez: “Pli Selon Pli”, “Le soleil des eaux”. E. Varèse: Ionización. G. Ligeti: Réquiem, Lux aeterna. Atmósferas. Lontano. G. Gershwin: “Porgy and Bess”. J. Corigliano: “Mr. Tambourine Man”. A. Pärt: Cantate Domino canticum novum.

• B.S.O.

L. Bernstein: BSO “West Side Story”. B. Hermann: BSO Psicosis J. Williams: Superman J. Williams: Parque Jurásico A. Newman: La conquista del Oeste D. Elfman: Eduardo Manostijeras D. Elfman: Charlie y la fábrica de chocolate

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los alumnos aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.