IB15 IBERDRAMA 2015

Teatro en español Tercera edición

IBERDRAMA. Teatro en español es un festival creado por Teatro del

Astillero en el año 2013 con el ánimo de difundir el texto dramático contemporáneo escrito en castellano. IBERDRAMA intenta hacer una foto fija cada año de esos cometas en constante mutación como son el texto, el espacio y el público. IBERDRAMA es también un banco de pruebas y de datos sobre la nueva dramaturgia latinoamericana. Este año IBERDRAMA trae dos novedades. En primer lugar, se realizará en colaboración con la también tercera edición del festival Nueva Dramaturgia Iberoamericana DNI+D que Teatre dels Argonautes organiza en el Teatre Tantarantana en Barcelona, así como con Creadores.es – Espacio Inestable de Valencia. Igualmente, estrenaremos convenios con el Centro de Dramatúrgia Contemporània de Sao Paulo, el Colectivo Dramaturgia Contemporánea de México, la Fundación Maldita Vanidad de Bogotá, Panorama Sur de Buenos Aires, Companhia Teatro Reactor-Centro de Investigaçao Teatral de Matosinhos, Oporto, y la Fundación Teatro San Martín de Caracas. Y, en segundo lugar, Iberdrama hará un especial hincapié en el vigésimo aniversario de Teatro del Astillero, la única compañía española formada únicamente por escritores y por el que han pasado autores como Inmaculada Alvear, Yolanda Dorado, José Ramón Fernández, Luis Miguel González Cruz, Guillermo Heras, Raúl Hernández Garrido, Daniel Martos, Juan Mayorga y Ángel Solo. Revisitaremos nuevos textos o textos desconocidos de los autores del Astillero dirigidos, en la mayoría de los casos, por los propios autores. En un futuro, Iberdrama apostará por la cooperación, los intercambios y las colaboraciones entre instituciones para crear redes en España y Latinoamérica para la difusión del texto teatral contemporáneo.

IBERDRAMA

Teatro en español, tercera edición NOVIEMBRE

1. Martes 3 – Auditorio. Casa del Lector. TEATRO DEL ASTILLERO. 20 AÑOS NO ES NÁ. DOSTOIEVSKY VA A LA PLAYA. Marco Antonio de la Parra. Director: Adolfo Simón,

2. Miércoles 11 - Casa del Lector. TEATRO DEL ASTILLERO. 20 AÑOS NO ES NÁ. EN UN MINUTO, de Inmaculada Alvear. Directora: Susana Sánchez

3. Miércoles 18 - Casa del Lector. TEATRO DEL ASTILLERO. 20 AÑOS NO ES NÁ. OJOS DE NÁCAR, escrita y dirigida por Guillermo Heras.

4. Miércoles 25 - Casa del Lector. TEATRO DEL ASTILLERO. 20 AÑOS NO ES NÁ. ANTÁRTIDA, de Raúl Hernández Garrido. Director: Carlos Rodríguez

5. Jueves 26, Biblioteca Iván de Vargas. IBERDRAMA y DNI+D. Sobre Lobos, de Mariana Silva Yrigoyen. Perú. Director: Juanma Romero Gárriz

6. Viernes 27, Biblioteca Iván de Vargas IBERDRAMA y DNI+D. Hitler en el corazón, de Noé Morales Muñoz. México. Director: Víctor Velasco

DICIEMBRE

7. Miércoles 2 - Casa del Lector. TEATRO DEL ASTILLERO. 20 AÑOS NO ES NÁ. LOS YUGOSLAVOS, escrita y dirigida por Juan Mayorga.

8. Miércoles 9 –Casa del Lector. TEATRO DEL ASTILLERO. 20 AÑOS NO ES NÁ. PLAYBACK, escrita y dirigida por Luis Miguel González Cruz.

Martes 3 noviembre – Casa del Lector. DOSTOIEVSKY VA A LA PLAYA. Marco Antonio de la Parra. Director: Adolfo Simón.

MARCO ANTONIO DE LA PARRA Psiquiatra y dramaturgo, miembro de la Academia de Bellas Artes, fue el incitador del nacimiento del Astillero. Después de un curso que iba a durar tres meses y se prolongó durante tres años, en la mesa alargada de la sala de ensayos del desaparecido Centro de Nuevas Tendencias Escénicas de la calle Londres de Madrid se reunió lo que luego iba a ser Teatro del Astillero. Pero no sólo ellos, también quienes iban a ser posteriormente Angélica Liddell, Pedro Manuel Víllora, Carmen Dólera, Antonella Pinto y otros más. Autor de más de setenta títulos, sus talleres en España aún son recordados hoy día.

