Det

Kon

geli

ge D

ansk

e K

un

stak

adem

is S

kole

r fo

r A

rkit

ektu

r, D

esig

n o

g K

onse

rver

ing

Tilde Bay Kristoffersen tildebay@gmail.com www.tildebay.com +45 31105908

COMPOSING THE BETWEEN- SHORT VERSION OF THE WHOLE PROCES

AFSÆT | IMPETUS14 STATEMENTS OM NY ARKITEKTUR, DESIGN OG

KUNSTHÅNDVÆRK

AFSÆT | IMPETUS14 STATEMENTS OM NY ARKITEKTUR, DESIGN OG KUNSTHÅNDVÆRK

Udgivet af© Det Kongelige Danske Kunstakademis Skolerfor Arkitektur, Design og KonserveringNovember 2013

Fernisering 1. november 2013Udstillingsperiode 2. november - 13. december 2013Udstillingshallen, Danneskiold-Samsøes Allé 51, Holmen

Udstillingskoncept, tilrettelæggelse og arkitekturPeder Duelund Mortensen

I samarbejde medPia Davidsen, udstillingssekretærUffe Friborg Mortensen, udstillingsmedarbejderJørgen Kjær og Rasmus Stoumann, lys

Udstillingsjury - udvælgelse og motivationKunstakademiets Arkitektskole: Niels Grønbæk, Christina Capetillo og Katrine LotzKunstakademiets Designskole: Ann Merete Ohrt, Jens Overbye, Søren Holst og Rasmus Spanggaard TroelsenKunstakademiets Designskole, Bornholm: Christian Heide Petersen

Udstillingskatalog redigeret afPeder Duelund Mortensen, Kristian Rise og Pia Davidsen

Layout og grafisk bearbejdningPia Davidsen

Copyright til fotografier og tekst tilhører de enkelte forfattere og udstillere.

Ud over forord og introduktionsteksten, er alle katalogets præsenta-tionstekster udstillernes egne.

Forsideillustrationer og fotoKristian Ly Serena illustration “koreografi fra institution til hjem” Karla Marie Jansen “Keramikdagbog i glas og ramme”, foto Maria Jarnum Tilde Bay Kristoffersen skitse “composing the between”

Midteropslag - fotoFoto fra sidste års udstilling KANT | EDGE - 15 statements om nyarkitektur, design og kunsthåndværk (12.10. - 25.11.2012)

Oplag1000 eksemplarer

ISBN978-87-7830-328-8

TrykLaserTryk.dk A/S

Det

Kon

geli

ge D

ansk

e K

un

stak

adem

is S

kole

r fo

r A

rkit

ektu

r, D

esig

n o

g K

onse

rver

ing

AFSÆT | IMPETUS14 STATEMENTS OM NY ARKITEKTUR, DESIGN OG

KUNSTHÅNDVÆRK

AFSÆT | IMPETUS14 STATEMENTS OM NY ARKITEKTUR, DESIGN OG

KUNSTHÅNDVÆRK

ARKITEKT

GLAS OG KERAMIK

DESIGNER

MARIA

SØLV

TOFTE

Det tekstile rum

THO

MAS C

ASA

ND

ER

The Zeitfact Project

KRISTIAN

LY SERENA

Den fortvivlede til døæden

AN

DREA

S SØREN

JOH

ANSEN

R UN

E BERING

SØREN

SEN

Millions of happy few

RASM

US BRU

UN

TILDE BA

Y KRISTO

FFERSEN

Com

posing the Between

KARLA-M

ARIE SCH

OU

JAN

SEN

Center glas og keram

ik

EVEN

BRÆN

NE O

LSTAD

YVO

NN

E LAU

FER

Void

NIK

OLAJ STEEN

FAT THO

MSEN

Impasto

MARC

O PRA

HM

E t inkubationsmiljø på H

olmen

KATH

RINE LØ

NSTAD

On the edge

KO

NSERV

ATOR

IND

GAN

G

CAFÉ

LAU

RA K

RISTINA M

YLLYLUO

MA

Hem

, gata och granskap

ARK

ITEKT

ISSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSTTTTTTTTTOOOOOOOOFFFFFFFFFFFFEEEEEEERRRRRRRSSSSSSSSSEEEEEEENNNNNNNNNNNN

Betwwween

TTTTTTTTIIIIIIIILLLLLLLLDDDDDDDDEEEEEEEE

BBBBBBBBBBAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAYYYYYYYYYYY

AAAAYYYYYY

Com

posingt

EKT

RUN

E NO

EL MELD

GAARD

BJØRN

SON

-LAN

GE

IDA M

ARIE W

EDFALL

Biogasanlæg på Lolland

Planskitse over udstillingen

ARKITEKT

KUNSTHÅNDVÆRKER

DESIGNER

Forord

Mød 14 nyuddannede arkitekter, designere og kunsthåndværkere på spring ud i verden. Afsæt/Impetus præsenterer 14 bud på dét kreative brændstof, der hvert år skaber flere hundrede vellykkede take-offs fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering (KADK).

Afsæt/Impetus er en særudstilling, hvor vi har inviteret en række interessante afgangsprofiler til at folde afgangsprojektet og bagkataloget ud. I modeller og skitser kan publikum se med dér hvor ideerne prøves af, studiet peaker og nallerne blev brændt i anstrengelserne for at skabe nye løsninger, produkter og processer med noget på hjerte.

De 14 udstillere er alle uddannet i 2013 og viser en generation fuld af engagement og kontraster: Arkitekterne arbejder internationalt med forslag til byfornyelse og demografiske udfordringer i Tokyo, og der zoomes fra mikroklimatiske forhold for frøkapsler ud i helt nye rekreative løsninger til storbyens rum i Berlin. De unge udstillere tager favntag med velfærdsstatens institutioner, tilbygninger til kendt kulturarv og eksperimenter, hvor arkitekturens semantik udfordres. Avantgarde mode, arkitektoniske tekstiler og bionedbrydelige materialer er på spil hos designerne. I flere projekter arbejder de med at udvikle metoder, teknikker og ny viden, og de vilde eksperimenter bliver gennem systematisk analyse til brugbart design. De udvalgte designere - keramik, tekstil, grafik og møbeldesign – er ligesom arkitekterne båret af visionen om at give både faget og verden noget med på vejen.

Afsæt/Impetus viser spændvidden inden for arkitektuddannelsen og designuddannelsen på KADK, men projekterne er også forbundet på tværs i en gennemgribende sans for materialer, ønsket om at prøve nyt og udfordre både traditionen og det hypermoderne. Kig med og se hvad næste generation er formet af - og hvad de har på skitseblokken til fremtiden.

PrefaceMeet 14 newly qualified architects, designers and craftspeople poised to meet the world. Afsæt/Impetus presents 14 versions of the creative fuel that creates several hundred successful take-offs every year from the Royal Danish Academy of Fine Arts Schools of Architecture, Design and Conservation (KADK).

Afsæt/Impetus is a special exhibition for which we have invited a number of interesting graduate profiles to display their final projects and their back catalogues. Models and sketches allow the audience to see how ideas are tested, where the studies peak and when fingers were burnt in the efforts to create new solutions, products and processes that come straight from the heart.

The 14 exhibitors all graduated in 2013, and they represent a generation full of commitment and contrasts: The architects work internationally with proposals for urban renewal and demographic challenges in Tokyo, and their exhibits zoom from microclimatic conditions for seed pods to completely new recreational solutions for city spaces in Berlin. The young exhibitors tackle the welfare state’s institutions, extensions for known cultural heritage and experiments that challenge the semantics of architecture. Avant-garde fashion, architectural textiles and biodegradable materials are in play with the designers. In several projects, they work with the development of methods, techniques and knowledge, and the wild experiments based on systematic analyses turn into useable designs. The selected designers – ceramics, textile, graphic and furniture design – are, like the architects, sustained by the vision of giving something to both the profession and the world.

Afsæt/Impetus shows the scope within the architectural education and the design education of KADK, but the projects are also interconnected in a profound sense of material and the desire to try something new and to challenge both tradition and the ultra-modern. Have a look and see what the next generation is made of – and what is on their sketch-pads for the future.

AFSÆTAf Niels Grønbæk på vegne af udstillingsjuryen

Læst via det engelske ’origin’ angår det originale snarere det oprindelige end det særlige. Langt fra at være urgammelt er det oprindelige det afsæt, der bringer det nye. En original arkitektur er så en oprindelig arkitektur, men på en måde hvor det oprindelige ikke angår det arkaiske, men det nye. Det nye er det egentligt oprindelige. Men hvad er da det nyes oprindelse, hvad er det nyes årsag? Det nye indtræffer ved en begivenhed, der ikke forholder sig som en virkning til en årsag. Med det nye er der sket et spring – et afsæt i et springende punkt.

