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Janvier 2009 / Guide pratique du tournage

Le Guide Pratique du

Tournage/MontageJean-charles Fouché

Extrait du livre « Mon guide Pratique du tournage » Baie des anges / JC Fouché1


Le tournage en pratique

Les plans

Choisissez votre cadrage en fonction du sujet à filmer (personne, bâtiment…) et en fonction de son environnement (ville, campagne, intérieur…).

Vous composerez votre plan en tenant compte de différents paramètres :- La position de la caméra par rapport aux sujets filmés (loin, près…)- L’angle de la prise de vue (plongée, contre plongée, plan cassé…)- La valeur de l’optique (focale)- L’ouverture du diaphragme (iris)

Qu'est-ce qu'un plan ?

Un plan débute lorsque vous lancez l’enregistrement de la caméra (REC), et se termine lorsque vous coupez l’enregistrement (STOP). Cette suite d’images et de son que vous capturez s’appelle aussi une prise. Pour réaliser un plan parfait, sans erreur, il faut parfois réaliser plusieurs prises, lorsque par exemple les mouvements de caméra sont complexes (travelling, zoom précis sur un détail de l’image…).

Une séquence regroupe plusieurs plans, pour former une action complète. Lorsque l’action complète se déroule à l’intérieur d’un seul et même plan, on appelle ceci un plan séquence. Valeur des plans:

-Plan d'ensemble (PE): Vue générale du décor. Vue de la ville dans son ensemble, par exemple.

-Plan général (PG): Partie du décor avec personnages en entier. Une rue et des passants par exemple.

-Plan moyen ou en pied (PM): Personnage en pied.



-Plan italien: Personnage coupé aux genoux. C’est un type de plan peu utilisé.

-Plan américain: Personnage coupé à la hauteur du pistolet (comme dans un film de western), en général avec les mains.

-Plan rapproché: sujet à mi-poitrine.

-Gros plan (GP) ou plan serré (PS): par exemple le visage seul.

-Très gros plan (TGP): Détail du corps ou du visage.



- macro: Très gros plan d`objet (un détail).

Décrivez votre action: du plus éloigné (la galaxie, la terre, le continent, le pays, le département, la ville, le quartier, l'immeuble, la pièce, l'action…) au plus proche de l'action.

Un exemple de découpage d’un film :

Plan 1 d’ensemble: Nous situons l'action; ici Paris (France) – Plan fixe sur pied -

Plan 2 général: Où dans Paris ? Réponse: sur les quais – panoramique gauche -> droite sur pied -



Plan 3 général: L'action globale: Paris Plage, des ouvriers travaillent – plan fixe avec pied -

Plan 4 : En plein coeur du sujet, l'interview du responsable – caméra épaule ou pied -

Des plans d'illustration pendant l'interview de l’activité… - plans fixes avec pied -



Conclusion du sujet: on s'éloigne de l'action… - plan fixe avec pied -

N'hésitez pas à réaliser le plus de plans différents de la même action, de manière à ne pas manquer de plans lors du montage, sans tomber dans l'excès de ramener 30 heures de rushes pour faire un film de 5 minutes… globalement, un rapport de 10 suffit entre les rushes et le sujet monté (par exemple 100 minutes de rushes pour réaliser au final un film de 10 minutes).

Les règles qu’il faut respecter durant le tournage pour le montage

Lors du montage, le monteur devra respecter certaines règles lorsqu’il va monter bout à bout vos images, pour notamment éviter de créer des ‘sautes’ dans l’image.

Raccords des plans entre eux : 2 plans consécutifs au montage devront avoir des valeurs de plan différentes: Passer par exemple d’un plan général à un gros plan. Vous devrez donc détailler au maximum vos sujets lors du tournage, pour éviter d’être coincé plus tard au montage. Pensez à varier vos plans (plan moyen, gros plans…), car mieux vaut rentrer de tournage avec trop de plans que avec pas assez, sans tomber dans l’excès…

La règle des 30 degrésPour éviter une saute désagréable à l’œil, l'axe de la caméra doit être déplacé au minimum de 30° par rapport à l’axe du plan précèdent. Deux plans trop proches ne seront pas raccordables au montage.

