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CCoonnsseejjeerraa ddee CCuullttuurraa::Rosa Torres Ruiz

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DDiirreecccciióónn ddee llaa AAggeenncciiaa AAnnddaalluuzzaa ppaarraa eell DDeessaarrrroolllloo ddeellFFllaammeennccoo..

EEqquuiippoo ddee rreeddaacccciióónn::Aida Rodríguez AgrasoMaría de los Ángeles CarrascoMaría José García Ramos

IImmpprreessiióónn::Ingrasa Artes Gráficas

DD..LL..:: CA-13/07ISSN: 1887-5106

EEddiicciióónn::5.000 ejemplares.

Revista de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

44 En portadaLa Bienal de Sevilla pre-senta el programa con elque cumple 15 edicio-nes, y el Festival deMont de Marsan celebrasu vigésimo aniversario.

3344 De actualidadLa Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco convocade nuevo sus ayudas a la investi-gación, a la producción y a la asis-tencia a giras y al tejido asociativo.

5566 Observatorio Norberto Torres, MiguelinaCabral, Manuel Curao, CarmenPulpón y Ana González Neira ofrecen nuevas aportaciones alObservatorio de Flamenco.

En presenteEl Centro Andaluz de Fla-menco celebra los veinteaños de la rehabilitacióndel Palacio Pemartín, eledificio jerezano dondetiene su sede.

1188 La raíz y la savia nuevaAntonia Jiménez y Celia Morales,dos exponentes de que el toquetambién tiene nombre de mujer,explican cómo viven y sienten elflamenco en femenino singular.

SUMARIO

6688 EntrevistaJuana Salazar, La Tobala,afirma que su nuevodisco, ‘Lenguaje puro’, es“lo que quería hacerdurante años”.

2222

3300 ReconocimientoJuan de Dios Ramírez Herediarecibe en el Gran Teatro Falla elDoctorado Honoris Causa por laUniversidad de Cádiz.

Abril-junio 2008

Portada: Manolo Sanlúcar. AUTOR: Izquiano.2 I ABRIL-JUNIO 2008

Esta sexta entrega de La nueva Alboreácoincide en el tiempo con varioscomienzos. De una parte, iniciamosuna nueva Legislatura en la que el fla-

menco seguirá siendo uno de los puntales másfirmes de nuestra política cultural, tal y como seestablece en el Plan Estratégico de la Cultura enAndalucía. De otra, ya asoman en el horizontela gran Bienal de Sevilla y el Festival de Montde Marsan, una cita que, tras dos décadas deexistencia, se alza como una de las más sólidas ypujantes de cuantas se celebran fuera de nues-tras fronteras.

Y dentro de las mismas, un territorio flamen-co por excelencia, Jerez de la Frontera, conti-nuará ejerciendo su noble condición de cunaantológica del arte jondo, no solo en la tradi-ción, los escenarios o en su festival, sino tam-bién, y de una manera muy particular, en elámbito de la investigación, recuperación, docu-mentación y difusión de ese patrimonio genui-no, como ha venido siendo hasta ahora. Unpatrimonio que, gracias a la intensa labor dedigitalización de estos fondos que venimos rea-lizando en la ciudad jerezana, hoy se pone a dis-posición de la ciudadanía en otras sedes, a tra-vés de la creación de la red de Puntos de Infor-mación del Flamenco distribuida en el resto deprovincias andaluzas.

Asimismo, inician su andadura las Rutas delFlamenco, un conjunto de itinerarios que tras-curren por aquellos lugares con más raigambreflamenca, en los que se celebrarán conferenciasy actuaciones con el objetivo de fomentar losvalores turísticos de este arte. A los recorridosque ya venían siendo habituales se suman esteaño la Ruta del Fandango, centrada en Huelva,y la Minera, que pasa por Jaén y Almería. Entotal, siete propuestas que, hasta el mes dediciembre, llegarán a numerosos enclaves deAndalucía para dar a conocer más y mejor el fla-menco, su historia, estilos e intérpretes.

Asistimos igualmente al nacimiento de Fla-menco en Escena, una iniciativa surgida enArcos de la Frontera y que pretende convertir aesta señera localidad gaditana en un lugar de

encuentro de aficionados y profesionales. El sexto número de La nueva Alboreá viene

marcado, además, por una serie nombres pro-pios como los de Paco de Lucía, La Tobala oJuan de Dios Ramírez Heredia, flamante doctorHonoris Causa por la Universidad de Cádiz.Tampoco podía faltar en estas páginas un senti-do recuerdo para las figuras de Pilar López yGaspar de Utrera, a quienes el arte jondo llora ycuyo legado artístico permanecerá para siempreen la memoria de Andalucía y del mundo.

ABRIL-JUNIO 2008 I 3

Rosa Torres Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía

InicioDE RUTA

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Belén Maya, en ‘Dibujos’.FOTO: Archivo Fotográficode la XIV Bienal de Sevilla.AUTOR: Luis Castilla.


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La Bienal de Flamenco de Sevilla cumple quinceediciones. Y lo hace con un programa ambicioso,que se desarrollará entre el 10 de septiembre y el11 de octubre y en el que figuran 54 espectáculoscon 25 estrenos, 23 de ellos absolutos, y un total de66 funciones articuladas en torno a 8 ciclos. Son losnúmeros de un evento que este año se enmarcabajo el lema Las Músicas del Flamenco, una líneaargumental “donde la cultura flamenca se dimen-sionará en torno a su discurso musical, convivien-do tendencias y estilos en el tiempo y en el espacio,y donde la diversidad irá ligada a la riqueza creati-va para conversar con cualquier otro lenguaje artís-tico”, según palabras de la organización de unacontecimiento que cuenta con la colaboración dela Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co.

Los ocho ciclos que engloban los diversos espec-táculos reciben por nombre Movimientos, El futu-ro de lo jondo, Clásicos del siglo XXI, Variaciones,Flamencos y otras aves, El Flamenco que viene,Flamenco para niños y Al son de las estrellas. Todopartirá de una gala inaugural dedicada al genialguitarrista Manolo Sanlúcar, que, dirigida por Isi-dro Muñoz, se celebrará en la Plaza de San Francis-co. Será un homenaje a un artista de cuyo debut sehan cumplido 50 años -en 1957 acompañaba aPepe Marchena- y que fue amadrinado por PastoraPavón, La Niña de los Peines. Ésta será una de lascolaboraciones más destacadas de la Agencia Anda-luza para el Desarrollo del Flamenco en la Bienal,que también se refleja en el espectáculo Carmen,de Sara Baras, que pisará las tablas del TeatroMaestranza el 19 de septiembre.

Cada uno de los ciclos parte de un claro objetivo.Movimientos acogerá los espectáculos dedicados auna figura y a una temática que vertebra la filosofíade la programación. El futuro de lo jondo dará

cabida a conciertos donde se evidencia que losgrandes maestros de hoy serán referentes necesa-rios en el futuro del flamenco. Clásicos del sigloXXI mostrará a los artistas y creadores que son yareferentes de nuestro tiempo y que aportan un dis-curso estético que trascenderá al presente.Varia-ciones apostará por lo arriesgado, por las propues-tas necesarias para que el lenguaje artístico y escé-nico del flamenco marque el camino de la produc-ción del futuro más cercano.

En el ciclo Flamencos y otras aves se ofreceránconciertos de diferentes formatos donde artistasflamencos compartirán escenario con grandes

músicos de estilos diversos. El Flamenco que vienedará la oportunidad a un gran número de artistasjóvenes con gran formación y con un estilo propioy que aún no suelen ser cabeza de cartel de losespectáculos que conforman las grandes citas de latemporada flamenca.

Flamenco para niños, un ciclo consolidado ya enla Bienal, da cabida a espectáculos programados yproducidos para los más jóvenes y para aquellosadultos que empiezan a acercarse, por primera vez,al flamenco. Y, por último, Al son de las estrellasofrecerá la magia de las noches de Bienal con pro-puestas musicales en un entorno para el flamencomás íntimo y auténtico: las veladas flamencas en elHotel Triana.

En total, estos ciclos ofrecerán 54 espectáculos,

La Bienal de Flamenco deSevilla cumple quinceediciones con un programade claro discurso musical

LA MÚSICA DE LA

BIENALLa programación sevillana, que se desarrollará del 10 de septiembre al 11 de octubre,cuenta con 54 espectáculos, de los que 23 son estrenos absolutos

6 I ABRIL-JUNIO 2008

de los cuales 25 son estrenos -23 absolutos y 2nacionales, Autorretrato de María Pagés y De lamar al fuego, con Juan Peña ‘El Lebrijano’ entreotros intérpretes-, que configuran una programa-ción que ofrecerá 66 funciones en 32 días, y quearrancará con la gala inaugural dedicada a ManoloSanlúcar que tendrá lugar en la Plaza de San Fran-cisco, elegida como nuevo especio escénico que sesuma al Teatro Maestranza -recuperado tras lasobras de ampliación-, Teatro Lope de Vega, TeatroCentral, Teatro Alameda, Hotel Triana y AuditorioRocío Jurado.

Esta gala, junto con la actuación el 19 de sep-tiembre, en el Teatro Lope de Vega, de Manolo

Sanlúcar -que estrenará la obra Baldomero Rosen-di. La voz del color- dará contenido al ciclo Movi-mientos.

El futuro de lo jondo incluirá los espectáculosUna forma de cantar, de Calixto Sánchez junto conJosé de la Mena, Manolo Franco, Eduardo Rebo-llar, Gustavo Olmedo y Miguel Vargas; Mujeres,con Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Moli-na, producción que cuenta con la colaboración dela Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co; Flamenco Universal, el estreno de Pepa Montesy Ricardo Miño; De la misma sangre, de José de laTomasa y Gabriel de Pies Plomo; Raíces y alas(Homenaje a Juan Ramón Jiménez), obra en estre-

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Merche Esmeralda yManuel Marín. FOTO: ArchivoFotográfico de la XIVBienal de Sevilla.AUTOR: Luis Castilla.


no de Carmen Linares y Juan Carlos Romero; Consolera. La noche de las tres lunas, de Víctor Monge‘Serranito’; José Mercé en concierto, y el espectácu-lo De la mar al fuego, un estreno nacional conMariana Cornejo, El Junco, Luis El Zambo, AndrésPeña, Lebrijano, Concha Vargas, Pepa de Benito,Carmen Ledesma, José de la Tomasa y MilagrosMengíbar.

El ciclo Clásico del siglo XXI lo formarán: Segun-do Falcón y Paco Jarana con su estreno En el BarIberia; el Ballet Flamenco de Sara Baras con Car-men; Diego Carrasco con el estreno El tiempo deldiablo; María Pagés que estrenará la obra Autorre-trato; el concierto de Pedro Sierra Tres Movimien-

tos; Mayte Martín con alCANTAra Manuel; IsabelBayón con su estreno Tórtola Valencia y que con-tará con la colaboración especial de Matilde Coral,bajo la dirección de Pepa Gamboa; Pedro RicardoMiño y su piano flamenco en estreno con Enclave;Javier Barón con Dos voces para un baile; Arcán-gel, con De dónde venimos, a dónde vamos, y elguitarrista José Manuel Cañizares con el estrenodel espectáculo llamado Origen.

El día 12 de septiembre, en el Teatro Central ydentro del ciclo Variaciones, se podrá asistir alespectáculo de Marcos Vargas, Chloè Brûlé y JuanJosé Amador Ti me Table (o el tiempo inevitable),para continuar en los restantes espacios escénicos y

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en fechas siguientes con Rosario Toledo y Ana Sala-zar estrenando Paso para dos; Manuel Liñán, OlgaPericet y Marcos Flores -contando como artistainvitado con Daniel Doña- para estrenar En sus 13;la Compañía de Andrés Marín -que invita al músi-co Llorenç Barber- estrena El cielo de tu boca; laCompañía de Israel Galván con El final de esteestado de cosas Redux; y Amador Rojas en KahloCaló -otra producción con la colaboración de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco-que cuenta con la dirección de Rafael Estévez.

A ellos se suma en este ciclo Son de la Frontera,compuesto por Paco de Amparo, Manuel Flores,Moi de Morón, Pepe Torres y Raúl Rodríguez, que

estrenarán su nuevo trabajo discográfico; NicasioMoreno y su grupo invitarán a la bailaora YolandaHeredia -modelo que ha servido para la fotografíadel cartel de la presente edición de la Bienal reali-zado por Ruvén Afanador- para estrenar El pintorde sonidos; la Compañía de Rafaela Carrasco tam-bién estrenará Vamos al tiroteo; el piano de DiegoAmador con Manuel de la Luz, Antonio Coronel yChechu se presentará con Diego Amador Cuarteto;la Compañía de Rocío Molina ofrecerá en estrenoOro Viejo y David Morales, con la dirección deJulio Fraga, llevará al Teatro Central la obra ElIndiano, con ayuda a la producción de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco.

Son de la Frontera. FOTO: Archivo Fotográficode la XIV Bienal de Sevilla. AUTOR: Luis Castilla.


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El Teatro Maestranza, el Hotel Triana y el TeatroLope de Vega serán los espacios escénicos quealberguen el ciclo Flamencos y otras aves. En él, laReal Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro Nacio-nal de España, dirigidos por Pedro Halffter, con elcante de José Mercé y el baile de Lola Greco y FranVelasco, pondrán en escena la obra de Manuel deFalla La Vida Breve. El Ballet Nacional de España,con Chano Domínguez y su grupo, contando conEsperanza Fernández como artista invitada, inter-pretarán Café de Chinitas. Será nuevamente Espe-ranza Fernández quien, acompañada por la RealOrquesta Sinfónica de Sevilla, ponga en escena ElAmor Brujo. Se estrenará Alquitara. La esencia de

los sentidos, dirigida por José María Gallardo delRey con Fundación La Maestranza, Paco del Pozo yEsther Jurado. En el Auditorio Rocío Jurado,Estrella Morente y Dulce Pontes ofrecerán el espec-táculo Dulce Estrella. El ciclo finalizará con unanoche dedicada al rock andaluz y su relación con elflamenco, con la actuación de Cai, Imán, Tabletom,Pata Negra, Alameda o Guadalquivir, entre otros.

El Flamenco que viene se desarrollará en el Tea-tro Alameda. En él se incluyen los espectáculos deChoni Compañía Flamenca, que contará con artis-tas invitados como Alejandro Granados y ManuelCañadas para interpretar Tejidos al tiempo, obraque contó con una ayuda a la producción de la


Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco;José Quevedo ‘Bolita’, Cepillo, Paquito González,Alexis Lefèvre y Pablo Martín pondrán en escenaUltra High Flamenco (UHF); ‘La niña de los cupo-nes’ y Danza Mobile ofrecerán en estreno 30 deci-belios y Descompasados, respectivamente, con elflamenco como instrumento de la normalizaciónsocial de los discapacitados y discapacitadas en elmundo del arte y la cultura.

Dentro de este ciclo, Edu Lozano llevará tambiénal Alameda el espectáculo Así es la vida; Luisa Pali-cio -con la colaboración de José Luis Ortiz Nuevo-estrenará En clave de 3 x 4; Leonor Leal, AnaMorales, El Choro, Jesús Aguilera, Juan Diego,Javier Rivera, Juan Campallo y José Carrasco,como Nuevos Valores Jóvenes y con la dirección deJuan Dolores Caballero, estrenarán Tiempo Pasa-do; Manuel Tena y Javier Conde Cuarteto presen-tarán Maestros y estilos y, por último, GuillermoCano estrenará Corazón de abril.

Flamenco para niños también está presente comociclo en esta edición. Así, el Teatro Alameda acoge-rá funciones escolares de mañana con Flamenqui-ta, la niña que perdió el compás -espectáculo quetambién cuenta con la colaboración de la Agencia

Andaluza para el Desarrollo del Flamenco- y a laCompañía Flamenca Reyes León, que estrenaráLos duendes y los recortables.

El ciclo Al son de las estrellas, en el Hotel Triana,ofrecerá en las noches mágicas de la Bienal los con-ciertos de La Macanita, acompañada por María delMar Moreno, con La Macanita: Aires de Jerez; ElChozas, Antonio Reyes, Angelita Vargas y JoséMéndez con Personalidad; Juan de Juan con Orí-genes -obra en estreno- y la Orquesta Chekara einvitados con Cincuenta aniversario Orquesta Che-kara.

La Gala de Clausura tendrá lugar en el TeatroMaestranza el día 11 de octubre, poniendo punto yfinal a una edición que se verá complementada conlas actividades paralelas, en las que se englobarántambién diversas aportaciones de la Agencia Anda-luza para el Desarrollo del Flamenco, que tambiénofrecerá un espectáculo en homenaje a ArturoPavón y que colabora en la producción artística ytécnica de esta Bienal que llega con unas propues-tas de un atractivo indiscutible.

La Bienal comenzará conuna gala dedicada a ManoloSanlúcar, dirigida por su hermano Isidro Muñoz

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Andrés Marín. FOTO: ArchivoFotográfico de la XIV Bienal de Sevilla.

AUTOR: Luis Castilla.

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Miguel Poveda y 'Cádiz', en el

Festival de la Mistela

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Los Palacios y Villafranca se prepara para lacelebración de su Festival de la Mistela, que tendrálugar entre los días 2 y 7 de junio. Organizado porel Ayuntamiento de la localidad sevillana y la Ter-tulia Cultural Flamenca El Pozo de las Penas, elFestival -que cuenta con la colaboración de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co y el Centro Andaluz de Flamenco, así como dela Diputación de Sevilla- adelanta su celebracióndel otoño a la primavera, con la presencia deMiguel Poveda y la del espectáculo Cádiz.

El delegado municipal de Comunicación y Rela-ciones Institucionales, el periodista y flamencólo-go Manuel Curao, aseguró, al dar a conocer la

programación, que “el cambio de fecha evita lacoincidencia con la Bienal de Sevilla y sitúa nues-tro certamen en una mejor época para atraer a afi-cionados de fuera, ya que el flamenco atrae a unturismo cultural que es preciso potenciar en unfestival tan consolidado y de tanto prestigio comola Mistela”.

También se espera que estas fechas hagan posi-ble disfrutar de una temperatura más agradableque permita en próximas convocatorias realizaractos al aire libre, según Curao, quien destacó “lavariedad y calidad de la programación, que alcan-za a todos los palos para dar una visión cabal delflamenco de hoy día”. Además, el delegado muni-cipal de Comunicación y Relaciones Instituciona-les resaltaba el homenaje al Rerre de Los Palacios,que daba por abierta la programación del Festival.

En efecto, el programa se abría el 22 de mayo,con el descubrimiento, a las 12,00 horas, de una

placa en homenaje a Eduardo Arahal ‘Rerre deLos Palacios’, en la Glorieta calle Postas. Una horamás tarde, en la Casa de la Cultura, se inaugurabauna exposición de pinturas de Manuel Machuca, ya las 14.00 horas, en el Teatro Municipal, se cele-braba el acto de presentación del Festival y abría alpúblico la muestra de fotografías de Juan SalidoFreyre Baile flamenco: estética del movimiento,patrocinada por la Agencia Andaluza para el Des-arrollo del Flamenco y el Centro Andaluz de Fla-menco.

Entre los días 26 y 31 de mayo, el Teatro Muni-cipal albergará el ciclo Flamenco en la Escuela,que incluirá la representación de la obra Flamen-quita, la niña que perdió el compás, a cargo deLoggia Gestión del Patrimonio Cultural. Esta acti-vidad también está patrocinada por la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco y elCentro Andaluz de Flamenco, al igual que la claseinteractiva de Eduardo Rebollar (guitarra), EmilioCabello (cante) y Yolanda Lorenzo (baile) que, enlas mismas fechas, se desarrollará en la TertuliaCultural Flamenca El Pozo de las Penas.

Tras estas actividades previas comenzará, el 2 dejunio, el Festival de la Mistela, con la actuación dela Compañía de Baile Flamenco El Mistela, quepresentará Del corazón al tacón a las 22.00 horasen el Teatro Municipal.

Al día siguiente, en idénticos lugar y hora,actuarán El Pele y Antonio Reyes, acompañadospor los guitarristas Manuel Silveria y AntonioHiguero. Y el miércoles 4 de junio subirá a esteescenario la Compañía de Baile Flamenco LaMoneta, con la obra De entre la luna y los hom-bres.

El día 5, a las 22.00 horas, el Teatro recibe aMiguel Poveda en concierto, con la colaboraciónespecial de Juan Carlos Romero. Y a las 24,00horas, comienzan los trasnoches en la Tertulia ElPozo de las Penas, con la intervención de RocíoBazán al cante y Paco Javier Jimeno a la guitarra.

El día 6, la Agencia Andaluza para el Desarrollo

Este año, el Festival de laMistela ha decididoadelantar su celebración del otoño a la primavera

LA LOCALIDAD SEVILLANA DE LOS PALACIOS ACOGE, DEL 2 AL 7 DE JUNIO, UNA NUEVAEDICIÓN DE UN PROGRAMA QUE CUENTA CON LA COLABORACIÓN DE LA AGENCIAANDALUZA PARA EL DESARROLLO DEL FLAMENCO Y EL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO


del Flamenco presentará enel Teatro Municipal Cádiz,espectáculo con el que serinde homenaje a Las Callesde Cádiz, de EncarnaciónLópez ‘La Argentinita’ y enla que intervenía su hermana,Pilar López, recientementefallecida, mientras que los tras-noches contarán con la presenciade Manuel Machuca al cante y Ricar-do Miño a la guitarra.

El día de la clausura del Festival, se entre-gará -también en el Teatro- el premio VenenciaFlamenca: El Cante a Argentina, que ofrece-rá un concierto con la colaboración espe-cial del guitarrista José Quevedo ‘El Boli-ta’. Y, por último, el trasnoche de El Pozode las Penas brindará al público la opor-tunidad de disfrutar del baile de PastoraGalván con Jeromo Segura al cante y JuanCampallo a la guitarra. Un Festival, ensuma, con un indudable atractivo.

Nacido a finales de la década de los sesenta, ala vez que numerosos eventos veraniegos queinundaron de arte jondo la geografía andaluza, elFestival de la Mistela compartió protagonismo ydignidad junto a otros muchos de los que seofrecían en este rincón del Bajo Guadalquivirentre Sevilla y Jerez y, por extensión, de todaAndalucía. “Pero los nuevostiempos demandan nuevasideas”, dice la página delFestival, auspiciada porel Ayuntamiento deLos Palacios y Villa-franca. Ahora, elFestival estácomprometidoen ofrecer unaspropuestas fla-mencas ricas,auténticas yvariadas.

El Festival de Córdoba ha cerrado el programaque desarrollará en el mes de julio. Y como pri-mer paso, daba a conocer su ciclo formativo deflamenco, que cuenta con un profesorado de lujo.Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, Mano-lo Franco, Paco Serrano, Javier Latorre, Inmacu-lada Aguilar, Mercedes Ruiz y Calixto Sánchezserán los responsables de los siete cursos que ten-drán lugar al amparo del evento cordobés entre el4 y el 18 de julio.

Tres son los cursos de guitarra. El primero deellos, que versa sobre la Naturaleza y forma de laguitarra flamenca, estará dirigido por el genialManolo Sanlúcar, que, entre el 5 y el 13 de julio,también impartirá las clases junto a José AntonioRodríguez, Manolo Franco y Paco Serrano, contan-do como profesores asistentes con Luisa Serrano(baile) y David Pino (cante). El segundo de los cur-sos es La guitarra de acompañamiento al cante, con-tará con Manolo Franco como profesor y David Pinocomo instructor asistente y se desarrollará del 14 al18 de julio. Por último, el tercer curso, La guitarrade acompañamiento al baile, será impartido del 14al 18 de julio por Paco Serrano, con Sara Dénez(cante) y Luisa Serrano (cante) como profesores asis-tentes.

El baile flamenco también cuenta con tres cur-sos. El primero de ellos, con Javier Latorre comoprofesor, será Adaptaciones coreográficas en lamúsica flamenca, y se desarrollará del 4 al 7 dejulio. Posteriormente, entre el 9 y el 13 del mismomes, se impartirá el curso La bata de cola en elbaile por bamberas, con Inmaculada Aguilarcomo docente, contando con la guitarra deManuel Flores y el cante de Sara Dénez. El tercery último curso dedicado al baile tendrá a Merce-des Ruiz como profesora y al guitarrista SantiagoLara como asistente. Entre el 14 y el 18 de julio,ambos dedicarán sus clases a El baile por soleá.

Para finalizar el programa formativo de flamen-co, el cantaor Calixto Sánchez será el responsabledel curso Técnica vocal del cante flamenco, que sedesarrollará del 14 al 17 de julio con la asistencia


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GRANDES PROFESORES PARA EL

Festival de CórdobaMANOLO SANLÚCAR, JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ, MANOLO FRANCO, PACO SERRANO,JAVIER LATORRE, INMACULADA AGUILAR, MERCEDES RUIZ Y CALIXTO SÁNCHEZIMPARTIRÁN SUS SABERES EN LA CAPITAL CORDOBESA DEL 4 AL 18 DE JULIO

Fragmento del cartel anunciador de ‘Kahlo Caló’.


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Manolo Sanlúcar, uno de los protagonistas de la Bienal de Sevilla, dará clases en Córdoba. FOTO: J. Albaladejo. Cedida por el Festival de La Unión.

de Rafael Montilla (guitarra) y José León (cante). Estos siete cursos forman parte de la amplia

oferta formativa del Festival de Córdoba, quecuenta con el apoyo de la Consejería de Culturade la Junta y la Agencia Andaluza para el Des-arrollo del Flamenco.

El arte jondo está muy presente en la programa-ción del Festival de Córdoba, que abrirá el día 4de julio el guitarrista flamenco Juan Manuel Cañi-zares, que interpretará en el Gran Teatro de lacapital cordobesa Cómo Llora el Viento, de Mau-ricio Sotelo, y Suite Iberia, Albéniz por Cañizares.

El día 8, subirá al mismo escenario Kahlo Caló,espectáculo patrocinado por la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco basado en la per-sonalidad de la pintora Frida Kahlo. Y el día 10llegará al Festival el guitarrista Tomatito.

