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GUÍA DIDÁCTICA Y MÓDULO

MÓNICA PILAR COBALEDA ESTEPA

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LUIS AMIGÓ FACULTAD DE EDUCACIÓN

Colombia, Medellín 2004

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Expresión Artística -Guía y Módulo-

COMITÉ DIRECTIVO Fray Marino Martínez Pérez Rector Hernán Ospina Atehortúa Vicerrector Administrativo y Financiero Director de Planeación José Jaime Díaz Osorio Vicerrector Académico Francisco Javier Acosta Gómez Secretario General

EXPRESIÓN ARTÍSTICA Monica Pilar Cobaleda Estepa Coordinación General: Ana Isabel Aranzazu Montoya Asesoría Conceptual y metodológica: Gloria María Acosta Trujillo Asesoría Metodológica; Corrección de Redacción y Estilo: Nélida María Montoya Ramírez Diseño: Facultad de Educación 1ª Edición, noviembre 2005 Departamento de Publicaciones FUNLAM www.funlam.edu.co www.genesis.funlam.edu.co TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS Medellín – Colombia

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2004

CONTENIDO

Pág GUÍA DIDÁCTICA 5 PROTOCOLO ACADÉMICO 7 IDENTIFICACIÓN 9 INTRODUCCIÓN 11 1. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS

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1.1 OBJETIVOS 14 2.2 COMPETENCIAS 14 2. MAPA CONCEPTUAL

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3. METODOLOGÍA GENERAL

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4. SISTEMA DE EVALUACIÓN

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5. GLOSARIO DE TÉRMINOS

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6. BIBLIOGRAFÍA

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GUÍA DE ACTIVIDADES 35 ACTIVIDADES DE RECONOCIMIENTO

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ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN 42 ACTIVIDADES DE TRANSFERENCIA 46 MÓDULO 51 UNIDAD 1. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

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CAPÍTULO 1. HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA, COMUNICACIÓN, ARTE Y CULTURA

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Pág CAPÍTULO 2. LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS

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UNIDAD 2. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR

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CAPÍTULO 1. TEORÍAS DE APRENDIZAJE Y LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

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CAPÍTULO 2. TRES PROPUESTAS DE INVESTIGADORES EN LA FORMACIÓN ARTÍSTICA

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CAPÍTULO 3. APORTES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA AL PERFIL DEL MAESTRO

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ANEXOS 127

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FICHA TÉCNICA

IDENTIFICACIÓN

Curso: Expresión Artística Autora: Mônica Pilar Cobaleda

Estepa Institución: Fundación Universitaria

Luís Amigó Unidad Académica

Facultad de Educación

Campo de formación

Específico Educación Preescolar

Competencia general de aprendizaje:

El estudiante identifica y analiza las nociones básicas que conforman las expresiones artísticas que se vinculan con la educación preescolar y que aportan elementos estructurales que favorecen el diseño de actividades didácticas y expresivo-creativas que enriquecen el desempeño del docente en los diferentes espacios de acción pedagógica.

Créditos 2 (dos) Impresión 1ª, noviembre de 2004

Medellín

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INTRODUCCIÓN El curso de Expresión Artística, que pertenece al campo de formación específica, corresponde a dos créditos académicos, y está dirigido a estudiantes del Programa de Educación Preescolar. El propósito de este curso es poner al estudiante de educación preescolar, en contacto con las expresiones del arte desde la perspectiva que da en primer lugar, el conocer y experimentar los lenguajes y las diferentes formas que componen estas expresiones, y en segundo lugar el deseo de transformar y enriquecer la experiencia docente a la luz del lenguaje artístico y creativo que se puede vincular con la etapa de formación preescolar. Desde estos criterios se pretende dinamizar no sólo la futura acción docente de los estudiantes, sino también la forma de percibir su vida individual y colectiva, como seres inmersos en una cultura, con diferentes posibilidades de expresión y creadores de su propio mundo. Un mundo, que se presenta a cada individuo, en constante transformación, y que en el presente, se muestra constantemente invadido por nuevos lenguajes tecnológicos y culturales. Esta realidad hace prioritaria la concientización y la formación del futuro docente de preescolar, para que asuma el reto de generar aprendizajes en el niño, a través de diversos lenguajes, entre ellos, el lenguaje artístico, que le permitirá relacionar las experiencias de aprendizaje con el contexto multicultural, en un mundo que todo lo tiende a homogenizar. La Expresión Artística, característica única del ser humano, vincula en su praxis, el pensar, imaginar, saber, sentir y el hacer creador, dándole la oportunidad al ser humano de retroalimentarse de ese mismo acto creador lleno de sensibilidad.

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El cantar, expresarse con el movimiento, manejar un instrumento musical, hacer trazos o dibujar, recitar, contar historias, imitar seres, representar hechos, personajes, o lo contemplado en la naturaleza, debe hacer parte no sólo de la expresión espontánea de los niños, sino de la expresión espontánea del maestro de preescolar que ha reconocido la importancia de vincular en sus procesos de formación integral, el arte, la lúdica y el placer por el aprendizaje. En este curso se desarrollarán entonces, dos unidades didácticas que comprenden en su orden: 1) La Expresión Artística. Con dos capítulos: Hacia una definición de Expresión Artística, comunicación, arte y cultura y Las disciplinas artísticas; 2) La Expresión Artística en el preescolar. Compuesta por tres capítulos: Teorías de aprendizaje y expresión artística, Tres propuestas de investigadores en la formación artística y Aportes de la expresión artística al perfil del maestro. Se hará un recorrido por las nociones básicas de la expresión musical, la expresión corporal y la expresión plástica, como disciplinas que pueden vincularse muy específicamente en la formación preescolar. Cada una de ellas guarda interrelación con el acto creador en sí, y tienen impacto cultural y aplicabilidad en el desarrollo de actividades didácticas específicas. Desde la metodología el curso pone en ejercicio constante la percepción del estudiante al emplear espacios de audición, observación, exploración de los conceptos tratados, así mismo como la lectura y análisis de textos académicos y artísticos que demandarán un análisis conceptual y creativo. El trabajo individual y colectivo, aportará información de carácter conceptual, de una realidad específica o de características personales, que permitirá organizar los elementos constituyentes de las conclusiones a las que cada estudiante llegará para cumplir el propósito del curso. A través de la lectura específica, guías de observación de espacios cotidianos y pedagógicos, de recolección de información cultural del medio y el ejercicio de la investigación conceptual y práctica, el estudiante tendrá la oportunidad de construir su propio conocimiento y transformarlo según sus requerimientos profesionales. El proceso evaluativo, se propone desde una actitud constructiva de parte del estudiante y un acompañamiento asertivo del tutor de curso. Los desempeños cognitivos tendrán su correlación práctica, y será muy

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importante la actitud reflexiva y auto-evaluativa. Respondiendo a la propuesta Institucional sobre el proceso evaluativo (reglamento estudiantil vigente, capítulo IX), el Portafolio personal de desempeño será enriquecido por el trabajo disciplinado de cada estudiante, al consignar en el sus experiencias de aprendizaje. El reto entonces, de cada estudiante, futuro maestro de preescolar en Colombia, se amplía a la concientización sobre la necesidad de crear estrategias de aprendizaje dinámicas, creativas, lúdicas y llenas de un atractivo implícito para el deseo de conocer del niño. Además, hay una invitación constante para crear, espacios propicios que aportan desde la educación infantil, la identificación con las raíces culturales, el respeto por las diferencias étnicas, el amor por las diferentes expresiones artísticas y el estímulo al espíritu creativo e investigativo inherente a la niñez y que dará base a una sociedad dinámica en su deseo de trascender.

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1. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS

1.1 OBJETIVOS

El estudiante debe identificar y analizar las nociones básicas que conforman las distintas expresiones artísticas, que pertenecen al contexto cultural, a través de la exploración conceptual y la observación directa de las diversas manifestaciones culturales. El estudiante reconocerá la importancia de los elementos estructurales, expresivos, cognitivos y creativos, que favorecen el diseño de actividades didácticas, mediante la aplicación directa de estos conceptos en su praxis docente. El estudiante empleará su capacidad expresivo-creativa, para enriquecer su desempeño docente en los diferentes espacios de acción, mediante las prácticas específicas relacionadas con la expresión plástica, musical y corporal.

1.2 COMPETENCIAS

El estudiante reconoce y analiza los elementos conceptuales, expresivos y estéticos que constituyen la Expresión Artística, al relacionar estos aspectos con su entorno social, cultural y profesional. El estudiante domina las nociones básicas de las expresiones artísticas, aplicables a la acción formativa en la educación preescolar, a través del estudio de las teorías cognitivas que aportan a la formación artística y favorecen la exploración, estimulación de habilidades y expresivo-creativas. El estudiante aplica elementos expresivos y creativos de carácter artístico mediante el diseño de actividades pedagógicas que se relacionan con su praxis docente.

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2. MAPA CONCEPTUAL

Hacia una definición

*Victor Low enfeld *Edgar Willems *Patric ia Stokoe

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Conceptualización Conte xtualización

Componentes estructurales

Disc iplinas artísticas

Comunicación

Expres ión

Arte

Cultura

Contexto cultural

Proceso creativo

Lenguaje artís tico

Expres ión artís tica

Expres ión corporal

Expres ión musical

Expresión ar tística en la educación preescolar

Aprec iación y expres ión cultural

Teorías del aprendizaje

Espac ios creativos

Propuestas de investigac ión

Aportes al perfil del maestro

*E. Gadner *Ausubel *J. Piaget *Vigotsky

*Habilidad Expres ivo Creagivas *habilidad pedagógica

Se focaliza hac ia

comprende

Compuesta de Relacionados con: Ejemplizadas en:

Se vincula con

desde

para dar

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3. METODOLOGÍA GENERAL

La metodología de trabajo que se plantea en esta guía didáctica, describe una clara alternancia entre el saber como conocimiento y la praxis como experimentación consciente, hacia un fin específico y busca despertar, nutrir y fomentar la capacidad apreciativa de cada estudiante, independientemente de las habilidades artísticas que posea. El factor lúdico se considera fundamental como puente entre el saber científico y el sensible, para así estimular el gusto por aprender, descubrir e involucrar a otros en ese proceso. El estudio de cada tema, debe hacer contacto directo con el ojo, oído, gusto, tacto, sentimiento y pensamiento de cada estudiante para que dichas impresiones, puedan sustentar las decisiones teórico-prácticas del futuro. El curso esta diseñado, para dar espacios de libertad, en el recorrido de las experiencias de aprendizaje propuestas. Tanto el tutor como el estudiante, encontrarán informaciones de carácter contextual, que sólo se harán visibles después de la interacción práctica, colectiva o individual y de seguro impulsarán nuevas propuestas para ampliar las experiencias formativas. Consideraciones sobre las actividades didácticas Las actividades didácticas de la Guía, están diseñadas para recopilar y procesar la información específica, a través de experiencias sensibles, basadas en la percepción, la experimentación y el procesamiento conceptual. Como experiencia sensible, se entiende aquella donde el sujeto emplea los canales perceptivos que tiene a su disposición para captar y “aprehender” la información que encuentra en el medio que le rodea. Como experimentación, se toma toda acción manipulativa mental o física que se haga, de la información recopilada o recibida, donde el ingrediente creativo sea fundamental en el desarrollo de los procesos de aprendizaje, para dar resultados variados y originales dependiendo de la experiencia de cada estudiante. La interrelación hecha de los diferentes

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conceptos teóricos, permitirá entonces, fundamentar la re-elaboración por parte de cada estudiante, de una teoría de conocimiento acerca de las posturas frente al saber referente a la Expresión Artística. En las actividades de Reconocimiento, es decir la inspección de los preconceptos o conocimientos previos que el estudiante tiene de los distintos contenidos; en las acciones de Profundización, o sea, aquellas que apuntan a clarificar y definir los conceptos y su interrelación, y en las acciones de Transferencia donde el estudiante podrá aplicar, transformar o crear espacios de acción para la solución de problemas, se emplearán las siguientes herramientas de aprendizaje que apuntan al desarrollo integral del mismo y proporcionarán la información requerida en el portafolio personal de desempeño: Elaboración de un Diario de Campo El diario de campo como herramienta de trabajo, es muy importante para el desarrollo de este curso, ya que se consignan de manera permanente y rigurosa las experiencias adquiridas tanto de tipo conceptual como de carácter personal, durante el proceso de formación. Al finalizar el curso, el diario de campo de cada estudiante, será empleado como recurso para la elaboración de un trabajo creativo-expresivo que pueda vincularse con la praxis docente, o como alimentador de experiencias para proponer una temática específica que se desarrollada a manera de ensayo. Las características del diario de campo son las siguientes: Debe registrarse la actividad específica, con la fecha, objetivo,

descripción, observaciones o anotaciones personales y conclusiones.

Las actividades consignadas en el diario de campo, se escogen de

la guía de actividades establecidas en la Guía Didáctica y deben agregarse algunas que no estén propuestas, pero que se vinculen con los temas tratados y sean de gran significación para el estudiante. El número de actividades consignadas debe ser mínimo de 10, de las cuáles, 7 pertenecen al plan de actividades diseñado y 4 son experiencias propuestas por el estudiante. De igual modo se pueden anexar más actividades, si se desea.

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Las actividades descritas en el diario de campo deben cumplir con los requerimientos básicos de la escritura, conservando la lógica si es el caso y la expresividad y creatividad si se emplean otros lenguajes para comunicar las distintas percepciones del estudiante. Redacción de un ensayo El ensayo retomará la habilidad de escribir coherentemente en la intervención conceptual sobre un tema específico. Los ensayos realizados deben contar con los siguientes aspectos, sin necesidad de que sean extensos: Introducción en la que se plantee el contenido central del escrito o se defina el tema. Enunciación del problema, cuestionamientos, supuestos o hipótesis. Resolución del tema a través del vínculo de los contenidos en la argumentación. Conclusiones y fuentes informativas. Elaboración de un trabajo expresivo creativo Este trabajo de carácter expresivo creativo es la segunda opción de actividad final o de cierre de curso. Su objetivo es integrar los aprendizajes obtenidos, en una producción que emplee los lenguajes artísticos. Los elementos expresivos desarrollados, deben estar contemplados en alguno de los siguientes tópicos: Significación personal de la Expresión Artística, en su proceso de

formación profesional. Aporte de la Expresión Artística en elementos didácticos

específicos de la educación preescolar. Obra artística.

Las características de cada trabajo, son planteadas previamente por el estudiante a su tutor de curso, en forma de boceto. Es decir una descripción detallada, pero sin desarrollar de su propuesta que según las

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características, empleará los recursos, visuales, auditivos, plásticos y teóricos pertinentes. Cada propuesta debe incluir la siguiente información, a manera de ficha técnica: Título de la obra. Disciplina artística a la que se vincula. Lenguaje simbólico empleado. ¿Por qué se escogió el tema? (justificación) Marco conceptual del tema. Obra. Autoevaluación. (Se presenta al final de la exposición) Herramientas Conceptuales Creativas Empleo de la UVE Heurística La técnica heurística de la UVE, propuestas por Bob Gowin, se adapta aquí, a la comprensión analítica de textos. Aunque no busca fidelidad a su secuencia de cuestionamientos, conserva lo esencial de la interrelación conceptual e indagatoria que propone dicha herramienta. Se le sugiere al estudiante ampliar su información acerca de la UVE heurística. Se desarrolla de la siguiente manera: El diagrama de la UVE responde a los aspectos conceptuales y metodológicos de un cuestionamiento o pregunta específica, en este caso, la lectura de un texto. Se debe responder en forma concisa y precisa cada pregunta, siguiendo la secuencia del diagrama, las preguntas o cuestionamientos son dados en el diseño de cada actividad que emplee este recurso.

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DIAGRAMA DE LA UVE HEURÍSTICA

Realización de Mapas Mentales

El mapa mental es una técnica creada por Toni Buzan, empleada para previsualizar información y organizar las ideas interrelacionadas en la búsqueda de la solución a un problema específico o a una acción creadora. Se le sugiere al estudiante ampliar su información sobre el mapa mental. Toni Buzan propone en su tesis, la interacción hemisférica, es decir intervención simultánea de los

hemisferios derecho e izquierdo del cerebro, en la producción creadora de un individuo, empleando registros visuales y secuénciales de la información obtenida y respondiendo sólo a la “lógica” del constructor del mapa mental.

Metodología

Pregunta central

Conceptual

Espacio para que el estudiante haga los registros.

Espacio para que el estudiante haga los registros.

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Los aspectos de construcción lógica que participan en todo proceso creativo y que están a cargo del hemisferio izquierdo del cerebro, en la elaboración de un mapa mental, son manipuladas, representadas y organizadas con los parámetros de representación del hemisferio derecho, es decir, en esta tarea se emplean recursos visuales como el color, la forma, la distribución espacial, y el “caos”, como forma para integrar todos los conocimientos , sentimientos y expectativas creativas del sujeto que tiene la intención de crear. Para el trabajo específico de este curso, el mapa mental proporcionará la experiencia de una manipulación creativa, divertida y al mismo tiempo, específica en el proceso de indagación o de creación y será un material netamente para el apoyo personal en los de los procesos de aprendizaje. Manejo de conceptos DEFINICIÓN DE TÉRMINOS: se busca a través de la lectura y consulta académica, vincular el conocimiento científico al proceso de aprendizaje. REALIZACIÓN DE ESQUEMAS CONCEPTUALES: el esquema conceptual amplía la organización jerárquica y secuencial de los conceptos relevantes REALIZACIÓN DE MAPAS SEMÁNTICAS: consiste en detectar, nominar y vincular términos afines y cercanos a un concepto específico. Se trata sólo de la representación gráfica del ejercicio, dejando el diseño y la interpretación del mismo, al sujeto que se enfrente a él.

MAPA SEMÁNTICO

CANTANTE

TÉCNICA

TEATRO

VOZ

REPERTORIO

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Actividades de Apreciación COMENTARIO DE EVENTOS CULTURALES: permite el ejercicio de la apreciación artística que hace el estudiante desde lo empírico, para cualificar este proceso con lo conceptual, al partir de una vivencia propia y exclusiva. ENTREVISTAS Y ENCUESTAS: esta herramienta de trabajo, proporcionará la información tanto individual como colectiva. Es el puente con el mundo interno de cada estudiante, cuando le aporta información sobre sí mismo y es el medio para contactar el legado cultural al que se hace merecedor cuando lo conoce. LLUVIA DE IDEAS: esta herramienta, creada para captar ideas en masa, en grandes o pequeños grupos de trabajo, consiste, en anotar rápidamente, todas las ideas que “sin pensar”, brotan en un grupo cuando deben de solucionar un problema o situación específica. Toda idea es bien recibida porque se considera posible encontrar algo valioso aun en el comentario más descabellado. Esta técnica, permite una interacción agradable, divertida y lúdica, entre quienes conforman el grupo de trabajo. Luego de empleada se puede proceder al desarrollo normal de la actividad.

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4. SISTEMA DE EVALUACIÓN El proceso evaluativo es coherente con la característica de ser producto de la intervención, tanto del tutor como del estudiante. Se debe recordar el ingrediente de carácter experimental y vivencial que hace parte del proceso de formación de este curso. Por ende, la continua reflexión del estudiante, sobre su qué hacer, será de gran valor sobre todo para la identificación de sus propias características de aprendizaje. Para el tutor, representa una variedad de experiencias significativas, que amplían su percepción de los estudiantes en lo individual y grupal. El análisis, la comprensión y la transformación de los conocimientos implícitos en el acto de aprehender, serán observados, descritos, cualificados siguiendo estos parámetros: Dominio de conceptos Propuestas creativas Prácticas específicas Autovaloración Estos criterios serán reconocidos en términos de: Dominio de conceptos: capacidad de distinguir, discriminar, interpretar, relacionar, comparar, inferir. Propuestas creativas: capacidad de dudar, cuestionar, observar, ensayar, repetir, inventar, hacer. Prácticas específicas: capacidad de utilizar, accionar, integrar, actuar, cooperar, optar. Autovaloración: observar, recordar, proyectar, dilucidar, interiorizar, catalogar. La distribución estratégica de las actividades de evaluación será acordada por el tutor y los estudiantes de cada grupo en formación.