Men noget er gået forud – det springende punkts forudsætninger. Det eneste udtømmende man kan sige om dem er, at de er uendeligt omfattende. Hvordan man måtte have bidraget til det nyes forudsætninger, kan man først få en idé om efter noget nyt er indtruffet. Men man kan godt arbejde ud fra en idé om nogle forudsætninger uden endnu at vide for hvad. Kan forudsætninger siges at give afsæt for noget nyt, som endnu ikke er indtruffet, så må det være på en anden måde end det afsæt, som er oprindelsen i det nye. Det afsæt, der sker i og med det nye, er præcist; det er det nyes afsæt i forudsætninger ikke. Fører forudsætningerne til noget nyt, må disse forskellige afsæt nødvendigvis have fundet sammen. Gør de ikke, står man med noget, der endnu end ikke er blevet til forudsætninger. Den risiko har flere af de udvalgte projekter løbet i usædvanlig høj grad. At de er blevet udvalgt, er mere end blot belønning for at løbe en risiko. Det nye trænger sig på.

Det nye indtræffer eller også gør det ikke; som sådan kan det nye ikke gradbøjes. Og dog: oprindelser kan have forskellige størrelser – jo mindre desto hyppigere er de, og desto sjældnere jo større – nogenlunde ligesom med jordskælv. Det nye indfinder sig ikke kun i ’værker’. Små spring og jordskælv er hyppige især hvor der kører mange busser forbi. Det gælder også udstillingshallen Meldahls Smedje. Langt fra at være en pladetektonisk jordskælvszone er Smedjen en ganske intens afsætszone – hvad ikke mindst årets afgangsudstillinger vidner om.

Som Henri Bergson bemærker, så kommer det nye oftest skrøbeligt og næsten usynligt ind i verden – selv når man sætter sig for at gå på opdagelse efter det, bemærker man det sikkert ikke. Ofte bemærker verden det heller ikke; i så fald forsvinder det nye med samt sin lille oprindelse, sit lille afsæt, inden det nåede at komme i omløb. Det er i det diagonale interval med afsæt i de uendeligt mange små nyheder og pegende mod ’værket’, at kuratorudvalget har hæftet sig ved interessante afsæt.

Udstillingsjuryen mener også i årets afgangsudstillinger at kunne læse tegn på en orientering væk fra geniets figur mod en i bred forstand kollektiv model for skabende arbejde. Er geniets skabende mulighed ikke udtømt, forekommer den kollektive skabelses muligheder heroverfor uudtømmelige – især hvis kollektiviteten kan omfatte andet end personer - så som diverse kræfter, begreber og fænomener. Man er i dialog med det japanske, teknologier, den moderne familie, plantefrø, dansk mode, møbeltradition, Hans Hansen, grafiske teknikker, kræfterne i landskabet og med idéen om ’samfund’. Projekterne finder afsæt i meget andet end det personlige, endsige i ’projektet’ som kliché. For det er så den kollektive skabelses faldgrube: klichéen. Navigerende i det åbne mellem geniet og klichéen har de udvalgte projekter skabt afsæt for nye oprindelser af forskellig størrelse. Det kan de små jordskælv, når Linje 9A kører forbi, slet ikke hamle op med.

Udstillingsjury:Kunstakademiets Arkitektskole: Niels Grønbæk, Christina Capetillo og Katrine LotzKunstakademiets Designskole: Ann Merete Ohrt, Jens Overbye, Søren Holst og Rasmus Spanggaard TroelsenKunstakademiets Designskole, Bornholm: Christian Heide Petersen

IMPETUSBy Niels Grønbæk on behalf of the exhibition jury

IMPETUS When considering the English word ‘origin’, we find that it refers more to that which came into being first than to that which is special. Far from being ancient, the original is the impetus that brings in something new. An original architecture is then a first type of architecture, but in a way where the first does not refer to the archaic, but to the new. The new is actually that which came first. But what is the origin of the new, what is the cause of the new? The new occurs through an event that does not relate as an effect to a cause. With the new, a leap takes place – the impetus amidst a quantum leap.

However, something has gone before – the premises of the quantum leap. The only exhaustive thing you can say about them is that they are infinitely comprehensive. How you might have contributed to the premises of the new only dawns on you after something new has occurred. However, it is possible to work on the basis of an idea about some premises without knowing what they are for. If premises can be said to provide impetus for something new that has not yet emerged, then it must be in a way that is different from the impetus that is the origin in the new. The impetus of the new is precise; the impetus of the new based on premises is not. If the premises lead to something new, these different take-offs must necessarily have come together. If they do not, you end up with something that has not yet become premises. Several of the selected projects have taken this risk in an unusually high degree. The fact that they were selected is more than just a reward for taking a risk. The new wants to make itself known.

The new occurs, or it does not; the new cannot be compared as such. And yet: Origins may be of differ-ent sizes – the smaller they are, the more frequent they are, and the rarer they are, the bigger – more or less like earthquakes, you might say. The new does not appear in ‘works’ alone. Small leaps and earth-quakes are frequent, particularly where many buses pass by. This also goes for the exhibition hall Meldahls Smedje. Far from being a plate tectonic earthquake zone, the exhibition hall is quite an interest-ing take-off zone – something that the annual graduation exhibitions in particular bear witness to.

As Henri Bergson comments, the new often arrives in the world as fragile and almost invisible – even when you determine to go looking for it, you probably will not notice it. Often, the world does not notice it either; in that case, the new with its tiny origin, its tiny impetus, disappears before ever getting into orbit. It is in the diagonal interval, with its starting point in the infinite number of tiny novelties pointing towards ‘the work’ that the curator committee has taken notice of interesting take-offs.

The exhibition jury also finds that in this year’s graduation exhibitions, it is possible to detect an orienta-tion away from the figure of the genius towards a collective model for creative work in a wide sense. If the genius’ creative possibility has not been exhausted, the collective creation’s possibilities in turn appear to be inexhaustible – especially if the collectivity can include more than people – for instance various forces, concepts and phenomena. The exhibitors are in dialogue with the Japanese, technologies, the modern family, plant seeds, Danish fashion, furniture tradition, Hans Hansen, graphic techniques, land-scape forces and with the notion of ‘society’. The projects find their impetus in many other things apart from the personal, even in ‘the project’ as a cliché. This is then the collective creation’s pitfall: the cliché. Navigating in the open space between the genius and the cliché, the selected projects have created impetus for new origins of different sizes. The little earthquakes that occur when Bus no. 9A passes by cannot compete with this at all.

Exhibition jury:The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture: Niels Grønbæk, Christina Capetillo and Katrine LotzThe Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design: Ann Merete Ohrt, Jens Overbye, Søren Holst and Rasmus Spanggaard TroelsenThe Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design, Bornholm: Christian Heide Petersen

8

Marco Philipsen Prahm marco@prahm.dk+45 2628 0681

Erhvervserfaring2012 Starter tegnestue2007 Nøhr & Siegsgaard Arkitekter2009 LO/HK Skole i Ghana2005 Moos Design & Byggeri2006 Halvorsen Jensen Arkitekter2002 Phil & Søn A/S

Uddannelse2013 Arkitekt MAA, Afgang fra afd. 6 v. Cort Ross Dienesen (Fuldtids studielegat, Peter og Emma Thomsen).

2011 Starter kandidat forløbet på afd. KTR v. Christoffer Harlang (Fuldtids studielegat, Peter og Emma Thomsen).

2011 California College of the Arts, San Francisco, Film & Lyd, Design og Møbel.

2010 Bachelor i Arkitektur fra afd. 6 v. Cort Ross Dienesen

2007 Bygningskonstruktør, Køben-havns Erhversakademi.

2004 Teknisk Designer, Erhvervs-skolen Hamlet.

Udmærkelser2012 1 præmie: Køge Kulturhus (Idékonkurrence) Køge Kommune.2009 Indkøb: Den Grønne By (Idékonkurrence) Københavns Kommune.2006 Quarter-finalist: Venture Cup Contest. Awarded product-innova-tion: Household Electrical Plug.

StatementDet som driver mig er tilegnelsen af ny viden i takt med et projekts udvikling. Drivkraften finder jeg bl.a. i andres kunstneriske arbejder. Mit afgangsprojekt omhandler et integreret tværfagligt studiemiljø på Holmen, som insisterer på at skabe forandringer, der udfordrer sanserne og beriger dagligdagen på tværs af uddannelserne. Jeg har tre uddannelser bag mig; først på Erhvervsskolen, hvor jeg fik grundlæggende indsigt i håndværket, senere på Erhvervsakade-miet, hvor byggebranchen som proces var drivkraften. På Arkitektskolen har jeg udviklet en forkærlighed for projekter, der søger at gribe og påvirke byen i flere skalaer og niveauer som ikke udglatter modsætninger, men finder et kvalitativt potentiale i netop det modsætningsfyldte. Projekter, der ikke kun løser enkelte prob-lemer, men som forsøger at løse flere ting på en gang, og gerne introducerer en offentlighed i projektet, som fx i mit indstillingspro-jekt. Her flettes Treptower Park i Berlin sammen med en vertikal universitetsstruktur og skaber lokal forankring. Projekter må ikke bare konsumere plads, men skal skabe bedre rum samt mere plads i byen.

Måden at håndtere fremtidens problemer på for arkitekter ligger ikke alene i at finde konkrete fysiske løsninger, men i lige så høj grad i at gøde jorden for tværfaglighed og skabe et miljø, hvor dette er en naturlig del af praksis. At turde involvere nye typer af fag-ligheder og åbne op for erfaringer og perspektiver fra alle sociale lag.