Dostoievsky va a la playa En una playa poco concurrida habitada por vagabundos que van desapareciendo, un inversor extranjero quiere industrializar el puerto. Un bar que apenas se sostiene donde canta Natasha, una morgue recurrida, un consultorio médico de caridad y un cuarto en una posada barata donde duerme su protagonista, un detective epiléptico llamado Dostoievsky, un enfermo que busca compasión y observa el mundo igual de enfermo que él.

Miércoles 11 noviembre - Casa del Lector. EN UN MINUTO. Inmaculada Alvear. Directora: Susana Sánchez

INMACULADA ALVEAR Doctora en Historia Antigua y nacida en Madrid, estudió en la Universidad Complutense de Madrid y se dedicó a la gestión cultural enfocada en el teatro a través de Festivales como el de Teatro de las Autonomías y la Asociación de Directores de Escena de España donde partició en la redacción de “Autoras en la Historia del Teatro Español (1500-1994)”. En 2004 recibe el Accésit del Premio María Teresa León por “Mi vida gira alrededor de quinientos metros” y el premio Calderón de la Barca por “El sonido de tu boca”. Se integró en el Astillero en 2002

En un minuto La esquina donde se encuentran Elvira y Amal, es la esquina donde nos encontramos muchas veces en la vida, en la que la desconfianza y el miedo nos impiden actuar como nos gustaría y nos dejamos llevar por creencias establecidas en las que el odio y la xenofobia imprimen nuestro comportamiento. En la sombra, está Matías, el marido de Elvira, que vigila a una familia musulmana con recelo y odio, un reflejo social de la desconfianza. "En un minuto" puede vencerse la incomunicación, puede romperse el muro entre diferentes culturas, se pueden superar los miedos y prejuicios y atender sólo al ser humano que hay al fondo de cualquiera de nosotros.

Miércoles 18 noviembre - Casa del Lector. OJOS DE NÁCAR. Escrita y dirigida por Guillermo Heras.

GUILLERMO HERAS Actor y director de escena del grupo Tábano, director del Centro de Nuevas Tendencias Escénicas. Actualmente es el Secretario Técnico de la Unidad Técnica IBERESCENA y Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante. Ha realizado una labor incansable como director de escena, teórico y gestor cultural, debutó en la escritura con “Inútil faro de la noche” a la que siguieron otros títulos como Muerte en directo, Rottweiler, Alma, Muchacha y Tsunamis. Se integró en el Astillero en 1995

OJOS DE NÁCAR Ojos de nácar revisita Fausto y Hamlet en una casa perdida en el tiempo donde dos hermanas unidas por lazos incestuosos y un administrador que se hace cargo de los bienes y de ellas deambulan entre el thriller y la práctica del teatro. La obra plantea la paradoja del ejercicio de hacer teatro: ensayar eternamente para crear un mundo de ficción que desaparecerá una vez creado.

Miércoles 25 noviembre - Casa del Lector. ANTÁRTIDA. Raúl Hernández Garrido. Director: Carlos Rodríguez

RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO Autor de teatro, novela y cine. Obtuvo diversos premios de teatro, como el Espectador Teatral 2007, el Born 2000, el Lope de Vega 1997 y el Calderón de la Barca 1994. Ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2.000. Ha dirigido los largometrajes ESCUADRA HACIA LA MUERTE (2007, para el espacio Estudio 1, basado en el texto de Alfonso Sastre), ANTES DE MORIR PIENSA EN MÍ (2008), basado en su obra teatral LOS ENGRANAJES, Premio Lope de Vega; y 24 HORAS EN LA VIDA DE QUEREJETA (2012). Se integró en el Astillero en 1993

ANTÁRTIDA ANTÁRTIDA es la historia de dos estafas que confluyen y chocan entre sí, y que se resuelve de forma sorprendente con la aparición de un nuevo plan que desbanca a ambos. Es la historia de tres personajes de nuestra época, es una historia que está sucediendo ahora mismo, en más de un lugar. ANTÁRTIDA es también una empresa de nuestro tiempo. Un ente virtual, que ya no produce nada, sino que se dedica a recibir subvenciones, a crear flujos de capital virtual, a integrarse en redes internacionales de negocio, en cotizaciones de bolsa y fondos de inversión, en asociaciones de empresas, etc. A generar capital sin crear nada.

Miércoles 2 diciembre – Casa del Lector. LOS YUGOSLAVOS. Escrita y dirigida por Juan Mayorga.