La règle des 180 degrésUne ligne virtuelle est tracée dans le sens de l’action, par exemple :

- un match de foot, ou la ligne relie les buts des deux équipes- un entretien entre deux personnes, ou la ligne relie les deux personnes

Une fois que vous avez choisi votre coté, vous devez respecter ce coté, car vous allez placer des repères dans l’espace, la droite et la gauche, le regard des personnes qui se parlent, le sens de déplacement des joueurs…Si vous passez cette ligne virtuelle avec la caméra, vous semez le désordre dans ces repères et le spectateur est perdu.

Exemple : Une séquence du film « Lumumba » de Raoul Peck:

Plan 1 : Plan serré de Lumumba qui regarde

de droite à gauche

Plan 2 - Champ contre champ : Mobutu regarde

de gauche à droite Lumumba

Plan 3 serré de Lumumba de gauche à droite.

Jusqu’ici, tout va bien…

Plan 4 Champ contre champ : Mobutu regarde maintenant de droite à gauche, tout change !

Plan 5 : Plan serré de Lumumba qui regarde de droite à gauche,

comme Mobutu !

Plan 6 : Mobutu regarde aussi de droite à gauche Lumumba, ils semblent donc du même coté !

Plan 7 Champ contre champ : Mobutu de

droite à gauche

Plan 8 Champ contre champ : Lumumba regarde

de droite à gauche, ça vient encore de changer !

A la fin de cette séquence, le réalisateur a perdu le public : qui est à droite, qui est à gauche, qui regarde qui ?



Pour ne pas perdre le spectateur, voici les seuls plans que le réalisateur aurait du tourner :

Plan 1 : Plan serré de Lumumba qui regarde

de droite à gauche

Plan 2 : Mobutu regarde de gauche à

droite Lumumba

Plan 3 Champ contre champ : Lumuba de

droite à gauche

Plan 4 Champ contre champ : Mobutu de

gauche à droite

Il vaut mieux, pour la meilleure compréhension du film possible, respecter ces règles. Il est toutefois possible dans certains cas, de transgresser ces règles, si la transgression est légitime ; Une caméra en mouvement autour de deux personnes qui parlent par exemple, peut tourner autour d’eux en transgressant cette dernière règle car le passage d’un coté à l’autre de cette ligne virtuelle est visible à l’écran, et que le spectateur saura retrouver ses repères par la suite…

Composition

Lorsque vous composez une image, essayez toujours d’avoir 70% d’image utile, sans perdre de l’espace pour de l’air ou des détails qui ne servent à rien.

La composition de votre image se fait en tenant compte de certaines règles. La règle la plus importante est celle des 2/3 :

En effet, les lignes fortes de l’image passent par ces points, et vous pouvez vous aider de ces lignes virtuelles pour construire votre image.



La deuxième règle principale est de laisser de l’air dans la direction du regard ou du corps.

Même chose pour les paysages, ou l’on va éviter de centrer les lignes de fuites et l’horizon.

La balance des blancs

La balance des blancs permet de donner à la caméra la bonne référence de blanc en fonction de l'éclairage ambiant, généralement entre 3200°K et 5600°K. Si une balance des blancs est incorrecte, votre image peut comporter :

- une dominante de couleur bleue- une dominante de couleur jaune-orangée

ou- être complètement bleue- être complètement jaune-orangée

Une faible dominante de couleur dans une image peut se corriger en phase de post production.Une trop forte dominante obtenue et votre plan ne sera pas utilisable au montage.

Une très mauvaise balance des blancs: le plan peut être jeté ! il faut le refaire…

Une balance des blancs automatique peut être réalisé si la lumière est homogène:- 1 seule source lumineuse en extérieur: le soleil- 1 seule source lumineuse en intérieur: un éclairage artificiel

Des blancs pré réglés d'usine (appelés PRESETS) sont aussi utilisables:

- Lumière naturelle extérieure 5600°K

- Lumière artificielle intérieure 3200°K

Quand la balance des blancs n'apparaît pas à l'écran, c'est que la balance est en automatique et que la caméra choisit elle-même en fonction de son analyse.



Souvent, son analyse est faussée, et vous devez vous-même réaliser cette balance manuellement en lui indiquant un blanc de référence, en zoomant par exemple sur une feuille blanche.

Mauvaise balance des blancs zoom sur un blanc Bonne balance des blancs sur le sujet

Pour réaliser votre blanc parfait, zoomez sur une zone blanche qui baigne dans la lumière qui éclaire votre sujet ou les objets à filmer. Le plus sérieux étant de faire tenir une feuille blanche à la personne interviewée.

Lorsque vous avez plusieurs sources lumineuses, votre blanc doit baigner dans toutes vos sources de lumière, intérieures et extérieures.

