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Salomon Cohen Headlines

The company Cool People is a means of

expression for the fashions and cultures of

young urbanites. Encompassing more

publicity which it is profitable for its clients in

various cities as advertising thereof is made

elsewhere. Trying to young people with

different trends can be identified with fresh

and current information on the topics that

interest us to contemporary youth. It is

strengthening the development of plural and

critical thinking, as a prerequisite for

development and humanitarian condition of

our states will be encouraged.

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Online Magazine

03

ÍND

ICE

4

Por: Carlos Gardez

CA

RL

OS

Hola amigos de Cool People soy Carlos Gardez y les deseo que este 2016 sigan cumpliendo sus metas que los están llevando al éxito. El 2015 cerro con muchas notas y temas que dieron de que hablar. Tan impactantes como el mismo año pasado, sin duda alguna fue el último programa de Chabelo de lo que todos hablamos, crearon memes, notas y programas especiales. En lo particular estoy de acuerdo en la desaparición de este programa, porque ni los que asistían como publico prendían la emisión para ver si salían captados por la cámara. Bueno mi mal comentario expresa que la emisión era ya poco valorada en los niveles de raiting. Lo interesante es que Chabelo – Don Javier- tenia un pacto con Televisa, un importante acuerdo de negocios que ninguna otra producción gozaba. Los patrocinadores solo él podía decidir quién formaba parte de este gran programa.

CHABELO

TWITTER: @Cgardez FANPAGE/CARLOSGARDEZ YOUTUBE: CARLOS GARDEZ

DIC

E

YO SOY TU

PADRE Sin lugar a duda lo único que deseaba era que el público se llevara algo a casa; más que un trabajo era un programa de una persona que había vivido de este negocio, crecido como marca y como imagen televisiva en más de 60 países. De esta última emisión rescato dos cosas, que si yo estuviera en su lugar reaccionaria de la misma manera. La primera es el momento donde Don Azcarraga aparece como signo de apoyo, expresándole que siempre será su casa y estarán abiertos a nuevos proyectos. Chabelo, en personaje, emite en su rostro una gran rabia e impotencia que trataba de controlar ante la cámara. Pues al final del día nada podía hacer para valer casi 50 años de trabajo, a sabiendas quien manda es el dueño de tan importante pantalla. Como paréntesis a este párrafo anexo que importantes ejecutivos y estrellas del medio lanzaron las invitaciones superficiales de nuevas puertas a otras filas. Ni esperar estos mensajes, pues el señor no necesita carta de presentación para tener un nuevo trabajo. La segunda cosa que marco este inesperado bajon del aire; tras apagar las luces del foro con un control remoto, tras como lo hiciera Adal Ramones con las fotos de sus colaboradores. Fue la expresión en su rostro que mostró su llanto, deshecho, al cerrarse las pantallas ilustradas con un telón. Y fue así, como los medios nos dicen que no esperemos nuevas y legendarias figuras; pues la televisión esta muriendo.

Lo que no esta muriendo es la Saga de Star Wars; y he de confesar que no soy fan de hueso colorado de la misma. Tras que Azteca 7, emitió todas las películas, me propuse entender la historia para poder ver la película numero VII que nos trae en esta ocasión ya con una nueva visión del ratoncito amigo de todos los niños. A diferencia de Chabelo, Disney es inmortal, más por ser el dueño de todo. Pero tener los derechos le permitió a esta importante empresa destruir lo que LUCAS FILM había construido; películas de culto. Más que una historia, más que efectos especiales adelantados a su época. Las películas de esta envergadura nos ofrecieron excelentes encuadres, grandes tomas, que combinaban con rayos, luces, naves y coreografías de espada, que nos hacían sentir en la trama. El episodio VII nos lleva en la historia con grandes brincos que nos dejan enormes vacíos, olvidando detalles. Nos concluían escenas, transiciones, y diálogos tan rápido que no se digería la informa- ción total. A pesar que nos entrega el argumento de la historia desde un principio, el parentesco de los personajes, es tan evidente que se repite la misma historia. Desde los primeros minutos no masticamos tan importante dato, que ni las apariciones tan sosas de los antiguos personajes logran tapar estos huecos e insabores que nos deja la primera mitad de la película. Mas que continuación de Saga, parecía skecht conmemorativo de Parodiando, pues aparecían estrellas, naves, y personajes entrañables sin aportar grandes puentes y conexiones a fu- turas películas. Lo más destacable en el corte de esta producción es que lo- graron despertar a todos esos fanáticos que por más de una década no imaginaban revivir esta aventura galáctica. Cierro convencido que Disney comienza a tambalearse al comprar enormes títulos, puesto que mejores chatarreras como María la del Barrio han hecho llorar a mas de uno. Soy Carlos Gardez y nos leemos en el próximo viaje por las pantallas que todos dicen… Y no se olviden de seguirme en mis redes.

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Puedes llegar a escuchar esta frase unas cien veces a lo largo de diciembre. Cada vez que se te presenta un problema y la gente no sabe que decir para animarte o para que cambies de tema porque no quieren que sigas deprimiéndolos con tus dramas, te salen con la frasecita. Y es que en parte es cierto, con el 31 llega un año nuevo, pero de vida nueva nada de nada. Todo lo que aparcaste y escondiste en el armario para poder disfrutar de tus cortas pero tan ansiadas fiestas vuelve y multiplicado con el inicio de año, por si fuera poco has de sumarle todas las consecuencias de las decisiones tomadas en las citadas fiestas.

“Año Nuevo, Aquellos hombres que por no pasar la Navidad solos, decidieron embarcarse en una relación con esa chica que llevaba años tratando de llamar su atención, pero que jamás pelaron porque la realidad es que no les mueve ni un pelo, este año le diste cabida porque es Navidad y no querías ser otro año más el fracasado sin pruebas fehacientes de que coge. Ahora el problema es que en la calidez de la natividad le juraste amor eterno, le pusisteis nombres a los gemelos que tendreís tras la boda en el castillo de algún pueblo remoto de Escocia, pero eso fue en diciembre de 2015, ahora estamos en Enero de 2016 quieres retocar la frase del “Año Nuevo, Vida Nueva” por un “Año Nuevo, Cama Libre”.

Vida Nueva.”

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Por otro lado está la chica que en el mismo caso amarró al primero que pudo, hizo el papel adecuado para poder mantener la relación lo suficiente para cubrir las dos fechas, presentarlo a los padres y amigos, quitarse de encima el estigma de señora con gatos y salir airosa de las fiestas, qué más da, una puede fingir y ocultar su locura por 20 días, pero llega enero y con él llega el calendario donde aparece nuevamente esa fecha odiada por toda mujer soltera de más de 18, San Valentín, y lo único que has de hacer para no pasar la fecha sola y no parecer una “loser”, es continuar con su actuación, esconder esa locura tan natural en una mujer un mes y medio más, que tampoco es para tanto. Y conseguir esa ansiada caja de bombones y esa cena tan absurda pero que te da ese nivel de falsa superioridad para que puedas mirar con desdén a todas aquella que no consiguieron el papel principal en el falso amor de algún pringado.