JUAN MAYORGA Doctor en Filosofía, es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha recibido premios como el Calderón de la Barca, Borne, el Nacional de Teatro en 2007, el Valle Inclán en 2009, Ceres, La Barraca y el Nacional de Literatura Dramática en 2013. Ha recibido tres premios Max al mejor autor y dos a la mejor adaptación. Se integró en el Astillero en 1993

LOS YUGOSLAVOS En Los yugoslavos no hay yugoslavos reales, son una metáfora de algo que se ha desmaterializado, o de lo que nos preguntamos dónde está ahora y que está escondido para nosotros, dónde está esa vida que supone la belleza de vivir, la plenitud en que cada momento está vivido. Estos personajes comparten su pertenencia a un mundo que de algún modo desapareció, se fragmentó, desvaneció. Los yugoslavos son esas gentes que viven en las megalópolis donde siempre están en compañía de otros, rodeados de otras personas, y en realidad solos.

Miércoles 9 diciembre – Casa del Lector. PLAYBACK

Escrita y dirigida por Luis Miguel González Cruz.

LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ

Autor y director teatral, compagina su trabajo con el cine y la televisión. Ha dirigido

catorce obras de teatro, cuatro cortometrajes y, entre otros muchos, el programa de la 2

de TVE “La Mandrágora” Ha recibido los premios Rojas Zorrilla, Calderón de la Barca,

Lope de Vega, Borne y el BBVA para Investigadores y Creadores.

Se integró en el Astillero en 1993

PLAYBACK Johnny Thunders, guitarrista del grupo punk New York Dolls, pasa unas semanas en Madrid para dar un concierto. Una cadena de televisión le ofrece aparecer en un programa en que se actúa en playback. Johnny lleva a gala actuar únicamente en directo, pero sabe que esta vez será la última que aparezca en televisión. Por el camino, Johnny encuentra en Madrid a Jennifer, una fan de los Dolls que se entrega a su ídolo, pero su ídolo sólo es un cuerpo recipiente de heroína. Johnny abandona España, pero Jennifer corre tras él antes de que muera.

Hitler en el Corazón

Pocas cosas tan antinaturales como la muerte joven; a la cauda previsible de dolor por la pérdida se suma el cúmulo de proyectos cancelados y de alternativas que se sepultan junto con el cuerpo del caído en desgracia. ¿Pero qué sucede cuando quien se va goza de los favores y de los perjuicios de la exposición mediática? ¿Qué tanto puede desatarse tras el fallecimiento de alguien que, sin desearlo, encarna la serie de proyecciones, expectativas y connotaciones que la sociedad deriva en la plutocracia pública acaso por incapacidad para hacerse cargo de las suyas propias? Hitler en el corazón nació de ese impacto por la manipulación mediática ante la muerte de un joven señalado como ejemplar, inserto en la maquinaria despersonalizante del deporte profesional. El texto quiere ser un examen crítico de los mecanismos de manipulación de los medios electrónicos en esta época de cumplimiento de las teorías baudrillardianas más radicales sobre los costos de habitar la gran pantalla global. Estructurado a la manera de los movimientos de refracción de un lente, cada uno de sus tres episodios se aleja paulatinamente del sujeto que detona el relato y se concentra en un estadio cada vez menos íntimo de su estrato de realidad: de las intrigas de su alcoba, pasando por la fragilización de los rostros visibles de los medios de comunicación que lo han encumbrado, hasta mostrar la irrupción de la violencia más oblicua, más irreflexiva, más impensada, pero siempre latente en los rituales adyacentes al futbol y su cauda de desenfreno tribal. El título de la obra fue tomado de la canción Hitler in my heart, de la agrupación

Antony and the Johnsons, y el dramaturgo aclara que no tiene ninguna relación con el

nazismo. En este caso, la muerte de un famoso jugador de futbol es el pretexto para

acercarse a las historias de distintos personajes que fueron afectados por este suceso: un

grupo de mujeres que lo desean y anticipan su ausencia, unos comentaristas deportivos

que relatan su caída y fallecimiento y la dependiente de un minisúper que se ve

involucrada en un acto de violencia de un fanático.

“Sobre lobos”

“Sobre lobos” quien vive en una ciudad de múltiples imágenes y escenarios de búsqueda e

identidad. El texto responde a la necesidad de plasmar una característica fundante en las

experiencias de las mujeres en la gran ciudad: la violencia, pero, y sobre todo, la posibilidad de

la vida. Dos mujeres, Gloria y Julia, unidas por el espacio doméstico íntimo que es la casa, nos

muestran sus heridas y las historias detrás de sus recuerdos, y estas se conectan con cada una de

nuestras propias vejaciones, oscuridades, miedo y olvidos.

Gloria, un ex vedette, excéntrica y divertida. Julia, una joven correctora de textos que llega como inquilina. Viene huyendo de algo, de un pasado.