INTRODUCCION

En Alemania las artes en general y en particular la arquitectura no estuvieron muy marcados al principio, decayendo aun mas en la época en la que Hitler estuvo al poder, ya que debido a todos los conflictos era difícil ponerse a pensar en arte. Pero a pesar de eso Hitler llevo a cabo algunas obras teniendo como principal arquitecto a Paul Ludwig Troost. Luego de todos los problemas que se dieron en esta época las artes empezaron a ascender, y en arquitectura empezaron a aparecer nuevas obras de manera muy rápida. A continuación se muestran una serie de proyectos desde los años sesenta del siglo XX hasta el proyecto mas reciente en la actualidad, se mencionan características, y se va denotando el modo en que la arquitectura evoluciono, aunque la Arquitectura Alemana en cualquier época siempre se perciben formas muy ortogonales, algunas con

bastante dinamismo, pero aun así siendo muy inusuales las formas orgánicas.

Facultad de Arquitectura y DiseñoHistoria de la Arquitectura ModernaJoselyn Daniela Rosa MoralesCarné 2009141

Historia de la Arquitectura Alemana

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ARQUITECTURA ALEMANA

La artes en Alemania sufrieron un increíble ascenso en la época en la que Hitler pero en particular la arquitectura; primero los arquitectos que han participado en los Siedlungen, se les empieza a considerar comunistas y antialemanes, además la escuela de la Bauhaus se cierra en 1933, y califican como arte degenerado a la obra de los expresionistas, dadaístas y otras tendencias a principios de dicho siglo.

Paúl Ludwig Prost, miembro del partido nazi desde 1924 y amigo de Hitler, fue escogido por el mismo como consejero de arquitectura. Su obra máxima es la casa del Arte Alemán de Munich(1934) obra que fue inspirada en el arte clásico, según el orden Odorico. Murió en ese mismo año lo reemplaza Albert Spree, quien logra unir arquitectura y escenografilla en sus monumentales construcciones. Sus obras proceden del arte egipcio, del babilónico, del neoclásico, etc., lo cual le proporcionaron elementos que enfatizados y monumentalizados se convirtieron en la expresión mas clara del poder y la presencia nazis. Entres sus obras mas destacadas podemos mencionar El Estadio de Seppenlinfeld de Nuremberg(1936), y el Estadio Olímpico de Berlín con sus edificios anexos(1936). Luego en 1937 se reconstruye el edificio de la chancillería, que según la opinión de Speer, es el modelo mas emblemático del poder del Reich; para su construcción se seleccionaron los materiales cuidadosamente y se estudio la proyección de los espacios que se estructuran a imagen de Versalles, y por ultimo, se tallaron y esculpieron esvásticas en muros y muebles de la construcción. Otro proyecto importante que se dio fue la reordenación de la ciudad de Berlín en 1937, para lo cual se tomo d ejemplos la Roma imperial, Paris y Washington. Una obra muy interesante de Berlín es El Aeropuerto de Templelhof(1934-1935), la cual fue obra de Sagebiel. Se Torola arquitectura regionalista como modelo para viviendas privadas y rurales. Después de esta etapa siguieron haciéndose muchas obras arquitectónicas las cuales evolucionaron la construcción y el diseño de las mismas.

IGLESIA PILGRIMAGE (1962)

Arquitecto: Gottfried BoehmCiudad: Neviges (Renania del N.-Westfalia)País: Alemania, Europa

Esta iglesia esta situada en Neviges, Alemania, Europa, la cual se encuentra en una pendiente, que junto con un desarrollo de acompañamiento, se convirtió en una gran forma de procesión de los peregrinos. Esta fue diseñada por el arquitecto Gottfried Bohm el cual se inspiro en la creación de conexiones. Esta iglesia tiene una ruta que conduce a la estación de servicio y abierta por delante de la misma y continua dentro del espacio considerado, el área del altar que representa la culminación de este camino.