Al día siguiente, el programa contempla laactuación de Manuel Moreno ‘El Pele’, con Lafuente de lo Jondo. La presencia flamenca conti-

nuará el día 17 de julio, con Mujeres, obra quecuenta con el baile de Merche Esmeralda, BelénMaya y Rocío Molina y la colaboración especial dela cantante Diana Navarro, todas ellas bajo ladirección artística de Mario Maya.

Dulce Pontes y Estrella Morente unirán susvoces en Dulce Estrella, el espectáculo que podráverse en el Teatro de la Axerquía el día 16 dejulio.

Por último, el 15 de julio, el guitarrista SantiagoLara presentará en el Patio Barroco de la Diputa-ción su primer disco, El sendero de lo imposible,con la bailaora Mercedes Ruiz como artista invita-da.

A todo ello se suma la celebración del V Con-curso Internacional de Guitarra Festival de Cór-doba, que celebrará su gran final el día 15 dejulio, y del VI Certamen Guitarra Joven de Acom-pañamiento de la Fundación Cristina Heeren,que finalizará el 7 de julio.


Texto: Javier Puga.Director artístico del Festival “Arte Flamenco” de Mont de Marsan.

El Festival de Mont de Marsan cumple 20 años eneste mes de julio de 2008. Y esto es realmente mucho.Lo que empezó en el verano de 1989 como una inicia-tiva, aparentemente desmesurada según algunos, delConseil General des Landes, con la coproducción delAyuntamiento de Mont de Marsan, y el apoyo, desdesu creación, de la Consejería de Cultura de la Junta deAndalucía, llega hoy con esta vigésima edición, enplena madurez de gestión y la total consolidación desu prestigio, al momento cumbre de su historia.

En el principio todo ello fue posible gracias a laimpronta de una aficionada de excepción, la señoraAntonia Emmanuelli, esposa del presidente delDepartamento, quien desde su privilegiado puesto deobservación ha sido un pilar indispensable, perma-nente y eficaz orientadora en el devenir y en la histo-ria pasada y presente del Festival.

Desde su creación el Festival apuntó bien alto. Y yadesde sus primeros compases se fueron implantandocriterios que son los que han definido y definen unaforma de entender el arte jondo y, sobre todo, unaforma de programarlo y de ponerlo ante el públicoencima de los escenarios.

La receta es aparentemente evidente: cuidar hastael más mínimo detalle todos los aspectos organizativos;programar a los mejores representantes de cada unade las disciplinas que se integran en este arte, cante,baile, guitarra, y también el piano flamenco; conside-rar de la forma más respetuosa a los artistas que aúnnos quedan de las viejas dinastías del arte tradicionalde la Baja Andalucía, sean o no famosos; observar conatención las nuevas tendencias y a los artistas emer-gentes para darles la oportunidad de lanzarse a partirde su paso por el Festival de las Landas; mantener encada programación, durante la única semana de cadaedición, un equilibrio meticuloso entre el cante, elbaile y la guitarra, y a veces también con la incorpora-ción del piano, Y todo ello en la mejor armonía delencuentro sincero y emocionado entre los artistas, elpúblico, los medios, los organizadores y todos los quehacen que este milagro se haga realidad cada año a la

entrada del verano. Mezclando cuidadosamente tanbuenos ingredientes el cóctel es sin duda explosivo yde la mejor calidad. Y esa es en teoría la receta, ahorabien, lo difícil es cocinarla y que todo se realice en sujusta medida.

Y es así como cada año, durante la primera semanadel mes de julio, Mont de Marsan se convierte en laciudad flamenca por excelencia.

Por el Festival han pasado todos -o casi todos- losque son alguien, o aspiran a serlo, en este difícilmundo del arte flamenco.

Algunos ya no están entre nosotros y nos dejaron lahuella imborrable de su paso por el Festival, en la reti-na, en los oídos y en el corazón de los que asistimos asus actuaciones: Camarón, Chocolate, Fernanda, LaPaquera, Farruco, Pedro Bacán…, y algunos más quedesgraciadamente también se fueron para siempre.

Otros estuvieron y volvieron, y siguen ejerciendo sumagisterio como miembros de la reducida elite de figu-ras insoslayables de nuestro arte: Paco de Lucía, Mano-lo Sanlúcar, El Lebrijano, Pepa de Benito, ManuelMoneo, Tomatito, Inés Bacán, Carmen Linares, Vicen-te Amigo, Concha Vargas, Matilde Coral, Chano Loba-to, Manuela Carrasco, Carmen Ledesma…

Otros dieron sus primeros pasos -o casi- desde elFestival, para convertirse paulatinamente en las gran-dísimas figuras que son hoy: Esperanza Fernández,Antonio El Pipa, Eva Yerbabuena, José Valencia, IsraelGalván, Dorantes, Mercedes Ruiz…

Y muchos otros que completan la muy extensanómina de artistas que dejaron su arte en los escena-rios de Mont de Marsan a lo largo de las diecinueveediciones vividas hasta ahora.

El prestigio mundial adquirido no es superficial niinmerecido. Cualquiera que conozca el Festival podrádar fe de ello. En un marco tan especial y atractivocomo es la pequeña ciudad administrativa de Mont deMarsan, la ciudad de los tres ríos, con todo los acentostelúricos que ello conlleva, podemos asistir a espectá-culos en gran formato en la gran sala del espacio Fran-çois Miterrand, equipada con lo más avanzado y pode-roso que la técnica actual pueda exigir en sonido yluces, dando acogida a dos mil espectadores. En la

FESTIVAL

ARTE FLAMENCODE MONT DE MARSAN

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plaza del centro de la ciudad donde está instalado elmercado de abastos, la place Saint Roch, los serviciosmunicipales desmontan el mercado y lo conviertenpara la semana en una segunda sala de espectáculos,también perfectamente equipada, con una capacidadde seiscientas localidades -que este año se amplía aochocientas-, denominada el Café Cantante. En estelugar se programan los conciertos y recitales bajo uncriterio más minimalista e íntimo. Es el lugar de loscabales, habiendo disfrutado año tras año de aconteci-mientos históricos que dejan marcados para siempre alos buenos aficionados.

Y además, en la plaza del Ayuntamiento se instalauna gigantesca carpa, a modo de caseta de feria,donde se puede disfrutar de una buena comida, sepuede departir bebiendo un buen vaso de vino, ydonde los artistas flamencos afincados en Francia,franceses o hispano-franceses, ofrecen su arte a unpúblico multitudinario pero no por ello menos respe-tuoso. Y conferencias del más alto nivel, y exposicio-nes, y los cursos de baile, de guitarra y de compás, que

abarrotan las magníficas salas de trabajo de la escuelamunicipal de música.

Un Festival donde reina el encuentro flamenco atodos los niveles, donde el público, los artistas, losorganizadores, los periodistas, todos se encuentran enlos mismos lugares, produciéndose una cercaníaadmirable, cada vez más difícil de vivir en otros even-tos de esta especie. Donde la ciudad vibra durante unasemana al son del flamenco, desde la mañana hasta elalba de las largas noches de fiesta espontánea en quese convierte la noche flamenca de Mont de Marsan.

En fin, toda una aventura en torno al flamenco adisposición de los aficionados y que dirijo artística-mente desde nuestras tierras andaluzas.

Un Festival, ejemplo a seguir para cualquiera quese adentre en los complejos mundos del flamenco y supuesta de largo sobre los escenarios. Una auténtica lla-mada, llena de atractivos para cualquier aficionado,sea del punto cardinal que sea, donde el disfrute y elencuentro con los duendes está prácticamente asegu-rado en el marco del flamenco universal.

Chocolate y El Lebrijano, en 1993, en Mont de Marsan. FOTO: J.L.Duzert. Cedida por el Festival de Mont de Marsan.


LA RAIZ

“De la pasión se saca la fuerza interior necesaria para luchar”

Antonia Jiménez ganó sus primeras 500 pesetascomo guitarrista de flamenco cuando tenía 15 años.Ha llovido desde entonces, pero no tanto: hablamosde una mujer que nació en El Puerto de Santa Maríaen 1972. El mundo de la guitarra habla en masculino,y se da la insólita circunstancia de que ella, pese a sujuventud, pueda ser considerada como una pioneraen la guitarra flamenca. Aunque, como ella mismadice, “pioneras somos todas”. —¿¿CCuuáánnddoo ttooccóó ppoorr pprriimmeerraa vveezz llaa gguuiittaarrrraa??—Era muy chica, porque le pedía a los Reyes Magosguitarras de juguete, y desde pequeñita tocaba aun sinsaber, me inventaba los acordes. Empecé en serio a los14 ó 15 años, cuando Antonio Villar me enseñó losprimeros acordes y falsetas, el compás por alegrías ypor bulerías. Y empecé a acompañar a su hermanoMiguel, que era bailaor.—¿¿DDeessddee ccuuáánnddoo ssee ddeeddiiccaa pprrooffeessiioonnaallmmeennttee aa llaa gguuii--ttaarrrraa?? PPoorrqquuee ssee ddiiccee qquuee eess llaa pprriimmeerraa mmuujjeerr qquuee sseehhaa ddeeddiiccaaddoo aa eellllaa ddee ffoorrmmaa pprrooffeessiioonnaall……—De todas formas no es tan seguro. Yo conocía a otra,María Albarrán; pero pioneras sí que somos todas,porque somos muy pocas. Mis primeras 500 pesetaslas gané a los 15 años, pero ha pasado mucho tiempohasta que he podido vivir de eso. Soy profesional alcien por cien desde hace ocho años.—EEss cciieerrttoo qquuee ssoonn mmuuyy ppooccaass llaass mmuujjeerreess gguuiittaarrrriissttaass..¿¿QQuuéé mmoottiivvoo ppuueeddee hhaabbeerr ppaarraa eelllloo??—La guitarra es muy complicada y requiere muchísimadedicación. Pero el baile también. La guitarra es mássacrificada y las mujeres siempre hemos tenido otrascargas aparte del trabajo; cuando llegamos a casa, igualen lugar de ensayar tenemos que hacer otras cosas. Esuna de las explicaciones, pero la tradición flamenca esuna tradición machista y la guitarra, que es una partedigamos intelectual del flamenco, se ha relegado alhombre. Se podría extrapoler a otros ámbitos; fuera delflamenco se dan casos en los que la mujer no existe.—HHaa ddiicchhoo qquuee aa lloo llaarrggoo ddee ssuu ccaarrrreerraa hhaa tteenniiddoo qquueelluucchhaarr ssoollaa.. QQuuee ggaannaarrssee eell rreessppeettoo nnoo hhaa ssiiddoo nnaaddaaffáácciill.. SSuuppoonnggoo qquuee eessttee ttiieemmppoo hhaabbrráá tteenniiddoo ppaarraauusstteedd lluucceess yy ssoommbbrraass..—Sí, es cierto. Aparte de la lucha por tocar la guitarra,que es un instrumento muy complicado que exigemucho sacrificio y dedicación, aparte está que la gente

cuando te mire te vea como guitarrista y no comomujer que toca la guitarra. Pero todo se demuestracon el trabajo día a día. —¿¿LLaa ppaassiióónn ppoorr llaa gguuiittaarrrraa aayyuuddaa aa ssuuppeerraarr oobbssttááccuu--llooss??—La pasión, absolutamente. De ella sacas la fuerzainterior necesaria para luchar. —¿¿CCuuáálleess hhaann ssiiddoo ssuuss iinnfflluueenncciiaass??—Aparte del genio de Paco de Lucía, que nos hainfluido a todos, me gusta Pepe Habichuela, la guita-rra de Granada, rancia y a la vez moderna. He tenidoun maestro que me cambió la visión de la guitarra,Enrique Vargas, que me ha orientado los últimos añosy he visto resultados excepcionales. Es el que más meha apoyado, el que más me ha influido y el que me hadado fuerzas para seguir adelante.—¿¿LLee gguussttaa mmááss ttooccaarr ssoollaa oo ccoommoo aaccoommppaaññaannttee?? —Me encanta acompañar. Tocar sola, y como compo-sitora, lo estoy descubriendo últimamente, pero tocan-do para el baile me siento bastante libre. Acompañaral cante también me apasiona, y siempre es distinto.Tocar sola también me gusta, tengo mi repertorio queme gusta interpretar. He probado las primeras mielesy la verdad es que me están gustando.—¿¿QQuuéé llee aappoorrttaa llaa ccoommppoossiicciióónn?? PPoorrqquuee tteennddrráámmoommeennttooss mmaarraavviilllloossooss yy oottrrooss qquuee nnoo ttaannttoo……—Sí, de oscuridad, de meterte en ti y de soledad, perocuando tocas tu tema es lo más gratificante que hay: Esun territorio en el que quiero profundizar más. Esdecir las cosas con tus palabras, y quiero cada vezpoder decirlas mejor.—¿¿SSee ppllaanntteeaa ggrraabbaarr uunn ddiissccoo??—Todo se andará. Primero creo que tengo que pro-fundizar en la composición, pero es una de las cosasbuenas que me pueden pasar.—¿¿QQuuéé ppaalloo pprreeffiieerree??—La verdad es que me encanta tocar los palos de soni-quete, los festeros. Me siento bien, me divierte muchotocar por alegrías, pero cada palo te brinda unas emo-ciones distintas. Las malagueñas, los tarantos…—¿¿QQuuéé rreettoo ssee ppllaanntteeaa ppaarraa eell ffuuttuurroo??—La composición es una asignatura que creo quetengo un poco pendiente o, mejor, que estoy desarro-llando en este momento. Me gustaría interpretar mimúsica siempre y ser buena guitarrista y compañera.

AAnnttoonniiaa JJiimméénneezz acompaña a laguitarra a Pepa Molina en una imagencedida por la Oficina de la bailaora.


“Hoy día se está ganandomucho en técnica, pero también se está perdiendo en esencia”

Celia Morales toca la guitarra desde niña. El fla-menco la llamó desde antes, desde siempre. Y hoy, yacomo profesional, sigue disfrutando de cada concier-to, de cada actuación, sola o acompañando a las mejo-res voces de la actualidad. Sensibilidad y seguridadacompañan sus palabras cuando se refiere al flamen-co y a la guitarra. —AA llooss oocchhoo aaññooss yyaa ssiinnttiióó llaa iinncclliinnaacciióónn ppoorr ttooccaarr llaagguuiittaarrrraa.. ¿¿QQuuéé llee aattrraajjoo ddee eellllaa??—Antes de los ocho años, en casa había una guitarraque mi señora madre le compró a mi hermano mayor,que no aprendió porque no le gustaba lo suficiente. Yyo recuerdo que en mi casa la cogía, la toqueteaba sinsaber pero me quedaba fascinada con el sonido. Yestando en el colegio, en tercero, tenía algunas ami-gas de la clase que estaban en clase de guitarra, por-que allí en el colegio había un señor mayor, ManuelJiménez, que daba clases. Se lo dije a mi madre y ellaestaba encantada porque le gusta con locura, y a mipadre también, y además son muy aficionados al fla-menco, y encantados con que la niña se apuntara aclase de guitarra. Y por ahí empezamos. Luego ya alos 2 ó 3 años entré en el Conservatorio, porque enAntequera no había profesor de guitarra flamenca yla única manera de continuar tocando la guitarra erael Conservatorio. Ahora me alegro mucho de haberpasado por allí porque es importante también esa for-mación.—EEnnttoonncceess tteennííaa ccllaarroo qquuee qquueerrííaa ttooccaarr gguuiittaarrrraa ffllaa--mmeennccaa……—Esa es la que me ha llamado la atención desde siem-pre, mucho más, porque es más viva, porque esa músi-ca me llega mucho más. No sé por qué pero es así.—QQuuiizzáá ttaammbbiiéénn ppoorr llooss aanntteecceeddeenntteess..—Sí, claro. Si ellos hubiesen escuchado música clásicapues a lo mejor habría continuado la trayectoria de laguitarra clásica, pero no fue así. Escuchaba a Mairenamucho, y a Camarón, porque mi hermano el mayor, elque no quiso tocar, era muy aficionado, era camarone-ro, y escuchaba a Mairena, a Menese... Y a todos ellosles he escuchado de chica. Luego empezaron a apare-

cer por casa discos de Paco de Lucía, de Manolo San-lúcar, y ya fue cuando me cautivaron del todo.—TTaammbbiiéénn hhaa aassiissttiiddoo aa ccllaasseess ccoonn MMaannoolloo SSaannllúúccaarr,,hhaa hheecchhoo aauuddiicciioonneess ccoonn ééll…… ¿¿EEss qquuiizzáá uunnaa ddee ssuussffuueenntteess mmááss mmaarrccaaddaass??—El maestro siempre es una fuente importante, es unpunto de referencia muy, muy importante, porquecomo todos sabemos es un señor que tiene una tra-yectoria enorme, porque desde niño está en estemundo con los artistas más importantes, es un sabiode este arte y siempre da buenos consejos. Porsupuesto que el maestro Sanlúcar es un punto impor-tante siempre.—¿¿DDeessddee ccuuáánnddoo ttooccaa pprrooffeessiioonnaallmmeennttee llaa gguuiittaarrrraa??—Pues desde hace cinco o seis años ya en plan másfuertecillo.—SSaabbee qquuee nnoo eess hhaabbiittuuaall qquuee uunnaa mmuujjeerr ooccuuppee uunnlluuggaarr eenn eell mmuunnddoo ddee llaa gguuiittaarrrraa ffllaammeennccaa.. ¿¿PPoorr qquuééccrreeee qquuee eess aassíí??—No lo sé, y me gustaría saberlo. Y la verdad es queyo también doy clases, me dedico a la docencia desdehace casi diez años, y la mayoría de los alumnos queme vienen a dar guitarra flamenca son chicos, lasniñas son muy, muy muy pocas, no sé por qué. Y miraque las animo, pero nada. No lo sé, no me lo explico,porque estoy harta de repetir que para tocar la guita-rra, por ser un instrumento musical, lo que hay quetener son buenas aptitudes para la música y estudiarmucho. Es mucha afición por esto, no es cuestión detener mucha fuerza, no. Como en el cante, tampocohay que tener una gran voz, más bien tener talento yser trabajador que otra cosa. Y eso no tiene sexo. Parala guitarra flamenca hay que tener mucho nervio, hayque tener fuerza también, pero la fuerza se gana conel tiempo. La pulsación se gana con los años. Eso tam-bién pasa con la guitarra clásica, cuando llevas unoscuantos años tocando es cuando ya tienes bastantefuerza, mucho más que cuando empiezas aunque seasuna persona corpulenta. Es cuestión de trabajarse. Yno sé. No consigo explicármelo.—¿¿QQuuéé eess lloo mmááss bboonniittoo qquuee llee hhaann ddiicchhoo,, lloo mmááss

LA SAVIA NUEVA


ccuurriioossoo oo lloo qquuee mmááss llee hhaa llllaammaaddoo llaa aatteenncciióónn??—Lo más bonito, lo que más me ha gustado, fue unavez, acompañando al cante, que un gitano mayor medijo ‘ay, hija, qué añejo tocas’. Y eso me encantó. Esun pedazo de piropo, y viniendo de un calé, muchomás.—¿¿EEnn qquuéé ppaalloo ssee ssiieennttee mmááss ccóómmooddaa??—La soleá es lo que más me gusta. Es mi palo favori-to con diferencia. La seguiriya también me gustamucho, pero la soleá es la soleá. No sé decirte porqué, pero es uno de los palos que más me ha gustadode siempre.—¿¿GGuuiittaarrrraa ssoollaa oo ddee aaccoommppaaññaammiieennttoo??—Acompañar me encanta. Y de hecho, de aquí paraatrás es lo que más he estado haciendo, me gustamucho. Y más si acompañas a un cantaor o cantaoraque te guste como canta, entonces disfrutas como unaenana. Pero tocar sola también es otra cosa que megusta porque voy más libre, no tengo que estar tanpendiente de la velocidad que lleva el cantaor o elbaile… Todo tiene su lado bueno.—CCuuaannddoo mmiirraa hhaacciiaa aattrrááss,, ¿¿qquuéé eess lloo qquuee mmeejjoorr hhaaaapprreennddiiddoo,, aappaarrttee ddee llaa iimmppoorrttaanncciiaa ddeell ttrraabbaajjoo??—Sí, es diario, son muchas horas. Lo que más, apartede que con el tiempo y la constancia se gana en técnicay velocidad, aparte de eso, que siendo muy importan-

te también es secundario, hay un campo que estudiomucho porque me gusta y porque sé que necesitosaber, que es el tema del cante. Este último año heescuchado mucho a cantaores antiguos que años atrásno los había escuchado, a Manuel Torre, a La Niña delos Peines, y hasta hace pocos años no me he puesto aestudiar a fondo su cante. Y eso enriquece mucho. Ysaber diferenciar qué suena flamenco y qué no suenaflamenco. Eso es muy importante, porque hoy día seestá ganando mucho en técnica pero se está perdien-do en esencia, en flamencura, y creo que eso es lo quehay que ir recuperando en todas las facetas del fla-menco. Estamos haciendo cosas muy modernas y estámuy bien evolucionar, pero no debemos olvidarnosnunca de la fuente, de las bases, y ahí es donde última-mante estoy recabando mucho, también de los guita-rristas antiguos.—AA ssuuss aalluummnnooss ¿¿eess eessoo lloo qquuee lleess ttrraannssmmiittee??—Sí, y que trabajen mucho y que no copien a nadie,que aprendan un poquito de todos, de los que másflamenco suenan, de los que más flamenco cantan, delos que más flamenco bailan, pero que no copien.Que no sean un clon de nadie porque ya sabemos quelos imitadores no llegan a ningún sitio y no dejan deser imitadores siempre. Las copias siempre soncopias.

Celia Morales, en el Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.


EN PRESENTE

20 años


EN PRESENTE

Latiendo a compás


Texto: Aida R. Agraso.Los siglos hablan desde el Palacio Pemartín, uno de

los escasos ejemplos de arquitectura bajomedieval conlos que cuenta Jerez de la Frontera y sede del CentroAndaluz de Flamenco, la principal casa del arte jondoen el mundo. El edificio, una suma compleja de etapasdiversas -se sobreponen en su estructura las aportacio-nes de la arquitectura mudéjar del siglo XV y elesplendor del barroco andaluz del último tercio delsiglo XVIII- es el cofre perfecto para las joyas que ate-sora, un patrimonio documental y sonoro que mate-rializa las raíces del flamenco y que llegará incólume alas futuras generaciones gracias a la digitalización queactualmente acomete el propio Centro.

El edificio fue sometido a una compleja labor de res-tauración hace ahora veinte años. Para celebrarlo, ladirección del Centro Andaluz de Flamenco, encarna-da en Olga de la Pascua, prepara un programa de acti-vidades que incluirá una exposición y la realización deun audiovisual.

En el expediente para la declaración del inmueblecomo Bien de Interés Cultural -ya en marcha- se deta-lla la imponente historia del edificio, que conserva,como elementos singulares y destacados, un sobresa-liente techo mudéjar con maderas labradas, “piezaextraordinaria y única en la ciudad”, y un “interesantepatio columnado de ornamentación tardobarroca enel que destacan por su singularidad las metopas pétre-as de águilas y serpientes y los arcos en ángulos de losrincones de las galerías que arrancan sobre cabezas dequerubines”, indica el informe realizado por los arqui-tectos José Manuel Aladro Prieto y Manuel CastellanoRomán, con la colaboración de Fernando ArocaVicenti, doctor en Historia del Arte, y Fátima LourdesDomínguez Fernández, licenciada en Bellas Artes yrestauradora.

Morada adscrita a vínculos y mayorazgos de linajesrelevantes, es actualmente referente nacional e interna-cional de la conservación, estudio y difusión del flamen-co. Y en su subsuelo y en las estructuras emergentes, se

Antes... Imagen del patio del Centro Andaluz de Flamenco, antes de las obras. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.


...Y después. Vista del patio tras la rehabilitación. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.

Antes... FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco. ...Y después. Entrada al patio trasero. FOTO: Fondos del Centro.


prevé una gran potencialidad arqueológica. Siglos dehistoria para albergar la historia y la vida de uno de losmáximos exponentes de la cultura andaluza.

Las referencias más antiguas que se conocen del edi-ficio datan del siglo XV, reconocible en el techo demadera labrada del actual vestíbulo de entrada. Lacasa sería reformada en el último tercio del sigloXVIII, pero conservando elementos de todas sus faseshistóricas, “adquiriendo por ello un especial valor deantigüedad. Si se considera este factor -continúa elexpediente-, hay que sumarle el hecho de que su ads-cripción originaria a la Andalucía bajomedieval laincluye en la no muy extensa nómina de estructurasresidenciales que de esa etapa histórica se conservanen nuestra comunidad, y una de las muy escasas quese mantienen y reconocen como tal en la provincia yen la ciudad. Ello le proporciona al indudable valor deantigüedad un plus de singularidad y ejemplaridad”.

Además, en el informe se menciona que la vincula-ción del inmueble con el arte flamenco “ha acrecenta-do la dimensión patrimonial del bien a nivel interna-cional”. La “necesaria protección de los valores patri-moniales propios del inmueble y la obligada delimita-ción de un entorno, obedeciendo a la entidad y singu-

Antes... Una de las dependencias de la primera planta del edificio. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.

Antes... FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.


laridad que aporta en cuanto referente de la arquitec-tura palacial, como elemento estructurante de latrama urbana de la ciudad” y “referencia del patrimo-nio etnológico mundial por su vinculación al flamen-co” sustentan, por tanto, el expediente para que seadeclarado Bien de Interés Cultural.

Éste es el cofre del tesoro. Pero los años no pasabanen balde tampoco para su brillo, y en mayo de 1988,hace ahora veinte años, fue sometido a unas obrasencaminadas a adecuarlo como sede de la FundaciónAndaluza de Flamenco, antecesora del Centro Anda-luz de Flamenco. La configuración actual del edificioes consecuencia directa de esta obra. El 28 de mayo de1988, ya concluidos los trabajos, el edificio se inaugu-raba oficialmente.