Procédure SONY (PD170 - PD10)

Position centrale Appuyez sur la fonction Wht

Bal

Tournez la molette

le blanc manu

apparaît

Zoomez sur un blanc, puis

cliquez sur la molette

Le logo clignote puis se stabilise: blanc ok !

Balance des blancs en manuel: White Bal pour sélectionner le mode manuel, puis appuyez sur la molette pour faire clignoter le logo balance des blanc manu.



Comparer votre blanc manu avec les blancs "presets" ( Lumière du jour ou lumière artificielle), et le blanc automatique (aucun logo ne s'affiche).

Position centrale Appuyez sur la fonction Wht

Bal

Tournez la molette

Blanc 5600 °K preset d'usine

sélectionné

Tournez la molette

3200°K preset d'usine

sélectionnéUtiliser les presets de balance des blancs: Lumière intérieure ou extérieure, le changement se voit

dans l'écran LCD

Pour que votre blanc soit validé, il faut que le logo correspondant au blanc choisi apparaisse;Si aucun symbole de blanc n'apparaît, la balance des blancs est en mode automatique.

Avant de commencer à tourner, comparez toujours votre réglage manuel ou avec presets avec le calcul automatique du camescope, en passant du mode ‘AUTO LOCK’ au mode manuel :

Procédure Panasonic (AGV100X)



3 positions :Blanc manuel ABlanc manuel B

Blanc preset

Preset 3200°K

Balance des blancs en manuel

Choix des Filtres D35 et 700

Mémoires des blancs sur DSR 250 et DSR570/D30 avec interrupteur Blanc / noir

Sur la DSR 250, il n’y a pas de réglage de filtre (comme sur la PD170), et le réglage du blanc se fait sur le bouton white balance (5800°K ou 3200°K).

Balance des blancs sur la FX1



Si vous n’êtes pas sur de votre blanc ou que votre plan séquence implique de tourner dans différentes pièces et pourquoi pas aussi de travailler ensuite en lumière du jour, vous pouvez opter pour l’option du blanc automatique ATW :

Sur la DSR250, le mode tout automatique est commutable par un bouton :

Focale et diaphragme (l'ouverture)

Lorsque l’on parle de valeur de plan, on parle d’un rapport entre la distance entre :- d’une part la camera et le sujet filmé, - et d’autre part l’optique utilisée pour filmer ce sujet.

Le plan qui résultera de ce rapport, si la caméra ne change pas de position, dépendra de la valeur de la focale utilisée sur la caméra.

On appelle distance focale la distance entre l’image qui se forme sur le capteur (pellicule photographique, capteur vidéo CCD…) et la lentille de l’optique.

La valeur du plan dépend du format de l’image captée ; pour une image photographique 24x36, une longueur focale de 50 mm offre à peu près le même type de rapport d’image que celui de la vision humaine ; en dessous de cette valeur nous parlons d’un grand angle (un angle de vision supérieur à celui de la vision humaine), au dessus de cette valeur nous parlons d’un téléobjectif (un grossissement de la vision telle que celle de la vision humaine).

• Note !Un très grand angle est appelé ‘fish eye’, œil de poisson, et l’image obtenue offre des perspectives déformées. Ce type de grand angle est utilisé généralement dans des conditions de tournage ou il y a peu de recul.



Si le format d’image change (format cinéma 35mm, capteur CCD 2/3’, ½’, ¼’, 1/5’…), le même rapport d’image obtenu ne correspond donc plus à la même longueur focale. Une optique 50mm en 24x36 a son équivalent à 9mm pour une caméra utilisant un capteur 2/3’ type DSR570.

XXXIci schéma de conversion focale / taille de capteur

Optique sur une PD100 : de 4,3mm à 51,6mm avec une ouverture à 1.6

La bague du haut pour la focale (ici un zoom), la bague du bas pour le diaphragme

Le diaphragme quand à lui est comme l’iris, et se ferme ou s’ouvre en laissant passer une certaine quantité de lumière ; Les valeurs inscrites sur la bague du diaphragme (généralement de 22 à 1.8) correspondent à l’ouverture du diaphragme, soit 1/22 pour la position fermée à 22, et 1/1.8 pour la position ouverte à 1.8. Plus le chiffre est grand, plus le diaphragme est fermé.

Exemple d’affichage du diaphragme : ici ouvert à 8



• Note !Trop de lumière c’est une image surexposée, pas assez c’est une image sous–exposée.

