historia de la arquitectura

H ISTORIA DE LA

ARQUITECTURA

QUE TANTO INFLUYO LA RELIGION EN EL RENACIMIENTO?

4 PALACIO DE VERSALLES

LA OBRA CON MAYOR GRADOARTISTICO DE LA ANTIGÜEDAD

PERIODOS MAS RELEVANTES

EDICION NRO: 1

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EDITORIAL

AUTOR Y EDITOR : JOSÉ MARTÍNEZ

BAJO LA TUTORIA DE:ARQ: STELLA AGUILAR

ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2

CURSANDO ESTUDIOS EN: INSTITUTO POLITECNICO

SANTIAGO MARIÑO EXTENCION VALENCIA

CONTENIDO

SECION (R)

HISTORIA DEL RENACIMENTO………………………..1IDENTIFICACION DE ELEMENTOS……………………2IDENTIFICACION DE ELEMENTOS……………………3

SECION (B)

HISTORIA DEL BARROCO…………………………….….4IDENTIFICACION DE ELEMENTOS ………………....5IDENTIFICACION DE ELEMENTOS .……………......6

SECION (M)

HISTORIA DEL MANIERISMO……………………….…7IDENTIFICACION DE ELEMENTOS…………………..8IDENTIFICACION DE ELEMENTOS…………………..9

SECION (N)

HISTORIA DEL NEOCLASICISMO.…………….….…10IDENTIFICACION DE ELEMENTOS ...……………..11

SECCION (NG)

HISTORIA DEL NEOGOTICO ...……………………...12IDENTIFICACION DE ELEMENTOS .……………….13

La importancia de la Historia de la Arquitectura

El conocer la historia de la arquitectura manifiesta su importancia al ejercer la misma en el ámbito laboral, de modo que representa un factor de suma importancia por ser una de las principales guías para el éxito de tu diseño. Conocer la Historia de la Arquitectura como contexto histórico ayuda para conocer los diseños arquitectónicos importantes que fueron de transcendencia en el presente de dicha época, por otro lado, el estudiar la historia de la arquitectura, el analizarla y comprenderla, nos ayuda para evitar repetir los errores que con anterioridad se cometieron por la falta de conocimiento .Hoy en día uno no puedo imaginar que sería de nuestro presente sin la historia de todos aquellos arquitectos, pensadores, filósofos entregados a su vocación, se han preguntado ¿Cómo sería hoy en día? Que cosas estaríamos haciendo, cuales mejoraríamos o cuales empeoramos. El conocer la historia es un punto clave para mediar con las situaciones del futuro, ya que es una guía de técnicas para lograr el éxito en tu diseño, ya que no solo sirve para conocer el cuándo se construyeron, sino para saber por qué y sus causas. Siendo sin lugar a dudas, un repertorio de soluciones para nuestros futuros diseños Si bien he mencionado que no se puede descartar la historia de la arquitectura por ser una guía fundamental para el éxito de nuestros diseños, quiero mencionar que no podemos ser partícipes en el diseño que integra las pasadas civilizaciones haciendo referencia al enorme contraste entre las civilizaciones antiguas y la modernidad del presente-futuro. Quiero decir, de mucho o nada sirve el estudiar la arquitectura de las antiguas civilizaciones como lo son Egipto, Mesopotamia, Grecia entre otras, viviendo en un presente regido por los continuos cambios. A manera de ilustración, pregunto ¿Sera necesario estudiar la historia de la arquitectura Antigua para que el arquitecto puedo construir su futuro? ¿Se podrá dejar a un lado la historia de la arquitectura para proyectar los nuevos espacios?

ESTILO ARTISTICO EL RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa occidental durante los siglos xv y xvi. fue un período de transición entre la edad media y el mundo moderno. sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. la ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. el renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del

humanismo que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. el nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de las cultura clásica, griega y romana. el término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la edad media. esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.


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ALTO GRADO DE PRETENCION

ERGUIDEZ CORPORAL

USO DE ELEMENTOS EXAGERADOS RECARGADOS

ALTO RADO DE RIQUEZA

En el estilo renacentista se puede identificar determinando los siguientes caracteres presentes en las obras :

En la pintura determinado ciertos aspectos característicos como la vestimenta y el alto grado de riqueza y pretensión.