Esta iglesia es una de las primeras corrientes modernistas que han marcado desarrollos posteriores. Este proyecto recuerda, a trabes de una fisonomía moderna, corrientes expresionistas: habitar volúmenes de hormigón, con geometrías que evocan teutónicas, procurando a la vez tomar el tema de la luz en el interior. Este proyecto, de Gottfried Böhm, llama la atención en dos

aspectos: la morfología del exterior, y el uso de la luz en el interior.

Esta iglesia para ser construida fue parte de un concurso en la cual gano la propuesta de Gottfried Bohm. A pesar de que el jurado le recomendó al arquitecto simplificar la estructura de los techos ya que eran muy dinámicos, el siguió con esa forma logrando un juego de formas en los techos.

Para la realización de este dinamismo obtuvo ayuda del ingeniero Félix. Varwick, quien se encargo del calculo estructural para que la iglesia se pudiera construir. Barrick ya había hecho cálculos anteriores de algunos edificios de Gottfried de los cuales en su mayoría eran tan dinámicos como este. Para estos proyectos en partículas Varwick ya había inventado un método

especial para hacer los cálculos. Se hicieron varios estudios, junto a otros profesionales, sobre los materiales que se emplearían para la construcción de dicha iglesia. Siendo necesario cierto cambio en los planos y el diseño de los techo se llego a concluir que se usaría planchas de foam glass, recubiertas por una capa de 8 centímetros de concreto, siendo esta una losa impermeable. Axial se fueron planificando los materiales y el modo en que se iban a utilizar.

Gottfried Bohm emplea una interacción compleja de componentes materiales e inmateriales de un edificio en su propio contexto natural y cultural. No solo se basa en la estructura del edificio sino que trata de relacionar completamente la función, con la relación del uso del mismo.

Planos de Iglesia

NEUE NATIONALGALERIE (1968)Arquitecto: Ludwig Mies Van der RoeCiudad: Berlín (Berlín)País: Alemania, Europa

Esta es la ultima obra del arquitecto Mies Van del Rohe, quien falleció poco antes de la inauguración, y además fue la primera obra que realizo en su ciudad natal, Berlín.

La Neue Nationalgalerie fue el Segundo edificio completado en 1963, este fue encargado a Mies Van der Rohe quien en ese entonces estaba proyectando el Museo Schäfer en Schweinfurt. En esta obra el arquitecto propone una nueva manera de pensar y entender un museo alejándose del edificio cerrado que se compone de muchas salas temáticas, para así generar un gran espacio libre, vidriado, permeable y versátil. Esto marca mucho el modo en el que este arquitecto trabaja, demostrándolo en otras obras también.

Mies parecía siempre buscar la perfección, entonces fue allí donde concluyo que el espacio infinitamente flexible entre las fachadas vidriadas resulto ser inadecuado para exhibir arte, dando este argumento a su hipótesis: “es un pasillo tan enorme que por supuesto dignifica grandes dificultades para la exhibición del arte, soy plenamente consciente de eso, pero tiene tal potencial que no puedo tomar en cuenta simplemente esas dificultades”. Y así Mies también rechazo algunas sugerencias que se le dieron para un mejor uso del espacio.

Este museo esta ubicado en una posición central y muy accesible en Berlín, formando parte del área del ya mencionado Kulturforum, al sur del Tiergarten y al oeste de Postdamer Platz, al lado de la Filarmonica(primer edifico completado en 1963). Frente a esta galería se encuentra la Biblioteca Estatal de Berlín(Staatsbibliothek), encontrándose también un desnivel Este edificio es como una caja de acero y vidrio que se levanta sobre un zócalo de

piedra, el cual fue generado por la diferencia de niveles que se encuentra en la calle. Es una estructura de acero bastante geométrica, en la cual el modulo rige todo el edificio como principio ordenador, desde su escala general, al

mas mínimo detalle: cubierta, apoyos, cerramiento, etc. Pero a pesar de esto no se presenta como un edificio rígido, sino que es absolutamente flexible.