• Note !Une image légèrement sous-exposée est toujours récupérable, alors qu’une image surexposée est généralement perdue. Il vaut mieux donc légèrement sous-exposée vos images en cas de doute.

En utilisant les filtres gris neutre sur la caméra (ND = neutral density), on peut agir sur la quantité de lumière qui entre dans la caméra et donc modifier la valeur de l’ouverture du diaphragme.

• Note !Lorsque vous tournez en extérieur avec une luminosité importante, vous devez utiliser la fonction gris neutre (ND) pour éviter de travailler avec un diaphragme quasi fermé.

Gris neutre sur la FX1 DSR250 PD170 DVX100 PD100

Sur les caméras de type Broadcast, le filtre gris neutre est couplé ou non au filtre de la température de couleur (1/8ème de gris neutre, 1/64ème de gris neutre…) :

Pensez à enlever le gris neutre lorsque vous êtes en intérieur.

Le diaphragme se règle en mode manuel en appuyant sur la touche "IRIS":



PD 170 – PD10 : En manuel, appuyez sur IRIS, puis ouvrez ou fermez le diaphragme grâce à la

roulette de l'IRIS, en mode Manuel (ici diaphragme à 6.8)

Diaphragme automatique ou manuel sur les caméras broadcast (avec push auto)

Panasonic DVX100

L'ouverture correcte du diaphragme de votre caméra se réalise grâce à 3 données:- la mesure automatique que vous donne la caméra- l'affichage du Zébra sur certaines zones de l'image- le monitoring (LCD ou viseur) de votre caméra



Les parties lumineuse de l’image sont zébrées dans le viseur : Placez ces zébras sur les parties claires du sujet filmé pour éviter de brûler les zones de hautes lumières

Le seul paramètre fiable parmi ces 3 données reste le Zébra (à 70%): c'est VOTRE outil de travail principal. C'est sur son indication que vous allez fonder votre jugement quand à la bonne ouverture du diaphragme.

Vous pouvez alterner du mode auto (diaphragme automatique) au mode manuel pour voir la différence et ajuster votre diaphragme finalement en manuel. Le mode AUTO vous permet simplement de voir ce que la caméra aurait choisi comme réglage si vous l’aviez utilisée en AUTO.

Lorsque vous voyez que les parties claires de votre sujet sont zébrées, vous savez que si vous continuez à ouvrir votre diaphragme, vous pouvez brûler ces zones.

Fonction zébra enclenchée à 70%: l'image est zébrée dans les hautes lumières à 70% de niveau de

luma; sur un visage, le front et les pommettes légèrement zébrés vous donnent le bon diaph



DVX100 PD100 – PD170 FX1

La mesure automatique de la caméra n'est là qu'à titre d'information; cette lecture peut être considérée comme fiable si l'image que vous composez à l'intérieur de votre caméra ne comporte pas de zones avec des hautes lumière et des basses lumière: en gros, si vous ne filmez pas dans des conditions extrêmes, la mesure automatique peut être la bonne (pas de gros écarts entre haute et basse lumière, une image 'moyenne').

Dès que la composition est plus complexe (une zone sombre, une zone très claire, un contre jour…), la mesure globale de la caméra ne fonctionne plus correctement, c'est à vous de prendre le contrôle du diaphragme.

• NoteDans toutes les circonstances, le diaphragme ne doit pas être mis en automatique pour

éviter le pompage automatique (ouverture, fermeture, ouverture…) lorsque les conditions d'éclairage changent (une fenêtre est ouverte, un reflet…).

Les conséquences possibles de la gestion du diaphragme en automatique:- Surexposition de zones importantes quand la caméra a fait la mesure sur une zone trop

sombre- Sous-exposition quand la caméra a fait la mesure sur une zone trop claire- Pompage du diaphragme quand la caméra ne sait pas sur quelle zone mesurer le diaphragme

Sujet surexposé: la chroma disparaît sur le visage (le front en général en premier), la caméra a pu faire une lecture globale du diaphragme sur le fond sombre (qui compose 70% de l'image)

Pour utiliser correctement la mesure automatique du diaphragme de votre caméra, zoomez sur la partie centrale que vous voulez filmer, laissez la caméra faire son diaphragme puis bloquez la en manuel une fois le diaph fait, et dé zoomez votre image pour revenir au cadre final. Attention, cette mesure ne marche que si toutes les fonctions sont en manual (le gain à 0 dB notamment !!!).