En la arquitectura podemos identificar por la existencia de elementos particulares de este estilo. obras de magnitudes exageradas con un grado de plasticidad y riqueza elevado


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EXPOSICION DE HECHOS REALES

EXPOSICION DEL CUERPO HUMANO

La escultura renacentista es descrita como expresiva e identificativa con hechos relés donde el cuerpo tiene un protagonismo muy importante.

¿QUÉ TANTO INFLUYO LA RELIGION EN EL ESTILO RELACENTISTA?

La religión tuvo gran impacto y protagonismo fue tomada en cuenta en muchas obras y campos artísticos del estilo siendo esta influenciada por la monarquía de la época reflejado mayor importancia en la escultura donde la obras hablan por si solas.


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ESTILO ARTISTICO BARROCO

ESTILO ARTISTICO BARROCOESTILO ARTISTICO BARROCO

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada

país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros

autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento —, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo.

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Podemos determinar reconocer la arquitectura barroca por su estilo descendiente del rococó un arte recargado el cual rompe los ideales de proporción y armonía siendo este recargado con alto grado de ornamentos convirtiéndose en un estilo peculiar poco convencional.

Características torres

Existencia de gran volumen decorativo

En la escultura del arte barroco son notables aspectos característicos de teatralidad fuerza y expresión corporal de tendencial esbelta y precisión por el cuerpo.

Fuerza expresiva

Apreciación por el cuerpo

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La pintura barroca posee aspectos cotidianos donde la aplicación del color tiene un protagonismo muy importante determinado por acciones de carácter cotidiano esta se divide en dos géneros naturalista y tenebrista la pintura barroca es de pincelada abierta donde el tratamiento de la luz el color y las sombras son esenciales

Pintura tenebrista alto contraste de color oscuro escenario de carácter tenebroso

Pintura naturalista exposición de hechos en escenarios naturales

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ESTILO ARTISTICO MANIERISTA


La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.

Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si Las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el

clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI.El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista.

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Monumentalidad

La pintura fue un exponente de gran valor humano donde la presencia humana se hacia presente cuerpos esbeltos en fusión con la fisión formaban la composición de predominio he irrealidad

La escultura icono de grandeza al igual que la pintura reflejaba un grado de importancia por el cuerpo donde las expresiones corporales predominaban

Presencia de figuras esbeltas y cuellos erguidos

Predominio de curvas

Obras erguidas sin presencia de lo grotesco

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Monumentalidad

Presencia de la abstracción

Sobre posición de los elementos

Plasticidad

La arquitectura como mayor exponente sirve de escenario para la expresión y representación artística tiene predominio en plasticidad contraposición de elementos y grandeza .

También se denomino como desequilibrada estando fuera del margen clásico de la época llegando al punto de la abstracción.

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ESTILO ARTISTICO NEOCLASICA


La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.

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Frontón clásico romano

Elementos ornamentales simples

Columnas estilo corintio

Frontón clásico

Columnas simples

El estilo neoclasicista genero significativos cambios en la arquitectura debido al rechazo del anterior estilo barroco o rococó generando un nuevo estilo sobrio lleno de simplicidad y bella de la mano del estilo clásico greco romano donde el orden y e equilibrio se hacen presentes columnas estilo corintio y frontón clásico de esta forma se desarrollo este estilo en la primera mitad del siglo XII.

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ESTILO ARTISTICO Neogótico


Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo.Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el Romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del arte gótico medieval con formas más o menos genuinas. Los que lo consideran una desvirtuarían del estilo gótico original, lo denominan peyorativamente «pseudológico». Entre los primeros ejemplos estuvieron dos mansiones escocesas construidas o

remodeladas por William Adam: el Inveraray Castle (1746) y el Culzean Castle (1777). También en Escocia, Walter Scott, autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de Abbotsford House (1824).Más impacto, por su cercanía a Londres, tuvieron la remodelación de Strawberry Hill (1749, por iniciativa de Horace Walpole) y la reconstrucción de la abadía de Fonthill (William Bedford y James Wyatt desde 1796).

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Verticalidad elemental

Arcos ojivales y presencia de elementos ornamentales

Gran presencia de elementos decorativos

Arcos ojival y grandes vitrales

El neogótico tuvo un desarrollo característico en la arquitectura este tuvo sus bases influenciadas por su predecesor el gótico este estilo artístico se podría denominarse un arte secundario el cual tuvo un buen desarrollo en Latinoamérica y otros países del mundo.

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historia de la arquitectura

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