El Neue Nationalgalerie se encuentra distribuido en dos plantas de exposición: una planta enterrada que forma el zócalo, y una planta alta la cual constituye el pabellón transparente, totalmente libre, que se apoya en ocho columnas y deja abiertas las cuatro esquinas, con lo que el edificio adquiere mucha liviandad. Se hace notar una estricta separación entre la estructura envolvente y los elementos definidores del espacio, ya que el cerramiento del lugar se encuentra retirado del limite de la cubierta y la línea de columnas, creando una galería alrededor del pabellón. Pero visto sin mucho análisis es prácticamente un trozo de explanada cubierto.

En cuanto a estructura es una cubierta de grandes dimensiones(64.8m de longitud), la cual esta sostenida por 8 apoyos cruciformes en su perímetro, 2 en cada lado, con las esquinas en voladizo. La cubierta esta formada por una trama de vigas de acero.

Este es uno de los tres principales lugares de exhibición de las colecciones de la Galería Nacional. Los otros son la vieja Galería Nacional (Alte Ntionalgalerie) donde se exponen colecciones del siglo XIX, y el Hamburger Bahnhof, destinado al arte contemporáneo. La Neue Nationalgalerie esta principalmente dedicada al arte del siglo XX, con particular énfasis en obras de la Bauhaus, expresionismo, cubismo y surrealismo. Contiene obras de Klee, Munch, Kandinsky y Pablo Picasso, entre otros importantes artistas, en su exposición permanente. También sirve como sala para muestras temporales. Ahora este lugar es visitado anualmente por mas de 100,000 personas.

FERNSEHTURM(1969)Arquitecto: Fritz Dieter & Günter FrankeDirección: Alexanderplatz, s/nCiudad: Berlín (Berlín)País: Alemania, Europa

En 1964, Walter Ulbricht, dirigente del Partido Socialista Unificado, decidió impulsar la construcción de una torre de televisión en la Alexanderplatz, tomando como modelo al Fernsehturm de Stuttgart. La estructura fue ideada por Hermann Henselmann y Jörg Streitparth; luego se sumaron al equipo de arquitectos Walter Herzong y Herbert Aust. La construcción comenzó el 4 de agosto de 1965 y el edificio fue inaugurado el 3 de octubre de 1969.

Especificaciones técnicas

▪ La entrada al mirador está a 6,25 metros del suelo▪ Existen 2 ascensores para visitantes▪ Un ascensor para mantenimiento técnico▪ Una escalera de acero con 986 escalones▪ Plataformas de evacuación a 188 y 191 metros del suelo▪ El mirador se ubica a 203,78 metros del suelo▪ El restaurante, a 207,53 metros▪ Altura total de la torre: 368,03 metros▪ Peso del eje: 26.000 toneladasPeso de la esfera: 4.800 toneladas

Cada vez que el sol se refleja en la cúpula de acero inoxidable, se forma el dibujo de una cruz. Este efecto no fue buscado ni previsto por nadie. Bromeando con el ateísmo del Estado socialista, los berlineses empezaron a llamar al fenómeno de la

cruz luminosa como Rache des Papstes, o la revancha del Papa. Por la misma razón la torre también fue denominada San Walter, en referencia a Walter Ulbricht.

Estadio Olímpico de Munich(1972)Arquitecto: Gunter BehniscEste estadio se encuentra ubicado en la capital del estado de Baviera al sur de Alemania (Munich).

Se construyó para albergar los Juegos Olímpicos de Munich 1972, y con después fue sede de la Copa Mundial de Fútbol de 1974. Hasta la construcción del Allianz Arena en 2005, en el Estadio Olímpico disputaban sus partidos como local el Bayern Munich y el TSV Munich 1860. El autor del estadio, con su característica cubierta textil, fue Frei Otto.