Cuántos somos los que decimos: -¡YA!. Esta semana se acabaron las porquerías, “he comido como un cerdo”, echamos la culpa a nuestra madre porque sin duda lo que engorda son las mamás y las abuelas que nos obligan a repetir en la cena y no nos dejan levantarnos del sofá en todo el 25 y 1º, nos obligan a pasar el día recalentando sobras a punta de pistola. La cuestión es, que el exceso navideño nos impulse para que tomemos la sabia decisión de cuidarnos un poco, y el plan está, la intención, las ganas, todo está a punto, lo único que nos falta es dinero, gastamos tanto en las fiestas que no podemos permitirnos pagar la cuota para ir al gimnasio, pero eso no mata nuestras ganas de ser saludable, buscamos la alternativa económica, CORRER, y tenemos mil parques hermosos, llenos de árboles, pajaritos, mierdas de perro que se pueden considerar obstáculos que sortear y así hacer más eficiente la Carrera.

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pero la realidad es que la opción saludable seria comerte un trozo de todas esas frutas que le estas echando a tu licuado, nos olvidamos o simplemente ignoramos que toda esa fruta contiene muchísimo azúcar que va directamente al torrente sanguíneo y que hemos de correr 3horas más para quemarlo. Y esto es solo la primera semana, ya que van pasando los días, vas encontrando excusas que justifiquen el no volver al parque, que si llegas muy tarde del trabajo, luego no rindes, mañana corro media hora más y suplo la de hoy que falté porque es el cumpleaños de mi hámster y es muy importante para mí. Siempre hay algo que hace que volvamos a nuestra vida del año pasado. Que me dicen de los sueños abandonados, todos de pequeños teníamos un hobbie con el que de adultos queríamos hacernos millonarios, cuántos no habrán querido ser pintores, modelos, futbolistas… Muchos dejamos esos sueños de lado porque había que ser realistas. Enero nos trae esos recuerdos y ese brillo para agarrar otra vez el balón o el lienzo. El año Nuevo nos hace ver en perspectiva nuestra vida y echar un vistazo atrás, a veces te da una palmadita en la espalda y te dice “Buen Trabajo” y otras, te da un zape y te dice “Espabila”.

Qué tal si en vez de preocuparnos en echar la vista atrás y pensar en qué pudimos ser y no fuimos, nos quedamos en el hoy, vivimos el día a día. Analizas tu vida de hoy, analizas si te gusta tu trabajo, como eres con la gente, si te hace feliz tu pareja, si tú la haces feliz a ella. En vez de añorar el futbolista que podrías haber sido, que tal si te juntas con tus amigos a jugar los domingos. Qué tal si no dejamos que la sociedad nos presione con fechas absurdas, con estereotipos que a la hora de la verdad no le importan a nadie. Qué tal si empezamos este año sin propósitos imposibles y olvidadizos. Qué tal si nos ponemos metas realistas y de una en una. Qué tal si vivimos y dejamos vivir.

El inconveniente de éstos que decidimos tomarnos la vida más sana es que vivimos en un mundo de ignorancia, y es normal, lo nuestro no es la vida balanceada y en muchas ocasiones confundimos verdura y fruta con sano y saludable.

Antes de tentempié te tomabas un frapuccino con crema y trocitos de galleta, ahora en este estilo de vida que trajo consigo el año Nuevo optas por el licuado de frutas de un litro con avena, papaya, fresas, mango, melón etc. y en comparación puede sonar más sano,

Yo no puedo ayudarte a organizar tu vida, ya tengo bastante con la mía, lo que puedo hacer es ayudarte con una receta para que compartas con aquellos que te gustan tener cerca, para que si sois de los que decidieron llevar una vida más saludable, sea con algo rico y sano.

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El gazpacho es sin lugar a dudas de los platos más emblemáticos de la gastronomía española, rico, fácil de preparar y muy económico.

Ingredientes: ½ kilo tomates maduros 1 pimiento verde ½ cebolla 1 diente de ajo 1 pepino 2 cucharadas de aceite de oliva 4 cucharadas de vinagre de vino 1 rebanada pan blanco Sal fina Pimienta

Elaboración: Escalda y pela los tomates, introdúcelos en el vaso de la licuadora, añade medio pepino pelado y troceados, medio pimiento, el ajo, el pan (remojado) y tritura durante unos minutos, Añade el aceite y el vinagre, rectifica de sabor con la sal y pimienta. Pasar por el colador y dejar enfriar durante 1hora en refrigerador. Por otro lado corta en brunoise pequeña la cebolla, el pimiento y el pepino restante y resérvalo para guarnición.

Servir en recipientes individuales y añadir una cucharada

de las verduras troceadas.

Puedes hacer unos crutones con

pan frito, le darán un

toque perfecto.

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Janet Carrera es una gran pintora mexicana

nacida en Veracruz, titulada en Licenciado

en Derecho y es Autora Plástica, cuenta con

20 años de trayectoria pictórica. Tiene

estudios en las técnicas acrílico, óleo, mixta

y texturas en la el taller de Pintura “Arte y

Schwarsctein Galería” con el maestro José

Luis Velázquez. Estudios de óleo , esmaltes

y texturas con el maestro Eduardo Luna en

la Schwarsctein Galería. Estudios con el

maestro Tomás Pineda en Oaxaca y con el

maestro Ixrael Montes. Estudios con la

Maestra Anél Ávila de la parte creativa

del hemisferio derecho del cerebro. Estudios

en óleo y pastel en el taller de Arte y

Galería Sámano.

JANET

CARRERA www.artejanetcarrera.com

Título Universo Autor Janet Carrera Técnica Acrílico Medidas 150 x 150 cms. Año 2015

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Entre sus exposiciones se destacan:

Estambul Turquia donde fuí

premiada por una de mis obras “

“Hilos de Luz “ Viena Austria ,

Dolus Le Sec Francia , Barcelona

España , Delft Holanda , Bergamo

Italia , Florencia Italia , Dubai y en

Estados Unidos en Chicago donde

se encuentra mi obra La Mariposa

en la Colección Permanente en el

National Museum of Mexican Art. ,

Miami, Dallas y Austin . Distrito

Federal , Querétaro ,

Aguascalientes , San Miguel de

Allende , Cozumel, Tlaxcala,

Cholula, Puebla, Toluca,

Cuernavaca , Monterrey ,

Guanajuato , Jalapa, Veracruz y

Oaxaca donde se me entregó el

Pergamino de Oro por mi trabajo

pictórico.

Título Atrás del Horizonte

Autor Jante Carrera

Técnica Acrílico

Medidas 100 x 200 cms.

Año 2015

Mención de Honor Estambul

Janet Carrera es Abogada en Justicia Naval , Secretaría de Marina.

Abogada en Asociación Nacional de Agentes de Buques, A.C.-

Abogada en González Vargas , Bufete Fiscal González Baz.-

Vicepresidenta en Administración en la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas.

