FRAN-FRAN-CAISCAIS

Am 10. Oktober 1901 wird Alberto Giacometti in dem kleinen Dorf Borgonovo im Kanton Graubünden geboren. Der Künstler verbringt die ersten Schuljahre im Nachbarort Stampa. Unter Anleitung seines Vaters Giovanni Giacometti malt und modelliert Alberto dort. Kurz vor dem Abschluß seiner Gymnasialzeit,1919, tritt er vorzeitig aus der Lehranstalt aus, um sich von nun an ganz der Kunst zu widmen. Von 1919 bis 1920 studiert der Künstler an der Genfer Kunstgewerbeschule. Nach anschließendem längeren Italien-Aufenthalt geht Giacometti 1922 nach Paris an die Académie de la Grande Chaumière zu Bourdelle, bei dem er bis 1925 die entscheidende künstlerische Prägung erfährt. Nach archaisierenden Anfängen, die eine elementare Kraft auszeichnet, folgt eine Annäherung an die surrealistische Bewegung, der sich Giacometti 1930 bis 1935 anschließt. 'Objets' und verschiedene literarische Beiträge für die Zeitschriften der Surrealisten, entstehen in dieser Zeit. Die extreme Überlängung seiner späteren Figuren, deuten sich in den räumlichen Konstruktionen bereits an. Ab 1945 entstehen fragile, fast körperlose Bronzefiguren, deren Zerbrechlichkeit noch verstärkt wird durch einen vergleichsweise kompakten Unterbau, auf den Giacometti die Gestalten setzt. Das Verhältnis zwischen Figur und Raum wird zum Kernpunkt: schreitend oder stehend finden sich die Figuren in Leere und Isoliertheit. In dieser eindringlich-subjektiven Darstellungsweise, lassen sich eine existentielle Ausgesetztheit und Angst welche aus der Unmittelbarkeit des Augenblicks lebt, erahnen. Für viele sind sie Spiegelbild der damaligen geistigen Situation. Wie die Plastiken, so zeigen auch Giacomettis Zeichnungen und seine Malerei in großer Eindringlichkeit und Sensibilität den verlorenen Menschen in der Leere des Raumes. Formale Charakteristika sind das grafische Liniengeflecht, mit dem Giacometti Volumina aus der Fläche schält, und die fast monochrome Farbigkeit seiner Malerei. Ab 1953 kommen druckgrafische Arbeiten hinzu, die zum Teil auch in Büchern erscheinen. Giacometti lebt während der Kriegsjahre in Genf. 1945 kehrt er wieder nach Paris zurück, wo er bis zu seinem Tod 1966 lebt und arbeitet. Der Künstler erhält 1961 eden Preis der Carnegie-Stiftung Pittsburgh, 1962 den Großen Preis der Biennale Venedig und 1964 den Guggenheim-Preis für Malerei. Seine unverwechselbaren Arbeiten sind in allen bedeutenden Sammlungen der Welt vertreten und steht dort beispielhaft insbesondere für die Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts

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Fils d’un peintre impressionniste suisse, Alberto Giacometti commence à peindre très jeune et fréquente l’Ecole des Beaux-Arts de Genève. Il s’installe à Paris en 1922 et suit à Montparnasse les cours de sculpture d’Antoine Bourdelle, lui-même élève de Auguste Rodin. Il sculpte alors des œuvres proches de l’abstraction où se sent l’influence des arts primitifs (Femme cuillère, 1926). Rapidement, il se joint aux surréalistes et réalise des œuvres explorant les tensions de l’inconscient sexuel avec souvent beaucoup de violence (Femme égorgée, 1932). A partir de 1935, l’artiste se concentre sur l’étude de la tête humaine, s’attachant plus particulièrement au regard. Giacometti commence alors une nouvelle phase esthétique : les membres des figures sont étirés jusqu’à l’extrême, et désindividualisent le modèle, parfois représenté dans l’attitude de la marche, en référence à L’Homme qui marche de Rodin, véritable défi au mode de conception de la sculpture. De même, les visages deviennent comme des lames de couteau (Le Nez, 1947). Il peint également des portraits et autoportraits où le regard est perdu dans un réseau de lignes qui emprisonnent la figure. Après la guerre, son œuvre est saluée dans de nombreuses rétrospectives et obtient un grand succès : il reçoit le prix de sculpture à la Biennale de Venise de 1962, avant de s’éteindre en 1966.