Las mallas de cables con elementos cuadrangulares tienen algunas ventajas sobre otros tipos de estructuras: su variedad de formas, su ligereza iluso para grandes luces, su facilidad de colocación retirada y reciclado, y su idoneidad para cubiertas translúcidas. La cubierta del estadio de Munich ocupa 75000 m² en planta. Las mallas de cables, de elementos cuadrangulares de 75x75 cm, son sujetadas con cables de borde, que llevan la carga a apoyos puntuales situados sobre columnas de sustentación. Las necesidades respecto a la precisión geométrica, los patrones de corte y la prefabricación obligaban a encontrar soluciones novedosas. La consecuencias fueron: una

aplicación a gran escala de los métodos computacionales para dichos problemas (de especial relevancia en lo que luego se llamaría "Arquitectura High-Tech"), y un renacer del acero de fundición en la ingeniería estructural (los numerosos apoyos y nudos, de geometría variable, no habrían sido posibles sin un nuevo tipo de moldes de poliestireno para el acero de fundición. Esta cubierta traspasó los límites de la ingeniería estructural de su tiempo en muchos sentidos:

ciencia y tecnología de los materiales, detalles estructurales, métodos computacionales, prefabricación, tecnología de soldadura etc.

Stuttgart Staatsgalerie(1983)Arquitecto: James StirlingDirección: Konrad-Adenauer-Straße s/nCiudad: Stuttgart (Baden-Württemberg)País: Alemania, Europa

La Neue Staatsgalerie de Stuttgart , Alemania, fue diseñado por la firma británica James Stirling, Michael Wilford y Asociados, pero en gran medida acreditado únicamente a socios James Stirling . Fue construido en la década de 1970 y se abrió al público en 1984.

El edificio incorpora cálidos, elementos naturales de piedra arenisca y travertino para contrastar las piezas industriales

de acero verde elaboración del sistema y las barandillas de acero de color rosa brillante y azul. rasgo más destacado del edificio es un atrio central circular. Este aire libre, rodeado espacio alberga la escultura de jardín. Es eludido por un sendero que conduce pública peatones a través del lote, convirtiendo la arquitectura en un paisaje "de arquitectura." Esta característica permite al público llegar a la elevación más alta, detrás del museo de la parte frontal inferior de la cara principal del edificio. En todo el edificio Stirling alude a otras obras de arquitectura.

La entrada principal al museo se caracteriza por un pabellón de acero de alto, azul y rojo pintado, colocado en posición central. Se acercó a la parte delantera derecha por una escalera ya la izquierda por una rampa dominada por colores de gran tamaño de pasamanos. Aparcar un coche se sitúa por debajo de la zona principal de recepción que a su vez está dominado por un piso de goma de color verde brillante, y esto se refleja en todas las superficies circundantes acristalamiento. vislumbrado a través de pequeñas ventanas en esta área, el central, arrancaron el cuero cabelludo rotonda cara de piedra se puede ver. En él Abundan las referencias clásicas. En la planta primera se encuentran las 15 principales-y más bien iluminada habitaciones tradicionales que sirven como galerías y contienen algunos espléndidos ejemplos de arte alemanes y extranjeros.

Se cree por algunos que este edificio, que es un ejemplo muy aclamada de la arquitectura británica, fue una de las principales razones Stirling recibió el premio Pritzker en 1981.

Atelierturm Charlottenstrasse (1988)

Arquitecto: John HejdukCiudad: Berlín (Berlín)País: Alemania, Europa

El conjunto es una de las aportaciones del arquitecto norteamericano John Hejduk a IBA en 1987 y se convirtió en un alquiler de viviendas de protección pública efectuada en 1988. Los dos edificios de cinco pisos con el techo "invertida" ofrece 48 apartamentos familiares en diferentes tamaños. La

torre tiene 14 plantas de pie entre ellos con estudios para artistas visuales - "El arte de apuntar alto", tituló el tiempo en el Hejduk BZ planes.