Vicepresidenta de Asuntos Profesionales en la Sociedad Mexicana de Autores de Artes Plásticas.

Pertenezco a la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica A.C.

A la Confederación Internacional de la Plática Mexicana CIPLAM .

Representante de México en el Comité Internacional de Asesores Artísticos del MUSEUM de las

Américas , en Florida .

Integrante de Impulso Artístico A.C.

Mis obras están registradas en Derechos de Autor .

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¿Sabías que?

1.- ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del

arte?

Desde que estudiaba mi carrera en Licenciado en

Derecho, me atraía la pintura. Me pasaba

haciendo dibujos y trazos, en cuanto tuve la

oportunidad de tomar clases de pintura, empecé

con la técnica de pastel. Fue en ése momento que

me dediqué a pintar y abarcar las técnicas de

acrílico, oleo, esmaltes, texturas, mixtas. En ése

momento no he dejado de pintar.

2.- ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu

primera vez de precisar plasmar, derramar,

volcarte sobre una superficie?

Aun cuando ya manejaba la técnica de pastel,

cuando tuve la oportunidad de trabajar con los

acrílicos en lienzos grandes, conocí la sensación de

libertad en mis movimientos con o sin pinceles.

Integrar colores sin que se ensucien, crear formas

con movimientos libres. Jugar con movimientos en

un lienzo. Ven entrar los colores en las texturas, es

una sensación que sólo el autor puede sentir.

Detener la mano y el pincel en un determinado

momento para no borrar la creación ya

plasmada. Es un reto para el artista.

3.- ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Me siento una mujer muy afortunada. Desde que

empecé a pintar, gustó mi obra y no he dejado de

trabajar. Por supuesto que tuve que hacer mi

trabajo a pie, tocando puertas, exponer mis obras

en lugares cada vez más reconocidos.

4.- ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la

pintura?

Empecé con obra figurativa, la cual me dio bases

importantes para crear obra Abstracta, armonizando

la pintura e integrando colores.

Dejando ver una obra abstracta con trazos precisos.

Lo que busco en mi pintura es dejar en mi lienzo

sensaciones, sentimientos . Solo emociones.

5.- El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí?

El fin que tengo en mi pintura, es solo crear. Cuando

termino una obra y me gusta, es un logro, que me hace

volver a crear.

6.- ¿De dónde viene tu inspiración?

Mi inspiración viene dentro de mí, está latente. Pero

hay veces que se desborda con momentos visuales y

emociones momentáneas como la puesta del sol, como

la alegría de vivir, pero al final trasmito mis

emociones.

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Título Tentaciones

Autor Janet Carrera

Técnica Acrílico

Medidas 100 x 200 cms.

Año 2015

Título Transparencia en el aire

Autor Janet Carrera

Técnica Acrílico

100 x 200 cms.

Año 2015

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9.- ¿Cómo ves el panorama de la pintura en el País? Me

gusta ver cómo la gente en nuestro país se interesa más por

el arte. Cada vez, hay más espacios de exposiciones,

escuelas de arte, espacios públicos donde se exhiben las

obras, tenemos una gran cantidad de Museos que permiten

al público admirar obra de artistas nacionales y extranjeros.

10.- ¿Cómo crees que la pintura convive con los medios

nuevos?

Actualmente veo con agrado que en cuanto a la publicidad

ya no solamente se habla de espacios importantes, Museos y

Casas de Arte de renombre a través de la televisión o la

radio, si no que se está abriendo el sector de libros, revistas

que están constantemente hablando de cultura, arte. El arte

convive con los medios y los medios viven con el arte.

7.- ¿Qué técnica te gusta realizar más?

Con las dos técnicas que me he casado son el

acrílico y el óleo. A veces solo pinto acrílico, a

veces solo óleo. En otras empiezo con acrílico y

termino con oleos.

8.- ¿Crees que la Galería importa mucho en

una exposición?

Cuando tu pintura es buena y gusta, en el

lugar donde la exhibas, se venderá. Sin

embargo el nombre de Galerías importantes,

te ayudan abrirte espacios donde se cotice

más tu obra, debida a que respaldan el arte

del autor plástico.

Título Subiendo al Cielo

Autor Janet Carrera

Técnica Oleo

Medidas 100 x 200 cms.

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11.- ¿Qué proyectos inmediatos

tienes, qué estás pintado ahora?

¿Y qué proyectos futuros tienes

dentro del ámbito del arte?

El año 2015 lo cerré con muchos

logros. Este año 2016, espero

recibir de la exposición que se llevó

a cabo en Dubái y que una de mis

obras todavía se encuentra en dicho

país, un libro donde aparece mi

obra.

Un segundo libro donde aparece

una de mis obras que se exhibió en

el Museo de las Américas en

Houston. Exposiciones en diferentes

recintos y galerías. Actualmente

estoy pintando obra abstracta de

diferentes formatos. Que van de

miniaturas a formato grande de dos

o tres metros.

12.- ¿Qué aconsejarías a los

jóvenes que empiezan en este

complejo mundo de la pintura?

Lo que puedo sugerirles a los

jóvenes, es que no interrumpan sus

sueños, que continúen en su camino

del arte. No importa si les gusta a

los demás, lo importante es

perfeccionar lo que a ustedes les

pida su intuición visual. Que toquen

puertas. Que se acerquen a

Sociedades donde puedan

integrarse a gremios de artistas

emergentes y los impulsen en éste

camino.

Título Cambios en la Naturaleza

Autor Janet Carrera

Técnica Acrílico

Medidas 100 x 200 cms.

Año 2015

Título Proyecciones

Autor Janet Carrera

Técnica Acrílico y Oleo

Medidas 100 x 200 cms.

Año 2015

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Por: Ricardo García

Nueva York se ha convertido en los últimos años y por méritos propios en la capital económica y cultural más importante del mundo. Nueva York ofrece un ambiente y un estilo de vida único que no te podemos contar, hay que vivirlo y disfrutarlo. Asistir a un musical en Broadway, pasar una noche en Times Square, recorrer de un lado a otro el Puente de Brooklyn, disfrutar de una tarde de compras en la Quinta Avenida o sentirte como un broker en Wall Street, son algunas de las cosas que sólo se pueden hacer en Nueva York. ¿Aún te lo estás pensando?, ¿qué necesitas para decidirte?. Nueva York recibe con los brazos abiertos cada día a miles de turistas de todo el mundo y es sin duda uno de los puntos de referencia de este inmenso país llamado Estados Unidos. Hasta hace no mucho, era un destino soñado pero no tan accesible para la mayoría, hoy por hoy, existen algunas buenas razones para volar aquí y dejarse fascinar por tan increíble mezcla de gentes, variedad de barrios, comidas, compras…