Veinte años es mucho en la historia del actualCentro Andaluz de Flamenco, cuya vida aumentaconstantemente. De hecho, en 2007 se incrementóconsiderablemente el número de visitantes al edifi-cio y también el número de actividades realizadasen su interior. Porque el tiempo ha pasado, y elCentro Andaluz de Flamenco atesora su testimoniomaterial, pero también pensando en presente y,cómo no, en futuro. ...Y después. El patio. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.

... Y después. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.


Antes y después. El techo de madera labrada del vestíbulo de entrada. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.

Texto: Olga de la Pascua.Directora del Centro Andaluz de Flamenco.

Se cumplen veinte años de la res-tauración integral del PalacioPemartín. Es una fecha más quereseñable, porque permite miraratrás y comprobar no sólo cómocambió la fisonomía del edificio,sino también cómo ha evolucionado su interior, esdecir, su vida. En estos años se han incrementado demanera más que considerable sus fondos, y comomuestra cabe reseñar que sólo en 2007 han aumenta-do en un 10%, siendo las partituras las que han expe-rimentado una mayor subida, con un 19%. Dispone-mos de un 13% más de fotografías, un 9% más devolúmenes y un 8% más de registros discográficos,alcanzándose cifras verdaderamente significativas: elCentro Andaluz de Flamenco conserva en la actuali-dad 4.557 volúmenes, 2.228 partituras, 5.532 folletos,1.964 fotografías, 1.725 carteles, 1.043 tarjetas posta-les, 89.825 registros discográficos, 2.536 discos depizarra, 80 cilindros de cera y 1.350 audiovisuales.

Recibimos cada día a personas procedentes de todoel mundo que vienen expresamente a Jerez paraconocer el Centro Andaluz de Flamenco. Las estadís-ticas pueden parecer muy frías porque sólo hablan denúmeros, pero éstos hablan muy claro, y dicen que enel último año se ha incrementado en un 13% elnúmero de visitantes. Este aumento coincide con unaetapa en la que ha crecido considerablemente elnúmero de actividades que se desarrollan en el Cen-tro Andaluz de Flamenco. Todos los meses se progra-ma una exposición, y además hay conferencias, reci-tales, presentaciones de discos y de libros, cine deverano… Todo ello ha hecho del edificio un lugarvivo y dinámico, algo que se suma a su indiscutible

importancia como centro de documentación.Porque no olvidemos que el Centro Andaluz de Fla-

menco es el mayor centro de documentación delmundo en esta materia. Su labor consiste en la inves-tigación, recopilación y difusión del patrimonio fla-menco andaluz. Los fondos documentales, sonoros yaudiovisuales que se conservan en el inmueble están adisposición de los investigadores, estudiosos y aficio-nados que quieran consultarlos. Pero no sólo enJerez. Se han puesto en marcha los Puntos de Infor-mación del Flamenco, una red informática que llegaa todas las capitales andaluzas y que permite consul-tar estos fondos sin que el usuario o usuaria tenga quedesplazarse a Jerez. En este sentido, se podría decirque los Puntos de Información del Flamenco hanacercado al Centro Andaluz de Flamenco al público,y que ahora este Centro está presente en todas lascapitales andaluzas.

Todo ello se hace para cumplir un objetivo primor-dial. El flamenco es uno de los mayores exponentesde la identidad cultural andaluza. Es un vehículo deexpresión de sentimientos profundamente enraiza-dos en nuestra tradición, depositario de valoressociales, económicos y culturales. Por eso, en la Con-sejería de Cultura de la Junta de Andalucía estamosespecialmente sensibilizados ante todo aquello quecontribuya a su desarrollo, su protección y su fomen-to, dedicándole importantes recursos y esfuerzos.Para estos fines, la Consejería de Cultura creó laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, ycuenta además con el Centro Andaluz de Flamenco,cuya importancia es incuestionable y cuyo legadoperdurará, gracias a su digitalización, para las gene-raciones venideras, que podrán comprobar el valorde una tradición y una realidad tan enorme como loes el arte jondo.

Dos décadas de vida


Juan de Dios

Ramírez HerediaDOCTOR HONORIS CAUSA

Juan de Dios Ramírez Heredia, agradeciendo la distinción ante Antonio Moreno. FOTO: Cedida por la Universidad de Cádiz.


La Universidad de Cádiz invistió el pasado 20 defebrero a Juan de Dios Ramírez Heredia comoDoctor Honoris Causa, en un acto académico quetuvo lugar en el Gran Teatro Falla de la capitalgaditana. La ceremonia estuvo presidida por elrector de la UCA, Diego Sales Márquez, quien estu-vo acompañado en la mesa presidencial del equipode gobierno de la Universidad de Cádiz.

El decano de la Facultad de Ciencias de la Edu-cación, Antonio Moreno, fue el encargado de pro-nunciar la Laudatio del nuevo Doctor HonorisCausa en su calidad de máximo responsable del

centro académico que propuso para RamírezHeredia esta distinción.

Antonio Moreno destacó los valores de “educa-ción, arte y cultura” que se dan en Ramírez Here-dia, “lo que le aproxima inevitablemente a unhumanismo excepcional con la enseñanza comoprimera profesión, la oratoria ejercida como arte yla cultura como meta para la conquista de los anti-guos ideales revolucionarios de igualdad, libertady fraternidad”.

“Si alguien se ha distinguido en defensa de lanecesidad de la educación y la formación prima-


EL RECONOCIMIENTO

rias, la igualdad, la educación superior y universi-taria y la cultura para todo un pueblo, el pueblogitano español y en especial de sus mujeres, ha sidoprecisamente Juan de Dios Ramírez Heredia”,apuntó el decano de Educación.

Asimismo, Antonio Moreno indicó que “con lamisma claridad y contundencia que defendía susargumentos en los parlamentos nacional y euro-peo, ante otros gitanos y gitanas ha defendidosiempre el valor que la educación tiene en la inte-gración social completa a la que todos tenemosderecho. Y ha insistido y conseguido especialmen-te el acceso de las mujeres gitanas españolas a laeducación de todos los niveles. Y no ha concluidoahí su empeño, de modo que últimamente defien-de también en conferencias y entrevistas la necesi-dad de la formación y educación de los gadyé, losno gitanos, en la lengua, cultura y costumbres delpueblo gitano como el camino para el pleno cono-cimiento entre ambos, la igualdad plena y la plenaintegración, que en España y especialmente enAndalucía, de siempre se apuntan”.

Posteriormente, el nuevo Doctor Honoris Causapor la Universidad de Cádiz, Juan de Dios RamírezHeredia, agradeció esta presentación y destacó, alo largo de su discurso de investidura, el valor de lacultura del pueblo gitano y su papel fundamentalen la configuración de la sociedad andaluza:"Andalucía no es la tierra de las tres culturas: Ade-más de la cristiana, la judía y la árabe, también estápresente la gitana, y lo digo ahora con la autoridadque me da el birrete que llevo puesto. Quítenle aAndalucía esa cultura. Será otra cosa. No sé simejor o peor, pero otra cosa, porque Andalucía nose concibe sin la presencia del pueblo gitano”. Ade-más, añadió que “con este reconocimiento los gita-nos hemos puesto una pica en Flandes”.

Por su parte, el rector de la Universidad deCádiz, tras hacerle entrega del birrete, el Libro dela Ciencia, el Anillo de la Antigüedad, la medalla ylos guantes de la UCA, hizo un recorrido por losmomentos más destacados de la carrera de Ramí-rez Heredia señalando que “ha sido el primero, haroto esquemas, ha destrozado estereotipos, ha lle-gado lejos pero nunca se ha apartado ni un milíme-tro de sus principios y de sus raíces”.

“Como tus antepasados repujaron el metal alcalor de la fragua, tú has moldeado el metal de tupalabra para llegar con el mensaje de la dignidad yde la justicia adonde no llegó nadie antes. Y lo hashecho con el martillo de la pasión y el yunque de larazón”, continuó Diego Sales, quien destacó aRamírez Heredia que “ha sido el brillo de tu ver-dad el principal mérito que hemos tenido en cuen-ta en la Universidad de Cádiz para investirte hoycon el birrete y con el loor académico del Doctora-

do Honoris Causa. Te lo has merecido de sobra:enhorabuena”.

El rector subrayó además que “este acto, queri-do pueblo gitano, quiere ser también un monu-mento que perpetúe vuestro recuerdo colectivo,que hemos decidido personalizar en un hombreque ha sido ejemplo de entrega, constancia y supe-ración”.

Juan de Dios Ramírez Heredia nació en 1942 enel seno de la comunidad gitana de Puerto Real.Tras obtener el título de maestro y ejercer en sulocalidad natal, cursó la licenciatura de Derecho.Posteriormente, realiza los estudios de Ciencias dela Información, especialidad en la que obtiene elgrado de Doctor.

Su actividad política y reivindicativa a favor delos derechos de la comunidad gitana lo conviertenen el primer diputado gitano en 1977 en las listasdel PSOE por Barcelona. Ha sido, igualmente,eurodiputado durante diez años. Es miembro fun-dador de la Unión Romaní, que actualmente presi-de y desde la que ha llevado una amplia labor de

reconocimiento, difusión y reivindicación de la cul-tura gitana, de sus valores y sus costumbres.

El nombre de Ramírez Heredia se suma a unanómina de personalidades ilustres del universo dela cultura, la ciencia y las artes que, a lo largo de loscasi 29 años de la UCA, han sido investidos comodoctores honoris causa por la Universidad deCádiz: el cirujano William Glenn, el fisiólogo Die-trish Wilhelm Trincker, el concertista de la guitarraespañola Andrés Segovia, el poeta gaditano másuniversal Rafael Alberti, el historiador AntonioDomínguez Ortiz, el pensador algecireño AdolfoSánchez Vázquez, el oftalmólogo José IgnacioBarraquer, el poeta y novelista Fernando Quiño-nes, el catedrático de Derecho AdministrativoManuel Clavero, el doctor en Ciencias Económicasy Empresariales Andrés Fernández Díaz, el escritorjerezano José Manuel Caballero Bonald, el histo-riador Miguel Ángel Ladero, la científica MargaritaSalas, el psiquiatra sanroqueño Carlos Castilla delPino, el sociólogo linense Salustiano del Campo y,por último, Paco de Lucía, el guitarrista flamencomás universal de todos los tiempos.

La Universidad de Cádizdestacó los valores deeducación, arte ycultura que se dan en elnuevo Doctor Honoris Causa


Juan de Dios Ramírez Heredia,ante el Teatro Falla. FOTO: Cedida

por la Universidad de Cádiz.


DE ACTUALIDAD

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalu-cía, a través de la Agencia Andaluza para el Desarro-llo del Flamenco, ha convocado ayudas para el fla-menco, dirigidas a los profesionales y las profesiona-les del sector y encaminadas a hacer de Andalucíaun territorio propicio para la creación y la difusiónde nuestra expresión artística más universal.

Las ayudas pretenden fomentar la producción, ladistribución y la difusión de espectáculos flamencos,para que puedan estar presentes en programacionesy festivales de interés cultural. Igualmente, fomentala investigación en materia de flamenco y colaboracon el tejido asociativo.

En el primero de los casos, la destinada a la pro-moción del tejido profesional flamenco en Andalu-cía, especifica que el Plan Estratégico para la Cultu-ra en Andalucía (PECA) recoge entre sus objetivosespecíficos el de fortalecer las bases de extensión delflamenco como hecho social, económico, filosófico ycultural de Andalucía. Con la finalidad de promoverel tejido profesional de los artistas, intérpretes y eje-cutantes del arte flamenco en sus distintas expresio-nes, y de mejorar las condiciones para hacer deAndalucía un territorio propicio para la creación ydifusión de su expresión artística más universal, seconvocaron las subvenciones y ayudas para el año2008.

En las bases para la obtención de estas ayudas-publicadas el 20 de febrero en el Boletín Oficial dela Junta de Andalucía- se especifican dos modalida-des: a la producción y apoyo a giras y a la asistenciaa festivales y eventos de especial interés cultural. Enla primera modalidad, estas ayudas, que como máxi-mo son de 75.000 euros por solicitante, podían serpedidas por compañías, artistas, grupos, producto-res o formaciones que presentaran un proyecto deproducción acompañado de otro de distribución. Elplan tiene una duración de un año, a partir de lapresentación de la solicitud.

En cuanto al apoyo a la asistencia a festivales yeventos de especial interés cultural, podían ser bene-ficiarios las compañías, artistas, grupos o producto-res de espectáculos de flamenco, una vez motivadala relevancia o interés artístico del festival o eventopara el que se solicitaba la ayuda. La cantidad con-cedida debe destinarse a cubrir los gastos de despla-zamiento del personal y material de las compañías,alojamiento y promoción en su caso. El festival o

evento debe celebrarse en el plazo de un año, a con-tar desde la publicación de la convocatoria en elBOJA.

Las solicitudes para las ayudas a la produccióndebían presentarse en el plazo de 30 días naturales acontar desde el siguiente hábil al de la publicaciónde estas bases en el BOJA -concluyeron, pues, el 20de marzo-, mientras que las ayudas a la asistencia afestivales tienen un plazo de 10 meses, debiéndosepresentar, cuando sea posible, con una antelaciónmínima de 60 días antes del inicio de la actividad. Ladocumentación a presentar para resultar beneficia-rio de las ayudas se puede consultar en el BOJA, enla Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co o en la página web de la Empresa Pública de Ges-tión de Programas Culturales.

Ayudas a la investigaciónTambién se convocaron este año las ayudas a lainvestigación del Observatorio de Flamenco, creadocon la finalidad de impulsar el desarrollo del artejondo en todo el territorio de la Comunidad Anda-luza y favorecer el acceso de los ciudadanos a estetipo de bienes culturales, definiéndose como un ins-trumento para la obtención y análisis sistemático deinformación y datos objetivos del sector. Es necesa-rio conocer su historia, la estructura, el impacto eco-nómico y social y la realidad actual del sector; seentiende así el Observatorio de Flamenco como unaherramienta de evaluación que será a su vez deautoevaluación a fin de que la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco pueda desarrollarcuantas iniciativas y programas sean necesarios parala protección del flamenco y su adecuada difusión.

Podían ser objeto de la convocatoria proyectosque se enmarcaran en estas líneas de investigación,siempre relacionadas con el flamenco: economía,historia, sociedad, musicología y antropología. Losproyectos debían ser originales e inéditos, pudiendootorgarse más de una ayuda en cada línea de investi-gación. El importe máximo de las mismas era de9.000 euros, y la documentación a aportar veníaindicada en el BOJA del 19 de febrero de 2008,donde también se especificaba que el plazo de pre-sentación de solicitudes era de 30 días naturales con-tados a partir del siguiente hábil al de la publicaciónde la convocatoria.

CONVOCADAS NUEVASAYUDAS AL FLAMENCO


Ayudas al tejido asociativoEste año también se convocaron las ayudas al tejidoasociativo del flamenco, para la promoción delmismo en el transcurso de 2008 y con la finalidad depromover y fomentar actividades relacionadas conel flamenco, así como de mejorar las condicionespara hacer de Andalucía un territorio propicio parala creación y difusión de su expresión artística másuniversal.

Consciente de las dificultades que, sin colaboracióneconómica, tienen las entidades sin ánimo de lucropara llevar a cabo acciones que divulguen y promo-cionen el flamenco, la Agencia Andaluza para el Des-arrollo del Flamenco convocó estas ayudas para acti-vidades que se iniciaran este año y acabaran antes definalizar 2009, y que de forma directa contribuyan efi-cazmente al fomento del flamenco.

Las ayudas estaban destinadas a sufragar los gastosdirectamente relacionados con los costes de represen-tación pública, conciertos, recitales, conferenciantes,cursos, ediciones discográficas o bibliográficas y digi-

talización de cualquier documento gráfico, sonoro oaudiovisual, relacionado con el arte flamenco en susdistintas modalidades y sobre los que la entidad solici-tante poseyera los derechos de propiedad intelectual.Se podía solicitar hasta un máximo de 3.000 euros, enel caso de una peña, asociación o entidad flamenca, yde 10.000 euros en el caso de una federación de aso-ciaciones. En caso de presentarse más de una peticiónpara distintas actividades, cada una se debía realizarde modo independiente.

Las solicitudes y la documentación a aportar parala concesión de las ayudas venían indicadas en elBOJA número 36, de 20 de febrero de 2008, así comolos criterios que se seguirían para la aprobación de lasmismas. El plazo de presentación de solicitudes fue de30 días naturales a contar desde el siguiente día hábila la publicación de la convocatoria en el BOJA.

Estas solicitudes, por tanto, están siendo estudiadasen la actualidad, como las presentadas a la investiga-ción y a la producción.

Las producciones pueden optar a nuevas ayudas. En la imagen, ‘Cádiz’, espectáculo de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

El año 2007 se cerró en la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco con un amplio balance quepermite comprobar su implicación en las distintasmanifestaciones del arte jondo de la comunidad anda-luza.

Bajo la dirección de Bibiana Aído, el organismo,creado por la Consejería de Cultura de la Junta deAndalucía para coordinar todas las políticas relaciona-das con el flamenco, ofrece como primer resultado de2007 que la inclusión de la competencia exclusiva enmateria de conocimiento, conservación, investigación,formación, promoción y difusión del flamenco comoelemento singular del patrimonio cultural andaluz enel Estatuto de Autonomía era “el gran hito de la Legis-latura”. Y, por tanto, la conservación, difusión y recu-peración del flamenco, la plena integración en el mer-cado musical y su consolidación como industria cultu-ral, la promoción del flamenco a nivel internacional,su investigación y conocimiento riguroso, y su aprove-chamiento como recurso turístico y educativo “hanmarcado las líneas de acción de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco”.

Para desarrollar este amplio objetivo, se desarrolla-ron unas actividades que se pueden englobar en cua-tro apartados. El primero de ellos, referido a la consoli-dación de las estructuras del flamenco como hechosocial, económico, filosófico y cultural de Andalucía,refleja que se han fortalecido las relaciones institucio-nales con instituciones públicas y privadas medianteconvenios en los que se ha priorizado a las fundacionesy obras sociales; que la implicación de otras administra-ciones públicas en el impulso y uso del flamenco se haplasmado en la asunción de compromisos que se mate-rializarán en convenios de colaboración con las conse-jerías de Turismo, Comercio y Deporte -en relación ala promoción-; de Educación -en relación a la forma-ción- ; de Innovación, Ciencia y Empresa -en relación ala imbricación del flamenco en las universidades anda-luzas y como factor generador de riqueza y empleo-, yde Bienestar Social, de cara a potenciar el flamencocomo elemento de cohesión social y territorial.

Asimismo, dentro de esta apartado se incluye lareactivación del Consejo Asesor del Flamenco y el for-talecimiento del tejido asociativo, a través de la Asocia-ción Andaluza de Empresarios del Flamenco -colabo-ración sobre un programa de objetivos comunes quese ha reflejado, por ejemplo, en la celebración de la

Feria Mundial del Flamenco, que coincidió en 2007con WOMEX y que resultó un éxito en cuanto al posi-cionamiento del flamenco en el mercado global de lasmúsicas del mundo- o a través de la Confederación dePeñas de Andalucía, con un convenio por valor de115.00 euros para el patrocinio del Circuito Ocho Pro-vincias y la convocatoria de ayudas al tejido asociativo,por un importe de más de 190.000 euros de los que sebeneficiaron más de 70 peñas andaluzas.

Por otra parte, este primer apartado se materializóen las ayudas al tejido profesional -de las que se hanbeneficiado siete compañías, con un importe total de248.896 euros- y las ayudas a las giras, que, en sus dosconvocatorias, brindaron un apoyo económico de232.055,13 euros a un total de 14 compañías.

El segundo gran bloque de actividades correspon-de a la conservación, recuperación, fomento e investi-gación del arte jondo. El primer gran apartado serefiere al Centro Andaluz de Flamenco, con sede enJerez de la Frontera, que ha digitalizado sus fondos ypuesto en marcha los Puntos de Información del Fla-menco -que permiten consultar estos fondos en orde-nadores instalados en todas las capitales andaluzas- yha realizado visitas guiadas, visitas didácticas, progra-mación de proyecciones, conferencias, presentacionesde discos y libros y exposiciones como El color delbaile flamenco, de Paco Sánchez.

Igualmente se incluye en este apartado el Observa-torio de Flamenco, un instrumento para la obtenciónde datos del sector. En 2007 se concedieron ayudaspor más de 100.000 euros a diversos estudios sobre elarte jondo desde distintas perspectivas -economía,musicología, sociead, historia y antropología-. Ade-más, en colaboración con el Instituto Andaluz de Patri-monio Histórico, se han iniciado los trámites paracatalogar y documentar todos los bienes y elementosdel patrimonio inmaterial andaluz. Y en cuanto a laformación, se han organizado jornadas como Ritos,rotos y retos. Los festivales flamencos en el mundo,celebradas en el Centro Andaluz de Flamenco, al igualque la segunda parte de las jornadas Flamenco ydidáctica, que también tuvieron sede en Guaro (Mála-ga). Asimismo, se ha incidido de forma importante enlos cursos de verano, con seminarios dedicados al fla-menco en las universidades Pablo de Olavide, UNED,Granada, Barcelona y en la Universidad Internacionalde Andalucía.

Un año de actividadEL BALANCE DE 2007 DE LA AGENCIA ANDALUZA PARA EL DESARROLLO DEL FLAMENCOPERMITE COMPROBAR SU IMPLICACIÓN EN EL ARTE JONDO DE LA COMUNIDAD ANDALUZA


DE ACTUALIDAD


El tercer gran apartado, el dedicado a la promoción(el flamenco como recurso turístico y como oferta cul-tural de calidad capaz de generar riqueza), se ha cen-trado en el desarrollo de las Rutas del Flamenco, elprograma Flamenco Viene del Sur y Andalucía Fla-menca, que se celebró por primera vez en Madrid y alque acudieron 19.500 personas, así como en las pro-ducciones propias de espectáculos considerados deinterés público o estratégico pero que por su conteni-do y formato quedan fuera de las posibilidades de unacompañía orientada exclusivamente al beneficio eco-nómico, y que fueron Cádiz, Yo no sé la edá quetengo, Recordando a Fernanda, Moroneando y girasde espectáculos como Suena a Romero, El eternoretorno, La puerta abierta o Diálogo del Amargo.

Este apartado incluye también la colaboración conlos festivales, el gran escaparate del arte jondo. LaAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco haparticipado estrechamente con eventos como el Festi-val de Jerez, el Festival de la Guitarra de Córdoba,Málaga en Flamenco, el Festival de la Unión, el Con-curso Nacional de Arte Flamenco o Flamenco Pa Tos,entre muchos otros. Por otra parte, la Agencia Anda-luza para el Desarrollo del Flamenco ha hecho posible

que éste llegue a Estados Unidos, México, Japón,China, Australia, La India, Eslovenia, Bosnia, Francia,Reino Unido, Italia, Marruecos o Argelia, gracias aconvenios con instituciones públicas y privadas.

Y el último de los apartados, el de la difusión, secentró en 2007 en la celebración con flamenco del Díade Andalucía en todos los museos gestionados por laConsejería de Cultura, en los mencionados Puntos deInformación del Flamenco, el diseño del portal webtanto de la Agencia como del Centro Andaluz de Fla-menco, en la puesta en marcha de la revista La nuevaAlboreá -que nació con una vocación de continuidadque se ha visto cumplida-, el Museo Andaluz del Fla-menco -constitución de comisiones para la redaccióndel proyecto museológico y museográfico- y edicionesfonográficas y bibliográficas como la colección Flamen-co y Universidad, la edición de Tomás Pavón, prínci-pe de la Alameda de Manuel Bohórquez, el Ciclo deCine Flamenco realizado en las Reales Atarazanas deSevilla y en el Centro Andaluz de Flamenco de Jerez ola colaboración con la editorial Extramuros para ladigitalización de los libros más valiosos y antiguos delCentro Andaluz de Flamenco. Un balance, en suma,de todo un año de trabajo por el arte jondo.

Uno de los Puntos de Información del Flamenco instalados en el Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.


DE ACTUALIDAD

La consejera de Cultura, Rosa Torres, presentó elpasado 24 de marzo, en la peña La Perla de Cádiz,la programación de una nueva edición de las Rutasdel Flamenco. Esta iniciativa busca fomentar losvalores turísticos del arte jondo a través de siete iti-nerarios por lugares de gran raigambre flamenca,donde se organizan conferencias y actuaciones. Sieterutas que, hasta el mes de diciembre, irán recorrien-do diferentes enclaves de Andalucía.

Esta programación -organizada por la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco de laConsejería de Cultura de la Junta de Andalucía, encolaboración con Turismo Andaluz y la Confedera-ción Andaluza de Peñas Flamencas- presenta comogran novedad la apertura de dos nuevas rutas: laRuta del Fandango, que se desarrolla en Huelva, yla Ruta Minera, que pasa por Jaén y Almería. Ade-más, se mantienen las que ya estaban en marcha:Ruta de los Cantes Básicos, Ruta de las GrandesFiguras, Ruta de la Bajañí, Rutas de la Creación y laRuta de los Cantes Abandolaos.

Las conferencias que se ofrecerán dentro de estasrutas serán las siguientes: Historia de la guitarra, porAntonio Bonilla; Figuras clave de la guitarra flamencadel siglo XX, por Norberto Torres; La guitarra, entiempos de Paco de Lucía, por Juan José Téllez; His-toria del cante, por Manuel Naranjo; Las comarcascantaoras, por Juan Diego Martín; El cante flamencohoy, por Dolores Pantoja; Historia del baile, por Car-men Pulpón; Baile de hombre, baile de mujer: laescuela sevillana, por Antonio Ortega; El baile flamen-co hoy, por Rosalía Gómez; Historia de la didáctica delflamenco, por Miguel López Castro; El flamenco enlas artes plásticas, por Gonzalo Soria-Medina; El fla-menco hoy. Siglo XXI. Estado de la cuestión, por JoséMaría Castaño, y Apernder a distinguir los estilos, porEduardo Rebollar.

