REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

I.U.T. ANTONIO JOSÉ DE SUCRE VALENCIA – EDO. CARABOBO

Isamar Beltrán

25.548.250

#85

Es la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. Se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. Stanley Morison, (1929), la define como el “Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para comprensión del texto.” Por otro lado, Philip B Meggs en su libro Historia del Diseño Gráfico, dice que es el “Término para impresión mediante el uso de piezas de metal independiente, móviles y reutilizables, cada una de las cuales tiene la forma de una letra realzada en la parte superior.”

La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotamia en el año 4000 AC y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos en el comercio existente entre los ríos. Entre estos dos surgieron los Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que fueron utilizados hasta el 394 AC. Los asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta, todo esto venía forjándose desde el año 2000 AC; pero en ese entonces el oriente estaba totalmente aislado de occidente. La escritura cuneiforme, los jeroglíficos y la caligrafía china eran muy complejos, puesto que tenían cientos de caracteres. Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que es un conjunto de símbolos visuales (caracteres) que representan sonidos (habla). Los cientos de signos que existían se vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual era una verdadera revolución. El primer alfabeto fue el semítico del norte. Los cananeos, hebreos, fenicios se unen para buscar un sistema de escritura propio y común a todos. El alfabeto semítico del norte presento una notable influencia cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto.

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).

ÁPICE Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGE Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.

ASTA ASCENDENTE Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

ASTA DESCENDENTE Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINA Rasgo principal de la S o la s.

BRAZO Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

BUCLE O PANZA Trazo curvo que encierra una contraforma.

COLA Prolongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado

CRUZ O TRAVESAÑO

Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.

HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.

LAZO Trazo que une la curva con el asta principal.

OJAL Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

PATA Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.

SERIF, REMATE O GRACIA

Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).

UÑA O GANCHO Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.

VÉRTICE Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

Los distintos diseños tipográficos que aparecen a lo largo de la historia de la tipografía son hijo de su propia época y están enmarcados en los gustos, modas y estilos artísticos del momento por lo que una buena manera de clasificarlos es haciendo referencia a esos periodos artísticos. TIPOS RENACENTISTAS Los tipos renacentistas abarcan un amplio espacio cronológico, que va desde los creados por los primeros impresores venecianos a mediados del siglo XV, hasta los desarrollados a partir de ellos por los punzonistas franceses del siglo XVI.

Por un lado tenemos los primeros modelos venecianos, cuyo máximo exponente es el tipo cortado en1470 por Nicolas Jenson de los que destacamos las siguientes características:

• Entre los trazos gruesos y finos apenas hay contraste

• Presentan una modulación oblicua

• Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las minúsculas

• La he de caja baja muestra un filete oblicuo

• Modesta altura X

• Los trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráfico

• Remates robustos

• Transmiten en general un peso y un color intenso en su apariencia

Se trata de tipos que en su estructura y rasgos distintivos imitan la escritura manual realizada con una pluma en un ángulo determinado. Este tipo de Griffo fue el que sirvió de modelo a los punzonistas franceses del XVI Antonie Augereau y Claude Garamond que son los que consolidad la apariencia que todos conocemos de un tipo renacentista:

• Modulación oblicua

• Contraste entre sus trazos gruesos y finos

• Filete horizontal en la e de caja baja

• Los remates inferiores encajan de manera más suave con el asta

• Los trazos terminales de la c, f y r son menos abruptos y muestran un acabado en forma de lágrima

• Caja alta más corta que la ascendente de caja baja En los tipos de los punzonistas franceses del XVI el diseño se ajusta más a las cualidades físicas del acero que a las de la pluma. Los diseños presentan el resultado del trabajo sobre el acero.