YORK TRAVEL

NEW

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¿Estás dudando quizás entre algún otro destino? Bien, aquí van algunas razones por las que, si tienes ocasión, no deberías perderte una visita a la Gran Manzana: 1. Vuelos más baratos Ni que decir tiene que el abaratamiento del transporte aéreo con las compañías y las tarifas a bajo coste han convertido en accesible un destino que antes no lo era tanto. Todo depende de en qué temporada vayas a viajar y con cuánta antelación compres los billetes, pero puedes conseguir viajes de ida y vuelta por menos de 400 euros desde Madrid. 2. Un Euro fuerte El factor que en este preciso instante está atrayendo a una increíble masa de turistas hasta las avenidas de la Gran Manzana es, quizás más que ningún otro, la fortaleza del Euro frente al Dólar. Dependiendo del cambio del día, los europeos estamos pagando precios un 20-30% más baratos que cuando la paridad de monedas era similar. Esta es sin duda una buena razón para aprovechar el tirón. 3. Capital vibrante del mundo Nueva York es sin duda un centro financiero, cultural y artístico sin precedentes. La breve historia de esta joven ciudad está sin embargo cargada de contenido. Una historia hecha por los miles de inmigrantes que desde un principio se asentaron aquí y construyeron esta Babel moderna y fascinante. Nadie es extranjero en Nueva York, ni te sentirás como tal en esta ciudad. 4. Una experiencia multicultural Algo fascinante es comprobar como una gran variedad de razas, religiones, lenguas se mezclan a diario en un pulso contenido y controlado que convive sin problemas ni tensiones. Acostumbrados como están a ser receptores de inmigración, todo el mundo tiene un pasado que recoge ecos de otros lugares, por lo que es increíble ver tanta mezcla en una armonía casi perfecta.

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8. Viaje muy seguro Nueva York arrastra un pasado conflictivo con barrios y momentos donde caminar por la ciudad, el metro o los parques no era demasiado seguro. Sin embargo, y a pesar de que muchos se quejan de que la ciudad ha perdido la autenticidad del pasado, ahora es un lugar donde moverse sin problemas. Hoy por hoy, y sin olvidar que siempre es mejor estar un poco alerta, hay que decir que Nueva York es una ciudad bastante segura, sobre todo si hablamos de Manhattan. 9. Muchas ciudades en una Si venimos a Nueva York, probablemente la mayor parte de nuestro tiempo lo pasemos en Manhattan. Estamos en una isla, pero la multiplicidad de barrios y la diferencia entre unos y otros no permitirá ni un solo momento de aburrimiento. Descubrir las diferencias entre unas zonas y otras y disfrutar de sus peculiaridades es una experiencia inolvidable. Ver los barrios de Nueva York. ¿Te queda alguna duda aún?, no lo pienses y compra hoy mismo el billete. Eso sí, trae buen calzado en los pies, o mejor, cómprate aquí un buen par de zapatillas porque la ciudad tiene mucho que ofrecer. ¿Estás listo? No te arrepentirás.

5. Todos los sabores del mundo en una ciudad Esta variedad de nacionalidades hace que el plano gastronómico en la ciudad se transforme en un abanico amplísimo de colores, olores y sabores del mundo. Mil bocados sin salir de un solo espacio. Cocinas elaboradas por y para nativos del país y para todo el que esté dispuesto a probar. Si te gusta saborear platos de lejos, no hay mejor sitio. Además los precios, increíbles. Es mucho más barato comer fuera que en casa así que, bon apetit!. No te pierdas nuestra sección de comer en Nueva York. 6. La mayor oferta de compras posible Tradicionalmente Nueva York siempre se ha caracterizado como destino de compras. Ni que decir tiene que artículos de electrónica, fotografía y sobre todo ropa y zapatos son los favoritos de los turistas. Aquí encuentras rebajas todo el año y cuando es temporada, el descontrol puede ser total. Con el cambio euro-dólar, si eres un loco/a del shopping, no hay mejor lugar que este para fundir la tarjeta de crédito. Ver nuestras secciones de compras en Nueva York. 7. Alrededores con mucho encanto Si vienes con tiempo, Nueva York está relativamente cerca de algunas ciudades de interés en la costa este. Así, si te quedas con ganas de hacer alguna excursión, Philadelphia (unas 2 horas), Washington D.C (4-5 horas), o Boston (4-5 horas), merecen una visita.

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Omar De Regil es un escultor auténtico, nace en 1984 en México DF, quien a su corta edad ha recorrido caminos diferentes en su trayectoria como artista plástico. Omar tomó cursos de escultura en Casa Lamm donde adquirió la teoría. “En realidad aprendí el oficio en el estudio de Javier Marín, donde contacté al maestro Ricardo Cruz, y con él aprendí casi todas las técnicas de la escultura”. Su incursión en distintos talleres y galerías han dotado de versatilidad a su obra, desde el concepto de lo irreal en sus primeras creaciones, hasta adoptar nuevas formas experimentales en el cuerpo humano. “Me inspira la naturaleza del cuerpo humano, lo exquisito de sus formas y que siempre represente posiciones de manera extrema pero no imposible de llevar a cabo. Asimismo, también me inspiro en diferentes culturas, pero siempre conservando un toque muy mexicano”.

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DE REGIL Escultor Clásico

OMAR

Una de sus principales características es el equilibrio en cada una de sus obras. De Regil

refleja el interés de captar lo místico del ser humano y lo extremo del mismo, sus apariciones

como artista han sido mínimas pero trascendentales, parte de su obra pertenece a la

Universidad de las Américas de Puebla.

“Mi influencia es variada, desde Leonardo Da Vinci, pasando por corrientes y artistas

contemporáneos. Mi obra representa al cuerpo humano. Es algo que, por ejemplo, Da Vinci solía pintar y dibujar en sus obras como artista y como

investigador. Mis obras confluyen en temas universales desde un punto de vista muy

prehispánico y muy mío”.

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“Mi principal influencia es Ricardo Cruz. El fue quien me enseñó lo que se me imponía, en un principio con él aprendí todo; desde pensar el trabajo que se iba a

realizar hasta verlo terminado”.

“Desde que nací, el arte ha estado conmigo. Bueno, mi papá es un “deeler” de arte, así que crecí entre marcos, cuadros y pintores. También me gusta el trabajo de Carmen Parra, que por cierto es mi madrina. También he colaborado con distintos artistas desde Javier Marín hasta Leonora Carrington, y otro maestro al cual también le debo otra parte de mi enseñanza es Roberto Cortázar”. ¿Cómo encuentra Omar el medio plástico? “Lo encuentro lleno de gente voraz que no le importa el arte si no la firma de determinado artista”. “Se me hace ilógico que gente de arte no impulse a los jóvenes e impulse a gente que ya no vive y que intentan resucitar con su trabajo que a su vez, de donde lo veamos, son temas pasados de moda y con esto no digo que el arte sea una moda, simplemente que se vive del pasado en lugar de proyectar a gente con talento”. “También lo veo lleno de envidia y falta de creatividad, todos los artistas o la mayoría que se están consagrando ya tienen su fórmula para lo que a ellos les interesa: el dinero y la fama, así es como veo el mundo del arte”.