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5. GLOSARIO DE TÉRMINOS

5.1 PEDAGÓGICOS

APRENDER: adquirir conocimiento de algo por medio del estudio. CONCEPTO: el concepto es un término o palabra empleado para dar una explicación o comprensión de un aspecto de la realidad. En la pedagogía el concepto evoluciona desde la definición específica que se hace de una palabra, hasta el agrupamiento complejo de varias descripciones o definiciones, para la comprensión de lo que se denomina un proceso. Un concepto procede como respuesta de un pensamiento o forma mental, que se puede expresar a través de un lenguaje simbólico. CREATIVIDAD: capacidad de carácter mental que le permite al individuo, crear, inventar o transformar, objetos, situaciones abstractas o concretas pertenecientes al mundo de lo real o imaginario. Se manifiesta en el ser humano a través de las habilidades verbales, motrices, con movimientos finos o globales o la capacidad de reacción inmediata para la solución certera de problemas individuales o grupales. CULTURA: conjunto de modos de vida, costumbres y conocimientos de un grupo humano. Reúne los rasgos distintivos de una población, sus conocimientos intelectuales y tecnológicos, el agrupamiento de sus creencias y modos afectivos de relación y sistemas de valores, enmarcados en un tiempo o época determinados. A través de la cultura, el hombre manifiesta su sentido de pertenencia a una comunidad, expresa su nivel creativo y transformador, y determina sus particularidades como grupo frente a otros de su misma especie. DESTREZA: habilidad o facilidad de ejecución de una acción determinada, de carácter motriz o cognitiva. Las habilidades van de la mano con la capacidad inteligente del ser humano y según la teoría de inteligencias múltiples propuesta por Gardner, las destrezas más

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desarrolladas en el ser humano adulto, son correspondientes a su inteligencia predominante. FORMAR: crear, darle forma a algo; construir una forma de actuar, enseñar comportamientos coherentes con los valores sociales y culturales. HABILIDADES PERCEPTIVO ATENCIONALES: son las estrategias del pensamiento que permiten la utilización efectiva de los órganos de los sentidos para procesar la información que capta de su medio circundante. Memorizar, reconocer, comparar, diferenciar, son entre otras, las habilidades que intervienen en los procesos de aprendizaje, apreciación o creación artística. METODOLOGÍA: la metodología es una acción organizada y sistemática que facilita procesos de producción, enseñanza o creación. En la acción pedagógica la metodología permite identificar las características integrales del educando para facilitar sus procesos de comprensión y adquisición del aprendizaje. En la actividad de carácter artístico, la metodología permite enlazar los procesos de creación conceptuales y técnicos que deben tenerse en cuenta en una producción, sea de carácter individual o grupal. NOCIONES ESPACIO-TEMPORALES: conceptos relacionados con manejo del espacio y el tiempo, a nivel físico, mental o imaginativo si se trata de una composición creativa o artística. RITO: conjunto de acciones repetitivas, de carácter simbólico que realizan las agrupaciones humanas como manifestación de creencias, que fortalecen el vínculo entre cada miembro del grupo. SÍMBOLO: signo convencional que a través de la percepción, representa por analogía, un concepto. El símbolo hace parte de la cotidianidad de cada individuo en su medio cultural particular, el cual necesita desde su niñez, aprehender la codificación de dichos símbolos para sus procesos comunicativos que van desde la interpretación de los gestos, los objetos o prendas hasta la complejidad del lenguaje a través del habla y la escritura.

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5.2 ARTÍSTICOS

APRECIACIÓN ESTÉTICA: la apreciación como capacidad para dar un valor o “precio” a algo, se nutre de la acción contemplativa. Por contemplación se entiende la actitud del espectador, de la persona que observa. Entre los griegos se aplicaba este concepto no sólo a la actitud ante la belleza, sino también ante el saber, ante la verdad. La apreciación estética reconoce entonces, el mérito o las cualidades que posee una obra artística y busca dar de ella un criterio o juicio determinado. ARMONÍA: principio o ley de organización equilibrada, precisa y coherente que rige hechos, acciones, situaciones o específicamente expresiones artísticas. Generalmente se relaciona con la impresión de belleza, paz o tranquilidad que pueda generar una obra artística en el espectador. ARTE: toda actividad humana cuyos resultados y procesos de desarrollo puede ser objeto de juicio estético. Agrupa las obras humanas expresadas simbólicamente, mediante diferentes materiales o formas de expresión, un aspecto de la realidad entendida estéticamente. El arte reúne el conjunto de preceptos y reglas que componen la habilidad para hacer, crear o transformar objetos, formas visuales o auditivas, o conceptos abstractos. ARTES AUDIOVISUALES: combinan en su desarrollo el espacio, el tiempo y el movimiento captados por la amplitud perceptiva. Se consideran como tales el cine o los performances. ARTES PLÁSTICAS: el término plástico procede del griego “plásticos”, que significa “lo que puede ser moldeado”. Aquello a lo que puede darse forma. Y de hecho, en todas las artes plásticas se modela o se da forma a ciertos materiales. Son las artes del espacio y reproducen con gran fidelidad los aspectos de la realidad a través del ojo del creador y su habilidad técnica en el uso de materiales y conceptos de manejo. Las obras de carácter plástico, aportan con facilidad datos sobre el contenido histórico de su época y se usan con frecuencia para tal fin. ARTES VISUALES: son todas las representaciones que son conocidas a través de la vista, aunque algunas de ellas pueden serlo a través del

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tacto. Entre estas últimas se encuentran las artes plásticas: pintura, escultura y arquitectura. Las artes visuales han tomado fuerza en el campo de la publicidad y los medios masivos de comunicación, como la televisión, la Internet y la comunicación satelital. ARTISTA: ser que encarna las facultades creativas y creadoras a través del lenguaje artístico. Posee la capacidad de representar o expresarse a través de la imaginación, el humor, la tragedia, el dolor o la crítica. Sus dotes creativos son altos y en muchos casos, han logrado transformar las creencias y formas de pensamiento de la humanidad en su época. CAMPO SONORO: sistema que integra diferentes sonidos afines y que determinan por sí mismos las características particulares de dicho espacio. Hace referencia al sonido ambiente, como por ejemplo el sonido característico de una ciudad, un bosque o una fábrica. CONCEPTO: elaboración de un marco conceptual que sustenta la creación artística; toma en cuenta la connotación histórica, geográfica y social para el desarrollo de temáticas; el carácter de realidad o ficción que determina la creación o las características particulares de la obra que la hacen similar o diferente a otras de su especie. DANZA: arte que emplea el movimiento corporal, guiado por el acompañamiento musical en creaciones individuales o colectivas. ESTÉTICA: la palabra estética procede del griego “aisthetike” que significa lo propio de los sentidos, es decir, lo referente a la sensación. La experiencia estética, significará pues, lo mismo que experiencia: el conocimiento que resulta del contacto con los objetos a través de la sensación. IMAGEN: representación figurativa a nivel corpóreo o etéreo que se hace de un ser o una cosa. Elemento fundamental en el proceso creativo cuando se antepone a la creación como parte de la elaboración de un boceto. INSPIRACIÓN: acción de entrada del aire en los pulmones. Impulso que obedece a diversos orígenes (espirituales, materiales o sensitivos) y estimula la acción creadora del artista.

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OBRA CREATIVA: materialización a través de algunos de los lenguajes empleados por el ser humano para manifestarse, que se caracteriza por ser innovadora, rica en elementos expresivos y significativos en su simbología. Es el caso de una obra literaria, poética, musical, arquitectónica, dancística o pictórica. PERFORMANCE: realización individual de carácter artístico que vincula diferentes manifestaciones del arte, como el baile, la plástica, el canto, la música y/o técnicas audio-visuales. Utiliza el cuerpo o parte del cuerpo para canalizar los mensajes o conceptos que le componen y es por lo general de carácter no verbal. Su nivel de representación ha evolucionada hasta la actualidad ampliando su propuesta creativa y aplicaciones en la proyección a la sociedad. RITMO: cualidad del movimiento constante que refleja la existencia de cada ser en el universo mismo. Pulsaciones de vida que se sienten en el interior de los seres vivos. Manifestación de la música, como expresión del manejo del tiempo de sus elementos rítmico-melódicos. En su definición de carácter sonoro, el ritmo es la organización secuencial del tiempo en intervalos organizados que acompañan las obras musicales; su término se amplía al manejo que del tiempo se hace en acciones u obras de carácter artístico, como lo son danzas, exposiciones, conciertos, entre otros. 5.3 TÉCNICOS BOCETO: ejercicio de prueba que orienta los aspectos creativos del artista respecto a su futura obra. La elaboración de un boceto es la parte inicial de cualquier creación que realiza el artista y a veces puede tomar la mayor parte del tiempo del proceso o como en otros casos lo contrario, sin embargo es fundamental para canalizar las fuerzas creativas de quien crea la obra. ENSAYO: ejercicio de práctica previa, del acto artístico, para su cualificación, dominio y sincronización con el montaje. El ensayo parte de la actitud disciplinada del actor o artista, que busca la perfección en su labor específica. Según la complejidad de la obra los ensayos vinculan lo individual, grupal, técnico y logístico.

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ESCENARIO: en su descripción física el escenario es la parte del teatro donde se ubican los artistas para ser observados por el público. Sin embargo, la palabra escenario trasciende su configuración de objeto físico y determina también los lugares donde pueden ocurrir o han ocurrido acontecimientos específicos que pueden ser de carácter político, social o artístico. GUIÓN: organización secuencial de una obra artística, que vincula el aspecto creativo y logístico. Organiza desde los parlamentos (diálogos de los actores) hasta la ubicación de luces o sonido. El guión general presenta un esquema de la obra donde toma en cuenta el contenido que se trata en la obra y el manejo temporo-espacial de su desarrollo; de igual forma aporta la distribución jerárquica de los personajes, escenas y acontecimientos de la misma. MONTAJE: articulación y desarrollo de una obra artística o espectáculo. En el montaje se toman en cuenta cada una de las acciones que van a dar forma a la obra: logísticas, escenográficas, técnicas y artísticas. PARAFERNALIA: conjunto de utensilios de carácter estético y artístico necesarios para el desarrollo de una obra y que deben agregarse a la misma después de un estudio conceptual. PÚBLICO: agrupación de personas que se reúnen para presenciar, apreciar o participar en un acto de carácter cultural. En los medios masivos de comunicación, aparece el llamado “público virtual”, conformado por la presencia de un público que no se conoce en sus particularidades al no tenerse frente a frente en un escenario o que presencia la obra en momentos asincrónicos con el artista. PUESTA EN ESCENA: diseño del plan general de producción de una obra, donde se determinan las características creativas y logísticas. RODAJE: etapa en la creación de una obra artística donde se ponen en juego los elementos conceptuales y prácticos que se obtienen en primer lugar del trabajo interdisciplinario y luego con actores o elementos que componen la misma, en los espacios donde se le dará forma.

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TEMÁTICA: en el campo de lo artístico, vincula las experiencias y asuntos que envolverán la vida y perfil de los personajes o partes que compondrán una obra. UTILERÍA: objetos, accesorios o elementos necesarios para una puesta en escena que no forman parte de la escenografía o el vestuario.

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6. BIBLIOGRAFÍA

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_______________. El valor humano de la educación musical. Barcelona: Paidós, 1981.

RECOMENDADOS

DE ZUBIRIA, Migue y Julián. Biografía del pensamiento. Colombia: Magisterio, l995. ENDE, Michael. La Escuela de magia y otros cuentos. Madrid: Ediciones S.M, 1995. JIMÉNEZ, Marc. Qué es la estética. Barcelona: Gersa, 1999MARULANDA, Octavio. Folclore y cultura general. Cali: Instituto Popular de Cali, 1973. MATOSO, Elina. El cuerpo territorio escénico. Barcelona: Paidós.1992. MINGUÉZ V, Andrés. La otra comunicación. Madrid: Esic, 1999 OCAMPO L, Javier. El folclor y los bailes típicos colombianos. Caldas: Escritores caldenses, 1981. PAPPER, Frank. Arte, acción y participación. Madrid: Akal, 1989 PERALES, Ramón. Música y actividades artístico/ culturales. Madrid: Didascalia, 1975. SAMBRANO, Jazmín y otros. Mapas mentales. México: Alfaomega, 2000 SANCHEZ, Adolfo. Antología. Textos de estética y teoría del arte. México: Universidad Autónoma de México, 1972

VIGOSTSKY, Liev S. Psicología del arte. Barcelona: Zamora, 1972.

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Las actividades de esta guía permitirán la interrelación de las experiencias de tipo sensible respecto a la apreciación artística y las habilidades artísticas propias de los estudiantes, con las teorías del conocimiento que directa o indirectamente aportan a la sustentación conceptual de la Expresión Artística como parte fundamental dentro del currículo de la educación infantil. De otro lado, buscan contactar al estudiante con su papel de espectador y apreciador del arte en sus diversas manifestaciones, y a la vez lo motiva a liderar una actitud investigativa y analítica, respecto a este tipo de actividades culturales.

ACTIVIDAD 1.

DIARIO DE CAMPO

Para iniciar el recorrido por las actividades de aprendizaje, se propone el diario de campo. Los requerimientos específicos del mismo, se describen en la metodología del curso. Aunque su realización puede tener un carácter de actividad de transferencia, es importante que desde el comienzo el estudiante tenga claridad sobre la importancia de esta herramienta de trabajo y su

implicación en la elaboración del trabajo final.

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ACTIVIDAD 2.

VIVIR EL ARTE

El objetivo de esta actividad, es hacer un sondeo personal del contacto con algunas de las manifestaciones culturales y artísticas, que le rodean o hacen parte de su cotidianidad.

a. Responda la siguiente encuesta, lo más detalladamente posible.

Encuesta VIVIR EL ARTE

Nombre: 1. ¿Cuál es su música preferida? 2. ¿Cuál es su o sus cantantes preferidos? 3. ¿Cuáles clases de música sabe bailar? 4. ¿Posee cuadros o pinturas? 5. ¿Cuál es el tema de estos cuadros o pinturas? 6. ¿Posee esculturas o artesanías? 7. ¿Cuál es el tema de estas? 8. ¿Quién es su poeta preferido? 9. ¿Quién es su escritor preferido? 10. ¿Sabe cantar? 11. ¿Toca usted algún instrumento musical? ¿Cuál? 12. ¿Sabe pintar o dibujar? 13. ¿Cuál actividad artística practica usted? 14. ¿Cuántas visitas en un año, realizas a un museo? 15. ¿Cuántas exposiciones visita en un año? 16. ¿Cuántas obras de teatro ve en un año? 17. ¿Cuántos conciertos musicales presencia al año? 18. ¿Ha participado como artista en alguna obra? 19. ¿Cuál es su pasatiempo favorito? 20. Si comparte su cotidianidad con niños: ¿Cuántas veces en un año, los acompaña a participar en actividades culturales o artísticas? b. A través de un informe escrito, describa todas las inquietudes que se generaron en usted al responder la encuesta. Tenga en cuenta que

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deben incluirse inquietudes de carácter conceptual, personal o referentes a un contexto específico. Anéxelo al portafolio personal de desempeño. c. Reúnase con su grupo colaborativo y realicen una plenaria sobre la información recogida en esta actividad, el objetivo es facilitar la interacción entre los integrantes del grupo a través del conocimiento de facetas particulares y muy específicas de cada persona. De igual manera, se busca dar espacio a la exposición de ideas sobre temas artísticos como preparación al tema de la unidad 1. d. Presenten un cuadro sinóptico, donde se describan los siguientes aspectos: Puntos de acuerdo sobre el tema. Puntos de desacuerdo sobre el tema. Inquietudes comunes. Valores artísticos encontrados en los compañeros. Conclusiones respecto a la experiencia de esta actividad.

ACTIVIDAD 3.

DEFINICIÓN DE TÉRMINOS

Elabore desde sus propios conocimientos, sin necesidad de consultar previamente, una definición de los siguientes términos:

o CULTURA o ARTE o FOLCLOR o EXPRESIÓN o SENSIBILIDAD o COMPOSICIÓN o CREATIVIDAD

o ALEGRÍA o JUEGO o TRADICIÓN o PUBLICO o ESCENARIO o REPERTORIO o CONCIERTO

Vuelva a revisar sus definiciones comparándolas ahora con las definiciones conceptuales que encuentre. Enumere los términos que

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según su criterio, tienen un alto nivel de relación con la educación infantil y describa en cuáles situaciones. Anexe esta información al portafolio personal de desempeño.

ACTIVIDAD 4.

EXPRESARSE SIN PALABRAS

Realice la lectura de la poesía del autor Jairo Aníbal Niño: “El caballo”. Exprese a través de una forma simbólica (diferente al lenguaje verbal) de carácter visual, auditiva o plástica, sus

impresiones personales al respecto. “EL CABALLO” - ¿Qué tiene en el bolsillo? - Un caballo; - No es posible niña tonta - Tengo un caballo que come hojas de menta y bebe café. - Embustera, tienes cero en conducta. - Mi caballo canta y toca el armonio y baila boleros, bunde y regué - ¿Se volvió loca? - Mi caballo galopa dentro del bolsillo de mi delantal y salta en el prado que brilla en la punta de mis zapatos de colegial. - Eso es algo descabellado. - Mi caballo es rojo, azul o violeta, es naranja, blanco

o verde limón depende del sol. Posee unos ojos color de melón y una cola larga que termina en flor. - Tiene cero en dibujo - Mi caballo me ha dado mil alegrías, ochenta nubes, un caracol, un mapa, un barco, tres marineros, dos mariposas y una ilusión. - Tiene cero en aritmética. - Qué lástima y que pena que usted no vea el caballo que tengo dentro de mi bolsillo. Y la niña sacó el caballo del bolsillo de su delantal, montó en él y se fue volando.

Luego de una plenaria, de apreciación de los diferentes trabajos presentados por sus compañeros, presente por escrito las conclusiones al respecto.

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ACTIVIDAD 5.

COMO ESPECTADOR

Revise la cartelera cultural que le sea más asequible, y escoja una actividad de carácter artístico que llame su atención. Obsérvela o participe de ella y luego presente un cuadro apreciativo, describiendo los siguientes aspectos de

la obra: Cuadro descriptivo

ASPECTO DESCRIPCIÓN

Título de la obra

Carácter artístico

Lenguajes simbólicos empleados

Descripción del espacio físico de la obra

Descripción del espacio para el público

Respuesta del público

Interacción del artista con el público

Comentarios personales:

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ACTIVIDAD 6.

CINE-FORO

Al realizar esta actividad usted hará un ejercicio apreciativo, partiendo de su criterio personal. Realice un ensayo sobre la impresión que dejó en usted, la apreciación de la película “Fantasía 2“de Walt Disney. Tenga en cuenta los siguientes

cuestionamientos en la elaboración de su ensayo. ¿Qué sintió durante el desarrollo de la película? ¿Qué fue de su agrado? ¿Qué fue de su desagrado? ¿Cambió algo en usted, después de ver la película? ¿Reafirmó algo en usted, después de ver la película? ¿Le surgieron ideas después de ver la película? ¿Cómo fue su interacción con el artista?