La primera ruta, la de los Cantes Básicos, comenzóel 24 de marzo en la peña La Perla. La ruta continuóesa semana por Utrera, Jerez -en el Centro Andaluzde Flamenco-, Lebrija y El Puerto de Santa María.

La Ruta Minera tuvo lugar del 21 al 25 de abril,recorriendo Andújar, Linares, Jaén, Huércal yAlmería. La otra novedad de este año es la ruta titu-

lada Huelva y sus Fandangos, que se desarrollarádel 26 al 30 de mayo en Moguer, Almonte, PuntaUmbría, Huelva e Isla Cristina.

Entre el 23 y el 27 de junio tendrá lugar la Ruta de laCreación o las Huellas de Chacón, que recorrerá Rin-cón de la Victoria, Vélez-Málaga, Granada, Íllora yMontefrío. La siguiente es la Ruta de los Cantes Aban-dolaos o de Cayetano Muriel, en la provincia de Córdo-ba, con conferencias y actuaciones en Montilla, FuentePalmera, Córdoba, Lucena y Priego de Córdoba.

Homenaje a Diego del GastorLa Ruta de la Bajañí: Homenaje a Diego del Gastordurará dos semanas en lugar de una al cumplirse elprimer centenario del guitarrista, y a petición de lacomisión organizadora y como colaboración de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.Así, del 20 al 24 de octubre recorrerá Arriate, Ronda,Grazalema, El Gastor y Morón de la Frontera. La con-

Las Rutas Flamencas2008 recorren AndalucíaESTA EDICIÓN CUENTA POR PRIMERA VEZ CON LA RUTA DEL FANDANGO, QUE SEDESARROLLA EN HUELVA, Y LA RUTA MINERA, QUE RECORRE JAÉN Y ALMERÍA

Antonio Bonilla, en el Centro Andaluz de Flamenco.


DE ACTUALIDAD

La peña El Taranto, de Almería, recibió la clase interactiva de Eduardo Rebollar, Emilio Cabello y Yolanda Lorenzo dentro de la ‘Ruta Minera’.

tinuación de esta ruta tendrá lugar entre el 17 y el 21de noviembre en Algeciras, Conil de la Frontera, San-lúcar de Barrameda, Alcalá de Guadaíra y Los Palacios.Por último, del 8 al 12 de diciembre se desarrollará laRuta de las Grandes Figuras en Sevilla, El Viso delAlcor, Marchena, Alhaurín de la Torre y Málaga.

Las Rutas Flamencas recorren, pues, toda Andalu-cía, cumpliendo así la máxima que figura en el pro-grama. “Degustar flamenco con un gran espectáculoes algo vital y excitante, pero hacerlo en Andalucíaes un recuerdo inolvidable y muy enriquecedor”,dicen las notas que acompañan a las Rutas. “Por ello-continúa-, la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco de la Consejería de Cultura de laJunta de Andalucía y la Consejería de Turismo,Comercio y Deporte, a través de la Empresa PúblicaTurismo Andaluz, ponen en tus manos la fórmulaperfecta para comenzar a conocer el flamenco,desde la base y en su propio ambiente. Hemos crea-

do siete Rutas del Flamenco en Andalucía, queponemos a tu disposición de forma gratuita”.

Cada Ruta ofrece una conferencia sobre la Histo-ria del Flamenco y su influencia en otras artes, acargo de un experto conferenciante que realiza suexposición de forma didáctica y al que acompañanun artista del toque, el baile o el cante; una clasepráctica interactiva en una academia de Flamencopara conocer los palos básicos y aprender a diferen-ciar unos estilos de otros, con las características quelos distinguen: el compás, el toque, cante y baile; ytres conferencias sobre el cante, el toque y el bailematerializadas con una actuación.

Estas rutas cuentan con participantes siempremenores de 35 años, de todas las provincias andalu-zas. Igual número de mujeres y hombres tomanparte de esta iniciativa, que, hasta diciembre, llevaráel arte a todas las provincias andaluzas.


DE ACTUALIDAD

La undécima edición del ciclo Flamenco Viene delSur, iniciativa de la Agencia Andaluza para el Desarro-llo del Flamenco, continúa su camino, que este año leha llevado por primera vez a Cádiz, Córdoba y Jaén.Desde el pasado mes de enero, y hasta el próximo mesde junio, se desarrolla una programación en la que losjóvenes valores conviven con los artistas consagrados.

Una buena muestra del cante, el toque y el baile fla-menco se dan cita en el programa de Flamenco Vienedel Sur, que ofrecía en mayo actuaciones en todas lasprovincias andaluzas.

En el Teatro Alhambra de Granada, tras recibir aMujeres -con Merche Esmeralda, Belén Maya y RocíoMolina-, a Manolo Sanlúcar, Esperanza Fernández yYo no sé la edá que tengo, un homenaje al bailaorJosé Losada ‘Carrete’, así como a Calixto Sánchez, aPepa Montes con Bailaora y a Kahlo Caló, una aproxi-mación flamenca a la vida de la pintora mexicanaFrida Kahlo, la programación de Flamenco Viene delSur continuó el 28 de abril con La Choni y su últimoespectáculo, Tejidos al Tiempo. El ciclo se cerraba enmayo en Granada con Almario de Rocío Molina, eldía 12, y el día 19 con El gitanito ezquizofrénico deJavier Barón, Dani de Morón, José Valencia, Luis Laray David Pielfort.

Por el Teatro Central de Sevilla ya han pasadoManolo Sanlúcar el 29 de enero con El alma compar-tida, título de su recién publicada autobiografía, asícomo la Compañía de Manuela Carrasco, la de Anto-nio El Pipa, Rocío Molina, Esperanza Fernández,Tomatito, Marina Heredia y Flamenco XXI: Ópera,café y puro, de la Compañía Estévez-Paños. El cantaorCalixto Sánchez presentaba el 6 de mayo su discoAndando el camino, Luis El Zambo y Mercedes Ruizrepresentaron el día 13 Noche de Jerez y cerrará elciclo El Lebrijano, que actuará el día 24 de junio.

En el Teatro Cánovas de Málaga se ha podido dis-frutar de Mujeres, con Merche Esmeralda, BelénMaya y Rocío Molina; de Romalí, con ManuelaCarrasco; de Kahlo Caló, con Amador Rojas; del gui-tarrista y compositor jerezano Paco Cepero, que pre-sentó su último trabajo Abolengo; de Serenata Anda-luza con Mie Matsumura, Alejandro Granados, Leo-nor Leal, José Valencia, Eugenio Iglesias y JuanRequena, y de Almario de Rocío Molina. El 30 de abrilllegó De entre la luna y los hombres, de Fuensanta LaMoneta; el 7 de mayo, El Indiano del bailaor linenseDavid Morales, y el 25 de junio volverá a cerrar el ciclo

El Lebrijano.Flamenco Viene del Sur salía en esta edición fuera

de los espacios escénicos de la Consejería de Culturapara llegar a los teatros del resto de capitales andalu-zas. Por primera vez se programaba en el Gran TeatroFalla de Cádiz, en el Gran Teatro de Córdoba y en elNuevo Teatro Infanta Leonor de Jaén, con el compro-miso de ampliarlo en 2009 a Huelva y Almería.

El Gran Teatro Falla acogió la representación delespectáculo Mujeres el 9 de mayo, y ofrecerá un reci-tal de la artista onubense Argentina, que presenta suúltimo disco, el 13 de junio. En Córdoba, tras ofrecerCádiz, espectáculo producido por la Agencia Andalu-za para el Desarrollo del Flamenco, y de contar con lapresencia de Esperanza Fernández, cerraba el cicloDel amor y otras cosas, de la Compañía de RafaelaCarrasco, el 17 de mayo. Por último, en Jaén el públi-co, tras disfrutar de Cádiz y de Marina Heredia, tuvola posibilidad de acudir el 7 de mayo a ver De entre laluna y los hombres, de La Moneta, con la colaboraciónespecial de Eva Durán.

‘Flamenco Viene del Sur’continúa hasta junio

Argentina está presente en ‘Flamenco Viene del Sur’.


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Algeciras, ciudad natal de Paco de Lucía, convirtióal genial guitarrista en el centro de todas las miradasflamencas del 24 al 29 de marzo, días en los que secelebró el seminario Así que pasen 60 años, organiza-do por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco y dirigido por Juan José Téllez, biógrafo delartista.

El seminario era presentado por la consejera deCultura, Rosa Torres, y el alcalde de Algeciras,Tomás Herrera, y reunió a más de 30 especialistas yartistas, que evocaron la figura del maestro algecire-ños de una manera cercana.

Son “sesenta años de vértigo y aventura, detalento y rebeldía” los que se evocaban en este semi-nario, que daba continuidad a la celebración de sus60 años y su Doctorado Honoris Causa por la Uni-versidad de Cádiz, y a la exposición Memoria dePaco, realizada en la Bienal Málaga en Flamenco yperteneciente a los fondos del Centro Andaluz deFlamenco.

Esta exposición pudo verse en Algeciras, comotambién se exhibió Paco de Lucía y los suyos, inte-grada por obras de Andrés Vázquez de Sola. Eranlas dos muestras que se integraban en un programaque incluía cinco mesas redondas y cinco conferen-cias, que contaban también con el respaldo de laFundación Municipal de Cultura José Luis Cano del

Ayuntamiento de Algeciras y la Fundación Provin-cial de Cultura de la Diputación de Cádiz.

A lo largo de estos cinco días, artistas de primeralínea, críticos, escritores, parientes y allegados al guita-rrista, al virtuoso, al compositor y al ser humano exa-minaron su trayectoria, rememoraron anécdotas yrevisaron su legado. Este viaje en palabras por la vidade Paco de Lucía comenzó el lunes 24, con una confe-rencia de Faustino Núñez en torno a la aproximaciónde Paco de Lucía a la música clásica. A ella le siguióuna mesa redonda sobre las relaciones entre el guita-rrista y Camarón de la Isla, con los testimonios dePepe de Lucía, Enrique Montiel, Ricardo Pachón,Manuel Molina y Luis Clemente.

A partir del martes, día que Manolo Sanlúcar pro-nunció una conferencia, y hasta el viernes, cuandointervino el escritor Félix Grande, se sucedió la par-ticipación de Gerardo Núñez, Ramón de Algeciras,Fernando González-Caballos, Alberto García Reyes,Juan José Téllez, José María Bandera, Juan Estrada,Silvia Calado, Javier Puga, José Luis Ortiz Nuevo,Antonio Sánchez Florencio Ruiz Lara ‘Flores ElGaditano’, Reyes Benítez, Victoriano Mera, JoséLuis Marín, Fosforito, Juan Manuel Suárez Japón,Paco Cepero, Joaquín Grilo, Fernando Iwasaki yLuis Soler Guevara. Las jornadas se desarrollaroncon un grán éxito de público.

Paco de Lucía,así que pasen 60 años

Presentación del seminario con la consejera de Cultura, Rosa Torres, Tomás Herrera y Juan José Téllez.

UN SEMINARIO RECUERDA ENALGECIRAS LA VIDA Y LA OBRADEL GENIAL GUITARRISTA, SUSVIVENCIAS Y SU IMPORTANCIAEN EL ARTE FLAMENCO

David Morales estrenó espectáculo, beneficiado porlas ayudas a la producción convocadas por la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco. Lleva pornombre El Indiano, y se representaba por primera vezel 17 de mayo en el Teatro Pedro Muñoz Seca de ElPuerto de Santa María.

La compañía Ballet Flamenco David Morales tiene aRosario Toledo como artista invitada y la colaboraciónde Javier Ruibal. Con la dirección de Julio Fraga, en ElIndiano cuenta con la ayuda en la coreografía deJavier Latorre y un elenco integrado por el pianistaAlberto Miras, los cantaores Rocío Bazán, José El Eci-jano y Jesús Corbacho, los guitarristas Paco JavierJimeno y Óscar Lagos, el contrabajista Manuel Callejay el percusionista Javi Ruibal. La idea original es deGabriel de Molina. Esta obra fue merecedora de unaayuda a la producción de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, que el año pasado destinó600.000 euros a estos incentivos y a las ayudas a lasgiras y a la asistencia a festivales.

David Morales no ocultaba su ilusión ante el estrenode El Indiano, que define como “un homenaje a losbailes de ida y vuelta, que están poco tratados, porquesiempre se presta más atención a los cantes”. “Y comotal -continúa- usamos Cádiz por la raíz de su puerto,que fue una puerta entre América y España”.

Sitúan en este contexto a la figura del indiano delsiglo XVIII, un hombre que vuelve después de haberacumulado riquezas “y que ya no es de aquí ni de allí”,alguien “un poco enigmático” a quien sus paisanos ven

ahora con una indumentaria distinta y un cierto halode misterio. “Usamos bailes de ida y vuelta para com-pararlos o tratarlos con sus homólogos americanos”,esto es, la colombiana con el vallenato, la guajira con laguajira cubana o la vidalita con la vidalita uruguaya.“Entre todo eso, hay letras tradicionales”, usando ver-sos de Federico García Lorca “como puente entre lasdos músicas”.

El resultado, comentaba poco antes del estreno, es“bastante alegre, porque usa también la rumba cuba-na, el son, muchos ritmos distintos”. Vivían los últimosdías antes de su ‘puesta de largo’ “con muchísima ilu-sión, como ante todo estreno, y con nerviosismo por laresponsabilidad. Y con ganas de ver el resultado queda. Es un espectáculo con el que estoy muy contento.La música es un aporte más al flamenco”.

Flamenco en Construcción es el nombre de unostalleres organizados por la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, que se han impartido en elMuseo Arqueológico de Granada desde el pasado mesde febrero y que han continuado todo el mes de mayo,atendiendo al reto de incrementar la oferta formativarelacionada con el flamenco en todos los niveles.

En total, se han organizado doce cursos de perfec-cionamiento, dirigidos a artistas profesionales y semi-profesionales, principalmente de las provincias deGranada, Jaén y Almería.

Los cursos se planteaban desde la óptica de la trans-misión oral del flamenco. El profesorado habló de

cómo llegó al flamenco, como lo conoció, como lo estu-dió y cómo lo aprendió. Y a partir de ahí lo transmitióal alumnado.

Los talleres comenzaron el 4 de febrero y se hancerrado con Miguel Ochando, que ha tratado El estu-dio de los clásicos en la guitarra flamenca todos loslunes y miércoles de mayo. Por último, Emilio Maya yJaime ‘El Parrón’ hablaron de la Guitarra de acompa-ñamiento todos los martes y jueves del mismo mes.

Estos primeros talleres eran abiertos al público, conentrada libre y gratuita hasta completar el aforo. Loscursos se impartieron en horario de tarde (de 17 a 20horas) en el Museo Arqueológico de Granada.


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‘El Indiano’

‘FLAMENCO EN CONSTRUCCIÓN’ SIGUE SU CURSO

llega a losescenarios

El florecimiento de ideas modernas, tendencias van-guardistas y nuevos aires contemporáneos veníahaciendo necesario desde hacía tiempo un foro deencuentro como el que se va a celebrar en Arcos de LaFrontera (Cádiz) entre el 19 y 22 de junio. Con elnombre de Flamenco en Escena esta novedosa pro-puesta, que cuenta con el apoyo de la Agencia Andalu-za para el Desarrollo del Flamenco, va a ser espacio deenriquecimiento y diálogo para profesionales y aman-tes del mundo del flamenco en general donde, bajo unformato Feria, puedan desarrollarse las nuevas disci-plinas y vertientes que no tienen cabida en los círculoshabituales.

Su director, Curro Velázquez-Gaztelu, asegurabadurante su presentación oficial en el Festival de Jerezque “Flamenco en Escena será un lugar de encuentroentre programadores, compañías, artistas y público,cuya filosofía no es otra que dar a conocer las nuevastendencias y propuestas que surgen de la unión delflamenco con otras disciplinas artísticas como el teatro,la danza, la performance, los títeres, las artes circenses,la poesía visual… respetando siempre las bases, raícesy el gran legado que la cultura flamenca tiene”. El arteflamenco está en constante ebullición, bebiendo deotros elementos que lo enriquecen y que lo hacenseguir creciendo, por lo que este evento pretende con-vertirse en un referente que engrandezca esta culturay al mismo tiempo plantee nuevos retos.

A través de distintos espacios, con escenarios al airelibre y cerrados, aprovechando el marco monumentaldel municipio de Arcos, se intentará dar cabida a esasproducciones y propuestas de calidad que no tienensalida en los circuitos convencionales, que de momen-to han demostrado una gran acogida e interés. En estaprimera edición no habrá premios ni categorías. Lainiciativa servirá de trampolín para que dichos artistasy compañías de cualquier formato se relacionen entresí, pudiendo mostrar sus espectáculos a los programa-dores y generando la promoción de estas produccio-nes y compañías ante dichos profesionales.

La inauguración correrá a cargo de Javier Barón ysu Gitanito Esquizofrénico (Flamenco Multidiscipli-nar). Además, otros nombres como Tomás de Perratey su banda (con Perreterías), El Carrete (con Carrete),Choni Compañía Flamenca (con Tejidos al tiempo),Albadulake (con Majaretas), La Flamenkita (con Fla-menquita, la niña que perdió el compás), CompañíaDePuntillas (con La botella vacía), La Flamenca SmallBand (con Octeto); Marco Flores, Olga Pericet y

Daniel Doña (con Chanta la mui), Búho y Maravillas(con Los músicos de Brenes), Cibayi y Charo Cruz(con el estreno de 8 Códigos), Turdetania Teatro (conEl duende no tiene nombre de mujer, biografía de LaNiña de los Peines), Los Rumbers (dj´s flamencos);Rosario Toledo, David Palomar y José Torres (con Delprimer paso), Marcos Vargas y Chloe Brule (conCuando uno quiere y el otro no)… conformarán partede la amplia nómina de ofertas que este encuentroincluye dentro de su programación.

Una larga lista de actividades paralelas como foros,talleres, exposiciones, charlas, conferencias o pasaca-lles completarán la agenda de este Flamenco en Esce-na para abarcar el mayor número de disciplinas posi-bles y llegar a todos los públicos: adultos, niños, aficio-nados, expertos... Dentro de ese abanico, José MaríaVelázquez-Gaztelu y la Compañía El Flamenco, Músi-ca del Alma protagonizarán una conferencia multidis-ciplinar. Además, habrá una instalación flamenca acargo de Téllez de Menese, una exposición de pintu-ras de Antonio Valentín, una conferencia a cargo deFaustino Núñez (sobre Claves de la música flamenca,siendo presentado por José María Castaño) y la pre-sentación del CD Nueva Frontera del Cante de Jerez,a cargo de Gonzalo López.

Tanto compañías como programadores y mediosde comunicación que se inscriban o acrediten a él(producció[email protected] /[email protected]) disfrutarán de numerosas ventajas yfacilidades para garantizar su participación. El respon-sable de Producción, Rubén Silva, asegura que “a niveltécnico, los profesionales dispondrán de los mejoresequipos y medios, de forma que los resultados que seobtengan sean de la máxima calidad para el disfrute ybeneficio de todos. Un amplio equipo humano velaráen todo momento por el buen desarrollo de la Feria”.

En definitiva, una buena oportunidad para dar aconocer y enriquecer el mundo del flamenco quecuenta con el apoyo institucional de la Agencia Anda-luza para el Desarrollo del Flamenco, el Ayuntamien-to de Arcos de La Frontera y la Diputación Provincialde Cádiz. La empresa organizadora, AHIMSA, tam-bién tiene el respaldo de otras entidades de reconoci-do prestigio, públicas y privadas, que no han dudadoen apostar por este proyecto. La propia Universidadde Cádiz, Cajasol, RNE 3 o deflamenco.com son algu-nos de los nombres que avalan este encuentro.

Para más información puede consultar la web:www.flamencoenescena.es


DE ACTUALIDAD

Flamenco en EscenaARCOS DE LA FRONTERA ACOGE EL NOVEDOSO ENCUENTRO ENTRE EL 19 Y EL 22 DE JUNIO


ANGELILLO (1908-1973)ALGO MÁS QUE EL CANTAOR DE MADRID

Este año estamos celebrando el centenario de cua-tro grandes artistas que revolucionaron el mundo dela canción española, marcando no sólo su cumbre sinotambién caminos gloriosos y definitivos. Nos referimosa Rafael de León, Concha Piquer, Miguel de Molina yAngelillo, que fue una de las figuras más queridas yadmiradas de la canción, que al decir de otro maestro,Juan Valderrama, en sus Memorias era “el que mejorha cantado a orquesta”.

Primero triunfó como cantaor, luego como actor decomedia flamenca y galán cinematográfico, con esca-sas pero significativas películas que acrecentaron supersonalidad de cancionero convirtiéndose en unídolo y no sólo del público madrileño y español, delque ya lo era, sino también del americano.

Reunía los elementos adecuado para triunfar: ade-más de su bondadosa simpatía, la cualidad de una vozexcepcional, cálida, dulce, melodiosa, con facultades yconocimiento para saber manejarla y contribuir conella a una importante labor de divulgación del cante yde la canción, donde contaron hechos y aportacionespersonales.

Ángel Sampedro Montero nació el día 12 de enerode 1908, en la calle de San Francisco, actual Puerto delRey, de la barriada de Doña Carlota en el barrio deVallecas. Con once años era ya aprendiz de joyería ymás tarde fumista constructor. Un día saliendo dedicho trabajo, escuchó cantar flamenco en una taber-na, diciendo que eso era lo que él quería hacer.

Figura de la Ópera FlamencaEn 1925 cantó por primera vez ante el público, en unode los habituales concursos que se celebraban en elvallecano cine Goya, ganando el primer premio. Sepresentó poco después, ese mismo año, a la convocato-ria de la Copa Pavón, trofeo que pretendían institucio-nalizar los propietarios del recién inaugurado TeatroPavón, como el máximo galardón para el mejor can-taor de flamenco. En esta primera edición, Angelillotuvo una reñida competencia con los famosos Cojo deMálaga, Niño de Marchena y Manuel Vallejo, que fueel ganador. La afición madrileña descubría así a uno desus nuevos ídolos, el cual iniciaría una ininterrumpidaserie de actuaciones por teatros y salas de fiesta.

En 1928 ya la prensa reconocía lo que llamaba el

fenómeno Angelillo que “es, sin disputa de ningúngénero, el artista por excelencia, lo sublime en el arte,el mago del fonógrafo, y el único cantante español delque se llevan vendidos en el extranjero la friolera de80.000 discos, que han contribuido a popularizar aesta verdadera y genuina estrella de primera magni-tud en los espacios siderales del arte”.

De la mano del conocido Vedrines, el empresarioque organizó en teatros y plazas de toros los másimportantes espectáculos de Ópera flamenca, comoentonces se llamaban, Angelillo encabezó varias deestas compañías, junto a los grandes maestros delcante, figurando también como galán cantante de lanueva modalidad, que a raíz del estreno de La coplaandaluza, en el Teatro Pavón el 22 de diciembre de1928, se había puesto de moda, que era la representa-ción de comedias flamencas por cantaores, que ade-más de cantar hicieran el papel de actores. Angelillotriunfó en La copla andaluza, en competencia conPerosanz y El Niño del Museo, y con la continuación,El alma de la copla (1930). Después seguirían entreotras Claveles de España (1932), Rejas con flores(1932), Socorro en Sierra Morena (1935), hasta llegara un acontecimiento importante en la historia de lacanción española, y es lo que constituyó el reclamopublicitario que anunciaba su actuación, en enero de1934, en el Circo Price: “Primera velada de ópera fla-menca con el caso más extraordinario, por primeravez en España: EL ARTISTA DOS VECES TENOR,ANGELILLO ANTE LA ORQUESTA, ANGELILLOANTE LA GUITARRA. Hay gran expectación porconocer la nueva modalidad de este eminente divo,que actuará ante una orquesta de 25 profesores, diri-gidos por el maestro Montorio”.

Con este espectáculo, que algún flamencólogo haequivocado de fecha, se quiere ver la “definitiva incor-poración de la orquesta a la música flamenca”. Angeli-llo lo que sí hizo fue abrir el camino para que un can-taor flamenco compaginara el cante con la canción.Gracias a Angelillo y a Miguel de Molina también, lacanción y el espectáculo se enriqueció con la figura delcancionero, y mientras unos cantaores incorporaban asu repertorio, por bulerías, las canciones de moda,otros desarrollarían su capacidad artística y creativa enel terreno de la canción sobre todo después de la gue-

José Blas Vega

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rra, como Juanito Valderrama, Manolo Caracol, PepePinto y Rafael Farina entre otros.

Un flamenco en el cineY con el cine Angelillo llegará al cenit de su fama ypopularidad. Un reconocimiento del que se ha hechoeco este año la Filmoteca Española recuperando y pro-yectando sus películas.

Fue también el iniciador de un cine flamenco. Suprimer papel cinematográfico fue El sabor de la gloria(1932), pero su revelación fue en el personaje deNonell, el limpiabotas del Hotel Ritz, que cantaba porcolombiana

Me creo el amo del mundoCon mi caja y mi cepillo

en la película El negro que tenía el alma blanca(1934), todo un intento de cine musical español.

La hija de Juan Simón, en 1935, con una jovencísi-ma Carmen Amaya, fue su gran éxito cinematográfi-co, donde la célebre milonga de Juan Simón ha que-dado unida a su recuerdo, a pesar de que antes y des-pués de él otros la cantaron. Se estrenó el 16 dediciembre de 1935, en el cine Rialto, en gran funciónde gala. Todavía hoy se sigue comentando que al lle-gar a la milonga “el público prorrumpía en estruendo-sos aplausos que acababan en violento pataleo si eloperador no paraba la proyección y volvía la cintaatrás para pasar de nuevo la canción”. Este ejemploinsólito de popularidad, se completa y se confirma conel hecho de que Angelillo hizo más de 600 grabacionesy que en 1936 (según ejemplares de nuestro archivo)pasaban del medio centenar los cancionerillos exclusi-vos con sus éxitos y sus creaciones, además de sietelibritos biográficos sobre él. Otra película que animó lavida cinematográfica de la Guerra Civil fue Centinelaalerta, estrenada en 1937.