Omar, posee una colección privada muy codiciada para ser nuevo en la escena plástica del país. Es considerado un artista independiente con vasta experiencia en el mundo de la escultura, sus inicios fueron como ayudante de importantes escultores y pintores mexicanos. “Me veo trabajando en mi obra, creando cosas nuevas y con una visón más madura de interpretar mi obra, experimentando en nuevos materiales, dejando fluir la obra, compartiendo con mucha gente, siendo exitoso y no hablo en un plan monetario, no de fama, si no algo más humano, como lo es ser reconocido por la aportación artística a este país”. “En el futuro quiero que mis piezas estén en los museos mas importantes del mundo. Al alcance de todas las personas que las quieran ver y tocar. “Me veo haciendo piezas monumentales y experimentando con nuevas formas y diversos materiales, hasta llegar a ser alguien que deje un legado dentro del medio del arte”.

“Mi corriente artística es clásica con el toque contemporáneo de nuestros tiempos”.

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This year has been an exciting one for dance music duo Galantis, comprised of Christian Karlsson (of Miike Snow) and Linus Eklöw (Style of Eye). The guys released their debut album Pharmacy, and their single "Runaway (U & I)" has been fan favorite since its release. The guys recently stopped by Cool People Magazine and told us all about their new music. "We spent over two years in the studio for this one. And like seriously, pretty much living in the studio. It's something special, the first time you debut because that's where you have absolutely no rules at all. " The guys add, "And also, we weren't on tour, so we could like do what ever we wanted. We spent every day in the studio. In LA and Sweden, you know. And now it's like the scary moment to actually put it out and you know, see what people think about it, but it's also the most exciting time.“

Galantis Now that Pharmacy is finally out, Galantis tells Cool People Magazine they are so excited to finally share their music with fans, as it took them two years in the studio to complete the entire album.

Releasing a debut album is certainly an exciting milestone, and now that Pharmacy is finally out, Galantis tells us that the next thing they're eager to do is actually play the album for their fans. Speaking of which, the duo think the world of their fans, and are so happy to share their new music with them.

Por: Arthur Elias &

Erick Sinohe

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COOL PEOPLE MAGAZINE: The record is called Pharmacy. Is that a reference to party drugs, or the healing effects of music, or

both? CHRISTIAN KARLSSON: It would be the second. Something that

me and Linus always kind of come back to is trying all sorts of different self-medication. But then we came back to the studio

and the last two years of working on the album has been our best help for any condition.

COOL PEOPLE MAGAZINE: So it’s a healing thing for you to make the music, and then I assume the music is intended to have a

healing component for the listener, too? KARLSSON: Yeah, exactly.

COOL PEOPLE MAGAZINE: I can hear that. The songs have this bright, colorful, alive kind of sound. Is that the aesthetic you’re

aiming for? KARLSSON: Yeah, I think that’s really the main ingredient in

Galantis. I’d say we’ve always got feel-good music but we never want to write typical lyrics for the dance floor or anything like that. The lyrics are something that we think is important and

we spend a lot of time on. COOL PEOPLE MAGAZINE: Anybody can have a

song in a major key, but how do you actually get a song to make somebody feel good?

KARLSSON: That’s not easy. To us, the hardest part is finding the line

between feel-good and just happy, cheesy, or too poppy. It’s an area

that we try and stay in. I don’t know how we get there. That’s why it

takes a lot of hours in the studio, trying to find that.

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COOL PEOPLE MAGAZINE: That makes sense. Do you still start out writing your songs on guitar and piano before transferring them to

the electronic side? KARLSSON: Yeah, for the most part.

COOL PEOPLE MAGAZINE: How did you guys stumble upon that?

Didn’t you start out trying to produce in a more conventional way? LINUS EKLÖW: I think if the song doesn’t touch you or move you,

it’s hard to build something real on top of that. We can work a long time before we actually produce a song. That’s been the trick that’s

been working for us on this album.

COOL PEOPLE MAGAZINE: You mentioned there’s a musical sweet spot where you get that big feel-good sound. Are there times when

you have to cut songs because they don’t sound Galantis or they don’t fit the theme of the project?

KARLSSON: Yeah, of course. Sometimes you have to start over. There are parts of [the album] that didn’t feel Galantis. It’s in the

process. That’s also why we write a lot of material. We don’t write finished songs. We always write “starters,” we call it: pieces of

music that we like, that we collect. We do it all the time. The EP was almost a part of Pharmacy, in one way. We ended up with too many songs and then we said “We can chop this off right now,

make it an EP, and then continue working.”

COOL PEOPLE MAGAZINE: We’re premiering “In My Head” today. Can you guys share a little bit of backstory on that song? KARLSSON: It’s definitely one of our favorite songs on the album. It took a few runs to end up where it’s at. EKLÖW: It’s not a conventional four-by-four loop. KARLSSON: It’s three and a half, which makes the whole song come to life. I think that’s a big part of why we like that song so much. EKLÖW: It’s more than the actual rhythms in there; it’s creating this melody. Christian was the one who tried to seduce me into loving it. [Laughs]. It took a few hours in the studio to get around because we still need that sort of loop to feel natural in a way, and so we worked a lot on that, to not make it sound forced. Because, you know, like old fusion music or something where they actually try to be as hard to get as possible, that’s not what we’re about.

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KARLSSON: [Laughs]. I kept hearing it that way and no one else got it. And I was like, “This doesn’t make any sense! I just hear it this way and it’s the only way I hear it!” It was a big celebration on my end when we finally got it to work in three and a half bars. I actually didn’t know it was going to work, I just kept going the way I heard it. EKLÖW: The first hour I looked at him like he was crazy. The second hour I started saying, “Oh, maybe this can work.” COOL PEOPLE MAGAZINE: It’s cool because when you think of an unusual time signature, you do expect it to be this kind of thing where it sounds unnatural or weird, and I didn’t realize it was in an odd time signature. It’s cool when you’re able to sneak up on something that feels natural when it’s actually pretty unusual. One of the previous singles was “Peanut Butter Jelly.” Are you guys familiar with the joke song that was popular on the Internet called “Peanut Butter Jelly Time”? KARLSSON: Yeah. COOL PEOPLE MAGAZINE: Was that any kind of inspiration or was it completely unrelated? KARLSSON: This is something I had in my head over ten years ago, the phrase. I couldn’t find a way to put it into a song. It’s been around in my head and then finally we found a way to put it into a song.