Udstillede projekterDet udstillede materiale er et uddrag fra mine uddannelser som Teknisk Designer, Bygningskonstruktør og Arkitekt. Det er et forsøg på at vise min faglige udvikling med en teknisk baggrund til en mere undersøgende tegneteknik, som har udfordret min evne til at læse tegninger og se vores byggede miljø med nye øjne. Jeg har valgt at inddrage mine tidligere uddannelser for at give en bredere forståelse for min nysgerrighed og trang til at udvikle og eksperimentere med andre måder at fremkalde og skabe arkitektur på. Således tolkes kartografi, diagrammer og 3D-printede modeller i abstrakte universer inden et egentligt projekt formes. Mine tidligere ideer om hvordan arkitektur skal se ud og bruges, har gennem denne proces udviklet sig og har åbnet mit syn for formgivning og fortolkning af det tegnede. Min tekniske baggrund har til tider krævet omveje for så alligevel at ende med at sætte tydelige aftryk i modeller og tegninger.

Afgangsprojekt: Et Inkubationsmiljø på HolmenIndstillingsopgave: Videnscenter i BerlinCalifornia College of the Arts: Bord i KirsebærtræFeltarbejde / Projekt Maputo: Undersøgelse af boligformerBygningskonstruktør: Roklub, Natursten som klimaskærmTeknisk Design: Ungdomsboliger

Udstillingsjuryens motivationDet udvalgte projekt udtrykker skoling og uddannelse på flere planer: Som arkitektonisk rum for tværfaglighed, som udtryk for personlig uddannelse og som udtryk for en vigtig skoledannelse med base i en af Arkitektskolens afdelinger. Det er mere end det blotte udtryk for dette miljø, for så vidt det bidrager selvstæn-digt til en kollektiv skabelse, der omfatter både nuværende og tidligere studerende hvis arbejder lever videre længe efter de selv har forladt skolen. En skabende socialitets udtryk.

Marco Philipsen Prahm arkitektAt omfavne det modsætningsfyldte: Skabelsen af et tværfagligt miljø på Holmen for de kunstneriske skoler

”...At turde involvere nye typer af fagligheder og åbne op for erfaringer og perspektiver fra alle sociale lag…”

Maria Sølvtofte designerDet tekstile rum – imellem poesi og arkitektur

Maria SølvtofteCand.designsoelvtofte@gmail.comwww.coloursinspace.com+45 5053 8561

2013: MA TekstildesignKunstakademiets Designskole

2012: Nomineret til“Danish Design Award, Talent 2012”

2011: Deltager i“European Textile Trainee” programTextiel Museum, Tilburg, Holland

2004-2007: KunsthistorieKøbenhavns Universitet Amager

StatementNysgerrighed og en lyst til at udfordre det tekstile medie præger mit design. I min studietid har jeg arbejdet med tekstil – specielt vævede tekstiler - til både rum og beklædning. Fælles for mine projekter står den eksperimenterende proces, hvor materialernes egenskaber i kombination med et grafisk udtryk skaber et særegent æstetisk univers. Jeg mener, at netop det undersøgende og eksperi- menterende aspekt i processen og en åben tilgang til hvad der kan defineres som “smukt”, “godt” eller “grimt”, er afgørende for det interessante design. I konstruktionen af vævede tekstiler er jeg nødt til at forholde mig til vævens stramme systematik. Dette aspekt af vævningen giver mig en ramme at spille op imod. Dette gør jeg ved at skabe et spændingsfelt imellem den analoge væve-proces, materialernes egenskaber og et grafisk udtryk præget af en digital æstetik, som kredser om pixelering, graduering, dekonstruktion, opløsning og distortion.

Min ambition er at skabe tekstiler, som udfordrer en konventionel opfattelse af hvad tekstil er og kan. Jeg vil gerne skabe opmærksom-hed specielt omkring det vævede tekstil og mulighederne for at arbejde innovativt med mediet. Dette afspejler mit afgangsprojekt “Det tekstile rum – imellem poesi og arkitektur” hvor jeg netop søgte at arbejde med og implementere det vævede tekstil i en ukonventionel materiel og rumlig sammenhæng.

Udstillet materiale“Det tekstile rum – imellem poesi og arkitektur”Dette projekt er en undersøgelse af tekstilet som arkitektonisk ele-ment i den moderne, minimalistiske arkitektur, hvor glas, beton og stål dominerer det æstetiske udtryk. Jeg har arbejdet på at finde frem til et tekstilt udtryk, som både understøtter arkitekturens udtryk og samtidig tilføjer en haptisk og poetisk dimension. Det er i kraft af tekstilernes haptiske egenskaber, jeg ser en berettiget udvidelse af arkitekturens udtryk. Den poetiske dimension har jeg bearbejdet som brud på rummets optiske flow. Som detaljer, der passer ind i arkitekturens formsprog, men som alligevel skiller sig ud. Projektets resultat er en samling af tekstile udtryk, som kan viderebearbejdes til en specifik løsning. Alle tekstiler er bearbejdet i hånden med væven som primær redskab. Jeg har på baggrund af en analyse af arkitekturens æstetik arbejdet med følgende begreber: opløsning, tilsynekomst, distortion, graduering, lys, refleksion og transparens.

“A dwelling place”Et forvrænget, men poetisk blik på det norske fjeld. Mosgrønne toner, dekonstruerede og opløste mønstre møder bløde trekanter i en serie af boligtekstiler.

Desuden udstilles et udvalg af vævede og digital-printede tekstiler til beklædning. Disse tekstiler viser bredden i mit udtryk. Fra det sarte og fine vævede tekstil til fuld kraft på farver og mønstre i det digitale print.

Udstillingsjuryens motivationLet forståelig proces og formidling af vævede tekstiler i kombi-nation med beton. Projektet har stor æstetisk kvalitet og vidner om en både eksperimenterende og målrettet brug af materialer-nes egenskaber og teknologiens muligheder.

”…fælles for mine pro-jekter står den eksperi-menterende proces, hvor materialernes egen-skaber i kombination med et grafisk udtryk skaber et særegent æstetisk univers - et spændingsfelt imellem den analoge væve-proces, materialernes egenskaber og... en digital æstetik…”

10

11

11

12

StatementFra skabelsen af det første bålsted til nutidens sydvendte karnap med trelagsglas fra gulv til loft har mennesket aktivt formet dets klimatiske omgivelser. Hvor vore nordiske forfædre kæmpede for at holde varmen, står verden nu komplekst spændt ud mellem global opvarmning og et stigende ønske om komfort. Med en byggebranche, som forsøger at løse denne udfordring gennem strammere regulativer indenfor varme-regnskab, U-værdier og dagslysfaktorer, er den min overbevisning, at vi må genintroducere et fokus på det dynamiske frem for det stabile. En velvilje til variation, en åbenhed for naturens vejrlig og en æstetisk tilgang til klima.

Hvordan kan termiske forskelle skabe rum?Hvordan kan man forstærke naturfænomener i en urban kontekst?Hvordan kan en strukturs atmosfæriske landskab artikuleres og opleves?Hvordan genbruger man eksisterende strukturer, ikke af semantiske grunde, men i kraft af deres termiske kvaliteter?

Jeg har gennem mit arkitektoniske virke forsøgt at skabe ud fra spørgsmål; at opstille hypoteser og at efterprøve dem. At fabrikere for-søg, som ikke blot søger sandhedsværdier i simuleringer, men tillader mig, som arkitekt, at forstå, at se og at formgive en bygnings klimatiske potentiale, for derigennem at kunne engagere mig æstetisk og rumligt med flygtige fænomener som varme, luftstrømme, dufte eller lys.

Udstillede projekter’Microclimatic Habitats – a Seed Library in Berlin’ - Mit afgangspro-jekt tager udgangspunkt i ovenstående spørgsmål og forsøger at forene de mikroklimatiske krav til den cykliske genudplantning fra et frø-bibliotek med en æstetisk ambition om et nyt, rekreativt område langs et efterladt industrikvarter i Berlin. Landskabeligt formes en termisk park, der med sine sydvendte cortenstålskanter tillader sydeuropæiske planter at gro side om side med skandinaviske. Samtidig foldes en række glasskaller rundt om ruinerne fra et eksisterende industrimonu-ment og udnytter vindretning, termisk masse og skorstens-effekt til at koreograffere subtropiske og arktiske klimaer. I alle skalaer tillader anlægget, at den besøgende oplever de gradvise skift i klima og de termiske udvekslinger mellem rum, materialer, floden og atmosfæren.

’Healthy Homes Project’ – er et internationalt forskningsprojekt ledet af Jakob Knudsen (MAA) og Lorenz von Seilein (Dr.) som har til formål 1) at kortlægge de indeklimatiske karakteristika for ruralt byggeri i Tanzania, Gambia, Thailand og Filippinerne, 2) at afgøre myggenets påvirkning af brugerens komfort og 3) at udvikle og teste nye afrikanske huse, som forbedrer de klimatiske soveforhold, ventilation og sanitet for bl.a. at reducere transmittering af malaria. Jeg har siden 2010 være engageret i projektet som assisterende forsker, feltarbejder, illustrator, fotograf og medforfatter.