Hejduk ha trabajado fundamentalmente en la teoría, dejando sólo un puñado de edificios, de los cuales sólo tres en Berlín. Aquí se ha jugado con algunos elementos geométricos simples y crear estas casas con el diseño muy inusual. En sus obras de Berlín del arquitecto en el esquema de color ha recibido muy clara en contra de la tendencia a continuación, post-moderna de la posición de croma y para una gama de colores apagados de gris y verde, decidió que él mismo ha descrito como un homenaje al cielo de Berlín

y el paisaje urbano circundante.

Después de los edificios fueron abandonados durante años, se somete el nuevo propietario, la gestión Haus Berlin GmbH, está modernizando actualmente, los aumentos de alquiler ricos asociados, tales como el Berliner Zeitung informó . La restauración puede durar mucho en el aspecto exterior, especialmente en términos de color y los elementos esenciales del diseño de la fachada.

Messemtrurm (1990)Arquitecto:Helmut JahnDirección: Friedrich Ebert Anlage 49Ciudad: Frankfurt (Hesse)Altura: 257 metros

MesseTurm es el tercer rascacielos más alto de Europa, con 257 metros de altura, y está situado en la ciudad de Fráncfort del Meno (Alemania).

MesseTurm va por detrás del Palacio del Triunfo, de 264 metros, en Moscú, y de Commerzbank Tower, la torre más alta de Alemania, de 259 metros, también en Fráncfort, cuya zona de rascacielos se conoce como Mainhattan.

Fue la torre más alta de Europa durante cinco años, y la primera

en superar la barrera de los 250 metros en este continente. Fue construida entre 1988 y

1991 por la constructora Hotchief. La construcción por esta misma constructora de la Torre Commerzbank relegó a la MesseTurm a la segunda posición entre los rascacielos de la ciudad, de Alemania y de Europa. Bajó a la tercera posición en 2005, con la construcción del Palacio del Triunfo en Moscú, de 264 metros.

MesseTurm se traduce como Torre de la Feria, nombre que recibe por formar parte del complejo de la Messe, la feria comercial de Fráncfort del Meno junto con el Messe Torhaus.

Su diseño pretende asemejarse a un cohete o a un montón de monedas apiladas, y mantiene semejanzas con el rascacielos del Bank of America Plaza, de Atlanta (Estados Unidos). El arquitecto es Helmut Jahn del estudio Murphy/Jahn, creador de la Torre Munich en el horizonte, en la ciudad de Munich, de 84 metros, o de la Post Tower, de 163 metros en la ciudad de Bonn. Este último fue su mayor proyecto.

Cuartel de bomberos Vitra(1993)Arquitecto: Zaha HadidDirección: Römerstraße s/nCiudad: Weil-Am-Rhein (Baden-Württemberg)País: Alemania, EuropaEste cuartel de bomberos es una de las obras más importantes de Zaha Hadid. Fue construida en 1993. Está situada en Weil am Rhein, Alemania. Tiene 852 m2 y representa muy bien el estilo de la famosa arquitecta iraquí.

Esta obra fue concebida como una zona ajardinada de forma que en vez de diseñar el edificio como un objeto aislado, fue desarrollado como el borde externo de esta zona ajardinada.

Es un edificio lineal, de forma prismática y bonito debido a la simplicidad del mismo evitando los marcos de las ventanas, los bordes de la cubierta y los revestimientos.Para que los camiones puedan salir, tiene unos planos extensos corredizos que abren y cierran el garage y en su interior, goza de una gran luminosidad.

Todo el edificio está construido con hormigón armado in situ (hormigonado en obra), prestándose especial atención a las aristas, ya que es el toque característico de la obra.

Zaha Hadid, en esta obra, intenta imitar el movimiento congelado, expresando tensión de estar en alarma para afrontar todos los imprevistos que surgan.