COOL PEOPLE MAGAZINE: We’ve premiered a couple of your videos in the past and it seems like you guys put just as much presentation into the visuals of the music. I know one of the first things we did with you guys was the “Smile” video. Can you talk about where the concept came from for the O-face thing? KARLSSON: [Laughs] That was just an idea we had. We were lucky to find an amazing director, Dano Cerny, who shared our vision for that video. He really was feeling what we were talking about, and he executed it. COOL PEOPLE MAGAZINE: Obviously you’ve done a lot visually with the Seafox girl. Can you tell me a little what the idea is behind her and where she came from? KARLSSON: Seafox was something we were working on when we were trying to figure out what the visual thing of Galantis was going to be. It’s as important as the music to us, so we were working with a UK guy, Mat Maitland, and together we came up with the Seafox. And now we have brought her to life. COOL PEOPLE MAGAZINE: Are there certain characteristics or personality traits we’re supposed to see in her, or is she supposed to stand for something? KARLSSON: Yeah, definitely. But we don’t like to tell it. I think people are figuring it out themselves, almost giving their own interpretation, and making all types of different anecdotes out of it, which is cool.

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Amigos de COOLPEOPLE ya recordamos a nuestro gran artista multidisciplinario y promotor de las artesplásticas mexicanas, el Mtro. Salomón Cohen, el cual cuenta con más de 150 exposiciones tanto

colectivas como individuales, su talento ha sido expuesto en ciudades de los Estados Unidos como lo son: Miami, Los Ángeles, New York, Chicago y en países como México, Panamá, Polonia, España, Puerto Rico, Rusia, Yugoslavia, Centro y Sudamérica, el cual estuvo hace unas ediciones pasadas mostrando su gran

trabajo y para iniciar al año 2016 les ofrecemos el nuevo material visual que estará presentando este gran año, donde ha sido nombrado uno de los mejores artistas del 2015.

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Para iniciar el año Salomón, ¿Qué nos propones dentro del arte en este 2016? Antes que nada nuevamente agradecer a la revista Cool People por permitirme ser la imagen del mes de

enero y apadrinarles este 2016. Estoy muy honrado de ser fiel seguidor de esta excelente publicación donde artistas de todos los géneros puedan expresar su sentir hacia lo que más les gusta, su profesión, el poder llegar a los jóvenes es la parte más enriquecedora que existe para uno, ya que nos permite llegar a otros

mercados de interés y donde la variedad de talentos hacen de la publicación de COOLPEOPLE la más innovadora y trendy en la cual yo me he topado. Muchas felicidades.

Para mí es importante poderles platicar más detalladamente todo el desarrollo de mi nueva serie titulada “Realidades Paralelas, Sin Limitaciones” que estaré presentando en distintos espacios culturales dentro y

fuera de la República Mexicana. Pero antes que nada quiero compartirles la crítica e introducción sobre lo que representa mi nueva serie escrita por la historiadora de arte mexicano y la mujer más reconocida de los

últimos tiempos la Mtra. Berta Taracena. Con este título se desprende la introducción:

Por: Arthur Elias

Fotografía: Mauricio Covarrubias

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Se trata del arte propio de Salomón Cohen cuyo lenguaje, ritmo, musicalidad crean imágenes fantásticas, donde la batalla de colores se entrelazan para crear una gama de composición, fuera de lo común. Desde 1990 su trayectoria ha sido brillante destaca como un artista al que le gusta inventar, contribuir, innovar. Desde el inicio de su trabajo, sus obras sugieren cosmos, polvo de estrellas, obsesión con el espacio, pero igualmente armonía, ritmo, dinamismo, buscando retos y ocasiones para crear estrechos lazos entre el que mira y el artista. En grandes piezas que conforman la serie Sin Limitaciones, se transmiten efectos de caleidoscopio. Flores, nubes, ritmos del mar, son parte de la fantasía que vivimos hoy en día, soñando con el espacio, con descubrir otros mundos, crear otras realidades y sentir que somos un punto al infinito. Asimismo, la suma o la combinación de expresiones ópticas manejadas desde el origen del arte, a saber, resultan base para describir los espacios en la obra de este artista, lo cual da lugar a la variedad, la solidez y al mismo tiempo la fantasía en espacios de su lenguaje abstracto. La sabia agrupación de formas y colores sugieren lejanos o inesperados movimientos de lírica cadencia. Muchas más ricas en significados múltiples que resultan todo un tratado sobre el temperamento humano desde que el mundo es mundo. En resumen, en el caso de la obra de Salomón Cohen, se trata de un artista notable que utiliza con amplitud y franqueza y con ojo muy agudo color, espacio, luz y circunstancia. Usted tiene la ultima palabra.

La Mirada

Colosal en el

Arte de

Salomón

Cohen Con el espíritu crítico de siempre, Salomón Cohen presenta obras recientes donde cautiva al espectador con su talento para expresar complejidad, resumen, sorpresa, juego, fantasía, caos, orden provocando co-creadores y no solo simples receptores con sus fecundos espacios para la imagen plástica. Sus nuevas series, en formato vertical como horizontal, invitan a explorar nuevos significados en forma y línea como en la dinámica de la composición, acertada síntesis que resume plástica y poesía, en este eslabón tan conflictivo de la historia y de nuestra postura ante nuevas situaciones. Con excelentes medios, debido a su trabajo de investigación y formación continúe, descubre nuevos caminos. En su obra, lo que determina el cómo y la estructura es antes que nada, su sensibilidad. Expresa en sus actuales obras temas bien explorados, de modo que atmósfera, ritmo y resolución en ellas se aglutinan de manera orgánica, creando el punto de equilibrio que tanto impacta en su lenguaje plástico al abrir espacios de Realidades Paralelas.

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Hoy, eres considerado uno de los artistas más notables en tu género, has recibido varios reconocimentos, cuéntanos al respecto? Así es, la verdad me siento muy alagado, para mi en especial me da la pauta de que estoy haciendo las cosas bien, que mis obras sean reconocidas y adquiridas por coleccionistas. Ahí es cuando te dices, “vas por buen camino”…han sido muchos años de lucha, pero haciendo lo que más te gusta, en mi caso es el arte y la cultura. En los ultimos años he recibido varios reconocimientos, pero de los más importantes para mí, aunque les comento que ya llevo más de 25 años en esta profesión, en el 2014: Premios Internacionales “Gaviota” me otorgo la Presea Mtro. José Luis Cuevas. Por Excelencia y Trayectoria Artística, de manos del mismo Mtro. Jose Luis Cuevas. Hace apenas unos meses atrás, me entregaron la constancia de ser miembro honorario de la Orden de Caballero Águila 2015 por mi trayectoria artística y aportación al arte mexicano, máxima condecoración que otorga la Fundación Caballero Águila, A.C. a ciudadanos mexicanos y extranjeros, la ceremonia para recibir la investidura y medalla se realizará en los próximos meses de este 2016 y por último me acaban de invitar a recibir de parte de la asociación de periodistas de México y hacerme entrega de las Palmas de Oro 2016 en reconocimiento a la Excelencia Profesional. Galardón por mi trayectoria profesional en el ámbito como: Artista Plástico, Desarrollo Social y su Excelencia en apoyo al Arte y la Cultura. Como lo notarás y se que los lectores lo perciben, estoy muy contento y entusiasmado que me reconozcan en este ámbito de la cultura.