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ACTIVIDAD 1.

HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Después de realizar una lectura comprensiva sobre la definición de arte, cultura, expresión y comunicación, en la expresión artística, realice un mapa semántico de cada término, y cite el autor o la corriente de pensamiento que define el término, si es el caso.

Compare sus esquemas con los que presenten los integrantes de su grupo colaborativo y analicen las semejanzas o diferencias de los esquemas propuestos. Presenten una propuesta que de cuenta de éste trabajo grupal.

ACTIVIDAD 2.

DEFINICIÓN DEL ACTO CREADOR HUMANO

Reúnase con su grupo colaborativo, elaboren, presenten y expongan, un esquema conceptual que responda a los siguientes cuestionamientos:

¿Cuáles aspectos intervienen en el acto creador humano? Describa los elementos presentes en un acto creador. ¿Qué determina un acto artístico como tal? Recuerde que debe realizar una lectura comprensiva sobre la definición de la Expresión Artística y los elementos que componen algunas de ellas, (ver capítulo 2 de la unidad 1, lecturas sugeridas o propuestas por usted) y emplear esta información en la elaboración del esquema conceptual.

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ACTIVIDAD 3.

AMPLÍE SU VISIÓN CONCEPTUAL

Realice la lectura del capítulo 3 “La caótica creativa” de la unidad 2, del libro Pedagogía de la creatividad y de la lúdica (ver, Fuentes bibliográficas). Realice una UVE Heurística, analizando la temática (tesis), la problemática,

los conceptos y teorías en los que se basa el autor; así como las conclusiones a las que llega: DIAGRAMA DE UVE HEURISTICA

Metodológico

FORMULE LA PREGUNTA

“LA CAÓTICA CREATIVA”

Conceptual

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ACTIVIDAD 4.

CUADRO COMPARATIVO

Después de realizar una lectura comprensiva sobre las teorías cognoscitivas de E. Garnerd, Ausubel, Bruner,J. Piaget, y Vigotsky, (ver capítulo 2 de la unidad 2 del Módulo, lecturas sugeridas o propuestas por usted) realice

un cuadro comparativo de los aportes que desde los planteamientos de estos autores, se pueden hacer a los procesos de creatividad, desarrollo de pensamiento y habilidad artística, presentes en la formación artística. Tenga en cuenta que esta información no se encuentra explícitamente en todos los textos consultados, sino que se debe hacer el ejercicio de inferir los aportes de estos planteamientos y retomar los conceptos tratados en la unidad número 1, respecto a la Expresión Artística. Si no halla ninguna relación específica, de la teoría con los aspectos tratados, puede hacer la anotación pertinente. CUADRO COMPARATIVO TEORÍA COGNITIVA

CREATIVIDAD DESARROLLO DEL PENSAMIENTO

HABILIDADES ARTÍSTICAS

E, GARDNER

AUSUBEL

BRUNER

J. PIEAGET

VIGOTSKY

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ACTIVIDAD 5.

CUADRO DESCRIPTIVO

Después de realizar una lectura comprensiva sobre los aportes de algunos investigadores como Víctor Lowenfeld, Edgar Willems y Patricia Stokoe, (ver capítulo 2 de la unidad 2 del Módulo, lecturas sugeridas o propuestas por

usted) realice un cuadro descriptivo de los principales aportes que hacen estos pensadores a la formación plástica, musical y corporal al niño de edad preescolar. INVESTIGADORES EN FORMACIÓN ARTÍSTICA

PRINCIPALES APORTES AL NIÑO DE EDAD PREESCOLAR

VÍCTOR LOWENFELD (Formación plástica)

EDGAR WILLEMS (Formación musical)

PATRICIA STOKOE (Formación expresiva-corporal)

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ACTIVIDAD 1.

COMPOSICIÓN ESCRITA

Complete la escritura de los siguientes párrafos, continuando el enunciado propuesto. Emplee para ello la información conceptual que ha procesado hasta el momento y trate de relacionarla con un caso o ejemplo en particular que usted conozca.

a. Una acción creativa, es la que realiza un ser humano,

cuando……………………………………………………………………………………… b. Para ser creativos en la resolución de problemas se necesita

……………………………………………………………………………………………… c. A través de la música, la danza, la pintura, la literatura entre otras

manifestaciones artísticas el ser humano manifiesta…………………………………………………………………………………

d. El contexto cultural, el proceso creativo y el lenguaje artístico los veo

implícitos en la siguiente manifestación artística urbana………………………………………………………………………………………

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ACTIVIDAD 2.

MEMORIA CULTURAL

a. Aplique la encuesta: Vivir el arte, a las personas de mayor edad que convivan con usted o formen parte de su grupo familiar. Puede reformar las preguntas, tratando de que apunten a recuperar la información relacionada con las prácticas culturales y artísticas que vivenciaban los

encuestados, en su niñez y juventud. b. Desarrolle un mínimo de 10 preguntas en la encuesta y un máximo de 15. Entreviste mínimo tres personas. c. Realice un ensayo, donde usted proponga el tema central, tome en cuenta la información recopilada y pueda transferir los elementos vivenciados en esta actividad a su realidad personal actual. Debe anexar al trabajo, la copia del diseño de la entrevista aplicada. En una plenaria en grupo de curso, comparta la lectura de los ensayos elaborados.

ACTIVIDAD 3.

JUEGO Y TEATRO

En esta oportunidad se dará espacio a la conciencia lúdica a través del trabajo en equipo. Puede emplear el recurso del mapa mental para su diseño. El objetivo es plasmar en una corta representación teatral, dos situaciones referentes al perfil del maestro y del niño, donde se vislumbre una actitud

creativa y no creativa del uno y del otro. La duración de cada representación es de cuatro minutos rigurosamente cronometrados, y los elementos de apoyo creativo, se dejan a gusto de cada grupo colaborativo. Se evaluará la actividad, teniendo en cuenta la claridad con que el mensaje sea transmitido, más que la belleza o apreciación estética de la representación, esto con el ánimo de buscar a través de la sana

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diversión y la espontaneidad de cada participante, un espacio serio de reflexión colectiva. Se realizará una plenaria para la exposición de cada acto teatral y luego se realizará un debate relacionado con la fundamentación conceptual trabajada hasta el momento. Cada estudiante debe consignar en su diario de campo, las conclusiones pertinentes a la experiencia del trabajo realizado.

ACTIVIDAD 4.

EN BÚSQUEDA DE VALORES ARTÍSTICOS

Realice un cuadro descriptivo de las habilidades artísticas o relacionadas con el área, de sus compañeros de grupo. Puede tomar como base la información obtenida en la encuesta realizada en la actividad “Vivir el arte”.

Presenten por escrito un informe donde den a conocer sus apreciaciones sobre la información presentada en el cuadro descriptivo, relacionándolas con el contexto cultural y su impacto en el medio educativo. Tengan en cuenta las conceptualizaciones hechas al respecto en las unidades del Módulo y anexe el cuadro elaborado. NOMBRE HABILIDAD/

ARTÍSTICA PRÁCTICA ACTUAL

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ACTIVIDAD 5.

DISEÑO DE ACTIVIDAD DE CLASE

En esta actividad usted debe presentar y estar en capacidad de ejecutar una clase, donde intervenga algún elemento de las disciplinas artísticas o una clase dirigida a la formación artística como tal. Recuerde que debe tener en cuenta los elementos didácticos considerados en la unidad número dos y

buscar temáticas y técnicas que sean de su dominio. Para el desarrollo de su clase ubique el nivel al que se va a dirigir, orientación de la clase, número de alumnos y materiales; y realice su diseño según estos datos.

ACTIVIDAD 6.

DISEÑO DE ACTIVIDAD CULTURAL

Esta actividad presenta en forma hipotética, el diseño de una actividad en el medio educativo preescolar que aporte a la formación cultural de la comunidad. Puede emplear el recurso del mapa mental para su diseño. Tenga en cuenta para ello, los espacios culturales y la transformación creativa

que se les puede dar. Recuerde que no toda actividad cultural tiene la connotación de espectáculo, sino que en menor o mayor escala, es una acción para generar en quien la aprecia, elementos de contacto con diferentes lenguajes simbólicos y culturales. Tome en cuenta la conceptualización hecha al respecto en la unidad número dos y presente este diseño con las siguientes descripciones: Tipo de actividad: académica o institucional Temática artística: folclórica, musical, plástica, literaria, dramática, dancística, entre otros. Objetivo cultural: formar espectadores, motivar talentos, descubrir talentos, identificar raíces culturales, entre otros. Público al que va dirigido: estudiantes, comunidad educativa, padres de familia, entre otros.

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Tiempo probable:

ACTIVIDAD 7.

EXPOSICIÓN DE TRABAJOS ARTÍSTICOS

En esta actividad se exponen los trabajos de carácter final, realizados por los estudiantes y detallados en la metodología de la Guía Didáctica. La metodología de exposición queda abierta y sujeta a la

variedad de creaciones que el grupo haya realizado y al deseo de integrar muchos más conceptos creativos, a este tipo de exposición final. Pertenece así, al campo de la imaginación colectiva de tutor y estudiantes, el impacto cultural que pueda generar esta actividad en el ambiente institucional.

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LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

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CAPÍTULO 1.

HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA, COMUNICACIÓN, ARTE Y CULTURA

a tarea de definir la Expresión Artística, desde la reflexión que propone la actividad pedagógica infantil, presupone inicialmente, contemplar una compleja dimensión del ser humano, donde

participan la cultura, el arte y la comunicación, y luego retomar la acción de la escuela como articuladora del pensamiento (reflexión filosófica); la técnica y la creatividad (ciencia); y la sensibilidad (apreciación y expresión), en el desarrollo de procesos comunicativos especializados. Se hace evidente entonces, el nexo de la cultura y el arte como ejes que articulan los procesos comunicativos del ser humano que va en búsqueda de la construcción de su propia historia y legado cultural. La cultura, entendida como el cúmulo de saberes históricos, sociales, científicos, técnicos, folclóricos y filosóficos de un grupo humano, es decir, como “el conjunto de información y de patrones de comportamiento transmitidos mediante el aprendizaje de generación en generación, dentro de la especie humana”1, forma parte del devenir y la evolución de los seres humanos, y da cabida a la creatividad, la inventiva, la reflexión y el auto-cuestionamiento de sujetos, que emplean símbolos y lenguajes particulares, representados en la expresión de las artes. El término cultura, desde su raíz etimológica se origina de “la palabra latina cultura, que proviene de la forma cultus, del verbo colere, que significa cultivar”. 2 Es esa dimensión de sentido de cuidado o conservación a través de técnicas, lo que relaciona esta palabra, con la habilidad exclusiva del ser humano de conservarse, al sistematizar sus 1 ECHANO, Javier y otros. Qué entendemos por cultura. En: Dianoia. España: Vinces Vives, 1999. p. 40. 2 Ibid., p.41

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procesos adaptativos y creativos para ser traspasados de generación en generación. Otra dimensión de este concepto, se contempla al ser estudiado desde la amplia gama de culturas que comparten espacio en el mundo, dando origen a una interpretación multicultural que en la actualidad, define la riqueza y variedad de culturas e invita a una consideración amplia y detallada sobre la importancia del arte en relación con la misma y como una acción necesaria para la pacífica convivencia entre los diferentes pueblos y naciones, como punto de partida para un desenvolvimiento humano arraigado y al mismo tiempo de carácter universal. En esta nueva visión del agrupamiento de saberes y legados culturales, el arte se perfila como “una fuerza poderosa y omnipresente que ayuda a moldear nuestras actitudes, creencias, valores y comportamientos”.3 Al respecto, Ellen Dissanayake, Lankford y Mcfee muestran en sus diferentes enfoques sociológicos, una concepción de la relación arte y cultura descrita a continuación en el siguiente diagrama, basado en la propuesta de F. Graeme Chalmers:

3 F. Graeme Chalmers. Para qué sirve el arte. En: Arte educación y diversidad cultura. España: Paidós, 2003. p. 76.

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Desde esta perspectiva, el arte y la cultura forman parte de la cotidianidad del ser humano, que a nivel consciente o inconsciente participa en o de él, según su propio criterio apreciativo. El arte que en su definición más escueta se entiende como la capacidad humana de crear, “hacer o reproducir algo con cierto método, siguiendo unas reglas o de acuerdo a un modelo”4, que en este caso pueden ser tomadas del legado de saberes de una sociedad; amplía su definición al ser entendido como la organización de lenguajes de carácter sensible, estético, técnico y creativo, que proyecta la percepción del mundo interno o externo de quien o quienes lo crean o lo emplean. Trasciende su esencia creativa a partir del ser humano, desde el punto de vista de lo estético (capacidad apreciativa), sensitivo (capacidad emotiva), intelectual (capacidad de pensamiento), crítico (capacidad auto-evaluativa) y lúdico (capacidad de disfrute o placer).

4 Ibid., p. 284.

ELLEN DISSANAYAKE

LANKFORD McFEE

Experiencia placentera

Valor económico Impacto emocional Crítica social Comunicador Interpreta la cultura

Refleja el mundo que lo crea

Terapéutico Entrena la percepción

de la realidad Ordena el mundo Permite deshabituarse

de lo conocido Ofrece el sentido de

trascendencia Medio de

comunicación

Objetiva(hace tangible lo intangible)

Utiliza la ritualización Discrimina y organiza Comunica(genera

significados) Estabiliza o

desestabiliza culturas

ARTE ¿Para qué sirve?

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La expresión artística no solamente es el arte por el arte, sino el arte que sale de su creador, que busca ser a través de los ojos de quien lo aprecia, no sólo para mostrarse arte, sino para ser una expresión humana que comunica. Al tratar de definir la Expresión Artística, hallamos en ella la reunión de distintas habilidades expresivas, comunicativas y creativas que se emplean en la construcción implícita o explícita del legado e historia, donde las manifestaciones de carácter cultural y social hacen de cada sujeto, un ser particular frente a otros grupos humanos y le permiten en esa interrelación, manifestarse, mostrarse, darse a conocer. Ese “darse a conocer”, lleva en su forma interna la construcción de mecanismos de comunicación. Comunicarse, implicará siempre la inquietud de un posible espectador frente al que “dice algo”, al que canta, danza, pinta, recita, teje o

moldea, ¿por qué lo hace?, ¿para qué?. Las respuestas de carácter hipotético, pueden

abarcar una amalgama de causalidades, emotivas, físicas, espirituales, sociales,

personales, entre otras, pero en esa búsqueda del expresarse empleando la creación de símbolos y/o la transformación o evolución de los ya existentes, está implícito el lenguaje artístico.

Perteneciente a este ámbito, la escuela también reclama su espacio para la vinculación del arte en sus distintos procesos, pedagógicos, sociales o culturales; específicamente en la educación infantil, las variables estudiante-arte-docente, se presentan como los ejes centrales que orientan las manifestaciones artísticas y prácticas afines, delimitadas e implementadas por los objetivos formativos y la filosofía educativa asumida en cada contexto. El papel del arte en la educación toma en cuenta las consideraciones más detalladas que cada sujeto o grupo humano realizan al respecto: Entre ellas está el cómo se define, cómo se ubica frente a él, cuáles tendencias artísticas se prefiere entre otros y toma en cuenta la influencia directa que la tecnología y el avance en los medios de comunicación humanos generan en su evolución. Así mismo, la escuela toma elementos valiosos de las artes para enriquecer sus procesos pedagógicos; y las artes, en su necesidad de

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perpetuar sus saberes han recurrido a la creación de escuelas. Surge entonces, la pegunta sobre ¿Qué tanto se influyen o transforman el arte y la escuela?, la respuesta exige una reflexión de amplia discusión que puede desarrollarse en otro espacio-tiempo; sin embargo, es importante considerar que el arte y la escuela siguen y seguirán vinculados mientras exista el ser humano en deseo de perpetuar sus conocimientos y formarse como ser perteneciente a una cultura. En este vínculo constante entre arte y cultura, los procesos comunicativos forman parte significativa ya que amplían la variedad de lenguajes y se adaptan a las diversas formas expresivas de los seres humanos que se desenvuelven en distintos contextos de convivencia. La comunicación en este caso se relaciona con el papel de trasmisora de conocimientos, como facilitadora de los procesos de interrelación comunitaria y social y como puente para la inter-comunicación, de otros ámbitos culturales. El vocablo comunicación, derivado del término griego “Koiononía”, “significa a la vez comunicación y comunidad”.5 Por tanto, cada proceso comunicativo afecta no sólo el contenido del mensaje, sino al transmisor y receptor del mismo. Es indudable que este proceso responde a la necesidad de todo ser humano de dar cuenta de sí, de expresar algo, sus emociones, sentimientos, anhelos, pensamientos, ideas, conceptos y luego a sus fantasías; a la descripción de los mundos pertenecientes a una realidad subjetiva que a pesar de serlo, no deja de llamar a su dueño, para ser contada o dada a la luz. En ese deseo de decir, de comunicar, de expresar, el arte hace su aparición y de la mano del artista, como ser que crea, transforma y emplea los lenguajes del arte, se convierte en lo que se denomina Expresión Artística.

5 FORERO, Luis López. La esencia de la comunicación. En: Introducción a los medios de comunicación. Bogotá: Usta, 1986. p. 32.

Para concluir, se define entonces este término, como la capacidad de dar a conocer, mostrar o comunicar, una idea, sentimiento, pensamiento de carácter objetivo o subjetivo, con elementos de la sensibilidad, aplicada al manejo técnico de conceptos estéticos y herramientas o materiales especializados.

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1. COMPONENTES ESTRUCTURALES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

La Expresión Artística posee tres componentes estructurales que son: el contexto cultural, el proceso creativo y el lenguaje artístico. Según las consideraciones presentadas sobre la cultura, el contexto cultural como su nombre lo sugiere, hace referencia a las distintas manifestaciones de vida en comunidad y al nivel de interrelaciones de los sujetos que la conforman. Las características actuales de evolución cultural, desarrollo tecnológico y en los medios de comunicación, hacen necesario un análisis descriptivo de cada grupo humano y del cómo se muestran ante estos fenómenos, al ser delimitados en los contextos cotidianos de convivencia. Dentro de ellos se encuentran los grandes conglomerados como los son las metrópolis, ciudades, poblaciones o resguardos, donde el flujo de información que poseen toma dimensiones amplias en sus contenidos, particularidades y formas expresivas. Tomar en cuenta el contexto cultural permite comprender las características de las diferentes expresiones artísticas desde sus orígenes antropológicos e históricos, determinar la cercanía a las raíces folclóricas o las transformaciones y adaptaciones que de éstas se han hecho con el paso del tiempo, como también leer las nueva formas expresivas de las generaciones nacientes en su deseo de manifestarse en el mundo que les corresponde. Es necesario, además, tener en consideración el fenómeno de la globalización, “como proceso que integra no solo la economía sino además la cultura, la tecnología y la estructura del gobierno”6, da muestra de una tendencia mundial que busca unificar procesos de

6 TÉLLEZ F, Jorge. La globalización reto para la educación del siglo 21. En: Revista Javeriana. Bogotá, enero- febrero 2003. p. 38.