Quelques œuvres majeures : Femme cuillère (1926, Zurich, Kunsthaus) Homme et femme (1927, Paris, musée national d’Art moderne) Circuit (1931, Paris, musée national d’Art moderne) Femme égorgée (1932, Paris, musée national d’Art moderne) (Illus.) Pointe à l’œil (1932, Paris, musée national d’Art moderne) Le Nez (1947, Paris, musée national d’Art moderne) (Illus.) Femme debout (1960, Paris, musée national d’Art moderne) L’Homme qui marche (1960, Washington, National Gallery of Art) (Illus.)

Nature morte aux pommes1915

Montagnes et Lac au Val Bregaglia1920

Autoportraits 1920

Le Paysan 1921

Femme Cuillère1926

«On travaille pour épater, ou bien on se répète.»

Le couple1926

Homme et Femme1927

«Tout tient à un fil, on est tou-jours en péril.»

Femme égorgée1931

Objet désagréable à jetter1931

Ich erreiche nie, was ich will, keine Sekunde Freiheit

Le palais à quatre heures du matin1932

Pointe à l œil1932

«Le ciel n'est bleu que par conven-tion, mais rouge en réalité.»

Tiny Figurine1938

«Tout n’est qu’appa -rence, non ?»

Projet pour une place 1946

Le Nez1947

Nichts war so, wie ich es mir vorstellte. Zweimal pro Jahr begann ich einen Kopf, ohne ihn zu beenden.

L’homme qui marche sous la pluie1948

Le Chariot1950

«On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c’est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace.»

Cage1950

«Dans un incendie, entre un Rembrandt et un chat, je sauverais le chat.»

Rue d’Alésia1954

Eine Frau strebt gen Himmel1956

"Ich muss malen, sonst kann ich keine Skulpturen machen. Aber ich habe noch nicht erreicht, was ich will, weder in der Malerei noch als Bildhauer. Ich fange heute erst an."

Diego1959

«La grande aventure, c’est de voir surgir quelque chose d’inconnu, chaque jour, dans le même visage. C’est plus grand que tous les voyages autour du monde.»

Grande Tête1960

Grande Figure II and Grande Figure III1960

«Le dessin est la base de tout.»

Caroline1962

Homme qui marche1960

Seit 1935 wollte ich nur Köpfe machen, aber ich bin immer wieder geschei-tert.

Etudes sur Diego, son frère cadet1962

« Jusqu'en 1925, malgré mon intérêt pour l’art moderne, ce qui m’intéressait c’était la vision du monde extérieur. En 1925, je me suis rendu compte qu’il m’était impossible de reproduire une tête influencé par l’art moderne, j’ai subi une évolution. J’ai été successivement exotique, surréaliste, abstrait. En 1935, ayant tout oublié, j’ai éprouvé le besoin de faire des études d’après nature. »

Schweizerische NationalbankHundert Franken Banknote

Banque Nationale SuisseBillet de Banque de Cent Francs

Banca Nazionale SvizzeraBiglietto di Cento Franchi

Zirkulieren seit – En circulation depuis le 01.10.1998

Voici les inscriptions dans la 4ième langue officielle de la Suisse, le Rumantsch:

Banca Naziunala SvizzraTschient Francs

Microtext:ALBERTO GIACOMETTI L’IMPURTANT SCULPTUR DAL SURREALISSEM AVRA NOVAS VIAS AL MODERNISSEM SIA OVRA CREESCHA IL MALETG EN IL QUAL L’EPOCA S’ENCONUSCHA LA MANI-FESTAZIUN VIVENTA DAL INDIVIDI EXPOST A TUT ILS VENTS

Œuvres et mobilier de l’atelier de Alberto Giacometti

Giacometti prépareune Exposition

Isabel and Other Intimate Strangers: Portraits by Alberto Giacometti and Francis Bacon

Galerie Gagosian

Isabel and Other Intimate Strangers: Portraits by Alberto Giacometti and Francis Bacon

Galerie Gagosian

Exposition Alberto Giacometti / Francis BaconBeyeler Foundation, Riehen, Suisse

Sculpture Garden

À la fin de sa vie, Giacometti juge sévèrement sa période surréaliste. Il la considère comme « catastrophique, une impasse totale » et dénie à ses objets la moindre valeur. Alberto Giacometti meurt des suites d’un cancer à l’hôpital cantonal de Coire, en Suisse, le 11 janvier 1966. Son corps sera transféré à Borgonovo, dans le caveau de famille.

An seinem Lebensende beurteilt Giacometti seine surrealistische Periode sehr hart. Er betrachtet sie als « katastrophal, eine totale Sackgasse » und spricht seinen Objekten den geringsten Wert ab. Alberto Giacometti stirbt am11. Januar 1966 an einem Krebsleiden im Kantonsspital von Chur in der Schweiz. Sein Leichnam wird nach Borgonovo in die Familiengruft transferiert.