Iniciada la contienda, los teatros y cines práctica-mente cerraron todos, haciéndose cargo de ellos unsindicato de actores, que organizaron funciones abeneficio de heridos y hospitales. El 7 de agosto abrie-ron sus puertas el Teatro Victoria, y el Maravillas conun fin de fiesta en el que trabajaron Argentinita, PilarLópez y Miguel Albaicín. Angelillo durante los mesesde agosto y septiembre cantó en varios de los festivalesque organizaban el partido comunista, la Cruz Roja, lajuventud socialista y la izquierda republicana, en estaocasión en el Salón Goya de su barrio de Vallecas. Conél actuaban la Niña de la Puebla y el guitarrista LuisYance, mientras su película El negro que tenía el almablanca se proyectaba en el Fuencarral. Estrellita Cas-tro, Sabicas, y Pastora Imperio eran otros de las artis-tas que no paraban de trabajar en estos festivalesbenéficos.

Angelillo, que pronto se marcharía a América, iba aseguir siendo el artista flamenco más popular, pues suspelículas, como La hija de Juan Simón, constantemen-te se proyectaban en cines y sus canciones eran segui-das por el pueblo. El 5 de junio de 1937 La hija deJuan Simón se podía ver en tres cines distintos y en unmismo día. Los triunfadores musicales de la guerrafueron sin duda alguna Angelillo e Impero Argentina.

Entre América y EspañaDe todos los artistas que con motivo de la guerraemigraron a América, Angelillo fue uno de los pri-meros en triunfar, pues su fama había trascendido.Con Bronce y sol, en 1937, inició un largo recorri-do artístico por toda América que duraría dieciochoaños, alternando los éxitos teatrales con actuacionesen televisión, radio y hasta cine. La canción que túcantabas, estrenada en Nueva York en 1940, y Micielo de Andalucía (1945) fueron películas que man-tuvieron en España su imagen, su voz y su recuer-do. Y fue precisamente el cine lo que motivó elretorno de Angelillo a España para rodar conPaquita Rico la película Suspiros de Triana (1955).Un retorno triunfal y apoteósico, ya que seguíasiendo una figura entrañablemente querida y admi-rada, no sólo en Madrid sino en toda España. Suprimer reencuentro con el público fue con motivodel festival benéfico de Navidad en 1954, que Car-men Polo de Franco celebraba todos los años en elTeatro Calderón, donde estrenó su conocida can-ción Camino Verde. Y en este mismo teatro presen-taba, el 25 de febrero de 1955, la fantasía lírica deQuintero, León y Quiroga Romance de Juan Cla-vel.

Con este espectáculo, en el que participaba Mari-sol Reyes, recorrió España durante dos años. Trasrodar la que sería su última película Tremolina(1956), con la simpática Lolita Sevilla, presentó elpróximo espectáculo, La venta de los toreros, en elTeatro Calderón, el 28 de diciembre de 1956,haciendo otra tournée triunfal por España. Rumboespañol (1957), Cuando vuelan mis canciones(1959), y Mano a mano, este último con Valderramaen 1962, fueron sus siguientes espectáculos antes deun nuevo viaje a América, donde negocios y com-promisos artísticos le retuvieron hasta 1968, en quereapareció nuevamente en España para presentarseel 20 de septiembre con Revolera en Price, junto aJuanito Valderrama y Dolores Abril. Sus últimasactuaciones en directo fueron en el verano de 1972,como invitado de honor en el espectáculo de RafaelFarina titulado Duende flamenco. Angelillo murióen Buenos Aires el 24 de noviembre de 1973.


ACTUALIDAD Y DEBATE

Texto: Manuel Navarro. Coordinador del Festival de La Unión(Extraído del libro Los Festivales Flamencos en el mundo: Ritos, rotos yretos, publicado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco).

En el Festival de La Unión siempre homenajeamosa una gran figura del flamenco, habiendo recaídodicho homenaje en los últimos años en personajestales como Mario Maya, Antonio Gades, EnriqueMorente, Carlos Saura, Cristina Hoyos, etcétera, yorganizamos una gala en correspondencia o en aten-ción a la figura a la que homenajeamos. Además de losconcursos, de la jornada inaugural con el pregón, dela actuación de los ganadores de la edición anterior, ode las galas flamencas, hay una serie de actividadesculturales paralelas, que son, digamos, la tercera patade banco de este Festival (concursos, galas y activida-des paralelas). Dichas actividades suponen un cajón desastre donde incluímos presentaciones de discos ylibros, conferencias, tertulias-coloquio, cursos prácti-cos de baile y de guitarra flamenca, exposiciones, y loque denominamos Trasnoches flamencos, consistentesen actuaciones que se celebran a altas horas de lamadrugada en espacios más reducidos, y al aire libre.

Ésta es un poco la estructura de lo que es el Festivalde las Minas en la actualidad. Tengo que decir tam-bién que, además de los concursos de cante, toque ybaile flamencos, hace ocho años, incluimos la llamadaConvocatoria Cultural Internacional. ¿Qué es esto? Setrata de una convocatoria que tiene por objeto pre-miar o distinguir los trabajos más interesantes que sepublican en el campo de la poesía, la prosa, la disco-grafía, las artes plásticas, o la didáctica incluso, quetengan relación con el flamenco, con el Festival o conLa Unión. Aunque no conllevan dotación económicaalguna -simplemente es un diploma y un trofeo, masel prestigio que supone el obtener ese galardón o dis-tinción-, sorpresivamente, la verdad es que ha tenidouna gran aceptación, como prueba el hecho de quemuchos de los autores premiados, cuando reeditanestos trabajos, indican en la obra que ha sido galardo-nada en el Festival de las Minas, con todo el tema demarketing que eso conlleva de forma implícita. Nos hasorprendido gratamente que se le dé, tanto por partede los artistas como de los medios de comunicación,gran importancia a este tipo de galardones a pesar deno conllevar dotación económica alguna como indica-ba anteriormente.

El Festival, como algo vivo, obviamente ha cambiadomucho en sus 47 ediciones, desde sus comienzos hastala actualidad. Fue creado en 1961 por un grupo de inte-lectuales de La Unión, con el alcalde de entonces, Este-ban Bernal, a la cabeza, con el objetivo de rescatar yrecuperar el folklore autóctono, los cantes mineros y delevante propios de la zona, que en aquel momentocorrían un riesgo importante de que desapareciesen yde quedar sumidos en el olvido. Evidentemente todoslos territorios de gran tradición minera tienen fluctua-ciones, ciclos, con épocas de gran esplendor y otras decrisis, de manera que, toda la “cultura minera” y todo elfolklore autóctono que giraba en torno a ella, que es lorealmente singular, alucinante y maravilloso de LaUnión, también se veían afectados por dicha crisis. Añotras año podemos comprobar como todas las personasque nos visitan desde distintos puntos de España y delextranjero quedan cautivados con el paisaje unionense.Yo siempre digo que La Unión es un museo al airelibre. Los unionenses estamos acostumbrados a ver esepaisaje tan abrupto, tan árido, tan seco, que vienesufriendo la actividad extractiva de mineral de susentrañas desde la época de los romanos. Estamos tanacostumbrados que miramos pero no vemos, pero parala persona que viene de cualquier otra ciudad españolao del extranjero, es un paisaje alucinante, lleno de casti-lletes mineros, chimeneas mineras, en definitiva, de laarquitectura típica de una ciudad minera.

Como decía más atrás, la idea primitiva era recupe-rar los cantes mineros, que corrían el serio riesgo deque quedaran sumidos en el olvido y que, con ello,todo ese importante folklore autóctono de La Unióndesapareciese. Evidentemente, en 47 ediciones losobjetivos han cambiado. En la actualidad éste no es elobjetivo, que también, pero ni mucho menos es elúnico objetivo. Los objetivos de nuestro Festival en losúltimos 15 años creo que coinciden con los quecomentaba Francisco López, director del Festival deJerez: es muy importante la promoción y la proyec-ción turística de la ciudad de La Unión y de la comar-ca, la sierra minera de Cartagena y La Unión.

La celebración del Festival pronto se convirtió en unfin en sí mismo. Con el paso de los años, evidentemen-te los objetivos se han ido transformando de formaparalela a la propia evolución del Festival, de maneraque en la actualidad podemos convenir que no sonotros que un acicate más, otro medio complementario

Organizar un Festivalcomo el de La Unión


ACTUALIDAD Y DEBATE

para conseguir la dinamización turística, económica ysociocultural de todo lo que significa La Unión y susierra minera, y en eso estamos. No sé si lo consegui-mos; creo que lo vamos consiguiendo poco a poco,pero la verdad es que ese es, bajo mi punto de vista,uno de los objetivos claros de lo que queremos lograr,coincidiendo con lo que el Festival de Jerez pretendelograr para la ciudad.

Sobre el modelo organizativo, el Festival, desde susorígenes, está tutelado y cuenta con el Ayuntamiento deLa Unión como responsable máximo de su organiza-ción. De hecho, el presidente del Festival es el alcalde deese periodo y el vicepresidente o vicepresidenta es elconcejal o concejala de cultura que nombra el alcalde enesa legislatura. Evidentemente, como decía DomingoGonzález, director de la Bienal de Sevilla, esto tiene susventajas y sus inconvenientes. Mi opinión al respecto esque al depender el festival directa y exclusivamente delAyuntamiento, aquel también queda sujeto a los avata-res políticos, lo cual hace que muchas veces se utilice porparte de algunos representantes de la clase políticacomo una vía o arma arrojadiza más, de la lucha, legíti-ma por otro lado, por alcanzar el poder, de manera queesta instrumentalización o politización del certamen,añade mas problemas aún, a los propios o consustancia-

les del certamen propiamente dicho. En ese sentido,bajo mi punto de vista, creo que lo ideal sería encontrarotro modelo organizativo y de gestión (patronato, con-sorcio, fundación…) que articule y normativice jurídica-mente la gestión del mismo, para evitar o minimizar enla medida de lo posible, esa inestabilidad organizativa.

Hay un comité organizador que formamos unasocho o diez personas. Nos reunimos periódicamente ydecidimos los contenidos de la programación y lasmodificaciones que hay que hacer cada año -o cadacierto periodo de tiempo- en las bases de los concursosen función del feedback o de la información que nos dala experiencia de cada edición, e insisto, estando tute-lado totalmente por el ayuntamiento, que es quien deun modo u otro marca las directrices a seguir.

Con respecto a los espacios, no sé si ustedes conocenel lugar donde realizamos el Festival desde el año 1978.Se viene celebrando en un espacio que se llama el Anti-guo Mercado Público. Sí, han oído bien, el AntiguoMercado Público. Esto no es un teatro como el Villa-marta, o el Maestranza; es un antiguo mercado dondese vendía fruta, verdura, pescado, etcétera, con lo cual

se pueden ustedes imaginar la cantidad de inconve-nientes que hemos tenido para poder montar ahí gran-des producciones u obras que escenográficamente sesalen un poco de lo habitual. Tuvimos problemas paraque Cristina Hoyos hiciera allí un espectáculo, o SaraBaras… Pero la verdad es que en los últimos años se hahecho un esfuerzo muy importante para acondicionareste mercado, como decía, que no teatro. Cuandohacemos introspección, nos preguntamos cómo esteFestival, con la gran cantidad de problemas que teníael espacio donde se organizaba, llegó en su momento aalcanzar el impacto mediático que hoy en día tiene,donde las butacas eran incomodísimas (algunas serompían durante el transcurso de las veladas), la acús-tica era horrorosa, el calor insoportable… Se dabantodas las condiciones para que el festival fuese undesastre y todo fuesen críticas negativas. Bueno, pues apesar de todo ello, la prensa, los artistas y el públicosiempre le han tenido un cariño especial, lo cual agra-dezco profundamente, y sólo consigo hallar como res-puesta o clave del prestigio de este certamen, que sóloha sido posible gracias a que es una manifestación cul-tural producto o resultado del esfuerzo y la ilusión denumerosas personas -gran parte de ellas anónimas- alo largo de muchos años, que han aportado su granode arena en la reivindicación de nuestras costumbres ytradiciones, nuestras raíces y nuestro folklore autócto-no, algo que se tiene o no se tiene, como la historia,pero que evidentemente no se puede comprar.

En los últimos quince años, se ha hecho un esfuerzoimportante para optimizar las infraestructuras. Lasbutacas ahora son ergonómicas, muy cómodas, y elrecinto está climatizado gracias a un sistema que nointerfiere ni entorpece la belleza del edificio, uninmueble muy bonito, de estilo modernista, fechado aprincipios del siglo XX -concretamente este año cele-bramos su centenario, ya que se inauguró en 1907-.Había que encontrar una fórmula técnica que nodañara el encanto que tiene el espacio. Y se ha solven-tado con unos tubos de plástico transparente que con-ducen aire frío, distribuido por generadores, en fin,una solución técnica que está muy bien. Además, sehan creado camerinos -porque ni siquiera había came-rinos-, se han instalado unas torres para colgar todo loconcerniente a la iluminación escénica y demás y,sobre todo, y eso se inició a finales de los 80 principiosde los 90, se ha profesionalizado la prestación de servi-cios, porque antes el Festival se organizaba práctica-mente sólo con la brigada municipal, unas diez o quin-ce personas, que lo hacían casi todo, más con buenasintenciones y poca especialización, que con la solven-cia y capacitación profesional que hoy en día cualquiertrabajo requiere. Quiero aprovechar desde aquí paraexpresar mi agradecimiento a Antonio Parra, porqueaprendí mucho con él y sigo aprendiendo, y fue él unode quienes nos abrieron los ojos en aquella época

“El Festival, como algo vivo, obviamente ha idocambiando mucho en suscuarenta y siete ediciones”


ACTUALIDAD Y DEBATE

regalándonos el revulsivo necesario para que dejára-mos de mirarnos el ombligo y empezáramos a hacerlas cosas bien, con mayor rigor y profesionalidad.

Uno de los problemas endémicos de este festivaldurante un largo período, fue que tenía -y lo digo concariño, pero lo reconozco- una impronta muy localis-ta. En la actualidad, a lo mejor queda alguna pequeñaráfaga, pero sinceramente creo que eso se ha ido erra-dicando. Por eso considero que el certamen tiene unadeuda contraída con muchas personas, como Antonio,por ejemplo, que en su día, haciendo una crítica cons-tructiva, hicieron que nos diéramos cuenta de aque-llo, para poder corregirlo.

Los espacios son, como decía, el Antiguo MercadoPúblico, que es donde celebramos casi todo el progra-ma (pregón, galas concursos..), y también el MuseoMinero, donde tienen lugar la mayor parte de las acti-vidades culturales paralelas, e igualmente otros espa-cios al aire libre.

Con respecto al tema de la gestión y los recursoshumanos, lo que voy a decir no se lo van a creer, perosolamente somos dos personas. Además de mí, que soyel único funcionario estable adscrito a la organizacióndel Festival, sólo disponemos de una auxiliar adminis-trativa, que además no está en exclusividad para elFestival, sino para todo el área de cultura del ayunta-miento. Aunque tengo que decir en honor a la verdad,que cuando llega el mes de junio, el Ayuntamientounionense empieza a contratar para un periodo deaproximadamente unos dos meses y medio (el Festivalsiempre se celebra en agosto), recursos humanos parala prestación de los distintos servicios necesarios parasu organización y gestión, como son tareas auxiliares yadministrativas, gabinete de prensa, venta de localida-des, etcétera. Esto también es un problema, porquecuando la mayoría de estas personas llegan no tienenni idea, y cuando aprenden la dinámica, los contactosy todo lo concerniente a su trabajo, al año siguiente noestán, o a los dos años cambian, con lo cual hay quevolver a contratar a personal, y a volver a enseñarles.En fin, es una fórmula para salir del paso, que en abso-luto conlleva la optimización de los recursos humanos.

Con respecto al presupuesto, creo que somos el Fes-tival con el presupuesto más bajo: aproximadamenteunos 550.000 euros, aunque, en comparación con laBienal de Sevilla o el Festival de Jerez, hacemosmuchos menos días. Son sólo diez días, pero entende-rán que tal y como está hoy el tema del flamenco,como se han puesto los precios y el dinero que cobranlos profesionales, con 550.000 euros tampoco se pue-den hacer muchas maravillas, con el agravante de queprácticamente todo hay que subcontratarlo, hastaincluso la limpieza del Antiguo Mercado Público.

En lo que se refiere a la financiación, el 30% de estepresupuesto lo aporta el Ayuntamiento de La Unión,un 25% se consigue a través de taquilla, y el resto con

patrocinios de entidades públicas y privadas, sobretodo de entidades públicas: el Ministerio de Cultura,la Comunidad Autónoma de Murcia, la Junta deAndalucía a través de la Agencia Andaluza para el Des-arrollo del Flamenco, etcétera. La tendencia es quehaya menos patrocinios, que haya menos “moscas”,como yo les llamo a los anagramas, en la cartelería oen los programas de mano, y que en vez de tener vein-titantos logotipos, dejar sólo media docena, pero quesean solventes y de prestigio, y que aporten una cola-boración económica importante.

Una de las singularidades que descataría del Festivalde La Unión -porque creo que nos podemos jactar deque casi ningún festival, y mucho menos de flamenco,lo tiene- es el tema de los carteles. No sé si saben que elcartel de cada edición nos los suele hacer altruistamen-te un artista plástico de gran prestigio. Sirva comomuestra un botón: Tápies, Chillida, Barceló, Saura,Canogar, Berrocal, Pérez Villalta, etcétera, es decir, losmás prestigiosos artistas plásticos contemporáneos.Algunos de ellos ha llegado incluso a donar la obra ori-ginal al ayuntamiento de La Unión.

En relación a los puntos débiles, uno de ellos es -y lohablábamos ya hace veinte años, con lo cual algunosproblemas siguen siendo los mismos- el tema de lascoproducciones. En su día le hice un guiño a Francis-co López, a Domingo González, en fin, a mucha gente,porque creo que puede ser positivo e interesante paratodos. Y entre los puntos fuertes de este Festival, des-tacaría -y eso lo sabe cualquiera que conozca un poconuestro certamen- el gran impacto mediático quetiene, porque prácticamente abrimos y cerramos tele-diarios a diario durante el mes de agosto, y la verdades que es muy difícil, más que conseguir esto, el man-tenerlo, que todos los años las cadenas televisivasmuestren su interés por el Festival.

Por último quería recalcar la importancia de estasjornadas y felicitar a sus organizadores, y en especial aPaco López, porque desde hace muchísimos años estoyreivindicando, porque estoy convencido de ello, que losfestivales flamencos importantes de España o delmundo -que seguramente no seremos más de ocho odiez- debemos unirnos, debemos luchar juntos, resolverproblemas comunes, hacer coproducciones, compartirrecursos de todo tipo… No somos competencia en abso-luto. Creo que nos podemos ayudar los unos a los otrosy, en este sentido, tenemos que aprender de otros festi-vales con mucha más tradición, como por ejemplo losexistentes en el campo de la música clásica. Últimamen-te los empresarios de flamenco se han asociado; ¿y porqué los festivales no? Creo que es una cosa muy impor-tante y que va tocando ya, y que va siendo hora de quenos pongamos de acuerdo porque eso va a redundarpositivamente en todos. Es un gran paso y un granacierto habernos reunido este año aquí en Jerez, parapor lo menos, poder debatir estas cuestiones.


Flamenco y folcloreEn los tiempos que corren la confusión entre el arte fla-

menco y el folclore andaluz ha llegado a niveles tan altosque no estaría mal empezar a desbrozar esas confusas lin-des que los separan. Para ello vamos a retomar el discursoclarividente de los folkloristas Demófilo y Rodríguez Marín.Para D. Antonio Machado y Álvarez, “Demófilo”, que ya afinales del siglo XIX se quejaba de lo difícil que era escu-char un cante por seguiriyas, el flamenco acabaría por “aga-chonarse” (de gachó, no payo que es palabra despectiva enboca de un gitano). Por las mismas fechas D. FranciscoRodríguez Marín predecía que el folclore andaluz acabaríapor “aflamencarse”.

Sería difícil encontrar unos juicios más certeros para defi-nir el proceso de ósmosis permanente en el que interactú-an los primitivos estilos flamencos, construidos en un ritmoalterno de doce tiempos (desde la toná a la bulería), con elfolclore andaluz, basado en ritmos binarios o ternarios(desde el fandango a los verdiales) que rodea la marca fla-menca.

Parece muy probable que el primer asentamiento establede gitanos en Andalucía tuviese lugar en el arrabal de Tria-na, a finales del siglo XV. Eran clanes de herreros que apor-taban una técnica tan desconocida como necesaria en unostiempos de guerras permanentes. Calzaban las caballerías,fabricaban las ruedas de los carros, las balas de la artilleríay atendían al reposo del guerrero. Los famosos catorce cla-nes de herreros trianeros (Vargas, Vega, Lería, Filigrana,García…) han perdurado hasta nuestros días. Han conser-vado una moderada endogamia y han superado el etno-centrismo que conservan sus primos andarríos para los quelos gachés estamos fuera de la Humanidad. Aunque enfranca decadencia, desde la invención de la fundición, con-siguieron reciclarse en toreros o flamencos, como losCagancho o los Pelaos, hasta que fueron expulsados deTriana en 1957, como consecuencia de la mas miserableespeculación urbanística que terminó con cinco siglos defecunda convivencia. A partir de esa fecha Triana perdió,para siempre, su gitanería y su “swing” flamenco. El cetropasó a Jerez.

Pero volvamos un poco en el tiempo. El Libro de la Gita-nería de Triana escrito por Jerónimo de Alba y Dieguez, en1740, quizás contenga las referencias más antiguas sobre losbailes de los gitanos trianeros: el “mandingoy”, el “cumbé”,el “guineano” y la “zarabanda”, esta última perseguida porel Padre Mariana y prohibida por Felipe II el 3 de agostode 1583, so pena de doscientos azotes, seis años de galeras,para los hombres y pena de destierro para las mujeres.

Como vemos, ninguna referencia al corpus de estilos fla-mencos actual y consolidado por la Historia.

Tendríamos que esperar otro siglo para que EstébanezCalderón en Un baile en Triana (1850) nos hablara de lasplayeras (antigua denominación de las seguiriyas gitanas) ynos presentase a dos colegas: Francisco Ortega ‘El Fillo’ y‘El Planeta’, que algo tienen que ver con el nacimiento delflamenco, aunque un eximio autor malagueño reivindiqueel puesto de primer cantaó flamenco de la Historia para elintérprete de verdiales Junquito de Comares.

Por supuesto que existe una teoría centrífuga del flamen-co que sitúa a Triana en el epicentro del sistema y que estáampliamente argumentada y documentada en “Las ense-ñanzas de Don Juan Talega”. Esta teoría conforma un terri-torio flamenco, entre Sevilla y Cádiz, pasando por Alcalá,Utrera, Lebrija, Jerez, los Puertos... hasta Cádiz. El límitenorte del territorio lo marcaría un dicho flamenco: “Delpino la joroba patrás”, en alusión a un pino jorobado queaún existe entre Sevilla y Carmona. El límite occidental loestablece el río Guadalquivir, que lo separa de Huelva, pro-vincia tan rica en folclore que en El Alonso, al que canta malpor fandangos, le dicen que canta “aflamencao”. ¿Másclaro? Los límites al sur y al oeste cabalgarían por la elásticalínea de los pueblos con apellidos de frontera: Morón,Arcos, Jerez, Jimena, Chiclana…

En 1749 se produce la mayor de las persecuciones degitanos de la Historia de España. En Triana fue particular-mente cruenta como lo recuerdan aún algunas tonás delbarrio:

Los geres, por las esquinas,con velones y farol,decían por toa Triana¡mararlo que es calorró! (matadlo que es gitano)

Las gitanas fueron conducidas, en carros, hasta Carmo-na, que era entonces ciudad amurallada, y separadas de susmaridos e hijos varones mayores de diez años. Los hombresfueron conducidos andando hasta la bahía de Cádiz y con-denados a trabajar en los astilleros de El Puerto de SantaMaría, o a remar en galeras. El librero sevillano AntonioCastro conserva una libreta de bancadas de remeros connombres, apellidos y delitos: desertor, ladrón asesino o gita-no. En esa galera remaba un antepasado de Camarón, untal Monge, de Jerez.

Esta diáspora pudo ocasionar la formación de nuevasgitanerías en las cuevas del castillo de Alcalá, en las fraguasde Morón, en trabajos de matarifes y carniceros de Utreray Lebrija y muy especialmente entre Jerez y Cádiz donde

RicardoPachón

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Firmas


tomaron asiento las familias de los condenados a galeras.En ese pequeño territorio aparecen los estilos básicos del

flamenco, todos construidos en un ritmo alterno (compásde amalgama) de doce tiempos que combina dos compasesternarios de 3/4 con tres compases binarios de 2/4. Cantesmonódicos sin acompañamiento como las tonás, debla, car-celeras, martinetes y toná-liviana y cantes con acompaña-miento de guitarra, baile y palmas: seguiriyas, soleares, can-tiñas, romances, jaleos, alegrías, bulerías, alboreás…

También en este territorio, con algunas importantesexcepciones, nacieron los creadores y difusores de los esti-los flamencos, desde El Fillo a Camarón, pasando porManuel Torre, La Niña de los Peines, Tomás Pavón, el Glo-ria, Tío José de Paula, Tomás el Nitri, Manuel Cagancho,Juan el Pelao, Enrique el Mellizo y una larga lista que llegahasta nuestros días.

Este flamenco es hoy una categoría universal de la músi-ca, como el blues o el rock. Cantar, bailar, tocar la guitarra ohacer palmas en doce tiempos es una disciplina muy difícilsolo dominada por los profesionales de este arte. Una músi-ca, técnicamente, por encima de cualquier folclore, se llamesardana, muñeira, jota, verdiales o sevillanas, y ante la quese rindieron los clásicos como Falla y los jazzmen comoMiles David. En una encuesta sobre el folclore musicalandaluz realizada por la Consejería de Cultura de la Juntade Andalucía, sobre los ochocientos municipios de nuestracomunidad, queda bien patente la riqueza folclórica de lasprovincias de Málaga, Granada, Jaén, Córdoba, Almería yHuelva y la pobreza de estilos folclóricos en las provinciasde Sevilla y Cádiz, en las que la presencia del flamenco hacontribuido a eclipsarlos.