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desarrollo, que en una u otra forma, están alterando las manifestaciones expresivo-creativas de los pueblos al permitir la fácil traspolación de información. Como segundo componente, el proceso creativo, describe las estrategias y mecanismos que el ser humano emplea en la construcción de lo nuevo. Al relacionarse con la palabra creatividad, derivada del latín “creare: crear, hacer algo nuevo, algo que antes no existía”7, el proceso creativo toma en cuenta las acciones de carácter mental (idea), emocional (inspiración), corporal (habilidad) y técnica (herramienta), que acompañan toda acción “creadora” de un sujeto. El solo hecho de transformar o inventar, presupone del ser que realiza esta labor, la determinación de unos procedimientos específicos para cumplir con su meta; y es en ese espacio, donde el pensamiento creativo, como proceso creador, deja entrever sus estadios o etapas para que la obra final tenga un significado. Al interior de cada sujeto que inventa, existen momentos internos o espacios para que la obra pueda llegar a su realización. El primero de ellos es el deseo creador, donde simplemente, se manifiesta por parte del inventor, el ansia o necesidad de expresar su idea. El segundo es la inspiración o idea, donde se reúnen las características para dar forma a lo que se desea transmitir como creación. Este espacio es quizás el más relacionado con el contexto cultural, ya que de estas vivencias, el autor toma el motivo de su creación, cualquiera sea el lenguaje empleado para comunicarla.

7 MATUSSEK, Paul. Del hombre genial al hombre creador. En: La Creatividad. Barcelona: Herder ,1984.p. 11.

En conclusión se puede decir que cada contexto cultural, da una forma particular y única para cada manifestación artística, la cual no deja de evolucionar, transformarse y renovarse con la lectura del cambio generacional y el avance en los medios de comunicación masiva, que obligan de por sí a tomar una postura por parte de cada sujeto, frente a cada acontecimiento de carácter socio-cultural.

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La etapa siguiente, experimentación o juego, permite a través del ensayo- error, alcanzar la perfección de la obra propuesta según el criterio de quien la hace, dando forma a la creación como tal. Por último, la etapa de exposición y aceptación, parte de la premisa de un primer encuentro del autor como contemplador de su propia obra, para verla independientemente o con ojos de espectador a pesar de ser creador, y luego encontrar un espacio para dar a conocer dicho trabajo creativo a la percepción de los demás espectadores. Con relación a la Expresión Artística, el proceso creativo, se ve reflejado en la manera como el artista transforma los materiales que tiene a su disposición, sean de carácter natural o artificial; en la riqueza expresiva y de contenido simbólico que emplea en sus creaciones, y en la utilidad que se puede dar al objeto de la creación, teniendo en cuenta no solo la connotación práctica de lo creado, sino su valor trascendente, relacionado con la estética de su obra. El lenguaje artístico, tercer componente de la Expresión Artística, reúne las habilidades representativas que la humanidad emplea en la creación de nuevos lenguajes y códigos de significación de lo creado: símbolos. Es decir, “mediante los sistemas de símbolos podemos aprender de las cosas (y representarlas) sin necesidad de manipularlas”8, esta característica separa más la raza humana de sus antecesores en la escala evolutiva. La implicación del uso del símbolo por parte del ser humano se describe en el siguiente diagrama:

8 ECHANO, Javier y otros. El ser humano animal simbólico. En: Dianoia. España: Vinces Vives, 1999. p. 51.

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Anticipa acciones antes de realizarlas

Permite la comunicación al intercambiarlos

Permite la transmisión de conocimientos

Crea nuevos lenguajes

SÍM

BO

LO

Lo que muestra que el uso del lenguaje simbólico le facilita al ser humano, la evolución en sus procesos de comunicación. Según Cassirer, filósofo alemán, lo simbólico al pertenecer netamente al mundo de lo humano, desde la conformación del lenguaje mismo, es re-creado en su propia construcción interna de significados y significantes hasta convertirse en arte. Por tanto, es necesario definir cuáles son los lenguajes netamente artísticos, si se quiere conocer la gama de significados y significantes presentes no sólo en el legado histórico-cultural de la humanidad, sino en los lenguajes actuales. La danza, la música, la pintura y la literatura entre muchas otras manifestaciones de carácter artístico, emplean conceptos comunes dentro de su estructura, pero utilizan simbolismos pertenecientes a cada una, esto las hace particulares y únicas en su representación. En consecuencia, el lenguaje artístico, abre las posibilidades de relación del sujeto con el medio y sus congéneres, dando paso a la imaginación, la creatividad y la inventiva; en los cuales el conocimiento y dominio de los diferentes lenguajes se convierten en una opción individual de cada ser humano que desee trascender sus esferas comunicativas a más campos de conocimiento.

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Es por esto, que la Expresión Artística necesita para ser tal, información proveniente de cualquiera de estos contextos y dentro de ella, la cultura, la creatividad y el arte, se hacen interdependientes y al mismo tiempo, autónomos en sus niveles de influencia sobre el acto artístico, pero justamente en esa libertad de expresión se hacen tan valiosas las manifestaciones de este tipo.

2. APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN CULTURAL

La función del arte en la sociedad ha sido siempre directa y marcada con fines específicos que han cambiado a través del devenir de los tiempos. El representar la realidad, como una reproducción o copia de la misma, es quizás, la primera función que se definió del arte. Sin embargo los postulados hechos por los antiguos filósofos, vinculan el arte no solo con su capacidad de representación de lo real o como la intervención que hace el ser humano sobre la naturaleza misma (Aristóteles), sino también con otras funciones como la de perpetuar a través de él, ciertas enseñanzas de carácter moral o social que los grupos humanos en cuestión, necesitaban asumir. Se puede entender entonces el por qué algunas manifestaciones artísticas como la música o la plástica, han sido empleadas para perpetuar las enseñanzas religiosas de una época en particular. Desde una visión social cultural del arte, este se proyecta con funciones específicas que cumplen sus obras: representa la realidad, se ofrece como herramienta didáctica, conserva o renueva los principios morales de una comunidad, se plantea como crítico de los procesos sociales, o simplemente como una manifestación autónoma y libre de un fin en sí misma. Cada una de estas funciones es determinada por una mirada apreciativa específica, perteneciente a una corriente filosófica en particular o a un diseño de criterios de valoración predeterminados, aunque cabe anotar, esta acción, la de apreciar, no deja de ser siempre posterior a la creación o puesta en común de cualquier obra artística. La aparición de la estética como la reflexión sobre lo que es bello en el arte, aunque ha sido asumida por los filósofos, desde el pensamiento occidental, que se sitúa en el contexto del mundo griego; sólo se asume hasta el siglo XVII donde se manifiesta como una tarea resultado de la teorización sobre el arte.

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En la época moderna es Emmanuel Kant quien desde su propuesta filosófica, “sostiene que a través del placer de percibir, que es a la vez sentimiento estético y juicio de gusto, el hombre recupera la unidad perdida al escindirse en el ámbito del conocimiento (razón) y de la acción(voluntad)”.9 Abre así un espacio para la definición de los procesos de apreciación estética como interrelación armoniosa entre las facultades del pensamiento racional y las acciones como síntesis de la percepción y el deseo creador. En la actualidad, el ejercicio de opinar y calificar las creaciones artísticas, proviene de dos criterios: desde la interpretación que hace el público en general y la del crítico de arte, quien se ha especializado en ello. Las implicaciones de este hecho, se hacen evidentes al dejar al margen de toda conclusión objetiva, el juicio emitido tanto por el artista creador como por el público apreciador, sobre las leyes estéticas de lo creado, ya que ambos pueden manejar diferentes criterios apreciativos ajenos a las leyes establecidas por la estética. En este contexto la acción del artista en el Siglo XX, aunque es apreciada desde diferentes puntos de vista y criterios estéticos, sigue avanzando y reproduciéndose co nstantemente dando vida a la expresión cultural de la humanidad. Es en tal sentido, como la estética, desde su demanda de reflexión y comunicación de sus opiniones, aporta a la generación de espacios de intercambio para la interrelación humana con sus congéneres, por la capacidad de producir pensamiento y darlo a conocer. En esta interacción constante de obras y creadores, las temáticas, es decir, el contenido que se trata en cada creación, sigue vinculado al mundo de lo real y lo imaginario y por ende al acervo cultural de cada grupo humano. La reflexión estética entonces, definida como “la ciencia que trata de la belleza y la teoría del arte”10 permite descubrir lo bello, en las 9 ECHANO, Javier y otros. El arte como forma de conocimiento. En: Dianoia. España: Vinces Vives, 1999. p. 299. 10 Ibid., p. 286.

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manifestaciones culturales de tipo folclórico y tradicional, que conservan en su interior el legado valioso de la historia de los pueblos y las regiones, su tinte particular en las costumbres de sus antepasados y el cómo se han transformado en la actualidad; así como también esa misma reflexión estética, permite apreciar con “ojos nuevos”, lo bello en las obras que van a la vanguardia de este tiempo. Como conclusión, es importante retomar la acción crítica del docente que en el ejercicio de su labor, tiene la oportunidad de generar espacios para la apreciación estética como una actitud del pensamiento ante los diferentes sucesos culturales, artísticos y expresivos, que forman parte de la cotidianidad. La ampliación de la visión que genera esta actitud estética, se proyecta en la capacidad de percibir y apreciar los diferentes lenguajes simbólicos.

3. ESPACIOS CREATIVOS Y CULTURALES

Para la manifestación de las acciones creativas y culturales de los seres humanos, cada grupo ha diseñado y adaptado diferentes espacios tanto de carácter tangible como intangible, en los cuales pueden confluir redes de espectadores o grupos apreciativos, que de una u otra forma dan vida y agilizan el

circular de las ideas, sueños y propuestas creativas de los distintos artistas. En este confluir de variadas producciones de espacio, que se caracterizan por la riqueza creativa en el uso de los diferentes lenguajes artísticos, tanto la cultura como la creatividad se dan la mano. Es así, como la relación artista-espectador sigue vigente, ya que desde los orígenes de los antiguos teatros como grandes espacios de reunión pública, hasta los sofisticados sistemas de proyección de espectáculos de la actualidad, siempre estará delimitada la posición de uno y del otro frente al acto creador.

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El determinar esta posición, parte de la condición de ser “creador de la obra” o “apreciador de la misma”. Aunque la evolución de la Expresión Artística en este siglo, llamado el siglo de la comunicación, ha permitido trascender la función del artista creador, tanto como la del público apreciador en una función casi similar del uno y del otro al enfrentarse en espacios llamados “de interacción”; la posibilidad de que el espectador transforme o juegue con la obra del artista, no borra la concepción originaria de dicha producción o trabajo, y es allí donde siempre el creador tendrá su lugar, como productor de cada obra. El concepto de espacio artístico se presenta entonces, como mediador entre la relación artista- público, y la necesidad de formar parte de la expresión creativa y artística del ser humano como tal. Se define entonces, el espacio artístico, como un lugar determinado por características temporo- espaciales particulares donde se desarrolla cualquier actividad de carácter artístico o cultural que permita la presencia y la acción del público apreciador. En la actualidad se pueden clasificar según sus características planteadas: en términos de construcción física o modelos de apreciación estética. Es decir, con el auge de evolución comunicativa, se ve afectada la concepción de espacio artístico como tal. Se agrupan de la siguiente forma: Espacios artísticos convencionales Espacios artísticos no convencionales

3.1 ESPACIOS ARTÍSTICOS CONVENCIONALES El teatro

Los primeros espacios artísticos públicos, son los llamados teatros donde se realizaban reuniones para apreciar las manifestaciones de carácter dramático. Los antiguos teatros griegos y romanos, aunque poseen distintas características en su construcción arquitectónica y uso histórico- social; son los modelos más significativos que la humanidad ha tenido para fomentar la construcción de este tipo de escenarios. A través de su uso

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en las distintas manifestaciones artísticas de los tiempos (opera, arte dramático, conciertos) la necesidades presentes en la ejecución de estas obras artísticas, como por ejemplo la amplificación sonora o necesidades acústicas, la proyección hacia el campo visual de los espectadores o la comodidad de los mismos, han dado las pautas para el mejoramiento y evolución tecnológica de estas construcciones, que a pesar del efecto del tiempo en sus estructuras físicas como en el manejo conceptual de las mismas, conservan su importancia en el legado histórico cultural de la humanidad. El circo

En su manifestación nómada o sedentaria, el circo agrupa bajo sus carpas, generalmente en forma circular, una porción de espectadores que aprecian una gama variada de manifestaciones que involucran prácticas habilidosas de manejos corporales, cinestésicos, individuales o grupales, con objetos o elementos y con otros seres vivos como los animales, que a través de la jocosidad, el misterio o la acción temeraria de sus artistas ofrecen espacios de expansión y alegría a su público.

El museo

El museo como institución, tiene como objetivo fomentar el valuarte histórico del legado humano representado en toda clase de creaciones de carácter material que reúne el lenguaje no sólo artístico, sino cultural y que se ofrece a la fácil contemplación de la sociedad.

Su acción es determinada por una legislación mundial que le hace, libre de todo interés económico y respetado por igual en todas las culturas.

Según el Consejo Mundial de Museos, se consideran también como parte de esta agrupación, los sitios y monumentos culturales, zoológicos, acuarios, planetarios, parques naturales, parques temáticos y centros culturales entre otros.

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3.1 ESPACIOS ARTÍSTICOS NO CONVENCIONALES Espacios cerrados Hacen referencia al tipo de manifestación en el lenguaje artístico empleado y que necesita espacios delimitados, como es el caso de las instalaciones, multimedia, audio-.visuales, proyecciones o fotografías. Estos montajes tienen en común el empleo de diferentes técnicas representativas y la intervención del espacio bidimensional y tridimensional. Espacios abiertos Posibilitan cualquier tipo de espacio para la intervención artística; puede ser un estadio, coliseo deportivo, un parque, la calle, una ciudad, un hospital, una escuela, los medios de transporte, entre otros. Esta nueva concepción de espacio, ha dado origen a la institucionalización de eventos como el teatro callejero, festivales o a una intervención del espacio público con elementos como esculturas o señalizaciones creativas. Espacios virtuales Reúne las manifestaciones que emplean los medios de la red, arte sonoro o multimediales y se presenta como resultado de la relación del ser humano con las nuevas tecnologías de comunicación. Entre ellos están los museos interactivos, o salas interactivas, que se presentan como espacios de exhibición, creación, producción e interacción del espectador con la obra de un artista o grupo de artistas; tanto a nivel de museo con espacio físico o espacio en la red. De igual forma se encuentran los Net-Art, término definido como la práctica artística desarrollada en y para la red 11, donde sólo predomina el espacio virtual telemático. Entre otros, también están los libros alternativos, que trascienden la representación gráfica de los textos

11 En: http: www.hispanart.com/netart/

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(imagen, palabra) hacia una represtación multisensorial que involucra los símbolos y objetos significativos para el artista, en la creación de un texto no sólo literal sino conceptual, en muchos casos amorfo, pero cargado de profundos significados que sólo a través de la lectura subjetiva y emotiva del espectador puede reencontrar su mensaje. Se caracterizan estas manifestaciones del arte, por involucrar directamente a través de los medios virtuales, la acción del público o espectador, con la posibilidad de plasmar su propia capacidad creadora y apreciativa en la obra misma y renovarla. Es importante considerar dentro de la concepción del espacio artístico, la acción que el docente puede realizar al ampliar la percepción del mismo. Es cierto que las exigencias actuales en el manejo de medios multi-mediales y virtuales son de gran significancia y necesitan la continua actualización de cada persona en su manejo y recursividad para contactarse con la información global, pero también es necesaria la creación continua de espacios de Expresión Artística que salgan de la cotidianidad del ambiente escolar y cultural de cada comunidad como fruto de la acción motivadora y gestora de los docentes. En tal sentido, el conocimiento de estas características motiva hacia el saber emplear el lenguaje artístico, lúdico y creativo; para enriquecer el perfil profesional del docente al aportarle información de carácter sensible, cognitiva y creativa que puede aplicar en los procesos de formación dirigidos a sus estudiantes en los diferentes espacios de encuentro para la interacción cultural. Estos espacios de reunión pueden ser físicos (tangibles), como las aulas de clase, patios, corredores, jardines; hasta los escenarios especializados, como teatros; ó de convivencia (intangibles) como los momentos formativos (saludos matutinos, clases, recreos), celebraciones culturales y festejos, entre otros.

Es necesario por ello, que el docente tenga en cuenta los medios de gestión básicos que son necesarios en la planificación de una intervención de carácter artística, por sencilla que esta parezca.

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Generalmente estas intervenciones se proyectan a través de eventos o los llamados actos culturales. Es importante que se tenga en cuenta la acción de los co-creadores de dicha intervención: artista- público; y se tomen en cuenta las necesidades de uno y del otro para que pueda cumplirse el objetivo primario de dicha acción, y el mensaje que conforma el tema central de la obra pueda ser expuesto y entendido. En este proceso, los elementos de gestión básicos que deben tomarse en cuenta son: Los medios y lenguajes artísticos, orales, escritos, visuales, auditivos o interactivos; lo que implica el conocimiento con antelación de las formas expresivas que los participantes de la obra usarán. (carteleras, pendones, murales, cartas, narraciones, cuentos, música, recorridos o senderos creativos). El tipo de obra que presentará; es decir, el conocimiento real del contenido y forma de lo que será presentado. Determinar los recursos técnicos con que se cuenta, (amplificación sonora, proyección visual, elementos escenográficos o simbólicos); que pueden ampliar la acción creativa de los productores. Diseño de cronograma con espacios para la planeación, ensayos y pruebas técnicas, esto evita la improvisión, causa de errores en el desarrollo del evento y la sub-valoración del mismo, por parte de los asistentes. Determinar el sistema de comunicación, para agilizar el desenvolvimiento del evento. Reconocimientos hacia los participantes en dicho evento. Este último como motivador de los valores y ejemplos vivos de conductas constructivas y ejemplares de la comunidad. En el medio educativo de Colombia, son variadas las posibilidades técnicas y de recursos con que se puede contar para la realización de un evento o acto cultural.

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Puede caracterizarse esta labor, por un excelente soporte técnico y conceptual de la producción o al contrario mostrar una realidad precaria al respecto; sin embargo aunque sea alguna de estas las situaciones de trabajo, en todas hay un espacio para afianzar el sentido de la reunión de seres humanos para apreciar el arte y las diferentes manifestaciones creativas de unos y otros; así mismo como para motivar la capacidad de apreciación y construcción de una cultura donde los valores históricos y ancestrales aun conserven su huella y los nuevos lenguajes hallen un espacio para hablar.

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CAPÍTULO 2.

LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS

ara describir los elementos que componen las disciplinas artísticas es necesario hacerlo desde la caracterización de la expresión artística. Esta, utiliza como material activo en la construcción de

sus lenguajes, toda la información proveniente del campo sensitivo del ser humano que al ser procesada en el ámbito intelectual, transcribe el sonido, el movimiento, la forma, las imágenes en ideas representadas, que muestran una postura del artista frente a ese acto creador, tanto en el ámbito individual como colectivo. Al detallar estos saberes o leyes que conforman cada experiencia sensitiva, se da paso al surgimiento de cada disciplina artística como tal; es decir, la aparición de la danza, el teatro, la música, la literatura, la pintura o la plástica, como dueñas de habilidades, técnicas y conceptos propios y particulares. A través de la historia, la transmisión de estos conocimientos se ha hecho de manera empírica o científica, pero siempre conjugándose ambas posibilidades; aún en los tiempos actuales, donde el auge de información y la facilidad de encontrar conocimiento especializado impera, la dimensión de lo sensible y lo racional que se halla en el arte, justifica el por qué las distintas prácticas artísticas no siempre van de la mano de una formación académica estructurada, sino que responden a los intentos individuales de cada sujeto en el desarrollo de sus habilidades o aptitudes o a la transmisión de estos saberes por parte de los adultos que le rodean. Es por ello, que acceder al conocimiento de lo artístico puede responder a la predisposición genética de un sujeto, tanto como a la predisposición cultural del medio que le rodea, entendiéndose esta idea no como la descripción del origen de las cualidades de los grandes talentos o genios artísticos conocidos en la historia universal, sino como la razón por la

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cual, tantos seres humanos de una u otra forma vinculan el arte a sus vidas y lo aprenden por diversos métodos de enseñanza.