Ejemplos de tipos renacentistas:

Centaur

Bembo

Adobe Garamond

TIPOS BARROCOS

En esta categoría englobamos principalmente a los tipos creados en los Países Bajos durante el siglo XVII y que tiene por protagonistas a los punzonistas Reinhard Voskens y Christoffel Van Dijck. Estos diseños presentan una ligera variación respecto a los franceses del siglo anterior y estas son:

• Cierta condensación• Contra formas amplias

• Remates robustos Con seguridad están pensados para evitar que la tinta llenara las contrafirmas y los remantes resistieran bien la presión de las prensas. En general se trata de tipos más modelados que sus antecesores franceses en los cuales quedan menos rastro de la herramienta de escritura. Asimismo podemos observar unas características principales de estos tipos que consisten en:

• Mayor contraste en los trazos gruesos y finos

• Un ojo medio (altura x) elevado

• Se refinan aún más los trazos terminales• Dentro de un mismo alfabeto podemos observar distintos ejes en su modulación El ojo medio elevado podemos decir que es una "característica nacional" de los tipos de los Países Bajos ya que podemos seguir observando su presencia en los tipos cortados en el siglo XVII por Johann Fleischman para la importante firma de los En schedé.

TIPOS INDUSTRIALES Se trata de los tipos aparecidos al amparo de la Revolución Industrial y sus nuevas

necesidades de comunicación: carteles publicitarios, horarios de ferrocarriles, catálogos industriales, etc., que hacen que la imprenta tenga que buscar nuevas formas de expresión que logren captar la atención del público y quelas encuentre en diseños tipográficos que muestran la desnudez del trazo, sin apenas modulación y, excepto en los egipcios, ausencia de remates. Los podemos clasificar en cuatro apartados:

GROTESCOS Son tipos sin remates que aparecen a finales del siglo XIX. Los primeros de estos tipos

fueron creados para trabajos de rotulación y más tarde adaptados para texto continuo.

• Trazos homogéneos

• Ausencia de remates

• Estar ligeramente estrechados

GEOMÉTRICOS Se trata de desarrollo de tipografías de palo seco nacidas como consecuencia de las

propuestas estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de la Bahuaus en Alemania. La estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras geométricas simples cómo el rectángulo y el círculo. Sus características son:• Están basadas principalmente en la línea recta, el círculo y el rectángulo

• No presentan modulación en sus trazos

• Las figuras geométricas, sobre todo el círculo, son evidentes en su estructura

HUMANISTAS

Derivadas de la interpretación que el calígrafo Edward Johston hizo de las tipografías palo seco en el diseño que realizó para un alfabeto destinado al metro de Londres en 1916.Sus características principales son:

• Caja alta basada en las proporciones de las mayúsculas inscripcionales romanas

• La caja baja presenta el diseño de las romanas clásicas de los siglos XVC y XVI

• Existe contraste y modulación en sus trazos.

EGIPCIOS

Los tipos slab, serif o egipcios, aparecen por primera vez en 1817 en un catálogo del fundidor inglés Vincent Figginscon el nombre de Antique. Más adelante el también fundidor Robert Thorne los denominó egipcios, nombre con el que finalmente son conocidos y que quizás tuvo que ver con el interés que por aquella época despertaban los descubrimientos realizados en Egipto al amparo de las conquistas napoleónicas. Las características principales de los tipos de este grupo son:

• Contraste entre gruesos y finos

• Remates cuadrangulares

• Remates enlazados (clarendon)

• Elevado ojo medio

• Trazos terminales del mismo grosor que las astas

Características que diferencian a una tipografía de otra. El dar una personalidad a un tipo tiene como finalidad transmitir mensajes que vayan de acuerdo a las características de la letra escogida.

Estilo: Perfilados o Serif Se caracterizan por los diminutos y trazos finales de las letras.

- Palo Seco o San Serif: Se caracterizan por la no inclusión de los trazos finales en las letras

- Script Las formas de las letras simulan a la caligrafía

- Ornamental: La forma de cada letra se caracteriza por un diseño más decorado

El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza. Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a las reglas que dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por el lector. El espacio que medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las funciones de estos elementos es garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos de línea no arbitrarios. Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas estas características para transmitir una emoción más general: es lo que se denominan atmósferas textuales. Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un drama serán muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía un mensaje independiente al del texto escrito.

Los elementos anatómicos de los tipos tienen cierta similitud a la anatomía humana. Por otro lado hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es importante conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a una determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.