Galerías Lafayette(1996)

Nouvel es conocido por sus sensuales superficies de cristal-slick. Aquí, combinó sus

exploraciones familiar de superficies translúcidas y transparentes con los intentos de interpretar el histórico edificio de grandes almacenes de tipo de los cuales las Galerías de París es un ejemplo que se cita comúnmente-y para proporcionar un rostro único de la calle Friedrichstrasse, históricamente (y tratando de recuperar el su antigua gloria como) es más elegante calle comercial de Berlín.

la interpretación de la tienda Nouvel tipo de edificio departamento reemplaza el atrio famoso de las Galerías París con una serie de volúmenes en forma de cono de vidrio. El cono principal se eleva hacia arriba varias historias desde la calle hasta la parte superior del edificio. Un segundo, más pequeño, invertido gotas cono desde la calle los dos últimos niveles comerciales y dos plantas de aparcamiento subterráneo. Los conos son transparentes son interesantes como objetos escultóricos, pero hacen poco para hacer una tienda por departamentos

mejor. Arquitectónicamente, ni se dan más que suficiente de una sensación de vértigo, ni tener éxito en la prestación de socorro de otra manera apretada mercancía áreas son las que. Sin embargo, los conos estimular la curiosidad de los visitantes, que parecen explorar el edificio en sí más de lo que podría.

Debis Tower(1997)Arquitecto: Renzo PianoCiudad: Berlín (Berlín)País: Alemania, EuropaDebis Tower, un edificio de oficinas del mundialmente famoso fabricante de automóviles Mercedes-Benz, es un hito dentro de la Potsdamer Platz de reurbanización, uno de los más animados de Berlín intersecciones antes de la Segunda Guerra Mundial.Diseñado por Renzo Piano Workshop construcción en colaboración con Christoph Kohlbecker, la torre de 21 plantas se compone básicamente deespacios de oficina, así que incluye espacios al por menor y servicios de alimentación en el público menor ascensores, escaleras torre, el arreglo de las oficinas de orientación hacia el este, oeste y sur de direcciones, como por separado los elementos significativos potencialmente. Cada componente se separa de una otra, de acuerdo a su función

y con alojamientos que actúan como piezas de conexión del y las membranas visual. La torre adquiere así un aspecto de losas de rodado sólidos y las membranas de vidrio.

La fachada de dicha torre consta de tecnología de capas de vidrio y ecológica galletas de color terracota no sólo crean un aspecto ligero y elegante, pero esta también forma parte de una estructura innovadora caja que juega un papel el diseño sostenible del edificio. La fachada de doble piel se utiliza como un elemento de calefacción pasiva, refrigeración y sistema de ventilación, el techo verde paisaje conserva un valor ecológico a la construcción, mientras que el desempeño de los beneficios ambientales de un césped techo; el diseño de un atrio incorporadas al edificio permite consumo de la iluminación y ventilación que se bajará, y todos son citados aspectos de las cuestiones sostenible en cuenta en el diseño de la torre Debis. En conjunto, estos elementos crean una y prácticas de fomento de éxito, con una estética aspecto agraciado, y ocupantes, que tienen la facilidad de definir su propia experiencia el medio ambiente, el control de la ventilación y luz natural del sol que circula el espacio que corresponda con su sentido de la comodidad.

Pabellón Suiza Expo-2000(2000)Arquitecto: Peter ZumthorCiudad: Hannover (Baja Sajonia)

País: Alemania, Europa

Pabellón suizo de la Expo 2000 de Hannover, la idea del proyecto se origina en una imagen frecuente y corriente: la manera en que se apilan los tablones madera en cualquier almacén de carpintería o ebanistería. Los 3.000 m2 del pequeño edificio, de hecho, están construidos con 45.000 piezas de madera sin tratar, al natural, ensambladas sin cola ni materiales adhesivos. Las paredes, de 9 m de alto, dividen el espacio interno según una lógica laberíntica y complicada, mientras que los techos, realizados con vigas de alerce, se apoyan sobre vigas verticales de pino escocés. Se sujetan con