Hacen parte del conocimiento artístico, la riqueza expresiva de las tradiciones humanas. Esta se ve reflejada en el simbolismo con que se visten trajes o accesorios, en los cantos, las danzas, los objetos decorativos o de representación religiosa, las historias, mitos, leyendas y cuentos; el colorido repertorio de estas manifestaciones artísticas reflejan el saber y el sentir de un grupo humano que los artistas se encargan de perpetuar y transformar en sus obras según el avance de los tiempos. Por ello, es común para todas las disciplinas

artísticas, compartir conceptos en la conformación y apreciación de sus diferentes obras, como por ejemplo, el concepto de armonía, ritmo o apreciación estética, que se pueden ver plasmados desde diferentes ángulos, en las representaciones danzadas, musicales o literarias, pues todas ellas tienen un nivel de armonía en su creación, de ritmo en el tiempo en el que articulan sus componentes y criterios sobre lo bello manejado por cada una. Para el tema que compete a este Módulo, se hace una descripción de la expresión plástica, corporal y musical, en su relación con la enseñanza infantil.

En conclusión las disciplinas artísticas nacen de las acciones repetitivas del ser humano que conservando sus procesos creativos y de ejecución, logra perpetuar y dar forma a un estilo particular de representación artística.

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1. EXPRESIÓN PLÁSTICA

En su descripción más amplia, la expresión plástica reúne las artes que son captadas por el espectador a través de la vista (artes visuales) o a través del tacto, como lo son la pintura, escultura y arquitectura. En su evolución, el término designa desde las representaciones gráficas, el dibujo, la pintura, el modelado o la escultura; hasta las creaciones mixtas donde el empleo de diversos materiales se proyecta en ensambles o construcciones, tridimensionales. Cada una de estas representaciones requiere de una técnica, del uso específico, de materiales, herramientas adecuadas, y un conjunto de leyes de creación que se conjugan entre sí, para dar espacio a la idea o el concepto que rige dicha obra. En relación con la expresión plástica infantil, la plástica amplía su connotación artística y se hace significativa en los procesos formativos del niño, como lo son su desarrollo motriz, social, emocional, intelectual y apreciativo. Rudolf Arnheim, afirma, refiriéndose a la expresión pictórica, “que uno de los usos principales del arte consiste en ayudar a la mente humana a enfrentarse a la compleja imagen del mundo en que se encuentra”12. Es así como la expresión plástica se expresa a través de las formas visuales que la conforman, a través del impacto que genera en quien la capta, al llamar la atención y provocar en el espectador una respuesta de carácter apreciativo. La riqueza expresiva de esta disciplina se encuentra a través de la técnica, reflejada en la pintura, dibujo, modelado, escultura, construcciones y ensambles, manualidades, elaboración de artesanías; y a través del concepto, es decir, la idea o pensamiento que maneja el creador o artista, presente en cada

12 ARNHEIM, Rudolf. Los valores de la expresión. En: Consideraciones sobre la expresión artística. Barcelona: Paidós, p. 49.

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obra, en el cual se trabaja según el significado, en un contexto real o imaginario. Para el trabajo pedagógico, la expresión plástica cumple fines específicos, al considerarse como: Un proceso por el cual se transforman materiales a través de vivencias específicas del niño. Una actividad que integra las percepciones sensitivas dentro del campo de lo real y lo fantasioso. Un medio de comunicación individual o grupal que emplea representaciones, en sus procesos comunicativos.13

El conocimiento de estas características, permite adecuar dentro de las rutinas escolares, acciones que permitan el vínculo y desarrollo de actividades que fortalezcan tanto el nivel artístico como el formativo. El saber observar, mirar con “ojos nuevos” lo ya conocido, es una invitación explícita que hace la plástica, así como el saber manipular adecuadamente elementos, materiales y herramientas de trabajo, que demandan del estudiante, el desarrollo de sus habilidades perceptivas previas en sus dominios motrices. De esta actitud se deriva la capacidad apreciativa, que responde al proceso calificativo de una obra o creación cuya significancia se ve motivada al involucrar al espectador frente a la obra que aprecia. En la educación infantil se considera “muy importante enseñarle al niño a que logre por sí mismo descubrir lo bello o lo feo que está cerca de sí, que sea él con su experiencia quien decida...”14 ya que al mismo tiempo, se estimula el desarrollo de su pensamiento para que le permita determinar estrategias de manejo y solución de problemas relacionados con su trabajo. El enfrentarse a las actividades de expresión plástica, también permite que al estudiante asimilar rutinas de trabajo constructivas y ordenadas, como pie para la futura sistematización de los procesos creativos que retome de otros o proponga desde su experiencia.

13 CALLE U, Liliana. Expresión plástica. En: Expresión artística infantil. Bogotá: Usta, p. 75. 14 Ibid., p. 51.

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1.1 LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Las representaciones plásticas emplean en su construcción acciones de tipo conceptual, es decir, lenguajes simbólicos visuales; y aplican técnicas para plasmar estos lenguajes a través de procesos creativos del artista. Dentro de las representaciones simbólicas, hacen parte las imágenes, objetos o elementos del ambiente natural o artificial, como representación del mundo real o el mundo imaginario; las técnicas por su parte agrupan gran variedad de habilidades manuales, motrices y tecnológicas que según el tipo de materiales empleados, pueden ubicarse en el espacio bidimensional o tridimensional. La agrupación de técnicas es posible desde variadas perspectivas, entre ellas sus características de manejo técnico y artístico o la función pedagógica que se busque de estas actividades. Como grandes grupos se encuentran las técnicas de dibujo, pintura, modelado, escultura y técnicas mixtas como resultado de la búsqueda de nuevas formas de registros a través de diversos materiales. Las formas apreciativas que parten de la realización de trabajos de este tipo, contemplan no sólo la variedad y riqueza expresiva de las composiciones, obras o dibujos; sino que también analizan conceptos como la calidad en el trazo (impresión o huella realizada con una herramienta gráfica), grafía (representación simbólica a través de trazos), forma (representaciones dadas), factura (acabado final de la obra), limpieza (claridad en el concepto de color) y orden (composición de ideas). Es importante resaltar que el desarrollo del lenguaje en la plástica, va directamente ligado con el hacer, es decir, con la acción y experimentación directa, puesto que a medida que el sujeto palpa, observa, recrea o transforma su creación, elabora sus propios conceptos

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en la producción de imágenes plásticas. Así mismo, se reta a la apreciación de las obras hechas por los demás y en ese caso, con la tarea de descifrar sus lenguajes, interpretar lo que percibe. El conocimiento, por parte de los docentes, de la importancia de generar procesos de apreciación e interpretación de los lenguajes plásticos, se ve enriquecida por una cultura de trabajo disciplinado, que parte del deseo de crear, investigar, trabajar/desarrollar y dar a conocer, asimilada por cada alumno y siempre presente en las mismas acciones docentes que también se recrean y alimentan creativamente del arte. 1.2 CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Los contenidos que se describen a continuación se detallan a partir de los conceptos artísticos y de habilidad manual; la escogencia que se haga de ellos para las diferentes edades de trabajo infantil, obedece al criterio del profesor quien deberá tomar en cuenta tanto las características de desarrollo de cada niño como su experiencia previa en el dominio de las habilidades artísticas.

Manejo de trazos: Dactilares Impresiones Delineación Dibujo Réplica de formas Creación de formas Composición de formas y dibujos, Efectos visuales en las composiciones.

Dominio de habilidades: Plasmar Arrugar Rasgar Picar Amasar Untar Frotar Punzar Recortar Plegar

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Pegar Armar Formar en tridimensión Construir Componer con elementos, transformar. Manejo de herramientas y sustancias: Espumas para pintar Brochas Pinceles Crayones Lápices y lápices de color Tizas Oleopastel Lápices acuarelables Palillos Plumillas Dactilo pinturas Vinilos Temperas Anilinas, tierras. Habilidades artísticas: Calidad de trazos: continuidad, fuerza, intencionalidad, firmeza. Manejo del color: reconocimiento, experimentación, mezclas, intencionalidad, riqueza. Textura: Experimentación, clasificación, variedad. Dominio de formatos: espacios amplios y/o delimitados para trabajar. Factura: limpieza, orden, eficacia. Dominio de técnicas: comprensión, memorización, práctica, aplicación, mezcla de técnicas, variación en las técnicas. Conceptualización: conocimiento de lo que se hace, justificación verbal, relación hacia un tema definido, determinación de materiales o técnicas acordes a la idea. Creatividad: inventiva, fantasía, variedad, expresividad.

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2. EXPRESIÓN CORPORAL

El lenguaje corporal es quizás, la forma expresiva más empleada por el ser humano; desde muy temprana edad los gestos, miradas, movimientos sutiles y amplios o la danza misma, son manifestaciones que aunque en su significado o forma cambien según la cultura de donde provengan, siempre estarán presentes en los procesos comunicativos. En consecuencia, se puede entender este término como “lenguaje del cuerpo usado como instrumento capaz de expresarse por sí solo. Lenguaje universal y común que permite a los seres humanos comunicarse con ellos mismos y con los demás, y manifestarse de acuerdo a su sentir”.15 En el ejercicio de este proceso de comunicación, hacen parte conceptos como el movimiento, el gesto, el espacio, la forma, el paso, la pre-danza y la danza; todos ellos manejados en su integralidad por una idea creativa o de carácter tanto real como imaginario o a veces producto simplemente de la acción lúdica del sujeto creador. En su relación con la educación infantil, la expresión corporal, aporta elementos de innegable importancia en los procesos formativos de los niños, puesto que es a través del movimiento y las habilidades motoras que el ser humano se enfrenta al mundo, se desplaza sobre él, lo imita, domina y trasforma, y por ende, recopila la información proveniente de él, como pautas para comprender- aprehender todo lo que le rodea. Los elementos de la expresión corporal, recorren conceptos formativos, desde el dominio del esquema corporal, puesto que “ontogenéticamente el niño tiene en un principio, una noción global de cuerpo, que poco a

15 DEMARCHI, Elida M. Consideraciones generales. En: Expresión corporal 1º nivel. Barcelona: Kapelusk, 1973. p. 5.

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poco se va a ir haciendo cada vez más articulada”, 16 hasta la comprensión de conceptos temporo-espaciales, que a través de diferentes actividades como los juegos tradicionales, ejercitaciones físicas y montajes dancísticos, el niño vincula a su concepto corporal. De igual forma se especializan en la expresión gestual, el dominio elemental de conceptos dancísticos, como lo son: el calentamiento, el manejo de rutinas en los movimientos, la inventiva corporal, y la apropiación del silencio, como capacidad auditiva para posibilitar cualidades ambientales que pueden influenciar creativamente el trabajo. La expresión corporal, lleva implícita y explícitamente, una connotación de trabajo cooperativo, además, de la auto-valoración y conocimiento individual; sus prácticas siempre involucran la presencia “del otro”, por ende al realizar juegos grupales de movimiento o al danzar y al hacer coreografías, se interrelacionan las habilidades técnicas o de conocimientos artísticos, pero también se involucran valores de convivencia como la tolerancia, la paciencia, el respeto hacia la libre expresión; y valores formativos como lo son el trabajo disciplinado, la actitud de mejoramiento continuo y la responsabilidad reflejada en un compromiso con el grupo de trabajo. 2.1 LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN CORPORAL El trabajo dentro del medio expresivo corporal, demanda el manejo de habilidades perceptivo- auditivas, corporales individuales y grupales; así mismo como la conceptualización que parte de las distintas técnicas de manejo corporal y las temáticas culturales o creativas que acompañan cada montaje. En su relación con el sonido o la música, se tiene en cuenta el compás o métrica de cada tema, sus partes o frases rítmico- melódicas, el carácter expresivo de la música, su influencia cultural y significado. Respecto al movimiento corporal, se toma en cuenta la rítmica corporal, expresada en coordinación, y desplazamientos rítmicos determinados, individuales o grupales. También las agrupaciones técnicas de movimiento, que pueden dar origen a la danza estructurada como tal, como por ejemplo, las de carácter tradicional, popular o universal.

16 GARCIA, Herminia. Formación del esquema corporal. En: La danza en la escuela. Chile: INDE, 1994 p. 31.

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La apreciación de la expresión corporal utiliza también conceptos como la forma (calidad de movimientos corporales individuales o grupales), la armonía (integralidad entre técnica, ritmo, sentimiento) y gesto (expresividad a través del movimiento o la postura corporal). El ejercicio de auto observación y reflexión sobre la acción de cada sujeto, amplía su capacidad de pensamiento constructivo, pues a partir de sus aprendizajes a través del ensayo- error, puede elaborar su propia estrategia de aprendizaje y conocimiento. 2.2 CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL Estos contenidos se describen a partir de los conceptos artísticos y de habilidad corporal; al integrarlos al trabajo infantil se debe tomar en cuenta la relación de los mismos con la preparación física brindada desde las actividades de carácter deportivo ya que están íntimamente ligadas con los principios formadores de habilidades motrices que desde la niñez son necesariamente formados a través del trabajo disciplinado y constante de entrenamiento corporal. Conciencia corporal: o Reconocimiento y dominio del esquema corporal. o Control y ajuste postural. o Dominio de la respiración. o Procesamiento de experiencias senso-perceptivas: tacto, gusto, vista,

oído y percepción kinestésica. Habilidades motoras: o Desplazamientos básicos: reptar, gatear, rodar, caminar, correr,

saltar, girar. o Direccionalidad: adelante, atrás, lado a lado, derecha, izquierda,

frente, transversal.

Es importante reconocer entonces, la expresión corporal, como la base de toda expresión artística danzada y complemento de las demás manifestaciones afines, puesto que los elementos que desarrollados en este sentido desde la niñez, son vitales en el futuro dominio del arte de expresarse a través del lenguaje corporal.

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Dominio físico: o Fuerza. o Velocidad. o Flexibilidad. o Resistencia. Habilidades temporo- espaciales: o Desplazamientos en el espacio total y parcial. o Desplazamientos en el espacio delimitado. o Desplazamientos individuales y por parejas. o Desplazamientos dentro de un grupo. o Memorización de movimientos y direcciones espaciales. o Percepción del carácter rítmico de los sonidos (música). o Diferenciación de las cualidades rítmicas de la música. o Integración del movimiento al patrón sonoro que se escucha. o Memorización de patrones rítmicos establecidos. Habilidades artísticas: o Creatividad en el dominio corporal. o Creatividad en el manejo del espacio. o Creatividad en el manejo de elementos complementarios (balones,

aros, cintas, entre otros.) o Armonía en las ejecuciones danzadas. o Integración de conceptos artísticos a las manifestaciones danzadas:

coordinación, expresividad, gesto, fuerza, carácter de la obra.

3. EXPRESIÓN MUSICAL

La expresión musical, ha acompañado desde sus inicios la evolución humana en su deseo de comunicación. Desde el canto del arrullo materno, el ser humano ha sentido la protección y el amor con el que se le da la bienvenida a un mundo nuevo e inhóspito para él, en comparación al mundo inicial, el vientre de su madre, donde se sentía protegido. A partir de este momento, el sonido tierno, monosilábico, de la voz de la madre, acompaña como música los momentos más significativos en las etapas tempranas del desarrollo humano. A partir de esta consideración, se puede vislumbrar en el ser humano, un carácter espontáneo en el acercamiento a las manifestaciones

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musicales que luego evoluciona hacia un acercamiento estudiado hacia las mismas. De la mano con la evolución tecnológica y la creatividad, la expresión musical ha enriquecido su producción, desde la emisión sonora de voces, imitación de sonidos de la naturaleza, la producción musical con instrumentos y la formación de agrupaciones, hasta la música creada a través o por medios multimediales. A sido la música una de las expresiones artísticas que se conserva con fuerza en el medio sociocultural de la humanidad, tanto sus producciones comerciales como las que no lo son, proliferan; y en comparación a otras manifestaciones artísticas, la música se presenta con mayor facilidad de acceso que las demás. Es importante resaltar el papel de la música como el medio expresivo, más empleado por las juventudes de cada época, ya que a través de sus diferentes formas, cada generación logra hacer sus propias lecturas de su medio socio-cultural y lanzar propuestas de convivencia o simplemente dar a conocer sus posturas respecto a la vida. Esta cualidad se presentan como reflejo del mundo sonoro que puede envolver a cada sujeto, sin embargo como agregado directo de la expresión musical, se encuentra también el legado literario y de usos y costumbres tradicionales de una cultura, que guardados, transmitidos y transformados en los diferentes repertorios musicales dan la pauta para una asimilación directa de modos de vivir, pensar, o actuar. LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN MUSICAL El lenguaje musical ha trascendido su nivel de representación simbólica hasta convertirse en un “idioma universal”, en el no sólo es posible la lectura de sus códigos y signos escritos por parte de quien accede a él, sino que también se facilita su apreciación universal desde el campo de lo sensitivo, cuando la persona está preparada para hacerlo, es decir, muestra una actitud de escucha muy amplia. El lenguaje musical, abarca prácticas de carácter individual o grupal, como el cantar, el tocar un instrumento, el componer canciones u obras musicales, el dirigir una producción musical o simplemente el disfrutar activamente de cada manifestación artística de este tipo.

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Desde esta perspectiva, se determinan como cualidades fundamentales del aporte de la música al ser humano, el desarrollo de su sentido rítmico, de la agudeza auditiva, la percepción del campo sonoro en diferentes contextos y habitats, el desarrollo de habilidades motrices finas en el manejo de un instrumento musical y el estímulo de talentos al cantar y expresarse corporalmente. Hacen parte de sus lenguajes, conceptos como la armonía (conjugación basada en reglas de composición musical), carácter (fuerza sensitiva en la composición o interpretación) y ejecución (reunión de cualidades interpretativas de un instrumento como la voz o uno construido por el ser humano). En el campo de la educación infantil, la música es considerada de valor al aportar al desarrollo de habilidades perceptivo-auditivas, rítmico-corporales, expresivo-creativas y culturales que esde temprana edad, se hacen significativas en el desarrollo integral del ser humano, y se deben implementar en los procesos de formación infantil, no solo desde la perspectiva artística sino como integradora de todos los aprendizajes. De igual forma, el hecho de ser el recurso didáctico y de expansión dinámica más utilizado por los profesores de preescolar, le hace de vital importancia en el trabajo cotidiano, ya que no sólo permite ampliar el panorama musical de los alumnos, sino que reta al docente a cualificar sus habilidades con respecto a su expresividad musical y también a ampliar el repertorio artístico que posee y domina al respecto de su trabajo. CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL La formación musical en comparación con la expresión corporal o plásticas, ha sido mucho más retomada por los estudiosos y maestros de música que han querido dejar como legado diferentes métodos de formación no sólo netamente artísticos sino aplicables a procesos educativos infantiles. La descripción entonces que se hace de los siguientes contenidos de formación musical, no busca seguir ninguno de ellos, sino que ofrece las

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diferentes posibilidades que se brindan al contactar al niño con el aprendizaje de la música. Habilidades conceptuales: Captación del ambiente sonoro: descripción y diferenciación de

timbres en diferentes contextos de agrupación. Denominación, memorización, clasificación, de sonidos. Reconocimiento del contexto cultural de la música Identificación de las raíces culturales en la música nativa Capacidad apreciativa de la música Memorización de repertorio Capacidad de comunicación a través de elementos de la música. Habilidades musicales: Desarrollo auditivo: cualidades del sonido, discriminación auditiva,

reconocimiento de las notas musicales, percepción auditiva de manifestaciones rítmicas.

Desarrollo rítmico: Capacidad de expresión rítmica corporal, capacidad de marcaciones rítmicas básicas: pulsos y acentos de la

música, coordinación rítmica corporal innata, por imitación o dirigida.