Enfin, l'écran de monitoring LCD a tendance à flatter l'image, et peut donc vous tromper quand au résultat final sur un moniteur à tube ou sur un vidéo projecteur. L'écran LCD n'est la que comme monitoring de contrôle pour vérifier la qualité de votre balance des blancs et l'équilibre général de votre image. On ne se base pas sur l'écran LCD pour réaliser son diaphragme.



Si le diaphragme n'apparaît pas à l'écran, c'est que le diaphragme est en mode automatique.

La profondeur de champ

La profondeur de champ est la zone dans laquelle tout élément de l’image est net, du point le plus rapproché au plan le plus éloigné.Cette profondeur ou tout est net, dépend de différents paramètres :

- la taille du capteur de l’image (plus le capteur est petit et plus la profondeur de champ est grande)

- l’ouverture du diaphragme (plus le diaphragme est fermé, plus la profondeur de champ est grande)

- la longueur focale utilisée (plus l’on zoome dans l’image, et moins la profondeur de champ est grande)

La mise au point (focus)

Sur les tous petits caméscopes type PC120, la mise au point est quasi impossible en mode manuel, nous vous conseillons donc de la mettre en focus automatique sur ces modèles là.

Sony PC109 : sur les petits caméscopes, optez pour le focus automatique

Par contre, sur les modèles proposant une bague de mise au point, il vous est conseillé de travailler en mode manuel. Vous pouvez bien sur utiliser les automatismes pour vous donner une première estimation du réglage, puis basculer en manuel pour reprendre la main.

La fonction ‘push auto’ permet de rester en mode manuel, mais de demander à la caméra le temps de la pression sur ce bouton de réaliser un réglage automatique, qui reviendra en manuel une fois le bouton relaché.



Mise au point manuelle sur la FX1 avec bouton ‘push auto’

La mise au point est d’autant plus difficile que la bague peut etre une bague électronique sans fin, qui n’offre pas la même précision qu’une vrai bague mécanique sur une vrai optique, type DSR370 ou DSR 570.

Le Gain

La vidéo a besoin de plus de lumière que l'œil humain pour restituer les images: quand la lumière fait défaut, on peut "booster" une image grâce à la fonction Gain (électronique).

La caméra manque de lumière: la fonction gain électronique 'ouvre' artificiellement le diaphragme et donne du grain visible dans les basses lumière, ce que l’on appelle le ‘bruit vidéo’

Sur les caméscopes léger, la fonction gain entraîne généralement une perte qualitative dans l'image, en reproduisant du 'bruit' vidéo sur toute l'image, ce qui apparaît plus visible sur les parties sombres de l'image.



Débloquez le mode auto, puis appuyez sur la fonction GAIN qui s'affiche en surbrillance. La

molette règle le niveau du gain.

Quand la fonction gain est réglée à 0 dB, il n'y a aucun traitement électronique pour 'booster' l'image, seul le diaphragme sert à ouvrir ou fermer la quantité de lumière qui va former l'image.

0 dB à l'écran: le gain est en manuel et reste inactif à 0 dB.

Si vous voulez contrôler le gain, affichez le à l'écran. A 0 db, il est inactif. Si l'affichage du gain disparaît (sur une PD150), le gain est en automatique et la caméra peut très bien décider de le déclencher si elle pense que l'image est sous exposée (ce qui peut très bien être un choix de votre part).

Le gain est à 12 dB: l'image n'est plus sous exposée mais du grain apparaît sur l'image

Si vous décidez d'utiliser du Gain électronique, vous avez plusieurs niveaux entre 0 et +18 dB, cette dernière position étant celle qui vous 'bruitera' le plus l'image.

Sur la SONY PD100 et la TRV900, le diaphragme et la fonction Gain ont été intégré dans la même fonction, c'est-à-dire que le Gain prolonge l'action d'ouverture du diaphragme, et quand vous arrivez en butée de diaphragme (ouvert à fond), le gain poursuit électroniquement la fonction d'ouverture:



Diaph fermé (gain à 0dB) / Diaph à 6.8 (gain à 0 dB) / Diaph ouvert en butée, poursuite à 6 dB de

Gain…

Sur les plus petits caméscopes, le Gain ne s'affiche pas mais s'enclenche automatiquement dès que le diaphragme arrive en butée. La seule manière de voir que le gain est actif est alors le contrôle de la qualité de l'image à l'écran !