’Dressing Gown of Granada’ – forsøger med udgangspunkt i de årlige påskeprocessioner at etablere et nyt arkitektonisk ritual for den gamle bykerne. I et dialektisk forhold mellem gravitationssimuleringer, teg-ninger og fysiske modeller undersøgte jeg det lysmæssige miljø, den tektoniske virkelighed og den oplevede tranformation af byen gennem den ugelange tildækning af den historiske rute, den momentane etabler-ing af en gadekirke og afklædningens efterfølgende mentale aftryk.

Rasmus Bruun arkitekt Det dynamiske rum – Atmosfæren vi bebor

”…vi må genintroducere et fokus på det dyna-miske frem for det sta-bile… Jeg har gennem mit arkitektoniske virke forsøgt at skabe ud fra spørgsmål….”

Rasmus BruunArkitekt MAAbruun.rasmus@gmail.com+45 2857 3037

Uddannelse2011-2013 MA, Kunstakademiets Arkitektskole, afd. 22007-2010 BA, Kunstakademiets Arkitektskole, afd. 2

Erhvervserfaring2012 Ingvartsen Arkitekter, studentermedhjælper2010-13 Healthy Homes Project, forskningsassistent, feld- arbejder, medforfatter, fotograf, illustrator2011 KARCH, studentermed hjælper v. Olga Popovic2011 Schmidt Hammer Lassen, praktikant2009-10 Carlsberg Ejendomme, studentermedhjælper2008-10 Pecha Kucha (Dansk ArkitekturCenter), event mager/kontraktholder

Publikationer”Low-Cost Prototyping of Com-fortable and Healthy Homes in Tanzania” (Prototyping Architec-ture, 2013, p. 309-328)“Airflow attenuation and bed net utilization: observations from Africa and Asia” (2011, Malaria-World.org)“Healthy Homes in tropical zones” (bog, 293 sider, udgives snarest)

Udstillingsjuryens motivationPå baggrund af en grundig undersøgelse af såvel den central-berlinske flora som kortlægninger af mikroklimatiske forhold i de inderste bydele udvides disse undersøgelser med en kom-pleks biotopisk lomme, der med sin særlige klimaarkitektur rækker langt ind i andre både sydligere og nordligere klima-bælter. Herved inkluderes det lokale storbyklima i et langt større klimageografisk rum, der på sin side inkluderes arkitektonisk i den lokale Berlinerluft.

13

Thomas Casander Jeppesen designerThe ‘Zeitfact’ Project— ‘The New Horizons of Memory’

Thomas Casander JeppesenCommunication designer / Art directorMA. visual communication& identity designstudio@casander.dkwww.casander.dk+45 2926 8098

CV / RESUMÈdk.linkedin.com/in/thomascasander

Thomas Casander is a DanishCopenhagen-based art director/ communication designer and arecent MA. Graduate hailing fromThe Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design

StatementIt’s been a recurring pursuit in my design studies to fuse reflective and progressive design thinking with a craft sensibility for aesthetics, form and function. My core interest has been to experiment, research and reflect on graphic design and its potential “fields of influence”, — com-mercially, culturally and in an ethical and socially - engaged perspective. My approach and way of thinking design finds its roots in criticaltheory, visual culture, contemporary art, modernism and modern infor-mation technology. I see “graphic design” as an intuitive and curious profession that wields great opportunities for “pioneering”, cross-disciplinary collaboration, cultural production and knowledge sharing; as well as a field of growing critical awareness which constantly seeks to redefine and interpret its areas of engagement; in terms of experimen-tation, reflection and depth.

Udstillet materialeThe ‘Zeitfact’ Project— ‘The New Horizons of Memory’Editorial concept & graphic design

My graduation project explores the potential of merging a socially-engaged critical design approach to a visual communication design. The main challenge of the project has been the research and “cura-tional” editing process of the “1st edition” prototype and the design of the visual expression and form principles of the book series. The key motivation has been to research, question and reflect on our growing dependency on “mnemonic” digital technology, in the sense of our modern society’s fast-growing symbiotic relationship to digital “memoirs”, viral networks and synthetic ‘memory’ storage devices. The book series aims to connect with people interested in modern contemporary culture, and to stimulate awareness on how technology effects our modern way of life. The thematic angel chosen for the “1st edition” prototype reflects on the concept of memory “outside our minds” (a.k.a. Exomatic Memory), our ‘collective’ and “individual” memory in the pre- and post-digital Era, and explores how its continu-ous growth, “flux” and influence has effected our culture; and more specifically how it connects to our patterns of perception, identity and social interaction.

The book design features three main sections with various contribu-tors that treats the theme in a practical, a theoretic and a critique-based perspective, respectively. Each section is divided by visual interludes, which primary concern has been to address the thematic angel in a visual, critical and unconventional way. The book format is 215x310mm, perfect bound, with a folded cover, which can be turned into a “con-tent”- referential poster. The special fold also works as an insert for an indexed bookmark (back) and separates the front titel from the cover illustration forming a special band across the front. The format is in reference to Jan Tschichold’s Golden ratio for page harmonics (2:3), and the ‘Van De Graf’ canon. Special grid layouts and typography have also been drawn according to the canons and principles of Hans Rudolf Bosshard and Josef Müller-Brockmann. The overall visual expression refers to Aby Warburg’s “Mnemosyne Atlas”, a visual based way of rethinking the information architecture of “the library”, and the data aesthetics of the very first “electronic brains” (personal computers) for commercial use.

“…I see graphic design as a profession, a field of expertise, which wields great opportuni-ties for pioneering, cross- disciplinary collabora-tion, cultural production, knowledge sharing and a great beautiful void in terms of reflection and depth…”

14

15

Udstillingsjuryens motivationHåndværket er i orden, også i detaljen. Der er arbejdet grundigt både med det indholdsmæssige og det håndværksmæssige. Projektet er sin tradition bevidst, men arbejder med denne tra-dition i en kontemporær kontekst.

16

StatementGode løsninger opstår ikke i et vakuum, men som respons på ydre påvirkning. I undervisningens frie rammer bliver dermed udabejdel-sen og udvælgelsen af parametre primus motor for projektets til-blivelse og faglige udbytte. Et skarpt regelsæt fokuserer indsatsen og letter og validerer afgørelser. Samtidig vil en rigid læsning af parametre, kvæle processen og skade resultatet. Det er en mærke-lig ting; at lære sig at udarbejde regler, for så at lære hvornår man godt må bryde dem. At lære dette, er også en langsom proces; i det udvalgte materiale illustreret gennem det første og sidste projekt jeg lavede på KADK. Projekterne viser to tilgange til udforskning indenfor rammen af selvudarbejdede parametre. Der førsteårsprojektet er opstået som følge af en slavisk forfølgelse af et regelsæts logik, er afgangspro-jektet karakteriseret ved en plastisk parameterlæsning, der ny information genereret af projektet, påvirker opgavens parametre og muligheder. Hver undersøgelse i processen udvikler dermed simul-tant projektet, og de underliggende tankene det bygger på.

Udstillet materialeEt rum – et møbelFørste opgave ved skolen. Opmålingen af holdets arbejdsrum blev, gennem en serie benspænd, udviklet til en serie abstrakte tegninger og modeller, der afslutningsvis blev omsat til et rum.

Hansen og HansstedAfgangsopgaven. Opgaven startet med et ønske om at udforske arbejdet til den kommunale arkitekten Hans Christian Hansen (1901-79), og bruge undersøgelserne operativt til udabejdelsen af en tilbyg-ning til Hansens første skole, Hanssted, i Valby. Tilbygningen skulle ligge i direkte forlængelse af Hansens arv. I modsætning til eksister-ende praksis, der man kigger på, og transformerer, ét bygningsværk ad gangen, var målet med projektet at transformere et livsværk. Hansens samlede arbejde blev katalogiseret, analyseret og katego-riseret, og fem værker blev valgt som representanter for særlige ty-pologier fra Hansens arbejde. De fem blev fotoregistreret, opmålet og tegningsdigitalisert i 1:50 og 1:5, for derefter at gennemgå en serie analytiske tegnings- begrebs- og modelløvelser. Resultatet af denne processen, er et rammeværk at arbejde inden-for, når man skal arbejde i Hansens univers. Hans brug af Meat (rum), Bone (struktur) og Skin (klimaskærm/overflader) er præcist udforsket, og der var også mulighed for en ny opdagelse; Muscle (et lag med rumlig animering, responsivitet og plasticitet). Selv om denne måden at arbejde på endte i et afsluttet værk, er resultatet nærmest at regne som en heldig bivirkning af processen. Gennem mit møde med Hansen, stod vi begge transformerede tilbage. Han med en ny skolebygning, og mig med et sæt regler og muligheder jeg kan arbejde videre på, i møde med fremtidige opgaver og praksis.

Udstillingsjuryens motivationEt velvalgt forbillede studeres så grundigt at punktet passeres, hvor studiet endnu kunne reducere sit resultat til sådan noget som en afdækning af værkets gén for i stedet at indlede en overbevisende dialog med det. Denne dialogs styrke bliver desto rigere i det selv-stændige talents møde med et dybtgående kendskab til forbilledet. Dialogens styrke fremgår tydeligt af det arkitektoniske resultat den her har medført.