Ejecución instrumental: manejo de instrumentos musicales de percusión menor (claves, cajas chinas, maracas, cinchines), percusión afinada (xilófonos, carillones), flautas dulces,

teclados. Lectura y escritura musical: empleo de lenguajes musicales como

signos, símbolos creados y signos y símbolos del lenguaje musical (figuración rítmica, pentagrama, dinámicas), lectura de ejercicios rítmicos, melódicos o creativos.

Desarrollo vocal: técnicas de manejo y emisión de la voz, postura corporal, expresividad corporal, entonación específica y repertorio seleccionado.

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Habilidades expresivo -creativas: Expresividad corporal al interpretar temas musicales con la voz Expresividad al interpretar obras o canciones con un instrumento

musical.

Dominio del escenario al expresarse con una manifestación musical

Dominio del público al expresarse con

una manifestación musical. Inventiva y recursividad al componer

melodías, textos o canciones. Facilidad hacia la integración de

trabajos musicales de carácter grupal. Facilidad en el manejo de los medios de reproducción musical para el

disfrute de la música. (medios audiovisuales y virtuales)

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LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR

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CAPÍTULO 1.

TEORÍAS DE APRENDIZAJE Y LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

unque la Expresión Artística fundamenta sus procesos de formación en distintas propuestas metodológicas y didácticas de carácter científico o empírico, es innegable la presencia de

procesos mentales, cognitivos, motrices, emocionales y estéticos tanto en cualquiera de sus acciones didácticas, como en otras pertenecientes a las disciplinas no artísticas. Es por ello que se hace necesario, apropiarse de conceptos formales respecto a las teorías de aprendizaje, que pueden apoyar y fundamentar muchas de las prácticas didácticas y técnicas relacionadas con las disciplinas artísticas que acompañan la enseñanza preescolar. En las teorías constructivistas y cognitivas de Vigotsky, Piaget, Bruner, Ausbel, y Gardner se encuentran, a pesar de las marcadas diferencias entre sí, elementos conceptuales relevantes para la construcción de experiencias de aprendizaje del y a través del arte. Al analizar el siguiente gráfico, se puede concluir que la importancia de este proceso de relación entre las teorías de aprendizaje y la Expresión Artística, radica en la conciencia que se asume para cada proceso de formación en las cuales van a vincular no sólo la forma externa de una producción, sino que también debe contemplar los procesos internos de cada sujeto crea o expresa a través del arte.

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Esta conciencia respecto a la complejidad de los procesos que involucran el aprendizaje del arte o a través del arte, se manifiesta en las diferentes ejercitaciones y prácticas que debe realizar el sujeto cuando se enfrenta al acto creador. Para comprenderlo mejor, es necesario diferenciar la postura que implica aprender el arte o a través del arte, en el primer caso, significa dominar los lenguajes, conceptos o técnicas que le componen y expresar a través de ellos una idea o concepto personal o colectivo; en el segundo, significa que los elementos que componen el arte (conceptuales, técnicos, creativos o culturales) se ponen al servicio de una acción de aprendizaje determinada. Por ende, las ejercitaciones y las prácticas en cualquier de los dos casos, no sólo hacen referencia a la manifestación materializada del arte, como en una canción, dibujo, danza o poesía; sino también a los procesos mentales, sensitivos y emocionales implícitos en cualquier proceso creativo artístico. Luego de hacer esta reflexión se puede continuar con el análisis de las siguientes teorías cognitivas:

Teorías cognitivas/ constructivistas

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Procesos mentales- cognitivos y de aprendizaje.

Procesos de formación

CONCIENCIA

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1. LEV SEMIONOVICH VIGOTSKY

Los presupuestos de Lev Semionovich Vigotsky, aún conservan su vigencia, en el ámbito de la educación infantil. Propone una teoría de origen constructivista, dimensionada desde la visión sociocultural del ser humano. En su propuesta pedagógica, determina claramente que el sujeto, en su cualidad de ser social, debe interactuar con su medio y sus congéneres, para la adquisición de conocimiento. Por su carácter de psicólogo, Vigotsky involucró en sus procedimientos investigativos la concepción de método científico, consideraba que “toda psicología era necesariamente evolutiva…y debería introducir las prácticas de la observación, experimentación y análisis”17. Plantea así, unos procesos de desarrollo, de como el sujeto construye su metaconciencia. Estos son: internalización, mediación, control y contexto. La internalización, es el proceso por el cual, el sujeto se apropia y expresa a través del lenguaje, las vivencias que ha “encarnado” en su interior, producto del impacto de los sistemas simbólicos del medio. La mediación, requiere entonces de una acción mental superior que emplea o elabora lenguajes simbólicos a un nivel interno de pensamiento, para luego ser dominados por el individuo. El control se proyecta en tres perspectivas del dominio del pensamiento superior, la primera como facilitador de elementos cognitivos en la solución de problemas, la segunda como “una especie de filtro cognitivo que limita las opciones y permite , de ese modo, proceder al individuo”, como por ejemplo en el control y dominio de las conductas; y por último el contexto, que pone de manifiesto la subjetividad de cada individuo, ante la inter-subjetividad, es decir, que en la relación con el grupo

17 VIGOTSKY, Liev S. Arquitecturas y contextos.

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social, el sujeto puede ver y apreciarse así mismo al compartir diferentes visiones de otros, sobre una misma vivencia. La teoría de la actividad, propuesta por Vigotsky, encuentra en el contexto, el espacio para determinar el cómo se ajusta un individuo a las condiciones del ambiente y elabora sus procesos de pensamiento superior. Esta teoría de la actividad, da pie al aprendizaje cooperativo, ya que orienta hacia la interacción con el otro, la solución de conflictos y problemas y la elaboración de conocimientos en comunidad. Otro aspecto importante de la teoría vigotskyana, es su descripción de las Zonas de desarrollo Próximo ZPD, en las cuales hace una detallada elaboración del cómo un sujeto alcanza diferentes niveles de aprendizaje, conservando siempre una distancia entre el nivel de desarrollo y el nivel de desarrollo potencial. Hace estas dos distinciones, donde toma en cuenta las características de crecimiento individual y su relación con el nivel de desarrollo real del sujeto, en el que, el conocimiento o aprendizaje, puede ser inducido o provocado por la acción directa de un adulto o tutor. Al relacionar con el arte la teoría vigotskyana, se encuentra afinidad hacia la labor colectiva que el ser humano puede realizar y que en el espacio de las manifestaciones artísticas, no sólo permiten la interacción placentera o lúdica, sino el crecimiento individual al encontrar variados contextos simbólicos y de comunicación que permiten la confrontación de distintas visiones, presentes en el medio cultural. Al mismo tiempo el intercambio de estas visiones, fortalece la acción autónoma de cada individuo al ser producto del procesamiento mental interno de cada quien. Con relación a las zonas de desarrollo próximo, las prácticas constantes que se realizan en cada ejecución artística, se justifican en el mejoramiento y cualificación evolutivo que se puede alcanzar a través de ellas, para lograr cada vez mayor nivel de ejecución y superar el antigua nivel de dominio de las habilidades artísticas, aun si se tienen dificultades notorias para hacerlo.

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DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO VIGOTSKYANO

Con relación al sujeto: Actitud de observación consciente, frente a los estímulos del medio. Actitud de procesamiento interno de la información (pensamiento) a través del manejo del lenguaje simbólico. Actitud creativa, que se manifiesta en los mensajes (obras) que se elaboran para proyectar a la sociedad.

Con relación a la colectividad: Interacción social de manifestaciones artísticas: festivales, conciertos, muestras, visitas dirigidas a espacios artísticos y culturales.

Con relación a la producción: Producciones hechas con lenguajes simbólicos retomados de la colectividad. Presentación de nuevos lenguajes simbólicos como producto de la acción interna de transformación (creatividad).

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Con relación a la didáctica:

Ejercitaciones pertenecientes al trabajo artístico, discriminadas en diferentes grados de dificultad, que son propuestas como ejercicio de mantenimiento o como un reto por alcanzar dentro del estudio.

2. JEAN PIAGET

El aporte de la teoría piagetana, de corriente cognoscitiva biológica, da origen a una teoría constructivista del conocimiento que describe las etapas de desarrollo del pensamiento del niño. Su mayor aporte, lo hace al describir detalladamente y con relación a los procesos de pensamiento, estas etapas y por ende, dar paso a una reflexión de carácter pedagógico sobre la incidencia de esta concepción de la evolución de la educación. Piaget determina la potencialidad del conocimiento humano a partir de la etapa de desarrollo en que este se encuentre y las describe de la siguiente forma: Período sensorio motor (0 a 2 años): en el cual el niño manifiesta su evolución mental a través de su interacción motora. Presenta el movimiento como resultado de la inteligencia y viceversa. Período pre-operacional (2 a 7 años): la evolución mental del niño abarca espacios en el lenguaje simbólico y evoluciona desde el pensamiento egocéntrico hacia la elaboración de lenguajes que le permiten entender el mundo que lo rodea, dando validez tanto a su mundo imaginario como el real. Periodo de las operaciones concretas: (7 a 11 años) se forman las habilidades mentales que le permiten al sujeto relacionar, ordenar, clasificar y procesar información de carácter lógico-matemática, ligada siempre a la vinculación concreta del objeto de estudio. Período de las operaciones formales (11 a 14 años): en esta etapa el pensamiento intersubjetivo y reflexivo, se manifiesta hasta alcanzar un mayor grado de autonomía y el “el sujeto es capaz de razonar

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correctamente sobre proposiciones en las que no cree o no cree aun”18, permitiendo el pensamiento hipotético o abstracto. Piaget explica que el ser humano desde que nace se encuentra en una etapa de desorganización de sus estructuras mentales y a partir de allí, a través de la interacción motriz consigo mismo y el medio, evoluciona, pasando por diferentes fases: asimilación y acomodación. En ellas el aprendizaje pasa de un punto a otro, al retomar los elementos conocidos (asimilación) y a través de ellos acomodando los nuevos. Dentro de las experiencias de formación artística, la interacción con los materiales se hace necesaria para la generación de habilidades motoras que puedan dar forma a las ideas y conceptos de las creaciones. La creatividad y la expresividad que se puede hallar al realizar una obra artística, varía según la transformación de los elementos conocidos y nuevos que el sujeto realice (conceptuales como materiales), al ser producto de sus procesos de pensamiento. El arte halla entonces en la propuesta constructivista, una fundamentación conceptual al alto ingrediente práctico de sus contenidos.

18 PIAGET, Jean y B. Inhelder. El pensamiento formal y el combinatorio. En: Psicología del niño. Madrid: Morata, 1984. p.133.

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2.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO PIAGETANO Con relación al sujeto: Interacción motora con el medio, desde temprana edad como origen de la formación del pensamiento.

Actitud investigativa y experimentativa constante.

Actitud creativa, que se manifiesta en los mensajes (obras) que surgen de la contemplación del mundo simbólico e imaginario.

Con relación a la colectividad: Actitud apreciativa dirigida a la comprensión de los lenguajes simbólicos empleados en las diferentes manifestaciones artísticas.

Con relación a la producción: Producciones hechas con lenguajes simbólicos retomados del mundo imaginario, de la forma individual de percibir la realidad o del mundo real.

Presentación de nuevos lenguajes simbólicos como producto de la interacción directa con los materiales que ofrece el medio (creatividad). Con relación a la didáctica: Respeto hacia la forma de producción artística que se caracteriza por una etapa evolutiva de pensamiento.

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Motivación constante hacia la expresividad empleando lenguajes simbólicos.

Ofrecimiento de acciones que estimulen la búsqueda de solución de problemas en el aprendizaje.

3. JEROME BRUNER

Relacionada su teoría con las propuestas de Piaget y Vigotsky; Jerome Bruner, psicólogo estadounidense, propone la teoría del aprendizaje por descubrimiento. En su investigación sobre el desarrollo humano, vincula tres acciones fundamentales: la acción, el pensamiento y el lenguaje. Sustenta en el origen de los mecanismos de supervivencia, la acción, como realización de movimientos motores del niño, reflejados en conductas pre-adaptativas que evolucionan hasta un nivel de estructura más compleja. El pensamiento, refleja su importancia en la solución de problemas que motivan respuestas de carácter estratégico, según la etapa de desarrollo del sujeto. Para Bruner, el pensamiento articula y procesa las percepciones que da el ser humano, al elaborar una realidad producto de su capacidad sensitiva. En el lenguaje, Bruner describe su proceso de adquisición y cómo se ve determinado por el nivel de interacción con el mundo que rodea al individuo; especialmente el mundo social, que inicialmente se ve representado en la interacción con la madre, cimentando procesos de desarrollo lingüístico que avanzan de lo pre-lingüístico hacia lo definido; en donde la dimensión lúdica encuentra un espacio para su desarrollo. Bruner también determina tres modos de aprendizaje que son: enactivo, icónico y simbólico. El modo enactivo fundamenta el aprendizaje a través de la acción, dando origen a la creación de imágenes mentales y pre-verbales en el niño. El modo icónico se desarrolla a través de la organización perceptual de imágenes auditivas, kinestésicas y visuales; y el modo simbólico, se desenvuelve a través del manejo consciente de palabras y otros símbolos. En relación con el arte, las formas de conocer que propone Bruner (enactiva, icónica y simbólica), son formas mediante las cuáles el niño

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puede acceder al empleo del arte para generar aprendizajes, ya que este es rico en experiencias perceptuales, o también puede emplearlas en el aprendizaje del lenguaje artístico como tal. En la elaboración de las diferentes clases de imágenes mentales se ubican todos los aspectos pre-verbales de la inteligencia y estos se muestran como formas de conocimiento accesible al niño para luego dar paso a la elaboración de sistemas simbólicos de aprendizaje superior. En conclusión, los modos enactivo e icónico, sugieren una relación consciente en el niño, de sus sentimientos y actitudes. Sus movimientos y fantasías provocarán necesariamente respuestas afectivas, que pueden traslucirse en sentimientos de seguridad al no requerir condiciones previas para aprender como en la educación tradicional, sino comenzar a responder positivamente a la acción motivadora de dichas condiciones de aprendizaje, desde el nivel en el que se encuentre. 3.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DEL APRENDIZAJE POR DESCUBRIMIENTO Con relación al sujeto: Actitud de procesamiento interno mental de las percepciones, aun antes del lenguaje verbal.

Representación directa del mundo a través de la acción y el contacto con los objetos.

Transferencia de las representaciones inactivas e icónicas hacia el lenguaje artístico (poesía, canto, movimiento, entre otros) Con relación a la colectividad: Interacción con el lenguaje afectivo materno, a través del contacto físico, la estimulación sonora (voz) y el juego.

Interacción con el medio social, desde los espacios lúdicos y creativos.

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Actitud apreciativa hacia las manifestaciones artísticas desde temprana edad. Con relación a la producción: Manifestación prolífera y libre de condiciones técnicas en su creación, de obras vinculadas con el arte infantil.

Motivación constante hacia el análisis de los componentes mentales en los procesos creativos artísticos. Con relación a la didáctica: Planeamiento de experiencias artísticas que permitan la transferencia de los conceptos.

Generar espacios de interacción entre el objeto, la imaginación y el símbolo. Permitir el aprendizaje por descubrimiento.

4. DAVID AUSUBEL

En su propuesta de la teoría del aprendizaje significativo, Ausubel, explica el vínculo directo que existe entre los procesos mentales que elaboran conceptos y el componente psicológico que dependiendo de cada individuo, da un “sentido” a cada experiencia de aprendizaje. En esta teoría plantean tres categorías de aprendizaje: la primera, representativa, que vinculada con el mundo de lo simbólico hasta lograr el reconocimiento de sus significados; la segunda categoría es la conceptual, que como su nombre lo sugiere, permite dar paso al análisis y profundizar en el concepto como tal al determinar sus características y atributos.; y en tercer lugar está la categoría propocional, que por medio del pensamiento trascendente y metacognitivo, determina significados que están más allá de lo evidente del concepto.

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Ausubel, distingue también, entre dos tipos de aprendizaje y dos tipos de enseñanza: el aprendizaje repetitivo, llama así a toda relación arbitraria que se haga con el sujeto que busca el conocimiento y el aprendizaje significativo, si dentro de la relación con el sujeto se buscan vínculos sustanciales. Respecto a los tipos de enseñanza o formas de adquirir información, se refiere a una, que puede presentar el contenido de una manera acabada, generando un aprendizaje receptivo o pasivo de sujeto; y en segundo lugar, el aprendizaje por descubrimiento, que puede presentar la oportunidad al sujeto de descubrir e integrar a su propia experiencia lo aprendido. Es así como en esta teoría, el concepto de conocimientos previos cobra importancia y se hace indispensable a la hora de generar experiencias que permitan al sujeto vincular los conocimientos nuevos. Esto sugiere al educador, generar estrategias de enseñanza donde pueda organizar los contenidos en forma lógica y gradual, como resultado de la investigación sobre las condiciones previas y de conocimiento del tema que presentados por los estudiantes y su nivel de impacto significativo en el proceso de estudio. Ausbel a través de su teoría genera entonces, una visión de la educación que posiciona al maestro como generador de conductas enmarcadas en el espacio de la libre expresión, el deseo de aprender y la práctica de la disciplina de trabajo reflejada en los procesos investigativos. Para la educación artística, estos presupuestos representan la oportunidad de tomar en cuenta las habilidades y aptitudes de cada estudiante o sujeto creador, ya que en ningún otro caso, como lo es en la expresión de las capacidades artísticas, se evidencian las diferencias en los talentos creativos. De igual forma, el impulso investigativo originado de la motivación afectiva hacia el conocimiento, encuentra en el arte, un lenguaje afín cuando no sólo son las acciones conceptuales las que dan origen a las creaciones, sino que el ingrediente sensitivo y emocional en muchos casos (si no en todos), es el motor del espíritu creador del ser humano.

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4.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DEL APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO Con relación al sujeto: Determina los talentos y habilidades especiales de cada sujeto.

Valora y toma en cuenta la experiencia previa a nivel empírica o científica de cada sujeto, en su actitud frente al arte.

Reconoce la importancia del ingrediente afectivo en las acciones creativas. Con relación a la colectividad: Estimula los procesos apreciativos dirigidos hacia la búsqueda de significados en las producciones artísticas. Con relación a la producción: Valora la acción ensayo-error como fuente de aprendizajes.

Genera procesos disciplinados de creación, al determinar etapas en el mismo. Con relación a la didáctica: Genera una actitud de observación y sistematización constante en la labor docente frente a las manifestaciones de sus estudiantes.

Permite la creación de acciones autónomas que liberarán al estudiante de la tutoría directa del maestro de arte.

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5. EDUARD GARDNER

La influencia que el trabajo investigativo de Gardner ha tenido en la concepción actual de la educación, a sido acentuada respecto a los abundantes cuestionamientos que a partir de su teoría de las inteligencias múltiples, se han suscitado. Al describir la inteligencia humana, no como una cualidad compleja, sino como el grupo de varias cualidades complejas, amplió la concepción parcializada de las posibilidades de pensamiento del ser humano. Propone entonces, ocho tipos de inteligencias que son:(inteligencia musical, cinético corporal, lógico-matemática, lingüística, espacial, intrapersonal, e interpersonal). Aunque las discrimina en sus particularidades o cualidades expresivas, Gardner plantea que en el adulto normal las inteligencias actúan en forma articulada. Pero no sólo a nivel conceptual de la educación sus aportes han sido significativos, también ha dirigido su interés hacia la conceptualización de la formación de los procesos artísticos del ser humano, ampliando su reflexión hacia las formas didácticas de esta enseñanza y su compleja relación con las características individuales integrales de cada sujeto. Propone un paradigma donde las artes también pertenecen a procesos inteligentes y de pensamiento, y no sólo al campo sensitivo de la expresión humana. De esta forma, sitúa la educación artística en un nivel más complejo, la presenta como una la habilidad, resultado de procesos inteligentes en la cual intervienen la actividad mental, la percepción, la creación y el ámbito artístico.