La familia tipográfica se puede definir como un conjunto de letras de cualquier tamaño y estilo que tienen el mismo diseño común. Una fuente tipográfica es un alfabeto completo dibujado en un solo tamaño y un solo estilo.

La fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo y estilo. Estos caracteres incluyen letras en caja alta y baja, numerales, versalitas,

fracciones, ligaduras (dos o más caracteres unidos entre sí formando una sola unidad),puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios y

grafismos (adornos variados y florituras diseñados para su uso en las fuentes) entre otros.

Egipto: Hacia el 2700 a. C. los antiguos egipcios ya habían desarrollado un conjunto de22 jeroglíficos para representar las consonantes de su lenguaje, más un símbolo 23 que podría representar vocales al comienzo o al final de una palabra. Alfabeto semítico Los alfabetos proto - sinaíticos de Egipto aún deben ser descifrados. Sin embargo, parecen ser alfabéticos para registrar la lengua cananea. Los ejemplos más antiguos son los grabados en la zona del Sinaí y fechados hacia el 1850 a. C. Según Gordon J. Hamilton, estas inscripciones demuestran que el sitio de la invención del alfabeto ha sido muy probablemente Egipto. Esta escritura semítica no se limitó a los signos de las consonantes egipcias existentes, sino que también incorporó otros jeroglíficos egipcios, formando un total de unos treinta símbolos. Se cree, aunque sin evidencia concreta, que los nombraron utilizando nombres semíticos en lugar de egipcios. Arameo El alfabeto fenicio y arameo, al igual que su prototipo egipcio, representaban sólo a las consonantes en un sistema denominado a bjad.

El alfabeto arameo, que evolucionó a partir del fenicio en el siglo VII a. C. como el sistema oficial de escritura del imperio Persa, es probablemente el ancestro de prácticamente todos los alfabetos modernos de Asia.

El alfabeto griego: Los griegos tomaron el alfabeto fenicio hacia el siglo VIII a. C. y lo adaptaron a sulenguaje. Las letras del alfabeto griego son las mismas que las del alfabeto fenicio, yambos alfabetos están ordenados de la misma forma. Si bien la asignación de letrasvocales hubiera complicado la legibilidad del egipcio, fenicio o hebreo, su ausenciar epresentaba un problema para el lenguaje griego, en el cual las vocales poseen un rol mucho más importante.

Alfabeto romano: Una tribu conocida como los latinos, que se convertirían en los romanos, tambiénvivían en la península Itálica al norte de los griegos occidentales. Los latinos adoptaronpara su escritura una variante del alfabeto griego occidental a través del contactocon los etruscos, que usaban una transformación de este, y de los propios griegos de la Magna Grecia alrededor del siglo VII a. C.

Los signos y símbolos son entidades semióticas con propiedades diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que puede serparte del signo. Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamenteanalfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: alcontrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigenciade comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir unarespuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales principales y susimplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y memoria.

La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenessobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmenteoleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión.Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la primera revolución cultural. Elconcepto de impresión es más amplio pues supone la evolución de diversastecnologías que hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos de impresióny reproducción. Como la flexografía, la serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado,la fotografía electrolítica, la fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la xerografíay los métodos digitales actuales.

Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, pero no muy destacable por sus logros en el diseño tipográfico, se inicia en el siglo XX un periodo creativo muy brillante, con al ayuda de los medios de producción, que son receptivos a las aportaciones creativas en el campo del estilo. Especialmente significativos eran no sólo el diseño de nuevos tipos, sino también los nuevos criterios al componer la página. Los criterios de composición a principios de siglo van unidos al desarrollo de las vanguardias y de los «ismos». Se traspasaron formas y soluciones propias de la plástica del momento a la composición de textos. Ejemplos especialmente significativos son los carteles Art Nouveau de finales del siglo XIX, con letras ornamentales, gestuales y que destilan el estilo característico de la época. Este grupo de letras que se compromete con un estilo artístico, que al usarse nos remite al contexto en que inspiraron, en adelante las denominaremos letras de época.