Even Brænne Olstad arkitekt- En addition

“... Det er dog en mær-kelig ting; at lære sig at udarbejde regler, for så at lære hvornår man godt må bryde dem…”

Even Brænne OlstadArkitekt Cand.Archeven.olstad@gmail.com+45 3132 5524

Forår 2013 - Konkurrencearkitekt ved Arkitema Architects, KbhForår 2013 - Medstifter af arkitekt-fællesskabet SamlingJan 2013 - Arkitekt Cand. Arch. Afgang fra KTR, Kunstakademiets Arkitektskole.Efterår 2010/Forår 2011 - Praktik ved Dorte Mandrup ArkitekterForår 2010 - Selvvalgt studie, New YorkEfterår 2009 - Udveksling ved Central Academy of Fine Arts, Beijing2009 - BA ved Studieafdeling 5, Kunstakademiets Arkitektskole.

KonkurrencerVundet - Boligfonden Kubens priskonkur-rence om energioptimering,med et fællesprojekt om Rødovre Rådhus, 2012.- World Architecture Workshop, Post Waterfront City, Lianyungang, China, 2009Shortlistet- Global Architecture Graduate Awards, Architectural Review, 2013

LegaterArbejdslegater Dreyers Fond2009 og 2013

Publikationer- Lost And Found, KTR, 2013- Arkitekten, Arkitektens Forlag, August 2013- Architectural Review, Oktober 2013

17

Snit AA 1:50

FritidshjemTværsnit

Nikolaj Steenfatt designerImpasto – Materialedreven formgivning og taktile overflade-strukturer i møbeldesign

StatementMaterialer, overfladestrukturer og alternative arbejdsprocesser er omdrejningspunktet for mit arbejde med møbel- og produktdesign. Jeg finder stor inspiration i intuitive eksperimenter. Kombineres disse med systematisk analyse, kan eksperimenter forvandles til brugbart design. Det handler for mig om at udfordre design- og fremstillingsprocesser uden at gå på kompromis med den gode designløsning. Undersøgelser af materialers og fremstillingsmetoders muligheder og begrænsninger er udgangspunktet for min arbejdsproces. Jeg finder det interessant at lade tilfældigheden spille ind og blive med-skaber af objektets karakter. Tilfældigheden kan på den måde være et greb til at forene det industrielle og det håndlavede i en industrial-iseret unikaproduktion. Det giver hvert objekt et særligt udtryk, der øger beskuerens nysgerrighed til produktets tilblivelse.

Udstillet materialeIMPASTO, AfgangsprojektEt selvudviklet bionedbrydeligt kompositmateriale skabt af restma-terialer fra træ-, kaffe- og skindproduktion er udviklet på baggrund af en materialeresearch. Råmaterialerne blandes til en dej, der pig-menteres og rulles til plader ved hjælp af en presse. Herved blandes farverne delvist sammen i forskelligartede farvespil. Pladerne kan efterfølgende vakuumformes over en støbeform.Processen er anvendt i en serie produkter, hvor mødet mellem træ og kompositmateriale er centrale detaljer i formgivningen. Farvespil-let gør hvert enkelt objekt unikt, og tilbagebringer således tilfældig-hedens skønhed i den industrielle proces.

Hardened Leather Chair Hardened Leather Chair er skabt med udgangspunkt i en gam-mel teknik til at hærde læder på en 100% naturlig måde. Teknikken har været anvendt til korsetter og rustninger, og bruges her i en selvbærende polstring i form af en spisestol. Stolens formsprog, der ofte er set i plastik, får ved brugen af læder og et stel af træ en anden stoflighed.

Udstillingsjuryens motivationProjektet viser dristighed til at eksperimentere og gå på opdagel-se i sit eget selvproducerede materiale, som på smukkeste vis samles i materiale bibliotek. Projektet er gennemdokumenteret og visuelt formidlet på meget pædagogisk vis.

“...Tilfældigheden kan ... være et greb til at forene det industrielle og det håndlavede i en industrialise-ret unika-produktion…”

18

Nikolaj Steenfattn.steenfatt@gmail.comwww.steenfatt.dk+ 45 6015 9940

Cand. Design fra Kunstakademiets Designskole, Møbel og Rumdesign, juni 2013

Nationalbankens Jubilæums-fonds legat for afgangsprojektet IMPASTO, 2013

Grete Jalks Hæderslegat, Kunst-akademiets Designskole, 2012

Praktikophold, Ett La Benn, Berlin 2011- 2012

Sydform 11, LE Gant Stipendium, Malmø 2011 BA. Design fra Danmarks Design-skole, Møbel- og Rumdesign, Juli i 2010

19

KADK præsenterer hvert år ca. 150 nyuddannede arkitekter, 100designere og 20 kunsthåndværkere i de traditionsrige afgangs-udstillinger.Fra udstillingerne udvælger en jury hvert år et udvalg af projekter, der har kant, er originale og kan inspirere hinanden, og samler dem under et særligt tema. Overskriften i år er AFSÆT | IMPETUS.

Kom endnu tættere på den nye generation, når studie- ogafgangsprojekterne foldes ud og fortæller historierne bag 14nyuddannede profiler. Foto fra KANT | EDGE 2012.

22

StatementThere is an architectural paradigm-shift steadily manifesting with the increase of computational power available and the progres-sion of new fabrications methods. Ultimately architects will regain authority by having the ability to connect directly to fabrication units without the risk of loosing essentialities in the translation to inter-mediaries.

Technology awareness in combination with given environmental benefits is key to constructing inclusive and adaptive architectural strategies.

Exhibited materialThe advent of 3D digital additive printing technologies establishes direct links between the making-of-information and the making-of-things.

‘Semantic Architecture’ is a speculative project that envisions a possible architectural, socio-political, economic, environmental and urban future predicated upon in situ 3D printing. It is a performance orientated arcology matrix exemplified as a “Free Manufacturing Zone” (a copyright exempted area). The fabrication method is cou-pled with the idea of 3D scanning to form a “conscious” artificial organism acting as a scaffold for life to form upon.

Architectural practice (and the status of the architect) is rooted in the relation between representation and making. This can be under-stood as a relation of separation – in general the architect does not make what he or she proposes. But with 3D print technologies cer-tain forms of representation can be used directly as an instruction to make. The implications are not trivial and require critical enquiry and open speculation.

As I see it, the architectural design process will inevitably be con-densed into a much more fundamental discipline. I demonstrate a ‘first’ take on this new premise with my thesis project ‘Semantic Architecture’ without romanticising too much about it.

Udstillingsjuryens motivationVed at erstatte den rette vinkels digteriske status med den fluktuerende graf for udviklingen i den øjeblikke kriseøkonomi, når projektet frem til det kontrafaktiske gen for en kinesisk højbarok gennem hvis rumlige mani-festationer projektet forsøger en art formalistisk sabotage af kapitalismens selvkørende reproduktionsmaskineri. Projektet ville gå i nul hvis krisens graf rammer bunden. Inden da kunne nye måder at bo på tænkes at være op-stået i Berlins Tiergarten.

Rune Noël Meldgaard Bjørnson-Lange arkitekt Semantic Architecture - A performance oriented arcology* project Exemplified through a free manufacturing zone in Tiergarten, Berlin *a city contained in a single structure

“…there is an architectural paradigm-shift steadily manifesting with the in-crease of computational power available and the progression of new fabri-cation methods - to con-nect directly to fabrica-tion units without the risk of losing essentialities in the translation to inter-mediaries …”

Rune Noël Meldgaard Björnson-LangenM.Arch./Cand.Archrunenoel@gmail.com+45 4242 2625+1 917 754 3038

Education2011-13: M.Arch. The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture [dept. 2’s English masters program]

2007-10: B.Arch. Aarhus School of Architecture [dept. ‘Making Real’]

2007: Krabbesholm Højskole [archi-tecture class]

Professional experience2008-12: Co-founder of Mono Archi-tects [w. Odin Monje]

2010: Internship at ECDM [Paris-based]

2008-10: Co-founder of R-A-L [w. Louise Heebøl]

Other relevant experience 2010-13: Part of WHOISIN [Aarhus based architecture-art-collective]

2007-08: Teaching at Aarhus School of Architecture [Google Sketchup]

Honors and awards2013: RIBA Presidents Medals [nomination w. on-going judging]

2013: The National Bank of Denmark’s Anniversary Scholarship [thesis prize]

2008: ”Er det Bare Luftkasteller”- architectural entrepreneur competi-tion [1st prize]

2003: Senior Prizegiving Award - First in Year 13 Digital Media [best in class]

23

24

StatementDe fire elementer: jord, ild, vand og luft er måske forklaring nok på, hvorfor leret er det mest filosofiske af alle materialer. Luften tørrer leret og gør det hårdt. Vandet kan nedbryde det tørrede ler og bringe det tilbage til dets plastiske form. Ilden, som er nedbrydende for de fleste materialer, kan fastholde leret i en form som er næsten uforgængelig.Ovnkammeret er det alkymistiske rum hvor brændingsprocessen nedbryder, foreviger og forandre. Øjeblikket hvor ovnen åbnes efter en brænding er fyldt med forventninger, overraskelse og skuffelse. På jagt efter processens æstetik undersøger jeg balancen mel-lem det jeg kan formgive og planlægge, og materialernes indbyrdes mulig-heder, begrænsninger og forandringspotentiale, ved hjælp af brænding og tyngdekræft. Tilsammen danner mine prøver en have af eksperimenter med blomster og ukrudt som hver især repræsen-tere et keramisk øjeblik hvor brændingsprocessen har været formgivende.