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Tu hacer, tu crear, ¿está más cerca de lo onírico o de la vigilia? Creo que definitivamente me apego más hacia la vigilia ya que me encanta estar despierto en el momento de la creación con todos mis cinco sentidos en acción y no en un mundo onírico donde se manifiestan confusiones o alucinaciones, lo mio es real y tangible. ¿Consideras que tu obra está caracterizada por lo ascético, por lo sobrio? La verdad antes que mi obra yo soy una persona muy metida en mi parte espiritual, no religiosa, pero si estoy en una búsqueda constante de la alineación del cuerpo, alma y espíritu, me encanta el estudio de la logoterapia la cual me ha llevado a trascender en el ámbito personal, pero mi obra no es que sea modesta ó sobria al contrario es abstracta con un cúmulo de emociones encontradas y lo considero como una parte de expresión de mi YO interno, donde plasmo en cada uno de mis lienzos mi sentir, simplemente es muy terapéutico y lo disfruto al 100%. ¿Cómo describirías tu nuevo arte? Dentro de mis composiciones he tratado de plasmar mi liberación de un mundo individual. Expreso con intensidades una paleta de colores muy extensa donde comienzo con los primarios, pero desembocando con matices que muestran una gama de tonos claros a obscuros pasando por los medios que se entrelazan, donde mis emociones son puras pero desembocan en el mundo de la abstracción. ¿Colorearías el corazón en una radiografía? Plasmaria un corazón lleno de colorido y latidos para el alma.

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¿La sutileza de la pantera o la fuerza del caballo? Ambos tienen la fuerza y la sutileza en su interior por ende me percibo con las dos características de estos animales, ya que no existe medio que me detenga para alcanzar mis metas, tanto internas como profesionales, me considero un guerrero en la lucha constante, en un mundo lleno de injusticias, pero donde uno como persona debe visualizar lo gratificante que el mundo te regala. Geométricamente, ¿cómo representarías la tolerancia y el perdón? Wow que pregunta tan dura? En una línea recta…pensaría yo en este momento, ya que soy una persona algo intolerante y exigente no sólo con mi persona en general, aunque soy bueno escuchando, me altero muy rápido no por tener la razón, simplemente por no entender mi punto de vista, sé que muchas veces he cometido errores con mi persona como con otras personas y amigos, pero una gran virtud que considero en mí, es pedir perdón cuando sabes que te equivocaste. ¿Con que tipo de música te inspiras para crear? La verdad desde la música clásica hasta un Jazz pasando por la música en inglés hasta lo más Pop en balada o rock mexicano. Tengo muy buen oído para percibir si la rola va a pegar o no jajaja. La música es como la pintura esta ligada a tus emociones y donde como artista, maestro o seguidor tienen una relación que conllevan al sentir la sensación del momento. ¿Joan Miró sin color…? Como Frida sin dolor… ¿Quién debe dar el primer pasó a la complicidad: el artista con el observador ó éste con el artista? El crear y transformar son cuestiones de un sólo instante, que requieren de sentimientos y emociones encontradas, ahí es donde la afición y la complicidad se entrelazan con el observador y el artista por conquistar un mundo lleno de complejidades.

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¿Con esta nueva obra que presentarás, que quieres transmitirles a tus seguidores? Sin duda alguna, el proceso de evolución es tan bello como el proceso de la creación. Doy luz y sombras en una perspectiva individual hacia lo tridimensional, en donde encuentro la liberación propia en un “Action Painting” como artista y ser humano, donde mi sentir se haga escuchar. No cabe duda alguna que en cada una de mis obras dejo totalmente plasmada mi entrega, mi carácter, mi alma, pero aún más la persona que soy. Es eso lo que realmente yo quiero expresar y transmitir en un espacio visual, donde mis seguidores puedan sentir, involucrarse y verse en el reflejo de lo que yo expreso. Por último, Salomón, algunos pintores consagrados, de cualquier época, que sencillamente te apasionan ¿serían?… Definitivamente soy fiel seguidor de la propuesta Plástica de Jackson Pollock, siempre me ha apasionado el expresionismo abstracto pero sobre todo su técnica la cual yo utilizo en cada una de mis piezas que es el “Action Painting”. Soy muy perfeccionista así que ésta técnica la he hecho más mía, donde la práctica y el error me han ayudado a encontrar mi propio método para reafirmarla. Otro artista estadounidence que me apasiona por ser innovador y de corte moderno es Robert Indiana con su movimento del Pop Art, donde emplea símbolos y palabras de la vida Urbana Contemporánea en una resolución de corte moderno, es fantástica. Ya por último quiero desearles a todos los lectores y personas involucradas en la revista COOLPEOPLE un año más, llenos de bendiciones, salud y alegrías, aunado de mayores éxitos para este nuevo año, que estamos a iniciando, gracias por permitirme ser el padrino de este año 2016. ¡Felicidades mi gente!

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Pilar Ramírez, es una joven de 21 años nacida en Los Ángeles- California, se caracteriza por ser una gran empresaria, innovadora y capaz de lograr todo lo que se propone, por dicha razón es dueña de P.R corporations. Es mujer emprendedora y bastante alegre, Pilar, esta enfocada en otra faceta que la llena y la hace completa, el modelaje, una pasión que lleva en la sangre y la cual practica desde que tiene 8 años de edad, inspirada por grandes iconos del modelaje y guiada por clases de stock models, donde se formo no solo como modelo sino como una excelente mujer y persona. Igualmente, a tenido la fortuna de ser imagen internacional de Tonight dress for rent y P.R Sportswear. Para Pilar, no es ningún impedimento mantener una sana alimentación y arduas horas de ejercicio, pues asegura que son sus mayores pasiones, y siempre esta acompañada de su excelente actitud y seguridad para actuar. Indudablemente, esta joven ama trabajar y dedicarse tiempo a si misma, a su familia y amigas, sin dejar a un lado a las demás personas que la rodean, ya que se siente cómoda y feliz ayudando a quien lo necesita. En la actualidad, Pilar, esta enfocada en el modelaje y en su empresa de ropa deportiva y fajas, de donde también es imagen, hechos que demuestran la creatividad, profesionalismo y dedicación de esta mujer para lograr sus metas, siempre con sencillez, humildad y actitud.

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TERE

“Cuando toque por

primera vez la

plastilina y sentí el

placer de moldearla a

mi gusto transformarla

en lo que sentía o

imaginaba, eso fue en la

secundaria, ahí sentí un

deslumbramiento algo

se abría ante mí un

universo listo para ser

explorado.”

CUADROS QUE HABLAN POR SI MISMOS

METTA

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Tere estuvo primero en la escultura, por lo

menos quince años, después de una muy

exitosa exposición en la hoy desaparecida

Arte Núcleo, sintió que había un vacío, algo

más, la cara oculta de la luna. Se introdujo al

dibujo de la tercera dimensión a la

segunda y fue a dibujar al taller del Profesor

Eduardo Cohen Q.E.P.D. Durante 8 años

estuvo dibujando ahí; le llegó un momento

para pensar y decidió empezar a

experimentar con el óleo y el encausó en la

pintura, donde se encontro con pigmentos

naturales como la grana cochinilla el palo de

Campeche, el añil, etc, paralelamente se

encontró con una persona que cambio su

vida , un bailarín de danza Butoh Diego

Piñón, él llegó a su estudio a bailar y ella lo

dibujaba por más de dos horas sin parar el

de bailar y ella de dibujar sin ver el papel.

