historia del arte y la cultura ii 15 de mayo de 2014 romanticismo: libertad artística, subjetividad...
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Historia del Arte y la Cultura II
15 de mayo de 2014
Romanticismo:
libertad artística, subjetividad y expresión,
temporalización de la belleza.
Frédéric Chopin1810-1849
“El romanticismo no se
define, se siente”.
Sébastien Mercier - 1801
«Frente a la irreversible especialización del saber
científico y a la primacía del Empirismo y la
técnica en el Siglo de las Luces, el Romanticismo
propugna una franca subversión. Pero sus mismos
representantes se hallan claramente vinculados a
la Ilustración. En este sentido, es importante
tener en cuenta que el Romanticismo no es un
estilo, ni un lenguaje, ni siquiera propiamente
arte, sino más bien un fenómeno estético y
civilizatorio que empieza siendo una nueva
sensibilidad para acabar apareciendo como una
concepción de la vida cuyo eco se escucha a lo
largo de todo el siglo XIX. Por eso, quizás, el
Romanticismo tiene una extraña entidad propia.»
Aznar, Sagrario. «Clasicismo y Romanticismo». En: Antigüedad, María Dolores y Sagrario Aznar. El siglo XIX. El cauce de la memoria. Madrid, Istmo, 1998, p. 92.
ILUSTRACIÓN
Matematización del dato
empírico
(Leonardo-Galileo-Descartes)
• Reducción de la cualidad a una cantidad.
• Interpretación mecanicista del mundo (sin finalidad,
sólo materia y movimiento)
determinismo
‘
STURM UND DRANG
Naturaleza : perpetua y constante fuerza de
creación
1766-1784
Interpretación de la realidad como
caótica
libertad
Caspar David Friedrich (Alemania, 1774-1840)Viajero frente al mar de niebla1818Óleo sobre tela 74,8 x 94,8 cmKunsthalle, Hamburgo, Alemania.
“He escrito Indiana
durante el otoño de 1831.
Es mi primera novela; la
hice sin ningún plan, sin
teoría alguna del arte o de
filosofía en el espíritu”
George Sand(Amandine Aurore Lucile Dupin,
París 1804 – Nohant 1876)
Prefacio de Indiana (1832)
“¿Desea usted escribir? Por
Dios, escriba! Escriba
rápido, antes de haber
pensado mucho; cuando
haya reflexionado sobre
todo, no tendrá gusto por
nada y escribirá por hábito.
Escriba, mientras tenga
genio, mientras que es Dios
quien le dicta, y no la
memoria.”
Carta de George Sand a la Condesa d’ Agoult - 1835
E. DelacroixRetrato de George Sand, 1838Óleo sobre tela 81 x 56 cmOrdrupgaard, Dinamarca
E. DelacroixRetrato de F. Chopin, 1838Óleo sobre tela 46 x 38 cm
Museo del Louvre, París
Aspiración a la universalidadExclusión de lo particular, lo local,
lo nacional.
Modelo de belleza trascendental
Sumisión a tipos prefijados por las preceptivas poéticas
(la mujer, el villano, etc.)
ARTE como CIVILIZACIÓN
vs naturaleza
ARTE como medio de
dulcificar las
costumbres, de educar
Importancia de lo característico
Relativismo histórico
Reflejo de la personalidad del artista genial
ARTE como medio de
revelación de lo arcano,
de lo oculto de la
naturaleza
ARTE como EXPRESIÓN de la
subjetividad individual o colectiva
Ser un hombre de su tiempo, intentar responder a sus
problemas, es más que una estética, casi una
obligación moral.Théodore GéricaultLoca con manía de envidia,1822Óleo sobre lienzo 72 x 58 cm Museo de Bellas Artes de Lyon
estética de la
permanencia
basada en la
creencia en un
ideal de
belleza
trascendente
e inalterable
estética de la
inmanencia y
la
transitoriedad
basada en la
creencia en el
cambio y la
novedad
deslizamiento
cultural
Théodore Géricault - Derby en Epsom, 1821. Óleo sobre lienzo – 92 x 123 cm. Museo del Louvre
Théodore Géricault (1791-1824)
La balsa de la medusa, 1819. Óleo sobre lienzo 491 x 716 cm. Museo del Louvre.
«Es un cuadro de historia contemporánea, elaborado en base a un suceso que había impresionado profundamente la opinión pública: el pintor se hace intérprete del sentimiento popular. Después de tantos cuadros que conmemoraban la epopeya napoleónica, esto cambia radicalmente la propia concepción de la historia: ya no es heroísmo ni gloria, sino desesperación y muerte; no es ya triunfo, sino desastre (Géricault proyectó también un gran cuadro que reproducía la retirada de la armada francesa en Rusia).»
ARGAN, Giulio Carlo. El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos.Madrid, Akal,1991, p.46.
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s«Para DELACROIX, dirigente
reconocido de la ’escuela
romántica’, la historia no es
ejemplo ni guía de la actuación
humana, es un drama que
empezó con la humanidad y
continúa en el presente. La
historia contemporánea es lucha
política por la libertad. La
Libertad conduce al pueblo es el
primer cuadro político de historia
de la pintura moderna.»
ARGAN, Giulio Carlo.El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid, Akal,1991, p.48.