Udstillet materialeKeramikdagbog i glas og rammeDe mange små skåle er visuelle dagbogsnotater, som hver især har fået en ramme, hvis form er taget fra urtepottens underskål. Jeg har samlet materiale fra mit arbejde i værkstedet, og gemt erfaring-er og opdagelser i syltetøjsglas. Glas, skål og materialer er smeltet sammen i ovnen til sin egen fortælling.LerskallerSkulpturerne består af rødler, sort lertøj og porcelæn som jeg har form-givet i nogle tynde skaller. Det kræver teknisk præcision og øvelse at formgive leret i så tynd en form som kan holde sig selv. Kombina-tionen af lertøj og porcelæn er utraditionel da disse materialer normalvis brændes til forskellige temperature. Efter jeg har påtvunget materia-let den stramme formgivning, slipper jeg kontrollen og overlader den sidste del af formgivningen til brændingen, tyngdekræft og tilfæl-dighed. (”Keramikdagbog” og ”Lerskaller” er en del af mit afgangsprojekt, og har været vist i afgangsudstillingen Exit 13)Keramiske øjeblikkeDette projekt handler om overgangen mellem ler og glasur. Et materiale undersøgende projekt med nogle faste dogmer hvor en form og en glasur er gennemgående. Ved at blande ler og glasur forskydes smeltepunktet og massernes egenskaber nærmer sig hinanden.

Udstillingsjuryens motivationKarla-Maries keramik handler om keramik som er et metakeramisk statement der spejler hendes fascination, nysgerrighed og vilje til at slippe kontrollen i processen. Karla-Marie Jansens inten-tion om at styre en eksperiementerende proces i samarbejde med leret, for gennem processen at skabe det æstetiske udtryk giver hende et nyt formsprog at arbejde videre med - og nye kombinationsmuligheder af form og glasur. Projektet viser nye veje og nye kombinationer af materiale og form til fortsat udvidelse af formsproget ligesom nye betydnings-dannelser giver skub til hvordan vi oplever og forstår kunst-håndværk i en nutidig kontekst.

Karla Marie Jansen kunsthåndværkerTilfældighedernes ustyrlige formæstetik

“…øjeblikket hvor ovnen åbnes efter en brænding er fyldt med forvent-ninger, overraskelse og skuffelse. På jagt efter processens æstetik un-dersøger jeg balancen mellem det jeg kan form-give og planlægge, og materialernes indbyrdes muligheder, begrænsninger og forandringspoten-tiale…”

Karla Marie JansenKunsthåndværkerwww.karlamarie.dkmail@karlamarie.dk+45 2094 4313

uddannelse 2013 Uddannet kunsthåndværker fra Kunstakademiets Design skole, Bornholm2012 Praktik ved Keramiker: Tsiona Leibowitz, Jerusalem Israel. Gustavo Pérez, Mexico, Bente Hansen, Danmark. Pia Lund, Danmark2010 Uddannet lærer fra Lærerud- dannelsen Zahles i København2002 Teknisk skole, grundforløb som pottemager

udstillinger2011 Udstiller ”Et objekt til hjem met” på Grønbechs Gård, Hasle Bornholm2013 Deltager i Udstillingen ”Exit 13” og udstiller på: Bornholms Kunstmuserum i Rø, Bornholm Designer Zoo, København Skagen Odde Naturcenter, Skagen

25

Kathrine Lønstad designerOn the Edge

Kathrine LønstadCand. designkathrine@noidoi.dkwww.noidoi.dk+45 2287 9544

Utdanning2010-2013 MA, Kunstakademiets Designskole

2007-2010 BA, Kunstakademiets Designskole

StatementFor meg handler design om god funksjonalitet, estetikk og gleden ved gode produkter med høy kvalitet. Jeg arbeider ut i fra ideen om at man kan se og føle materialets opprinnelse i det ferdige produktet. Bærekraft er et viktig nøkkelord for meg. Jeg mener at høy kvalitet og nærhet til produktet vil gi det lang levetid. Grundige innledende undersøkelser og analyser er utgangspunktet for alt mitt arbeid. Dette handler om å oppdage funksjonelle behov, og hvordan det estetiske og funksjonelle kan forsterke hverandre i det endelige produktet.

Udstillet materialeOn the Edge - avgangsprosjekt

Utgangspunkt for prosjektet er studier og observasjoner av det private hjemmet anno 2013. I møtet med flere private arenaer observerte jeg en flerfunksjonell tendens, hvor aktivitetene i hjem-met foregikk på tvers av hjemmets soner. Dette inspirerte meg til produktet ”On The Edge” som gjennom sin form legger opp til variert bruk.

Dialogen som oppstod i møtet med de ulike personene i min mål-gruppe avslørte en adferd som jeg tror er representativ for mange av dagens moderne familier. Adferden vitner om en travel hverdag med mange forpliktelser og gjøremål. En fleksibel levemåte er nødvendig og denne levemåten er synlig i måten vi innreder og op-pholder oss i våre hjem. Produktet ”On the Edge” reflekterer over den aktuelle adferd og har oppstått som en forlengelse og inspira-sjon av dagens levemåte.

”On the Edge” har både en funksjonell og skulpturell verdi. Lyset som oppstår i anvendelsen av lampen bidrar til et fokusert og har-monisk lys. Lysretningen kan varieres avhengig av lampens posi-sjon. Som pendel, hengende over et bord, er lyskvaliteten fokusert nedad på bordflaten, mens lampen plassert oppad mot en vegg kan lyse opp et hjørne og skape stemning i rommet.

Udstillingsjuryens motivationDen gode enkle idé – indlysende og nem at forstå. Lampens funktion aflæses enkelt og naturligt gennem formgivningen. Projektet er umiddelbart klar til produktion og virker meget gennemarbejdet.

”… Bærekraft er et viktig nøkkelord for meg. Jeg mener at høy kvalitet og nærhet til produktet vil gi det lang levetid.. å opp-dage funksjonelle behov, og hvordan det estetiske og funksjonelle kan for-sterke hverandre i det endelige produktet…”

26

27Fotograf: Tudor Cioroiu

Sted: Strangas Copenhagen

28Ida Marie WedfallCand. Archwedfall@gmail.comwww.wedfall.com + 45 2681 9860

Cand. Arch, Vinter 2013 Kunstakademiets Arkitektskole,afd. 1 ved Steen Høyer.

Udveksling, Enviromental design and landscape planning, Tohoku University of Art and Design(TUAD) Yamagata, Japan.

Ba. Arch, Sommer 2009 Afd. 1.Kunstakademiets Arkitektskole.

Ved siden af mit studie har jeg bl.a. arbejdet for: Atelier Bow Wow / Tokyo, Henning Larsen Architects, TOPOTEK1 / Berlin, forsker Ture Wester KA og kunst-neren FOS.

Derudover har jeg været engage-ret i Europa Ekspeditionen 2007, Roskilde Festival, t-sa forum / Tokyo og senest Arkitekter Uden Grænser.

StatementEt stort vidensbegær og fysisk skabertrang har præget og præger til stadighed mine processer. Det starter oftest med et simpelt Hv- ord: “Hvorfor?” Et ønske om at gøre tingene anderledes, belyse problematikker og komme med nye bud. Den store skala har for mig budt på en palette af problemstillinger, hvor jeg som arkitekt ud over at skabe smukke rum, skal finde overblik i situationer, med mange faglige og politiske problematikker. Som arkitekt udvikler man gennem processen og forslagstillelsen en særlig skærpelse af den abduktive tankegang. Jeg kender måske ikke til præcise nitratind-hold i den lollandske muld, men kan skabe de langsigtede visioner på tværs af faggrupper. Jeg er derfor tiltrukket af kompleksiteten, som er at finde i klimaproblematikken. Der er brug for folk, som kan tænke ”ud af boksen”, sikre at processen og løsningerne skaber rummelig, menneskelig og biologisk kvalitet. Jeg drømmer om at skabe holdbar arkitektur, skabt til mennesker, og med bevidstheden om at vi kun har én jord. Udstillet materialeMed afgangsprojektet var det både mit ønske og en personlig ud-fordring ved at arbejde med en større planlægningsopgave, samt at skabe opmærksomhed om det åbne land som genstand for arkitek-tonisk bearbejdning. Det har tilvejebragt to strategier, der med re-spekt for biodiversiten og fremtidens klima, tegner et energiprodu-cerende landskab med rumlig variation for vegetation og med anlæg, der med åbenhed og genkendelighed står som monumenter for fremtidens grønne Danmark.

Udstillingen indeholder repræsentationer fra 1:1 til 1:200.000 af afgangen. Et kandidatprojekt om at bo tættere på hinanden og hori-sonten. Samt en håndfuld procesbøger fra KA og TUADs studie-forløb.