Pensemos solo en dos provincias orientales. El folclore deMálaga está impregnado por el omnipresente fandangoque cruza toda la geografía andaluza: fandango de Alfarna-te, de Alozaina, de Antequera, de Casares, de Vélez-Mála-ga, de Estepona, de Míjas, de Archidona, de Cómpeta, deTolox... Y por otro lado las verdiales, en ritmo ternario bai-lable y con instrumentación oriental: crótalos, violines, ban-durrias, guitarras y rascadores. Verdiales de Algarrobo, deAlmachar, verdiales de toque rápido de Almogía, de Álora,de Ardales o de Comares. Muchas de estas pandas de ver-diales tuve el honor de grabarlas en la peña Juan Breva, dela mano de mi gran amigo Pepe Luque Navajas.

Para completar el panorama folclórico de Málaga noquiero olvidarme de las auroreras de la Sierra de Ronda,del abandolao, del Zangano de Cortes de la Frontera, delas Rondeñas Serranas y Rondeñas Malagueñas, de Rondao de los cantes y bailes de la vendimia en el Barranco deHuit.

De todo este ingente material folclórico solo se ha “afla-mencado” un cante, pese a los temores de RodríguezMarín: la malagueña. Este cante, derivado de los verdialesbailables en ¾, se convierte en cante libre en la época de los

Cafés Cantantes y pudo ser adaptación del genial gaditanoEnrique el Mellizo. Tuvo sus principales intérpretes en can-taores gachés: El Canario, Juan Breva, La Trini y Chacón.

En Granada tampoco se registran muchas aportacionesdel folclore al flamenco. La mas conocida es la actual grana-ína, derivada, también de un fandango bailable: el fandan-go granaíno que llevó a lo mas alto Frasquito Yerbabuena,personaje de indudable calidad musical pero que no semerece la leyenda con la que termina un libro sobre El Fla-menco en Granada: “Se murió Frasquito Yerbabuena y sellevó las llaves del cante flamenco”...

La granaína, con el nombre de “garnata” se conservaintacta en las escuelas de Música Andalusí de Chauen y Fez.La gran aportación de Granada a los estilos flamencos ven-drá da la mano de las zambras, tangos y algunos bailes delos gitanos del Sacromonte. Pura morería en la que los gita-nos entraron en las mismas cuevas de los moros.

A destacar en el resto de la provincia el fandango alpuja-rreño de Albondón, el fandango de Almuñécar, de Alquife,de Baza, de Caniles, de Cullar, de Galera, de Gor, de Hues-car, de Loja, de Cubillas, de Zujar o del Llano de Zafarraya.Sin olvidar el Robao, el Trovo y las Mudanzas de Albuñol,los Quintines de Arenas del Rey, las seguidillas de Baza, deCastillejar, de Cullar-Baza, de Galera o de Huescar.

Para no abrumar al lector con la ingente lista de estilosfolclóricos de estas tierras andaluzas quisiera terminarrecordando que en Córdoba solo existe un estilo de soleá,la llamada soleá de Onofre, que no el más de una soleá deTriana, la de Ramón el Ollero. Del impresionante folclorede Jaén solo se han aflamencado las tarantas de Linares, lomismo que los cantes mineros desde Almería a Cartagena olos fandanguillos de Huelva.

Como era de esperar el folclore andaluz se ha impuestosobre el flamenco en este conglomerado que actualmentela industria y el comercio discográfico denominan flamen-co, siendo las modalidades folclóricas más del gusto popu-lar. Si analizamos la discografía flamenca de pizarra (de1890 hasta 1956) los porcentajes (sobre un total de 2.373temas grabados) de estilos son reveladores:

Fandangos y derivados: fandanguillos, granaínas, mala-gueñas, verdiales, jabera, rondeñas, tarantas, cartagenera,minera, murciana y levantisca: 1.181 (50%)

Cantes Matrices: seguiriya, carcelera, martinetes: 133(6%)

Soleares y derivados: alegrías, cantiñas, bulerías, mira-brás: 386 (16%)

Americanos: guajira, rumba, milonga, colombiana, tan-gos: 223 (9%)

Desde mi modesta posición de aficionado al flamenco,pediría más sensibilidad con este arte minoritario, profesio-nal y difícil. Arte que se estudia y practica en todo el mundoy que, para evitar confusiones, no debería cobijar bajo suparaguas tantas músicas populares andaluzas.


OBSERVATORIO DE FLAMENCO

Texto: Noberto Torres Cortés.Investigador, musicólogo y guitarrista

Cuando hablamos del sigloXVIII, conviene diferenciardos grandes periodos en lahistoria organológica de laguitarra en España, y particu-larmente en Andalucía: el dela guitarra barroca de cincoórdenes que cubre un siglo y medio de historia delinstrumento, desde finales del XVI hasta las tresúltimas décadas del siglo XVIII, periodo marcadopor la guitarra de seis órdenes. No es fácil estableceruna línea clara de evolución de un tipo de guitarra aotra, y dado el carácter de transición del periodo,autores como Pérez Díaz afirman que “durante lasúltimas décadas del siglo XVIII existieron guitarrasde cinco y seis órdenes dobles, a la vez que de cincoy, progresivamente, seis cuerdas sencillas, y además,de manera excepcional, de siete órdenes dobles y desiete cuerdas sencillas” (Pérez, 2003: 31). Corres-ponde en la historia de la música a los cambios delestilo Barroco a los estilos preclásicos y al Clasicismo.La segunda mitad del siglo XVIII aparece como elmarco histórico en el que se produce este cambio,que podemos calificar de transición entre la guitarrabarroca y la clásico-romántica de principio del sigloXIX, ya con las seis cuerdas simples actuales.

Estas importantes transformaciones se reflejaránno solo en el plano organológico, sino también en eltipo y en la forma de escribir música dedicados aella. Suárez-Pajares conceptualiza esta época como elpunto de partida del instrumento que conocemoshoy y se refiere a ello como “los inicios de la guitarramoderna” para no usar el recurrente término “gui-tarra clásica”, que tiene para él “connotaciones esti-lísticas que cubren solo una parte no determinantede todos los cambios producidos” (Suárez-Pajares,2000: 251). Además de corresponder históricamen-te a los grandes cambios producidos por la Ilustra-ción y el inicio de la Modernidad, lo que en este sen-tido resulta más exacto al contextualizar esta guita-rra, este calificativo de “moderna” permite contras-tar con el periodo anterior conceptualizado como“early guitar” en el estudio de la guitarra (Tyler,1980). Un estudio que según el investigador madri-leño ha sido parcial en cuanto a las explicaciones deeste paso de un tipo de guitarra a otra, ya que no hatenido en cuenta la participación ibérica:

“La insuficiencia de fuentes musicales localizadas ha

influido de forma importante para que la explicacióndel nacimiento de la guitarra moderna se haya hechoal margen de España y Portugal. […] Por otra parte, enel caso particular de España, en los últimos años se hanlocalizado y comenzado a estudiar en profundidaduna serie de instrumentos, partituras, métodos y refe-rencias bibliográficas que muestran hasta qué punto suaportación a la primera etapa de la guitarra modernafue relevante y digna de tenerse en consideración”.(Suárez-Pajares, 2000: 251).

Este comentario sobre el inicio en España de laguitarra moderna o mal llamada “clásica” y el estadode su investigación, puede resultar preocupante ydescorazonador. Si no se ha tenido en cuenta en lahistoriografía general de la guitarra y solo reciente-mente se está investigando, ¿qué hay de la otra gui-tarra, la popular o “preflamenca”, la que por tradi-ción oral suele carecer de fuentes escritas? A pesarde las previas reservas que este estado de la cuestiónnos plantea, lo que sí está claro es que lo que llama-mos ahora “guitarra popular” o “guitarra pre-fla-menca”, siguiendo a Manuel de Falla y a la periodi-zación de la historiografía reciente del flamenco, esque debemos contextualizarla en este cambio de laguitarra barroca a la guitarra moderna.

OrganologíaDesde el aspecto organológico, las investigacionesrecientes del guitarrero José Luis Romanillos(Romanillos, 2004: 42), una autoridad reconocidaen esta materia, destacan la importancia de la escue-la andaluza de guitarreros constituida sobre todopor Francisco Sanguino, José Pagés, Joshep Benecidy Francisco Pérez, con actividad todos en Cádiz ySevilla, en parte de los cambios que van a afectar elinstrumento hacia el modelo actual establecido porAntonio de Torres:

“En Sevilla, Torres debió de ver las guitarras deFrancisco Sanguino, José Pagés, Joshep Benecid yFrancisco Pérez, un grupo que representaba la élite delos guitarreros del siglo XVIII, que utilizaron técnicasconstructivas mucho más avanzadas que los guitarre-ros granadinos. Por ejemplo, Francisco Sanguino cons-truía instrumentos de la más alta calidad, muy supe-riores a los de sus contemporáneos y con una claraconsciencia de las propiedades acústicas de los mate-riales” (1).

Por otra parte, las dos referencias más antiguasque se tiene en la prensa española sobre guitarras deseis órdenes indican también una procedencia anda-

LA GUITARRA PRE-FLAMENCA EN EL XVIIIGuitarra barroca y guitarra “moderna” en el siglo XVIII


luza. La primera, fechada el 3 de junio de 1760 ypublicada en el Diario noticioso de Madrid, nos diceque “En la calle de Atocha, casa del Granadino, sevende una vihuela de 6 órdenes, hecha de su mismamano, buena para acompañar […]”. La otra apareceen el mismo periódico y está fechada el 11 de sep-tiembre de 1772: “Quien quisiere comprar una gui-tarra de 6 órdenes hecha por el famoso Sevillano,Sanguino, acuda a casa del Maestro Medina que vivefrente al Corral de la Cruz”.

Lidia Insarralde (Insarralde, 2005: 345-353) haseguido, en gran parte de pueblos y ciudades deEspaña, la pista dada a la pregunta 33 de las Res-puestas Generales del Catastro de Ensenada queofrecen información sobre la cantidad de maestrosen cada arte dentro de la población, el salario dia-rio y la presencia o no de oficiales, con un resulta-do sorprendente. Al examinar los datos recogidos,vemos que de las siete ciudades y pueblos españo-les donde consta el oficio de guitarrero y/o de bigo-lero, cinco son andaluces, y entre ellos tres en laprovincia de Cádiz (Cádiz capital con ocho guita-rreros, seis maestros y dos oficiales, Puerto de

Santa María con dos maestros bigoleros y sin oficia-les y Sanlúcar de Barrameda con un guitarrero).Las otras ciudades andaluzas son Granada con seismaestros bigoleros y Córdoba con seis maestrosguitarreros. Si el propio uso de los términos “gui-tarrero” y “bigolero” en las respuestas del Catastrode 1752 nos alerta sobre prácticas más tradiciona-les en Granada y Puerto de Santa María, y másavanzadas en Cádiz y Córdoba, lo que queda claroes que Andalucía, y especialmente la provincia deCádiz, era un foco importante, sino el más impor-tante, de construcción de guitarras en España en elsiglo XVIII.

Lo que sorprende también con estas fuentes, es lacoincidencia histórica y territorial entre la aparicióndel flamenco y la renovación en la fabricación deguitarras. ¿Cómo sostener entonces que la guitarraaparece en este género a mitad del siglo XIX, afir-mación recurrente en lo que el sociólogo GerhardSteingress conceptualiza como “flamencología tradi-cional”? (Steingress, 2005: 44-51). Bien al contrario,la aparición y evolución del flamenco parece ir de lamano de la aparición y evolución de la guitarra

Dibujo de la portada del libro ‘Explicación de la guitarra’, de Juan Antonio de Vargas y Guzmán, editado por el Centro de Documentación Musical.


moderna en España, y particularmente en Andalu-cía.

Cádiz en el XVIIIVarias fuentes señalan a Cádiz como el lugar deesplendor de la guitarra en España durante elXVIII, especialmente en el último tercio, el que sesuele denominar “pre-flamenco”. El espacio de esteartículo nos impide detallarlas. Señalaremos amodo de conclusión una especialmente importanteen la tratadística de guitarra en España en elXVIII. Entre las fuentes musicales recientes quenos permiten conocer mejor la guitarra de seisórdenes, está la publicación en 1773 en Cádiz de laExplicación de la guitarra de Juan Antonio de Var-gas y Guzman (2). El profesor Ángel Medina resu-me así en el estudio introductorio de este tratado elpapel de esta ciudad marítima en la historia diecio-chesca de la guitarra:

“Esta ciudad andaluza fue, durante las últimas déca-das del siglo XVIII, un centro comercial de primeramagnitud mundial. Son muy numerosos los trabajossobre el comercio atlántico de Cádiz, con ruta directa aVeracruz incluso. Ello determina una vida urbanadinámica, con presencia de viajeros y comerciantes dediversas naciones y con el subsiguiente intercambiocultural. Las respuestas al catastro de Ensenada, amediados del siglo, por ejemplo, nos hablan de la acti-vidad en Cádiz de seis guitarreros -cuatro maestros ydos oficiales- de un par de maestros de danza, de casimedio centenar de músicos, en fin, de numerosos pro-fesionales que encuentran su lugar y su modo de vidaen una ciudad con estructura comercial y burguesacomo no se encuentra ninguna otra por entonces enEspaña”. ( Medina: 1994, XVI-XVII).

(1) Ya este investigador había señalado en 1990 que "fueen Andalucía, precisamente en Sevilla, donde se concretala guitarra española al organizarse el gremio de violerosen una entidad profesional con la proclamación en 1502de las primeras ordenanzas del gremio de violeros. Estasordenanzas publicadas en Sevilla en 1527 sirvieron, conalgunas modificaciones, como modelo para otras comuni-dades de violeros y estuvieron vigentes hasta bien entra-do el siglo XIX" (Romanillos, 1990: 9). Esta importanciade Cádiz y Sevilla en la organología guitarrística ya esrecurrente en las investigaciones recientes sobre guitarra.Así en la tesis doctoral que Pompeyo Pérez Díaz dedica aDionisio Aguado, podemos leer que "La mayoría de lasguitarras de seis órdenes españolas venían de la parte surdel país, siendo Cádiz el principal centro de lutería en loque se refiere a número de instrumentos construidos,seguido de cerca por Sevilla. Un número relativamentealto de instrumentos fabricados en estas ciudades entre1780 y 1810 ha sobrevivido hasta nosotros, lo que permi-te un examen de sus características" (Pérez, 2003: 40).

(2) Este manuscrito está fechado en Cádiz en 1773 y seconserva en Oviedo. Su título es: EXPLICACION/ De laGuitarra de Rasgueado, / Punteado, y haciendo la Partede / el Baxo repartida en tres Tra-/ tados por su orden /DISPVESTA / Por Don Juan de Vargas, y Guz-/manvecino de esta Ciudad / de Cadiz. / Año de 1773. Unaedición facsímil ha sido editada recientemente por elCentro de Documentación Musical de Andalucía (Gra-nada, 1994), con estudio introductorio de Angel Medi-na.

BBiibblliiooggrraaffííaa cciittaaddaa:: INSARRALDE, Lidia. 2005: Los guitarreros espa-

ñoles en la primera mitad del siglo XVIII: la vida dela corporación y la transmisión del saber, en Revistade musicología, vol. XXVIII nº 1, Madrid.

PÉREZ DÍAZ, Pompeyo. 2003: Dionisio Aguado yla guitarra clásico-romántica, Alpuerto, Madrid.

ROMANILLOS, José L. 2004: Antonio de Torres.Guitarrero, su vida y obra, Cajamar e Instituto deEstudios Almerienses, Almería.

STEINGRESS, Gerhard. 2005: Sociología delcante flamenco, Signatura Ediciones, Sevilla

SUÁREZ-PAJARES, Javier. 2000: El auge de laguitarra moderna en España, en La música en Espa-ña en el siglo XVIII, Malcolm Boyd y Juan JoséCarreras (eds.), Cambridge University Press,Madrid.

TYLER, James. 1980: The Early Guitar. A Historyand Handbook, Oxford University Press, Londres.

Grabado de la colección ‘Costumbres andaluzas’.


Texto: Carmen Pulpón. Historiadora y doctoranda deFlamenco.

Ser artista se ha convertidohoy en meta de miles de jóve-nes que acuden a castingstelevisivos y otros procesosselectivos para probar suerteen el mundo del espectáculo.En la Sevilla de los años cincuenta los niños y niñasque tenían inquietudes artísticas acudían a las GalasJuveniles del Teatro San Fernando, en las que secantaba, bailaba y recitaba ante el público. En ellascomenzaron muchas artistas que hoy ostentan lacategoría de estrellas en sus especialidades respecti-vas (baile flamenco, cante, copla, canción española,canción moderna…). Otras acudían a Radio Sevillaa programas como Conozca usted a sus vecinos o seasomaban a las academias de baile que había en laciudad.

El papel que jugaron sobre todo las madres en eldespertar de estas inquietudes e ilusiones está aúnpor determinar y podría ser motivo de una investi-gación. Los gustos artísticos se transmiten y cultivanen el seno de la familia, pero la visión de esta carre-ra como trampolín y vía de ascenso social no debíade ser secundario en una época de escasez comoaquella… En un mundo en el que era habitual verniños en el tajo, el camino del arte se vislumbrabacomo un modo poético de alcanzarlo.

Sevilla ha alumbrado numerosas y diversasvocaciones artísticas, pero en el caso de las niñas,el baile ha sido una constante. Algunas bailaorasadmiten que hubiesen preferido cantar, pero queno tenían cualidades. La guitarra no se les ense-ñaba a las niñas y además, requería una inversióny una formación más reglada, mientras que elbaile, según sus protagonistas “sólo exigía poner-se y aprender”. Las propias bailaoras lo manifies-tan con modestia y minusvalorando su especiali-dad, quizá porque la mayoría son mujeres. Esobvio que el baile requiere algo más. A saber, cier-ta disposición, buen sentido del ritmo y coordina-ción de movimientos, dotes interpretativas, sensi-bilidad estética…

El caso es que bailar estaba al alcance de cual-quier niña: podían hacerlo solas -muchas bailao-

ras eran autodidactas-; podían aprender obser-vando e imitando a las que eran figuras del baileen la época; o bien asistir a alguna de las muchasacademias que había en Sevilla: Adelita Domingo,Realito, Conchita Pericet, prima de Eloy Pericet,Antonio Caballo, Eloisa Albéniz, Enrique el Cojo yun largo etcétera. Cuentan que Adelita enseñabaa cantar a las que preferían el baile y viceversa. Enla mayoría de los casos se combinaban las tresestrategias: autodidactismo, observación y acade-mia. La cuestión era ser artista, hacer una carre-ra, adquirir un modo y un medio de vida.

Como puede imaginarse, el aprendizaje deestas niñas tenía mucho de juego, pero también sebasaba en la fascinación que sobre ellas ejercíanartistas a las que admiraban, y la ilusión de algúndía llegar a ser como ellas, poder transmitir esamisma emoción al público y disfrutar bailando,que era lo que más les gustaba. En el camino esta-ba el aprendizaje, la adquisición de la experien-cia, el apoyo de otros artistas mayores, la discipli-na del escenario, la profesionalización en unapalabra. Sin duda también algunos sinsabores.

El desarrollismo español de los años sesenta ysu obsesión por atraer turistas mostrando unaimagen estereotipada del país facilitó el resto. Notodas las aspirantes llegarían a ser artistas, perode entrada había alguna oportunidad. En estecontexto, muchas de ellas jugaron el rol de“muñequitas” flamencas que formaban parte deldecorado preparado para el turismo en lostablaos… Pero allí se formaron y algunas llegarona ser grandes artistas, otras muchas, competentesbailaoras profesionales.

Para ellas, obtener el reconocimiento de unPremio Nacional como el de Córdoba suponíasuperar el techo de cristal de las bailaoras de cua-dro, conseguir un contrato en alguna compañía opoder actuar en los Festivales Flamencos de Vera-no como figuras del baile. Es decir, mejorar susituación económica -ya que automáticamente suscachés y contratos se veían incrementados -; mejo-rar su autoestima, y alcanzar el prestigio deseado.Para lograrlo muchas no dudaron en postergar sumatrimonio y maternidad -hoy podemos enten-derlo pues muchas mujeres lo hacemos- en unaépoca en que la mentalidad colectiva indicaba a la

SER BAILAORA:

Entre el deseo y la realidad



mujer cual era su papel natural: ser madre y espo-sa.

Este hecho debió despertar recelos en su entor-no. No en el profesional, pues compañeros ypúblico las respetaban y admiraban como artistas,pero sí tal vez entre vecinos, parientes, conocidos,etc.

La profesión artística es exigente, las bailaorasinvertían un importante porcentaje del salario envestuario, zapatos, mantones y otros accesorios,también debían contar con un buen "fondo dearmario" para después del espectáculo, pues serelacionaban con gentes pudientes -su público, enel que había gentes de alta sociedad, incluso de lanobleza y realeza…-. Vivían una especie de para-doja pues eran asalariadas (no tan mal pagadascomo se ha apuntado en algunas fuentes) pero secodeaban con lo más alto. Tenían que invertir enformación, pues casi ninguna dejaba de tomar cla-ses a pesar de haberse convertido en profesiona-les, y al mismo tiempo debían torear los envites dealgunos acosadores que pensaban que eran muje-res de alterne por el hecho de ser artistas. Por estarazón muchas iban acompañadas de sus madres uotros familiares en el desarrollo de su actividadprofesional hasta cierto momento en que lasmadres no podían continuar ejerciendo estepapel, como es lógico.

Con todo y con eso, el matrimonio endogámicodentro de la profesión supuso una buena solución

para muchas o una consecuencia de las largas jor-nadas de trabajo que incluían desplazamientos yviajes al extranjero. El caso más común es elmatrimonio con guitarrista. La opción de la ense-ñanza y la retirada gradual de los escenarios fueotra de las salidas más frecuentes. La formaciónde grupos familiares es otra. Sólo un reducidoporcentaje de ellas se mantuvo ahí y continuó des-arrollándose artística y profesionalmente, crean-do estilos propios, marcando el gusto de aficiona-dos, evolucionando en el arte, adaptándose a lasnuevas exigencias…

Para todo artista retirarse es doloroso. En elcaso de estas mujeres lo es en alto grado puespara muchas supuso la ruptura con el contexto desocialización forjado desde la niñez. Si el matri-monio se hace fuera del ambiente artístico el pro-ceso es aún más radical.

En estos casos el desarrollo personal se hizo acosta del profesional, algo muy común durante ladécada de los setenta en España en lo que a lasmujeres se refiere. Muchas reencauzaron su pro-fesión convirtiéndose en profesoras de baile, reci-claje que se llevó a cabo con ilusión y entusiasmoy en el que encontraron el modo de seguir vincu-ladas al arte, desde la docencia. La casuística esmuy variada como lo atestiguan las bailaoras quehe entrevistado. Desde aquí mi agradecimiento,admiración y homenaje a su arte, generosidad yvalentía.

Carmen Montiel, premio Encarnación López ‘La Argentinita’ del Concurso Nacional de Córdoba de 1971.



Texto: Manuel Curao. Periodista y flamencólogo.

"En un arte como el flamenco,el testimonio de quienes loprotagonizan deviene en unfactor esencial de conocimien-to... Esta es la idea que sostu-vo en su día la iniciativa deintegrar en la programaciónde nuestros Cursos de Verano en la sede sevillanade La Cartuja uno en el que se les diera la palabra,un curso en el que el protagonismo no fuese de losteóricos de este arte, ni siquiera de los críticos o pro-fesionales de la información flamenca, sino de ellosmismos, de los flamencos, de los artistas... " Juan Manuel Suárez Japón. Rector de la Universidad Inter-nacional de Andalucía.

Los Flamencos hablan de sí mismos es un proyec-to que asumió la Universidad Internacional deAndalucía en el año 2006 para incorporar el flamen-co a las disciplinas de sus Cursos de Verano, y títulotambién de la publicación que transcribe y hacememoria audiovisual de las sesiones. A estas alturas,ya está en imprenta el libro de la segunda edición yprogramado el tercer curso, que se celebrará entreel 22 y el 26 del próximo septiembre en la sede deLa Cartuja de Sevilla.

La idea partió del propio Rector de la UNIA, JuanManuel Suárez Japón, al que tenemos que agrade-cer su interés por el tema, aunque no es de extrañarporque son conocidos sus trabajos dedicados a estemundo, por el que siente una veneración apasiona-da. Eso sí, en este caso con el encargo me transmitiósus intenciones de ofrecer un tratamiento originalque se diferenciara de lo que hasta ahora se veníahaciendo en foros similares con el flamenco. Lo queno estaba previsto -el flamenco es imprevisible, enestos casos también- es que el resultado del cursofuese tan extraordinario que permitiera una publi-cación con el contenido del mismo.

Partimos de que el flamenco se genera fruto deuna configuración obrada por la creatividad de per-sonajes singulares en la que se envuelven misterios yoriginales hechos íntimamente relacionados con lavida cotidiana, que reflejan con más o menos inten-ción la sociología de territorios y épocas en la que seha ido desarrollando. Por eso resulta casi imprescin-

dible para entender en profundidad este arte, cono-cer a sus protagonistas. Y ahí encontramos la ideapara desarrollar este proyecto.

La misión fundamental de este curso es conoceren profundidad al artista y descubrir a la criaturaque le da vida; la formación, mecanismos y técnicasde aprendizajes; la consolidación de la personalidad,desgranando las influencias y corrientes que hanseguido y siguen; sus aportaciones, creatividad ydesarrollo artístico; las claves antropológicas de losritos, los territorios, los personajes y los ambientes;la profesión con sus distintos arquetipos de merca-do...Y el arte. El Flamenco como clave identitaria dela cultura de Andalucía.