cables de acero unidos por anclajes de muelle de diseño sencillo y elegante, que "acompañan" a la madera en lo que tiene de material cambiante y vivo. En lo que se refiere a las posibilidades expresivas de este material, afirma Zumthor: "una vez me preguntó un colega español cómo me imaginaba yo una casa de madera. De pronto me vino a la cabeza la imagen de un bloque macizo de madera del tamaño de una casa, un volumen compacto hecho de estratos horizontales y esculpido en forma regular... Una casa así cambiará e

forma, se dilatará, se contraerá, aumentará y disminuirá su altura; son fenómenos que deberían ser parte integrante del proyecto".Por este motivo los materiales que usa en sus obras no reciben tratamientos que garanticen su duración en el tiempo. "Me preocupa mucho el envejecimiento de mis edificios, que sea barato mantenerlos. Yo persigo, con mi arquitectura, que duren, que perduren, pero me gusta introducir elementos y fenómenos naturales en mis obras que manifiesten el paso del tiempo. Por ejemplo, mi iglesia está hecha de madera. Como en las viejas fábricas, la fachada sur se oscurecerá con el sol y se ennegrecerá, mientras que la fachada norte adquirirá matices plateados".En las Termas de Vals, por ejemplo, estos inauditos efectos expresivos se consiguen

por medio del agua. El arquitecto explica: "El agua de las Termas de Vals tiene la particularidad de que se tiñe de rojo en contacto con el aire. Por eso en algunos lugares, al correr sobre el cemento ha ido depositando sus óxidos, dejando rastros rosáceos sobre el gris del cemento, creando un efecto bellísimo".Vemos, pues, como luz, viento y lluvia quedan libres de entrar en el pabellón de exposiciones. El material parece "respirar" con los elementos naturales y seguir sus ritmos y sus cambios. El efecto final recuerda a los templos japoneses, edificios que Zumthor parece amar en especial. Él mismo, de hecho, ha afirmado: "El espacio tradicional japonés se identifica con los acontecimientos y los fenómenos que en él ocurren. O, por decirlo de otro modo: adquiere su sentido en relación con el tiempo que pasa ". Añade: "Una gran parte de mi manera de proyectar consiste, simplemente, es escuchar a los materiales que estoy utilizando, hacer caso de sus exigencias . En español las palabras "madera", "madre" "material" son parecidas".No hace concesión alguna al formalismo ni en la pavimentación, una simple capa de cemento incoloro, ni en los escasísimos complementos, realizados en cristal y acero corten. La superficie lisa y azulada del cemento, gracias a su homogeneidad, pone de relieve los matices rosados y vibrantes de la madera, un agradable impacto material que la ausencia de techos propiamente dichos hace todavía

más sugerente. El encanto estético del edificio se consigue, además, con las texturas modulares de las vigas en constante y regular contraste de claroscuros con sus intersticios, que dibujan un diseño horizontal que en el interior se transforma con la notable altura de los paneles. En el exterior, por el contrario, las líneas rigurosas y destacadas de los elementos metálicos, que constituyen la parcial cubierta del pabellón, marcan la presencia de los accesos, pensados éstos como cortes verticales en toda altura de evidente influencia de Wright. También la iluminación de los escasos espacios cubiertos se obtiene a través de líneas de gran pureza formal: las lámparas son simples tubos de corten que cuelgan del techo en varias filas. El resultado es una arquitectura armoniosa, equilibrada, en la que la madera apilada sugiere continuamente una vocación efímera. Las referencias conceptuales son los enfoques proyectivos de Le Corbusier, su concepción de un espacio que sea funcional y estético al mismo tiempo, siempre dentro de la lógica de la arquitectura "del silencio, que habla sin estridencias, sin grandes gestos (...) porque las cosas que perduran son las que cumplen su misión en la forma adecuada. De ahí la necesidad de no molestar, el placer de las formas silenciosas, su sencillo existir, hasta que se conviertan, así espero, en parte integrante de la esencia de un lugar".