Gardner da paso a la reflexión desde la perspectiva científica sobre si “los métodos y prácticas en la educación artística son (o podrían) ser infinitamente variados; o si en cambio los principios que rigen el desarrollo humano coloca limitaciones significativas en el decurso de la educación artística”. 1

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De esta forma, abre un camino para la investigación decidida en busca del perfilamiento de la enseñanza tanto artística como la que se beneficia de sus procesos; y en este campo aún continúa su labor, puesto que al considerar la Expresión Artística humana como una actividad mental relacionada directamente con el procesamiento de símbolos y signos de carácter cultural, define claramente unas habilidades humanas como la de apreciador del arte, desde la perspectiva de un sujeto lector de los distintos lenguajes simbólicos pertenecientes a su cultura y los que debe aprender a decodificar. Gardner ubica también, la acción creadora, es decir, la formación del artista, como la necesidad de que este, aprenda todo concerniente al dominio de los conceptos artísticos. El arte como acción, el ser como apreciador o como creador, son entonces las perspectivas que desde la postura de Gardner, orientan las distintas propuestas de enseñanza originadas en su teoría de las inteligencias múltiples, en la cual las habilidades artísticas ya no sólo son tales, sino que son manifestación de una inteligencia en particular. En consecuencia, la esta teoría ha sido empleada por varios grupos de investigación en el campo de la educación infantil. Relacionada con la formación artística se encuentra el proyecto Zero y como propuesta piloto de educación preescolar basada en el desarrollo de las inteligencias múltiples, se presenta Spectrum. 5.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES: Con relación al sujeto: Respeta las cualidades expresivas y creativas de cada individuo. Estimula los procesos de desarrollo de pensamiento, a través de las prácticas artísticas.

Permite el auto- reconocimiento como ser inteligente, según sus propias características.

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Con relación a la colectividad: Amplía la percepción positiva, de los valores expresivos que forman parte del legado cultural de la sociedad. Genera procesos de apreciación basados en la complejidad analítica y sensitiva. Permite la transformación de cualquier espacio, en espacio artístico y creativo.

Con relación a la producción: Desarrolla habilidades expresivo-creativas que emplean diversos lenguajes simbólicos. No limita la producción artística por factores como la edad, el conocimiento o la habilidad.

Se actualiza en el empleo de los nuevos lenguajes tecnológicos y creativos de la época.

Con relación a la didáctica:

Motiva la acción investigativa y creativa del docente.

Propone la creación de una didáctica especial para los artistas y otra que emplee el arte como medio de aprendizaje.

Determina las cualidades de las inteligencias artísticas en igual nivel de importancia que las cognitivas o sociales.

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CAPÍTULO 2.

TRES PROPUESTAS DE INVESTIGADORES EN LA FORMACIÓN ARTÍSTICA

l estudio de las diferentes disciplinas artísticas, requiere una dedicación total del sujeto, donde los factores vocación, aptitud y actitud investigativa, se conjugan para generar los espacios de

conocimiento de cada área artística proyectados desde la perspectiva de la creatividad o la pedagogía. Esta reflexión obedece a la necesidad de considerar dentro de la temática de este Módulo, la presencia del ser artista como tal. Desde su perspectiva particular, el ser humano que se cataloga como artista, toma una postura específica y desde ella asume su relación con el mundo, emplea lenguajes, diseña y crea estructuras de carácter conceptual y material que de una u otra forma inciden sobre la colectividad, es decir, el mundo del artista, es un lugar espacio-temporal que amerita su estudio y contemplación si se quiere llegar a comprender. El conocimiento entonces de esta realidad, permite la observación de las cualidades encontradas en las expresiones artísticas y que a través de las investigaciones de artistas- pedagogos, aportan a la labor educativa una importante información que puede ser traducida luego por cada docente interesado, en contextos de trabajo pedagógico. Se concluye entonces, que aunque el mundo del al arte y en este caso de la expresión del arte infantil como tal, necesitan un estudio profundo y extenso; se puede lograr un acercamiento significativo a sus conceptos y contextos como ejercicio de la actitud investigativa del docente, en la búsqueda de la formación integral de sus estudiantes. A continuación se detallan tres propuestas pedagógicas vinculadas con la formación artística infantil: Viktor Lowenfel, en el área de la expresión plástica, Edgar Willems, en el área de la expresión musical y Patricia Stokoe en el área de la expresión corporal.

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1. VIKTOR LOWENFELD

En el área de la expresión plástica, el investigador Víctor Lowenfeld ha marcado una pauta muy importante en la concepción del arte infantil, al definir desde su propuesta las etapas de desarrollo gráfico del niño y una postura amplia y específica sobre la interacción del adulto/ profesor/ con el niño/estudiante. Su reflexión y posterior conceptualización teórica, especifica además el proceso creativo como parte fundamental de toda creación plástica infantil. Este investigador describe las fases de desarrollo gráfico, aún con vigencia en sus características, asÍ: Etapa del garabateo: (1-4 años) en la cual el niño realizas trazos incontrolados y compulsivos, como rayas y trazos. Se recrea en la acción como tal y su auto-apreciación visual. Etapa pre-esquemática: (4-7 años) busca un acercamiento a las formas reales de los objetos, nomina sus creaciones y las relaciona con lo que le rodea desde el campo de lo afectivo o lo natural. Etapa esquemática: (7-9 años) los dibujos representados se vinculan con el concepto del objeto para el niño. Se muestra repetitivo y con la tendencia a expresar con palabras sus obras. Etapa del realismo (9 a 12 años) se expresan las capacidades artísticas referentes a la representación gráfica que logra captar las características de los objetos reales y plasmarlas a través del dibujo y la pintura. Etapa del seudo naturalismo (12 a 13 años) aunque esta discriminación temporal, no siempre se ajusta ala realidad, en esta etapa, se manifiesta un acercamiento a la efectiva representación de las características de realidad en los dibujos. Y por último, la etapa de la decisión (13 a 14 años): En la cual el niño, asume una tendencia vocacional o de carácter experimental hacia cualquiera de las técnicas de presentación gráfica.

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Víctor Lowenfeld, valora la existencia de las capacidades artísticas innatas en todos los seres humanos, por ello su propuesta de etapas de desarrollo gráfico apuntan a la cualificación en la formación conceptual y técnica de los niños. Centra su metodología de trabajo en el desarrollo de habilidades que abarcan gran variedad de materiales como por ejemplo, las masas, el collage, el dibujo la pintura, los murales, actividades de manualidades y técnicas mixtas. Respecto a la acción del adulto frente al trabajo del niño, su postura categórica defiende la libre expresión y el alejamiento de modelos o copias en el trabajo hecho por los niños. Le sugiere al adulto una actitud motivadora y al mismo tiempo respetuosa traducida en poca o ninguna intervención directa sobre la acción que realice el niño. La estimulación senso-perceptiva que genera el uso de los diversos materiales, se encuadra en el desarrollo de la percepción áptica, es decir, a través del tacto y su percepción muscular y cinética, más la percepción visual. Por otra parte, las consideraciones que hace Víctor Lowenfeld, sobre la acción creadora del niño, relacionan directamente el componente psicológico con la manifestación plástica o pictórica. Es así, como a través de la composición de los dibujos, la fidelidad en la descripción de cualidades, el manejo del color y las proporciones al plasmar las obras, arrojan información valiosa sobre el estado interno de los procesos afectivos o intelectuales o adoptivos de cada niño. A pesar de ello, la propuesta creadora de Víctor Lowenfeld, no se especializa en dichas interpretaciones aunque sugiere desde su experiencia práctica, las posibles causas de dichos comportamientos en el dibujo infantil. Mas bien , hace un llamado a la libre expresión como respuesta a una constante motivación del adulto que le ofrece al niño experiencias vividas, materiales abundantes y un espacio físico adecuado donde pueda expandir su acción creativa sin temer a dificultades como el deterioro de superficies o desorganización de espacios de trabajo.

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1.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO PLÁSTICO EN LA ACCIÓN DOCENTE Conocimiento y dominio de variadas técnicas de expresión plástica: bidimensionales y tridimensionales.

Poseer habilidades motrices finas en el manejo de herramientas: pinceles, brochas, espátulas, punzones, plumillas, bisturí, entre otros.

Mostrar una actitud de conocimiento y al mismo tiempo descomplicada frente al manejo de sustancias y al contacto con ellas.

Poseer una capacidad apreciativa desde el campo visual que le permita orientar el trabajo de sus estudiantes.

Poseer una capacidad intuitiva que le permita descubrir las emociones y sentimientos que pueden bloquear la producción creativa y espontánea de los niños.

Generar espacios de trabajo colectivo y su futura apreciación

Inculcar amor por la expresión plástica y respeto por la de los demás.

Reflejar este amor y cuidado al mantener organizados los espacios, utensilios y trabajos realizados.

2. EDGAR WIILLEMS

Para Edgar Willems la música se vincula innegablemente con la existencia. Su propuesta desde la reflexión filosófica, la conceptualización musical y su postura sobre la perspectiva pedagógica, le hacen ser un gran gestor de los procesos de formación musical integrados a los diferentes ámbitos de la vida.

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En su libro, El valor humano de la educación musical 19expone lo que considera las motivaciones intrínsecas en la conceptualización de la música como actora directa en los procesos de educación. Entre estas ideas se describen las siguientes: La música es importante porque vincula en ella elementos de la naturaleza y los de la naturaleza humana.

Permite el conocimiento de un lenguaje que enseña a leer y escribir la música. “Denomina esta acción como la posibilidad de suprimir el analfabetismos musical”.

Abre un espacio para el ejercicio de procesos creativos en contraposición a procesos intelectualistas.

Reconoce el aporte de la música desde la músico-terapia.

Retoma los valores creativos de los grandes maestros y compositores de la música universal. Como resultado de su estudio, Edgar Willems acuña el término de inteligencia auditiva. Con el describe la capacidad de todo ser humano de “tomar conciencia de la sensorialidad y de la sensibiliad afectivo-auditiva”20. No se trata entonces de la habilidad intelectual que permite discriminar el campo sonoro que envuelve cada sujeto, sino que se hace referencia a la habilidad de involucrar la información proveniente de los sonidos en estructuras de pensamiento. Dentro de estas habilidades de pensamiento que conforman la inteligencia auditiva, se encuentran la memoria, la audición interior, la imaginación creadora, el sentido tonal, la audición relativa, y la audición absoluta.

19 WILLEMS, Edgar. El valor humano de la educación musical. Barcelona: Paidós, 1981 20 WILLEMS. Edgar. La inteligencia auditiva. En: El oído musical. Barcelona: Paidós, 1984. p. 59.

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Cada uno de estos aspectos permite una integración sensorial que parte de cada ambiente sonoro y relaciona las diferentes vivencias e informaciones provenientes del legado cultural musical de cada grupo humano. La memoria: Edgar Willems, enumera tres clases de memoria que intervienen en el aprendizaje musical. La memoria biológica, en la cual juega un papel muy importante la disposición genética y biológica de los órganos auditivos. Las cualidades y predisposiciones con que nace, genera adecuaciones auditivas particulares, para cada individuo. En segundo lugar, la memoria afectiva, que a partir de los registros sonoros a los que se acostumbra el sujeto, e identifica como agradables o desagradables, según su percepción emocional, permite la identificación, clasificación e interpretación de cada estímulo sonoro. La memoria afectiva sugiere a cada sujeto un espacio interno para la repetición mental del estímulo sonoro que resulta de la evocación interna y el deseo de perpetuar lo escuchado. Por último la memoria mental, se vincula específicamente con e trabajo musical. Apoyada en la acción evocadora del sonido y su representación mental, puede generar habilidades imaginativas reproductoras de ciertos componentes sonoros que en el caso de la música son fundamentales. La audición interior: Se considera como la base del sentido de musicalidad. Se convierte a través de los aspectos sensoriales, afectivos y mentales de la memoria en una actitud consciente de escucha que permite al sujeto o al niño, en este caso, abordar el espacio interno de audición, a pesar del bombardeo sonoro al que pueda ser sometido. La audición interior activa procesos propioceptivos y aporta información sobre las propias características internas que son significativas en el curso del conocimiento de sí mismo.

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La imaginación creadora: Como respuesta a las acciones auditivas internas, la imaginación se ve alimentada por procesos de representación visual mental que son inherentes a cada representación sonora hecho por el sujeto. En la producción musical la creación e imaginación hacen parte de la habilidad improvisadora y luego metódica al crear estructuras musicales. El sentido tonal: Es un sentido netamente musical adquirido después de una sensibilización y ejercitación adecuadas y que permite al sujeto determinar a través del sonido la afinidad tonal de los mismos. La audición relativa: Hace referencia al sentido apreciativo de la música. Los conceptos de disonancia y consonancia, es decir, lo agradable o desagradable al oído, respectivamente; se cultivan desde la perspectiva intuitiva de cada sujeto y se pueden ir alterando con la participación de procesos inteligentes que involucre en dicha acción. La audición absoluta: Se le considera como un fenómeno netamente biológico y de relación directa con la música; pues permite que quien lo posea, reconozca de forma inmediata los sonidos, su representación mental específica y su nominación con relación al campo musical. En esta habilidad generalmente está ausente el proceso de audición afectiva ya que se dedica más a la identificación de cada nota sonora como tal. También hacen parte de sus consideraciones musicales el trabajo sobre el ritmo. Para Willems el ritmo musical es una última etapa creativa del hombre que ha manifestado su ritmo en diferentes contextos de su vida diaria. Propone una evolución de la conciencia rítmica, que comienza desde las primeras etapas de desarrollo del niño, en las cuales forma

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sus conceptos temporo- espaciales (Sonido-movimiento) y que luego puede manipular. Define el ritmo musical como el producido a través de elementos pertenecientes a este lenguaje, ya que el ritmo en general puede hallarse en cada manifestación de vida en la naturaleza (oleajes del mar, canto de las aves, el viento, entre otros). Con base en lo anterior la propuesta de enseñanza musical de Edgar Willems, genera una actitud reflexiva en el maestro, que debe estar consciente de sus propias cualidades auditivas y las de sus estudiantes en pro de una cultura de la escucha como formadora de la capacidad de pensamiento. 2.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO MUSICAL EN LA ACCIÓN DOCENTE Considerar el trabajo pedagógico como una actitud que integre todos los aspectos de la vida, para buscar la unidad en el ser maestro, en lo que se enseña y en el niño.

Mostrar una actitud abierta para percibir a través del sentido auditivo.

Mostrar alegría en el trabajo diario y cotidiano como reflejo de un dinamismo que parte de la percepción e integración sensorial y afectiva con el sonido.

Clarificar la importancia del juego como parte del trabajo formador en las actividades musicales.

Buscar experiencias enriquecedoras para la captación sonora de los niños.

Contactar las experiencias musicales con la producción musical y el repertorio cultural de su entorno y el universal.

3. PATRICIA STOKOE

La propuesta investigativa de patricia Stokoe marca un punto nuevo de de partida hacia el trabajo de la expresión corporal infantil. Su acción profesional como bailarina y luego su experiencia en el campo pedagógico le ha permitido recopilar información no solo técnica, sino

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conceptual y afectivo-expresiva sobre el desarrollo de la danza, reflejada en su propuesta innovadora. En esta propuesta, asume la importante labor comunicadora de toda acción corporal y su trascendencia en el lenguaje a través del movimiento, el gesto, el sonido o la actitud corporal, que en interacción con el mundo se enriquece y transforma nuevamente. Define la expresión corporal como una conducta que integra las emociones, sentimientos y pensamientos al lenguaje corporal. El carácter multifacético de esta actividad, le facilita conectarse con otras expresiones artísticas como la literaria, la plástica, la teatral y musical. En cada una de ellas encuentra espacios para la interrelación de contenidos y contextos, en los cuales la expresión corporal, es una habilidad humana inmersa en todas las manifestaciones de arte. Es por ello, que Stokoe propone cuatro niveles fundamentales de la expresión corporal21 La persona en relación con sí

misma La persona en relación con otras

personas La persona en relación con otros

seres vivos La persona en relación con los

objetos

Este planteamiento, demuestra la importancia de la dimensión interpersonal de la expresión corporal y su evolución jerárquica desde el ser individual hasta su relación con los demás seres que le rodean. El término de expresión corporal reúne las variadas y diversas manifestaciones corporales que emplean lenguajes artísticos, y que se ven reflejadas en las nuevas tendencias de la danza en la actualidad.

Cada una de estas manifestaciones posee su propia concepción histórico-cultural, es decir, origen y transformaciones; sus objetivos, sus métodos y técnicas de desarrollo.

21 STOKOE, Patricia. Definición de expresión corporal. En: La expresión corporal en el jardín infantes. Barcelona: Paidós, 1986. p.16.

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En el medio de la danza es común entonces, encontrar escuelas que se conforman con las cualidades antes descritas; es importante aclarar que la expresión corporal, también forma parte de un grupo de ellas que la consideran como danza.

La expresión corporal es una actividad artística y como tal es el lenguaje del cuerpo con sus posibilidades de movimiento y quietud, sus gestos y ademanes, posturas, tonos, destrezas y habilidades organizadas en secuencias significativas como manifestación de la totalidad de la persona.

Patricia Stokoe retoma la importancia de las experiencias sensibles y perceptivas a través de los diferentes canales de percepción humanos. Da origen al concepto de Sensopercepción, como la forma de integración de la sensación y la percepción en un proceso simultáneo. Se plantea como uno de los contenidos y al mismo tiempo una de las técnicas de la expresión corporal. Así mismo, considera la sensopercepción fundamental para el desarrollo del lenguaje corporal como tal; por ello, es necesaria una acción que enriquezca las percepciones y la elaboración de símbolos corporales en el movimiento y profundice conscientemente sobre la imagen corporal y la afectividad para adquirir una mayor sensibilidad en general pudiendo así surgir imágenes constantemente renovadas que aportan al enriquecimiento de la propia imagen corporal.

La sensopercepción es entonces un conjunto de prácticas metódicas hacia el conocimiento de uno mismo y desarrollo de un lenguaje corporal propio y se refiere así, a dos aspectos tendientes uno, a estimular la capacidad de observación y registro de los estímulos que van a dar lugar a la elaboración de imágenes diferenciadas, detalladas, precisas del propio cuerpo en su vínculo dinámico y constante con el medio; y dos, se puede convertir en una técnica y camino hacia la danza.

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En su libro Expresión corporal guía didáctica par el docente22, Stokoe, presenta los siguientes objetivos que pretende alcanzar el trabajo de la expresión corporal y los cuales son de suma importancia en el trabajo con la edad infantil:

Desarrollar la sensopercepción y la sensibilidad. Disminuir la dicotonomía mente- cuerpo. Enriquecer la imaginación. Desarrollar la creatividad. Liberar los afectos. Desarrollar el instinto investigador. Adquirir seguridad en sí mismo por medio de la afirmación

corporal. Desarrollar la capacidad de aprendizaje. Cultivar el goce por el juego y el sentido del humor. Desarrollar una actitud abierta hacia los procesos de apreciación. Incorporar los aspectos técnicos de la expresión corporal.

Por otra parte el planteamiento de contenido de la formación en la expresión corporal, cobija los siguientes aspectos:

Los movimientos fundamentales de locomoción: caminar, correr, saltar, girar, entre otros.