El curso se estructura en cinco sesiones de cincohoras cada una con artistas representativos de lossubgéneros -cante, toque y baile- que se someten auna entrevista de amplio espectro que realizanponentes seleccionados de acuerdo con los propiosartistas. Estos compañeros de conversación son per-sonajes de reconocida solvencia en la parcela perio-dística, la investigación o la producción. Al diálogose le incorpora la proyección audiovisual de unaselecta serie de piezas, que comentan los protagonis-tas. Esta parte permite tanto un repaso a la carreradel artista en cuestión, como pinceladas que retratanmaestros, compañeros admirados, jóvenes con futu-ro, críticas y comentarios sobre evolución, renova-ción y conceptos esenciales. Y para terminar, alalumnado se le ofrece la oportunidad de un turnode preguntas. Como actividad complementaria, encolaboración con la Agencia Andaluza del Flamencoy la Bienal de Sevilla, cabe la posibilidad de asistir auna serie de espectáculos.

Con estos parámetros de tratamiento el programadel primer año quedó de la siguiente manera: Matil-de Coral y Chano Lobato con Jesús Vigorra; Mano-lo Sanlúcar con Juan Manuel Suárez Japón; ElLebrijano con Manuel Curao; Merche Esmeraldacon Rosalía Gómez y Diego Carrasco con FaustinoNúñez. Como complemento a las sesiones, progra-mamos una conferencia ilustrada a cargo de JoséMaría Velázquez-Gaztelu sobre Rito y Geografía delCante, programa de TVE de los setenta consideradoen la actualidad el “Museo del Prado” del arte fla-menco.

En el curso se matricularon alrededor de treinta

Los Flamencos hablan de sí mismos


alumnos que recibieron diploma y los créditos delibre configuración correspondientes, como cual-quier otra actividad académica oficial. A ello hay quesumar un variado público que, gracias a las jornadasde puertas abiertas, llenó el aula. Y destacar el trata-miento que la crítica especializada le concedió. Portodo ello, se consideró la posibilidad de que el resul-tado no quedara sólo y exclusivamente para los pre-sentes y de ahí surgió la idea no prevista, de unapublicación con el mismo título, Los flamencoshablan de sí mismos. El libro contiene la trascripciónde las entrevistas y la conferencia, que se comple-mentan en formato audiovisual con un documentaly una selección de los cincuenta momentos estelaresde las sesiones, apartado este último hasta entoncesinédito en las publicaciones de flamenco. Esta pri-mera edición agotó en poco tiempo los mil ejempla-res de la tirada.

Dado el éxito del proyecto, en la última semanade 2007, se celebró la segunda edición de estecurso, que contó con lo siguientes participantes:Carmen Linares con Manuel Curao; Eva Yerba-buena con Alberto García Reyes; Miguel Poveda

con Fermín Lobatón; Esperanza Fernández conManolo Bohórquez y Enrique de Melchor con JoséManuel Gamboa, como complemento el pintormalagueño Eugenio Chicano ofreció una confe-rencia titulada Artes plásticas y flamenco. Comoactividad extraordinaria y gracias a la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco, en unode los patios del Monasterio de la Cartuja, disfru-tamos del arte de Rocío Molina con su grupo y elcante de David Lagos. En esta segunda edición seconsolidó definitivamente la importancia e interésdel curso y la demanda del mismo por parte delalumnado, así como la encantadora disposición delos artistas contentos y agradecidos por el trata-miento que la Universidad Internacional de Anda-lucía les dispensa.

Como hemos apuntado al principio, en los próxi-mos días verá la luz una nueva publicación dedicadaa esta segunda edición de Los flamencos hablan desí mismos.

En estos momentos se está ultimando el programade la tercera edición del curso con el mismo formatoy empeño de los anteriores.

Carmen Linares, Juan Manuel Suárez Japón y Manuel Curao, en una de las jornadas de ‘Los flamencos hablan de sí mismos II’.


Texto: Miguelina Cabral.Licenciada en Historia y Ciencias de la Música. Diploma de EstudiosAvanzados en el programa doctoral El Flamenco: Un acercamientomultidisciplinar a su estudio.

La configuración de la ima-gen femenina está notable-mente arraigada y en totaldependencia del contextosocial que la enmarca. El ámbi-to de lo privado, el análisis delas costumbres y su relacióncon la sociedad constituyenalgunas de las pautas que dan forma a los estudiosnecesarios para la ordenación de este perfil. Atendien-do al modelo de identidad de la mujer en el marco dela ciudad de Jerez de la Frontera, he analizado su pro-ceso de pertenencia al Flamenco según la inclusión odescarte que establece con los determinados estratossociales adyacentes.

El contexto social que presenta Jerez es muy carac-terístico por la afinidad de sus habitantes, propio deciudades donde prima el conocimiento mutuo entresus residentes. Analizando la diversificación de los mis-mos, en base a su participación en el Flamenco, heobtenido las diferencias y semejanzas necesarias en elestudio de las identidades que se forjan en el entorno.El concepto de identidad al que hago alusión no va aser definitivo, la falta de estabilidad viene a ser depen-diente del contexto que lo acoja, y se encuentra enconstante proceso de interacción y diferenciación,siempre subordinado a los cambios sociales.

El estudio del Flamenco como parte de la identidadde una comarca es indispensable, a fin de conocer elmodo en que el grupo asimiló y buscó un nuevo espa-cio en su expresión, ejerciendo su poder artístico eintentando conseguir el máximo beneficio económicoy social posible. El beneficio no es entendido exclusi-vamente como categoría adquisitiva, sino indicador dereputación y poder social. Será también el Flamenco,en el marco socio-cultural de Jerez de la Frontera, elfenómeno que relacione los grupos sociales anterior-mente señalados en su propia práctica, puesto que elsentido de pertenencia del Flamenco es compartidoentre todos sus habitantes, pertenezcan o no al grupode los intérpretes.

Del estudio del papel de las mujeres en el Flamencose extraen las manifestaciones características repre-

sentativas de los distintos géneros, cuyas connotacio-nes machistas son relevantes en el recorrido históricoque protagonizó esta expresión artística, pero nos ser-viremos de ellas para el abordaje de la transición de lapráctica femenina, desde su participación públicaminoritaria hasta el auge alcanzado en la actualidad.Al decir de los primeros síntomas de aproximaciónpública que respecta al Flamenco relacionados con lamujer finisecular, son similares a los que se producíanen el baile, el cante o el toque. A la vista de este proce-so de cambio se formalizaron las marcas de la reivin-dicación simbólica que se incorporó en la identidadde cuantas participaron de este arte. No obstante, apesar de estos distintivos signos, existió de formaparalela en Jerez la presencia de una fuerte presiónpor parte de aquellos avezados que pretendieron elestablecimiento de la práctica Flamenca según elcanon tradicional.

Sirviéndonos de estas premisas es necesario valorarel esfuerzo de muchas mujeres jerezanas que aúnenvueltas en el ambiente de subordinación que apun-tábamos, sobrepasaron la negativa de un entorno queen escasas ocasiones apoyó su iniciativa en el camino ala actuación Flamenca. Según nos relatan las propiasprotagonistas, utilizaron el Flamenco como forma devida, como un trabajo remunerado en el que se debí-an hacer acompañar por algunos de sus familiares yasí dignificar una apariencia que otras enturbiaronpor ir más allá de la expresión artística.

A pesar de la excusada consideración de la prácticacomo comercio, el sentimiento que se forja con el Fla-menco, refiriéndome al entorno de la práctica en elmás amplio de los sentidos, nos revela la fuerte identi-ficación que los intérpretes sienten con la manifesta-ción artística. Tenemos el caso de la defensa que hacende la composición de las letras, asignándolas a deter-minadas familias creadoras, cuando se ha demostrado,en buena parte, que son fracción del cancionero mástradicional; o por ejemplo, un dato más relevante sicabe es la apropiación de un estilo personal en la prác-tica, que hasta hoy se hace notar con el nombre deaquel que personalizó su cante, su toque o su baile.

Estas disciplinas y sus representaciones vieron la luzen diversos espacios jerezanos, siendo siempre lamujer el género minoritario respecto a la faceta públi-ca de la exhibición. Pero en el desarrollo que sufrió elFlamenco con los cafés cantantes encontramos un


LA ‘IDENTIDAD’ DE LAMUJER EN EL FLAMENCO


nuevo plano que va a abrir el cauce a la participaciónfemenina en el Flamenco, que se presentaría lleno deincertidumbres, pero con una proyección de futuroque conformó el espacio con que parten en la actuali-dad las jóvenes que se inician en su práctica.

La influencia política que afectó al Flamenco duran-te las primeras décadas del franquismo tuvo una rele-vante afección en todo lo referente a la representaciónartística. La necesidad de España por presentar almundo una imagen de identidad cultural hace que elFlamenco se convierta en símbolo tradicional y popu-lar representativo de un sufrimiento que alude alhambre y la pobreza principalmente, compartido porlos intelectuales de la posguerra. Toda esta imagenconstituye la apertura de España al turismo y reforza-rá aún más la imagen romántica que se estaba constru-yendo del Flamenco.

La represiva política no impidió la adopción del Fla-menco por los gitanos, que en este régimen se ven aco-gidos por un especial tratamiento proyectado con vis-tas a que no se cuestionase la tolerancia del gobierno.Con este apoyo, los gitanos sienten el empuje de con-siderar suya, aún más, una práctica que empezaba aser el símbolo de lo español, lo andaluz y lo gitano.Esta última idea fue la que más acogida tuvo, sin duda,en el término de Jerez de la Frontera, donde se defen-día, y aún hoy, la idea de que los gitanos son los verda-deros intérpretes del Flamenco genuino, idea que

también se comparte por otros que así la han divulga-do erróneamente. En este ambiente surgen las peñas,como espacio de encuentro para los artistas del Fla-menco y la Cátedra, que otorgó en Jerez la valoracióndel Flamenco como objeto de estudio.

La disertación de los diferentes estereotipos en elFlamenco, junto al estudio evolutivo de la identidad dela mujer en el Flamenco, nos aporta la importancia dela trayectoria generacional de la misma en esta expre-sión artística. Desde niñas, aquellas que han sido edu-cadas en el ámbito Flamenco son expuestas en lostablaos de las representaciones que van surgiendo eneste ambiente, con bailes cortos en un principio, dondela exposición de las cualidades para la expresión semuestra como un valor hereditario. Posteriormente,con un mayor dominio de la técnica en el cante, siem-pre y cuando exista el respaldo de la familia, y en elcaso de la casta gitana, que tenga una edad no muy cer-cana a otros aconteceres, como el casamiento o cuida-do de los ancianos de la familia. En este caso, a pesar deadquirir ciertas tablas en la práctica pública del Fla-menco, en el momento en que aparezcan los cargosmencionados, entre otros aspectos, pasarán a ocupar elprincipal puesto en su escala de prioridades y portanto, la posterior subordinación de su vinculación conla práctica Flamenca a nivel público. Muchos son loscasos que en este sentido han tenido, y tienen en susvidas las intérpretes del Flamenco jerezano.

Fragmento de un grabado de la colección ‘Costumbres andaluzas’. FOTO: Rufino Reyes. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.



Texto: Ana González Neira.Licenciada en Humanidades.

Algunas de las actividadesligadas a la cultura generan,adicionalmente, un impactoeconómico análogo al produci-do por otros sectores de la eco-nomía. De lo que no es indis-pensable o, en ocasiones, gra-tuito, la cultura, además de un elemento indispensa-ble en la cohesión social y la reconstrucción de unaidentidad, ha pasado a desempeñar el puesto de unode los sectores económicos más activos. Las activida-des culturales, al igual que cualquier otra actividadeconómica, son generadoras de valor añadido y crea-doras de ocupación, con una aportación cada vezmayor en el desarrollo de las economías más avanza-das. Múltiples estudios de impacto económico de lasactividades culturales han puesto de manifiesto queéstas pueden contribuir positivamente en el desarro-llo de otros sectores, como se da muy significativa-mente en los casos del turismo, los festivales y lasindustrias culturales.

En este contexto, quizás el objeto cultural quemás se acerca a la síntesis de funciones que cumplela cultura en las sociedades contemporáneas sean losgrandes festivales culturales, pues pretenden aten-der al triple objetivo de atracción masiva de gastocultural, confección de una nueva imagen urbana yservir de factor de creatividad y progreso de lasociedad civil. De esta forma, en estos momentosasistimos a una festivalización de enclaves entendidocomo estrategia de desarrollo económico y deimpulso territorial. Con todo, la celebración de cual-quier evento no repetitivo, del tipo que sea, tieneunas repercusiones en el territorio diferentes a lasque se producen por la celebración de festivales quecuentan con un carácter periódico; mientras en uncaso el territorio se prepara con antelación y debehacer inversiones específicas, que de otro modo nose hubieran realizado, en el otro las inversiones, gas-tos de mantenimiento, etc., son permanentes yresulta difícil relacionarlas directamente con loseventos.

Un estudio orientado a la estimación de efectoseconómicos de un festival cultural puro debe consi-

derar, a su vez, los gastos públicos en la generaciónde la oferta cultural (programa del festival) y el gastoprivado asociado al consumo cultural (visitantes yespectadores), todo ello suponiendo que las infraes-tructuras culturales estén dadas. El desembolsopúblico para hacer posible un evento cultural traeconsigo un aumento directo de la facturación deempresas subsidiarias durante el periodo de des-arrollo de la actividad. Genéricamente no podemosdenominar gasto cultural aquel asociado en exclusi-va al desarrollo de la programación. Directamente,el gasto privado derivado de la inversión comple-mentaria del asistente al evento como del turistadesplazado a la localidad para dicha actividad, inci-de en la economía local según necesidades de aloja-miento, hostelería, transporte o compras.

Según Sánchez Gardey y Rojas Vázquez, profeso-res del Departamento de Organización de Empresasde la Universidad de Cádiz, el abanico de empresassubsidiarias de la entidad gestora "realizan una seriede consumos intermedios para abastecerse de mate-rias y servicios necesarios para su actividad", aumen-tando con ello la actividad económica de este segun-do grupo de empresas proveedoras. La recurrenciade este efecto aumenta el número de sectores deproducción y su extensión en el territorio hasta quesea totalmente imperceptible.

Así pues, el impacto indirecto estima el entronqueeconómico de la actividad cultural analizada y lacapacidad de arrastre y dinamización de la mismaen la economía del territorio.

Pese a que el proyecto inicial era crear un progra-ma fijo para el teatro, con el planteamiento de llenarun hueco en una clara ciudad flamenca, el Festivalde Jerez se ha convertido en referencia única entrelos eventos de este tipo que tienen lugar en todo elmundo, planteándose no sólo como un programa dedifusión, sino acogiendo manifestaciones formativasde apoyo a la creación y de encuentro con las artes.El certamen se concibió con una triple perspectiva;los espectáculos del programa oficial del TeatroVillamarta y otros espacios alternativos (EscuelaAndaluza de Arte Ecuestre, Alcázar, bodegas,peñas...); el área formativa, con un amplio plan decursos y un cartel de actividades complementariascomo exposiciones, encuentros, coloquios...

El impacto económicodel Festival de Jerez


La puesta en escena de una gran produccióncomo es el Festival de Jerez requiere que gran partedel gasto empleado en su ejecución se estime en lasrepresentaciones artísticas que su programaciónexpone anualmente. Durante la undécima edición,la entidad gestora empleó más de la mitad de su par-tida presupuestaria (53%) en un extenso programaque complementaba lo artístico (77%) y lo formativo(23%), apostando por la calidad y proyectando elnombre del Festival, y en definitiva el de la ciudad,más allá de las fronteras netamente nacionales.

Todo ello evidencia el gran despliegue de recur-sos humanos, técnicos y de promoción que suponela puesta en marcha de una actividad con una inci-dencia tan significativa en sectores necesarios parasu desarrollo, como el de alquiler de sistemas de ilu-minación y sonido, montaje y desmontaje de escena-rios o atención al público.

Con todo, para hacer más significativo el resulta-do de las partidas presupuestarias y su distribuciónentre diferentes sectores económicos locales, en elanálisis del impacto económico del XI Festival de

Jerez, llevado a cabo por el Observatorio Cultural“Vigía” de la Fundación Provincial de Cultura de laDiputación de Cádiz, se hizo uso de la clasificaciónsistemática de ramas de actividad del Instituto Esta-dístico de Andalucía para la elaboración de lasTablas TIO, herramienta de gran repercusiónactualmente en estudios de impacto económico en elsector cultural. Esta clasificación recoge un treintenade sectores sin embargo, se observó que aquellosrelacionados más significativamente con los recursostécnicos y de promoción de la actividad, una vez des-contados los pagos destinados a la programaciónartística propiamente dicha y al pago de los recursoshumanos, eran los de mayor repercusión en la eco-nomía local (industria del papel, artes gráficas,reproducción de soportes y grabados; industria dematerial y equipo eléctrico y electrónico; transportey almacenamiento).

La estimación del gasto cultural privado derivadode la inversión del público del evento requirió de unaserie de datos extraídos de un cuestionario, realizadoin situ a los asistentes de los espectáculos y formaciones,

Representación de ‘Flamenquita, la niña que perdió el compás’ en el Centro Andaluz de Flamenco durante el Festival de Jerez.


diseñado especialmente para dicha programación ycon una batería de preguntas designadas a clarificar losgastos del espectador, según se desplazaran o no aJerez para acudir a alguna de las actividades ofertadaspor el Festival.

Un primer grupo de preguntas se destinaron aconocer datos de carácter demográfico de los asis-tentes, como su procedencia, sexo y edad, con laintención de depurar la capacidad de captación delpúblico asistente al evento, así como si era ésta unaactividad que despertara la atención en determina-do grupo de edad y sexo. Del análisis de los datos sedesprendió el elevado índice de turista extranacio-nal siendo Japón, Alemania y Estados Unidos lospaíses con mayor número de visitantes llegados aJerez. Dentro de las fronteras nacionales, resultaobvio que el público jerezano liderara la asistencia alas diferentes actividades del Festival durante su

celebración, frente a otras localidades del arco de labahía de Cádiz y otros núcleos poblacionales de laprovincia así como los ámbitos regional y nacional,donde destacan un buen número de orígenes mino-ritarios.

Interesantes nos resultan los datos arrojados a lacuestión planteada sobre la situación socioeconómicade los asistentes. Un 64% manifestó su puesto de traba-jador en activo, cuya incurrencia en el Festival vienedada, en el caso del turista desplazado, por un periodovacacional que, en la mayoría de los casos es conse-cuencia de su asistencia a alguna o varias de las activi-dades programadas. Significativa resulta la asistenciade aquellas personas dedicadas al flamenco de formaprofesional, hecho éste que deja entrever la claramuestra del carácter innovador del Festival de Jerez,que actúa como escaparate anual de lo más granadodel momento.

Uno de los trajes expuestos en el Centro Andaluz de Flamenco durante el Festival de Jerez. FOTO: Rufino Reyes.


Un dato interesante de la estimación del gasto priva-do en el consumo cultural y su incidencia en la econo-mía local lo tenemos en el estudio del tipo de aloja-miento de los visitantes durante el Festival. Si bien un12% manifestó su estancia en casa de familiares o ami-gos, un 86% de los visitantes extranjeros se alojaron enhoteles (64%) y hostales (11%), mientras que otro tantopor ciento (11%) prefirió optar por el alquiler de unavivienda para sus días de estancia en la ciudad.

Todo ello hace que podamos manifestar que granparte del impacto directo del Festival de Jerez vengadado por la aplicación de un esmerado presupuesto,que distribuye su impronta de manera más o menosnotable en la economía local, así como un significativogasto privado en el sector hostelero (alojamiento ymanutención), comercial (compras varias, centradas lamayoría en indumentaria profesional de baile) y, endefinitiva en el sector del turístico.

El análisis de un último efecto que ha dado en lla-marse inducido, centra su atención en los aspectosmás cualitativos del Festival, diluidos por el sistemaeconómico y de difícil cuantificación, pero muy vale-deros para poner en conocimiento el factor creativoy de progreso de la ciudad en cuanto al aumento delcapital humano de la sociedad, la generación deempleo y la atracción de nuevas actividades. Habidacuenta de su carácter potencial, la asignación presu-puestaria de un determinado número de trabajado-res, que se ve aumentado durante la celebración delFestival, no afecta directamente a la economía local ysí a la situación socioeconómica de aquellos que,pese a poder ser moderada, incide de una manera uotra en el consumo de la ciudad. Así pues, de los205.000 euros estimados por la organización paragastos de gestión y administración, un 78% seránfacturados para pagos a personal fijo, posiblemente

Rocío Molina formaba parte del elenco de ‘Mujeres’, espectáculo que se vio en el Festival de Jerez. FOTO: Luis Castilla.



en calidad de retribución extra durante lo días decelebración del Festival, y a la contratación de even-tuales, en calidad de atención al público, personal deseguridad, responsables de sala, etcétera.

Con todo ello, en este articulo hemos decidido fijarla atención en la capacidad de reconversión de la ima-gen de la ciudad que está manifestando el Festival deJerez, cuya duración y progresión positiva en el tiempose ha entendido como estrategia de desarrollo econó-mico gracias a una de las manifestación artísticas másgenuinas de la cultura popular de la ciudad. Para ava-lar esta afirmación, con anterioridad expusimos que elelevado número de turistas extranacionales que añotras año acuden e incrementan los índices de cursos yrepresentaciones del Festival, generan una gran capa-cidad de atracción turístico - cultural y, a la postre, deinyección de dinero a la ciudad, convirtiendo a Jerezen referente indiscutible de los eventos de este tipo a

nivel nacional e internacional. Así pues, el 74% de losencuestados manifestó que la principal motivación desu cita en Jerez había sido la asistencia al Festival; deesta cifra se desprende, además, que un 76% lo hace demanera vocacional, manifestando su asistencia en edi-ciones anteriores (67%) y siendo muy alto el grado devaloración y satisfacción de la producción artística jere-zana (54%).

Esta evolución inmejorable de la mayor producciónartística del Teatro Villamarta, potenciada por unaincesante oleada de nuevas inversiones , como la queha certificado la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco, está haciendo de Jerez un importantecentro de referencia para profesionales y aficionados,lo que está intentando ser aprovechado por las Admi-nistraciones para proyectar el nombre de la ciudadcomo centro cultural a través de la futura Ciudad delFlamenco.

Fragmento del cartel de la pasada edición del Festival de Jerez.


ENTREVISTA

'LENGUAJE PURO'es lo que quería hacer durante años"

Texto: Aida R. Agraso.

Ha esperado cinco años para entrar de nuevo enun estudio de grabación, pero el resultado hahecho que la espera merezca la pena. Juana Sala-zar, La Tobala, se reencuentra con el mercado dis-cográfico con Lenguaje puro, un trabajo en el quedemuestra su sabiduría flamenca y su conocimien-to de las raíces del arte jondo. Habla de él LaTobala con mucho cariño, con alegría y satisfac-ción; confiesa que se siente contenta con el resul-

tado, y que esta vez ha hecho lo que quería hacer“desde hace años”.

Juana Salazar comenzó a cantar siendo muy niña.De aquellos tiempos le quedan “recuerdos bonitossiempre, y nostalgia, porque son momentos a los queles tienes cariño y no se van de la mente”, entre ellos“ese estar siempre atenta a lo que cantaban los demáspara ir aprendiendo”. Desde entonces, La Tobala hacimentado una trayectoria sólida y “lo he aprendidotodo. Nadie nace sabiendo. Tú puedes tener cualida-

Juana Salazar ‘La Tobala’ acaba de publicar su disco ‘Lenguaje puro’.

La Tobala se siente muyidentificada con su nuevo disco.


des, pero si no las cultivas y estudias, de poco te van avaler”.

Desde entonces y hasta ahora, la cantaora sevillanaha bebido “de muchas fuentes. Mairena, Tomás Pavóny muchísimos más, Angelillo… Intento beber de todaslas fuentes, porque tenemos un patrimonio inmenso”.Y vuelve a mostrar el resultado en un disco: Lenguajepuro, donde se ha dicho que se descubre a la verdade-ra Juana Salazar. “Como cantaora de flamenco quizásí, la verdad es que sí. Tengo varios discos en el merca-do y éste es el que menos ha necesitado que se repitie-ran temas al ser grabado, es el más antiguo en ese sen-tido”. Siente con su nuevo disco una gran satisfacción“que no tengo con los otros. Estoy contentísima con eltrabajo que he hecho, es como lo hago en los directosy me siento muy identificada con él”, afirma.

En Lenguaje puro, Juana Salazar vuelve a formartándem con su marido, el guitarrista Pedro Sierra,quien le brinda “mucha seguridad, por su experienciadiscográfica y artística, y también mucho cariño. Tra-tamos el disco, o los temas, o lo que vamos a conside-rar con un doble cariño”. Y el resultado lo refleja siem-pre. Y más en este Lenguaje puro de La Tobala, quees “lo que quería haber hecho durante años. Antes noera el momento. He hecho las cosas cuando me hanapetecido y me apetecen, y ahora sentía que era elmejor momento”. ¿Por qué? “Me siento más segura -afirma-, aunque no se acaba nunca de aprender. El fla-menco es una carrera que no se termina nunca”.

Reconoce que es “una persona inquieta”, y que legusta, “aunque en el flamenco no hay nada que inven-tar, porque es un arte generoso, sí aportar la personali-dad de cada uno, su forma de hacer respetando la raízpero como a mí me salga, no calcarlo”. De ella destacansus profundos conocimientos del cante, sus raíces y suhistoria. Sin ellos, afirma con rotundidad que no sólosería una cantaora distinta, sino también una personadistinta, porque, por su carácter, le gusta aprender. “Elgitano, por naturaleza, tiene cualidades de interpretary de hecho hay muchísimos cantaores, aunque no lohagan de forma profesional”, pero estos saberes, apun-ta, hacen que se sienta más segura a la hora de cantar.“Además, yo soy una persona inquieta, necesito apren-der, me gusta, me enriquece, sin eso sería distinta. A lahora de interpretar, cuando uno tiene más conoci-mientos, se siente con menos prejuicios”.