“Fue una experiencia

que yo califico de

mágica eso duró

aproximadamente tres

años. Quiero explicar

que la danza Butoh es

de origen japonés muy

lenta muy interior y

expresionista lo cual me

caía como anillo al

dedo.”

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El trabajo de Tere se encontraría en el

expresionismo. “Lo que yo busco en la

pintura es ante todo sentirla, hacerla, ser

yo misma sin máscaras ni ataduras,

estar en contacto con mi verdadera

naturaleza, sin restricciones pero

siempre con lo que yo llamaría "calidad y

factura"”

Para Tere Metta cree que el arte es la

expresión más pura y auténtica del ser

humano, que si tiene una función

práctica no lo sabe, pero si emociona a

alguien si no lo deja indiferente, si lo

cambia en algo más a valió la pena. Su

inspiración está en lo que vive, lo que le

afecta, su día a día, lo que observa y le

repugna o agrada.

“Creo que después de tantos años de

trabajo me siento a gusto en cualquier

técnica, grabado cerámica pintura o

como se llame, en estos momentos estoy

abocada a la pintura en técnicas mixtas

y estoy feliz en ello.”

Una cosa importante para los artistas

son las galerías, donde es sumamente

importante para Tere, porque es el

espacio que reúne un conjunto de

creaciones y depende de cómo se

muestre, como se promueva, la difusión

que se le dé, es el complemento del

trabajo realizado.

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“Desgraciadamente la pintura no sólo en el país,

sino en el mundo entero se ha visto desplazada

por el arte conceptual tan en boga hoy, sin

restarle la importancia que tiene creo que son

muy diferentes, este es un arte puramente

intelectual que parte de un concepto y su

desarrollo; en cambio la pintura aunque

igualmente pueda partir de un concepto

intelectual, al llevará la a cabo se agrega la

emoción, la mano del pintor , su estado anímico

al momento de la realización se ve reflejado en

su tratamiento del material, en su pincelada, sea

nerviosa o reposada, en fin está no sólo el

intelecto sino también el alma. Son dos maneras

diferentes de expresión y no se cancela una a la

otra.”

Tere el próximo año tendrá una

exposición con las emociones

contenidas en los personajes de

Shakespeare, porque siente que son

vigentes y los vemos a diario. “Lo que yo

aconsejaría a los jóvenes que están

iniciando esté camino es, nunca pierdan

la pasión perseveren , desarrollen una

fuerte capacidad de frustración, pero

sigan y comiencen de nuevo con más

ánimo que antes, que encuentren la

alegría que significa estar en un proceso

creativo.”

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“Mis cuadros favoritos son los temas abstractos y mi tipo de técnica el óleo.” Así es como se describe Alonso Rodríguez Fábrega, cursando sexto año de primaria en una escuela bilingüe con tan solo 12 años de edad.

Además de sus clases en la primaria, realiza diferentes actividades, como el basquetbol, estudia el idioma alemán, además de música y pintura. “Me gusta mucho nada y soy fan de la música, en espacial del piano donde he obtenido el tercer grado del examen de la academia de Londres.

Mi segundo gran gusto es la pintura con la maestra Irasema en el Bunker de Arte, pues me da la oportunidad de expresarme sin palabras y a través de diferentes texturas. También me gusta que las personas al ver mis cuadros, las ven desde diferentes ángulos dando cada uno una opinión diferente lo cual me hace expresar.”

Alonso

Rodríguez

Fábrega

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AZUL EN VACIO MEDIDAS 60 X 80CMS. TECNICA EN OLEO

EN EL BOSQUE MEDIDAS 80 X 80CMS TÉCNICA OLEO

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Santiago Rodríguez Fábrega, nació en la Ciudad de México en febrero de 2002. Actualmente cursa el primer año de secundaria, estudios que complementa con actividades deportivas y académicas. Según lo que el mismo expresa ha desarrollado dos aficiones que desarrolla con

especial gusto: el fútbol y la pintura. "En el fútbol soy fan de los Pumas, se nos acaba de escapar ser campeones pero vendrá la revancha

En lo que se refiere a la pintura, la practico desde hace 5 años impartido por la Maestra

Irasema ella tiene un taller donde me ha dado la oportunidad de aprender un idioma diferente y divertido. En lo particular prefiero los paisajes y pintar con óleo pues siento que

combinan bien, con lo que quiero reflejar. “

Desde hace año y medio Santiago está aprendiendo Alemán y sabe tocar el piano y el Violín.

Santiago

Rodríguez

Fábrega

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Camino de Otoño Medidas 40 x 50 Técnica Oleo

Barcos Medidas 40 x 50 cm

Técnica Oleo

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PELOTEANDO Llego el 2016 y con este muchos eventos deportivos cargados de emociones que toda

la gente espera y que quiere llevarse un buen sabor de boca y por eso es que Peloteando te trae los eventos y figuras a seguir. Vámonos con este recorrido

Por: Carlos Yañez

Super Bowl 50 07/02/16

La edición 50 del súper tazón está cada vez más cerca. Con el Levis stadium como testigo de

la edición dorada. No se celebraba el súper tazón en San

Francisco desde 1985 y como platillo principal: Coldplay en el

medio tiempo.

Concacaf liga campeones. Final:

27/04/16 Los clubes mexicanos buscarán su undécimo

regional torneo consecutivo. América buscara su séptimo

para ser el más ganador de la historia

Copa libertadores. Enero-Junio

River plate buscara refrendar su corona de la edición pasada del 2015. En cambio Pumas, Toluca y Puebla buscaran poner el nombre de Mexico en

alto, ya que cabe recordar que en 3 veces que

equipos mexicanos han llegado a la final.

Terminaron tropezando

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UEFA Europa league 2015-16 final: 18 de mayo: St Jacob

Park. Basel Suiza Suiza será sede de la final de la

Europa league (antes copa UEFA) POR PRIMERA VEZ. En la

Euro 2008 el estadio albergo seis partidos

UEFA Champions league 2015-16. Final 28 de mayo. Giuseppe Meazza. Milan Italia

Milan será por cuarta vez sede de una final de champions league

(antes copa de europa. Ya lo fue en 1965,

1970 y 2001

Copa America centenario. Estados unidos. 3-26

junio En 100 años de

existencia, la copa América se disputara por

primera vez en un país ajeno a la confederación sudamericana de futbol

(CONMEBOL)

Copa mundial femenil sub 17. Jordania. 30 septiembre – 21 octubre Este mundial será el segundo evento deportivo importante que albergara Jordania. En 1999 fue sede de los juegos árabes