Mange eksterne specialister hjalp med viden og kompetencer til min afgang. TAK til bl.a: Rebekka Abildtrup Hansen/Lollandsk ildsjæl, Jens Bertelsen/bertelsen & scheving arkitekter, Erik Wormslev/Ni-ras, Bo Larsen/KU-Life, Tyge Kjær/RUC, Folk fra Guldborgsund - og Lolland kommune, venner og familie med støtte.

Udstillingsjuryens motivationArbejdet med placeringen af storskalaelementer i det åbne landskab tager udgangspunkt i såvel en omfattende baggrunds-research som en kritisk refleksion over forholdet mellem anlæg-gets elementer og de forskellige kontekster. Gennem konkret at forholde sig til landskabet og samtidig sætte en autonom rumlig afsøgning i gang, skabes et projekt som både er proto-typisk og helt lokalt.

Ida Marie Wedfall arkitektBiogasanlæg og Beplantning – strategi til oplevelsesmæssig styrkelse og klimatilpasning på Lolland-Falster

”…som arkitekt får man en særlig skærpelse af den abduktive tanke-gang, det interesser mig… Der er brug for folk, der kan tænke på tværs, sikre at processen og løsnin-gerne skaber rumlig, menneskelig og biologisk kvalitet…”

29

Tilde Bay Kristoffersen designerComposing the Beweeen

Tilde Bay KristoffersenCand.DesignTildebay@gmail.comwww.tildebay.comTlf. +45 3110 5908

2013: MUUSE - WorkCollection cooperation A/W14

Cand.Design - The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design

2011 jan-mar: Internship - Alexander McQueen, Printdepartment.

2010 sep-dec: Internship - H&M, womens Accessories

2010 aug: Zentropa - Production designer. Musicvideo, Stine Kinck

2010 july: Super 16 Dharma FilmCostumes shortmovie, Bellum by David B Sørensen.

2010 jan-mar: InternshipMoonSpoon Saloon

2009 june: BA - Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design.

2006: Admitted to The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design.

2005: Short InternshipHenrik Vibskov

Statement“Everything that is absorbed and registered in your mind adds to the collection of ideas stored in the memory: a sort of library that you can consult whenever a problem arises. So, essentially the more you have seen, experienced and absorbed, the more points of reference you will have to help you decide which direction to take: your frame of reference expands.” (Hertzberger, H., Lessons for Students of Architecture in Lawson, B., p.113)Hertzberger does not distinguish between the conscious or uncon-scious memory.Our consciousness consists sense-impressions that are more or less processed.These, are all a part of the creation, of a sensation through which we experience the world. In that sense, the inspiration that I work with, aren´t one-sided, but a collection of pictures, experiences and emotions through the past 30 years. It’s the constant impressions such as smells, the weather, sociale relations, observations, experiences and emotions that together creates the fundament and new frames for a creation-proces.

My intention is to work from the assumption that “everything is inspiration, everything is possible”.The work with, and around the designfield, should in my case take root in “intuition and need”. Intuition; the immediate enlightenment that take you to action, and the need to work with a special mood, emotion, material or certain people. The designwork focuses on creation rather than stagnation. This method in the creative work, requires to be able to invalidate the need to have a frame, and a frame in a certain field of design.I try to dissolve the normative frame and instead work with the fu-sion between fashiondesign, art, styling and scenography.I try to let the intuition invite for creation.

Udstillede projekterComposing the between:This project evolves around the gap between functional fashion-design and more expressive and decorative garments that relate to show-pieces.I have chosen to name this series of garments “body composi-tions,” rather than use the term “collection.”The mood derive from a visual moodboards and words such as ‘melancholy,’ ‘darkness,’ ‘violent nature,’ poetic,’ ‘feminine’ and ‘magic.These words were central to the hole proces. It was important, that the final compositions, would have a poetic strenght through the way all the elements where merged together.I worked with various techniques and elements such as fur with cracked plaster silver twill with cracked plaster, bead-bonnets, huge pleats and the (un)subtle covering of the female face.The techniques were developed by hundreds of experiments on how plaster would act in combination with various fabrics and sur-faces.I have merged geometric shapes made of fabric-sketches and se-lected material such as fur, skin, and print, using photoshop. In this way, I have managed to create compositions that relate to the body from an approach as a bricoleur – from French anthropolo-gist Claude Lévi-Strauss notion of the term.The visual inspiration and the final photographs should be seen as a narrative.

Udstillingsjuryens motivationEkspressiv repræsentation af dramatiske kompositioner på krop-pen af næsten sakral karakter. Bevæger sig i krydsfeltet mellem design og kunst. Der er tænkt meget over præsentationen og isce-nesættelsen, som nærmer sig en scenografisk tilgang til faget.

”…it’s the constant im-pressions such as smells, the weather, social rela-tions, observations, ex-periences and emotions that together creates the fundament and new frames for a creation-process...”

30

31

Photographs courtesy of Kajsa Gullberg - http://www.kaisa.dk/

Tilde Bay Kristoffersen tildebay@gmail.com www.tildebay.com +45 31105908

COMPOSING THE BETWEEN- SHORT VERSION OF THE WHOLE PROCES

32

StatementJeg søgte oprindeligt ind på arkitektskolen på grund af studiets brede tværfaglige aspekter. Det er stadig denne mangfoldighed og mulighed for utallige sammenhænge, der inspirerer mig mest. Arkitektur handler for mig om at skabe en helhed. Ikke kun en kom-mentar, men en fælles verden med plads til forskellige oplevelser. I mit afgangsprojekt har jeg gennem et omfattende registreringsar-bejde og baggrundsresearch puslet en helhed sammen, et person-ligt projekt, men også en fortælling om stedet som projektet blev skabt til. At arbejde i et fremmed land har sine fordele og ulemper, men i feltet mellem det familiære og ufamiliære har jeg fundet en frihed til at udvikle mit eget sprog. Jeg har prøvet at følge en slags nysgerrighed, umiddelbarhed og pragmatisme. Samtidig har jeg ind-set, at tvivl og ubevidsthed også udgør en vigtig del af processen. I mit afgangsprojekt har jeg undersøgt boligen – den mest grundlæggende form for arkitektur. Jeg har efterstræbt en folkelig arkitektur, som på trods af sin tilgængelighed ikke mister den un-derliggende kompleksitet. Projektet opstår i en blanding af skitser, fotografier, tegninger og modeller.

Udstillet materialeAfgangsprojekt “Hem, gata och grannskap – Nytolkning av bostaden i ett åldrande kvarter i Tokyo”

Gennem en fortolkning af den urbane morfologi og med fokus på den menneskelige skala, foreslås et strategisk nedslag i det udvalgte område, hvis lokale egenskaber er i fare for at forsvinde med den byfornyelse og de demografiske ændringer som Tokyo står overfor. På linje med en forestående ændring af boligsystemet i Japan, er målet at skabe fleksible og alternative boliger med plads til både hjem og arbejde, på tværs af generationer, uden at miste de histor-iske, følelsesmæssige og arkitektoniske tilknytninger til det lokale kvarter. Målet er at udfordre den nuværende “scrap-and-build”-politik samt at genskabe og omdefinere rummet mellem husene og dermed forholdet mellem privat og offentlig, hjem og naboskab.

Udstilles også udvalgte skitser og modeller fra mit studieforløb.

Udstillingsjuryens motivation Projektet udtrykker sig levende med en egensindig mixed-media tilgang og formår at koble en åben og involveret under-søgelse af det karakteristiske i det komplekse med en inkluder-ende agenda – at ville lave noget om, at forandre en tradition og skabe et nyt afsæt.

Laura Myllyluoma arkitektHem, gata och grannskap - Nytolkning av bostaden i ett åldrande kvarter i Tokyo

”…at arbejde i et fremmed land har sine fordele og ulemper, men i feltet mellem det familiære og ufamiliære har jeg fundet en frihed til at udvikle mit eget sprog…”

Laura MyllyluomaArkitekt MAAlauramyllyluoma@hotmail.com+45 6085 5686

Uddannelse2013/06 Afgang fra Kunstakade-miets Arkitektskole, Afdeling 5 (tildelt VELUX Danmarks Dags-lyslegat og VOLA Rejselegat)2013/09 Master of Engineering, International Graduate Program in Architecture, Tokyo Institute of Technology (Japanese Government scholarship, Monbukagakusho)2011 Meritstudier i antropologi, Københavns Universitet2009/06 BA i arkitektur, Kunstaka-demiets Arkitektskole, Afdeling 12005-2006 Studier i bæredygtig samfundsudvikling, Stockholms Universitet

Erhvervserfaring2012 Praktikant hos Kengo Kuma & Associates, Tokyo2012 Praktikant hos Toyo Ito & Associates, Architects, Tokyo2010-2011 Studentermedhjælper hos Velux A/S, Building Industry Team2010 Modelbygger hos Christensen & Co Arkitekter2009 Praktikant hos SLA Landskabs-arkitekter

PublikationerBeyond Shelter (Tokyo Institute of Technology), 2011Exploring the Informal City: Max-aquene, Maputo, Mozambique (DHS, KADK), 2010

1:200

1:500

33

1:200

The Shopping Street

The Shopping Street

34

StatementVi opsøger situationer hvor vi på én gang har ukontrollerede og kon-trollerede elementer i spil – i ukontrollerede situationer opstår nye og uventede muligheder, mens det kontrollerede hjælper os til at forstå mulighederne og bearbejde dem. Vi har dedikeret den sidste del af vores studie til at fordybe os i samspillet mellem de to.