En Lenguaje puro hay alboreás, bulerías, tangosextremeños, cantes por seguiriyas; alegrías de Córdo-ba, mirabrás y bulerías de Cádiz; caña, polo y soleápetenera, malagueña de Chacón y zángano de PuenteGenil, levantica y cante minero. No tiene La Tobala unpreferido: “No sé. Es difícil. Cada palo tiene su qué.No es el palo, es el momento, cómo te pille y las ganasque tengas”. Ahora, con este disco nuevo en el merca-do, se plantea un único objetivo: “Seguir trabajandoen lo que nos gusta, en este maravilloso arte”.

ENTREVISTA

La cantaora, en una imagen reciente.


EN LA MEMORIA

El mundo de la danza está de luto. La bailarina ycoreógrafa Pilar López, hermana de la legendariaEncarnación López ‘La Argentinita’ y gran innovado-ra del baile flamenco, fallecía en Madrid el pasado 25de marzo, a los 95 años de edad.

“No nació en Andalucía, pero bien que la paseó”,afirmaba de ella la consejera de Cultura, Rosa Torres.Y es cierto. Pilar López vio la primera luz en SanSebastián, en el seno de una familia de comerciantesde telas que se encontraba de paso. Estaba, sin embar-go, muy vinculada a Andalucía, cuya Medalla de Oroformaba parte de la multitud de reconocimientos querecibió, entre los que se cuentan además el PremioPastora Pavón ‘Niña de los Peines’, el título de Maestradel Baile de la Bienal de Sevilla, la Medalla de Oro delCírculo de Bellas Artes, el Lazo y Cruz de Dama deIsabel La Católica y el premio Max de Honor de lasArtes Escénicas.

La “gran maestra, la memoria viva de la danzaespañola del siglo XX”, como la definió Juan CarlosMarset, director del Instituto Nacional de las ArtesEscénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio deCultura, fue guiada desde niña por los caminos del fla-menco por su padre, gran aficionado al arte jondo y ala danza. Y, así, inició a los seis años -edad con la queempezó sus clases de baile con Julia Castelao- una tra-yectoria que le llevó a ser referente de El Güito, JoséGreco, Manolo Vargas, Rafael Ortega, Farruco, ElviraReal, Alicia Díaz y, en especial, de Antonio Gades.Mario Maya comentó que “siempre tuvo el instinto dela sabiduría y ha sido ejemplo de nobleza”.

Gran embajadora del flamenco y de la cultura espa-ñola junto a su hermana, Encarnación López ‘LaArgentinita’, debutó profesionalmente con ella en1933, con El amor brujo, en el Teatro Falla de Cádiz.Viajaron a Argentina en 1935, iniciando una gira demás de un año con la que obtuvieron grandiosos éxi-tos y de la que regresaron a España pocos días antesde que se iniciara la Guerra Civil. Decidieron entoncestrasladarse a Argelia, París, Londres, Bélgica y Holan-da. La compañía de La Argentinita, formada porEncarnación, Pilar, José Greco y Manolo Vargas, reali-zó una gira norteamericana que tuvo como momentocumbre su actuación en el Metropolitan, donde ofre-cieron Café de Chinitas.

La muerte de Encarnación en Nueva York en 1945hizo que Pilar regresara a España para enterrarla. Afinales de los 40 montó su propia compañía, el BalletEspañol, con la que paseó su arte por numerosos paí-ses en los años 50, 60 y 70. Cuba, México, Brasil, Vene-zuela, Reino Unido -bailó ante la reina Isabel II-, Bél-gica, Francia, Portugal, Suecia o Finlandia admiraronun arte que desde hacía años tenía ya alcance mundial.Pilar López dejó las tablas en 1974 y se jubiló en 1982.Sólo retomó la actividad para revisar los pasos delConcierto de Aranjuez que protagonizaron el BalletNacional Español de Gades y el Ballet Nacional deEspaña de Elvira Andrés, en los años 1979 el primerode ellos y en 2001 y 2002 en el caso del segundo.

Gaspar de UtreraEl pasado 26 de febrero, el arte jondo sintió tambiénla pérdida de Gaspar de Utrera, que fallecía tras unalarga enfermedad. Perteneciente a una gloriosa yprolífica dinastía de artistas, el cantaor de Utrera,nacido en 1932, era un claro representante del cantetradicional actual. Seguiriyas, bulerías, soleá, fan-dangos y aires de Levante conformaban el eje delrepertorio de Gaspar de Utrera, considerado unestandarte de autenticidad.

Se dedicó profesionalmente al flamenco tras ganarel premio radiofónico Fiesta en el aire. A partir de ahíformaría parte de la Compañía Juvenil de Ases, enca-bezada por Naranjito de Triana. A finales de los cin-cuenta, frecuenta con gran éxito tablaos de Madridcomo El Duende, El Corral de la Morería, Las Brujas,Arco de Cuchilleros y Los Canasteros, a la par que ini-cia giras por Europa y América. Volvería a su Utreranatal, donde solía formar parte del cartel de El Potaje,aunque disfrutarían de su arte en escenarios como losde la Bienal de Sevilla o el Festival de Mont de Marsan,sólo por citar dos ejemplos.

PILAR LÓPEZ,embajadora de la danza

La artista estaba muyvinculada con Andalucía, yentre los premios que recibióestaba su Medalla de Oro


DE ORIGINALES Y COPIAS

LAS JOYAS DEL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO

Ejemplar de ‘L’Espagne. Royaume de Grenade’. Portada de ‘La Tierra de María Santísima’.

Texto: Ana María Tenorio Notario.Departamento de Documentación. Centro Andaluz de Flamenco.

Dentro se su objetivo de reunir y conservar cuantosdocumentos, objetos y elementos estén relacionadoscon el flamenco, el Centro Andaluz de Flamenco halogrado crear una amplia biblioteca que, aparte decontener, por supuesto, toda la bibliografía específica-mente flamenca existente, ha reunido una serie dedocumentos relacionados en mayor o menor medidacon el propio flamenco en sus orígenes o en su des-arrollo, en su ámbito territorial e intelectual. Algunasde estas obras ya se han ido dando a conocer en estaspáginas, para que el investigador y el usuario tenganconocimiento de la posibilidad de su consulta en esteCentro. Pero además de reunir y conservar estos fon-dos, el Centro Andaluz de Flamenco tiene la misión dedifundirlos y ponerlos a disposición del público. Y enesta tarea han venido a dar un gran impulso una ini-ciativa empresarial privada y las nuevas tecnologías.

La Editorial Extramuros ha tomado algunas de lasmás importantes obras bibliográficas que se encuen-tran en los fondos del Centro y ha realizado con ellasunas bellas ediciones facsímiles al alcance de todos losaficionados. A la vez estas obras han sido digitalizadasen alta calidad y se podrán consultar en los Puntos deInformación de Flamenco que el Centro ha instaladoen las ocho provincias de Andalucía.

Entre ellas encontramos obras clásicas de la biblio-grafía flamenca como la edición de 1887 de CantesFlamencos de Antonio Machado y Álvarez Demófilo,La Tierra de María Santísima de Benito Más y Prat, oel De cante Chico y Cante Grande de José Carlos deLuna. También se ha reeditado colecciones de coplasflamencas como Siguirillas Gitanas, Soleares y Soleari-yas de Gabriel María Vergara, Nuevas Coplas de Nar-ciso Díaz de Escovar o el Novísimo Cancionero eróti-co, sentimental y flamenco de Juan Manuel Villén.

Muy curiosas son también las ediciones de antiguos


cancioneros de Pepe Marchena, La Niña de los Peines,Pepe Pinto o Canalejas de Puerto Real. Estos cancio-neros, que recogían las creaciones de los artistas másimportantes de la época, fueron muy populares desdelos años treinta del pasado siglo, y vienen a ser un indi-cativo de la popularidad de un intérprete.

Otros de los libros reeditados por Extramuros sonlos del antiflamenquista por excelencia Eugenio Noel.De entre la colección que el Centro posee de esteautor, se ha escogido para reeditar una trilogía quecontiene una de sus obras más famosas Escenas yandanzas de la campaña antiflamenca, y otros dosescritos mucho menos conocidos como son su ensayoRepública y flamenquismo y la novela corta Martín elde la Paula en Alcalá de los Panaderos.

Otro género al que también se han orientado lasadquisiciones de la Biblioteca del Centro Andaluz deFlamenco son los libros de viajes por Andalucía, espe-cialmente de viajeros románticos. Como bien sabenlos investigadores del flamenco, en muchas de estasobras es donde se fragua la imagen más típica deAndalucía, y donde en no pocas ocasiones aparecenreseñadas escenas flamencas. De este fondo se hanhecho facsímiles de L'Espagne. Royaume de Grena-de de Thomas Roscoe y la Crónica del viaje deSS.MM. y AA. RR. A las provincias andaluzas en 1862de Francisco Tubino.

Del fondo bibliográfico sobre gitanos se han reedita-

do también dos libros. Una curiosa obra que se podríadenominar “un trabajo de campo”: Historia y costum-bres de los gitanos de F. M. Pabanó. El autor en el pró-logo cuenta que, como jefe que fue de algunas prisio-nes, tuvo un “obligado y frecuente trato con la gitane-ría” que le permitió observarla y tomar nota de sus ras-gos más sobresalientes. El libro recoge una colecciónde “cuentos viejos y nuevos, timos graciosos, maldicio-nes y refranes netamente gitanos y un DiccionarioEspañol-Gitano-Germanesco dialecto de los gitanos”.

La otra obra es una rareza de gran valor: Romancesde germanía con el vocabulario de sus términos y len-gua, editado originalmente en Madrid en 1779 por elImpresor Antonio de Sancha. En realidad el volumenes un compendio de varios escritos diferentes: Roman-ces de Germanías de varios autores, un vocabulario degermanía de Juan Hidalgo, el Discurso de la Expul-sión de los Gitanos de Sancho de Moncada y losRomances de la Germanía de Francisco de Quevedo.

Éstas son las primeras piedras de esta iniciativa conla que el Centro Andaluz de Flamenco quiere acercarsus fondos a todos los lectores interesados allí dondese encuentren. No obstante, para los amantes dellibro original, a los que les sigue gustando pasar lasviejas páginas de un volumen antiguo, el Centro tienesus puertas abiertas y las obras originales esperando aser consultadas.

‘Crónica del viaje de SS.MM. y AA.RR. a las provincias andaluzas en 1862’ Cancionero. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.

74 I ABRIL-JUNIO 200874 I ENERO-MARZO 2008

NOVEDADES

Disc s y lioros'Así fue...'ANTONIO MAIRENA Y RICARDO

MIÑO

PASARELA, 2008.

El 26 de febrero del año1977, en la peña flamen-ca El Taranto de Almería,Antonio Cruz García,

Antonio Mairena, ofreció una lección magistral deante, acompañado por la sabia guitarra de Ricar-do Miño. Dicen los cronistas que Antonio Mairenaembrujó y cautivó a todos los presentes. Afortuna-damente la noche fue grabada en directo, y ahorasale a la luz este testimonio sonoro de un momen-to histórico, que ha contado para su edición con lacolaboración de la Agencia Andaluza para el Des-arrollo del Flamenco y el Centro Andaluz de Fla-menco.

'Metáfora’LOLE,

WARNER, 2008.

En su tercer disco ensolitario, Lole deja cons-tancia de su duende, susabor y su personalidad.Destacan las bulerías El

regalo, que le compone y le toca el guitarristaVicente Amigo, Metáfora, de Alejandro Sanz o laversión de La maza de Silvio Rodríguez acompaña-da al piano. Colaboran con ella Felipe Campuzano,Alba Molina y la familia Montoya, y participan PepeRivero, José Acedo, Manuel Jesús Moreno ‘Morao’,Paco Iglesias, Francisco Santos ‘Currito’, Luis Ama-dor, Juan José Amador, Ricardo Moreno, RamónDavid ‘Caracolillo’ y José Israel ‘Caracolillo’.

‘Diapasón’CHICUELO,

FLAMENCO RECORDS, 2008.

Juan Gómez ‘Chicuelo’(Barcelona, 1968), alum-no de maestros de la gui-tarra como Manolo San-lúcar y su hermano Isidro

Muñoz, ha tocado para el cante de EnriqueMorente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé,Duquende, Mayte Martín y Potito, y es el guita-rrista habitual de Miguel Poveda. Su segundodisco en solitario incluye 10 temas inéditos.

‘Reencuentro’CAMARÓN DE LA ISLA,

UNIVERSAL, 2008.

La memoria de Camarónde la Isla sigue viva. Y suscantes también. Y parademostrarlo, sale al mer-cado una caja especial en

edición limitada -a 40.000 unidades- con 9 cantesinéditos de esta leyenda de flamenco. Un dúo conSerrat, colaboraciones con la Susi, Jarcha, Tomatitoy Luis Monge. Tangos, soleá, bulerías, villancicos,alegrías, martinete y fandango. El disco viene acom-pañado además por un DVD que recoge un docu-mental con imágenes del artista y una selección desus mejores actuaciones en RTVE, un libreto de 16páginas, 5 fotografías históricas del artista y unacamiseta.

‘Cádiz por cantiñas’MARIANA DE CÁDIZ,

PASARELA, 2008.

En esta grabación,Mariana de Cádiz brindasu gaditanísima voz a unaveintena de cantes que,según Antonio Murciano,

responsable de la selección, producción y direc-ción del disco -que cuenta con el patrocinio de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co-, es “un regalo que Mariana hace a la afición yun regalo que le hacemos a ella con motivo de reci-bir el Premio Nacional de Flamenco de la Críticaespañola, con el deseo de renovar y remozar elrepertorio de nuestras cantiñas y con un sentidodidáctico definido”.

‘Caballero’DANIEL CASARES,

UNIVERSAL MUSIC, 2007.

El guitarrista malague-ño, ganador del BordónMinero del XXXVII Festi-val de Cante de las Minasde La Unión, vuelve al

mercado discográfico a los tres años de su Corazónde tu alma con un trabajo en el que demuestra que,a sus 27 años, tiene mucho que decir con una guita-rra en las manos. Casares ha evolucionado, y en estedisco deja hablar a la guitarra con una voz propia.

ABRIL-JUNIO 2008 I 75ENERO-MARZO 2008 I 75

NOVEDADES

LIBROS

‘Chato de Osuna. JoséDíaz Sarria’JUAN ANTONIO AGUILAR

GÓMEZ Y MANUEL ZAMORA

REYES,

PEÑA CULTURAL FLAMENCA LA

SIGUIRIYA DE OSUNA, 2008. 96

PÁGINAS.

Los autores bucean enlas memorias de José DíazSarria en este libro, edita-do con la colaboración de

la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co. En él, se realiza un recorrido por los difícilescomienzos del artista, su posterior traslado aMadrid, su contratación por la compañía de Car-men Amaya y el periplo artístico que con ella reali-zó. Un merecido homenaje, en suma, al ‘Chato deOsuna’, que sigue ofreciendo, en su localidad nataly entre su gente, un valioso testimonio de la memo-ria del flamenco. Sus autores afirman que escribie-ron el libro porque “es una lástima que se pierda enel olvido la labor artística que desarrolló este “hom-bre de plata” del cante y del compás, puesto quetambién ha habido y hay artistas que no son estre-llas pero que han calado hondo en el aficionado porsu buen hacer a la sombra de un artista puntero”.

‘Manolo Caracol.Cante y pasión’CATALINA LEÓN BENÍTEZ,

EDITORIAL ALMUZARA, 2008. 256

PÁGINAS.

Ahondar en una figuradel flamenco como Mano-lo Caracol es encontrarse,frente a frente, con elparadigma del cantaor:cara y cruz de una misma

moneda que aglutina afición, vista comercial, lega-do, innovación, sabiduría, riesgo, cabeza y corazón.Este libro trata de abrir puertas que den paso a unconocimiento más profundo y sistemático del artede Caracol y sus cincuenta años de profesión comoreferente máximo del flamenco a pesar de contro-versias, polémicas y exageradas militancias. Amar-ga, dulce, penetrante y polémica memoria la de esteNiño Caracol, Caracol hombre, Manuel Ortega Juá-rez, que, tras su marcha, dejó la estela de una formade hacer y una escuela caracolera. En la historia delflamenco, Caracol conoce los fines y comienzos dedistintas épocas del flamenco. El arte jondo es ungran ejemplo de supervivencia en la historia de lacultura y Caracol, salvador y superviviente, tiene unsitio como “padre de la criatura”.

‘50 Años de Flamencología’JOSÉ BLAS VEGA

EL FLAMENCO VIVE, AÑO 2008,

490 PÁGINAS.

50 Años de Flamencolo-gía es el resultado final detoda una trayectoria profe-sional del autor comoinvestigador, articulista yconferenciante. Sus traba-jos son una referencia obli-

gada para comprender la historia del flamenco, delcante, el baile y la guitarra. El libro, editado con lacolaboración de la Agencia Andaluza para el Des-arrollo del Flamenco y el Ayuntamiento de laUnión, contiene cerca de 150 grabados, fotografías,pinturas y carteles antiguos procedentes de suextenso archivo: un espléndido reflejo gráfico de lasmás variadas facetas del flamenco. El CD que acom-paña al libro contiene 21 cantes extraídos de discosde pizarra donde el sonido ha sido tratado de formaartesanal, consiguiendo así un resultado sonoromuy próximo al original. El repertorio de este CD,minuciosamente escogido por el autor, resultaimprescindible para el aficionado, por la gran varie-dad de estilos e intérpretes recogidos en él.

‘De cante grande ycante chico’JOSÉ CARLOS DE LUNA,

EDITORIAL EXTRAMUROS, AÑO

2008, 130 PÁGINAS.

El facsímil recoge la pri-mera edición de la cono-cida obra de 1926 de JoséCarlos de Luna, ingenie-ro industrial, gobernadorcivil de Badajoz y Sevilla,

colaborador de diversos diarios nacionales y,sobre todo, poeta costumbrista y florido de entrelos más leídos y recitados en lengua castellana.Destacó como flamencólogo con obras como ElCristo de los Gitanos o Café de Chinitas, alcan-zando su mayor popularidad con el poema ElPiyayo. La editorial Extramuros afirma que la pre-tensión del autor con la obra De cante grande y decante chico, impreso en su día en los TalleresVoluntad de Madrid, es “infundir un poquillo decariño y de respeto” hacia el cante flamenco, porlo que desarrolla una recopilación comentada decantares, algunos propios y otros ajenos, entre losque tienen especial peso las peteneras, soleares,seguirillas, saetas, martinetes, fandangos y sevilla-nas.


Dos manos se abrazan. Una alianza anuda eldedo de una mano nervuda, curtida, recia pero ala vez suave, una mano que sujeta pero no atena-za, que parece reposar con serenidad sobre la otramano. Dos manos. Habitualmente, las manos deuna persona cuentan su historia. Hablan de su ofi-cio, de su carácter. A veces tiemblan y delatan unestado de ánimo. Otras, chocan entre sí y crean unlenguaje que habla de alegrías y penas, depen-diendo del compás. En este caso, el de la acuarelaque sirve de presentación de A compás, la exposi-ción que Antonio Valentín muestra hasta el 23 demayo en el Centro Andaluz de Flamenco, las dosmanos, las de Agujetas, permanecen en reposo,entrelazadas, serenas y templadas, en un fondo

que presagia anochecer. El color tierra no escasual. Habla de las raíces, de lo hondo, de aque-llas redes inescrutables que tejen los tiempos. Lasmanos, la tierra, hablan también de la personali-dad del retratado. Sus manos están en reposo perono son manos muertas. Son manos que esperan elmomento oportuno, el instante preciso, paraponerse en movimiento.

Las manos pintadas por Antonio Valentín sonmanos salidas de las manos de un artista. Son tam-bién un ejemplo de lo que sugieren sus acuarelas,retratos esbozados con un estilo muy personal queparte de un amplio conocimiento de aquel queposa y que se muestra al espectador al natural, sinartificios, como el buen arte, como el arte jondo.

ACUARELAS

Antonio ValentínEL ARTISTA MADRILEÑO REFLEJA SU PERSONAL Y PROFUNDA FORMA DE ENTENDER Y DE EXPRESAREL FLAMENCO EN UNA SERIE DE ACUARELAS HECHAS DESDE EL MÁS PROFUNDO RESPETO

LA MIRADA GRÁFICA


AgendaFlamenco Viene del SurSevilla, Granada, Málaga, Córdoba, Cádiz y Jaén.

Dentro de la programación de Flamenco Viene delSur actuarán: en el Teatro Central de Sevilla, MarinaHeredia -1 de abril-, Flamenco XXI: Ópera, café ypuro -Compañía Estévez-Paños, 22 de abril-, CalixtoSánchez -6 de mayo-, Noche de Jerez -Luis El Zambo yMercedes Ruiz, 13 de mayo- y El Lebrijano -24 dejunio-. En el Teatro Alhambra de Granada, CalixtoSánchez -7 de abril-, Pepa Montes -14 de abril-, KahloCaló -con Amador Rojas, 21 de abril-, Tejidos al tiem-po -Compañía Flamenca La Choni, 28 de abril-, Alma-rio -Rocío Molina, 12 de mayo- y El gitanito ezquizo-frénico -19 de mayo-. En el Teatro Cánovas de Mála-ga, Serenata andaluza -2 de abril-, Almario -16 deabril-, De entre la luna y los hombres -con La Monetay la colaboración especial de Eva Durán, día 30 deabril-, El Indiano -David Morales, 7 de mayo- y ElLebrijano -25 de junio-. En el Gran Teatro de Córdo-ba, Esperanza Fernández -4 de abril- y Del amor yotras cosas -Compañía de Rafaela Carrasco, 17 demayo-. En el Gran Teatro Falla de Cádiz, Mujeres -con Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina, 9de mayo- y Argentina -13 de junio-. Y en el NuevoTeatro Infanta Leonor de Jaén, Cádiz -con El Junco,producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco, día 4 de abril-, Marina Heredia -12 deabril- y De entre la luna y los hombres -7 de mayo-.

Rutas Flamencas 2008Jaén, Almería, Huelva, Málaga, Granada.

Las Rutas Flamencas, organizadas por la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco con la cola-boración de la Consejería de Turismo, se celebrandesde marzo y hasta noviembre. Hasta junio se des-arrollarán: Huelva y sus fandangos, en Moguer -día 26de mayo, Peña del Cante Jondo, con Antonio Ortega yÁngeles Gabaldón y su grupo-, Almonte -día 27 demayo, Peña Flamenca de Almonte, con Dolores Panto-ja y Rocío Márquez-, Punta Umbría -Peña Flamenca dePunta Umbría, día 28, con Eduardo Rebollar, EmilioCabello y Yolanda Lorenzo-, Huelva -día 29, Peña Fla-menca Femenina, con Gonzalo Soria y Sergio Aranday su grupo- e Isla Cristina -día 30 de mayo, Peña Fla-menca La Higuerita, con Norberto Torres y NiñoSeve-. De la Creación o Las Huellas de Chacón: en Rin-cón de la Victoria -día 23 de junio, Peña Flamenca ElPiyayo, con Juan Diego Martín y Antonio Campos-,Vélez-Málaga -día 24, Peña Flamenca El Niño de

Vélez, con Miguel López Torres, Rocío Segura yJosé Luis Postigo-, Granada -día 25 de junio, PeñaFlamenca La Platería, con Rosalía Gómez y EduGuerrero-, Íllora -día 26, Peña Illurquense, conNorberto Torres y Juan Diego- y Montefrío -día 27,Peña Flamenca Manuel Ávila, con Eduardo Rebo-llar, Emilio Cabello y Yolanda Lorenzo-.

Flamenco en EscenaDel 19 al 22 de junio. Arcos de la Frontera (Cádiz).

Con el nombre de Flamenco en Escena nace enArcos de la Frontera una novedosa propuesta -quecuenta con el apoyo de la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco- que se desarrollará envarios escenarios por todo el casco histórico arcen-se. La inauguración correrá a cargo de JavierBarón, y figuran en el cartel El Carrete, ChoniCompañía Flamenca, Albadulake, La Flamenkita,Compañía DePuntillas, La Flamenca Small Band,Marco Flores, Tomás de Perrate y su Banda, Búhoy Maravillas, Cibayi y Charo Cruz, Turdetania Tea-tro, Los Rumbers, Rosario Toledo y David Palo-mar.

Ciclo Flamenco BBK en AndalucíaDel 28 de mayo al 4 de julio. Málaga, Sevilla, Cádiz yJerez de la Frontera.

FEste ciclo comenzará el 28 de mayo en el Cen-tro Cultural Provincial de Málaga, donde actua-rán La Cañeta de Málaga, Fernando de la More-na y la guitarra de Pedro Carrasco ‘Niño Jero’. El7 de junio, subirán al escenario del Teatro Ala-meda de Sevilla Rosario ‘La Tremendita’, JuanMoneo ‘El Torta’ y El guitarrista Juan ManuelMoneo. El 12 de junio, al Aulario La Bomba deCádiz llegarán Carmen de la Jara -con el guita-rrista Juan José Alba- y Alfonso Carpio ‘Mijita’,con el guitarrista Manuel Parrilla, que brindaránun reconocimiento al guitarrista jerezano PacoCepero. Y, por último, el 4 de julio, en el Alcázarde Jerez de la Frontera, actuarán Ezequiel Bení-tez, Moneíto, José Carpio ‘Mijita’, Juanillorro,Jesús Méndez, El Tolo, Pedro Garrido ‘Niño de laFragua’, El Quini, David Carpio, Luis de Pacote yManuel de la Fragua al cante, y Manuel Valencia,Juan Manuel Moneo, Pepe del Morao y MiguelSalado al toque. Todos los actos son gratuitos,previa retirada de invitaciones en las oficinas dela BBK en Andalucía.

2008abriljunio

junta de andalucÍa. consejería de cultura c · pios como los de paco de lucía, la tobala o juan...

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