Si le gain n'apparaît pas à l'écran, c'est que le Gain est géré de manière automatique.

La mise au point (focus)

Nous vous conseillons de tourner tout le temps en point manuel, même si le focus automatique fonctionne particulièrement bien sur ce genre de caméscope (PD150, PD100…).

Mise au point manuelle (grosse bague), avec possibilité de mesure ponctuelle auto: "push auto"

Pour une mesure rapide du point sans une recherche désespérée avec la bague électronique: zoomez sur l'objet à filmer ou les yeux de votre interlocuteur, appuyez sur "push auto" puis relâchez au bout de quelques secondes: votre mise au point est faite et restera fixe en manuel jusqu'au prochain plan.

Si le symbole de la main n'apparaît pas à l'écran, c'est que la mise au point est automatique (focus auto).

Avant d'appuyer sur REC:

- vérifiez votre diaphragme (Zébra, avec l'aide du diaph auto de temps en temps pour vérifier la mesure de la caméra par rapport à son zébra à 70%)

- vérifiez que la balance des blancs est correcte en comparant votre balance aux presets- Vérifiez votre point (Focus) en zoomant sur la personne ou l'objet, puis en recadrant ensuite- Ayez suffisamment de bande avant de commencer une longue interview- Faire un essai voix pour vérifier le niveau audio



- Demander le silence autour de vous et prévenez l'entourage que vous allez lancer l'enregistrement

Après avoir éteint complètement la caméra, et pour éviter une saute de time code et un trou de syncho sur la bande DV, nous nous conseillons d'appuyer à chaque fois que vous rallumez la caméra avec la même bande à l'intérieur sur la fonction "end search".

Cette fonction permet de recaler la bande à la fin du dernier plan tourné, si la cassette n'a pas été éjectée. Si vous ne faites pas cela, votre montage sera plus difficile car l'ordinateur refusera de se recaler sur une bande avec des coupures et des sautes de time code (et de synchro bien sur).

En début de bande

Il faut toujours commencer une bande neuve par 15 ou 20 secondes d'images d'amorce, car cette partie de la cassette ne sera pas utilisable lors de la phase de montage. Vous pouvez en profiter pour enregistrer par exemple de la mire de barre avec un 1000 Hz, ce qui correspond à une amorce orthodoxe en vidéo professionnelle si vous voulez respecter les règles de base.

Menu: Colour bar sur ON: enregistrez 20 secondes en amorce de cassette

Sinon, 15 secondes minimum d'images quelconques feront l'affaire: Ne jamais commencer la bande avec le début d'une interview très importante !

Le tout "manuel": le contrôle total de la caméra



Mise au point (focus, la main), Diaphragme (F2.8), Shutter (50), Blanc (preset 3200°K) et Gain

(0db) sont affichés sur l'écran: La caméra est entièrement en manuel !

Si votre caméscope ne réagit pas comme vous le désirez (point ou diaphragme qui pompe…), débrayez toutes les fonctions en manuel, et corrigez le tir avant de finir vos plans.

La solution "SOS" catastrophe

Lorsque vous êtes trop pressé par le temps, mettez votre caméscope en Auto, vous arriverez en règle générale à ramener des images que vous pourrez exploiter si vous n'êtes pas dans des conditions extrêmes (contre jour, plusieurs sources lumineuses différentes, plusieurs plans en profondeur de champ…).

La caméra en AUTO LOCK: tout en automatique pour l'urgence et la panique !

N'oublier pas de choisir le format d'enregistrement DV avant votre tournage, pour éviter par exemple d'aléatoires problèmes de compatibilité avec certains lecteurs DV grand public:

DV ou DV CAM: seule la vitesse de défilement change, et la fiabilité



PD170 : Dans le menu, désactivez le témoin rouge d'enregistrement (Tally) pour ne pas informer

obligatoirement votre entourage du déclenchement de votre caméra

Dévalidation du Tally (lumière rouge) sur des caméra broadcast

N’oubliez pas que sur les versions ‘légères’ DV, vous devez pour le tournage mettre la caméra en mode ‘Caméra’, au lieu du mode VTR (qui sert à relire les rushes). Sur certaines caméras, une troisième position ‘memory’ sert à stocker des images sur la carte mémoire.

DSR250 en mode caméra / PD170 en mode VTR (magnétoscope)

Lancer l’enregistrement

Prévenez l’entourage : ‘attention ! silence !’. Puis lancez l’enregistrement :

Rec sur PD170


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