Udstillet materialeIndustrielle tryk- og printteknikker bestræber sig på at give desig-neren kontrol. En almindelig kontorprinter overfører grafik på skærm til grafik på papir – og når den gør dette uden at sætte spor eller forvrænge grafikken, har den gjort sit arbejde godt.

I projektet, Millions of Ha:p:py Few har vi indarbejdet ukontroller-bare elementer i de tre mest udbredte industrielle tryktyper: Offset, inkjet og serigrafi. Gennem dette opnår vi processer, hvor kontrol-len er lagt i hænderne på selve materialerne og trykmetoderne; det grafiske udtryk danner sig selv i det øjeblik der trykkes – processen er blevet autonom.

Projektet består af fem undersøgelser. Her har vi bl.a. sammensat grafikker der kan synliggøre de mindste ujævnheder i offsetmaskin-ens bevægelser; vi har udviklet farve der reagerer på vand og gjort ydre faktorer som sollys til aktive parter i trykprocessen.Gennem disse undersøgelser har vi udforsket nye og forskelligart-ede visuelle udtryk og udviklet trykmetoder hvor den grafiske form udvikler sig – tryk efter tryk.

Udstillingsjuryens motivationTilfældighed i trykproduktionen er projektets omdrejnings-punkt. Projektets teoretiske ramme er masseproduktion >< uni-kaproduktion, som udfoldes med en håndværksmæssig kunnen til en række fagudviklende metoder og teknikker, som andre kan arbejde videre med.

Andreas Søren Johansen og Rune Bering Sørensen designereMillions of Happy Few

“…vi opsøger situationer hvor vi på én gang har ukontrollerede og kon-trollerede elementer i spil …”

Rune Bering Sørensenwww.runebs.dkcontact@runebs.dk

2010 – 2013, MA Visuel Kom-munikation, Kunstakademiets Designskole

2012, Praktikforløb 2x4, New York

2010 – Selvstændig virksomhed

2009 - Praktikforløb Tobias Røder

2007 – 2010, BA Visuel Kommuni-kation, SFVK

2007, Praktikforløb Kontrapunkt

2007, Den klassiske tegneskole

2006, Krabbesholm

Andreas Søren Johansenwww.andreasjohansen.dkmail@andreasjohansen.dk

2011 - 2013, MA Visuel Kommuni-kation, Kunstakademiets Design-skole

2012, Praktikforløb Commercial Type, New York

2009 - … Selvstændig grafisk designer

2009, Praktikforløb e-Types

2006 - 2009, BA Visuel Kommuni-kation, Kunstakademiets Design-skole

2006, Den Skandinaviske Design-højskole

35

Kristian Ly Serena arkitektStudieliv

Kristian Ly Serena, Arkitekt MAAwww.kristianlyserena.dk +45 6080 2087

2013 Partner i StudioFountainhead.dk

2013 Timelærer, Arkitektskolens afd. 7

2013 Afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole.

2011 Studier v. California College of the Arts, San Francisco. Tildelt 2011 Fall Jury Price.

2011 Praktik i Andrés Jaques madridbaserede studio og arkitek-toniske laboratorium Office for Political Innovation.

2010 BA fra Kunstakademiets Arkitektskole, afd. 7.

Div. tegnestuearbejder, publika-tioner, legater og priser. se www.kristianlyserena.dk for komplet CV.

StatementArkitekten bør virke for at skabe en omgivelse, der svarer på det liv der leves. Jeg anser arkitekturen som en demokratisk handling, der tilgodeser individet i dets forbundenhed med et fællesskab.

Udstillet materialeDet udstillede materiale udgør et samlet afsæt for en livslang ud-dannelse i arkitektur. Materialet tegner et liv med arkitekturen, hvor omdrejningspunktet er det kunstneriske eksperiment hen imod en arkitektur, der formår at gribe alle facetter af tilværelsen. Afgangsprojektet afslutter dette foreløbige materiale i en stræben efter at genrejse det tillidsfulde lokalsamfund med udgangspunkt i folkeskolen og herved styrke velfærdsstatens potentiale. Afgangen bliver en øvelse i at gentænke uddannelse som en livs-førelse, der favner hele vores komplekse virkelighed. Besvarelsen tegner en politisk omgivelse på alle niveauer, hvis efterbilledet bliver dette ene, sværmen, der nok er fragmentarisk i sin opbygning, men lader sig samle om en fornemmelse for et liv i bevægelse. Et samfund, hvor en demokratisk livsførelse kan virke, fordi det lokale møde forstås som en forudsætning for en opdragelse til et egenligt kosmopolitisk engagement:

Står man på bypladsen, i bibliotekets promenader af summende værksteder, med haverne, der kaster beboernes lyde med lyset gen-nem tage af tekstiler eller ved møblet, der frit vandrer og forandrer sig, fornemmer man en forbundenhed med verden. Fra den blot-lagte rørførings vidnesbyrd om en fælles forsyning til ideen om byen som en ægte forvikling af mennesker, et parliament af hverdags-situationer, der tegner arkitekturen som en demokratisk handling. At anerkende individet i dets forbundenhed med et fællesskab; for herved at skabe muligheden for en tillidskultur i det offentlige rum, der muliggør, at vi kan leve et liv og møde en uddannelse, der ikke begrænses af en segregerende institution; at vi tværtimod kan møde en omgivelse, der forstår at svare på vores livsførelse som det den er, spontan og legende, i fortvivlet bevægelse.

Udstillingsjuryens motivation« Architecture ou Revolution ! » Den ægte revolution har ikke en entydig årsag, men er en art kædereaktion af sociale møder. Den kan være den løbske udtømning af en fantastisk energi, der så forsvinder op i den blå luft. I bedre fald kan denne energi drive både politikker og institutioner. Måske kan også arkitek-turen gøre den egentligt skabende. Det forsøges i dette projekt gennem et opbrud fra rammens arkitektur med henblik på en veritabel mødets arkitektur. Byens socialitet i stedet for familiens.

”…et liv med arkitektu-ren, hvor omdrejnings-punktet er det kunst-neriske eksperiment hen imod en arkitektur, der formår at gribe alle facetter af tilværelsen… et samlet afsæt for en livslang uddannelse i arkitektur…”

36

s. 37 Afgangsmodel: Sværm 1:1, 1:12, 1:50, 1:100, 1:200, 1:500

37

Om KADKDet Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering (KADK) blev dannet i 2011 på baggrund af en fusion mellem Kunstakademiets Arkitektskole (1754), Danmarks Designskole (1875) og Kunstakademiets Konservatorskole (1973). Fusionen blev realiseret for at styrke uddannelsernes samarbejde og for at integrere ekspertise fra beslægtede fagfelter. KADK udbyder i dag uddannelse på bachelor-, kandidat- og phd-niveau samt efter- og videreuddannelse i København og en treårige kunsthåndværkeruddannelse på Bornholm. KADK har ca. 1.700 studerende og 380 medarbejdere, der skaber læring, forskning og kunstnerisk udvikling i vores levende studiemiljøer på KAKD’s tre campus-adresser: på Holmen og Esplanaden i København og Nexø på Bornholm.

KADK er en statsinstitution under Ministeriet for Forskning, Innovation og Videregående Uddannelser, og uddannelserne er tilpasset de euro-pæiske aftaler om uddannelsesstruktur og udvikling (Bologna-aftalen). About KADKIn 2011 The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation (KADK) was formed on the basis of a merger between the Royal Danish Academy of Fine Arts (1754), School of Architecture, the Danish Design School (1875) and the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Conservation (1973) .KADK provides education and research for bachelors, masters and PhDs as well as continuing education and training in Copenhagen and a three-year crafts programme on the island of Bornholm.KADK has 1,700 students and the equivalent of 380 full-time employees who create learning, research, artistic development and dynamic study environments on KADK’s three campus sites: Holmen and Esplanaden in Copenhagen and Nexø on Bornhom.KADK is a state-run institution under the Ministry of Science, Innovation and Higher Education with programmes conforming to the European agreements about educational structure and development (Bologna Accords).

Læs mere på www.kadk.dk

Read more on www.kadk.dk

UdstillingssekretariatDet Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og KonserveringPhilip de Langes Allé 101435 København K

KontaktpersonerUdstillingsleder Peder Duelund Mortensen 4170 1752peder.duelund@kadk.dk

Udstillingssekretær Pia Davidsen 4170 1563pia.davidsen@kadk.dk

Presse Susan Gregers Jensen 4170 1564SusanGregers.Jensen@kadk.dk

2. NOVEMBER - 13. DECEMBER 2013

ALLE DAGE 11-18 | GRATIS ADGANG

WWW.KADK.DK

DET KONGELIGE DANSKE KUNSTAKADEMIS SKOLER

FOR ARKITEKTUR, DESIGN OG KONSERVERING

UDSTILLINGEN - MELDAHLS SMEDIE

DANNESKIOLD-SAMSøES ALLé 51, HOLMEN