Jewish Museum(2001)Arquitecto: Daniel LibeskindDirección: Lindenstrasse 9-14Ciudad: Berlín (Berlín)País: Alemania, Europa

Desde su inauguración en el año 2001 el Museo Judío de Berlín se ha convertido en una de las instituciones más destacadas del paisaje cultural europeo. Sus exposiciones, su colección permanente, su trabajo pedagógico y su programa de actividades hacen del Museo un centro vital para la difusión de la historia y la cultura judeoalemanas. El Museo Judío de Berlín se concibe como un foro para la investigación, el debate y el intercambio de ideas; un museo para jóvenes y adultos, alemanes y no alemanes, judíos y no judíos.

La espectacular construcción de Daniel Libeskind para el Museo ya se ha convertido en un monumento emblemático de Berlín. El singular edificio revestido en zinc propone una relación absolutamente novedosa entre arquitectura y contenido museístico. El diseño, que Daniel Libeskind llama between the lines (entre líneas), describe las tensiones de la historia judeoalemana a partir de dos ejes: uno recto pero quebrado en varios fragmentos y otro articulado con final abierto. En los cruces entre ambos se encuentran los vacíos (voids), espacios huecos que atraviesan todo el museo. La arquitectura convierte a la historia judeoalemana en una experiencia sensorial, formula nuevas preguntas y estimula la reflexión.

La exposición histórica permanente se despliega en una superficie de 3000 m². Su recorrido es un viaje de descubrimiento a través de dos mil años de historia judeoalemana. Trece cuadros de época brindan una imagen viva de la cultura judeoalemana desde la Edad Media hasta el presente. Objetos cotidianos y obras de arte, fotos y cartas, elementos interactivos y estaciones multimedia muestran cómo la vida judía se entrelaza con la historia alemana. La exposición permanente se complementa con un variado programa de

exposiciones temporarias. El Museo ofrece también múltiples actividades culturales para todas la edades: conciertos, conferencias, talleres y funciones de cine.

MUSEO KOLUMBUS (2007)

Arquitecto: Peter ZumthorCiudad: Colonia (Renanaia del N.-Westfalia)País: Alemania, Europa

En septiembre de este año se

inauguró en Alemania el museo de

arte del arzobispado de Colonia,

Kolumba Museum. El lugar es una

antigua iglesia gótica destruida en

1943, en los bombardeos durante la

Segunda Guerra Mundial. En los años

50 se convirtió en un jardín memorial,

y se construyó una pequeña capilla

para guardar una imagen religiosa

que se había salvado milagrosamente

durante el bombardeo. En los años 70 se iniciaron excavaciones

arqueológicas en el sitio, descubriendo ocupación desde tiempos romanos y

merovingios. La protección de estos restos arqueológicos y de la capilla

gótica, así como la necesidad de albergar la colección de arte del

arzobispado, determinaron que se llamara a concurso en 1997, siendo este

ganado por Zumthor. El edificio de 4500 m2 forma una L en el sitio, siguiendo

lo que originalmente era el volumen de la iglesia gótica y un convento

adyacente. Esta configuración en L define la esquina hacia la calle y cierra un

patio interior en lo que era el cementerio de la iglesia original. En el primer

piso se dejaron las ruinas arqueológicas y el acceso y dependencias del

museo, y en el segundo y tercer piso se ubica la colección de arte. El

proyecto esta construido en un ladrillo específicamente elaborado por la

empresa danesa Petersen , de dimensiones y colores especiales. El uso mas

notorio del ladrillo esta dado en las fachadas construidas sobre la iglesia

antigua, donde se dejan aberturas entre la mampostería, lo que permite

introducir luz al interior manteniendo la integridad y lo masivo de la fachada.

CONCLUSIONES

La arquitectura en Alemania evoluciono tanto en modo de construcción, como en empleo de materiales.

A pesar de la morfología tan ortogonal que tienen las obras alemanas se logran formas muy dinámicas, logrando jugar con esas formas tan puras.

En cuanto a materiales se usa mucho el concreto y la mampostería.

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