Movilización funcional: agilidad y ejercitación dirigida de los segmentos corporales.

Corporización de elementos de la música y de la palabra: desarrollo de habilidades de escucha y comprensión mental y corporal de la conformación de los estímulos sonoros.

El espacio y su relación con la expresión corporal: bagaje en las habilidades y formas de desplazamientos dancísiticos grupales, a través del juego.

Calidad de los movimientos: concientización de los diferentes conceptos de manejo corporal.

Creación: se busca el espacio para la proyección tendiente a integrar las habilidades lúdico-creativas, los montajes dirigidos y/o de carácter artístico.

22 STOKOE, Patricia. Expresión corporal, guía práctica para el docente. Buenos Aires: Ricordi, 1978.

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3.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO DE EXPRESIÓN CORPORAL EN LA ACCIÓN DOCENTE Expresarse armoniosamente a través del cuerpo. Formar hábitos de higiene en relación al funcionamiento del cuerpo y sus posibilidades motoras. Generar espacios de comunicación en actividades de carácter creativo.

Generar espacios de interrelación con

actividades plásticas, musicales o teatrales. Integrar el repertorio folclórico y tradicional en los montajes artísticos. Reconocer el trabajo de expresión corporal como un estilo de vida que opta por la alegría la expresividad y la convivencia pacífica.

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CAPÍTULO 3.

APORTES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA AL PERFIL DE MAESTRO

l iniciar la auto-exploración de las capacidades artísticas y el desarrollo del talento innato, los docentes adquieren desde la praxis artística, hábitos que les benefician a nivel integral:

técnicas de respiración, relajación, visualización creativa, ejercitaciones corporales, narración y expresión oral, entre otros; todos ellos ligados directamente con la manifestación de la conciencia lúdica y la manera creativa en que pueden emplear los elementos presentes en ella para comunicarse con sus estudiantes. La temática que se desarrolla a continuación determina las cualidades de carácter creativo y lúdico inmersas en las habilidades expresivo-creativas y pedagógicas que pueden ser estimuladas, desarrolladas y empleadas por los docentes, según sus propias características individuales y de los variados contextos educativos donde se desenvuelvan. 1. HABILIDADES EXPRESIVO-CREATIVAS La formación de habilidades expresivas y comunicativas en los docentes (independientemente del área de trabajo o edades de los grupos que maneje), es una tarea que demanda ejercitación constante y una abierta disposición hacia la investigación y el auto-conocimiento de las propias riquezas expresivas en la comunicación, reflejadas en una actitud lúdica, creativa y científica. Poner en práctica diversas formas del manejo cotidiano de las rutinas y la actitud siempre constructiva y alegre, propician elementos significativos, perennes y motivadores en cada experiencia de aprendizaje de los estudiantes. Caracterizar al docente, maestro creativo ha sido una tarea ampliamente desarrollada por los especialistas del tema, Saturnino de la

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Torre, en su estudio sobre Creatividad Aplicada23, describe las siguientes características de las personas creativas, según la propuesta de R. J. Hallman, de las cuales se adaptan las siguientes a este contexto formativo, y se detallan en el gráfico siguiente:

PROMUEVE EL APRENDIZAJE POR DESCUBRIMIENTO

MOTIVA HACIA LA AUTODISCIPLINA

ESTIMULA PROCESOS INTELECTUALES CREATIVOS

PROMUEVE LA FLEXIBILIDAD INTELECTUAL.

INDUCE A LA AUTOEVALUACIÓN

CONSIDERA LA INFORMACIÓN PROVENIENTE DEL

CAMPO DE LO SENSIBLE

GENERA AMPLITUD EN LOS CUESTIONAMIENTOS Y PREGUNTAS

AYUDA A SUPERAR LOS FRACASOS

ASUME LA METACOGNICIÓN

OPTA POR LA ACTITUD DEMOCRÁTICA

23 DE LA TORE, Saturnino. Creática. En: Creatividad Aplicada. Barcelona: Escuela Española, 1995. p. 79.

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Incluir cada una de estas características en las praxis cotidianas tanto personales como profesionales, se convierte en una tarea demandante y al mismo tiempo, enriquecedora para cada sujeto que la emprenda. Por tanto, promover el aprendizaje por descubrimiento, no sólo implica la acción directa generada sobre el estudiante, sino que involucra la relación de la actitud creativa del docente con el conocimiento y retoma la importancia de buscar apoyo conceptual en las diferentes corrientes pedagógicas o nuevas didácticas que emergen en el medio educativo, para hacer una consciente y coherente selección de los sencillos o complejos medios empleados en la motivación hacia un aprendizaje resultado de la actitud investigativa del sujeto. En el campo de la implementación de actividades de carácter artístico en el aula, es necesario entonces, cultivar el hábito de la observación constante de estas manifestaciones, mostradas en el medio social, para buscar desde este conocimiento una lectura asertiva de los intereses y luego las necesidades reales de los estudiantes en sus procesos formativos. En consecuencia, los procesos intelectuales creativos pueden tomar del arte elementos como la repetición y la práctica, para la formación de la autodisciplina, como elementos vitales para el logro del objetivo propuesto. El ensayo- error, como parte de la experimentación aporta información, sobre los procesos de producción por cualificar y mejorar, como resultado de la acción constante y disciplinada del ejecutor del proceso de creación. Es así como la actitud auto- evaluativa se va formando como rutina y el pensamiento reflexivo se nutre de las lecturas sensitivas, intelectuales o sociales, de los signos o mensajes presentes en el ambiente educativo. En conclusión, al manifestar la creatividad como atributos de la personalidad, el docente /maestro, necesita de un espacio en su mundo interno, que puede conscientemente desarrollar al discriminar las cualidades afectivas, corporales, mentales y sociales que posee y le implican una postura particular frente al trabajo y a la vida. En la descripción de las habilidades expresivo-creativas de los maestros, otra característica importante para analizar, es la actitud lúdica.

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A continuación se describen cinco aspectos significativos que la conforman: DESEAR (QUERER EXPRESAR/JUGAR) El deseo es la característica principal de toda actividad comunicativa y lúdica; solo quien desea juega, se expresa abiertamente. Cuando no coinciden el deseo y la voluntad, el ingrediente del placer ya no existe en quien aparentemente está jugando o expresa algo de sí, y con facilidad puede tornarse esta experiencia e n frustración o mínimamente no desenvolverse en un espacio de alegría o tranquilidad. En la proyección profesional del maestro, con frecuencia, el “querer o el desear jugar” trasciende hacia una actitud disciplinada, es decir, la disposición hacia el juego supera las condiciones anímicas particulares e individuales y permite hallar en la alegría y disfrute de los estudiantes que juegan, el motor para una constante búsqueda de este tipo de espacios. DISPOSICIÓN CORPORAL El manejo corporal exige un dominio del cuerpo, desde la expresión y la habilidad. Expresión para comunicar a través de lenguajes como el gesto, el sonido, el movimiento, la quietud y, por otra parte, la habilidad del cuerpo para desplazarse con seguridad, dominar el espacio total o parcial del que se disponga, la resistencia, la elasticidad o la reacción inmediata al movimiento, entre otras. Esta dimensión de la actitud corporal, sugiere al maestro una capacidad adaptativa amplia, que le induzca a cambiar de ambientes con facilidad, rompiendo con rutinas repetitivas en la organización espacial de sus aulas de trabajo; lo invita a desplazarse por su salón de clase, a dejar su escritorio como centro de su trabajo y

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apropiarse creativamente de su sitio, como un espacio nuevo por descubrir y que se puede transformar. Así mismo, no se limitan los recorridos y desplazamientos a las mismas zonas de encuentro conocidas, sino que aprovechan otros espacios, que al ser usados creativamente pueden disfrutarse. Para concluir, se hace evidente que la formación del docente y muy específicamente el maestro de preescolar, necesita incluir en sus rutinas diarias, una ejercitación disciplinada de su cuerpo en el ámbito físico, mental y emocional, que le permita desarrollar agilidad, control, recursividad, alegría, disposición pro-activa ante la vida, para que de este modo asuma el reto de guiar la formación, la poderosa fuerza infantil que es el eje de su trabajo. IMAGINACIÓN ACTIVADA Dentro de la capacidad expresiva y comunicativa de ser humano, debe desarrollarse la capacidad de emplear diferentes lenguajes simbólicos para conectar las experiencias de los estudiantes con las distintas oportunidades de aprendizaje ofrecidas desde el aula. La imaginación activada, no es otra cosa que estar atentos a lo impredecible, a la magia del pensamiento, las palabras o los hechos; a poder responder con alegría a las inquietudes de cada estudiante. Por consiguiente, se requiere del maestro una actitud dispuesta a descubrir en lo cotidiano y lo obvio o sencillo una oportunidad para promover la actitud investigativa y el deseo de conocer. Desde el campo de la Expresión Artística, la imaginación puede tomar elementos del llamado “imaginario o mundo irreal”, y de manera elaborada y coherente, diseñar estrategias que aporten a las etapas de sensibilización como preparación hacia el conocimiento. Como una consecuencia de esta actitud, el maestro imaginativo puede resolver en forma inesperada y adecuada, problemas en el aula no sólo a nivel de convivencia, sino desde el campo intelectual, y al mismo tiempo dar una motivación implícita en su medio laboral, hacia el cultivo de esta actitud de vida.

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PROCESOS CREATIVOS DE COMUNICACIÓN El papel de la creatividad en la acción docente, siempre tendrá como reto hacerse visible y vital dentro de cada proceso de formación, que busque vincular la lúdica en su desarrollo. Para estimular la comunicación creativa a través de la lúdica, es necesario ejercitar habilidades que permitan el dominio y empleo del lenguaje integral. Desde esta perspectiva la invitación que se hace al maestro desde el uso del lenguaje, retoma la importancia de los estilos de comunicación y de aprendizaje que según cada individuo tiene como característica personal. El aprendizaje visual, auditivo, táctil o kinestésico, retan al maestro a emplearlos en sus encuentros de clase, para poder cautivar y beneficiar cada uno de los estudiantes que poseen estas cualidades. No significa esto que se necesite una especialización en técnicas de “comunicación psicológica”, sino más bien, motivarse a romper un poco la rutina y generar de vez en cuando, espacios de aprendizaje o de juego simplemente, en los cuales se haga algún énfasis en alguno de estos modos de comunicación, y de la mano con las habilidades comunicativas adquiridas, despertar la habilidad lectora de variados signos, símbolos o lenguajes. CONTEXTUALIZAR JUEGOS Y ACCIONES Cuando se realiza una actividad lúdica dentro de un espacio de clase o pedagógico, es fundamental relacionar este espacio, con el contexto que envuelve al estudiante o grupo. La contextualización parte desde la visión histórico-cultural de dicha actividad. Dentro del legado cultural de cada región o grupo humano, existe la recopilación de saberes populares y tradicionales expresados en el lenguaje folclórico o la historia. Es esta una buena fuente de referencia para comprender las características originarias de cada juego y las posteriores adaptaciones que haya recibido. Como ejemplo se tienen los juegos tradicionales de cada región de Colombia, que en muchos casos han sido adaptados a las nuevas concepciones del tiempo actual o que contrariamente ha sido poca su difusión y ya tienden a desaparecer de la cotidianidad del pueblo.

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El contextualizar responde las inquietudes respecto al por qué y/o a qué se va a jugar; puesto que la actitud de querer saber la razón o causa de las acciones realizadas, permite al ser humano apropiarse de una conciencia disciplinada que maneja el concepto del “aquí y el ahora”. Esto facilita la concentración, el dominio del tiempo en relación con otras actividades y el planteamiento de retos personales o grupales. Caben como respuesta a la pregunta de por qué se juega o para qué, toda opinión por elemental que sea; es decir, las razones son muchas y a veces no tan lógicas, pero si son significativas, deben formar parte de la conciencia individual y grupal al ser vivenciadas. De igual forma, al contextualizar, se permite la apropiación libre y espontánea de los que participan en el juego, sea esta, una apropiación pasiva o activa y se delimita el tiempo real del juego, aún con niños pequeños a quienes se les dificulte medir el tiempo, buscando para estos referentes temporales significativos para su comprensión. Por ello, la conciencia lúdica y la didáctica son dimensiones claras del ejercicio docente que se vinculan en este proceso; en el cual la conciencia lúdica se muestra como una actitud de vida que introyecta y proyecta estas cualidades en la cotidianidad y la didáctica hace una reflexión sobre el maestro, como ser humano, persona, perteneciente a una estructura socio-cultural y con un saber específico, que además de ello sabe comunicar a través del lenguaje pedagógico. 2. HABILIDADES PEDAGÓGICAS La acción profesional del docente, no sólo se limita a su labor en el aula, sino que trasciende los diferentes ambientes que le rodean. En la dimensión pedagógica, el docente que desea dinamizar su cotidianidad y contactarse con la realidad de sus estudiantes, está en el deber, de saber captar y entender, los lenguajes explícitos y no explícitos que

En conclusión, la actitud lúdica del maestro, desde la concepción del “juego por el juego”, busca retomar elementos de la lúdica que pueden ser aplicables al perfil y la acción docente, sin desconocer la lúdica en su dimensión de placer, descanso o simplemente “juego por el juego”.

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emplean, el contexto cultural que los envuelve, los estímulos visuales, auditivos, o táctiles que forman parte de su entorno y permitirse ser observador/apreciador y al mismo tiempo transformador de esa realidad a través de su acción formativa en el contexto de la interacción cultural. El diseño y planeación de actividades de carácter artístico, responden a la necesidad de emplear métodos y didácticas basados en la Expresión Artística, desde la perspectiva del uso de las artes como apoyo didáctico o la enseñanza artística como tal; dependiendo esta determinación, deL perfil especializado del docente. La proyección de la Expresión Artística en el aula o ambientes de trabajo institucional, puede describirse de la siguiente manera: Como actividad de motivación o contextualización para una temática específica. En pro del conocimiento y valoración de las aptitudes de las personas que pertenecen al medio educativo. Para la recreación, placer y descanso. Como constitutivas de eventos de carácter comunitarios. Como recuperadoras de espacios de relajación individual o grupal. Como evocadoras de conocimientos. Para ejercitar habilidades mentales, motrices, creativas y de convivencia. Como formadoras de valores nacionales y culturales. 3. PERFIL PEDAGÓGICO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO APOYO DIDÁCTICO En este ámbito, los elementos de carácter artístico que se manejen, aunque obviamente deben ser dominados con seguridad por el conocimiento del docente, no llevan un objetivo específico en sí mismos, sino en la interacción con otras disciplinas o contenidos que se les vinculen. El ejemplo más común es cuando se emplean las canciones infantiles para memorizar conceptos, rutinas o historias. Allí, en muchos casos, no predomina la calidad en la ejecución musical, sino el objetivo académico que se proponga. No significa esto que no se dé importancia al contenido artístico del ejercicio del cantar, al contrario, la propuesta de

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este Módulo es crear una suficiente motivación al docente para que cualifique sus procesos de Expresión Artística y los proyecte de igual forma en su trabajo. Pero es muy importante determinar la jerarquía en los objetivos que se proponen, cuando se planean las actividades o acciones pedagógicas. Aspectos para tener en cuenta Documéntese/ practique previamente sobre el material de carácter artístico que desea emplear como apoyo didáctico. Busque expresiones artísticas que sean de su agrado. Esto facilita su desenvolvimiento con la actividad. Cerciórese de que los recursos artísticos empleados pueden ser apreciados con excelente calidad por parte de sus estudiantes. Revise sonido, campo visual, cantidad de elementos, transporte o cualquier otro aspecto que tenga que ver con la exposición o manipulación del mismo. Aclare a sus estudiantes cual va a ser el objetivo del uso de este recurso. Es importante que los niños tomen conciencia de sus acciones de aprendizaje. De espacio para la lúdica, la diversión y el placer. Tenga preparados los materiales con anterioridad, prevea cambios de espacio o las adaptaciones que necesite realizar. Permita que sus estudiantes empleen el lenguaje artístico para comunicarse con usted. (VER ANEXO 1) EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO ESPACIO CREATIVO Con frecuencia al docente de preescolar, le corresponde asumir la responsabilidad de diseñar y ejecutar clases o talleres de Expresión Artística. Aunque se debe ser consciente de la necesidad de una formación especializada en la enseñanza de las artes, para estos casos, si no se cuenta con estos elementos, lo mejor es mostrarse recursivo y hacer uso del agrado por el arte, las propias aptitudes y recurrir al

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empleo de estrategias que le facilitan su desenvolvimiento en este contexto. Se trate de la expresión musical, corporal o plástica, cada encuentro o clase específica debe contemplar las siguientes etapas, pues no se busca simplemente cantar, o dibujar o danzar por el solo hecho de hacerlo, sino que se debe permitir al mismo tiempo que se desarrollan las habilidades artísticas, trascender el contexto cultural y creativo de cada acción o proceso. Etapas de la clase de Expresión Artística Contextualización Responde a las preguntas de: ¿Qué se va a hacer? ¿Quién más lo ha hecho? ¿Qué se conoce acerca del tema? ¿Pertenece a algún contexto cotidiano del estudiante o del profesor? entre otras, para que de esta manera, se conecten los intereses y pre-conocimientos del niño, con la temática propuesta. Es muy importante, además, como parte de esta etapa, aclarar las rutinas de trabajo: limpieza, manejo de los materiales, manejo del espacio para trabajar, el tiempo con que se cuenta para trabajar y los procedimientos en la comunicación con el docente mientras se está realizando la actividad artística como tal. Motivación La motivación toma en cuenta las habilidades tanto mentales, corporales, emocionales, creativas y expresivas, que presentan los estudiantes. No sólo se busca sensibilizar hacia una temática o técnica, es decir la representación simbólica o descriptiva de la obra que se va a hacer o al medio de realizar el trabajo, como por ejemplo la pintura, el modelado, la entonación, o la ejercitación al realizar calentamientos corporales específicos, sino que también se plantean los aspectos apreciativos, que van unidos al trabajo realizado, como los son el nivel de agrado o desagrado que manifiestan los niños frente a la actividad y sobre todo se proyecta la alegría y el deseo de realizar la actividad por parte del profesor. (VER ANEXO 2)

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Desarrollo de la actividad Se exponen los contenidos, actividades y estrategias específicas para desarrollar la temática artística, cumpliendo con los requerimientos básicos de sus procesos de enseñanza. Reflexiones en el ámbito individual y grupal Este espacio busca generar un ambiente de reflexión en la construcción de criterios apreciativos sobre el trabajo individual y grupal. No se va tras apreciaciones asertivas por parte de los niños como único objetivo, sino que se opta también, por el sentido de la libre expresión de forma respetuosa y que poco a poco, se proyecta como generadora de un lenguaje que pueda detallar la experiencia sensible y su impacto en lo individual y grupal.

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ANEXO 1

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Representación gráfica del movimiento del sonido, empleando un personaje fantasioso de un cuento. (5 años)

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Representación gráfica: “Lo que le pido al niño Jesús”. (3 años)

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Representación gráfica: “Esta soy yo” (3 año)

Acercamiento lúdico a las figuras rítmicas empleando el dibujo. (4 años)

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Representación gráfica “Niña danzando”

Representación gráfica “Soy bailarina”

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ANEXO 2 CANCIONES PARA SALUDAR El repertorio infantil permite ser empleado en espacios relajados y cotidianos. Las canciones de saludos son la oportunidad para integrar no sólo el contexto social de la comunicación agradable y respetuosa con los demás, sino que a la vez se pueden estimular y desarrollar habilidades motrices, rítmicas, de memoria y lúdicas que hacen más dinámicos los encuentros cotidianos para el aprendizaje. Tema 1

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Tema 2

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Tema 3

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Tema 4

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