“El romanticismo, tan a menudo mal definido,
no es en el fondo, y ésta es su verdadera
definición, más que el liberalismo en la
literatura... La libertad en el arte,
la libertad en la sociedad; ése es
el doble fin a que deben tender
por igual todos los espíritus
consecuentes y lógicos. Ya hemos
salido de la vieja fórmula social;
¿por qué no hemos de salir
también de la vieja
fórmula poética?”.
Víctor HugoHernani, prefacio
Eugenio Delacroix1798-1863
La matanza de Quíos, 1824Óleo sobre lienzo 241,7 x 354 cm
Museo del Louvre, París
“Decir romanticismo es decir
arte moderno: o sea intimidad,
espiritualidad,
color,
ansia de infinitud,
expresados por
todos los medios
que el arte tiene
a su alcance”.
Baudelaire
refiriéndose a
Delacroix
Delacroix. La muerte de Sardanápalo, 1827.Óleo sobre lienzo 392 x 496 cm. M.Louvre
Delacroix. Mujeres de Argel en sus habitaciones,1834. Óleo sobre lienzo, 180 x 229 cm . M. Louvre.
«La modernidad es lo transitorio, lo
fugitivo,
lo contingente,
la mitad del arte,
cuya otra mitad
es lo eterno
e inmutable…»
Charles Baudelaire1821-1867
Las flores del mal (1857)
«Desde finales del siglo XVIII y principios
del XIX, o, más exactamente desde que
la modernidad estética bajo la forma de
‘romanticismo’ definió por primera vez su
legitimidad histórica como una reacción contra
los supuestos básicos del clasicismo, la idea de
una belleza universal inteligible y atemporal ha sufrido un proceso de
continua erosión. Este proceso se hizo auto consciente por primera
vez en Francia».
CALINESCU, Matei. Cinco caras de la modernidad. Modernismo, Vanguardia, Decadencia, Kitsch, Posmodernismo. Madrid, Tecnos, 1991, p.15.
«La modernidad estética debería entenderse como
un concepto de crisis envuelto en
una oposición dialéctica tripartita
a la tradición,
a la modernidad de la civilización burguesa
(con sus ideales de racionalidad, utilidad y progreso),
y, finalmente,
a sí misma, en tanto que
se autopercibe como una nueva tradición
o forma de autoridad»
(Calinescu 1991: 21)
como un momento de la historia de la
civilización occidental –producto del progreso
científico y tecnológico, de la revolución
industrial, de la economía arrolladora y los
cambios sociales del capitalismo- y
la modernidad como un concepto estético. Desde
entonces, la relación entre las dos
modernidades ha sido
irreductiblemente hostil.»
CALINESCU, Matei. Cinco caras de la modernidad.
Modernismo, Vanguardia, Decadencia, Kitsch, Posmodernismo. Madrid, Tecnos, 1991, p. 50.
«Es imposible decir con precisión cuándo se puede comenzar a hablar de
la existencia de dos modernidades distintas y en franco conflicto.
Lo que es cierto es que en algún momento de la primera mitad del siglo
XIX se produce la irreversible separación entre la modernidad
Doctrina del progreso
Confianza en la ciencia y la
tecnología
Interés por el tiempo (medible,
calculable en dinero)
Culto a la razón
Ideal de libertad definido en un
humanismo abstracto
Pragmatismo y culto por la acción y
el éxito
MODERNIDAD burguesa
Rebelión
Anarquía
Apocalipsis
Aristocrático
autoexilio
vanguardia
MODERNIDAD CULTURAL:
antiburguesa
REVOLUCIONES
INDUSTRIAL
Neoclasicismo
Romanticismo
POLÍTICA
proletariado
AUTONOMÍA del ARTE
L’art pour l’art
burguesía
separación tema-forma
libertad - experimentación
espíritu
autón
omo d
el artista
Dominique Ingres 1780 – 1867
(en Roma: 1806-1822 / 1834-1840)
Gran bañista 1808Óleo sobre lienzo 146 x 97,5 cmMuseo del Louvre
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rsay. Parí
s"El señor Manet tendrá talento el día en que aprenda dibujo y perspectiva; tendrá gusto el día en que renuncie a los temas que escoge con miras al escándalo... No podemos considerar como una obra perfectamente casta el sentar en el bosque, rodeada de estudiantes con boina y gabán, una joven vestida solamente con la sombra de las hojas... El señor Manet quiere alcanzar la celebridad asombrando a los burgueses.»
Ernst Chesneau (crítico)
Edouard ManetOlympia, 1863. Óleo sobre lienzo 130,5 x 190 cm Museo de Orsay. París.
Presentada en el Salón en 1865.
Edouard Manet, 1832 – 1883.El pífano, 1866.Óleo sobre lienzo 160 x 98 cm Museo de Orsay. París
REVOLUCIONES
INDUSTRIAL
Neoclasicismo
Romanticismo
POLÍTICA
proletariado
AUTONOMÍA del ARTE
L’art pour l’art
adelantoscientíficos y técnicos
modificación de la mirada
burguesía
conservadora
gobiernoprensamuseos
ACADEMIA
control d
e
separación tema-forma
libertad - experimentación
espíritu
autón
omo d
el artista
producción fácil
dest
inada a
artistas del “justo medio”